Frida Kahlo - taiteilijan elämäkerta ja maalauksia primitivismin genressä, surrealismi - Art Challenge. Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo

Koti / Psykologia

Nerokasta meksikolaistaiteilijaa Frida Kahloa kutsuttiin usein naisalter egoksi. Kriitikot luokittelivat Haavoittuneen peuran kirjoittajan surrealistiksi, mutta hän kielsi tämän "stigman" koko elämänsä ajan toteamalla, että hänen teoksensa perustana eivät olleet ohimenevät viittaukset ja paradoksaalista muotojen yhdistelmää, ja henkilökohtaisen maailmankuvan prisman läpi kulkeva kipu on menetyksen, pettymyksen ja pettämisen aiheuttamaa.

Lapsuus ja nuoruus

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon syntyi kolme vuotta ennen Meksikon vallankumousta, 6. heinäkuuta 1907 Coyoacanin (México Cityn esikaupunki) asutuksella. Taiteilija Matilda Calderonin äiti oli työtön fanaattinen katolilainen, joka piti miehensä ja lapsensa ankaruudessa, ja isänsä Guillermo Kahlo, joka jumaloi luovuutta ja työskenteli valokuvaajana.

6-vuotiaana Frida sairastui polioon, joka jätti hänet oikea jalka laihtui vasemmalla muutaman sentin verran. Hänen ikätovereidensa jatkuva pilkkaaminen (lapsuudessa hänellä oli lempinimi "puujalka") vain karkaisi Magdalenan luonnetta. Kaikista huolimatta tyttö, joka ei ollut tottunut lannistumaan, voittamaan kipua, pelasi jalkapalloa poikien kanssa, kävi uima- ja nyrkkeilytunneilla. Kahlo tiesi myös, kuinka taitavasti naamioida virheensä. Tässä häntä auttoivat pitkät hameet, miesten puvut ja päällekkäin puetut sukat.

On huomionarvoista, että Frida ei unelmoinut lapsuudessaan taiteilijan urasta, vaan lääkärin ammatista. 15-vuotiaana hän pääsi jopa Nationaliin valmistava koulu"Valmistelu", jossa nuori lahjakkuus opiskellut lääketiedettä pari vuotta. Ontuvajalkainen Frida oli yksi 35 tytöstä, jotka saivat koulutuksen tuhansien poikien kanssa.

Syyskuussa 1925 tapahtui tapahtuma, joka käänsi Magdalenan elämän päälaelleen: bussi, jolla 17-vuotias Kahlo oli palaamassa kotiin, törmäsi raitiovaunuun. Metallikide puhkaisi tytön vatsaan, lävisti kohtuun ja poistui nivusalueelta, selkäranka katkesi kolmesta kohdasta, ja edes kolme sukkia ei pelastanut lapsuussairauden rampaamaa jalkaa (raaja katkesi yhdestätoista paikasta) .

Frida Kahlo (oikealla) sisarustensa kanssa

Nuori nainen makasi tajuttomana sairaalassa kolme viikkoa. Huolimatta lääkäreiden lausunnoista, joiden mukaan vammat eivät olleet yhteensopivia elämän kanssa, isä, toisin kuin vaimonsa, joka ei koskaan tullut sairaalaan, ei koskaan lähtenyt tyttärensä luota. Katsoessaan Fridan liikkumatonta vartaloa kipsikorsettissa, mies piti hänen jokaista hengitystä ja uloshengitystä voittona.

Vastoin lääketieteen huippujen ennustuksia Kahlo heräsi. Palattuaan toisesta maailmasta Magdalena tunsi uskomatonta himoa maalaamiseen. Isä teki rakkaalle lapselleen erityisen paarit, joiden avulla hän pystyi työskentelemään makuulla, ja kiinnitti myös suuren peilin sängyn katoksen alle, jotta tytär näki itsensä ja ympärillään olevan tilan teoksia tehdessään.

Vuotta myöhemmin Frida teki ensimmäisen lyijykynäluonnoksensa "Onnettomuus", jossa hän piirsi katastrofin, joka lamautti hänet fyysisesti ja henkisesti. Vahvasti jaloillaan seisova Kahlo astui Meksikon kansalliseen instituuttiin vuonna 1929, ja vuonna 1928 hänestä tuli kommunistisen puolueen jäsen. Tuolloin hänen rakkautensa taiteeseen saavutti huippunsa: Magdalena istui päivällä maalaustelineessä taideateljeessa ja iltaisin pukeutuneena eksoottiseen asuun, joka peitti hänen vammansa, hän meni juhliin.

Siro, hienostunut Frida piti varmasti lasillista viiniä ja sikaria käsissään. Ylimielisen naisen säädyttömät nokkeluudet saivat sosiaalisten tapahtumien vieraat nauramaan lakkaamatta. Impulsiivisen, iloisen ihmisen kuvan ja tuon aikakauden toivottomuuden tunnetta täynnä olevien maalausten välinen kontrasti on silmiinpistävää. Fridan itsensä mukaan kauniiden pukujen tyylikkyyden ja hienostuneiden lauseiden kiillon taakse kätkeytyi hänen rampautunut sielunsa, jonka hän näytti maailmalle vain kankaalle.

Maalaus

Frida Kahlo tuli tunnetuksi värikkäistä omakuvistaan (yhteensä maalattiin 70 kangasta), erottuva piirre joka oli yhteensulautunut kulmakarva ja hymyn puute hänen kasvoillaan. Taiteilija kehysti usein hahmonsa kansallisilla symboleilla ("Omakuva Meksikon ja USA:n rajalla", "Omakuva Tejuanan kuvassa"), jotka hän ymmärsi täydellisesti.

Teoksissaan taiteilija ei pelännyt paljastaa omaa ("Ilman toivoa", "Syntymäni", "Vain muutama naarmu!") ja muiden ihmisten kärsimyksiä. Vuonna 1939 Kahlon työn fani pyysi häntä osoittamaan kunnioitusta heidän yhteisen ystävänsä, näyttelijä Dorothy Halen muistolle (tyttö teki itsemurhan hyppäämällä ulos ikkunasta). Frida maalasi Dorothy Halen itsemurhan. Asiakas oli kauhuissaan: sen sijaan kaunis muotokuva, lohdutuksena omaisille, Magdalena kuvasi kohtauksen kaatumisesta ja elottomasta ruumiista verenvuotoa.

Huomion arvoinen on teos nimeltä "Two Frida", jonka taiteilija kirjoitti lyhyen tauon jälkeen Diegon kanssa. Kahlon sisäinen ”minä” esitetään kuvassa kahdessa muodossa: meksikolainen Frida, johon Rivera oli mielettömästi rakastunut, ja eurooppalainen Frida, jonka rakastaja hylkäsi. Menetyksen tuska ilmaistaan kuvana verenvuotovaltimosta, joka yhdistää kahden naisen sydämet.

Maailmankuulu Kahlo saavutti vuonna 1938 ensimmäisen näyttelynsä hänen töistään New Yorkissa. Kuitenkin myös taiteilijan nopeasti heikentynyt terveys vaikutti hänen työhönsä. Mitä useammin Frida makasi leikkauspöydällä, sitä tummemmaksi hänen maalauksensa muuttuivat ("Kuoleman ajattelu", "Kuoleman naamio"). Leikkauksen jälkeisinä aikoina luotiin kankaita, jotka olivat täynnä kaikuja raamatun tarinoita, - "Rikkoutunut pylväs" ja "Mooses eli luomisen ydin".

Kahlo ei pystynyt enää liikkumaan itsenäisesti, kun hän avasi näyttelynsä töistään Meksikossa vuonna 1953. Esittelyä edeltävänä päivänä kaikki maalaukset ripustettiin, ja kauniisti koristellusta sängystä, jossa Magdalena makasi, tuli täysi osa näyttelyä. Viikkoa ennen kuolemaansa taiteilija maalasi asetelman "Eläkää elämä", joka kuvastaa hänen asennettaan kuolemaan.

Kahlon maalauksilla oli valtava vaikutus moderni maalaus. Yksi museon näyttelyistä nykytaide Chicagossa oli omistettu Magdalenan vaikutukselle taidemaailmaan ja se sisälsi teoksia nykytaiteilijoita joille Fridasta on tullut inspiraation lähde ja roolimalli. Näyttely oli nimeltään Free: Contemporary Art Frida Kahlon mukaan.

Henkilökohtainen elämä

Opiskelijana Kahlo tapasi tulevan aviomiehensä, meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran. Vuonna 1929 heidän tiensä kohtasivat jälleen. Seuraavana vuonna 22-vuotiaasta tytöstä tuli 43-vuotiaan taidemaalarin laillinen vaimo. Aikalaiset kutsuivat leikkimielisesti Diegon ja Fridan avioliittoa norsun ja kyyhkysen liitoksi ( kuuluisa taiteilija oli paljon pitempi ja lihavampi kuin hänen vaimonsa). Miestä kiusattiin "rupikonnaprinssiksi", mutta yksikään nainen ei voinut vastustaa hänen viehätystään.

Magdalena tiesi miehensä uskottomuudesta. Vuonna 1937 taiteilijalla itsellään oli suhde, jonka kanssa hän kutsui hellästi "vuoheksi", koska harmaat hiukset ja parta. Tosiasia on, että puolisot olivat innokkaita kommunisteja ja sydämensä ystävällisyydestä he turvasivat Venäjältä paenneen vallankumouksellisen. Kaikki on ohi kova skandaali, jonka jälkeen Trotski lähti kiireesti heidän talostaan. Kahloa pidettiin myös parisuhteesta kuuluisa runoilija.

Fridan rakkaustarinat ovat poikkeuksetta mysteerin verhottuina. Taiteilijan väitettyjen ystävien joukossa oli laulaja Chavela Vargas. Syy juorulle oli rehellisiä kuvia tytöt, joiden päälle miehen pukuun pukeutunut Frida haudattiin taiteilijan syliin. Vaimoaan avoimesti pettänyt Diego ei kuitenkaan kiinnittänyt huomiota hänen harrastuksiinsa ihmiskunnan heikon puolen edustajille. Tällaiset yhteydet tuntuivat hänestä kevytmielisiltä.

Vaikka kahden tähden avioelämä Kuvataide ei ollut esimerkillinen, Kahlo ei lakannut unelmoimasta lapsista. Totta, vammojen takia nainen ei onnistunut kokemaan äitiyden onnea. Frida yritti uudestaan ja uudestaan, mutta kaikki kolme raskautta päättyivät keskenmenoon. Toisen lapsen menetyksen jälkeen hän tarttui siveltimeen ja alkoi maalata lapsia ("Henry Ford Hospital"), enimmäkseen kuolleita - näin taiteilija yritti tyytyä tragediaan.

Kuolema

Kahlo kuoli viikko juhlittuaan 47-vuotissyntymäpäiväänsä (13. heinäkuuta 1954). Taiteilijan kuoleman syy oli keuhkokuume. Fridan hautajaisissa, jotka pidettiin täydellä loistolla palatsissa kuvataiteet Diego Riveran lisäksi siellä oli maalareita, kirjailijoita ja jopa entinen presidentti Meksikolainen Lazaro Cardenas. "Mitä vesi minulle antoi" -maalauksen tekijän ruumis tuhkattiin, ja uurna tuhkaineen on edelleen Frida Kahlon museotalossa. Viimeiset sanat hänen päiväkirjansa sisälsi:

"Toivon, että lähtö onnistuu, enkä palaa."

Vuonna 2002 Hollywood-ohjaaja Julia Taymor esitteli elokuvan ystäville omaelämäkerrallisen elokuvan Frida, joka perustuu tarinaan suuren taiteilijan elämästä ja kuolemasta. Kahlon roolissa Oscar-voittaja, teatteri- ja elokuvanäyttelijä näytteli.

Myös kirjailijat Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clésio ja Andrea Kettenmann kirjoittivat kirjoja kuvataiteen tähdestä.

Taideteoksia

"Syntymäni"
"Kuoleman naamio"
"Maan hedelmät"
Mitä vesi antoi minulle?
"Unelma"
"Omakuva" ("Diego in Mind")
"Mooses" ("Luomisen ydin")
"Pikku Doe"
"Universaalin rakkauden syleily, maa, minä, Diego ja Coatl"
"Omakuva Stalinin kanssa"
"Ilman toivoa"
"Sairaanhoitaja ja minä"
"Muisti"
"Henry Fordin sairaala"
"Kaksoismuotokuva"

Tänään luemme Fridasta, kuinka hän loi oman ainutlaatuisen tyylinsä!

Ja artikkelin lopussa kokeilen uudelleen ikonimme tyyliä mukauttamalla sitä itselleni. Tulevaisuudessa voin sanoa, että pidin siitä todella ja tunsin oloni uskomattoman mukavaksi!

Syntymäpäivä Meksikolainen taiteilija Frida Kahlosta on kulunut 110 vuotta, mutta hänen kuvansa kiihottaa edelleen monia ihmisiä. Tyyli-ikoni, 1900-luvun alun salaperäisin nainen, Salvador Dali hameessa, kapinallinen, epätoivoinen kommunisti ja kova tupakoitsija - nämä ovat vain pieni osa epiteetteistä, joihin Frida yhdistetään.

Lapsuuden poliosta kärsittyään hänen oikea jalkansa kuihtui ja tuli lyhyemmäksi kuin vasen. Ja eron kompensoimiseksi tytön piti käyttää useita paria sukkahousuja ja ylimääräistä kantapää kerralla. Mutta Frida teki kaiken mahdollisen, jotta hänen ikätoverinsa eivät tienneet hänen sairaudestaan: hän juoksi, pelasi jalkapalloa, nyrkkeili ja jos rakastui, tajuttomaksi.

Mielikuva, jonka piirämme itsellemme Fridan mainitsemisen yhteydessä, ovat kukat hiuksissa, paksut kulmakarvat, kirkkaat värit ja pörröiset hameet. Mutta tämä on vain ohuin yläkerros upean naisen kuvasta, josta kuka tahansa taiteesta kaukana oleva maallikko voi lukea Wikipediasta.

Jokainen mekon elementti, jokainen koristelu, jokainen kukka hänen päässään - Frida panosti kaikkeen tähän. syvin merkitys liittyy hänen vaikeaan elämäänsä.

Nainen, johon meksikolainen taiteilija yhdistetään, Kahlo ei ollut aina. Nuoruudessaan hän halusi usein kokeilla miesten puvut ja esiintyi toistuvasti perhekuvauksissa miehenä, jolla on sileät hiukset. Frida rakasti järkytystä, ja viime vuosisadan 20-luvulla Meksikossa nuori nainen housuissa ja tupakka valmiina oli järkyttävä korkeimmasta kategoriasta.

Myöhemmin kokeiltiin myös housuja, mutta vain uskottoman aviomiehen ärsyttämiseksi.

Frida on äärivasemmalla

Fridan luova polku, joka myöhemmin johti hänet tutun kuvan luo, alkoi vakavasta onnettomuudesta. Bussi, jossa tyttö matkusti, törmäsi raitiovaunuun. Frida koottiin, hänelle tehtiin noin 35 leikkausta ja hän vietti vuoden sängyssä ollenkaan. Hän oli vain 18-vuotias. Silloin hän otti ensin maalaustelineen ja alkoi maalata.

Suurin osa Frida Kahlon teoksista oli omakuvia. Hän maalasi itsensä. Huoneen kattoon ripustettu peili, jossa liikkumaton taiteilija makasi. Ja kuten Frida myöhemmin kirjoitti päiväkirjaansa: "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jota opiskelin parhaiten."

Vuoden sängyssä vietetyn vuoden jälkeen Frida pystyi edelleen kävelemään, toisin kuin lääkärit ennustivat. Mutta siitä hetkestä lähtien hänen uskollisesta kumppanistaan hänen kuolemaansa asti tulee jatkuvaa tuskaa. Ensinnäkin fyysinen - kipeä selkä, tiukka kipsikorsetti ja metallituet.

Ja sitten henkistä intohimoinen rakkaus miehelleen, yhtä suurelle taiteilijalle Diego Riveralle, joka oli suuri naiskauneuden ihailija ja joka oli tyytyväinen vaimonsa lisäksi.

Voidakseen jotenkin kääntää huomion pois tuskastaan, Frida ympäröi itsensä kauneudella ja kirkkaita värejä ei vain kuvista, vaan löytää sen myös itsestään. Hän maalaa korsettinsa, kutoo nauhoja hiuksiinsa ja koristaa sormiaan massiivisilla sormuksilla.

Osittain miellyttääkseen aviomiehistään (Rivera piti erittäin paljon Fridan naisellisesta puolesta) ja osittain piilottaakseen vartalonsa puutteet Frida alkaa käyttää pitkiä, turvonneita hameita.

Alkuperäinen idea pukea Frida kansallispukuun kuului Diegolle, hän uskoi vilpittömästi, että syntyperäisten meksikolaisten naisten ei pitäisi omaksua amerikkalaisia porvarillisia tapoja. Ensimmäistä kertaa Frida esiintyi kansallispuvussa hänen häissään Riveran kanssa lainaten mekkoa heidän piikaltaan.

Juuri tästä kuvasta Frida Kahlo tekee jatkossa käyntikorttinsa hioen jokaista elementtiä ja luomalla itselleen saman taide-esineen kuin omat maalauksensa.

Kirkkaat värit, kukkaprintit, brodeeraukset ja koristeet kietoutuivat filigraanisesti yhteen hänen asussaan, mikä erotti suotuisasti törkeän Fridan aikalaisistaan, jotka alkoivat vähitellen käyttää minipukuja, helmikaulakoruja, höyheniä ja hapsuja (terveisiä suurelta Gatsbyltä). Kahlosta tulee todellinen etnisen tyylin standardi ja suunnannäyttäjä.

Frida rakasti kerrostamista, yhdisti taitavasti erilaisia kankaita ja tekstuureja, puki useita hameita samanaikaisesti (jälleen muun muassa piilottaakseen vartalonsa epäsymmetrian leikkauksen jälkeen). Taiteilijan käyttämät löysät brodeeratut paidat peittivät täydellisesti hänen lääketieteellisen korsettinsa uteliailta katseilta, ja hänen harteilleen levitetyt huivit olivat viimeisen silauksen, joka ohjasi huomion pois sairaudesta.

Valitettavasti tätä ei voida vahvistaa, mutta on olemassa versio, että mitä voimakkaampi Fridan kipu oli, sitä kirkkaammat hänen asunsa muuttuivat.

Maalit, tasoittaminen, massiivisten etnisten asusteiden runsaus, hänen hiuksiinsa punotut kukat ja nauhat nousivat lopulta taiteilijan ainutlaatuisen tyylin pääelementeiksi.

Kahlo teki kaikkensa, jotta hänen ympärillään olevat eivät hetkeäkään miettineet hänen sairauttaan, vaan näkivät vain kirkkaan, silmää miellyttävän kuvan. Ja kun hänen loukkaantunut jalkansa amputoitiin, hän alkoi käyttää proteesia, jossa oli korkokengät ja kellot, jotta kaikki ympärillä olevat kuulivat hänen askeleidensa lähestyvän.

Ensimmäistä kertaa Frida Kahlon tyyli nousi Ranskassa vuonna 1939. Tuolloin hän tuli Pariisiin Meksikolle omistetun näyttelyn avaamiseen. Hänen valokuvansa etnisessä asussa on itse Vogue laittanut kanteen.

Mitä tulee Fridan kuuluisaan "yksikulmaiseen", tämä oli myös osa hänen henkilökohtaista kapinaansa. Jo viime vuosisadan alussa naiset alkoivat päästä eroon ylimääräisistä kasvojen hiuksista. Frida päinvastoin korosti erityisesti leveitä kulmakarvojaan ja viiksiään mustalla maalilla ja piirsi ne huolellisesti muotokuviinsa. Kyllä, hän ymmärsi, ettei hän näyttänyt kaikilta muilta, mutta se oli juuri hänen tavoitteensa. Kasvojen karvat eivät ole koskaan estäneet häntä olemasta haluttu vastakkaiselle sukupuolelle (eikä vain). Hän säteili seksuaalisuutta ja uskomatonta elämänhalua haavoittuneen ruumiinsa jokaisen solun kanssa.

Frida kuoli 47-vuotiaana viikko oman näyttelynsä jälkeen, jonne hänet tuotiin sairaalasänkyyn. Sinä päivänä hän, kuten soveli, oli pukeutunut kirkkaaseen pukuun, jyräili koruja, joi viiniä ja nauroi, vaikka hänellä oli sietämätöntä kipua.

Kaikki mitä hän jätti jälkeensä Päiväkirja, asuja, koruja - nykyään ne ovat osa niiden näyttelyä Diegon kotimuseossa Mexico Cityssä. Muuten, juuri hänen asunsa Fridan aviomies kielsi näytteilleasettamisen viisikymmentä vuotta vaimonsa kuoleman jälkeen. Ihmiskunta joutui odottamaan puoli vuosisataa nähdäkseen omin silmin taiteilijan vaatteet, joista koko muotimaailma edelleen puhuu.

Frida Kahlo catwalkilla

Hänen kuolemansa jälkeen monet suunnittelijat toistivat Frida Kahlon kuvan. Fridaa inspiroivat Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino luomaan kokoelmiaan.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Kiiltotoimittajat käyttivät myös Fridan tyyliä useammin kuin kerran valokuvauksissa. Järkyttävään meksikolaiseen eri aikoina reinkarnoituneet Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse ja monet muut.

Yksi suosikkirooleistani on Salma Hayekin rooli elokuvassa Frida.

Frida on rakkaudesta, itsensä ja kehosi hyväksymisestä, hengen voimasta ja luovuudesta. Frida Kahlo on tarina hämmästyttävästä naisesta, joka onnistui tekemään omansa sisäinen maailma taideteos.

Ja nyt on minun vuoroni kokeilla Fridan tyyliä!

Magdalena Carmen Frida Kahlo ja Calderon (6. heinäkuuta 1907, Coyoacan, Mexico City, Meksiko - 13. heinäkuuta 1954, ibid) - Meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan, Diego Riveran vaimo.

Elämäkerta
Calo Frida, meksikolainen taiteilija ja graafikko, surrealismin mestarin Diego Riveran vaimo. Frida Kahlo syntyi Mexico Cityssä vuonna 1907 saksalaisen juutalaisen valokuvaajan perheeseen. Äiti on espanjalainen, syntynyt Amerikassa. Kuuden vuoden iässä hän sairasti poliosta, ja siitä lähtien hänen oikea jalkansa on lyhyempi ja ohuempi kuin vasen. Kahlo 18-vuotiaana, 17. syyskuuta 1925, joutui auto-onnettomuuteen: raitiovaunun virranottolaitteen rikkinäinen rautakanko juuttui hänen vatsaansa ja meni ulos hänen nivusinsa murskaten hänen lantioluunsa. Selkäranka vaurioitui kolmesta kohdasta, kaksi lonkkaa ja jalka murtuivat yhdestätoista paikasta. Lääkärit eivät voineet taata hänen hengestään. Kipeät kuukaudet alkoivat toimimattomuudesta. Juuri tähän aikaan Kahlo pyysi isältään sivellintä ja maaleja. Frida Kahlolle tehtiin erityiset paarit, joiden avulla hän pystyi kirjoittamaan makuulla. Sängyn katoksen alle kiinnitettiin suuri peili, jotta Frida Kahlo näki itsensä. Hän aloitti omakuvista. "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten". Vuonna 1929 Frida Kahlo astui Meksikon kansalliseen instituuttiin. Lähes täysin liikkumattomana vuoden ajan Kahlo kiinnostui vakavasti maalaamisesta. Aloitettuaan kävelemään hän kävi uudelleen taidekoulussa ja liittyi vuonna 1928 kommunistiseen puolueeseen. Hänen työnsä oli Jo kuuluisan aikaisen kommunistitaiteilija Diego Riveran arvostama Frida Kahlo meni naimisiin hänen kanssaan 22-vuotiaana. perhe-elämä täynnä intohimoa. He eivät voineet olla aina yhdessä, mutta eivät koskaan erillään. Heillä oli suhde - intohimoinen, pakkomielle ja joskus tuskallinen. muinainen viisas sanoi sellaisista suhteista: "On mahdotonta elää kanssasi eikä ilman sinua." Frida Kahlon suhdetta Trotskiin kiihottaa romanttinen sädekehä. Meksikolainen taiteilija ihaili "Venäjän vallankumouksen tribuunia", oli erittäin järkyttynyt Neuvostoliitosta karkotuksesta ja oli iloinen siitä, että Diego Riveran ansiosta hän löysi suojan Mexico Citystä. Ennen kaikkea Frida Kahlo rakasti elämää itseään - ja tämä houkutteli miehiä ja naisia häneen kuin magneetti. Huolimatta sietämättömästä fyysisestä kärsimyksestä hän saattoi pitää hauskaa sydämestä ja villiintyä. Mutta vaurioitunut selkäranka muistutti jatkuvasti itsestään. Ajoittain Frida Kahlo joutui menemään sairaalaan, melkein jatkuvasti erityisiä korsetteja yllään. Vuonna 1950 hänelle tehtiin 7 selkäleikkausta, hän vietti 9 kuukautta sairaalasängyssä, minkä jälkeen hän pystyi liikkumaan vain pyörätuoli. Vuonna 1952 Frida Kahlon oikea jalka amputoitiin polveen asti. Vuonna 1953 Frida Kahlon ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Mexico Cityssä. Frida Kahlo ei hymyile missään omakuvassa: vakavat, jopa surulliset kasvot, yhteensulautuneet paksut kulmakarvat, hieman näkyvät viikset tiukasti puristettujen aistillisten huulien päällä. Hänen maalaustensa ideat ovat salattuja yksityiskohtiin, taustaan, Fridan viereen ilmestyviin hahmoihin. Kahlon symboliikka perustuu kansallisia perinteitä ja liittyy läheisesti intialaiseen mytologiaan esilatinalaisamerikkalaisesta ajasta. Frida Kahlo tunsi kotimaansa historian loistavasti. Useita aitoja monumentteja muinaista kulttuuria, jota Diego Rivera ja Frida Kahlo keräsivät koko elämänsä, sijaitsee Sinisen talon puutarhassa. Frida Kahlo kuoli keuhkokuumeeseen viikko sen jälkeen, kun hän vietti 47 vuotta, 13. heinäkuuta 1954. Jäähyväiset Frida Kahlolle pidettiin "Bellas Artesissa" - Kuvataidepalatsissa. SISÄÄN viimeinen tapa Meksikon presidentti Lazaro Cardenas, taiteilijat, kirjailijat - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ja muut jättivät Fridan ja Diego Riveran pois. kuuluisia hahmoja Meksiko.

Luominen
Frida Kahlon työ on aina kiintynyt surrealismiin. Surrealismin perustaja Andre Breton, joka matkusti Meksikossa vuonna 1938, kiehtoi Kahlon maalauksia, luokitteli Frida Kahlon maalaukset yksiselitteisesti surrealismiksi. Andre Breton tarjoutui järjestämään näyttelyn Pariisiin, mutta kun ranskaa ei puhunut Frida Kahlo saapui Pariisiin, häntä kohtasi epämiellyttävä yllätys – Breton ei vaivautunut hakemaan meksikolaisen taiteilijan töitä tullista. . Tapahtuman pelasti Marcel Duchamp, näyttely järjestettiin 6 viikkoa myöhemmin. Hän ei menestynyt taloudellisesti, mutta kriittiset arvostelut olivat myönteisiä, Picasso ja Kandinsky ylistivät Frida Kahlon maalauksia, ja yhden niistä osti Louvre. Luonteeltaan nopeatempoinen Frida Kahlo loukkaantui eikä piilottanut inhoaan "hulluja hulluja surrealistisia narttupoikia". Hän hylkäsi surrealismin ei heti, tammikuussa 1940. hän osallistui (Yhdessä Diego Riveran kanssa). Kansainvälinen näyttely Surrealismi, mutta osoitti myöhemmin, ettei hän ollut koskaan ollut todellinen surrealisti. " He luulivat minua surrealistiksi, mutta en ollut. Frida Kahlo ei koskaan maalannut unia, minä maalasin todellisuuteni", taiteilija sanoi.

Taide Latinalainen Amerikka ja Fridan maalauksia
Erityisen tärkeitä Frida Kahlon teoksissa ovat kansalliset aiheet. Frida Kahlo tiesi hyvin kotimaansa historian. Fridalla oli erityinen rakkaus meksikolaiseen kansankulttuuriin, joka keräsi vanhoja teoksia sovellettu taide, jopa Jokapäiväinen elämä käytti kansallispukuja. Fridan maalauksissa meksikolaisen kansantaiteen vaikutus, Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuuri on erittäin vahva. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. Hänen maalaustensa ideat on koodattu yksityiskohtiin, taustaan, Fridan vieressä esiintyviin hahmoihin ja symboliikkaan, joka paljastuu kansallisten perinteiden kautta ja liittyy läheisesti esilatinalaisamerikkalaisen ajan intialaiseen mytologiaan. Ja kuitenkin, Fridan maalauksessa, vaikutus Eurooppalainen maalaus. Asiantuntijat uskovat, että 1940-luku on Frida Kahlon luovuuden kukoistusaika.

Frida Kahlo ja Diego Rivera
22-vuotiaana Frida Kahlosta tuli kuuluisan meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran vaimo. Diego Rivera oli tuolloin 43-vuotias. Taiteen lisäksi myös yhteiset kommunistiset uskomukset yhdistävät kaksi taiteilijaa. Heidän myrskyisä asua yhdessä tuli legenda. Frida tapasi Diego Riveran teini-iässä, kun tämä maalasi seinät koulussa, jossa Frida opiskeli. Loukkaantumisen ja tilapäisen pakkovankeuden jälkeen Frida, joka on kirjoittanut tänä aikana monia maalauksia, päättää näyttää ne tunnistetulle mittarille. Maalaukset tekivät suuren vaikutuksen Diego Riveraan: " Frida Kahlon maalauksissa välitettiin elämäntäyteistä aistillisuutta, jota täydensi armoton, mutta erittäin herkkä havainnointikyky. Minulle oli selvää, että tämä tyttö oli syntynyt taiteilija.».

Merkki
Huolimatta elämästä, joka oli täynnä kipua ja kärsimystä, Frida Kahlo oli luonteeltaan vilkas ja vapautunut ekstraversiivinen, ja hänen päivittäinen puheensa oli täynnä rumaa kieltä. Koska hän oli nuoruudessaan poikapoika, hän ei menettänyt intoaan myöhemmät vuodet. Kahlo poltti paljon, joi liikaa alkoholia (etenkin tequilaa), oli avoimesti biseksuaali, lauloi säädyttömiä lauluja ja kertoi yhtä rivo vitsejä villien juhliensa vieraille.

Luominen
Frida Kahlon teoksissa on havaittavissa meksikolaisen kansantaiteen, Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuurin, vahva vaikutus. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. Myös eurooppalaisen maalauksen vaikutus on havaittavissa siinä - sisään aikainen työ Fridan, esimerkiksi Botticellin, innostus ilmeni.
Näyttelyt
Vuonna 2003 Moskovassa pidettiin näyttely Frida Kahlon teoksista ja hänen valokuvistaan. Maalaus "Roots" oli esillä vuonna 2005 Tate Galleryssä Lontoossa, ja Kahlon yksityisnäyttelystä tässä museossa tuli yksi gallerian historian menestyneimmistä - noin 370 tuhatta ihmistä vieraili siellä.
Maalausten hinta
Vuoden 2006 alussa Sotheby'sin asiantuntijat arvioivat Fridan omakuvan Rootsin arvoksi 7 miljoonaa dollaria. Taiteilija maalasi maalauksen öljyvärillä metallilevylle vuonna 1943 (kun hän meni uudelleen naimisiin Diego Riveran kanssa). Samana vuonna tämä maalaus myytiin 5,6 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, mikä oli ennätys Latinalaisen Amerikan teosten joukossa.

kotimuseo
Talo Coyoacanissa rakennettiin kolme vuotta ennen kuin Frida syntyi pienelle tontille. Paksut ulkoseinät, tasainen katto, yksi olohuone, pohjaratkaisu, joka piti huoneet viileinä ja avoimina piha, - melkein esimerkki siirtomaatyylisessä talossa. Se oli vain muutaman korttelin päässä kaupungin keskusaukiolta. Ulkopuolelta katsottuna talo Calle Londresin ja Calle Allenden kulmassa näytti täsmälleen samalta kuin muut Coyoacánissa, vanhalla asuinalueella Mexico Cityn lounaisesikaupungissa. 30 vuoden ajan talon ulkonäkö ei ole muuttunut.

Mutta Diego ja Frida tekivät siitä mitä me sen tunnemme: talon vallitsevassa sininen väri talo on täynnä intohimoa eleganteilla korkeilla ikkunoilla, jotka on sisustettu perinteiseen intialaiseen tyyliin. Talon sisäänkäyntiä vartioi kaksi jättiläismäistä Juudaa, joiden kaksikymmentä jalkaa pitkät paperimassahahmot elehtivät ikään kuin kutsuisivat toisiaan juttelemaan. Sisällä Fridan paletit ja siveltimet lepäävät työpöydällä ikään kuin hän olisi juuri jättänyt ne sinne. Diego Riveran sängyssä on hattu, hänen työtakki ja valtavat saappaat. Isossa nurkkamakuuhuoneessa on lasivitriine. Sen yläpuolella on kirjoitettu: "Frida Kahlo syntyi täällä 7. heinäkuuta 1910." Kirjoitus ilmestyi neljä vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, kun hänen talostaan tuli museo. Valitettavasti kirjoitus on epätarkka. Fridan syntymätodistuksen mukaan hän syntyi 6.7.1907. Mutta valitessaan jotain merkittävämpää kuin merkityksettömiä tosiasioita, hän päätti, että hän ei syntynyt vuonna 1907, vaan vuonna 1910, jolloin Meksikon vallankumous alkoi. Koska hän oli lapsi vallankumouksellisen vuosikymmenen aikana ja eli Mexico Cityn kaaoksessa ja veren täynnä olevilla kaduilla, hän päätti, että hän syntyi tämän vallankumouksen kanssa. Pihan kirkkaansinisiä ja punaisia seiniä koristaa toinen kirjoitus: "Frida ja Diego asuivat tässä talossa 1929-1954." Ennen Diegon ja Fridan matkaa Yhdysvaltoihin, jossa he viettivät 4 vuotta (vuoteen 1934), he eivät asuneet paljon tässä talossa. Vuosina 1934-1939 he asuivat kahdessa erityisesti heille rakennetussa talossa San Angelin asuinalueella. Sitten seurasi pitkiä aikoja, jolloin Diego halusi asua itsenäisesti studiossa San Angelissa ja ei asunut Fridan kanssa ollenkaan, puhumattakaan vuodesta, jolloin molemmat Riverit erosivat, erosivat ja menivät uudelleen naimisiin.

Filmografia
Vuonna 2002 elokuva Frida kuvattiin, omistettu taiteilijalle. Frida Kahlon roolia näytteli Salma Hayek. Vuonna 1971 julkaistiin lyhytelokuva "Frida Kahlo", vuonna 1982 - dokumentti, vuonna 2000 - dokumentti sarjasta "Great Women Artists", vuonna 1976 - "Frida Kahlon elämä ja kuolema", vuonna 2005 - dokumentti "Frida Kahlon elämä ja ajat".

Frida Kahlo de Rivera tai Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan.

Taiteilijan elämäkerta

Kahlo Frida (1907-1954), meksikolainen taiteilija ja graafikko, vaimo, surrealismin mestari.

Frida Kahlo syntyi Mexico Cityssä vuonna 1907 saksalaisen juutalaisen valokuvaajan perheeseen. Äiti on espanjalainen, syntynyt Amerikassa. Kuuden vuoden iässä hän sairasti poliosta, ja siitä lähtien hänen oikea jalkansa on lyhyempi ja ohuempi kuin vasen.

Kahlo 18-vuotiaana, 17. syyskuuta 1925, joutui auto-onnettomuuteen: raitiovaunun virranottolaitteen rikkinäinen rautakanko juuttui hänen vatsaansa ja meni ulos hänen nivusinsa murskaten hänen lantioluunsa. Selkäranka vaurioitui kolmesta kohdasta, kaksi lonkkaa ja jalka murtuivat yhdestätoista paikasta. Lääkärit eivät voineet taata hänen hengestään.

Kipeät kuukaudet liikkumattomuudesta alkoivat. Juuri tähän aikaan Kahlo pyysi isältään sivellintä ja maaleja.

Frida Kahlolle tehtiin erityiset paarit, joiden avulla hän pystyi kirjoittamaan makuulla. Sängyn katoksen alle kiinnitettiin suuri peili, jotta Frida Kahlo näki itsensä.

Hän aloitti omakuvista. "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

Vuonna 1929 Frida Kahlo tuli Meksikon kansalliseen instituuttiin. Lähes täydellisessä liikkumattomuudessa vietetyn vuoden ajan Kahlo kiinnostui vakavasti maalaamisesta. Hän aloitti kävelemisen uudelleen, kävi taidekoulua ja liittyi vuonna 1928 kommunistiseen puolueeseen. Jo kuuluisa kommunistitaiteilija Diego Rivera arvosti hänen töitään suuresti.

22-vuotiaana Frida Kahlo meni naimisiin hänen kanssaan. Heidän perhe-elämänsä oli täynnä intohimoa. He eivät voineet olla aina yhdessä, mutta eivät koskaan erillään. Heidän suhteensa oli intohimoinen, pakkomielteinen ja joskus tuskallinen.

Muinainen viisas sanoi sellaisista suhteista: "On mahdotonta elää sinun kanssasi eikä ilman sinua."

Frida Kahlon suhdetta Trotskiin kiihottaa romanttinen sädekehä. Meksikolainen taiteilija ihaili "Venäjän vallankumouksen tribuunia", oli erittäin järkyttynyt Neuvostoliitosta karkotuksesta ja oli iloinen siitä, että Diego Riveran ansiosta hän löysi suojan Mexico Citystä.

Ennen kaikkea Frida Kahlo rakasti elämää itseään - ja tämä houkutteli miehiä ja naisia häneen kuin magneetti. Huolimatta sietämättömästä fyysisestä kärsimyksestä hän saattoi pitää hauskaa sydämestä ja villiintyä. Mutta vaurioitunut selkäranka muistutti jatkuvasti itsestään. Ajoittain Frida Kahlo joutui menemään sairaalaan, melkein jatkuvasti erityisiä korsetteja yllään. Vuonna 1950 hänelle tehtiin 7 selkärangan leikkausta, hän vietti 9 kuukautta sairaalasängyssä, minkä jälkeen hän pystyi liikkumaan vain pyörätuolissa.

Vuonna 1952 Frida Kahlon oikea jalka amputoitiin polveen asti. Vuonna 1953 Frida Kahlon ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Mexico Cityssä. Frida Kahlo ei hymyile missään omakuvassa: vakavat, jopa surulliset kasvot, yhteensulautuneet paksut kulmakarvat, hieman näkyvät viikset tiukasti puristettujen aistillisten huulien päällä. Hänen maalaustensa ideat ovat salattuja yksityiskohtiin, taustaan, Fridan viereen ilmestyviin hahmoihin. Kahlon symboliikka perustuu kansallisiin perinteisiin ja liittyy läheisesti intialaiseen mytologiaan.

Frida Kahlo tunsi kotimaansa historian loistavasti. Sinisen talon (talomuseo) puutarhassa on monia aitoja muinaisen kulttuurin monumentteja, joita Diego Rivera ja Frida Kahlo keräsivät koko elämänsä.

Frida Kahlo kuoli keuhkokuumeeseen viikko sen jälkeen, kun hän vietti 47 vuotta, 13. heinäkuuta 1954.

"Odotan onnellisena lähtöä ja toivon, etten koskaan palaa. Frida.

Jäähyväiset Frida Kahlolle pidettiin "Bellas Artesissa" - Kuvataidepalatsissa. Viimeisellä matkallaan Fridan ja Diego Riveran poistuivat Meksikon presidentti Lazaro Cardenas, taiteilijat, kirjailijat - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ja muut Meksikon kuuluisat hahmot.

Frida Kahlon työ

Frida Kahlon teoksissa on erittäin vahva vaikutus meksikolaiseen kansantaiteeseen, Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuuriin. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. Siinä on kuitenkin havaittavissa myös eurooppalaisen maalauksen vaikutus - varhaisissa teoksissa Fridan intohimo, esimerkiksi Botticelli, ilmeni selvästi. Taiteessa on tyyliä naiivia taidetta. Frida Kahlon maalaustyyli sai suuren vaikutuksen hänen miehensä, taiteilija Diego Riveralta.

Asiantuntijat uskovat, että 1940-luku on taiteilijan kukoistusaikaa, hänen mielenkiintoisimpien ja kypsimpien teosten aikaa.

Omakuvan genre vallitsee Frida Kahlon teoksissa. Näissä teoksissa taiteilija heijasteli metaforisesti elämänsä tapahtumia ("Henry Ford Hospital", 1932, yksityinen kokoelma, Mexico City; "Omakuva omistautumalla Leon Trotskille", 1937, kansallismuseo"Women in Art", Washington; "Two Fridas", 1939, Museum of Modern Art, Mexico City; "Marxismi parantaa sairaita", 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).

Näyttelyt

Vuonna 2003 Moskovassa pidettiin näyttely Frida Kahlon teoksista ja hänen valokuvistaan.

Maalaus "Roots" oli esillä vuonna 2005 Tate Galleryssä Lontoossa, ja Kahlon henkilökohtaisesta näyttelystä tässä museossa tuli yksi gallerian historian menestyneimmistä - noin 370 tuhatta ihmistä vieraili siellä.

kotimuseo

Talo Coyoacanissa rakennettiin kolme vuotta ennen kuin Frida syntyi pienelle tontille. Ulkojulkisivun paksut seinät, tasainen katto, yksi asuinkerros, pohjaratkaisu, jossa huoneet olivat aina viileitä ja kaikki avautuvat sisäpihalle, ovat melkein siirtomaatyylisen talon mallia. Se oli vain muutaman korttelin päässä kaupungin keskusaukiolta. Ulkopuolelta katsottuna talo Calle Londresin ja Calle Allenden kulmassa näytti täsmälleen samalta kuin muut Coyoacánissa, vanhalla asuinalueella Mexico Cityn lounaisesikaupungissa. 30 vuoden ajan talon ulkonäkö ei ole muuttunut. Mutta Diego ja Frida tekivät siitä mitä tunnemme: talon pääosin sininen koristeellisilla korkeilla ikkunoilla, joka on sisustettu perinteiseen intialaistyyliin, talon, joka on täynnä intohimoa.

Talon sisäänkäyntiä vartioi kaksi jättiläismäistä Juudaa, joiden kaksikymmentä jalkaa pitkät paperimassahahmot elehtivät ikään kuin kutsuisivat toisiaan juttelemaan.

Sisällä Fridan paletit ja siveltimet lepäävät työpöydällä ikään kuin hän olisi juuri jättänyt ne sinne. Diego Riveran sängyssä on hattu, hänen työtakki ja valtavat saappaat. Isossa nurkkamakuuhuoneessa on lasivitriine. Sen yläpuolella on kirjoitettu: "Frida Kahlo syntyi täällä 7. heinäkuuta 1910." Kirjoitus ilmestyi neljä vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, kun hänen talostaan tuli museo. Valitettavasti kirjoitus on epätarkka. Fridan syntymätodistuksen mukaan hän syntyi 6.7.1907. Mutta valitessaan jotain merkittävämpää kuin merkityksettömiä tosiasioita, hän päätti, että hän ei syntynyt vuonna 1907, vaan vuonna 1910, jolloin Meksikon vallankumous alkoi. Koska hän oli lapsi vallankumouksellisen vuosikymmenen aikana ja eli Mexico Cityn kaaoksessa ja veren täynnä olevilla kaduilla, hän päätti, että hän syntyi tämän vallankumouksen kanssa.

Pihan kirkkaansinisiä ja punaisia seiniä koristaa toinen kirjoitus: "Frida ja Diego asuivat tässä talossa 1929-1954."

Se kuvastaa sentimentaalista, idealistista asennetta avioliittoon, joka taas poikkeaa todellisuudesta. Ennen Diegon ja Fridan matkaa Yhdysvaltoihin, jossa he viettivät 4 vuotta (vuoteen 1934), he asuivat tässä talossa hyvin vähän. Vuosina 1934-1939 he asuivat kahdessa erityisesti heille rakennetussa talossa San Angelin asuinalueella. Sitten seurasi pitkiä aikoja, jolloin Diego halusi asua itsenäisesti studiossa San Angelissa ja ei asunut Fridan kanssa ollenkaan, puhumattakaan vuodesta, jolloin molemmat Riverit erosivat, erosivat ja menivät uudelleen naimisiin. Molemmat kirjoitukset koristelivat todellisuutta. Kuten itse museo, ne ovat osa Fridan legendaa.

Merkki

Huolimatta elämästä, joka oli täynnä kipua ja kärsimystä, Frida Kahlo oli luonteeltaan vilkas ja vapautunut ekstraversio, ja hänen päivittäinen puheensa oli täynnä rumaa kieltä. Koska hän oli nuoruudessaan poikapoika, hän ei menettänyt intoaan myöhempinä vuosinaan. Kahlo poltti paljon, joi liikaa alkoholia (etenkin tequilaa), oli avoimesti biseksuaali, lauloi säädyttömiä lauluja ja kertoi yhtä säädyttömiä vitsejä villien juhliensa vieraille.

Maalausten hinta

Vuoden 2006 alussa Sotheby'sin asiantuntijat arvioivat Fridan omakuvan "Roots" ("Raices") 7 miljoonaksi dollariksi (alkuperäinen arvo huutokaupassa - 4 miljoonaa puntaa). Taiteilija maalasi maalauksen öljyvärillä metallilevylle vuonna 1943 (kun hän meni uudelleen naimisiin Diego Riveran kanssa). Samana vuonna tämä maalaus myytiin 5,6 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, mikä oli ennätys Latinalaisen Amerikan teosten joukossa.

Toinen omakuva vuodelta 1929, myyty vuonna 2000 4,9 miljoonalla dollarilla (alkuperäinen arvio 3-3,8 miljoonaa), on edelleen Kahlon maalausten hintaennätys.

Nimen kaupallistaminen

SISÄÄN alkuvuosi XXI luvulla venezuelalainen yrittäjä Carlos Dorado loi Frida Kahlo Corporation -rahaston, jolle suuren taiteilijan sukulaiset myönsivät oikeuden käyttää Fridan nimeä kaupallisesti. Muutaman vuoden sisällä syntyi kosmetiikkasarja, tuotemerkki tequilaa, urheilujalkineita, koruja, keramiikkaa, korsetteja ja alusvaatteita sekä Frida Kahlo -niminen olut.

Bibliografia

Taiteessa

Frida Kahlon kirkas ja poikkeuksellinen persoonallisuus heijastuu kirjallisuuden ja elokuvan teoksiin:

Vuonna 2002 elokuva Frida kuvattiin, omistettu taiteilijalle. Frida Kahlon roolia näytteli Salma Hayek.
Vuonna 2005 kuvattiin tietokirjallinen taideelokuva Frida Fridan taustalla.
Vuonna 1971 julkaistiin lyhytelokuva "Frida Kahlo", vuonna 1982 - dokumentti, vuonna 2000 - dokumentti "Great Women Artists" -sarjasta, vuonna 1976 - "The Life and Death of Frida Kahlo", vuonna 2005 - dokumentti "Frida Kahlon elämä ja aika.
Alai Oli -yhtyeellä on Fridalle ja Diegolle omistettu kappale "Frida".

Kirjallisuus

Frida Kahlon päiväkirja: intiimi omakuva / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Meksiko: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera ja meksikolainen modernismi. (Kissa.). - S.F.: San Franciscon modernin taiteen museo, 1996.
Frida Kahlo. (Kissa.). - L., 2005.
Leclezio J.-M. Diego ja Frida - M.: Hummingbird, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: Intohimo ja kipu. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Elämä ja työ. - N.Y., 2007.

Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia tällaisilta sivustoilta:smallbay.ru ,

Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tiedot osoitteeseen sähköpostiosoite [sähköposti suojattu] sivusto, me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.

Kuvia meksikolaisesta taiteilijasta

lastenhoitajani ja minä

6. heinäkuuta tulee kuluneeksi 108 vuotta 1900-luvun tunnetuimman meksikolaisen naisen syntymästä. Frida Kahlo / Frida Kahlo.

Kuuluisa meksikolainen taiteilija Frida Kahlo, kuuluisa eksentrisyydestään ja ainutlaatuisesta lahjakkuudestaan, syntyi vuonna 1907 Meksikon pääkaupungissa. Tytön vanhemmat olivat Saksasta muuttanut juutalainen taiteilija ja Amerikassa syntynyt espanjalainen. Tällainen epätavallinen geeniyhdistelmä ei voinut muuta kuin vaikuttaa Magdalena Carmen Frida Kahlo i Calderonin luonteeseen.
Valitettavasti hyvin varhain, kuuden vuoden iässä, hän sairastui vakavasti polioon. Sairaus vaikutti lapsen kehitykseen, tytön oikea jalka lakkasi kasvamasta ja muuttui myöhemmin lyhyemmäksi ja ohuemmaksi kuin vasen.
Kaksitoista vuotta myöhemmin tulevalle taiteilijalle tapahtui toinen onnettomuus - hän joutuu auto-onnettomuuteen, jonka aikana raitiovaunun rautavahvike tunkeutuu hänen kehonsa läpi, kulkee vatsan ja lonkkaluun läpi. Mikä olisi uhrin kirurgisen hoidon tulos, lääkärit eivät voineet heti arvata, koska he tunnistivat selkävamman kolmesta paikasta. Vamma johti liikkumattomuuteen, mikä kahlitsi nuoren tytön pitkään sänkyyn.
Frida Kahlo vuoteessa

Traagisella tapahtumalla oli silti myönteinen tulos, koska toimettomuudesta tuli Kahlolle nopeasti sietämätön - hän tarttui harjaan. Aluksi tyttö maalasi omakuvia. Peili ripustettiin hänen sängyn päälle, jotta Frida näki itsensä siinä.
Jonkin ajan kuluttua Kahlo päättää opiskella, ja hän astuu vuonna 1929 National Institute of Mexicoon. Energinen, täynnä rakkautta elämään, meksikolainen nainen teki parhaansa aloittaakseen kävelemisen uudelleen. Mutta vaikka se on päässyt eroon sellisängystä ja tuntenut jälleen liikkumisvapauden, Frida ei luovuta lempi harrastus- maalaus. Hän osallistuu tunneille klo taidekoulu täydentää ainutlaatuista tyyliäsi.
Vuonna 1928 Kahlo liittyi kommunistiseen puolueeseen, ja pian Latinalaisessa Amerikassa tunnettu kommunistinen taiteilija Diego Rivera arvosti hänen töitään. Tutustuminen jatkui, ja lahjakkaasta parista tuli aviomies ja vaimo.
Diegon ja Fridan välillä vallitsi intohimoinen, ilmeikäs suhde, jota innostaa romantiikan sädekehä. Pariskunta rakasti elämää, oli aina aktiivinen elämän asema, olivat keskellä julkinen elämä. Jopa Diegon lukuisat petokset eivät voineet muuttaa hänen rakastuneen vaimonsa asennetta häneen.
Koketut selkävammat eivät jääneet huomaamatta, Frida koki usein voimakasta ja tuskallista kipua. Mutta tämä ei estänyt häntä kommunikoimasta aktiivisesti ihmisten kanssa, pitämään hauskaa ja kiinnittämästä monien miesten huomion. Ajoittain hänen täytyi mennä sairaalaan tilansa parantamiseksi hieman. Lisäksi erityisen korsetin käyttäminen teki elämästä erittäin vaikeaa; Frida erosi hänen kanssaan harvoin. Ja vuonna 1952 hänen oli valitettavasti amputoitava jalkansa polveen asti komplikaatioiden vuoksi.
Frida Kahlo kannessa Vogue-lehti(1937)
Mutta terveysongelmista ei tullut syytä lopettaa maalaus. Päinvastoin, vuonna 1953 Frida Kahlo tarjosi ensimmäisen maalauksensa asiantuntijoiden huomion. henkilökohtainen näyttely. Hänen maalauksensa, enimmäkseen omakuvia, antoivat monet nähdä ainutlaatuinen kauneus taiteilijoita. Vaikka hänen kasvoillaan ei ollutkaan hymyä, se houkuttelee, saa pysähtymään ja hitaasti pohtimaan jokaista ominaisuutta.
Toinen kuuluisan taiteilijan intohimo on tarina hänen rakastetusta Meksikosta. Hän, kuten hänen miehensä Diego Rivera, keräsi erilaisia kulttuurin ja taiteen monumentteja. Kerätyt näyttelyt päällä annettu aika säilytetään Sinisessä talossa.
Epäkeskisen taiteilijan valoisa elämä valitettavasti päättyi ennenaikaisesti. Kun Frida oli vain 47-vuotias, hän sairastui keuhkokuumeeseen. Heikentynyt keho ei kestänyt tätä tautia, ja Frida kuoli niin nuorena. Tämä oli suuri menetys Meksikolle, Kahlon kykyjen faneille kaikkialla maailmassa. On syytä huomata, että taiteilijan hautajaiset eivät olleet vain hänen ystävänsä, vaan myös monet kuuluisia kirjailijoita, taiteilijat, Meksikon presidentti Lazaro Cardenas.

Frida Kahlon elämä taiteilijan päiväkirjassa

SISÄÄN viime vuonna elämä Frida Kahlo piti päiväkirjaa, joka on erittäin mielenkiintoista nähdä niille, jotka opiskelevat hänen elämäkertaansa ja työtään. Päiväkirjansa sivuille hän kirjoitti ajatuksiaan, teki luonnoksia, kollaaseja. Levyissä useimmin esiintyvä nimi on Diego. Taiteilija rakasti miestään erittäin paljon, hän piti häntä sekä rakastajana, veljenä, lapsena, luovuuden kollegana että mentorina. Diegolle on osoitettu lukuisia päiväkirjamerkintöjä, jotka koostuvat 170 kirjoitetusta sivusta. Voit lukea siitä lapsuuden muistoja ja hänen tuskallisia valituksiaan taudista ja kaikista siihen liittyvistä vaikeuksista. Frank huomauttaa, että Kahlo johti 10 vuotta, mutta ne voivat havainnollistaa hänen koko elämäänsä.

Frida Kahlo työskentelee meksikolaisen pojan kanssa

Frida Kahlon työn piirteet ja sen yhteys Meksikon kulttuuriin

Kahlon maalausten päätyylisuunta on surrealismi, joka on myös täynnä värikkäitä meksikolaisia aiheita. Näin surrealistisen koulukunnan perustaja Andre Breton määritteli meksikolaisen tyylin. Mutta Frida itse suhtautui erittäin kielteisesti tällaiseen työnsä arvioon, samoin kuin ne, jotka pitivät itseään surrealisteina. Hän piti kaikkea kankailleen kuvattua esimerkkiä todellisesta, todellisesta elämästä.

Kahlon töitä arvostivat korkeasti tunnetut taiteilijat paitsi Latinalaisessa Amerikassa, myös Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Fridan teoksia ei ollut esillä vain kotona, vaan myös Pariisissa. Totta, näyttely oli huonosti järjestetty. Kun Frida tuli Andre Bretonin kutsusta näyttelyynsä Ranskan pääkaupunki, kävi ilmi, että maalaukset ovat edelleen tullissa. Ja yleisön edessä he ilmestyivät vasta kuusi viikkoa myöhemmin. Mutta tämä ei estänyt taiteilijaa saamasta suuri määrä hämmästyttäviä arvosteluja. Lisäksi upea Louvre lisäsi yhden maalauksista kokoelmaansa, ja tämä kertoo paljon.

Jos Frida Kahlo eristäytyi huolellisesti surrealismista, hän ei koskaan piilottanut meksikolaisen kansantaiteen vaikutusta teoksiinsa. Hänen maalauksissaan tämä vaikutus ilmenee erittäin hienovaraisesti ja hienosti. Voidaan nähdä, että Frida rakastaa kotimaataan, sen historiaa ja kulttuuria. Hän käytti kansallispukuja mielellään, tämä näkyy jopa lukuisissa muotokuvissa. Maalauksissa voi usein nähdä erilaisia meksikolaiselle taideteollisuudelle ominaisia symboleja. Muinainen intialainen mytologia, kansalliset perinteet vaikuttivat luovuuteen. Mutta tällaisten tyypillisten meksikolaisten aiheiden taustalla maalaukset havainnollistavat myös maalauksen vaikutusta. eurooppalaisia taiteilijoita. Yhdistelmä eri kouluja ja perinteet, kerrottuna monimutkaisilla elämän virstanpylväillä, ilmeikkäällä luonteella ja niistä tuli ainutlaatuisen tyylin perusta.

Frida Kahlon maalauksia

Luettelo meksikolaisen taiteilijan maalauksista on erittäin laaja. Monet teoksista ovat ainutlaatuisia omakuvia, joita Frida aloitti maalaamisen ollessaan liikkumattomana kauhean auto-onnettomuuden jälkeen. Muotokuvissaan Kahlo on usein kuvattu meksikolaisissa kansallispukuissa. Monet teokset tunnetaan kaikkialla maailmassa, ne olivat toistuvasti esillä Kahlon elämän aikana ja hänen kuolemansa jälkeen. Näihin maalauksiin kuuluvat ainutlaatuiset kankaat "Kaksi Fridaa", "Pikku Doe", "Rikkoutunut pylväs", "Omakuva". Löysät hiukset. Myös luovuuden saavutusten luettelossa:

"Mooses" (1945)
"My Dress Is There or New York" (1933)
"Maan hedelmät" (1938)
"Dorothy Halen itsemurha" (1939)
"Mitä vesi antoi minulle" (1947)
"Omakuva" (1930)
"Bussi" (1927)
"Tyttö kuoleman naamiossa" (1938)
"Unelma" (1940)
"Asetelma" (1942)
"Maski" (1945)
"Omakuva" (1948)
"1945 Magnolia" ja monet muut.

Frida Kahlo maalasi muotokuvan

Viimeinen teos, asetelma "Viva la vida" (käännettynä "Eläkää elämää!") osoittaa täydellisesti asenteen maailmaan tämän hämmästyttävän naisen ympärillä, jonka tie oli erittäin vaikea ja tuskallinen.
Joitakin Kahlon maalauksia ei tarvitse vain katsella, vaan jopa purkaa. Tämä on monimutkainen maalaus, viehättävä ja lumoava. Kahlon maalauksia voi nähdä Meksikon ja muiden maiden museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa.

Frida Kahlon kotimuseo

Talossa, jossa kuuluisa taiteilija syntyi, on järjestetty mielenkiintoinen, kiehtova museo. Itse rakennus pystytettiin muutama vuosi ennen Fridan syntymää Coyocanissa (México Cityn esikaupunki). Rakennuksen arkkitehtuuri on suunniteltu kansallisesti Meksikon perinteet. Tästä tuli museon järjestämisen jälkeen suuri etu ja se toi näyttelyyn tietyn värin. Frida ja hänen miehensä paransivat elämänsä aikana merkittävästi sekä ulkoa että sisätiloja. He sisustivat huoneen perinteiseen intialaiseen tyyliin, maalasivat sen siniseksi. Talon sisustus on säilynyt sellaisena kuin se oli taiteilijan alaisuudessa.

Taiteilijan muisto

Ainutlaatuisen meksikolaisen naisen elämä inspiroi monia elokuvatyöntekijöitä ja muusikoita luomaan Fridalle omistettuja taideteoksia.

Elokuva "Frida" (2002). Taiteilijan roolia näytteli toinen kuuluisa Meksikon edustaja Salma Hayek.
Elokuva "Frida Fridan taustalla" (2005). Tietokirjallinen taidenauha.
Dokumenttielokuva Frida Kahlon elämä ja ajat (2005).
Lyhytelokuva Frida Kahlo (1971).
"Frida Kahlon elämä ja kuolema" (1976).

Vuonna 1994 tunnettu yhdysvaltalainen jazzhuilusti julkaisi artistille omistetun kokonaisen albumin, Suite for Frida Kahlo. Ja vuonna 2007 taiteilijan mukaan nimettiin asteroidi.