Oman näytelmän luominen on erittäin jännittävää, mutta syvän vaikutuksen tekeminen yleisöön ja luomuksesi jääminen heidän muistiinsa pitkäksi ajaksi on paljon vaikeampaa, mikä tekee tällaisen vaikutuksen yrittämisestä entistä houkuttelevampaa. Vaikka esitys teki yleisöön todella vaikutuksen, sinun on saatava heidät todella empatiaamaan kaikkeen, mitä lavalla tapahtuu, ja tietysti jättää heille jotain ikimuistoista illasta. Teatteriohjelma on juuri sitä mitä tarvitset. He ovat teatterin ystäville kolosaalinen vaikutus. Omien ohjelmien tekeminen ei ole vaikeaa, mutta yleisölle ne viihdyttävät esityksen aikana ja jäävät esityksen jälkeen mukaviksi muistutuksiksi näytelmästä. Seuraavaksi esitän sinulle vaiheittaisen tarinan teatteriohjelman tekemisestä itse.

Askeleet

Kerää kaikki tarvittavat tiedot. Ilman tarvittavia tietoja saat vain tyhjiä suunnittelusivuja, ei ohjelmaa. Mitä tietoja tarvitsemme?

• Kuka esittää mitä roolia
• Ketä pitäisi kiittää avusta esityksen järjestämisessä?
• Kuka on näytelmän ohjaaja
• Kuka on näytelmän kirjoittaja
• (Tarvittaessa) Kuka sävelsi näytelmän musiikin
• (Tarvittaessa) Kuka on orkesterin kapellimestari?
• Missä ja milloin esitykset pidetään?
• Kuka esittelee näytelmän yleisölle?

1. Aivoriihi. Jokaisella näytelmällä on teema. Riippuen siitä, onko kyseessä länsimainen, salapoliisi tai ilmestys hippien tai tähtien holtittomasta elämästä, näytelmän teemasta tulee lähtökohta ohjelmaa luotaessa. (Tarinan edetessä annan esimerkkejä omasta suunnittelukehityksestäni.)

   Valitse malli. Useimpiin off-Broadway-näytelmiin riittää yksinkertainen teatteriohjelma. Yleensä tämä on 4-sivuinen esite, joka on taitettu ja asetettu yhdelle kiiltävälle paperiarkille. Arkin toisella puolella on kannet - etu- ja takakannet, joista tulee ohjelman ulkopuolet, toisella on tunnustukset ja luettelo näytelmään osallistuvista näyttelijöistä. Tästä puolelta tulee ohjelman sisältö ja se sijoitetaan sisälle. Tämä ohjelman versio on erinomainen tapa ulos, jos sinulla on vaatimaton budjetti. Jos budjettisi sallii ja haluat antaa lisätietoja tehokkuudesta, voit lisätä tarvittavan määrän sivuja oman harkintasi mukaan. (Sillä välin esitän sinulle esimerkkinä melko yksinkertaisen ja vaatimattoman mallin.)

2. Down and Out -ongelmat alkoivat. On helpompaa aloittaa, jos sinulla on paljon ideoita, mutta se ei koske sinua, ja haluat aloittaa yksinkertaisimmasta ja helpoimmasta sivusta, jotta voit paremmin ymmärtää ja tuntea prosessin omia alkuperäisiä ajatuksia. Tällainen sivu voi toimia kannen neljäntenä puolena, jota kutsutaan myös nimikirjoitussivuksi.

   • Joten avaa se tietokoneohjelma Tekijä: graafinen suunnittelu. (esim. GIMP, Photoshop, PaintShop jne.) ja luo uusi sivu parametreilla: 612 (leveys) x 792 (korkeus). Tämä on typografisen arkin vakiokoko, joka on muutettu pikseleiksi. Varmista, että sivun tausta on asetettu valkoiseksi.
   • Tarvitset yksinkertaisen, kompaktin ja tilaa säästävän suunnitteluprojektin sivun alareunaan. Avaa uusi kerros ja tee siitä läpinäkyvä. Tämä helpottaa muutosten tallentamista työskennellessäsi.
   • Valitse tausta. Taustasuunnitteluun Mikä tahansa käy väriä, mutta jos haluat kolmiulotteisen ilmeen, sinun on lisättävä varjostusta 70 prosenttiin. Tällainen kuva ei vahingoita silmää ja näyttää houkuttelevammalta ja esteettiseltä.
   • Teksti. Haluaisit käyttää kaunista alkuperäistä fonttia, ei esimerkiksi tuttua Arial-kirjasinta, mutta samalla se pysyy erittäin luettavana eikä häiritsevänä. Katso vihjeitä sivustoista, jotka tarjoavat ilmaisia ​​tekstimallien latauksia (täysin turvallisia). Ohjelmasi luo automaattisesti uuden tason tekstiä, mutta tehdäksesi tämän sinun on ensin syötettävä tämä teksti siihen. Tekstin tulee olla suurta, mutta ei liikaa tilaa, ja se tulee sijoittaa sivun yläosaan. Oletetaan, että katsojat voivat pyytää näyttelijöitä jättämään heille nimikirjoituksen tälle sivulle. Eli siinä pitäisi olla tarpeeksi vapaata tilaa. Lisää tarvittaessa kirjainten välistä tilaa, kunnes sana "Autographs" täyttää ylimmän rivin kokonaan muuttamatta kirjainten kokoa. (Piirtämällä kirjainten välistä tilaa voit suurentaa visuaalisesti kirjainten leveyttä muuttamatta niiden korkeutta. Erittäin kätevä asia.)
   • Voit halutessasi kirjoittaa pienillä kirjaimilla ohjelman alaosaan ”Suunnitelman kirjoittaja: koko nimesi”. Mutta jotkut suunnittelijat, kuten minä, eivät halua tehdä tätä vaatimattomuussyistä.
   • Tallenna kuva käyttämäsi ohjelman muodossa. Esimerkiksi GIMP 2.0 -kuva muunnetaan .xcf-muotoon. Älä pelkää tallentaa kuvaa käyttämäsi ohjelman muotoon, voit muokata sitä myöhemmin tarvittaessa.
   • Tallenna kuva uudelleen, tällä kertaa valitsemassasi muodossa (.jpg, .gif, .png jne.).
   • Ensimmäinen sivusi on valmis!

3. Sivu kanssa heittää. Tämä on liioittelematta yksi vaikeimmista sivuista. Aluksi sinusta saattaa tuntua, että kaikki ei ole niin pelottavaa, mutta tämä on petollinen vaikutelma. Voit unohtaa tai sekoittaa näyttelijän tai hahmon etu- tai sukunimen tai kirjoittaa ne väärin tai kirjoittaa väärin muita nimiä. Jotkut lisätiedot muuttuvat jatkuvasti niin, että niitä on muokattava, ja tänä aikana sinun on yritettävä jättää sivulle mahdollisimman paljon vapaata tilaa. Olkaa tarkkaavaisia ​​ja varovaisia, ystävät, jokainen pieni asia ja yksityiskohta on tärkeä täällä.

   • Tee luettelo kaikista näyttelijöistä. Voit tarkistaa kaikkien mukana olevien näyttelijöiden nimet ohjaajalta, apulaisohjaajalta tai keneltä tahansa muulta teatteriryhmästä vastaavalta henkilöltä. Järkevintä olisi pyytää heiltä luetteloa etu- ja sukunimien lisäksi myös merkinnällä suoritetut roolit kaikille. Älä pelkää tarkistaa luetteloa useiden ihmisten kanssa (virheet eivät ole harvinaisia).
   • Avaa grafiikkaeditori. Luo uusi kuva, jonka mitat ovat 612 x 792. Varmista, että kuvan tausta on valkoinen. Luo uusi läpinäkyvä kerros.
   • Aloitetaan nyt taustan suunnittelu. Se ei saa olla liian räikeä, vaikka niin haluttaisiinkin, sillä tämä sivu on ensisijaisesti tarkoitettu esittelemään katsojat näyttelijöihin ja kaikki huomio tulisi keskittyä heihin. Jos kuitenkin päätät tehdä viehättävän värillisen taustan, vähennä varjostusta, jotta se ei ole kirkkaampi kuin itse kirjaimet. Nyt esimerkiksi kehittelen ohjelmaa etsivänäytelmään pienellä näyttelijäjoukolla (18 henkilöä) ja tein lehden muodossa sivun näyttelijöiden listalla, jonka alareunaan laitoin. ote hakua koskevasta artikkelista vaarallinen rikollinen antaa suunnittelulle aitouden tunteen. Kun näyttelijä on pieni, sivun alareunassa on aina runsaasti tilaa, jonka voit täyttää omilla suunnitteluideoillasi.
   • Otsikko. Lisää otsikko sivun yläreunaan, mieluiten vasemmalle puolelle. Se voi olla yksinkertainen ja vaatimaton, kuten "pääosassa", "hahmot" jne. Jos olet luova ja tämä lähestymistapa ei sovi sinulle, varsinkin jos näytelmän teema sen sallii, yhdistä nimi näytelmän teemaan. Esimerkiksi The Suspects (dekkarassa), The Gang (näytelmässä hippeistä), Cowboys (westernissä), Tähdet (näytelmässä Hollywood-näyttelijöistä). Otsikon koko ja fontti voivat olla samat nimikirjoitussivuilla ja kiitossivulla, jolloin sivut näyttävät harmonisemmilta, mutta tätä sääntöä ei ole ollenkaan tarpeen noudattaa. (Huomaa: Sinun ei todennäköisesti tarvitse turvautua kirjainväliin, koska tässä tapauksessa haluamme tekstin vievän hieman yli puolet sivun leveydestä. Jos et ole tyytyväinen kirjainväliin , voit lisätä sitä hieman. Mutta ole varovainen: jotta otsikkoteksti ei sijoitu sivun koko leveydelle! Tämä kohta on erittäin tärkeä, jos otsikko sijoitetaan koko sivun leveydelle, se näyttää hieman outoa.)
   • Seuraavaksi siirrytään otsikon alla olevaan tekstiin. Luo uusi tekstikerros sijoittamalla teksti yleensä suoraan arkin keskikohdan yläpuolelle pystysuoraan tai laskemalla alas neljäsosaa sivusta. Mutta tässä tekstin sijoittaminen koko sivun leveydelle on sallittua. Tekstin fonttikoko on pienempi kuin otsikon fontti, ja se on todennäköisesti eri värinen kuin otsikko, ei niin kirkas ja tarttuva. Voit myös käyttää erilaista taustaväriä. Voit järjestää hahmot niiden esiintymisjärjestykseen näytelmässä tai sisällä Aakkosjärjestys, valinta on sinun, mutta joka tapauksessa ne on järjestettävä johonkin merkitykselliseen järjestykseen. Katso myös vinkkejä suoratoistosivun tekstin muokkaamiseen.
   • Nyt on aika lisätä näyttelijöiden nimet. Valitse tasaus vasemmalle ja tee pieni sisennys sivun yläreunasta tekstin sijoittamiseksi. Listaa näytelmän kaikkien hahmojen nimet ja kirjoita jokainen omalle rivilleen. Ja jos päätät sijoittaa jokaisen hahmon rooliaan näyttelevän näyttelijän sukunimeä vastapäätä, sinun on luotava toinen tekstikerros. Yritä järjestää teksti niin, että yhden hahmon nimi ja rooliaan esittävä näyttelijä mahtuu yhdelle riville (voit muotoilla tämän parametrin lisätoiminnolla lisäämällä tai poistamalla sen); jos teksti ei vieläkään mahdu tasaisesti, kohdista se keskelle, ei vasemmalle.
   • Jos kirjoitat näytelmän hahmojen viereen näyttelijöiden nimet ilman viivoja, pisteitä tai muita yhdistäviä hahmoja, sinun on luotava uusi kerros hahmoluettelon jälkeen. Uuden kerroksen pitäisi alkaa siitä, mistä aloitit edellisen kerroksen. Aseta se lähelle keskustaa, jotta sinulla on tarpeeksi tilaa pitkien nimien kirjoittamiseen. Kohdista oikealle. Kirjoita sitten näyttelijöiden nimet heidän esittämiensä hahmojen viereen.
   • Tarkista sivu. Tarkista sivu varmistaaksesi, ettei siinä ole kirjoitusvirheitä, ja lue se sitten uudelleen ja tarkista sana sanalta. Tarkista seuraavaksi, että kaikki hahmot ovat luettelossa, ja tarkista uudelleen, että kaikki näyttelijät ovat edustettuina. Vertaa tuloksena olevaa cast-sivua sivun pikkukuvaan ja tee sama merkkiluettelon kanssa. Tämä tarkistus saattaa tuntua liian perusteelliselta, mutta se on tehtävä. Minulla oli tapaus, jossa tarkistin ja tarkistin tämän sivun useita kertoja ja olin varma, että kaikki oli kunnossa. Ja sitten kävi ilmi, että unohdin mainita kokonaan näytelmän yhden sankarin.
   • Tallenna sivu ohjelmamuotoon (esimerkiksi GIMP – .xcf).
   • Tallenna sivu uudelleen tarvitsemassasi muodossa (.jpg, .gif, .png jne.).
   • Tulosta cast-sivu ja näytä se useille tuotannossa mukana oleville henkilöille. Pyydä tämän jälkeen koko ryhmää tarkistamaan näyttelijäluettelosi. Näyttelijät huomaavat todennäköisemmin virheen tai puuttuvan kirjaimen hahmojen nimissä, heidän suku- tai etunimessään, kollegoidensa sukunimissä.
   • Jos kaikki on kunnossa eikä virheitä ole, cast-sivu on valmis!

4. Kiitos sivu. Suurin osa Ohjelman luontityö on jo saatu päätökseen. Jäljelle jää vain sisäinen suunnittelu - täytä sivu arvostuksen ja kiitollisuuden ilmauksella.

   • Päätä ensin, ketä haluat kiittää. Yleensä kiitokset annetaan näyttelijöille, koreografeille, tekniselle henkilökunnalle, ohjaajalle ja apulaisohjaajalle, teatterille lavalla, jossa esitys tapahtuu, sen rakennuksen omistajille, jossa harjoitukset pidettiin (joskus tämä on sama teatteri, jossa esitys on tapahtuu), ja lopuksi esitykseen saapunut yleisö . Voit tehdä joitain muutoksia kiittämiesi henkilöiden luetteloon, riippuen omistajistasi erityinen tapaus. Mutta olet sen velkaa toimijoille ja (jos mahdollista) yrityksen johdolle. Kannattaa ehdottomasti kiittää ihmisiä, jotka päättivät tuotannon organisoinnin teknisistä puolista ja asensivat laitteet ja muut laitteet sekä sisustajia. Tietysti näytelmän ohjaaja ja muut hänen kanssaan tiimissä työskentelevät henkilöt (apulaisohjaaja, tuotantojohtaja jne.) Henkilöt, jotka ovat antaneet seurueelle harjoitustilan sekä näytelmän näyttävän teatterin johto, mm. sekä pukusuunnittelijat tai ihmiset, jotka toimittivat sinulle puvut. Jos kyseessä on musikaali, on syytä ilmaista kiitollisuus koreografeille, ohjaajille ja säveltäjälle. Ja lopuksi yleisölle, koska ilman heidän osallistumistaan ​​näytelmääkään ei olisi syntynyt. Mitä on esitys ilman yleisöä?
   • Avaa grafiikkaeditori ja luo uusi piirustus mitat: 612 x 792. Asenna valkoinen tausta ja luo uusi läpinäkyvä kerros.
   • Luo tekstitaso. Jos haluat koko ohjelman näyttävän suunnilleen samalta, valitse sama fontti ja koko kuin edellisillä sivuilla (nimikirjoitukset ja näyttelijälista). Tämä ei kuitenkaan ole ollenkaan välttämätöntä. Luo rivi sivun yläosaan. Se, mitä kirjoitat, on täysin sinun harkintasi mukaan, mutta joka tapauksessa tekstisi tulee näyttää suunnilleen tältä: "Kiitos...", "Haluamme ilmaista kiitollisuutemme..." tai "Kiitollisuutemme on. ..", jne. Varmista, että teksti on tasattu ja haluat tekstin täyttävän sivun reunasta reunaan.
   • Lisätään kiitos. Tekstisi tulee olla yksinkertaista ja helposti luettavaa, ja sen tulee olla enintään yksi sivu. Varmista, että ohjelma ei lisää uutta tasoa, kun lisäät tekstiä, jotta et päädy luomaan uutta tasoa ennen tekstin lisäämistä.
   • Luo uusi läpinäkyvä kerros. Todennäköisesti kuittausten alle jää vielä vapaata tilaa. Jos näin on, ei ole mitään syytä huoleen. Suunnittele kuva ja aseta se tekstin alle. Vähennä varjostusta 70 prosenttiin, jotta näkymästä tulee miellyttävämpi.
   • Jos alla ei ole vapaata tilaa, sinun on palattava ensimmäiseen alussa luotuun kerrokseen. (Ei, tämä ei ole kirjoitusvirhe, joka johtuu tavasta kirjoittaa sanat "lisää uusi läpinäkyvä kerros". Tähän on syitä.) Tapoja palata edelliseen tasoon erilaisia ​​ohjelmia voivat vaihdella, mutta toivomme, että tunnet hyvin valitsemasi grafiikkaohjelman, joten sanomme vain, että sinun on siirryttävä edelliseen kerrokseen. Jos työskentelet GIMP:n kaltaisessa ohjelmassa, sinun on mentävä alimmalle tasolle ja työstettävä sitten tiesi ylös tekstin läpi. Tässä ohjelmassa voit muuttaa mallia sulkematta ikkunaa kirjoittamallasi tekstillä.
   • Suunnittelun kehittäminen. Suunnittelun tulee resonoida näytelmän teeman kanssa. Esimerkiksi merirosvoille omistetun näytelmän ohjelmassa olevat klovnit näyttävät naurettavalta. Säädä varjostustaso mielesi mukaan. Muista vain, että tekstin tulee erottua yleisestä taustasta.
   • Tallenna nykyinen sivu siinä muodossa, jossa editoriohjelmasi toimii (esimerkiksi GIMP:ssä se on .xcf).
   • Tallenna sitten sivu uudelleen tarvitsemassasi muodossa (.jpg, .gif, .png jne.).
   • Kiitos-sivu on valmis!

5. Ensimmäinen kansilehti. Ehkä vaikein osa ohjelmasuunnittelun luomisprosessissa on ensimmäinen kansilehti. Cast-sivu ei ole helppo, mutta lukuisten tarkistusten ja muokkausten jälkeen sen luominen on hallittavissa. Mutta ensimmäisen sivun kehittäminen vaatii luovuutta ja taiteellinen maku, joka voi muodostua eräänlaiseksi esteeksi ja lisätä monimutkaisuutta. Kuitenkin, jos haasteet vain saavat sinut enemmän innostumaan, se on okei.

   • Tarkista aihe uudelleen. Mikä voisi liittyä tähän aiheeseen? Olet esimerkiksi kehittämässä ohjelmaa etsivälle. Mikä tähän voisi liittyä? Tee luettelo kaikesta, mikä liittyy suoraan etsivänäytelmän juoneeseen. Käytä ensin menetelmää aivoriihi, ja kirjoita ylös kaikki mitä mieleesi tulee. Esimerkiksi, kuten nyt teen, kirjoitan paperille seuraavat sanat - kaupunki, rikostapauksen kuvaus, poliisit, kamera, huopahattu, sanomalehdet. Luuletko, että voisin lisätä sanan lehmä tähän absurdilta näyttävään luetteloon? Mutta ei. Kannen ensimmäisen sivun tulee heijastaa näytelmän ydintä, eikä lehmä saa katsojia uskomaan, että näytelmä on salapoliisi.
   • Avaa grafiikkaohjelma. Luo uusi kuva, jonka koko: 612 x 792. Valitse valkoinen tausta ja luo uusi läpinäkyvä kerros.
   • Design. Joten olet inspiroitunut aiheesta ja olet valmis luovaan kannen luomiseen. Älä viivyttele, vaan ryhdy hommiin heti. Kannen suunnittelun tulee olla hienostunut, kaunis ja mieleenpainuva. Olkoon se yhtä aikaa katseenvangitsija ja henkeäsalpaava! Täällä voit luottaa täysin taiteelliseen näkemyksiisi ja makuusi. En opeta sinua tekemään tämän. Voit kysyä neuvoa ystävältä, jos haluat, ei se ole huono, jos se on taiteilija. Ainoa asia ei ole unohtaa jättää vapaata tilaa tarvittaville tiedoille.
   • Luo uusi tekstitaso. Sinun täytyy tehdä otsikko heti. Jokaisessa kannessa on aina otsikko, ja toisin kuin edellisillä sivuilla, sen ei välttämättä tarvitse sijaita yläreunassa. Otsikkotekstin tulee olla suuri, lihavoitu ja herättää varmasti huomiota. Loppujen lopuksi tämä on näytelmän nimi! Tämän pitäisi olla silmiinpistävin sana koko ohjelmassa.
   • Luo uusi tekstitaso. Lisäämme siihen myös tarvittavat tiedot. Tässä taustan tulisi olla paljon yksinkertaisempi kuin kaikilla edellisillä sivuilla, ja fontin tulisi olla pienempi kuin otsikot. Uusi kerros sisältää seuraavat tiedot: "Ohjaaja...", "Käsikirjoittaja...", "Pääosissa...".
   • Saatat joutua sijoittamaan tänne myös lisätietoja esityksestä, kuten esityksen päivämäärä ja kellonaika sekä sen teatterin nimi, jossa se esitetään. Tällaisista asioista kannattaa varmaan keskustella jonkun esityksen johtamiseen osallistuvan johdon kanssa, jos luulet, että olisi parempi, jos näitä tietoja ei julkaista kannessa. Koska tämä on ohjelma, tällaiset tiedot eivät ole ollenkaan välttämättömiä.
   • Tallenna sivu editoriohjelman muodossa (esimerkiksi GIMP - .xcf).
   • Tallenna sivu uudelleen tarvitsemassasi muodossa (.jpg, .gif, .png jne.).
   • No, kansi on valmis!
6. Jos käytät arkistokuvia: Käytä Getty Images. Tämä on turvallinen tapa saada kuvia hyvä laatu. Voit tietysti varastaa tekijänoikeuksilla suojattuja kuvia. Mutta on paljon älykkäämpää ja turvallisempaa käyttää erikoissovellusta, kuten Getty Images. (Huomaa: Google ei estä muilta sivustoilta lainattuja kuvia. Älä turhaa toiveitasi.)
7. Pieni taikausko minulta henkilökohtaisesti: Älä sano "cast page" ennen kuin näytelmä alkaa.
8. Jos käytät näyttelijäluettelolle hienompaa otsikkoa ja luettelosi ei ole missään tietyssä järjestyksessä tai järjestyksessä, voit aina merkitä kyseisen otsikon alle, että kyseessä on näyttelijöiden tai näyttelijöiden luettelo.
9. Jos käytät siveltimiä maalaamiseen editorissa: Käytä deviantART-sovellusta. Se on ilmainen, täysin turvallinen ja siinä on paljon laadukkaita siveltimiä. Muista vain purkaa siveltimet, kun olet ladannut ne editoriohjelman siveltimet-kansioon. ;]

Varoitukset

• Tekijänoikeudella suojatun materiaalin käyttö ilman tekijän lupaa on laitonta! Onko teatteriohjelmasi upea kuva riskin arvoinen?

Nykyään erittäin tärkeää on ihmisen kyky antaa kriittinen arvio jostakin. Monilla alueilla tämä voidaan tehdä kirjoittamalla arvostelu, jolla puolestaan ​​on tietyt säännöt sen luomiselle. Artikkelimme selittää, kuinka se kirjoitetaan.

Arvostelu genrenä

Review on journalismin genre, mukaan lukien tieteellinen ja taidekritiikkiä. Se perustuu kriittiseen arvioon taideteoksesta, tieteestä, journalismista (elokuva-arvostelu, näytelmän arvostelu, kirjallinen työ, sarjakuva, tieteellistä työtä...).

Miksi tarkistusta tarvitaan?

Katsauksen tarkoituksena on tiedottaa uudesta teoksesta, antaa sille kriittinen arvio sekä tuoda esille sen vahvuudet ja heikkoudet. Katsauksen tulee herättää yleisön huomio tutkittavaan asiaan ja ehdottaa, mikä on huomion arvoista ja mikä ei.

Genren ominaisuudet

Arvostelu on pääsääntöisesti kirjoitettu journalistiseen tyyliin, luonteeltaan poleeminen ja voi myös painottua kohti esseen tai kirjallisen artikkelin genreä. Sen on oltava objektiivinen, joten se ei salli henkilökohtaisen emotionaalisuuden käyttöä, karkeita vertailuja tai subjektiivisten ajatusten esittämistä. Kaikilla mielipiteillä on oltava selkeät perustelut (esimerkkejä tekstistä, asetelmasta, tyylistä, kirjoittajan asema ja niin edelleen.). Arvostelun kirjoittamisessa käytetään termejä siltä taiteen alueelta, johon analysoitava teos kuuluu.

Arviointi esityksestä teatterissa

Teatteriarvostelu on yksi suosituimmista teatterikritiikin genreistä. Sen tarkoituksena on arvioida esitystä (ei näytelmää). Tämän kriittisen artikkelin käsittelemiseksi on tarpeen analysoida tuotantoa, ymmärtää ohjaajan luovaa tarkoitusta, ohjaajan konseptia, joka ilmentyy näyttämöllä erilaisten teatralisointikeinojen avulla: lavasuunnittelu, valaistus, musiikki, näytteleminen, misanscène .

Esityksen tarkastelu antaa objektiivisen arvion tuotannosta. Katsoja tutkii taiteellista tekstiä teokset, keinot ilmaista tekijän asemaa (ongelmat, konflikti, juoni, sommittelu, hahmojärjestelmä jne.). Esityksen arviointi perustuu syvään ja perusteltuun analyysiin, jonka laatu riippuu teoreettisesta ja ammatillinen koulutus arvostelija. Kun kirjoitat arvostelua, sinun on käytettävä teatteriterminologiaa oikein.

Arvostelun luomisen vaiheet

Arvostelun luontiprosessi tapahtuu useissa vaiheissa:

1. Esityö(esityksen perustana olevan näytelmän lukeminen, siihen perustuvien aikaisempien tuotantojen tutkiminen, tutkimus luova polku ohjaaja, sijainti tästä esityksestä teatterin ohjelmistossa).
2. Esityksen katsominen.
3. Tuotannon analyysi (mukaan lukien sisältö, muoto, kuvat, ohjaajan löydöt, tulkinnan uutuus).
4. Suora kirjoitus kriittinen artikkeli.

Tarkista rakenne

Jotta voit antaa täyden arvion tuotannosta, sinun on osattava kirjoittaa esityksestä arvostelu. Tällä kriittisellä tuomiolla on oma rakenne:

minä Johdanto: perustelu tämän suorituskyvyn tarkistamisen tarpeelle ( uutta tuotantoa ohjaaja, tekijän työhön liittyvä kiista, teoksen ongelman relevanssi jne.).

II. Pääosa: tuotannon ideologisen ja taiteellisen omaperäisyyden tulkinta ja arviointi.

III. Johtopäätökset tutkittavan tuotannon taiteellisista ansioista ja sen merkityksestä teatteri- ja julkinen elämä.

Tarkista suunnitelma (likimääräinen)

Täydellisen kriittisen arvion antamiseksi tuotannosta on otettava lähtökohtana suorituskyky. Pisteiden läsnäolon ja niiden järjestyksen esityksessä päättää kirjoittaja.

1. Esityksen nimi, ohjaaja, teatteri (perustiedot), tuotantopäivä.
2. Tietoja näytelmän tekijästä, ohjaajasta.
3. Juoni teokset, pääjaksot (valinnan tulee olla perusteltu).
4. Tekijän luova idea ja sen toteutus (tekijän: teema, idea, ongelmallinen; piirteet ja erot ohjaajan idean ja näytelmän tekstin välillä).
5. Tuotannon genre-ominaisuudet, esityksen koostumus.
6. Arvosana näytteleminen.
7. Kirjoittajan esiin tuomat keskeiset ongelmat ja niiden merkitys.
8. Ohjaajan ohjauksen piirteet (odottamaton teatterivälineiden käyttö, skenografian piirteet, säestys, erikoistehosteet...).
9. Yleisvaikutelma arvostelija esityksestä (kuinka paljon uutuutta ohjaajan tulkinnalla on tuotannossa, olivatko odotuksesi näkemäsi suhteen perusteltuja).

Jos sinulla on vaikeuksia työssäsi, älä vaivu epätoivoon. Käytä materiaaleja esityksen arvostelun kirjoittamiseen (esimerkki sen kirjoittamisesta on tässä artikkelissa), niin parannat arvioijataitojasi merkittävästi.

1. Ennen kuin kirjoitat esityksestä arvostelun, tutustu esityksen pohjana olevaan materiaaliin (näytelmään), jotta katselun aikana ei seurata juoni, vaan arvioida ohjaajan tulkintaa.
2. Katso esitys itse.
3. Tee esityksen aikana muistiinpanoja muistivihkoon, jotta arvostelua kirjoittaessasi sinulla on tarpeeksi materiaalia kritiikkiä varten.
4. Kirjoita arvostelu vähintään päivä esityksen katsomisen jälkeen. Tämä antaa sinun lähestyä objektiivisesti tuotannon arviointia.
5. Jos et henkilökohtaisesti pitänyt esityksestä, tiedä kuinka löytää hyviä hetkiä Katsoimme myös mielenkiintoisia ohjaajalöytöjä.
6. Jos kirjoitat arvostelua klassisen näytelmäkirjailijan näytelmään perustuvasta tuotannosta, korosta tämän ohjaajan näkemyksen uutuutta teoksesta verrattuna muihin.
7. Älä unohda, että esitys on kokonaisen tuotantotiimin (lavastajan, valosuunnittelijan, säveltäjän,...) työtä, joten kiinnitä huomiota esityksen kaikkiin osiin.
8. Muista esittää argumentit.
9. Muista, että kaikki esityksen arvostelut ovat esimerkki pätevästä ja loogisesta materiaalin esittämisestä, joten ole varovainen artikkelin tyylin, rakenteen ja kielioppivirheiden puuttumisen suhteen.

Perusvirheet teatteriarvostelun kirjoittamisessa

1. Subjektiivisten arviointilausekkeiden käyttö: "tykkää" - "en pidä", "tei minuun vaikutuksen", "ilahdutti näyttelijää"...
2. Juonen uudelleen kertominen esityksen analysoinnin sijaan.
3. Painopiste yksityiskohdissa, joilla ei ole paljon merkitystä.
4. Lukutaidoton termien käyttö.

Esimerkkiarvostelu esityksestä

Vuonna 1878 A. N. Ostrovski kirjoitti yhden kuuluisimmista näytelmissään, "Myötäiset". Jonkin ajan kuluttua hänet tunnistettiin paras työ näytelmäkirjailija.

Näytelmän ensimmäinen vaihe inkarnaatio tapahtui Maly-teatterin lavalla, mutta se ei tehnyt toivottua vaikutelmaa. Vuosien saatossa tuotannosta tuli yhä suositumpi, ja tähän päivään asti se on yleisön rakastama. Sammumattoman mielenkiinnon salaisuus piilee todennäköisesti dramaattisessa materiaalissa esiin tuotujen ongelmien relevanssissa.

Kävin äskettäin "Myötäiset" -tuotannossa, kun sukelsin ohjaajan konseptin, näyttelijöiden taidon ja esityksen jännittävän tunnelman upean yhtenäisyyden maailmaan. Ollessani salissa tunsin itseni näyttelijäksi.

Erityisen vaikutuksen teki minuun näyttelijä M. Magdalininan rooli (Larisan rooli). Hän onnistui mestarillisesti luomaan kuvan pehmeästä ja vilpittömästä, aistillisesta ja romanttisesta sankaritarsta. Hänen liikkeensä yhdisti keveyttä ja itsevarmuutta, ja hänen pyörittelynsä lavalla välitti erittäin onnistuneesti Larisan luonteen. Näyttelijän kaunis melodinen ääni vaikutti kuvan luomisen eheyteen. Mielestäni hän pelasi roolinsa yksinkertaisesti loistavasti.

Valeri Potanin (Karandyshevin rooli) miellytti Venäjää taidoillaan. Hänen sankarinsa ilmestyi yleisön eteen tyytymättömänä ja kiukkuisena. Näytti siltä, ​​​​että se voisi "räjähtää" minä hetkenä hyvänsä. Paratovia kohtaan oli jatkuvaa suvaitsemattomuutta ja joskus jopa vihaa. Mutta muiden sankarien nöyryytyksen hetkinä Karandyshev sääli häntä tahattomasti. Valeri Potaninin näytelmässä välittämä kuva eroaa esittämästäni Karandyshevista. Mielikuvitukseni mukaan hän oli rauhallinen, kunnioitettava mies, joka reagoi terävästi vain epäoikeudenmukaisuuden ja katkeruuden tapauksissa.

Venäjän kunniataiteilija A. Gladnev näytteli Knurovin roolia mielestäni erittäin menestyksekkäästi. Hänen sankarinsa antaa vaikutelman järkevästä ihmisestä. Hänen liikkeensä ovat harkittuja, moitteettomia, selkeitä. Vain toisinaan kuvassa näkyy huomaavaisuutta, joka luo vaikutelman elämänpolullaan paljon nähnyt viisaasta miehestä.

S. Karpov esitti näytelmässä Paratovia. Hän onnistui välittämään rationaalisuutta, rauhallisuutta ja intohimoa kommunikaatiossaan Larisan kanssa. Ainoa asia, jonka haluaisin huomauttaa, on, että näyttelijän tyyppi ei täysin vastannut käsitystäni sankarin ulkonäöstä.

Robinsonia näyttelevä upea näyttelijä viihdytti yleisöä koko esityksen ajan. Näyttelijän luoma kuva oli yllättävän iloinen ja iloinen. Tämän näyttelijän esityksen ansiosta ohjaaja onnistui välittämään ystävällisyyden ja optimismin motiivin koko esityksen ajan.

On huomattava, että näyttelijöiden valinta olisi suoritettu erittäin onnistuneesti; heidän tyypit, samoin kuin laulukyvyt, auttoivat luomaan hämmästyttäviä ja houkuttelevia kuvia esityksestä.

Esityksen pukusuunnittelijan ja meikkaajan työ on huomionarvoista: kaikki rekvisiitta, puvut, meikit, peruukit on luotu ja valittu taidolla.

Maisema vastasi täysin esityksen ideologista sisältöä. Sillä, että ne eivät muuttuneet tuotantoprosessin aikana, oli myös ideologinen ja semanttinen kuorma.

Mutta mielestäni esityksen valaistus ei ollut tarpeeksi harkittu. Tässä tapauksessa painopiste oli takavalaisimissa, mikä puolestaan ​​vääristi yleisön näkemystä kohtauksesta ja vaikutti negatiivisesti näyttelijöiden esityksiin.

Kokonaisvaikutelma tuotannosta on hyvä. Ohjaajan ammattitaidon ja näyttelijöiden taitojen synteesi vaikutti siihen, että pitkään kuuluisa näytelmä kimalteli mielessäni uusilla väreillä. Tämä on mielestäni yksi teatterin tehtävistä: herättää yleisön huomio aina ajankohtaisiin ongelmiin ja auttaa katsojaa kokemuksen kautta puhtaammaksi ja viisaammaksi. Toivon, että myös tämän ohjaajan myöhemmät tuotannot tekevät minuun pysyvän vaikutuksen.

Lapsille suunnattujen tuotantojen arvostelun erityispiirteet

Tarkastelu lasten esitys vastaa kaikkia genren ominaisuudet tämä kriittinen artikkeli. Sitä kirjoitettaessa on tärkeää ottaa huomioon ainoa kohta: näytelmän tuotanto on yleensä suunniteltu tietyn ikäisille lapsille. Sekä itse näytelmän tekstin että kaikkien näyttämöllä olevien taiteellisten ratkaisujen tulee vastata lasten määriteltyä ikää. Siksi on tarpeen analysoida lapsille tarkoitettu tuotanto ottaen huomioon ikäominaisuudet katsojia.

Esityksen arvostelu on luovuuden tuote. Arvioijan tulee yrittää välittää tuotannon henkeä niin, että katsoja haluaa tai ei halua nähdä sitä.

Dokumentti seuraa ihmistä elämän ensimmäisistä minuuteista lähtien. Tämä on ainutlaatuinen ihmisen keksintö, joka mahdollistaa kaiken ihmiskunnan keräämän tiedon (ajatusten) tallentamisen aineelliselle välineelle. Asiakirja kattaa kaikki elämänalat, on niille pakollinen ja suorittaa tärkeimmät tehtävät - sosiaaliset, oikeudelliset, taloudelliset, kulttuuriset jne. Yleinen teoria dokumentti, joka pohtii keskeisiä asioita - minkä tahansa asiakirjan ominaisuuksia, ominaisuuksia, komponentteja, toimintoja, edustaa dokumentologiaa.

Teatteriohjelmaa pidetään eräänlaisena asiakirjana Juri Nikolajevitš Stolyarovin teoksessa "Dokumentologia:" esitettyjen teoreettisten periaatteiden mukaisesti: opetusohjelma».

Teatteriohjelman osat

Mikä tahansa tiede toimii valtavan määrän tutkittavia kohteita, ja siksi sen on järjestettävä nämä kohteet, ts. luokituksessa. Dokumentologia ei ole poikkeus, varsinkin kun se käsittelee käsitteen "asiakirja" määritelmän perusteella loputonta datajoukkoa, joka edellyttää luokittelua erityisiä merkkejä- komponentit.

Jokaista asiakirjanhallinnan dokumenttia tarkastellaan seuraavien komponenttien kokonaisuutena:

Nominatiivi;

Semanttinen;

Signative;

Syntaktinen;

Havainnollinen;

ajallinen;

Materiaali;

Pragmaattinen.

Yksi asiakirjan tärkeimmistä osista on nominatiivi- latinalaisesta nominasta - nimi, arvonimi. Termi "ohjelma" koostuu kreikan sanoista: pro - ennen ja grapho - minä kirjoitan. Ensin kirjoitan siitä, mitä pitäisi esittää konsertissa, näytelmässä, baletissa, toisin sanoen ilmoituksessa. Teatteriohjelma sisältää tallenteen teatterissa tapahtuvasta toiminnasta. Tämä on eräänlainen opas teatteriin tulevalle katsojalle.

Nominatiivikomponentti liittyy läheisesti semanttinen, joka ilmaisee asiakirjan tietosisällön. Semantiikka (muinaisesta kreikasta σημαντικός - merkitsee) on kielitieteen haara, joka tutkii kieliyksiköiden semanttista merkitystä. Miksi teatteriohjelma luotiin ja mitä tietoa se sisältää - vastaus näihin kysymyksiin liittyy juuri semanttiseen komponenttiin. Teatteriohjelmassa on alusta alkaen ollut tietoa esityksestä: milloin ja missä ohjelmassa mainittu tapahtuma pidetään. Ohjelma toimi välittäjänä näyttelijöiden ja katsojan välillä, sen sisältö koostui tiedoista esitystä luovasta tekijästä, ohjaajasta, lavastajasta, taiteilijasta ja näyttelijöistä.

Teatteriohjelmaan liittyen voidaan sanoa, että sen semanttinen merkitys piilee komponenttien nimeämisessä ja nimeämisessä. teatteritoimintaa. Tästä näkökulmasta katsoen teatteriohjelman semanttinen komponentti kaikuu nominatiivista komponenttia, joka tarkoittaa myös ilmoitusta.

Perinteinen ohjelma dramaattinen esitys on esite tai pieni kirjanen ja sisältää näytelmän nimen ja sen tekijän nimen; Nimi taiteellinen johtaja teatteri; näytelmän tuotantoryhmän sukunimet - ohjaaja, taiteilija, säveltäjä, tanssiohjaaja, näyttämöliikeohjaaja, valosuunnittelija, apulaisohjaaja tai taiteilija jne. Jos suorituskyky käyttää erityistä Kuvataide(naamiot, nuket, erikoismeikki, lauluesitykset, temput jne.), niin ohjelma sisältää tietoja niiden tekijöistä. Seuraavassa luetellaan kaikki hahmoja esitys ja esiintyjät. Kaikkiin näytelmän kirjoittajien ja näyttelijöiden nimiin on liitetty heidän nimensä (esim. Kansallinen taiteilija RSFSR", "voittaja Valtion palkinto" jne.). Ohjelma päättyy esityksen teknisestä toteutuksesta vastaavan apulaisohjaajan nimeen.

Ohjelma voi sisältää myös lisätietoja: ensi-iltapäivä; avaintehtävissä olevien teatterityöntekijöiden nimet (päätaiteilija, ohjelmistopäällikön apulainen, ryhmänjohtaja, johtaja musiikillinen osa, tuotantoosaston johtaja; teknisten osastojen päällikkö: editointi, puku, rekvisiitta, meikki jne.); tiedot esitysten lukumäärästä ja esityksen kestosta, lyhyttä tietoa teatterin historiasta, tämän näytelmän tuotannon historiasta jne. Kuvitetut ohjelmat voidaan toimittaa valokuvien tai piirustusten kanssa (pukuluonnokset, maisemat jne.).

Baletti- ja oopperaesitysten ohjelma sisältää libreton - yhteenveto esitys. Sirkusesitysten ja konserttien ohjelmat sisältävät koko näyttämötoiminnan tuotantoryhmän nimet, numeroluettelon ja esiintyjien nimet (rivi- ja nimikkeineen).

Kun tarkastellaan teatteriohjelmaa semanttisen komponentin pääasiallisilta puolilta, on huomattava, että sisällön kannalta teatteriohjelma on alue teatteritaiteet, ja suppeammin - näytelmän teema (esimerkiksi: historia, sota, rakkaus); aiotun tarkoituksen kannalta - esteettinen empatia; yleisön tarkoituksen kannalta se on tarkoitettu teatteriin tulleelle yleisölle.

Teatteriohjelma on siis kirjoitettu teksti Signatiivinen(merkki)komponentti, se viittaa symboliseen ikonografiseen asiakirjaan, koska se sisältää symboleja - kirjaimia. Ohjelman tekstin voi kirjoittaa eri kieliä, eli rinnakkain käytetään erilaisia ​​merkkijärjestelmiä. Siten nykyaikaisissa teatteriohjelmissa teksti voi olla venäjäksi ja Englannin kielet. XYIII vuosisadalla esitysohjelmat, joihin osallistui kiertueryhmiä, sisälsivät tekstiä venäjäksi ja italiaksi tai saksan kielet riippuen porukasta.

SISÄÄN puolivälissä 19 luvulla ohjelmaan ilmestyy uusia symbolisia merkkejä - ammattiteatterit sijoittavat tunnuksensa ohjelmiin, jotka ovat teatterin symboleja. Tänään teatteriohjelmat kaikissa teattereissa ja konserttisaleissa on omat tunnuksensa ja jokainen on sisustettu omalla tavallaan väriskeema. Siten Bolshoi-teatterin ohjelmat ovat norsunluun värisiä, Mariinskin oopperatalo tulostaa vaaleanvihreitä ohjelmia, Musiikkiteatteri niitä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko - valkoinen ja sininen jne. Joillakin teatteriohjelmilla on sama kansisuunnittelu kaikissa esityksissä ( Suuri teatteri, musiikkiteatteri nimetty. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, Chekhov Moskovan taideteatteri). Toiset painavat jokaiselle esitykselle oman kannen, joka liittyy temaattisesti esityksen sisältöön. Ensimmäisessä tapauksessa ohjelmaa voidaan pitää teatterin symbolina, toisessa - esityksen symbolina.

Mikä tahansa asiakirja luodaan tarkoituksena välittää siinä esitettyä tietoa tilassa ja ajassa. Teatteriohjelma on suunnattu katsojalle ja katsojan havainnon näkökulmasta - havainnollinen komponentti - viittaa ihmisasiakirjaan. Merkkijärjestelmän, jonka avulla tiedot tallennetaan ohjelmaan, on henkilö luonut ja henkilö tunnistaa sen. Merkkien tunnistamiseen ihminen käyttää näköä, mikä mahdollistaa teatteriohjelman luokittelun videodokumentiksi. Tietotekniikan kehittyessä kuitenkin ilmestyy sähköinen teatteriohjelma - sähköinen asiakirja tai tekninen asiakirja, toisin kuin ei-elektroninen ohjelma. Tällaisia ​​teatteriohjelmia julkaistaan ​​teatterin verkkosivuilla, ne ovat huomattavasti yksinkertaistettu sähköinen versio ei-sähköisestä ohjelmasta. Elektroninen ohjelma on täysin vailla esteettistä, taiteellista toimintaa, ja se sisältää vain tietoa hahmoista ja esiintyjistä.

Syntaktinen(kreikan sanasta "syntaksi" - koostumus, rakenne, järjestys) asiakirjan komponentti määrittää sen rakenteen, sen komponenttien suhteellisen sijainnin.

1900-luvun alkuun mennessä teatteriohjelma oli saanut vakiintuneen tekstinrakentamisen muodon, jota käytetään kaikissa teattereissa ja konserttisaleissa. Tämä muoto liittyy läheisesti semanttiseen komponenttiin ja ilmaisee suoraan asiakirjan sisällön. Ohjelman nimi on yleensä korostettu epätavallisella fontilla ja se sijaitsee ensimmäisellä sivulla. Tätä voidaan kutsua teatteriohjelman otsikkosivuksi. Vastaavasti kirjan nimen kanssa, esityspaikka ja julkaisuvuosi on merkitty ohjelman alareunaan. Otsikkotiedot ilmaisevat teatterin nimen tai konsertin järjestäminen, tunnus on asetettu. Ohjelman leviämisessä (toinen ja kolmas sivu) hahmot ja esiintyjät on merkitty kahdella sarakkeella. Tämä osa ohjelmaa on ennallaan kaikentyyppisissä viihdeesityksissä - draamateatterissa, baletissa, oopperassa, sirkusesitys, klassisen tai popmusiikin konsertti jne. Jos ohjelmaa täydennetään tiedoilla ohjaajasta, näyttelijöistä ja tuotannon historiasta, nämä tiedot sijaitsevat hahmoluettelon jälkeen. viimeinen sivu ohjelma sisältää julkaisutiedot - levikki, painotalo, viime vuosikymmen 1900-luvulla ilmestyi viitteitä teatterin tai tuotannon sponsoreista.

Riippuen sisällöstä teatteriesitys Teatteriohjelma eroaa tiedon esitysmuodossa: väri, ohjelman havainnollistavuus, eri fonttien käyttö. Ohjelma Dmitri Šostakovitšin kuudennen sinfonian esitykselle piiritti Leningradin(Kuva 1) erottuu tiukasta toteutuksestaan ​​- selkeä mustavalkoinen fontti ohjelman valkoisella arkilla luetaan symboliksi leningradilaisten sitkeydestä ja rohkeudesta sodan aikana. Kuvitukset ovat tarpeettomia, nimilehdellä on vain omistus D. Šostakovitšille kotikaupunki- Leningrad. Konserttiohjelman syntaktinen komponentti välittää sisällön esitettävää musiikkia, mikä ilmaisee läheistä yhteyttä semanttiseen komponenttiin.

Kuva 1. Ohjelma Dmitri Šostakovitšin kuudennen sinfonian esitykseen piiritetyssä Leningradissa

Venäjän akateemisen teatterin esityksen ohjelmalla on täysin erilainen luonne. Nuorten teatteri"Yin ja Yang." Se on täysvärinen, valmistettu itämaisen grafiikan perinteen mukaisesti (kuva 2). Kirjasintyyli muistuttaa hieroglyfejä ja tuo katsojan jo ennen toiminnan alkua esityksen ilmapiiriin, jossa juonittelu rakentuu kiinalaisen jäännöksen ympärille.

Riisi. 2. RAMT-esityksen "Yin ja Yang" ohjelma

Teatteriohjelmat jokaiselle Venäjän akateemisen nuorisoteatterin - RAMT:n esitykselle (kuva 3) ovat suunnittelultaan ainutlaatuisia (syntaktinen komponentti) ja heijastavat esityksen sisältöä (semanttinen komponentti). Niinpä näytelmässä "Kukaan ei kestä hetkeä" shakkipeli Latvian getossa, vangin ja vartijan välillä, sankari joutuu valinnan eteen - voittaa ja pysyä hengissä, mutta kaikki lapset tuhoutuvat, vai hävitä ja kuolla pelastaen lapset. Ohjelma on tehty shakkilaudan muotoon, jota pitkin on kulkenut halkeama, joka syrjäyttää mustia neliöitä - näin ihmisten elämä joutuu murtumisviivalle. Nikolai Vasilyevich Gogolin teokseen perustuvan näytelmän ”Muotokuva” ohjelmassa näemme ylellisiä kuvakehyksiä ja koko esitys on rakennettu kehyksillä, joihin sankari sulkeutuu koko toiminnan ajan. eri tavoin. Nikolai Erdmanin itsemurha-näytelmän ohjelma on tehty eri värimaailmassa, mikä symboloi taistelua. pikkumies itsensä kanssa ja yritys murtautua ulos noidankehästä, johon hän oli ajautunut - ohjelman mustat osoittavat sormet sulkevat taipuneen hahmon ympyrään.

Kuva 3. Ohjelmat RAMT-esityksiin

Elena Kamburovan ohjaama Musiikin ja runouden teatteri käytti Niko Pirosmanin maalausta "Aasin silta" luomaan esityksen tunnelmaa Bulat Okudzhavan laulujen pohjalta (kuva 4). Katsoja tuntee Georgian tuoksun ja kuulee georgialaisia ​​lauluja jo ennen esityksen alkua, vain katsomalla ohjelmaa. Voimme sanoa, että ohjelman synaktiivinen komponentti (design) välittää sisällön katsojalle havaintokomponentin (näkö, sisäinen kuulo, haju) kautta - semanttinen komponentti.

Kuva 4. Musiikki- ja runoteatterin näytelmän "Drops of the Danish King" ohjelma E. Kamburovan johdolla

Ajallinen komponentti luonnehtii teatteriohjelmaa ajallisessa mielessä. Sen avulla voit tallentaa tietoja tietty tapahtuma joka tapahtui tiettyyn aikaan tietyssä paikassa. Teatteriesityksen aikana ohjelma tarjoaa katsojalle katsojalle tarpeellista ja häntä erityisesti kiinnostavaa tietoa. Tämä hetki. Tässä tapauksessa ohjelma on katsojalle relevantti asiakirja. Esityksen päätyttyä ohjelma kuitenkin menettää merkityksensä, koska katsoja ei enää tarvitse opasta, koska polku on jo suoritettu. Voidaan sanoa, että teatteriohjelma vanhenee syntymäpäivänään. Toisaalta teatteriohjelma saa historiallisen, muistotehtävän - se heijastaa pidetyn esityksen tai konsertin tosiasiaa, mikä on korvaamatonta tietoa teatterihistorioitsijoille.

Esitysten esittämisessä teatterissa ei ole tiukkaa kaavaa, joten teatteriohjelma on satunnainen dokumentti, joka julkaistaan ​​tarpeen mukaan ja jolla ei ole selkeää jaksollisuutta.

Kaikki edellä mainitut komponentit heijastavat teatteriohjelman olemusta tiedon näkökulmasta ja määrittävät sen informaatiofunktion. Käsitteen "asiakirja" määritelmän mukaan nämä tiedot on tallennettava konkreettiselle välineelle, joten on tarpeen harkita materiaalia osa teatteriohjelmaa.

Teatteriohjelmassa käytetty materiaali on pääosin useimpien paperia eri tyyppejä. Se voi olla ohutta matta tai kiiltävää paperia, ohutta pahvia - matta tai kiiltävää tai lakattua. Teatterikopioijat maalasivat 1700-luvun lopulla keisarillisen perheen jäsenille silkille kalligrafisilla käsikirjoituksilla varustettuja ohjelmia, mikä havainnollistaa dokumentologian kolmatta lakia tiedon ja median konjugaatiosta, kyvystä sijoittaa samat tiedot eri medioihin.

Rakentavan muodonsa mukaan ohjelmia voidaan suorittaa erilaisia ​​vaihtoehtoja. Pääsääntöisesti käytetään tutkintotodistusarkkia. Mutta voi olla myös monimutkaisia ​​epätyypillisiä rakennemuotoja. Siten RAMT näytelmässä "Flowers for Algernon" suoritti epätyypillisen epäsymmetrisen ohjelman leikkauksella - kuva 5. Myös tämän ohjelman syntaktinen komponentti on epätavallinen - teksti on revitty osiin ja sijoitettu eri suuntiin.

Riisi. 5. Näytelmän "Kukkia Algernonille" RAMT ohjelma

Heidän mukaansa nimetty teatteri käytti myös epätyypillistä suunnittelua. Vakhtangov näytelmään "Naisten ranta". Näytelmä kertoo muovikielellä naisten kohtalosta sodan aikana. Jokaisen sankarittaren tarinaa äänittävät Marlene Dietrichin laulut, ohjelman katkaisussa näemme hänen valokuvansa (kuva 6).

Riisi. 6. Teatterin "Naisten ranta" -näytelmän ohjelma. Vakhtangov

Teatterissa. Vakhtangovilla on Puškinin romaaniin ”Jevgeni Onegin” (kuva 7) perustuvan näytelmän ohjelmaan erittäin mielenkiintoinen ratkaisu, jossa käytetään jalkasuunnittelua. Ohjelma on tehty postikuoren muodossa, johon on liitetty kirje Tatjanalta ja Käyntikortteja kaikki esiintyjiä osoittavat merkit. Tatianan kirje tehtiin huuliharppua käyttäen. Postikuori suorittaa tehtävän Etusivu- näemme teatterin tunnuksen, teatterin nimen ja esityksen nimen. Ohjelmassa käytetyn tekstin tyyli (syntaktinen komponentti) vie meidät takaisin 1800-luvulle, A. S. Pushkinin aikaan.

Kuva 7. Ohjelmat näytelmään, joka perustuu A.S.:n romaaniin Pushkin "Jevgeni Onegin"

Näin ollen yhdessä ohjelmassa käytetään neljää mallia - kirjekuori toimii kanteena, hahmot ja esiintyjät on merkitty käyntikorteille, eli arkille, yhdessä ne muodostavat jalan, ja ote romaanista (Tatianan kirje) käytetään huuliharppua.

Yksi tehokkaista dokumenttien suunnittelumenetelmistä on leikkaaminen. Teatterin ohjelma. Vakhtangov näytelmässä "Hullut päivä eli Figaron häät" käyttää tätä menetelmää sijoittaen teatterin perustajan Jevgeni Vakhtangovin profiilin kannen ensimmäiselle sivulle (kuva 8).

Kuva 8. Teatterin ohjelma. Vakhtangov näytelmään "Hullut päivä eli Figaron häät"

Pragmaattinen asiakirjan osa liittyy sen olemassaoloon ulkoinen ympäristö, osoittaa asiakirjan suhteen sen ulkopuolisiin tekijöihin. Teatteriohjelma teatteriin saapuvalle katsojalle on arvokas dokumentti, joka sisältää kulloinkin tarvittavan tiedon. Tässä suhteessa ohjelma on luonnostaan ​​​​olennainen, koska se sisältää tietoa tietystä suorituksesta. Toisaalta, jos esitys ei ole ensi-ilta, eli se on jo tapahtunut aikaisemmin, niin ohjelmassa ei ole uutuutta. Laajuudeltaan teatteriohjelmaa voidaan pitää taiteellisena, informatiivisena dokumenttina, jolla on esteettinen merkitys. Omistusmuodon mukaan teatteriohjelma voi olla yksityinen (jos se on yksityishenkilön kokoelmassa esine) tai kollektiivinen (jos ohjelma on museon kokoelmassa). Pääsytilan mukaan ohjelmalla on rajoittamaton pääsy, jokainen teatteriin saapuva katsoja voi ostaa sen.

Teatteriohjelman kehitys

Teatteriohjelma on käynyt läpi kaikki muille dokumenteille tyypilliset kehitysvaiheet.

Teatteriohjelman prototyyppi - suulliset ilmoitukset - oli olemassa lukutaitoa edeltäneellä aikakaudella. Kirjoittamisen myötä Muinainen maailma teatteriohjelma sai kirjallisten ja piirrettyjen ilmoitusten luonteen. Kirjoittamisen jatkokehitys ja painokoneen ilmestyminen Gutenbergin aikakaudella merkitsi seuraavaa kehitysvaihetta - painofonttiohjelman syntymistä. Painotekniikan parannukset, puupiirrosten ja kromolitografian keksiminen mahdollistivat kuvitettujen teatteriohjelmien luomisen, mikä johti ajan mittaan pitkälti taiteellisen tehtävän ilmenemiseen tässä asiakirjassa. Samaan aikaan teatteriohjelman tiedotustoiminto säilyi pääasiallisena sekä teatteriesityksen välittömälle osallistujalle että seuraaville katsojasukupolville. Ensiksi mainitulle se edusti ajankohtaista dokumenttia, kun taas jälkimmäiselle historiallinen tehtävä nousi etualalle, jolloin pystyi tutkimaan ja ymmärtämään teatteritaiteen kehityshistoriaa.

Tietotekniikan kehitys johti teatteriohjelman syntymiseen - sähköinen asiakirja. Tämän tyyppinen ohjelma häviää kokonaan taiteellinen tehtävä, tällaisen asiakirjan käyttöikä lyhenee useisiin päiviin, koska seuraavana päivänä esityksen jälkeen asiakirja katoaa sähköiseltä välineeltä - teatterin verkkosivuilta. Informaatiokomponentti, samoin kuin taiteellinen, säilyy vain ohjelman ei-elektronisessa versiossa.

Ajan myötä teatteriohjelman muistotehtävä tulee yhä tärkeämmäksi, ja siitä tulee museodokumentti, keräilyesine. Tällaisten asiakirjojen kokoelmia säilytetään teatteritaiteen museoissa, erityisesti nimetyssä Valtion keskusteatterimuseossa. A. A. Bakhrushin Moskovassa ja Pietarissa valtion museo teatteri- ja musiikkitaide.

Teatteriohjelma on esillä Venäjän valtionkirjaston kokoelmissa, venäjä Kansalliskirjasto, Venäjän kieli valtion kirjasto taide on valitettavasti hyvin merkityksetöntä. Nämä ovat teatteriohjelmia myöhään XIX- 1900-luvun alku Myöhemmin synaktiivisten (taiteellinen esitys) ja semanttisten (teatteriohjelmisto, näyttelijät) komponenttien kannalta kiinnostavat ohjelmat eivät ansaitse kirjaston hankintaosastojen huomiota, mikä vie lukijalta mahdollisuuden tutkia kirjaston historiaa. teatteri.

Bibliografia

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologia: oppikirja / Yu.N. Stolyarov; Moskova valtion yliopisto kulttuuri ja taide; Orlovsky valtion instituutti taiteet ja kulttuuri. - Orel: Horizon, 2013.-370 s.

Kirjailijasta

Elena Ottovna Zakharyants, opiskelee VBC:ssä,