Ikk "rauha" ja "Vjatka-aakkoset". Dymkovo-lelu ja Vyatka-aakkoset Andrei Drachenkov Vyatka-aakkoset

". Minusta näyttää siltä, ​​että meitä ei todellakaan odotettu, kaikki olivat kiireisiä töissä. En voi sanoa, että viestintä olisi kehittynyt ...

Klubi itse edistää alueen historiaa, järjestää erilaisia ​​kokouksia, tapahtumia ja vuosittaisia ​​paikallishistoriallisia retkiä.

Valtava määrä näyttelyesineitä tuodaan matkoilta hylättyihin kyliin, kirjaimellisesti kaikki seinät on ripustettu esineillä.

Emme tienneet kaikkea. Tämä koskee esimerkiksi kangaspuun osia.

Kerhossa on paljon lapsia ja nuoria, kaverit käyvät myös tutkimusmatkoilla, oppivat kutomaan, askartelemaan, ompelemaan, tutustumaan historiaan, voisi sanoa, "elävissä" esimerkeissä. Edelleen täysin erilainen asenne asioihin kun vain kuuntelit opasta tai kun löysit sen itse, korjasit sen, opit käyttämään sitä...

Jonkin verran kokouksesta aiheutunutta kömpelyyttä kompensoi toinen sali, omistettu projektille "Vyatka aakkoset". Täällä roikkuin pitkään! Erittäin mielenkiintoista!

"Vyatka-aakkoset" - edustaa kirjaimia Slaavilainen aakkoset mitat 1,5 x 1,3 metriä, valmistettu in erilaisia ​​tekniikoita. Jokainen kirje käyttää Vyatkan käsityöläisten työtä.
Kirjain "G" on glagoliittinen aakkosto, jossa on laattoja ja Vjatkan vaakuna.

Tässä esimerkiksi kuvauksesta "B"-kirjaimesta. "V" on Bysantti. Tämä alkukirjain löytyy useimmiten evankeliumista. Ostromirov-evankeliumista otettu se paljastaa Vjatkan kasvot ja muistuttaa esi-isiemme suhtautumista kirjaimen, erityisesti kirjoitetun, elävään voimaan. Ensimmäinen kirjain viittaa venäjän alkuperään kristillinen kulttuuri. Auringon ja kuun kuva puhuu ajasta ja ikuisuudesta. Glagoliitin aakkosten symboliikka välittää nämä sanat parhaiten.

Jokaisen kirjeen kohdalla on kuvaus siitä, miksi näitä tiettyjä materiaaleja käytettiin, mihin tämä kirje liittyy. Valitettavasti olimme jo hyvin väsyneitä, otin enemmän kirjaimia pois, mutta en poistanut kuvausta, mutta jotain on selvää ja niin.

Kaikki tuntevat Dymkovo-lelun, jokaisella oli Neuvostoliiton lapsuudessa nämä kirkkaat pillit ja sarvet. Mutta harvat tietävät, että viime vuosisadan alussa 400-vuotias Vyatkan kalastus tuhoutui. Savilelujen perinne säilyi vain yhden henkilön ansiosta ja koki renessanssin Neuvostoliitossa.

Lelu syntyi Whistling-loman yhteydessä, joka pidettiin Dymkovon asutuksella lähellä Vyatkaa joka kevät. Naiset veistivat savipillejä hevosten, pässien, ankkojen muodossa ja maalasivat ne kauneuden vuoksi. Pian leluja alettiin valmistaa paitsi lomilla, myös todellinen käsityö muodostui. Mutta 1800-luvun lopulla kipsihahmot alkoivat syrjäyttää savilelua. helppo tapa tuotantoa (ja siten niiden määrää ja halpoja) he kilpailivat vakavasti stukkomaalatun Dymkovo-lelun kanssa. Täyttäessään markkinat ne melkein lopetettiin kansan käsitöitä. Vuoteen 1917 mennessä ainoa Dymkovoon jäänyt käsityöläinen, joka veistoi lelun, oli Anna Afanasjevna Mezrina. Vuonna 1933 Anna Afanasjevna kiinnosti tyttäriään ja naapureitaan ja loi artellin ja alkoi elvyttää käsityötä. 80 vuoden kuluttua he tekevät muodikkaita vaatteita Dymkovo-aiheiden perusteella, jotka Mezrina säilytti.

Dymkovon mikropiiri Kirovissa

Suurin Dymkovo-lelujen kokoelma on esitelty Kirovskin näyttelyssä taidemuseo niitä. Victor ja Apollinary Vasnetsov. Toinen suuri kokoelma on Kirovin paikallismuseo.

Vanhoja leluja viime vuosisadalta

Dymkovon käsityöläiset

Kirov on kuitenkin kuuluisa paitsi Dymkovo-lelusta. Toinen mielenkiintoinen käsityö on Vyatka-aakkoset. Idea kuuluu painon johtajalle ja käsinkirjoitettu kirja Andrei Drachenkov. Hän onnistui kokoamaan mestarit ympärilleen ja aloittamaan Vyatkan kirjoitetun kulttuurin elvyttämisen.

Jokaisen Vyatka-aakkosen elementin luomiseen käytetään aitoja asioita - näytteitä venäjästä kansankulttuuria 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku

Kirjeiden suunnittelulla on oma symboliikkansa ja merkityksensä.

Esimerkiksi kirjain Ѫ (iso yus). 1100-luvun puolivälistä lähtien iso yus katosi venäläisestä kirjallisuudesta, ilmestyi väliaikaisesti bulgarialais-romanialaisen lukutaidon vaikutuksen alaisena 1400-luvulla ja katosi kokonaan 1600-luvulla. Se asetettiin kivirungon muotoon.

Ja tämän lisäksi Andrey Drachenkov johtaa kalligrafiatunteja sekä aloittelijoille että niille, jotka haluavat oppia perinteisen venäläisen kirjoittamisen salaisuudet syvällisemmin. Kirjoittaja työskentelee käsinkirjoitettujen kirjojen parissa tunnetussa kustantamo "Bukvitsa" ja järjestää näyttelyitä.

Tapasimme mestarin teatterin aulassa. Ja he alkoivat puhua tärkeimmistä mukaan vähintään, mielestäni on kirjoitetun sanan voimasta ja siitä, miksi nykylapset eivät pidä siitä niin paljon. Ja myös siitä, että nyt ei käytännössä ole paikkoja, joissa kaikki voisivat oppia melkein unohdetuista perinteistä.

Andrey, sinä, opiskelijasi, kollegasi, samanhenkiset ihmiset olette haaveilleet Vyatka ABC -museosta pitkään. Ja siinä sinun ideasi mukaan pitäisi avata kirjallisen kulttuurin keskus. Kerro meille, mitä haluat vielä tehdä Keskustassa ja museossa?

Kaikki työmme ovat hieman vanhanaikaisia... Jos meillä on keskus, kutsuisin sitä "ei-nykytaiteen keskukseksi" korostaakseni, että nykytaide meillä ei ole suhdetta. Haluamme luoda Vyatka-kulttuurin museon, jotta lapset, koululaiset ja opiskelijat oppivat kirjoittamaan käsin.

Sanoi, että elämme ehkä aikaa uusin sukupolvi, jossa on käsiala. Ehkä pian ei enää tarvitse kirjoittaa jotain käsin - on tietokoneita. Mutta kohokohtana, eliitin taiteena, niille, jotka rakastavat kalligrafiaa ja rakastavat kirjoittaa, tämä kirjoituskulttuuri on säilytettävä. Näin se teatteri, käsinkirjoitettu kirja on säilynyt... Ne vain ovat jo siirtyneet taiteen valtakuntaan. Joten meidän tapauksessamme, kuka tietää, muutaman vuosikymmenen kuluttua henkilö käsiala, ja jopa höyhenestä tulee a priori mestari.

Monet opettajat väittävät nyt, että lapset eivät pidä eivätkä osaa kirjoittaa käsin. Oletko samaa mieltä?

Kalligrafia kuoli kuulakärkikynän ilmestyessä... Aiemmin terävällä höyhenellä kirjoitettaessa käsi ensin kiinnitettiin, "asetettiin". Ja kävi ilmi, että jos pidät kynää väärin, se tulee kömpelösti ulos. JA kuulakärkikynä riippumatta siitä, kuinka pidät sitä, kirjoitat silti jotain. Joten lapsilla oli ensin oikea käden asento, ja tämä oli jo säilynyt koko elämän ajan.

Jos katsomme vanhemman sukupolven käsialaa, heidän käsialansa on sekä kaunista että miellyttävää.

Kävi ilmi, että kalligrafiatunteja tarvitaan "käden asettamiseksi"?

Tietenkin kalligrafiatunnit ovat saamassa suosiota nykyään. Esimerkiksi Pietarissa kalligrafiakeskuksessa säännöllisesti opiskelevia on jopa 6 000 rekisteröitynyttä henkilöä. Kaupungissamme luokat ovat myös kysyttyjä, mutta eivät vielä niin suosittuja.

Mestarikurssien tavoitteena ei tietenkään ole vain opettaa kaikkia, jotka haluavat kirjoittaa kauniisti. Itse asiassa kalligrafia ei sovi kaikille. Hän vaatii hitautta.

Petr Petrovich Chobitko (tämä on perustaja ja taiteellinen johtaja School of Calligraphy of Russia) sanoo, että kalligrafia on käytännössä ainoa ihmisen ammatti, jossa on edelleen rituaali itsessään. Se vaatii jonkin verran sisäinen teema kaikille - mitä haluaisit kirjoittaa käsin? Ehkä laitat ajatuksesi paperille? Tai ehkä kirjoittaa käsin kirjoitettu kirje rakkaalle henkilölle ...

Kalligrafia on tilaisuus sisäinen työ eivätkä kaikki ole siihen valmiita. On selvää, että olemme kaikki hyvin usein asettuneet kiihtyneen elämänrytmin kehyksiin. Kirjoittaminen auttaa pysähtymään ja jäätymään... Sinusta tulee kulttuurin tuntija... Kuitenkin samalla kalligrafiatunnit ovat hyvin demokraattisia. Piirtääksesi tarvitset maaleja ja paljon muuta. Ja tässä vain höyhen, halu ja tieto.

Kuinka paljon kalligrafian taiteen hallitseminen vaatii?

Tuntini alkavat mestarikursseilla. Lapsia tulee, kokonaisilla luokilla, näytän liikkeet, perusasiat ja sitten näen, että joku haluaisi jatkaa oppimista, treenaamista. Joka keskiviikko treenaamme näiden kaverien kanssa Mir-klubilla.

Itse asiassa kalligrafia on historiaa. Jos kirjoitat vain kauniisti, se ei välttämättä ole totta. Todellinen olemus aika heijastuu aikakauteen joistakin lähteistä, jostain syvältä. Annan esimerkin. Kun opetin klo taidekoulu, yksi tyttö tuli luokkaan. Hän istui alas ja kirjaimellisesti toisella oppitunnilla hän alkoi kirjoittaa puoliperuskirjaa. Olin hämmästynyt siitä, että henkilö ymmärsi välittömästi tämäntyyppiselle kirjoittamiselle ominaisen dynamiikan. Minulle tämä ei ole osoitus siitä, että henkilö ymmärsi nopeasti, kuinka sen pitäisi olla, vaan että hän muisti jotain meille luontaista! Ja se on ennustettu läpi sukupolvien!

Ehkä jotkut tämän tytön esi-isät osasivat kirjoittaa ja rakastivat sitä... Mutta hän vain "muisti"... Tällaisia ​​mystisiä asioita tapahtuu usein... Loppujen lopuksi jokaisessa kirjaimessa on valtava potentiaali! Otetaan esimerkiksi 1600-luku, jolloin ihmiset kirjoittivat käsikirjoituksella. Jokainen kirjain oli erilainen kuin edellinen. Rivessä seisovat kirjaimet saattoivat olla täysin erilaisia, jokaisesta sanasta tuli kirjoittajalle löytö. Ajattelimme sanoja ... Olemme nyt menettäneet sen, ja olisi mukava muistaa se.

Mikä ja kenelle on projektisi "Vyatskaya ABC"?

Koko 1900-luvun ajan me itsepäisesti unohdimme venäläisen aakkosemme. Vuonna 1918 siitä heitettiin heti ulos 4 kirjainta, kirjainten nimet unohdettiin kokonaan. Mutta jokaisella heistä on omat kasvonsa ja esi-isiensä asettama merkitys ... Esimerkiksi kirjain "Rauha". Mitä on rauha? Täällä lapset ja minä ajattelemme hyvin usein kirjainten nimiä ja ymmärrän, että se on mahdollista koko vuosi rakentaa oppitunti vain näiden arkkityyppien päättelyyn: "Az", "Pyökki", "Lyijy", "Verbi", "Hyvä", "Kyllä" ("Tiedän aakkoset, mutta se sanoo: siellä on hyvää...")

Ja kirjainten avulla voit piirtää, kuvata, kertoa. Ja esi-isämme ovat aina käyttäneet sitä. Ja päätimme käyttää sitä, tai pikemminkin, näiden tilaisuuksien avulla puhua kirjeistä. Minusta näyttää siltä, ​​että näiden säveltymiemme ansiosta niistä on helpompi puhua, koska visuaalinen alue on aina vahvempi.

Kerro rauhasta...

Täällä voit koskettaa kaikkea käsin... Tämä lankku on valmistettu ruusupuusta. Erittäin kaunis puu kirjaimella "P", ja nämä ovat painettuja piparkakkuja (Vjatkassa oli sellainen perinne), päällä - "pääsiäisjuhlan" symboli. Ja tämä on helmi. Pyrimme käyttämään kirjaimeen liittyvää materiaalia äänellisesti ja merkityksellisesti.

Sattui niin, että olin yhdessä pyhässä paikassa ja näin, kuinka temppelin ovet koristeltiin helmillä. Helmet ovat taivaan, taivasten valtakunnan, symboli. Hieman myöhemmin ystäväni tuli luokseni ja antoi minulle helmiäispalat. He tietysti osuivat kirjeemme päälle. Ja itse ornamentti kirjeemme keskellä on luotu vallankumousta edeltäneistä messinkikliseistä, kirjaimista. Jos luet ne keskeltä, tässä lukee: "Rauha on slaavilaisten aakkosten kirjain." Ja kaikki koostumuksessa liittyy sanaan "rauha". Ei utilitaristisessa mielessä, kun makaamme sohvalla, vaan elämän, elämän tarkoituksen projektiossa.

Sanot, että kirjeet löytävät sinut itsestään... Miten tämä tapahtuu?

"Peacen" messinkimerkit tulivat odottamatta. Lepsen tehtaalla ne olivat aikoinaan käytössä, mutta nyt ne ovat menneet pois tekniikasta, niitä ei enää tarvita. Ja me opiskelijoiden ja koululaisten kanssa tulostamme heidän avullaan. Ja tässä kirjeessä ne tulivat tarpeeseen, minusta tuntuu, että näin on aina: kun ihminen pitää jostain, materiaali alkaa avautua hänessä, alkaa tavata ihmisiä, jotka voivat tehdä jotain. Työskentelemme jokaisen kirjeen parissa tiiminä, vaikka siinä olisi kaksi henkilöä.

Kuinka monta kirjainta kokoelmassa on nyt? Ja kuinka monta niitä oli slaavilaisissa aakkosissa?

Olemme nyt tehneet 27. Ensimmäinen oli "V" ("Lead"), ja lahjoitimme yhden Herzenin kirjastolle - "Verbin". Jokainen sävellys kantaa jonkinlaista ideaa, ajatuksia nimestä, joskus jonkinlaista elämäkertaa. Jokainen kirjain kerran ilmestyi, kerran nousi, meni aakkosiin. Löysin paikkani.

Kokoelmassa on kirjain "Yus big". Se merkitsi kevyttä vokaaliääntä, jota ei ole ollut olemassa 800 vuoteen. Kirjain katoaa äänen mukana. "Kyrilin ja Metodiuksen elämässä" oli 38 kirjainta. Kyllä, niitä tuli ja meni - yksikään maailman aakkosto ei voi ylpeillä sellaisella "henkilöstön vaihdolla".

Mitä kirjaimia työskentelet tällä hetkellä?

Olemme nyt mukana taiteilija Juri Vasnetsovin näyttelyn suunnittelussa. Voimme sanoa, että koko sukupolvemme on kasvatettu hänen kuvituksensa satuihin. Teemme hänelle omistetun kirjeen - kirjaimen "U". Teemme kirjaimen "B", mutta meillä on se jo, joten annamme sen lahjaksi.

Andrew, mikä on unelmasi?

Luo kirjallisen kulttuurin keskus Vjatkaan. Olisi hienoa, jos voisimme pitää kalligrafiatunteja siellä. Ja näyttelyistämme voisi tulla museon perusta. Voisimme kertoa koululaisille kirjeistä projektimme kirjeiden kautta. Tämä on menetelmä, jota en halua missata. Olisi sääli, jos kirjaimet jäävät yksinkertaisesti kellariin, kun heidän avullaan olisi mahdollista työskennellä lasten kanssa puhumalla Vyatka-kulttuurista. Tätä haluaisimme tehdä keskustassa.

Missä museo ja keskus sijaitsevat?

Aloitimme Vyatka Zastava -projektin. Teimme kappelin lähellä Preobrazhenskyn muureja luostari missä koivut kasvavat. Haluaisimme avata sinne museon. Mutta kulttuuri elää nyt vaikeita aikoja... aiheemme on hieman pysähtynyt... Tarvitsemme todella tukea. Toivomme kovasti, että jos ei tässä paikassa, niin jossain muualla, museo voidaan silti avata.

Andrey, olet Venäjän kalligrafien liiton jäsen. Tämä on toinen puoli sinusta luova elämä... Osallistut näyttelyihin, voit suunnitella ja painaa kirjoja pääkaupungissa. Miksi he eivät jääneet sinne?

Asuin 8 vuotta Moskovassa ja ajattelin, että jään sinne ja tekisin kirjoja. Mutta nyt, kun aikaa on kulunut, ymmärrän: hyvä, etten jäänyt! Rakastan Moskovaa, mutta pysyn.

Ja Vyatkassa voit luoda, kävellä kaikkialla jalkaisin - Gerzenkaan, työpajasta taloon, teatteriin. Tämä kävely kotipaikoissa on paljon arvoinen!

Kiitos Andrew mahtavasta keskustelusta!

AT näyttelyhalli Valtion yleinen alueellinen tieteellinen kirjasto niitä. A. I. Herzen ovat ainutlaatuisia kirjakulttuurille omistetuilla kaupunkinäyttelyillämme.

19. lokakuuta Tsarskoje Selo Lyseumin avajaispäivänä 4. luokan lukiolaiset vierailivat (osana retoriikan ja paikallishistorian kurssia) aihenäyttelyssä ”Unohdetut kirjaimet. Kadonneet temppelit.

Kulttuuri- ja koulutusprojekti "Unohdetut kirjaimet. Kadonneet temppelit” on omistettu 400-vuotisjuhlille ensimmäisen slaavilaisen alukkeen julkaisemisesta. Perinteisesti näyttelyidea liittyy "sanan ja kuvan" käsitteeseen. Tämä teema paljastuu näyttelyssä esiteltyjen kahden Vyatka-taiteilijan teosten kautta, joiden työllä pyritään kehittämään kiinnostusta kirjakulttuurin taiteeseen. He ovat Venäjän muotoilijoiden liiton jäsen Juri Ždanov ja Venäjän kalligrafien liiton jäsen Andrei Dratšenkov.

Taiteilijoiden työstä, jotka esittelivät yleisölle kaksi luovia projekteja: "Vjatkan ortodoksiset kirkot" (Ju. Ždanov) ja "Vjatkan aakkoset" (A. Dratšenkov), sanoi taidekriitikko Lyubov Borisovna Gorjunova. Näyttelyssä on noin 60 näyttelyä: 22 graafisia töitä omistettu ortodoksiset kirkot Vyatka, 14 laajaa kirjainkoostumusta, jotka paljastavat venäläisestä aakkosesta lähteneiden kirjainten historian.

Monet näistä teoksista esitetään suurelle yleisölle ensimmäistä kertaa. Oppilaat tutustuivat näyttelyssä suunniteltua konseptia vastaaviin näyttelyihin - slaavilaisten aakkosten unohdetuihin kirjaimiin, kadonneisiin Vjatkan temppeleihin.

Ja sitten näyttelyn kuraattori Ekaterina Nikolaevna Vorozhtsova piti mestarikurssin manuaalisen painokoneen työstämisestä. Jokainen lukiolainen painaa itselleen näytteen kirjaimista, jotka katosivat slaavilaisista aakkosista.

Karavaeva E.A., opettaja-kirjastonhoitaja

Kaikki tuntevat Dymkovo-lelun, jokaisella oli Neuvostoliiton lapsuudessa nämä kirkkaat pillit ja sarvet. Mutta harvat tietävät, että viime vuosisadan alussa 400-vuotias Vyatkan kalastus tuhoutui. Savilelujen perinne säilyi vain yhden henkilön ansiosta ja koki renessanssin Neuvostoliitossa. Lelu syntyi Whistling-loman yhteydessä, joka pidettiin Dymkovon asutuksella lähellä Vyatkaa joka kevät. Naiset veistivat savipillejä hevosten, pässien, ankkojen muodossa ja maalasivat ne kauneuden vuoksi. Pian leluja alettiin valmistaa paitsi lomilla, myös todellinen käsityö muodostui. Mutta 1800-luvun lopulla kipsihahmot alkoivat syrjäyttää savilelua. Helpolla tuotantomenetelmällään (ja siten määrällään ja halvuudellaan) he kilpailivat vakavasti käsinmaalatun Dymkovo-lelun kanssa. Täytettyään markkinat he melkein eliminoivat kansankäsityön. Vuoteen 1917 mennessä ainoa Dymkovoon jäänyt käsityöläinen, joka veistoi lelun, oli Anna Afanasievna Mezrina. Vuonna 1933 Anna Afanasjevna kiinnosti tyttäriään ja naapureitaan ja loi artellin ja alkoi elvyttää käsityötä. 80 vuoden kuluttua he tekevät muodikkaita vaatteita Dymkovo-aiheiden perusteella, jotka Mezrina säilytti.
Dymkovon mikropiiri Kirovissa:
Suurin Dymkovo-lelukokoelma on esitelty Kirovin taidemuseon näyttelyssä. Victor ja Apollinary Vasnetsov. Toisessa suuressa kokoelmassa on Kirovin paikallismuseo:

Viime vuosisadan vanhat lelut:
Dymkovon mestarit:
Kirov on kuitenkin kuuluisa paitsi Dymkovo-lelusta. Toinen mielenkiintoinen käsityö on Vyatka-aakkoset. Idea kuuluu Andrey Drachenkoville, painettujen ja käsinkirjoitettujen kirjojen studion johtajalle. Hän onnistui kokoamaan mestarit ympärilleen ja aloittamaan Vyatkan kirjoitetun kulttuurin elvyttämisen:
Jokaisen Vyatka-aakkosen elementin luomiseen käytetään aitoja asioita - näytteitä venäläisestä kansankulttuurista 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa
Kirjeiden suunnittelulla on oma symboliikkansa ja merkityksensä:
Esimerkiksi kirjain Ѫ (iso yus). 1100-luvun puolivälistä lähtien iso yus katosi venäläisestä kirjallisuudesta, ilmestyi väliaikaisesti bulgarialais-romanialaisen lukutaidon vaikutuksen alaisena 1400-luvulla ja katosi kokonaan 1600-luvulla. Se asetettiin kivirungon muotoon:

Andrei väittää kieltäytyneensä myymästä Vyatka-aakkosia varakkaalle arabirikkaalle miehelle Moskovan näyttelyssä. Kuten, hän haluaa kerätä ja tallentaa tämän projektin kotona. Tämä on ehdottomasti kiitettävää ja kunnioituksen arvoista!