Nykyteatterin kirsikkatarhan näyttelijät. Cherry Orchard Liput

Hinta: Parterre 2 500 - 4 500 ruplaa.
Mezzanine 1 000 - 2 500 ruplaa.

Taiteilijat:
Sergei Garmash
Marina Neelova
etujoukko Leontiev
Elena Yakovleva
Olga Drozdova

Lavatyö Contemporary" Kirsikkatarha"näytyi kuuluisan ohjaajan Galina Volchekin ansiosta. Hän onnistui yllättävän tarkasti välittämään mestariteoksen pienimmänkin tunneleikin. venäläisiä klassikoita. Sovremennikin "kirsikkapuutarha" -tuotannossa mukana kuuluisia näyttelijöitä joka varmasti ilahduttaa omistautuneita teatterivieraita loistavalla esityksellä. Yleisö näkee lavalla M. Neelovan, V. Gaftin, S. Garmashin.

Oletko kiinnostunut Sovremennik-teatterin esityksestä "The Cherry Orchard" (Moskova)? Sitten sinun tarvitsee vain käydä siellä. Houkuttelevimmat hinnat odottavat sinua verkkosivuillamme, kun taas voit hankkia paikkoja verkossa.

The Cherry Orchard (Contemporary) -tuotannon tapahtumat sijoittuvat pääasiassa Lyubov Andreevna Ranevskajan tilalle, jonne hän palasi äskettäin tyttärensä Annan kanssa. Haavoittuva ja herkkä rakastajatar, vaikka ei ollenkaan sopeutunut oikea elämä, Ranskassa oleskelunsa aikana hän menetti lähes kaiken omaisuutensa.

Ei ollut sattuma, että hän pakeni ulkomaille. Muutama vuosi sitten hänen miehensä kuoli alkoholismiin. Jonkin aikaa myöhemmin Ranevskaya tapasi nuorimies jota voisin rakastaa. Nuorella miehellä ei kuitenkaan ollut niin helliä tunteita naista kohtaan kuin hänellä oli häntä kohtaan. Haastettuaan rahansa nuori mies jätti Ranevskajan tyttärensä kanssa rahattomaksi ja pakeni. Nyt hän on palannut jälleen Venäjälle, missä häntä odottivat uudet ongelmat.

Ranevskajan asemalla kartanon asukkaat odottivat Sovremennikin tuotantoa Kirsikkatarhaan. He olivat kaikki innoissaan. Eniten kartanon asukkaat eivät olleet huolissaan siitä, että tila myydään vasaran alle ja se kuuluisi uusille omistajille, vaan siitä, että jo useille sukupolville kuulunut upea kirsikkatarha, josta oli tullut perheen perintö. Sen tilalle omistajaehdokkaat suunnittelivat jo useiden mökkien rakentamista.

Jokainen perhe yritti myötävaikuttaa puutarhan pelastukseen. Joskus heidän ehdotuksensa saattavat tuntua oudolta, absurdilta. On kuitenkin syytä huomata, että yhteinen asia yhdisti kaikkia ...

Voit tilata tai ostaa lippuja jännittävään näyttämöteokseen "Kirsikkapuutarha" Sovremennik-teatterissa (Moskova) verkossa suoraan verkkosivuiltamme. Mbilet kehottaa sinua käyttämään ostoskoria. Siinä voit käyttää istuinvalintatoimintoa interaktiivisen pohjaratkaisun kautta. Sitten, jos tämä menetelmä on edullisin, sinun on täytettävä kentät sähköisessä muodossa automaattista varausta varten. Toinen vaihtoehto, joka auttaa sinua ostamaan lippuja dramaattis-koominen esitykseen "Kirsikkapuutarha" Sovremennik-teatterissa on sähköinen hakemus istuimen valintaa varten. Voit myös soittaa esimiehellemme. Huomaamme, että hintamme miellyttävät sinua.

Lizetta Venski arvostelut: 4 arviot: 7 arviot: 6

Tämä ei ole arvostelu, nämä ovat vain ajatuksiani ja tunteitani katsomisesta.
Koska olen Taideyliopiston opiskelija, voin mennä teatteriin ilmaiseksi, jos tietysti päästään sisään.
Joten onnistuin murtautumaan näytelmään "Kirsikkatarha", jonka ohjasi Galina Volchek.

Esitys oli lavastettu yhden kauneimmista kuuluisia näytelmiä A.P. Tšehov, en tietenkään odottanut kohtausta nähdäkseni tarkalleen hahmot. En kuvaile siellä tapahtuneita toimia, koska ne ovat kaikkien tiedossa. Puhun mieluummin kuvista, joista todella pidin.

Aloitan luultavasti päähenkilö, tämä on Ranevskaya Lyubvi Andreevna, maanomistaja, jota esittää Marina Neelova. Itse asiassa, kuten olemme tottuneet näkemään hänet elokuvissa, hellänä, haavoittuvana ja iloisena, näin saman näytelmässä, vain kaikki nämä tunteet olivat eläviä, todellisia ja eläviä. Toisaalta hän oli hieman kevytmielinen, hajoten rahaa yhdelle kulkurille, sitten toiselle, mutta toisaalta hän oli erittäin haavoittuvainen, hän oli hyvin huolissaan puutarhasta, ja mikä oli hänen yllätys, kun hän sai tietää, että Lopakhin saisi sen, hänen epäonnensa ei tuntenut rajoja, minusta jopa tuntui, että hän oli tulossa hulluksi.

Seuraavaksi tulee hänen veljensä Gaev Leonid, jota näyttelee Vladislav Vetrov, minäkin pidin hänestä todella paljon, hän auttoi siskoaan parhaansa mukaan. Myös Ranevskajan tyttäret Anya ja Varya soittivat hyvin, erityisesti pidin Varyasta, Maria Anikanova, joka oli koko ajan tiukka, piilotti tunteitaan melko syvästi, mutta silti se ei auttanut häntä, hän pysyi onnettomana.

Olin järjettömän hämmästynyt siitä, kuinka Aleksanteri Khovansky näytteli Pietarin roolia, opiskelija, puhui koko ajan suoraan ja avoimesti ajatuksistaan ​​Venäjää kohtaan, ja tietysti kuinka hän osoitti tunteita Anyaa kohtaan ja päinvastoin, hyvin lempeästi ja koskettavalla tavalla. mitään vulgaarisuutta.

Toinen hahmo, joka ei vain huvittanut minua koko esityksen ajan, oli Charlotte, Olga Drozdova, joka vaikutti näkymättömältä, mutta samalla esitti upeat ylistykset saksaksi äänellään, loi tämän tuotannon epätavallisuuden ja heittelee lauseita, joissa on suuri merkitys.

Lopuksi vielä yksi päähenkilö läpi tämän draamakomedian, tämä on Lopakhin, jota Sergei Garmash näytteli erinomaisesti, tietysti, kun hän on ilmeisesti jo vanhentunut, hän on edelleen huomion arvoinen tähän rooliin, koska juuri hän on mielestäni epäonni kaikille sankareille, tarjoten suunnitelmansa huomion ja toteuttaen sen omaksi hyödykseen, ei oikeastaan ​​​​ajattele tovereitaan, vaikka tietysti, millaisia ​​tovereita he ovat hänelle, hänen tarvitsee vain rakentaa mökkejä ja sylkeä kirsikkatarhaan , joiden ansiosta ihmiset suurin osa he asuivat täällä ja muistavat huoneet ja katot ja missä he leikkivät ja kuinka he juoksivat ympäri puutarhaa, tämä häivyttää taustalle nykyinen elämä, tärkeintä on mitä tapahtuu sen jälkeen Lopakhinille, hän on rikas ja voi hyvin. Ja täytyy nähdä, kuinka hänen ilonsa ei tunne rajoja, kun talo puutarhalla on hänen käsissään, kaikki ovat surullisia ja hän tilaa iloista musiikkia, taas miettien itseään, mikä on hänelle hyväksi.
No, lopuksi, näemme kuinka sankarit jättävät hyvästit talolle, kaikki katsovat surullisesti ja surullisesti näitä seiniä, ja vasta lopussa jalkamies Firs pitää puheensa:
"He unohtivat minut... Ei mitään... Istun tässä... Mutta Leonid Andrejevitš ei varmaan pukenut turkkia ylleen, hän meni takkiin... (Hän huokaa huolestuneena. ) En näyttänyt... Nuori-vihreä! (Hän mutisee jotain, jota on mahdotonta ymmärtää.) Elämä on mennyt, ikään kuin hän ei olisi elänyt... (Makaa.) Makaan... Sinulla ei ole Silushkaa, ei ole mitään jäljellä, ei mitään... Voi sinä... klutz!..."
Tämä lakei oli loppujen lopuksi yhtä vanha kuin tämä talo, ja hän kuolee kirveen ääneen, ikään kuin menneisyys ja se, mikä oli rakkautta ihmisille, jotka lähtivät tästä kirsikkatarhasta, lähtisivät puutarhan ja hänen kanssaan.

Lara Guichard arvostelut: 78 arviot: 79 arviot: 120

Katsot Tšehovia lavalla ja ajattelet, että loppujen lopuksi on kulunut yli 100 vuotta siitä, kun hän kirjoitti nämä näytelmät, ja kaikki ongelmat ihmisten suhteissa toisiinsa ja ulkomaailmaan ovat olemassa tähän päivään asti ja jatkuvat. olla olemassa.
Sovremennikin lavalla näin "seuraavan" kirsikkatarhan.
Jokaisen esityksen yhteydessä asenteeni näytteleminen M. Neelova ja E. Yakovleva. Muuten kiinnostuneena, odoten uusia löytöjä heidän pelissään, aloin katsoa näitä näyttelijöitä. Ja se tapahtui "Nuoruuden makean linnun" jälkeen M. Neelovan kanssa ja "Pygmalionin" kanssa E. Yakovlevan kanssa. Aiemmin nämä näyttelijät eivät johtaneet minua kunnioitukseen ja ilahduttamiseen, kuten muitakin faneja, esityksestään. Kaikkialla oli jonkinlaista liiallista hermostuneisuutta, kyyneleitä, nyyhkytystä, hysteriaa ja jopa kliseitä.
Kirsikkapuutarhan ensimmäinen toiminta tapahtuu valkoisissa sävyissä: valkoiset kirsikkapuut (kirsikka kukkii), hahmojen valkoiset puvut. Viehättävän Ranevskajan (M. Neyolova) esiintyminen tyylikkäässä valkoisessa mekossa. Hän lentää iloisena taloonsa, jossa vietti lapsuutensa, missä kaikki on kallista: huone joka oli lastentarha, vaatekaappi, pöytä, ikkuna, jossa hän näkee kuollut äiti kävelemässä puutarhan läpi. Ranevskaja hyppää kuin pieni viaton tyttö ilosta, pyörii, leikkii kiinni veljensä Gaevin (Leontiev A.) kanssa. Kaikki katsovat häntä ihaillen. Hän teki ihmisille vain hyvää. Sama Lopakhin (Garmash S.) muistelee, kuinka hänen lukutaidoton isänsä humalassa löi häntä nyrkillä kasvoihin, verta alkoi virrata, ja Ljubov Andreevna, silloin vielä nuori, laiha, muistelee Lopakhinia, toi hänet huoneeseen, pesi hänet. hänelle ja sanoi: "Älä itke, mies." Ja sitten "tästä pienestä miehestä" tuli oman kiinteistön omistaja, myyty velkoihin, alkoi häikäilemättä kaataa taikakirsikkatarhaa. Mies pysyy miehenä vaikka frakissa ja ketjulla. Vaikka hänen sanoissaan ja näkemyksissään voi tuntea peittelemätöntä rakkautta tätä naista kohtaan. Hän yrittää tarjota hänelle ulospääsyä, jotta hän ei myy puutarhaansa, jota hän rakastaa niin paljon, mutta hän harjaa sen pois. Hän ei ymmärrä, kuinka voit myydä menneisyytesi leikkaamalla sen dachaille. S.Garmash loi kuvan talonpojasta, joka oli mukana rakkaudessa ja ihailussa sankarittarea kohtaan.
Ranevskaja kohoaa kuin valkoinen perhonen, joka näyttää kaikkien iloksi, räpyttelee siipiään, yrittää piiloutua ongelmilta rahan, velkojen ja talon myynnin kanssa. "Jos sinun on myytävä talo, myy se minun kanssani", hän huutaa, tajuamatta kohtaloaan ilman tätä taloa, ilman tätä puutarhaa. Neyolova ensimmäisessä näytöksessä soittaa kirkkaasti, hän itse on kaikki valkoinen, eikä näe ihmisissä pahaa, ei halua nähdä eikä tunne lähestyvää kauhua. Kaikki järjestyy jotenkin itsestään. Ja kaikki ovat jälleen yhdessä ja onnellisia. Hänen tyttärensä Anya (Anikanova M.) rakastaa niin paljon huolimatonta äitiään, mutta hän ymmärtää, että hänen äitinsä on suunnattoman ystävällinen - tämä tuhoaa hänet.
Varya (E. Yakovleva) on niin kuiva, koko ajan näppäilee näppäinkimppua jännityksestä niin ilmavaksi ja rauhalliseksi äidistään, hän yrittää säästää rahaa pelastaakseen jotenkin talon, koska hän rakastaa kasvatusäitiään kovasti. paljon hänen rajattomasta ystävällisyydestään. E. Yakovleva tekee sen niin, että sanoja ei voi lausua - kaikki on jo selvää ilman pitkiä puheita.
Ranevskaja "pakeni" Pariisista rakastajaltaan, joka oli pettänyt ja ryösttänyt hänet. Hän saapui tilalleen, yritti palata lapsuuteensa, piiloutua ongelmilta. Neelova M. pelaa syvästi, tunteella, ymmärryksellä ja myötätunnolla sankaritaransa kohtaan. Hän on näytöksessä 2 upeassa vaaleanpunaisessa mekossa, joka halaa hänen upeaa vartaloaan täydellisesti. Kaikki niin valkoisia ja vaaleanpunaisia, ilmavia, huolimattomia, täynnä rahaa, ei pysty sopeutumaan tosielämään. Hän on ilmava ja kevyt. Näyttelijä kiinnittää huomion vain itseensä. Sankarittaren tyttäret, jotka puhuvat hänelle, istuvat hänen jalkojensa juureen, koska he jumaloivat niin huolimatonta, mutta mielettömän ystävällistä äitiään. Vain viimeisessä näytöksessä hän on harmaa. Hän istuu pöydän ääressä kädet alhaalla ja odottaa tuomiotaan: myyty vai ei, ihme on tapahtunut ja kaikki voi taas kimaltaa! Mutta ihme ei tapahtunut. Talonpoika osti kartanon ja odottamatta lähtöä entisiä omistajia, alkoi kaataa puutarhaa, puutarhaa, johon on kirjoitettu tietosanakirjasta(Gaevin sanat)! Hän pyytää hiljaa ja nöyrästi odottamaan lähtöään ja vasta sitten tekemään mitä haluat. Elämä on ohi.
Gaft V. Firsin roolissa on loistava näyttelijä hahmoroolissa! V.I. Gaft, jolla oli yksi "nuorivihreä" ja "tyhmä", ulkonäkö ja ojennetut kädet, pelasi niin, että voi tukehtua sellaisesta lahjakkuudesta ja suuresta, vahvasta pelistä.
Kävin esityksessä, johon osallistui Kvasha I. Ranevskajan veljen Gaevin roolissa. Mutta Igor Leonidovichin tilalle tuli A. Leontiev. Lahjakas näyttelijä, vastaava korvaava. Gaev on niin iloinen sisarensa ulkonäöstä, hän on yhtä huolimaton ja iloinen kuin tämä, ärtyisästi hylkää Firsin huolen ja on hermostuneena ärsyyntynyt Yashan lakeijan töykeydestä. Näyttelijä sellaisella fiiliksellä, täysin ilman paineita, sanoo näytelmän alussa: "Se haisee patsulilta." Mutta patsulin tuoksu on isoäidin rinnan tuoksu, lapsuuden ja rauhallisen elämän tuoksu, kun hänen vanhempansa ovat elossa, ja hän istuu poikasena lastenhuoneessa ikkunalaudalla ja näkee isänsä menevän kirkkoon. Lapsuuden tuoksu, rajattoman, säteilevän onnen tuoksu. Mutta toiset ajat tulevat, lukutaidottomat Lopakhinit ja surkeat Yashki-lakajat törmäävät elämään, he rikkovat kaiken, perustavat dachaja, myyvät ja kavaltavat heille ystävällisiä isäntänsä penniin. Ja Gaev lopussa sanoo: "Se haisee silakasta" - tämä sanotaan niin, että ymmärrät: erilainen elämä tulee ilman puutarhaa, ilman iloa, vain vakaat kesäasukkaat. Ja lähdet Pariisiisiisi, mene kaikkiin neljään suuntaan. Muut isännät ovat saapuneet.
Kävelin Sovremennikin kirsikkatarhan ympärillä. Nautin ihmeestä ja koin iloa näyttelijöiden unohtumattomasta leikistä ja Galina Borisovna Volchekin erinomaisesti lavastetusta esityksestä.
Sanalla sanoen komedia. Elämän komediaa, tunteiden komediaa, elämän komediaa ja tragediaa, perhettä.
Voit lukea Marina Vladin kirjan, jota hän kutsui "My Cherry Orchard". Tämä on melkein jatkoa Tšehovin näytelmälle, kuten Vladi sen näkee. Hän kirjoitti perheestään.

NastyaPhoenix arvostelut: 381 arviota: 381 arviota: 405

Kuinka monta kertaa he ovat kertoneet maailmalle, että oppikirjaklassikkoa lavastaessa täytyy tehdä muutakin kuin vain lukea tuttua tekstiä taululta taululle ulkoa, muuten siitä tulee tavallista pölyn ravistelua museonäyttelystä. . Kyllä, mutta kaikki ei ole tulevaisuutta varten - Volchekissa he myös kunnioittavat arvostettua vaatekaappia, pelaavat biljardia ja juovat samppanjaa, kuten he tekivät ja tekevät monissa kirsikkatarhoissa. Totta, kaikki tämä makea elämä ei haise tšehovismista: katsoja erosi hänestä katumatta, tuomitsematta, mutta ei toivottanut tervetulleeksi "vanhoja" tai "uusia" ihmisiä. Miellyttävintä esityksessä on skenografia: puiden latvut näyttävät ohuilta jaspiksen, seleniitin ja muiden lehtiltä. puolijalokivet, jolla he asettivat kuvioita muinaisten arkkujen kansiin, pimeässä muistuttavat salaperäisen luolan holveja, valoisassa jugendajan akvarellifreskot-paneeleissa. Talon ulko- ja sisätila erotetaan toisistaan ​​vain ehdollisen oven avulla: pöydät ja tuolit ovat keinujen ja kaivon vieressä, eikä finaalissa ole kodittomuuden tunnetta. Ranevskaja-Neelova, verrattuna näkemääni Ranevskaja-Litvinovaan, häviää kaikilla rintamilla: aristokraattisen pidättymisen sijaan on jonkinlaista "saaristolaista" kauppiaan iloa, emotionaalisia hyökkäyksiä, jotka muuttuvat viritelmäksi komediaksi. Hänen ympärillään on joukko ehdollisia, huomioimattomia lisäominaisuuksia, joista jokainen on hahmoteltu yhdellä tai kahdella vedolla ja antaa tunnustusta, kuten TV-ohjelmien ja sarjakuvien hahmot. Esimerkiksi Varyalla on avaimet kädessään, Charlottella on outo asu, kivääri ja lippalakki, Epikhodov on kömpelö, Pištšik on nirso. Garmash Lopakhinin roolissa on ainoa valopilkku, joka houkuttelee huomiota; kyllä, ainutlaatuisen koostumuksensa ansiosta Garmash pysyy kaikissa kuvissa Garmashina, töykeänä karhuna. hellä sydän, mutta tämä ominaisuus sopii Lopakhinille täydellisesti. Hän ei ole murhaaja - hän on yksinkertaisesti tunteeton, hän toivottaa kaikille hyvää - mutta kukaan ei kuuntele häntä, sympatiaa Ranevskajaa kohtaan ja orjapojan kompleksi, joka haluaa epätoivoisesti nousta entisten sortajien yläpuolelle kaikkien omiensa vuoksi. esi-isät taistelevat tuskallisesti hänessä. Ja kun hän onnistuu, on mahdotonta olla iloitsematta hänen puolestaan ​​ja olemaan uskomatta, että hän ei jätä ketään vaikeuksiin, että hänen miljoonansa pelastavat kevytmielisen Ranevskajan perheen ja kotitalouden köyhyydestä. Esitys ei koskaan saa aitoa tragediaa, vaikka Firs perinteisesti kävelee kynttilän kanssa laudalle päällystetylle ovelle ja sieltä esikuorelle, ei myöskään havaita todella hauskoja hetkiä, vaikka Charlotte esittelee kuinka monta klovnitoistoa. Noin kahden ja puolen tunnin kuluttua siitä tulee jokseenkin tylsää, ja julkaisuna on odotettavissa kirveiden kolinaa lavan ulkopuolella, samaa väistämätöntä kaavaa kuin lavan pimennys jaksojen lopussa.

Maailmassa nykyteatteria nykyään on melko vaikeaa nähdä tuotantoja, jotka ovat mahdollisimman lähellä alkuperäistä tekstiä. Ohjaajat tarjoavat erilaisia ​​tulkintoja klassikoiden teoksista, muuttavat aikaa ja tilaa ja antavat hahmoille uusia piirteitä ja ominaisuuksia. Galina Volchekin ohjaama näytelmä Kirsikkatarha on täydellinen vastakohta vastaava projekti. Tämä esitys vetoaa perinteisen teatterin ystäviin, jotka haluavat nähdä lavalla klassinen juoni ilman muutoksia tai lisäyksiä. Upeaa työtä luova tiimi mahdollisti upean, lyyrisen esityksen, joka välittää todellisen venäläisen aateliston tunnelman.

Tämä Anton Pavlovich Chekhovin lyyrinen komedia kiinnittää katsojien huomion aikakauden vaihteeseen, jolloin historialliset maamerkit muuttuvat, kun aatelisten perheiden kulttuuri ja elämä siirtyvät menneisyyteen. Niitä korvaa uuden vuosisadan, koneiden ja teollisuuden aikakauden, kylmä, harkittu arki. Tšehovin näytelmä on monimutkainen ja monitahoinen – täältä löytyy sekä kipeä nostalgia menneisyyteen että iloinen muutoksen aavistus, ja kevyttä ironiaa ja syvä filosofia. Keskellä on kotitila, jossa on kaunis kirsikkapuutarha. Tänne, perhepesäänsä, Lyubov Arkadjevna Ranevskaja palaa pitkän poissaolon jälkeen.

Hän tulee tänne yrittämään pelastaa kiinteistön, joka on pian poistumassa markkinoilta. Tämä paikka on hänelle rakas - hänen lapsuutensa ja nuoruutensa vuodet kuluivat täällä. Nyt sankarittaren on erityisen vaikea ymmärtää, että hänen on sanottava hyvästit tälle suloiselle kodille. Päätöstä tarjoaa liikemies Lopakhin - talon pelastamiseksi sinun on kaadettava puita - vuokrattava maa. Mutta voiko Ranevskaja sallia tämän? Nauti hienosta työstä luova tiimi, sinun täytyy ehdottomasti ostaa liput näytelmään The Cherry Orchard.

Mukaan lavastettu tuttu ja perinteiseltä näyttävä "Kirsikkatarha". kuuluisa teos Tšehov, voit ilmaista sen eri tavoin. Sovremennik-teatterin tiimi onnistui löytämään ratkaisun ja osoittamaan näytelmän erityislukemisen korostaen tuotantoaan monien analogien taustalla.

Nykyään Cherry Orchard -liput ovat edelleen kysyttyjä. Vaikka se on ollut ohjelmistossa monta vuotta, se on edelleen loppuunmyyty. Siellä käy useiden sukupolvien katsojia, he järjestävät perhe- ja yhteismatkoja.

Kirsikkatarhan luomisen ja menestyksen historiasta

Kirsikkatarha esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1904 Moskovan taideteatterissa. Vaikka siitä onkin jo vuosia kulunut, näytelmän sankarien tunteet, ajatukset ja kokemukset, heidän naurettavat ja pitkälti epäonnistuneet kohtalonsa koskettavat ja kiihottavat edelleen jokaista esitykseen saapunutta katsojaa riippumatta siitä, mille lavalle se esitetään. Katsojalla on paljon vaihtoehtoja.

Kirsikkatarha sai ensi-iltansa Sovremennikissä vuonna 1997. Ei ole sattumaa, että Galina Volchek valitsi yhden venäläisen proosan neron suosituimmista ja ratkaisemattomista näytelmistä. Ohjaajan mukaan 1900-luvun lopulla Tšehov-teema osoittautui yhtä tärkeäksi kuin se oli kirjailijan aikalaistenkin kannalta. Volchek, kuten tavallista, teki oikean valinnan.

- Esitys sai ohjelmallisuudestaan ​​huolimatta aplodit Pariisissa, Marseillessa ja Berliinissä.

- Daily News kirjoitti hänestä innostuneesti.

- Hän avasi kuuluisan Broadwayn Sovremennikin kiertueen vuonna 1997.

- Heille teatteri palkittiin National American Drama Desk Award -palkinnolla.

Esityksen piirteet Sovremennik

Galina Volchekin ohjaama "Kirsikkatarha" on valoisa ja traaginen tarina. Siinä kova katse hahmoihin kietoutuu erottamattomasti hienovaraiseen ja pehmeään poetiikkaan. Tietoisuus ajan armottomuudesta ja ikuisesti menetetyistä mahdollisuuksista esiintyy ihmeellisesti rinnakkain epämääräisen toivon kanssa parhaalta.

- G. Volchek onnistui hengittämään uusi elämä oppikirjaksi Tšehovin näytelmäksi, jonka päälle rakennetaan esitys hieno peli puolisävelet, osoittaakseen siinä ohimenevien aikakausien ja ihmisten kohtaloiden hämmästyttävän yhtenäisyyden.

- Kirsikkatarhasta itse näytelmässä tuli näyttelevä hahmo. Sankarit katselevat sitä jatkuvasti kadonneen menneisyyden symbolina kaipauksen ja katkeruuden kanssa.

On mahdotonta puhua P. Kaplevitšin ja P. Kirillovin mielenkiintoisesta skenografiasta. He "kasvattivat" puutarhaa ja "rakensivat" talon epätavalliseen konstruktivistiseen tyyliin. V. Zaitsevin moitteettomasti ompelemat puvut osuvat täysin aikakauteen ja katsojan tunnelmaan.

Näyttelijät ja roolit

Esityksen ensimmäisessä osassa G. Volchek kokosi Sovremennik-ryhmän parhaat voimat. Upea Marina Neelova Ranevskayan roolissa ja Igor Kvasha, joka näytteli loistavasti Gaevia, sai yleisöltä suosionosoitukset jokaisessa esityksessä. Tänään, 20 vuotta ensiesityksen jälkeen, heittää Kirsikkatarhassa on tehty joitain muutoksia.

- Kvashan kuoleman jälkeen Gaevin roolin viestikapula otti Venäjän kunniataiteilija V. Vetrov ja onnistui siinä.

- Varyan roolissa loistanut Elena Yakovleva korvattiin Maria Anikanovalla, joka valloittaa monia katsojia kyvyillään.

Olga Drozdova näyttelee ohjaaja Charlottea erittäin hyvin.

- Pääroolien pysyvät esiintyjät Marina Neelova Ranevskajana ja Sergei Garmash Lopatinina hämmästyttävät edelleen yleisöä inspiroidulla esityksellään.

Kaikki näyttelijät välittävät tarkasti iättömän viisauden ja paljastavat ahkerasti Tšehovin dramaturgian hermot. Ostamalla liput The Cherry Orchard -tapahtumaan Sovremennikissä, olet vakuuttunut siitä, että jopa tavallinen tarinoita voidaan välittää katsojalle ainutlaatuisella tavalla.

A.P. Tšehov
Kirsikkatarha

Näyttelijät ja esiintyjät:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, maanomistaja -
• Anna, hänen tyttärensä
• Varya, hän tytärpuoli -
• Gaev Leonid Andreevich, Ranevskajan veli -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, kauppias -
• Trofimov Petr Sergeevich, opiskelija -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, maanomistaja -,
• Charlotte Ivanovna, kasvattaja -
• Epikhodov Semjon Panteleevich, virkailija -

A. P. Tšehovin näytelmään perustuva Sovremennik-näytelmä "Kirsikkatarha" voidaan oikeutetusti luokitella klassikoksi. Tuotos, voisi sanoa, herätettiin uudelleen henkiin, "kuin Feeniksi tuhkasta", ja kaikki kiitos upealle G. Volchekille, joka ohjaajan työn ohella on korvaamaton. taiteellinen johtaja kuuluisa teatteri Moskovassa. Ohjaajan löytämän intonaation syvyys ja vankkaus, näyttelijöiden taitava taito mahdollistivat tuotannosta kirkkaan ensiesityksen taiteen maailmassa ja kunnian paikan teatterin ohjelmistossa.

Kirsikkatarha ilmestyi ensimmäisen kerran Sovremennikissä 1990-luvulla. Sitten esitys sai uskomattoman suosion, ja esitykseen osallistuneet taiteilijat saivat välittömästi julkista tunnustusta. Nykyään Sovremennikin kirsikkatarha on yksi suosituimmista esityksistä ja on ylpeä paikka muiden teosten joukossa.

Galina Volchek on todellinen ammattilainen. Joka vuosi hänen arkistossaan on yhä enemmän upeita tuotantoja. Hän ei pysähdy ja jatkaa rohkeasti eteenpäin. Hän on ollut teatteriohjaajan roolissa yli neljäkymmentä vuotta, ja kuka tiesi, että jonain päivänä hän päättäisi koota loistavat näyttelijät ja lavastamaan Kirsikkatarhan Sovremennikissä. Oli paljon pelkoja ja epäilyksiä, että esityksestä ei pidetä, eikä ohjaajan työtä arvosteta. Kaikista huolista huolimatta tuotanto teki kuitenkin odottamattoman sensaation Amerikassa: Broadwaylla esitettiin 16 esitystä.

Näytelmään "Kirsikkatarha" kannattaa ostaa liput Sovremennikissä vain siksi, että näet sen omin silmin upeita taiteilijoita: Valentin Gaft, Sergey Garmash, Maria Anikanov, Olga Drozdova, Marina Neelova, Victoria Romanenko, Vladislav Vetrov, Alexander Khovansky, jotka luovat uskomattoman totuudenmukaisen ilmapiirin tuolta ajalta ja auttavat sinua tuntemaan tämän esityksen täyden mittakaavan.

Sovremennikin näytelmä Kirsikkatarha Moskovassa osoittaa täydellisesti kunkin hahmon sosiaalisten ja henkilökohtaisten puolien välisen suhteen. Heti kun Ranevskaya menetti omaisuutensa, hän menettää välittömästi oman ulkonäkönsä, mikä ilmenee hänen elottomassa ja surullisessa ilmeessä. Mennyt menneisyys, jäätynyt nykyisyys ja epämääräinen tulevaisuus kietoutuvat yhteen osoittaen, kuinka hahmot eivät enää näe kauneutta joka hetkessä.

Saatat olla yksi niistä onnekkaista, joka voi ostaa liput Sovremennik-esitykseen "Kirsikkatarha" verkossa

Ostoksen tekeminen verkossa MSbilet.ru-sivustolla on helppoa. Voit helposti varata paikkoja teatteriin ilman paljon aikaa. Sinun tarvitsee vain valita istumapaikat interaktiivisen salikartan avulla, täyttää hakemus lippujen ostamiseksi Sovremennik-esitykseen "Kirsikkapuutarha" ja lähettää pyyntö johtajille. Teatterin hinta on erittäin kohtuullinen. Muista, että voit tehdä ostoksen myös soittamalla sivustolla olevaan puhelinnumeroon.