Joka esiintyi Mariinsky-teatterissa. Mariinski-teatteri: luomisen historia

- yksi Venäjän ja maailman tunnetuimmista ja merkittävimmistä ooppera- ja balettiteattereista, jolla oli johtava rooli venäläisen koreografisen ja oopperataiteen kehittämisessä. V. A. Gergievin johtama teatteriorkesteri on yksi maailman parhaista sinfoniaryhmistä, kun taas ooppera- ja balettiyhtyeitä pidetään perustellusti vahvimpina kotimaisten ja ulkomaisten ryhmien joukossa.

Teatterin historia juontaa juurensa aukiolle vuonna 1783 keisarinna Katariina Suuren määräyksestä perustettuun Bolshoi (Stone) -teatteriin, josta tuli myöhemmin teatteri. Teatteri sijaitsi rakennuksessa, joka rakennettiin myöhemmin uudelleen Pietarin konservatorioksi ja oli osa Venäjän keisarillisia teattereita.

Vuonna 1859 Bolshoi-teatteria vastapäätä sijaitseva sirkusteatteri paloi. Sen tilalle rakensi arkkitehti Alberto Cavos uusi teatteri, joka nimettiin Mariinskiksi Aleksanteri II:n vaimon keisarinna Maria Aleksandrovnan kunniaksi. Ensimmäinen teatterikausi uudessa rakennuksessa avattiin 2. lokakuuta 1860 Glinkan elämä tsaarille.

9. marraskuuta 1917 vallan vaihtuessa teatteri, josta tuli valtio, siirrettiin RSFSR:n opetuskomissariaatin toimivaltaan, vuonna 1920 siitä tuli akateeminen ja siitä lähtien sitä on kutsuttu kokonaan valtion akateemiseksi. Ooppera- ja balettiteatteri. S.M.:n murhan jälkeen Kirov, teatteri nimettiin hänen mukaansa. Melkein kauttaaltaan Neuvostoliiton aika teatteria kutsuttiin Kirovskyksi, tällä nimellä sitä muistetaan edelleen ulkomailla.
16. tammikuuta 1992 teatteri palasi entiseen nimeensä.

Teatterit ovat ottaneet tärkeän askeleen Venäjän kulttuurin ja perinteiden muodostumisen historiassa. Niistä merkittäviä ja erinomaisia ​​teattereita ja ainutlaatuinen historiallinen ja arkkitehtoninen maamerkki maassa on tullut Mariinskin oopperatalo. Taiteen asiantuntijat ovat aina pitäneet häntä yhtenä parhaista. Monet historioitsijat, arkkitehdit ja jopa tavalliset kansalaiset ovat kiinnostuneita Mariinsky-teatterin luomisen historiasta.

Se on täynnä tapahtumia ja ansaitsee huomion. Mariinski-teatterin perustamispäivänä ja olemassaolon alkamisena pidetään vuotta 1783, jolloin Katariinan suoralla käskyllä ​​päätettiin avata Bolshoi Kamenny -teatteri Teatterin aukio, siihen aikaan sen nimi oli Carousel Square.

1800-luvun puolivälissä, vuonna 1859, kuuluisaa Bolshoi-teatteria vastapäätä rakennettu sirkusteatteri tuhoutui valitettavasti täysin, syynä oli vakava tulipalo. Palaneen rakennuksen tilalle pystytettiin uusi rakennus - nyt kuuluisan Mariinsky-teatterin rakennus. Se ei saanut nimeä sattumalta, sitä oli tapana kutsua Mariinskiksi. Tämä nimi annettiin hänelle hyvästä syystä - keisarinna Maria Aleksandrovnan (Aleksanteri II:n vaimo) kunniaksi.

Tässä teatterissa ensimmäinen teatterikausi avattiin hieman myöhemmin vasta vuonna 1860. Hieman myöhemmin se päätettiin rakentaa uudelleen, ja koko ohjelmisto siirrettiin Mariinsky-teatterin lavalle.

Jokainen historian aikakausi on jättänyt historiallisen jälkensä. Vallankumouksen aikana teatteri muutti nimensä valtioksi, ja vuodesta 1920 lähtien se nimettiin uudelleen valtion akateemiseksi ooppera- ja balettiteatteriksi. Mutta teatterin uudelleennimeäminen ei myöskään päättynyt tähän - 30-luvun puolivälissä (1935) se nimettiin kuuluisan vallankumouksellisen Sergei Kirovin mukaan.

Moderni Mariinsky-teatteri

Käytössä Tämä hetki Se sisältää kolme aktiivista sivustoa:

— Pääalusta on Teatralnayassa sijaitseva teatterirakennus;
– toinen vaihe avattiin vuonna 2013;
-kolmas kohtaus - Konserttisali avoinna st. Dekabristit.

Sen olemassaolon vuosien aikana Mariinsky-teatterin lavalla on lavastettu valtava määrä ainutlaatuisia teoksia. Oli mahdollista ostaa lippuja Pähkinänsärkijä-balettiin, nauttia upeasta Prinsessa Ruusunen, Peter Grimesin jne.

Yhteensä sen lavalla esitettiin 1900-luvun aikana yli kolmekymmentä oopperaa ja 29 balettia. Tämä on erittäin korkea luku. Löydä inspiraatiosi täältä parhaat säveltäjät ja taiteellisia johtajia maat. Nykyään täällä työskentelee valtava määrä ammattinäyttelijöitä - todellisia teatteritaiteen ässiä.

On huomattava, että Suuri isänmaallinen sota jätti valtavan epämiellyttävän jäljen itse teatterin historiaan. Aineellisten vahinkojen lisäksi teatteriryhmä menetti noin kolmesataa taiteilijaa, jotka valitettavasti kuolivat rintamalla.

Nähdäksesi ainutlaatuisen pelin lahjakkaita näyttelijöitä paljon vieraita muista maista saapui maahan. Teatteri isännöi joka vuosi monia ihmisiä, jotka halusivat nähdä kuuluisia "Mariinsky"-esityksiä.

Monet taiteilijat, jotka osallistuvat tänäkin päivänä suosittuihin ja tunnettuihin tuotantoihin, ovat saaneet erityiskiitoksia ja -palkintoja.

Toivotaan, ettei sellaisia ​​rakennuksia, kuten Mariinski-teatteria, enää uhkaa kardinaalit muutokset. Valtion pienestä rahoituksesta johtuen näyttelijät joutuvat liittymään ohjelmiston kehittämiseen. Joka vuosi voimme havaita, että esi-isiemme ponnistelut eivät olleet turhia - Mariinski-teatterin näyttämö antoi melkoisen iso luku loistavia näyttelijöitä ja oopperanäyttelijöitä.

1917-1967

Valtion akateeminen Mariinski-teatteri on Venäjän vanhin musiikkiteatteri. Hänellä on merkittävä rooli klassisen ja Neuvostoliiton ooppera- ja balettitaiteen historiassa ja kehityksessä.

Oopperaesityksiä lavastettiin Pietarissa koko 1700-luvun, mutta teatterin perustamisajankohdaksi pidetään vuotta 1783, jolloin esityksiä alettiin esittää ns. Kiviteatterissa (myöhemmin se rakennettiin uudelleen konservatoriota varten). Rakennuksen, jossa nykyään toimii teatteri, rakensi vuonna 1860 arkkitehti A. Kavos.

Kuten ennenkin, niin nytkin ryhmän muodostaminen ja täydentäminen tapahtuu pääasiassa vanhimpien valmistuneiden keskuudesta oppilaitos- Pietarin konservatorio, perustettu vuonna 1862, ja balettikoulu, perustettiin vuonna 1738, nykyään A. Ya. Vaganovan mukaan nimetty Venäjän baletin akatemia.

Venäjän edustajien loistavan galaksin toiminta musiikillista kulttuuria yhdistetty Mariinski-teatteriin koko sen kahden vuosisadan historian ajan. Nämä ovat kapellimestari A. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik; johtajat O. Palechek, G. Kondratiev; koreografit Sh. Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; taiteilijat K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Sen lavaa koristavat kuuluisat laulajat O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin. Venäläisen baletin kunnia on paljon velkaa A. Istominalle, A. Pavlovalle, T. Karsavinalle, V. Nijinskille, N. Legatille.

Teatterin lavalla kuului ensimmäistä kertaa loistavia luomuksia venäläisen musiikin klassikot: Glinkan "Ivan Susanin" (1836) ja "Ruslan ja Ljudmila" (1842), Dargomyzhskyn "Merenneito" (1856), Rimski-Korsakovin "Pskovite" (1873), Mussorgskin "Boris Godunov" (1874), "Orleansin piika" (1881), "Mazepa" (1884), "Lumoaja" (1887), " pata kuningatar" (1890) Tšaikovski, "Prinssi Igor" Borodin (1890). Monet maailman oopperan klassikkojen mestariteokset, mukaan lukien " sevillan parturi Verdin Rossini (1822), Mozartin Don Giovanni (1828), Traviata (1868), Rigoletto (1878) ja Otello (1887) esitettiin ensimmäisen kerran venäjäksi Mariinski-teatterissa. Erityisesti tätä teatteria varten Verdi kirjoitti oopperan Kohtalon voima (1862). Teatteri oli kuuluisa Wagnerilaisten oopperoiden esityksistä, erityisesti koko tetralogian Der Ring des Nibelungen (1900-1905) näyttämöesityksestä.

Balettitaide kukoisti tällä näyttämöllä myös tuotantoissa Prinsessa Prinsessa (1890), Pähkinänsärkijässä (1892), Joutsenlampi"(1895) Tšaikovski, "Raymonda" (1898) Glazunov, "Chopiniana" (1908). Näistä esityksistä on tullut Venäjän ja maailman ylpeys balettiteatteri eivätkä he poistu lavalta vielä tänäkään päivänä.

Teatterin historiassa uusi vaihe, joka kulki aidon kansan palvelemisen tiellä, alkoi vasta Suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen.

Perustamisen ensimmäisistä päivistä lähtien Neuvostoliiton valta valtio- ja puoluejärjestöt osoittavat suurta huolta luova elämä ja valtavan teatteriryhmän elinolot. Vuonna 1920 se sai nimen akateeminen teatteri ooppera ja baletti. Vuonna 1935 hänet nimettiin kommunistisen puolueen ja neuvostovaltion erinomaisen hahmon S. M. Kirovin mukaan. Myönnetään vuosittain valtion budjetista suuria summia tarvittavien olosuhteiden luomiseksi luovaa työtä teatteri. Tärkeää on, että eläkekysymys on ratkaistu ja 20-30 vuotta työskennelleet taiteilijat saavat eläkettä (ammatillisuudesta riippuen). Vapaita paikkoja käytetään houkuttelemaan uusia lahjakkaita esiintyjiä ryhmään.

On erittäin tärkeää huomata, että suojellaan Venäjän suuria ja edistyksellisiä perinteitä klassinen musiikki, luova tiimi teatteri, hänen erinomaisia ​​taiteilijoita lisäsivät kuuluisien edeltäjiensä kunniaa.

Luova yhteistyö neuvostosäveltäjien B. Asafjevin, Y. Šaporinin, D. Šostakovitšin, S. Prokofjevin, R. Glieren, T. Khrennikovin, O. Chishkon, A. Kreinin, V. Solovjov-Sedymin, A. Petrovin kanssa. K. Karaev, I. Dzeržinski, D. Kabalevski, V. Muradeli, A. Kholminov ja monet muut määrittelivät teatterin tärkeimmät ideologiset ja taiteelliset saavutukset, sen jatkuvan halun saada jalansijaa sosialistisen realismin taiteen asemissa .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, jotka toimineet ylikapellimestaritehtävissä vuosia, ovat poikkeuksellisen suuressa roolissa partituurin kääntämisessä täysimittaiseksi erittäin taiteellisiksi musiikillisiksi lavastusteoksiksi. Ja heidän vieressään - S. Jeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

Vallankumouksen jälkeisinä vuosina johtajat vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Suurin osa teatterin ohjelmistosta ja paljon työtä realistisen tyylin hallitsemiseksi näytteleminen velkaa L. Baratovin, I. Shlepjanovin ja E. Sokovninin toiminnasta pääohjaajina.

Kronikassa balettiryhmä teatterin valoisat sivut on kirjoittanut A. Vaganova, jonka roolia koreografisen pedagogiikan historiassa tuskin voi yliarvioida; koreografit F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Heidän balettimestarin kykynsä paljastui mielenkiintoisessa ja syvässä inkarnaatiossa. parhaat esitykset pysyvä ohjelmisto. Ohjaajien, kapellimestarien ja koreografien lähimmät luovat kumppanit olivat taiteilijat V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, joiden maisemat ja puvut sellaisissa esityksissä kuin Boris Godunov, Rakkauden legenda, Ivan Susanin, " kuninkaallinen morsian", jne., sulautui orgaanisesti musiikkiin ja sen tulkintaan.

Erinomaisten laulajien I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kaševarova hedelmällistä työtä useiden vuosikymmenten ajan , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; Erinomaiset balettisolistit E. Luc, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaja, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov ja muut.

Tällaisten luovien voimien läsnäolo teatterin koostumuksessa mahdollisti väsymättömän työn säilyttääkseen oopperan ja baletin klassikkojen parhaat esimerkit ja tuoda ohjelmistoon yhä enemmän uusia musiikki- ja näyttämöteoksia. Merkittävää on, että vuosina 1924-1967 teatteri esitti 63 uutta oopperaa ja balettia. Neuvostoliiton säveltäjät. Parhaat niistä ovat tulleet osaksi pysyvää ohjelmistoa useiden vuosien ajan. T. Hrennikovin ooppera "Into the Storm" esitettiin 74 kertaa, D. Kabalevskin "Tarasin perhe" - 72, Y. Shaporinin "Dekabristit" - 86 kertaa; baletit: B. Asafjevin "Bahchisarayn suihkulähde" ​​- 386 kertaa, A. Cranen "Laurencia" - 113, S. Prokofjevin "Romeo ja Julia" - 100, " Pronssi ratsastaja"R. Glier - 321", Spartak "A. Khachaturian - 135 kertaa. Tuli lujasti ohjelmistoon ja "nuorempiin" esityksiin, kuten V. Solovjov-Sedogon "Taras Bulba", " Kivi Kukka”ja S. Prokofjevin ”Tuhkimo”, A. Melikovin ”The Legend of Love”,” Leningradin sinfonia”D. Šostakovitšin musiikkiin, I. Dzeržinskin ”Miehen kohtalo”.

Valmistautuessaan suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 50-vuotisjuhliin teatteri kehitti kolmivuotisen suunnitelman, joka sisälsi neuvostosäveltäjien teoksia sekä venäläisen ja ulkomaisen musiikin klassikoita.

V. Muradelin oopperat "Lokakuu", D. Tolstoin "Tarina rakkaudesta", A. Kholminov "Optimistinen tragedia", hänen "Anna Snegina", "Peter Grimes" nykyenglannin säveltäjältä B. Britten, "Tsaarin morsian" on jo lavastettu N. Rimski-Korsakov, "Taikahuilu" W. Mozart, "Gunyadi Laszlo" klassikko unkarilaista musiikkia F. Erkel. Viimeinen baletin ensiesitys oli leningradilaisen säveltäjän I. Schwartzin "Wonderland"; työ dagestanilaisen säveltäjän M. Kazhlaevin baletista "Goryanka" on valmistumassa. Odotamme paljon luovalta yhteistyöltä säveltäjien D. Šostakovitšin, I. Dzeržinskin, M. Matvejevin, N. Chervinskyn, V. Veselovin kanssa. Heidän työnsä on näyttämömme lähitulevaisuus.

Teatterin ohjelmisto on mahtava. Se sisältää 36 oopperaa ja 29 balettia. Olemme iloisia voidessamme ajatella, että 65 esityksestä 28 oopperaa ja balettia on Neuvostoliiton säveltäjien kirjoittamia.

Tätä varten suuri ohjelmisto nostettiin korkealle taiteelliselle tasolle ja valloitti auditorion, on tarpeen tarjota jokaiselle "taiteellisten arvojen tuotantomme" lukuisista "työpajoista" erittäin pätevä johto ja sopiva esiintyjien kokoonpano. ylikapellimestari teatteri - yksi maan suurimmista kapellimestareista, Neuvostoliiton kansantaiteilija Konstantin Simeonov; pääjohtaja - tunnetaan laajasti työstään musiikkiteatteri ja elokuva, RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä Roman Tikhomirov; pääkoreografi - kuuluisa koreografi, aiemmin erinomainen balettisolisti, Neuvostoliiton kansantaiteilija Konstantin Sergeev; kuoroa johtaa kokenut mestari - RSFSR:n kunniataiteilija Alexander Murin; kansantaiteilija RSFSR Ivan Sevastyanov on teatterin päätaiteilija.

Ei väliä kuinka paljon arvostamme kaikkien osastojen päälliköiden työtä taiteellista toimintaa teatteri, katsojille, jotka ovat täynnä joka ilta teatterisali, teatterin kasvot määrittävät ensisijaisesti esiintyjät. Neuvostoliiton kansantaiteilija B. Shtokolov, RSFSR:n kansantaiteilijat G. Kovaleva, R. Barinova edustavat riittävästi maineikkaan ryhmän taiteellista tasoa; RSFSR:n kunniataiteilijat V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; solistit L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; kuuluisia solisteja baletti Kansan taiteilija Neuvostoliitto I. Kolpakov; RSFSR:n kansantaiteilijat K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovjov; RSFSR:n kunniataiteilijat V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; solistit N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova ym.

Tietysti työ teatterissa on huomioitava. kansantaiteilijoita RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaja, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov; RSFSR:n kunniataiteilijat L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moisejeva ja muut; kapellimestari D. Dalgat, V. Shirokov, koreografit L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; tutorit N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; kuorojohtaja B. Shinder.

Teatteri maksaa nuorten taiteilijoiden kasvun suurta huomiota. Nuoret muodostavat kolmanneksen ryhmästämme. Tästä syystä järjestetään säännöllisesti nuorisotarkastuksia ja nuorten esiintyjien systemaattisia esittelyjä ooppera- ja balettiesityksiin. Olemme tyytyväisiä nuorten taiteilijoiden O. Glinskaiten, M. Egorovin, G. Komlevan, P. Bolshakovan menestykseen. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovski, L. Kovaleva, E. Evtejeva, kapellimestari V. Fedotov ja kuorojohtaja L. Tepljakov. Hiljattain teatteri palkkasi nuoren lahjakkaan koreografin O. Vinogradovin ja otti ryhmään lahjakkaan, lupaavan tanssijan M. Baryshnikovin.

Teatterin orkesteria edustavat korkeasti pätevät taiteilijat, joiden joukossa on useita kansainvälisten ja unionin laajuisten kilpailujen voittajia. Tällä hetkellä se on yksi maan parhaista orkesteriryhmistä.

Satasta taiteilijasta koostuva kuoro erottuu järjestyksen puhtaudesta, yhtyeluonteestaan ​​ja sanan selkeydestä.

Massaryhmistä on huomioitava balettijoukkomme, joka ansaitsi oikeutetusti yleisön korkean arvioinnin maassamme ja ulkomailla.

Esitysten valmistelu ja pitäminen edellyttää paitsi musiikillisten ja koreografisten ammattien edustajien osallistumista, myös valtavaa taiteellisen ja tuotantoosan työtä ja työpajoja. Täällä työskentelevät kokeneet mestarit - meikkitaiteilijat, asukkaat, rekvisiitta, valaistus. asentajat jne. Monien vuosien ajan heitä johtivat vanhimmat asiantuntijat N. Ivantsov (teatterissa), A. Belyakov (työpajoissa). Nyt lavastusosaa johtaa F. Kuzmin ja teatterityöpajoja B. Korolkov. On myös huomioitava lavastajat N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin, jotka ovat työskennelleet teatterissa monta vuotta.

S. M. Kirovin mukaan nimetty teatteri on yksi maan suurimmista, sen tiimissä ilman teatterityöpajoja on yli 1000 henkilöä. Vaikeassa tuotanto- ja luomisprosessin organisointitehtävässä, joka kattaa kaikki teatterin elämän osa-alueet, osallistuvat oopperan, baletin, ohjelmiston ja kirjallisuuden osastot, suunnitteluosasto sekä yleisöorganisaatioryhmä. Jäi hyvä muisto entisiä johtajia teatteri V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov ja entiset ohjaajaosaston päälliköt V. Krivalev ja A. Picard.

Merkittävä rooli teatterin ohjelmistopolitiikan pääkehityslinjojen määrittämisessä, monimutkaisimpien luovien kysymysten ratkaisemisessa on teatterin taiteellisella neuvostolla, johon kuuluu ylikapellimestari, Neuvostoliiton kansantaiteilija K. Simeonov, päällikkö. johtaja, RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä R. Tikhomirov, päätaiteilija RSFSR:n kansantaiteilija I. Sevastyanov, pääbalettimestari, Neuvostoliiton kansantaiteilija K. Sergeev, pääkuoromestari, RSFSR:n kunniataiteilija A. Murin, ohjelmisto- ja kirjallisuusosaston päällikkö T. Bogolepova, johtavat solistit, kansantaiteilija Neuvostoliiton taiteilijat B. Shtokolov, I. Kolpakova; RSFSR:n kansantaiteilijat G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Solovjov; orkesterin solistit O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; opettajat-tuutorit Neuvostoliiton kansantaiteilija N. Dudinskaja, RSFSR:n kunniataiteilija S. Kaplan, luovien liittojen edustajat - säveltäjät B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovski, M. Matveev, taiteilija S. Dmitrieva ja muut.

Ryhmä on tiiviisti yhteydessä laajaan yleisöön. Vain vuonna 1966 teatterissa ja sen jälkeen vierailevat esitykset vieraili noin 600 000 ihmistä.

Vuonna 1940 teatteri osallistui menestyksekkäästi Leningradin taiteen vuosikymmeneen Moskovassa; vuonna 1965 hänellä oli iso kiertue isänmaamme pääkaupungissa. Bolshoi-teatterissa ja Kremlin kongressipalatsissa pidettyihin esityksiin osallistui 140 000 katsojaa. Vuosina 1964-1966 yli 700 000 katsojaa vieraili taiteilijoiden esityksissä ja konserteissa Kreikassa, Italiassa, Englannissa, Belgiassa, Ranskassa, Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Teatterimme johtavien solistien esityksiin osallistui paljon DDR:n, Bulgarian, Tšekkoslovakian, Unkarin katsojia, joten teatteri on viime vuosina edistänyt laajasti neuvostotaitoa yleisön keskuudessa. Neuvostoliitto ja Ulkomaat joka kehui hänen esityksiään.

Kehitysansioista Neuvostoliiton taidetta Vuonna 1939 teatterille myönnettiin Leninin ritarikunta. Suuri joukko työntekijöitä on viime vuosien aikana palkittu Neuvostoliiton ritarikunnalla, kuusikymmentäkuusi teatterityöntekijää on saanut kansantaiteilijan, kunniataiteilijan, kunniataiteilijan arvonimen, kymmenen on palkittu palkinnon saajalla. Valtion palkinnot, kahdelletoista palkittiin kulttuuriministeriön kunniamerkillä "Erinomainen työ". Menestyksekkäästä kilpailuihin osallistumisesta kuusikymmentä taiteilijaa sai kansainvälisten ja unionin laajuisten kilpailujen voittajatittelin.

Monet taiteilijat ja muut teatterityöntekijät saivat Neuvostoliiton sotilaskäskyt ja mitalin "Leningradin puolustamisesta". Isänmaan puolustaminen Suuren aikana Isänmaallinen sota, noin 300 teatterityöntekijää kuoli rintamalla ja Leningradin puolustamisen aikana.

Tällä hetkellä tiimi tekee paljon holhoustyötä osissa Neuvostoliiton armeija. aktiivisesta osallistumisesta ja mukavia tuloksia Teatterin suojeluksessa Neuvostoliiton puolustusministeriön siirrettävä punainen lippu siirrettiin varastointiin. Kuusikymmentäviisi taiteilijaa palkittiin kunniamerkillä "Neuvostoliiton asevoimien kulttuurisuojan huippuosaamista". Teatteri tekee merkittävää kulttuurisuojelijatyötä kaupungin ja kaupungin yrityksissä maaseutu Leningradin alue.

Ei jäädä lepäämään laakereillaan, ratkaista sinnikkäästi modernin asettamia ideologisia ja luovia tehtäviä, osallistua taiteellamme taisteluun kommunistisen yhteiskunnan rakentamiseksi, musiikkikulttuurin nousun puolesta - tämä on polku, jota pitkin teatteri liikkuu , joka on saanut inspiraationsa Leninin puolueen mahtavista ideoista, jotka johtivat maan ja kansan suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen merkittävään 50-vuotispäivään.

P. I. Rachinsky. Suurten perinteiden ja etsintöjen teatteri, 1967

Pietarissa? Teatterin historia alkaa vuonna 1783, jolloin Bolshoi luotiin Katariina Suuren asetuksella "musiikin ja näytösten hallintaa varten" instituution perustamisesta. Kiviteatteri aukiolla, jota siitä lähtien kutsutaan teatteriksi. Kaikki tuon ajan tunnetuimmat oopperat esitettiin Bolshoi-teatterissa; Täällä esiintyivät italialaiset, ranskalaiset ja venäläiset ryhmät. Teatteri vaati jatkuvasti jälleenrakennusta, joten useat arkkitehdit rakensivat sen uudelleen useammin kuin kerran. Vuonna 1859 Bolshoi-teatterin vieressä sijaitseva Sirkusteatteri paloi ja sen tilalle rakennettiin Mariinski-teatteri. Arkkitehti A. Kavos loi rakennuksen sekä Mariinski-teatterin auditorion. Mariinski-teatterille arkkitehti suunnitteli näyttämön, joka vastasi täysin aikansa tekniikoita. Tästä hetkestä lähtien voimme puhua Mariinski-teatterin syntyhistoriasta kokonaisen aikakauden syntyhistoriana.

Mariinsky-teatterin näyttelijät saivat nopeasti suosion yleisön keskuudessa. Jokainen Mariinski-teatterin johtaja pyrki näyttämään oopperan tai baletin, joka ei ole huonompi kuin Bolshoi Kamenny -teatterin lavalla. Mariinski-teatterin ylikapellimestari esiintyi yhdessä orkesterin kanssa musiikkiteoksia Tšaikovski, Rossini, Strauss, Borodin, Mussorgski. Vuonna 1869 balettiryhmän kuorojohtajaksi tuli Marius Petipa, joka aloitti baletin historian täysin uudella koreografialla Pietarin Mariinski-teatterissa. Petipan johdolla Mariinski-teatterin näyttelijät esittelivät ensimmäistä kertaa baletit Prinsessa, La Bayadère, Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi ja monet muut.

Vuonna 1885 Bolshoy Kamenny -teatteri suljettiin kunnostustöiden vuoksi suurin osa esitykset siirretään Mariinski-teatteriin. Mariinskyn rakentamisen historiaa jatketaan. Samaan aikaan Mariinskiin lisättiin kolmikerroksinen rakennus, jossa sijaitsevat Mariinsky-teatterin työpajat. Nyt taiteilijat maalaavat lavasteita, ompelevat puvut ja varastoivat osan rekvisiittasta Mariinski-teatterin työpajoissa. Vuonna 1886 iso teatteri purettiin, ja kaikki esitykset pidetään Mariinskissa. Vuonna 1894 arkkitehti Schroeter laajensi yleisöaulaa muutettuna pääjulkisivu ja korvaa puiset kattopalkit teräksellä ja teräsbetonilla auditorio Mariinsky-teatteri.

Vuonna 1917 Pietarin Mariinski-teatterista tulee valtionteatteri. Vuonna 1935 se sai uuden nimen S.M. Kirovin kunniaksi. 1920- ja 1930-luvuilla Mariinski-teatterin johtajat esittelivät neuvostosäveltäjien teoksia: S. Prokofjevin, A. Bergin sekä nykyajan teoksia. ulkomaiset säveltäjät esimerkiksi R. Strauss. Wikipedian mukaan Mariinsky-teatterista tulee tällä hetkellä venäläisen draamabaletin esi-isä. Mutta Pietarin Mariinski-teatterin lavalla esitettiin Asafjevin "Bahchisarai-lähde", Glieren "Punainen majakka" ja muut. Toisen maailmansodan aikana Wikipedian mukaan Mariinski-teatteri evakuoitiin Permiin, missä teatteri jatkaa toimintaansa. Sodan jälkeen 1968-1070-luvuilla teatterin viimeinen jälleenrakennus tapahtui S. Gelferin johdolla, mikä täydentää Mariinski-teatterin rakentamisen historiaa.

Vuonna 1988 Valeri Gergiev tuli ylikapellimestariksi, ja siitä hetkestä lähtien baletin ja oopperateatterin moderni aikakausi alkoi. Luodaan Mariinsky-teatterin museo, jossa säilytetään pukuja, maisemia kuuluisia taiteilijoita ja paljon enemmän. Mariinski-teatterin museo järjestää retkiä teatterin kulissien taakse. Myös Gergievin alaisuudessa luotiin Mariinsky-merkki ja teatterin toisen vaiheen rakentaminen aloitettiin. Vuonna 2006 teatterille esiteltiin uusi konserttisali osoitteeseen Dekabristov-katu 37. Lisäksi teatterille palautettiin alkuperäinen otsikko- Mariinsky.