Lavalla Sretenkan ohjaajalla Nikita Kobelev laittaa esityksen kuuluisa kirja neuropsykologi, neurologi ja lääketieteen popularisoija Oliver Sacks "Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi". Vain puolet kirjasta käytettiin, ja kaksitoista tarinaa esitetään näyttämöllä väärässä järjestyksessä, kuten Sachs järjesti, mutta "The Man" voisi yleisesti ottaen olla muuntava esitys: mielivaltainen jaksojen naapurusto veisi jokaiselle uusia merkityksiä. aika. Melkoinen kokeilu niihin erikoistuneelle STUDIA-OFF-projektille, jonka puitteissa ilmaantui sanatarkasti aiemmin ” Dekalogi Sretenkasta"ja" yhdeksästä kymmeneen».

Lopuksi esityksen keskeinen jakso (ja kirjan toinen luku) - "The Lost Sailor" - kuvaa Korsakovin oireyhtymän monimutkaista muotoa (eräänlainen muistinmenetys, joka syntyy usein esimerkiksi alkoholin väärinkäytöstä), kun sukellusveneen iäkäs entinen työntekijä unohti kaiken, mitä hänelle tapahtui vuoden 1945 jälkeen (eli yli kolmen vuosikymmenen ajan).

Tässä kylmän tutkimuksen ja potilaan persoonallisuutta kohtaan tunnetun kiinnostuksen risteyksessä syntyy luonnollisesti Kobelevin esitys - havainnointiteatteri, joka esiintyi aiemmin Sretenkan lavalla sanatarkasti. "Manin" maisema on kuin valokuvastudio: valaisimet, valkoinen tausta, soittimet lavan reunoilla (ääniraidan luovat artistit, jotka eivät osallistu jaksoon). Teksti pelataan usein pienin leikkauksin. Näyttelijät näyttävät havainnollistavan sanoja, jotka esiintyvät ironisen radioesityksen muodossa korostetulla pelillä yleisölle: kaikki huomautukset annetaan yleisölle, potilaat näyttävät usein perustelevan itsensä näillä huomautuksilla. Professori P. ( ) on vihreä hattu (hän ​​otti siihen vaimonsa). Potilas ( ), joka on nähnyt unia Intiasta, puhuu eräänlaisella tavanomaisella aksentilla. The Lost Sailorissa Pavel Parkhomin näyttelee yleensä sekä lääkäriä että potilasta samanaikaisesti.

. "Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi" Majakovski-teatterissa ( Kommersant, 21.12.2016).

Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi. Teatteri. Majakovski. Paina toistosta

Teatteri, 30.11.2016

Olga Egoshina

"Voisitko soittaa nokturnia"

Majakovkassa he kääntyivät amerikkalaisen neuropsykologin kulttikirjaan

Yhdessä samanmielisen nuoren ohjaajan Nikita Kobelevin kanssa hän kääntyi ensimmäistä kertaa Venäjällä suositun amerikkalaisen neuropsykologin Oliver Sacksin kirjan pariin. Menestyksekäs harjoittaja ja arvovaltainen teoreetikko Oliver Sachs pystyi esittelemään teorioitaan ja pitkän aikavälin havaintojaan suosittujen kirjojen muodossa. Hänen teoksensa ovat tutkijoiden hyllyillä ja houkuttelevat ihmisiä, jotka ovat kaukana tieteestä. Perustuu kirjaan Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi, Michael Nyman kirjoitti oopperan, Peter Brook järjesti dramaattisen esityksen.

Tässä työssä Nikita Kobelev kutsui vain samanhenkisiä ihmisiä. Roolijakoa ei ollut alustavasti, monet ihmiset kokeilivat itseään uusissa ehdotetuissa olosuhteissa. Yhdessä he sukelsivat rohkeasti klinikkapotilaiden, neurologien, psykologien ja psykiatrien vastaanoton vakituisten työntekijöiden maailmaan. Ihmisten maailmaan, jotka kärsivät ticistä ja kuulevat musiikkia ja ääniä, menettävät suuntautumisen tilassa ja ajassa, jongleeraavat numeroilla, menettävät kehon hallinnan, eivät tunnista sukulaisia ​​ja kuulevat Jumalaa.

Melkein kaikki esitykseen osallistuvat esiintyjät kokeilevat vuorotellen valkoista lääkäritakkia. Rekvisiitta vaihtuu - lavan keskellä on joko pyörätuoli tai tuoli tai kilpapyörä. Se on rumpusetti. Lavan sivuilla korvaa toisiaan viisi muusikkoa, joiden improvisaatiot seuraavat ja johtavat toimintaa.

Jokaisessa jaksossa on uusi potilas, jolla on oma yksilöllinen tarinansa, omansa ainutlaatuinen ongelma. Sachs käsitteli erilaisia ​​aivovammoja - aivojen koukkua, amygdalaa, limbistä järjestelmää ja ohimolohkoa. Vahinko, joka johtaa kasvojen erottamiskyvyn ja esineiden tunnistamiskyvyn menettämiseen, aiheuttaa kuulo-, visuaalisia hallusinaatioita, polydipsiaa, satyriasia, bulimiaa, afasiaa, konfabulaatiota ja niin edelleen ja niin edelleen. Lääkärin kommenteista opimme, että pieni gliooma aivoissa voi johtaa hallusinaatioihin, jotka ovat niin värikkäitä, että henkilö menettää kosketuksen ulkopuolinen maailma. Ja huumausaineet voivat yhtäkkiä herättää hajuaistin ja antaa sille "koiramaisen" terävyyden.

Majakovkan näyttelijät esittävät aidolla mielihyvällä uskomattomia hahmojaan tikkuineen, toimintahäiriöineen, fobioineen ja psykoosineen.

Natalya Palagushina näyttää helposti ja kuuluisasti 89-vuotiaan Natasha K.:n, jossa kuppaspirokeetat yhtäkkiä heräsivät "rakastumaan". Näistä näkymättömistä ärsykkeistä johtuen kunnianarvoisa leski tunsi yhtäkkiä eräänä kauniina päivänä nuorekasta innostusta ja leikkisyyttä. Natasha K. pukee jalkaan lenkkarit, joissa on suuria strassit, flirttailee välinpitämättömästi yleisön kanssa ja puhuttelee yleisöä ystävällisesti: "No, tytöt, ymmärrättekö mitä tarkoitan?"

Pavel Parkhomenko näyttää ilolla ja erinomaisella matkimistaidolla kaikki rumpalisankarinsa Rayn "pukit": irvistysten vaihdon, ulkonevan kielen, raivoissaan kirousten volleysissa. Ja sitten rumpusetin takana hän lyö inspiroituja rytmisiä improvisaatioita rumpuista. Rayn temperamentti, joka on sietämätön jokapäiväisessä elämässä, herättää inspiraatiota ja kiehtoo kuulijoita.

"Mikä täydellinen olento ihminen onkaan!" huokaisi prinssi Hamlet.

Mutta kuinka haavoittuvainen!

Yksi hiekanjyvä, joka pääsee mekanismiin, riittää tekemään kaiken pieleen. Luuletko, että vanha ystäväsi vain tuli hulluksi ja muuttui maailmaa vihaavaksi ilkeäksi nartuksi? Hän on muuttunut sairaudesta, joka syö hänet hormonaalinen tausta. Luuletko, että tämä röyhkeä henkilö, joka nousee bussiin ja työntää kaikkia ympärillä olevia, on humalassa? Hän on menettänyt proprioseption.

Pieni veritulppa, joka katkaisee hetkeksi verenkierron osassa päätäsi, riittää pyyhkimään kokonaan koko osan persoonastasi. Alkoholi voi tuhota muistin. Muuta huume brutaaliksi tappajaksi. Lopuksi vuorovaikutuksen salaperäiset syyt, joita lääkärit eivät pysty määrittämään, vievät sinulta tunteen yhdessä yössä oma keho, joten sinun on rakennettava suhteesi uudelleen kävelyyn, istumiseen ja motorisiin taitoihin.

Joten eräänä kauniina aamuna Christina menetti "nivel-lihaksisen" tunteensa. Näyttelijä Julia Silaeva ottaa ehdottoman mahdoton asennon tuolilla yrittäen välittää sankaritarnsa pyrkimyksiä säilyttää kehonsa asema avaruudessa, kun tämän kehon "tunne" on kadonnut kokonaan. Ja katsot käsiäsi vieraiksi esineiksi. Etkä tunne ihoa, niveliä, lihaksia. Ja kestää kuukausia oppia istumaan, kävelemään luottaen vain visuaaliseen hallintaan ... Ja silti et voi laskea vaivaa, jolla sinun on pidettävä haarukkaa tai lusikkaa, jotta nivelet eivät muutu valkoisiksi jännityksestä.

Elämä yhteiskunnassa on asia, joka vaatii jatkuvaa ponnistelua jopa täysin terveiltä ihmisiltä. Oliver Sacksin potilaiden on ponnisteltava kymmenen kertaa, satoja kertoja enemmän kompensoidakseen taudin viemiä mahdollisuuksia.

Puuseppä MacGregor (Roman Fomin) keksii itselleen lasiin kiinnitettävän laitteen, joka korvaa sisäisen vesivaa'an - tasapainon tunteen.

Professori P., joka kärsii agnosiasta ja joka ei erota ihmisten kasvoja tai esineiden muotoja, kehittää kokonaista järjestelmää musiikillisia melodioita, jotka auttavat häntä suorittamaan yksinkertaisimmat kotityöt: peseytymään, pukeutumaan, syömään itsenäisesti. Ja Aleksei Zolotovitsky näyttää upeasti nämä loputtomat melodiat, jotka johdattavat hänen sankarinsa persoonattoman maailman läpi.

Näytelmän sankarit ovat ihmisiä, jotka käyvät jatkuvaa ja uuvuttavaa sotaa sairautensa kanssa. Ja näin kiillota tahtoa ja mieltä, opi nöyryyttä ja ystävällisyyttä.

Ei täysin rakennettu loogisesti (vain ensiesittelyt pidettiin) ja rytmisesti Majakovka-esitys pääaihe Oliver Sacks - teema ihmisen ihmeen ihmettelystä - on yllättävän selkeä.

Ehkä koskettavin hetki on jakso Rebeccan kanssa.

Lapsuudesta asti vammainen, kömpelö, kömpelö, yrittänyt tuntikausia laittaa vasenta hanskaa käteensä oikea käsi, hän osaa nauttia tuulesta ja auringosta, kukkivista lehdistä. Voi kuulla musiikkia ja runoutta. Tietää kuinka rakastaa ja surra. Kun melodian poimima kaunis Olga Yergina muuttuu yhtäkkiä painottomaksi, muoviseksi, valovoimaiseksi, tästä muodonmuutoksen hetkestä tulee korkein kohta matkalla maailmaan, joka on niin kaukana jokapäiväisestä kokemuksestamme ja niin lähellä henkistä kokemusta, maailmaan, joka on täynnä. ihmeitä, salaisuuksia, löytöjä ja seikkailuja.

Oliver Sachs kirjoitti elämästään yhteenvedon: ”Rakastan ja minua rakastettiin; minulle on annettu paljon ja olen antanut jotain vastineeksi; Luin paljon, matkustin, ajattelin, kirjoitin. kommunikoin maailman kanssa erityisellä tavalla miten kirjoittajat kommunikoivat lukijoiden kanssa. Mikä tärkeintä, tällä kauniilla planeetalla tunsin ja ajattelin, mikä sinänsä oli suuri etuoikeus ja seikkailu. Ehkä monet The Miehen, joka luuli vaimoaan hatuksi hahmoista voisivat toistaa hänen sanansa.

Kommersant, 21. joulukuuta 2016

Hullun sairas

"Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi" Majakovski-teatterissa

Moskovan Majakovski-teatterin osastolla he esittivät Nikita Kobelevin ohjaaman näytelmän, joka perustui amerikkalaisen lääkärin Oliver Sachsin kuuluisaan kirjaan "Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi". Kirjailija ROMAN DOLZHANSKY

Amerikkalaisen neuropsykologin Oliver Sacksin kirja "Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi" kirjaimellisesti järkytti maailmaa, ja venäjäksi käännettyään monet lukivat sen Venäjällä. Ei vain harjoittava lääkäri, vaan myös lääketieteen popularisoija, Sachs kokosi tähän kirjaan tarinoita käytännöstään - erilaisia ​​vakavien neurologisten häiriöiden tapauksia, jotka yhdistettiin eräänlaiseksi sairauksien tietosanakirjaksi. Tietenkin epätäydellinen: mitä useampia tapauksia lääkäri kuvailee, sitä arvaamattomammalta ja tuntemattomammalta ihmisaivojen maailma näyttää, sitä vaihtelevammaksi itse sairauden käsite osoittautuu - mitä tavallisessa arkikielessä kutsutaan poikkeavuudeksi.

Nikita Kobelev keräsi useita kirjan lukuja lavalla; Esityksen nimen, kuten kirjakin, antoi yksi tarinoista - musiikin professorista, jonka näkö kieltäytyi tunnistamasta esineitä (sama luku Oliver Sacksin kirjasta oli aikoinaan Michael Nymanin kuuluisan oopperan perusta). Esitys koostuu erillisistä jaksoista, joita pelataan pienessä tilassa - Sretenkan sali on jo pieni, mutta täällä yleisö istuu suoraan lavalla, ja kahden valkoisen pinnan aidattu kammiopelikenttä on hieman valokuvan kaltainen. studio. Hänen oikealla ja vasemmalla puolella on soittimet, joihin suurin osa istuu näyttelijöitä itse, mikä tekee esityksestä entistä luottavaisemman.

Voisi sanoa, että tämä on esitys-konsertti - jos tällainen määritelmä ei virittäisi jonkin verran yleisön havainnon kevytmielisyyttä. Mutta kevytmielisyydellä ei tässä näytä olevan sijaa: puhumme synkistä asioista. Nikita Kobelevin esitys voidaan helposti liittää sarjaan sosiaalisia projekteja, joka on viime kaudella esiintynyt monilla Moskovan näyttämöillä - teatteri on vihdoin lakannut pelkäämästä katsoa niille alueille oikea elämä joita pidettiin aiemmin korkealle taiteelle vieraina. Nykyään kukaan ei uskalla sanoa, ettei yleisömme halua ongelmia.

Majakovski-teatterin esitys on kuitenkin tehty ja näytelty niin tarttuvasti, ettei sinun tarvitse ruokkia kiinnostusta pelkästään julistetun aiheen tärkeyteen. Tietysti tiukka tuntija voi sanoa, että henkilö ei ole muuta kuin kokoelma laadukkaita näyttelijäsketsejä. Loppujen lopuksi jokainen tilanne on kuin pieni lahja opetustehtävään: näytellä naista, joka ei tunne kehoaan, tai entistä merimiestä, jonka mieli on jumissa nuoruudessa, tai kömpelöä, rumaa juutalaistyttöä, joka ei pysty. keskittyä mihin tahansa, tai muusikko hermostuneen tikin iski. , tai koominen vanha nainen, joka yrittää vietellä jokaisen näkemänsä miehen... Ja kaikissa tarinoissa mukana olevat molempien sukupuolten lääkärit ovat usein mielenkiintoisia, vaikkakin vangittuina vain muutama lausemerkki. Ja yksikään näyttelijä ei menetä mahdollisuutta reinkarnoitua, pelaamalla useita rooleja yhdessä esityksessä. Kun on lahjakkuutta muuttua kuten Aleksei Zolotovitsky, Pavel Parkhomenko tai Julia Silaeva, niin kyltymättömään näyttelijän iloon lisätään yleisön ilo.

Ja silti, puhtaasti teatteritehtävät, jotka näyttelijöiden ja ohjaajan on ratkaistava, eivät ole ollenkaan niin yksinkertaisia ​​kuin ne saattavat näyttää. Esimerkiksi kuinka kuvata sairasta ihmistä, jotta ei ylitetä sitä näkymätöntä rajaa, jonka jälkeen taide päättyy ja kömpelyys alkaa? Kuinka valita juuri pari yksityiskohtaa, jotka ovat välttämättömiä tässä tarinassa: joko ilmeikäs puku tai kynttilänpari, tai videokamera tai puuteri, joka muuttaa näyttelijän tuoreet hiukset harmaiksi? Mitä muovia valita sankarille? Useimmissa tapauksissa ohjaaja ja hänen tiiminsä ratkaisevat nämä tehtävät järkevästi ja perustellusti, mutta tärkein tulos ei kuitenkaan ole se, että esitys ansaitsee "hyväksynnän". Ja se, että sen jälkimaku pysyy Oliver Sachsin humanistisena pääajatuksena - toisaalta neurologiset sairaudet riistävät potilailta filistealaisen onnen, mutta toisaalta ne erottavat heissä jonkin yhden, oman, ainutlaatuisen käytävän. kykyjä ja mahdollisuuksia. Ehkä tuovat heille oman, ainutlaatuisen, muiden ihmisten tuntemattoman onnensa. Loppujen lopuksi intohimo teatteriin voidaan selittää myös tällä tavalla.

HUOMIO! Teatterin kaikkiin esityksiin on varattava lippuja. Majakovski on 30 minuuttia!

Oliver Sachs
Tapaamiset kanssa upeita ihmisiä

Lavastus - Nikita Kobelev
pukusuunnittelija - Marina Busygina
Videotaiteilija - Elizabeth Keshisheva
Koreografi - Aleksandr Andrijashkin
Valosuunnittelija - Andrei Abramov
Käännös - Grigori Khasin, Julia Chislenko
Musiikillinen johtaja - Tatjana Pykhonina

Maailmankuulun amerikkalaisen neuropsykologin ja kirjailijan Oliver Sachsin potilaiden tarinoihin perustuva teos "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" on pitkään noussut maailman bestsellereiksi ja siitä on mielenkiintoinen. vaiheen kohtalo: Michael Nyman kirjoitti oopperan, ja ensimmäisen dramaattisen tuotannon teki Peter Brook.
Majakovski-teatteri esitteli ensimmäisenä Venäjällä Oliver Sachsin kirjan, joka kertoo ihmisistä, jotka yrittävät voittaa erilaisia ​​paradoksaalisia poikkeamia.
Näiden tarinoiden sankarien joukossa: kaveri, jolla on Touretten syndrooma, joka laantuu vasta sillä hetkellä, kun hän alkaa lyödä kiihkeää rytmiä rummuissa, vanha nainen, jonka päässä musiikki ei pysähdy hetkeksikään. Esityksen luojat mediateknologioiden avulla, eksoottista Soittimet ja herkkä huumori tutkii poikkeamista paljastuksena, muutoksia aivojen toiminnassa tuntemattoman löytönä tavallinen elämä tavoilla.

Näytelmä "Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi" tuli Majakovski-teatterin Studio-OFF:n kolmas projekti. Esitykset "Decalogue on Sretenka" ja "Yhdeksästä kymmeneen" tulivat edellisen työn tulosta. Studio-OFF-projektit ovat kaikkien esityksen osallistujien kokeilun ja vapaan yhteisluomisen aluetta.

"Klassikko kerronnalliset juonet avaudu arkkityyppihahmojen ympärille: sankarit, uhrit, marttyyrit, soturit. Potilaat ilmentävät kaikkia näitä hahmoja, mutta kerrotussa outoja tarinoita ne näyttävät olevan jotain muutakin. Heitä voidaan kutsua vaeltajiksi, mutta käsittämättömän kaukaisissa maissa, paikoissa, joita ilman heitä olisi vaikea edes kuvitella. Näen heidän vaelluksissaan ihmeen ja sadun heijastuksen.
Oliver Sachs

Keksimme esitykselle hauskan kaavan: "ihanien ihmisten tapaaminen". Haluaisimme todella, että esityksestä tulisi sellainen kohtaaminen - ei hahmojen, vaan ihmisten kanssa, heidän tarinoidensa kanssa, jotka ovat täysin erilaisia ​​​​toisistaan. Vilkaisemalla heidän kohtaloaan, jonka sairaus on kerran kääntänyt, tohtori Sacks tutkii aivojen ja tietoisuuden, tietoisuuden ja sielun välistä yhteyttä."
Nikita Kobelev

Silmien vedenkorkeus - Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Aivan, noin Alexandra Rovenskikh, Aleksei Zolotovitsky
Muistelmia - Nina Shchegoleva, Natalya Palagushkina, Alexandra Rovenskikh
näppärä - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Oleg Rebrov
Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi - Aleksei Zolotovitsky, Nina Shchegoleva, Julia Silaeva
Matka Intiaan - Anastasia Tsvetanovich, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Rebecca - Olga Yergina, Alexandra Rovenskikh, Roman Fomin
Rakkaus sairaus - Natalia Palagushkina, Aleksei Zolotovitsky
Ruumiillinen Christy - Julia Silaeva
Murha - Roman Fomin, Anastasia Tsvetanovich
Kadonnut merimies - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Aleksei Zolotovitsky, Olga Yergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andrei Abroskin- kitara, sitar

Kesto:2 tuntia 40 minuuttia (väliajalla).

Jotenkin menetin sen silmistäni ja huomasin sen vasta nyt teatterissa. Majakovski, on olemassa studio-off - melko epävirallista koulutusta, jonka toiminta yleisessä ohjelmistopolitiikassa eroaa ymmärtääkseni ensisijaisesti suuremmassa itseorganisaatioasteessa (eli rooleihin ei jaeta näyttelijöitä, vaan "ryhmä samanhenkisiä" kerää ja ehdottaa jotain), mutta vaikka "off" ei jää esiin eräänlaisena "brändinä", studion ansiosta ikoniset nimet kuten "The Decalogue" tai nyt "The Decalogue" Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi" näkyvät teatterin julisteessa.

Oliver Sachsin kirja ei ole romaani tai edes tarinakokoelma, vaan tapauskuvaus lääketieteellisestä käytännöstä, sanotaan, kirjallisuuden näkökulmasta erinomainen (luin kerran katkelmia ensimmäisestä, aikakauslehtijulkaisusta), mutta ei silti. fiktiota, ja vielä enemmän, näyttää siltä, ​​että se ei ole materiaalia teatteriesitykseen. Nikita Kobelev rakentaa "näytelmän" kokoonpanon ja tarjoaa näyttämöratkaisun, ensi silmäyksellä vaatimattoman. "Novellien" rakenne on säilynyt, vaikka tarinoita on tietysti tehty valikoima. Tilan sisustus (Olga Nevolina) - tyylikäs minimalistinen: sisätiloihin liittyvä valkoinen seinä psykiatrinen klinikka, elokuvaruutu on kuin studiopaviljongin sisällä - onneksi tohtori Sachs käytti laajalti videokameraa terapeuttisissa toimissaan (no, ei vain digitaalista, koska niitä ei ollut vielä keksitty), jolloin potilaat näkivät itsensä sivulta ja vertaa "objektiivista" kuvaa heidän "subjektiiviseen" itsenäkemykseensä. Puvut (debutantti Marina Busyginalta) ovat upouusia, tyylikkäitä, muodikkaita. Ja muusikot sivuston molemmilla puolilla ovat nykyään yleisiä, mutta täällä musiikin rooli osoittautuu erityiseksi, ansaitsee erityistä huomiota.

Vaikein asia on tietysti näyttelijöiden kanssa - ja kun teatteri viittaa Sachsin kirjaan pääongelma, kuten minusta näyttää, että värien räjähtäminen tekee kärsivällisistä hahmoista hauskoja friikkejä ja näyttelijöistä klovneja; mutta leikkii hillitysti, kalpea, ensinnäkin on mahdotonta välittää potilaiden "häiriön" erityispiirteitä, ja toiseksi, ei ole kauan menettää sitä huumoria, joka enemmistön vakavuudesta huolimatta kliiniset tapaukset on edelleen tekstissä. Kobelevin lähestymistapa on vapaa ovelasta hienostuneisuudesta - itse asiassa näyttelijät työskentelevät "etüüdimenetelmällä" käyttäen koko perinteistä lavastetta. ilmaisukeinoja sekä esiintymis- että ulkopuolisia varusteita: plastisuudesta ja ilmeistä, hieman, mutta kohtalaisesti karikatuurisista, meikkiin, peruukkeihin, asusteisiin ja apuvälineisiin. Yhdessä videoprojisoinnin kanssa tuloksena on spektaakkeli, joka on sekä moderni että vaatimaton. Mutta "Man ..." menestys ei ole vain se, että ohjaaja ja näyttelijät onnistuivat tekemään hauskan esityksen kolmen tunnin ajan mieleenpainuvilla hahmoilla ja heidän sydäntäsärkevillä tarinoillaan.

Oliver Sachs tutki aivoja ja tajuntaa, eli biologista, fysiologista perustaa henkistä toimintaa henkilöstä ja ajattelun ehdollistamisen asteesta fysiologian mukaan - mutta paradoksaalisesti päädyttiin siihen tulokseen, että henkilön itsensä tunnistaminen ei ole pelkistynyt fysiologiseksi tekijäksi. Nikita Kobelevissa kärsivien hahmojen hahmot ovat hieman liioiteltuja, minkä vuoksi yksittäisten tyyppien komediaisuus sekä sentimentaalisuuden aste niihin nähden ulkopuolelta kasvaa. Hieman nuoruuden, opiskelijaesitystä muistuttava formaatti, jossa esiintyjät saavat useita rooleja, kun roolit vaihtuvat matkan varrella, saa "Miehessä..." merkityksellisen näkökulman. Taiteilija, joka näyttelee lääkäriä yhdessä jaksossa, muuttuu potilaaksi seuraavassa jaksossa ja päinvastoin; ja lääkäri voi siksi olla nainen - tässä se on lisää kuin Sachsin (joka edelleen kirjoittaa aiheesta konkreettisia esimerkkejä alkaen henkilökohtainen kokemus) on abstrakti hahmo, sekä ehdollisesti että lääkärin vastakohtana potilaalle.

Muut tärkeä ominaisuus Kobelevin lavasävellys – tarinoiden omavaraisuus huomioon ottaen useimmat niistä ovat täynnä leitmotiivia, joka paljastaa yhteyden esimerkiksi hahmon maailmankatsomuksen "erityisyyksien" ja hänen luovien kiinnostusten, erityisesti musiikin välillä. Siksi rooli musiikillinen säestys esityksessä ja muusikoiden (paitsi yhtä kitaristia, he ovat myös teatteriryhmän näyttelijöitä) istumapaikat molemmin puolin lavaa ovat ikään kuin kaksi "korvaa", joissa "kuvitteellinen ” musiikki kuuluu rouvan novellin ”Muistot” sankaritarilta hampaan täytteestä, jonka oletetaan vastaanottavan radiosignaaleja kirkon hymnit) ja rouva OS (tämä kuulee irlantia tanssirytmejä suurella äänenvoimakkuudella) tai Ray, joka kärsii Touretten oireyhtymästä ja pystyy resonoimaan jazz-lyömäsoittimien kanssa; puhumattakaan "nimihenkilöstä" - musiikin professori P., joka erotti esineet vain abstraktien ääriviivojen perusteella ja pystyi toimimaan jokapäiväisessä elämässä vain laulamalla sitä tai tuota melodiaa. Ei muuten ole sattumaa, että Saxin dokumenttikirja toimi pohjana yhdelle suosituimmista moderneista oopperoista - samanniminen essee Michael Nyman, jonka fragmentteja ei kuitenkaan käytetä näytelmässä, vaan novellissa murhaaja Donaldista, jolla on muistinmenetys, joka ensin unohti rikoksensa olosuhteet ja sitten päävamman jälkeen alkoi muistaa sitä, siellä on fragmentti Philip Glassilta (saman minimalistisen suunnan, tyyliltään Nymania lähellä).

Esityksen keskeinen teema, joka nousi esille ehdotetusta tarinavalikoimasta, on itsensä tunnistamisen menetys, tai pikemminkin kyvyttömyys ymmärtää tätä menetystä: ”Jos ihminen menettää persoonallisuutensa, ei ole ketään tajuamaan menetystä. ” Mutta tajunnan häiriöstä ja komediasta huolimatta esityksen hahmot eivät näytä rumilta - ainakaan salissa istuvat yleisöt (huomasin jopa, että täällä tuntuu kuin olisit penkillä, kenelläkään salit voidaan vetää lavalle - ja käy ilmi, että hänen päänsä on huonompi kuin lavastusten sankareilla, eikä sitä tarvitse vetää ulos, riittää katsoa ympärilleen - ja on selvää, että "toinen näyttelijä" on valmis, vain vähemmän elegantti kuin näyttelijät Marina Busyginan puvuissa). Tällainen ohjaajan humanistinen näkemys hahmoista-potilaista, sanotaanko, on jokseenkin yksinkertainen (henkilökohtaisen mielipiteeni), mutta antaa ohjaajalle mahdollisuuden puhua kapeista lääketieteellisistä tapauksista universaalilla, universaalilla tavalla.

"Miksi kohtoit minua?!" - kysyy Tšehovin "Mustan munkin" sankari epätoivoisesti, varsinkin lävistävästi - Sergei Makovetskyn esittämänä Kama Ginkasin esityksestä. "Olet liian hyvä... olet varmaan sairas!" - murtunut ja rakastunut 89-vuotias Natasha K. pohtii itsekseen "Mies, joka luuli vaimoaan hatuksi". "Miehellä, joka luuli vaimoaan hatuksi" näyttää olevan vähän yhteistä "mustan" kanssa Munkki" kaikessa "ja" hulluudessa ", joka myös määrittää yksilön kyvyn alkuperäiseen, luova ajattelu(joka on myös omalla tavallaan "poikkeavaa") vaikuttaa omalla tasollaan myös täällä. Jotkut Saxin hahmoista ovat erittäin tyytyväisiä, että he ovat vapautuneet "musiikista korvissaan" haloperidolin ja psykoterapian avulla. Toiset päinvastoin "kaivataan" kadonneita "ominaisuuksia". Ja vielä toiset etsivät kompromissia, haluavat yhdistää "normaalin", sosialisointitaidot "erikoisuuksiin", usein sulkeen pois sosialisoinnin - kuten edellä mainittu "tick wit", jazzrumpali Ray, joka yrittää tarkkailla "normaalia" arkisin, mutta "tulee pois" viikonloppuisin. Tai 89-vuotias Natasha K., entinen prostituoitu, jolla on "rakkaustauti".

"Lääkärin" roolia ottavat vuorostaan ​​Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexander Rovenskikh, Julia Silaeva, Aleksei Zolotovitsky, Anastasia Tsvetanovich. Mutta jokainen heistä ja muut saavat myös potilaan, mutta ei vain yhtä. Rouva OS ja Natasha K. Natalya Palagushkinassa - kaksi täysin erilaisia ​​näytteitä ihmiset, jotka eivät kuule mitä muut tekevät, ja tuntevat olonsa eri tavalla kuin heidän ympärillään olevat, ja mikä tärkeintä, näkevät itsensä eri tavalla. Intialaissyntyinen amerikkalainen Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) ja autistinen juutalainen orpotyttö Rebecca (Olga Yergina) ovat äärimmäisen koskettavia hahmoja, joiden tarinat ovat dramaattisia ja sydäntäsärkeviä, suoraan kyyneliin asti; ja hieman hahmoja humoristisempia hahmoja - kuten puuseppä MacGregor, joka taistelee Parkinsonia vastaan ​​omalla silmän "tason" keksimisellään, tai rouva tuoli, joka tekee täysiä käännöksiä vasemmalta oikealle kuin liikuttaa silmiä vasemmalle. Mutta myös näissä tapauksissa nauru on vaaratonta, vaaratonta.

Ohjaajalle, vielä enemmän kuin kirjoittajalle, hahmojen "piirteet" eivät ole kliinisen patologian tapauksia, vaan jonkinlainen "tilaisuus" vaihtoehtoiseen näkemykseen elämästä, yhteiskunnasta ja ennen kaikkea itsestään. "Musiikin pään" menettäminen olisi monille ongelma, ellei kohtalokas katastrofi: niin näet, ei kestä kauan ja jäät kaipaamaan sitä - ja jokaisella on omansa. Yksittäisten "etidien" ulkoinen, muodollinen vaatimattomuus vahvistaa tätä tunnetta. Osa kuvista on näyttelemisen aikana rakennettu erittäin hienostuneesti - yksinkertaisesti loistavasti, mestarillisesti, esimerkiksi Yulia Silaeva nimeää ennen uudelleensyntymistä "lääkäriksi" sarjan parodioita-karikatyyrejä, joilla täysin nimetön, lavan ulkopuolinen sankaritar Touretten kanssa. Lääkärin tapaama oireyhtymä reagoi ohikulkijoihin. tarinankertoja kadulla: samaa vanhaa hyvää etydimenetelmää käyttäen näyttelijä, kuten sanotaan, "reaaliajassa", juoksee improvisoidun prosceniumin läpi, näyttää "sarjakuvia" kasvojen ilmeillä ja eleillä eturintamassa istuvat katsojat. Ja Aleksei Zolotovitsky ilmentää akuutisti, mutta tarkasti professori P.:tä, jonka syndrooma antoi nimen kirjalle ja näytelmälle - jättämättä epäilystäkään siitä, ettemme ole sairaita, emme psyko emmekä friikki, vaan ennen kaikkea ihminen, vaikka hän hyväksyy vaimon hatusta. (Samaan aikaan, tunnustan, olen edelleen vakuuttunut siitä, että niiden joukossa, jotka ottavat vaimon vaimokseen ja hatun hatuksi, on paljon friikkiä ja ei-ihmisiä - sellainen on minun todellisuuskäsitykseni erityispiirre, lääketiede on voimaton täällä, taide vielä enemmän).

Kuitenkin humanistisen lisäksi suvaitsevainen (in parasta järkeä tämä on erittäin huono-arvoista eri puolueet käsitteet) asenteista niitä kohtaan, jotka näkevät maailman "toisin tavoin", jotka osoittavat Nikita Kobelevin esityksessä paitsi alemmuuden myös edut kyvystä havaita todellisuus subjektiivisesti, omalla tavallaan, mielestäni on toinenkin merkityksellinen. suunnitelma. Sitä ei löydetä heti, vaan se alkaa tarinasta hindulaistytöstä, joka "muistojen kautta" sukeltaa esi-isiensä maailman muistoihin ja lopulta kuolee, ikään kuin palaisi hänestä - ja luulen, että ohjaaja, toisin kuin kirjoittaja, tämä ei ole vain puhekuva, kuten "tyhjyyden ruumiiton valtakunta" - enemmän kuin metafora. Siten fysiologinen puoli sulautuu aivojen ja ajattelun ongelman tutkimuksen kautta metafyysiseen. Erikoisella teatraalisella selkeydellä sama motiivi tulee esille finaalissa, kun valkokankaan kaatuessa paviljonki-kaappivalkoinen tila siirtyy erilleen Sretenkan koko salin ”mustan kabinetin” tilaan ja pimeyteen, jonka läpi ”kadonnut” merimies", Pavel Parkhomenkon hahmo, vaeltelee vuosikymmeniä 1945, kuvitellen olevansa 19-vuotias merimies, joka ei tunnista omaa siskoaan - mutta silti hoitaa, viljelee luostarin puutarhaa löytääkseen itselleen mukavan paikan maailmassa elää.