Kuinka piirtää nainen miehen kanssa, joka tanssii askel askeleelta. Mikä on "luova yhteys"? Opi piirtämään suutelevaa animeparia

Ohje

Tanssi on elämää, liikettä, dynamiikkaa. voidaan vetää sisään kaunis asento, välittää tarkasti ja hienovaraisesti hänen hauraan figuurinsa ja pukunsa kaikki yksityiskohdat, mutta piirustus näyttää lopulta elottomilta ja staattiselta. Ensinnäkin, jotta voit tallentaa liikkeen kuvaan, sinun on valittava hyvä kehon asento. Voit esimerkiksi kuvata hyppäämistä ylös tanssiessasi lavan yli. Kiinnitä huomiota käsivarsien, jalkojen, pään asentoon, joihin lihakset ovat jännittyneet hyppyhetkellä.

Piirrä ensin muoto. Pidä mittasuhteet mielessä, jos haluat piirroksen näyttävän realistiselta. Tanssin dynamiikan välittämiseksi mittasuhteet voidaan kuitenkin jättää huomiotta. Liian pitkänomaiset linjat, epätavalliset kaaret voivat joskus jopa korostaa liikettä.

Tanssijan puku on erittäin tärkeä liikkeen välittämisessä. Jos maalaat tanssityttö, hänen mekkonsa tai joidenkin nauhojen pitäisi leijua ilmassa. Sama pätee muuten pitkät hiukset. Jos piirrät tanssijaa, jonka puku ei ole yhtä rehevä ja ilmava ja jonka hiukset eivät ole niin pitkät, niin tässä tapauksessa Erityistä huomiota kiinnitä huomiota jännittyneisiin lihaksiin - juuri niissä paikoissa, joissa niitä tulisi vähentää tähän kehon asentoon.

Hieman epäselvä, epäselvä tausta on toinen hyvä tekniikka nopean liikkeen kuvaamiseen. Hän kohdistaa muun muassa katsojan katseen tanssijaan.

Kokeile leikkiä väreillä. Joskus pelkät väripisteet riittävät kuvaamaan intohimoista ja. Muuten, voit myös hieman tyylitellä piirustusta, tehdä siitä epätavallisempaa lisäämällä tanssijaan tai tanssijaan luonnollisia elementtejä, jotka ovat jatkuvasti liikkeessä. Piirrä esimerkiksi tyttö, joka tanssii tulen välähdyksen keskellä tai sen kanssa meren aallot mekon sijaan.

Aion näyttää sinulle, kuinka loin hahmot luonnoksesta lopputulokseen.

Minulle kaiken työn perusta on itse idea ja joskus vain elävä tunne, jonka haluan vangita. Jokaisen pikselin tai senttimetrin on oltava alttiina yhtenäinen muoto ja mielialaa. Yksi sävellysopettajistani sanoi aina, että teoksen pitäisi ennen kaikkea ilmestyä päässä, sen pitäisi elää siellä.

Päätin siis itselleni teoksen tarkoituksen: paljastaa kaksi kirkasta hahmoa tangotanssijien värien, dynamiikan ja ilmeiden kautta.

Hän- Tämä on kirkas, karismaattinen eteläuros, joka tanssiessaan näyttää huutavan "katso minua, olen komea".

Hän on- tämä on palava brunette, tanssija, joka ylpeänä kantaa itseään.

Luonnokset, etsi dynamiikkaa

Kun olemme päättäneet kuvista ja tavoitteista, voimme aloittaa luonnostelun. Nyt tärkeintä on dynamiikka. Jokaisella taiteilijalla pitäisi olla jonkinlainen linjan kultti, hän on se, joka näyttää sinulle, missä mennään, olipa kyseessä sitten kynä, sangviini, hiili tai kynä.

Ensimmäisessä kuvassa hahmottelemme helposti lomakkeen yleisen dynamiikan.

Teen luonnoksia ja käytän viitteitä tehdäkseni anatomiasta realistisemman ja oikeamman. Valokuvaviitteet ovat erittäin tärkeitä, jos haluat piirtää kohteen oikein.

Koska on tärkeämpää näyttää täsmälleen hahmon kuva ja luonne, pysähdyn toiseen vaihtoehtoon, jossa kasvot näkyvät paremmin ja, kuten minusta näytti, parempi asento muovilla.

Linja

Aloitan tarkemman haun tanssijoiden paremman kuvauksen saamiseksi. Teen hänelle vahvatahtoisen raskaan leuan, jonka pitäisi lisätä hänen ylpeytensä itseään, lisään myös kuopan. Hänellä on ylpeä, suora nenä ja alentuva ilme.

Hahmot ovat melko tyyliteltyjä, mutta älä unohda perusanatomiaa, kuten kuinka leuka mahtuu edelleen kalloon ja miten ne liittyvät toisiinsa, silmien sijainti kuopasta suhteessa poskiluun ja nenäseltään, jne. Käytössä tämä vaihe Piirustuksen tulee olla ytimekäs, mutta luonteenomainen. Kiinnitämme huomiota myös siihen, miten taitokset putoavat.

Kaikki esineet on helpompi kuvitella aluksi yksinkertaisina geometrisina muodoina (pää on pallo, vartalo on sylinteri), joten taitokset ovat sylintereitä. Tämä auttaa ratkaisemaan ongelman valo-varjon ja muotoilun kanssa. Jokaisella taitolla on oma tilavuus.

Väriratkaisu

Siirrymme kolmanteen vaiheeseen - värien etsimiseen.

Tämän lisäksi olen määritellyt itselleni likimääräisiä värejä, ne ovat klassisia tämän tyyppiselle tanssille. Tietysti ne muuttuvat prosessin aikana. Päätin myös valonlähteen. Löydän heti "ison valon" ja "ison varjon" ilman keskisävyjä, tämä auttaa kuvittelemaan selkeämmin, kuinka valo putoaa.

Käytän pyöreää kovaa sivellintä, teksturoituja siveltimiä käytän harvoin enkä luo niitä, se on erityisen hyödyllinen taiteilijan alkupolulla, se kehittää mielikuvitusta ja taitoja enemmän.

Nyt siirrymme hahmojen kuvan yksityiskohtaiseen vaiheeseen.

Työn tekeminen

On toivottavaa, että teos näytti "hyödykkeeltä" piirustuksen jokaisessa vaiheessa. Vertaa koko ajan yksityiskohtia toisiinsa, mikä tärkeintä yleisvaikutelma, eikä täydellisesti piirretty oikea silmä. On parempi, jos työskentelet kuin ympyrässä ja tarkennat yhä enemmän yksityiskohtia ja muotoja. Käytössä alkuvaiheessa Piirustus voi olla vaikea päästä eroon "kollaasi"-efektistä, tämä johtuu siitä, että kaikki yksityiskohdat piirretään välittömästi ja eivät ole täysin yhteydessä toisiinsa.

Jos olet aloittelija ja myös itseoppinut, sinun voi olla vaikea sopeutua, mutta luota minuun, tämä työtapa tekee kuvituksestasi ammattimaisempaa. Harkitse esimerkiksi asetelman piirtämisen vaiheita erilaisissa kirjoissa akateeminen piirustus ja ymmärrät mistä puhun.

Yleisesti ottaen haluaisin myös jäädä sellaiseen hetkeen, että se, että kaikki alkaa perusasioista ja mitä et ole oppinut akateemisesta piirtämisestä, tulee varmasti esiin maalauksessa ja näennäisesti niin yksinkertaisissa hahmoissa, joista nyt puhun digitaalista grafiikkaa.

Ei ole väliä millä tyylillä tai editorilla piirrät, perusasiat eivät ole huijausta, ja vain tuntemalla anatomian hyvin voit piirtää kenet tahansa realistisesti. sarjakuvahahmo tai olematon hirviö.

Joten seuraava vaihe aloitan työskentelyn valon ja varjon kanssa, lisää volyymia. Usein herää kysymys, kuinka volyymi saavutetaan. Tätä varten sinun on ensin nähtävä yleinen muoto, sen on aina oltava etusijalla efekteihin ja yksityiskohtiin nähden. On tarpeen analysoida koko ajan, mistä valo tulee, mikä tulee heti tummemmaksi, missä on parempi pelata lämmön ja kylmyyden kontrastilla. Hahmoilleni valo putoaa ylhäältä.

Kuten näette, valon leikin vuoksi ne eivät sulaudu yhteen, hänellä on valoa kasvoillaan paikassa, jossa hänellä on varjo kaulassa. Kun et ymmärrä muotoilua ollenkaan, suosittelen asettamaan itsellesi keskilinjat, jotka toistavat muodon taivutuksia, esimerkiksi kuvan osoittamalla tavalla siniset viivat. Tämä vähentää ongelman harkinta-aikaa ja auttaa sinua ymmärtämään muotoa paremmin ja selkeämmin.

Istuin pitkään sellaisilla ilmeillä kuin hahmoni, koska se osoittautui erittäin epämukavaksi. Ja lopuksi, ymmärsin suunnilleen kuinka se kaikki toimii niin kirkkaalla hymyllä).

Yritä pohtia työtä mahdollisimman usein. Se voi olla tehty: Kuva - Kuva - Kierto - Käännä kangas vaakasuoraan . Tämä on loistava vastine vanhalle tavalle katsoa töitäsi peilistä maalattaessa elävillä materiaaleilla.

Tässä vaiheessa rajasin hieman taitoksia, selvensin kasvojen ja vartalon volyymia.

Nyt voit poistaa lineaarisen luonnoksen kokonaan ja jatkaa yksityiskohtien käsittelyä.

Alla on visuaalinen tutkimus kasvoista

1. Yleinen väri. Värisuhteet toisiinsa nähden.

2. Löydämme valon ja varjon suhteen, lisäämällä joitain yksityiskohtia.

3. Yksityiskohdat, vielä kerran tarkastetaan anatomia, katsotaan vielä kerran peiliin samoilla ilmeillä kuin hahmot, jos asento on profiilissa - emme löydä yhtäkään referenssiä tytöstä, josta pidämme, vaan 2, 4, 5 ymmärtää tarkasti valaistuksen periaatteet, joskus on vaikea erottaa kouluttautumattomalla silmällä jo Photoshopissa käsitelty ja tasoitettu valokuva.

Siksi tarkastelemme useita refesejä. Yleensä on hyödyllistä analysoida anatomiaa ja itse asentoa aivan viimeiseen vaiheeseen asti, jos näet ilmeisen virheen, mutta pidät siitä, miten tämä fragmentti on piirretty, on parempi tehdä se uudelleen, koska lisäkokemus on aina hyvä, usko minua, uudelleen piirretty on kannattavampaa ja parempia ja hyödyllisempää oppimisen kannalta.

Kuten näet kolmannessa vaiheessa, korjasin tanssijan hymyn, kulmakarvat ja silmät. Tarkistin myös hiukset ja annoin iholle lisää vivahteita.

4. Lisää vivahteita. Päätin, että korvakorun tulisi olla suuri ja tilava, se on mielenkiintoisempaa piirtää, lisäsin kiiltoa hiuksiin.

Väri on aina parempi kuin kiinteä musta täplä, sen on vain oltava monimutkainen. Siksi päätin vaihtaa hänen paidansa lilaan, sävy pysyi melkein samana, mutta väri ilmestyi. Vaihdoin myös hänen mekkonsa, lisäsin guipurea.

Tämä tehdään yksinkertaisesti, voit tietysti piirtää, mutta menin enemmän helppo tapa- Laitoin yksinkertaisesti valmiin ladatun guipurin ja muutin sen muotoon, sitten poistin ylimääräisen. Edelleen käytännössä katsoin kuinka guipure makaa, se muodostaa aina tummemman ääriviivan, jossa se venyy, pyyhin sitä hieman, lisäsin taitteisiin muutaman taitoksen. Tämä näkyy alla olevassa kuvassa:

Itse huomasin epätarkkuuksia anatomian rakenteessa, ja päätin myös, että iso hame lisäisi dynamiikan tunnetta.

Jätän asian toistaiseksi sellaiseksi, mutta palaan niihin yleisten yksityiskohtien viimeisessä vaiheessa.

Monimutkaistamme vaatteita, lisäämme volyymia ja poimuja jaloissa, piirrämme kenkiä. Minusta näyttää siltä, ​​että monimutkaisemmalla ja kylmällä taustalla hahmot näyttävät edullisemmilta.

Oppitunti "Kuinka piirtää balerina" on suunniteltu niille, jotka osaavat jo piirtää hyvin, koska ihmisen piirtäminen ei ole ollenkaan helppoa. Tanssivan baleriinan kuvan piirtäminen on erityisen vaikeaa, koska piirustuksen on välitettävä balettitanssin suloisuus ja suloisuus. Mutta jos haluat yrittää piirtää baleriinin, yritä tehdä se askel askeleelta kanssani. Piirustus vaiheittain yksinkertaisella kynällä saatat hyvinkin pystyä kaunis piirustus ballerinat.

1. Baleriinan piirtämisen alkuvaiheet

Tärkeintä on noudattaa tiukasti ääriviivan ensisijaisten viivojen mittasuhteita ja sijaintia, niin piirustus on tarkempi. Piirrä ensin baleriinan hame (tutu) kaltevaksi soikeaksi, piirrä vain vasen reuna terävänä. Piirrä seuraavaksi kaksi viivaa baleriinan jaloille, kaksi käsivartta ja ympyrä päälle. Nyt se on sinulle helpompaa piirrä balerina.

2. Tanssivan baleriinan yleinen muoto

Seuraavissa vaiheissa sinun tarvitsee vain lisätä viivoja pääääriviivaan lyijykynällä ja piirtää tanssivan baleriinan hahmo kokonaan. Piirrä ensin olkapäiden viiva, sitten vyötärön linja ja likimääräinen jalkojen muoto. Baleriinan tulee olla hoikka, joten yritä piirtää hänen vartalonsa siro ja pitkä, jotta ballerina ei muutu liian täyteläiseksi.

3. Piirrä baleriinan jalat ja kädet kokonaan

Piirrä balleriinan jalkojen ja käsivarsien koko muoto. Tanssissa hän seisoo varpaillaan, joten niiden piirtäminen ei itse asiassa ole vaikeaa, varsinkin kun hänellä on jaloissaan pointe-kengät. Baleriinan jalkojen tulee olla sirot, älä täytä niitä liian täyteen.

4. Poista ylimääräiset ääriviivat piirustuksesta

Tämän baleriinan piirtämisen vaiheen voidaan jo sanoa olevan lopullinen. Joka tapauksessa, kun olet poistanut ylimääräisen ääriviivat pyyhekumi ja piirrä kämmenet ja sormet, balerina on jo "tanssimassa". Jää vain varten piirros baleriinasta lisää yksityiskohtia ja piirrä tytön kasvot yksityiskohtaisesti.

5. Kuinka piirtää baleriinan kasvot

Mekon piirtäminen balerinalle ei ole vaikeaa, mutta kasvojen piirtäminen on melko vaikeaa, varsinkin ilman kokemusta. Jos piirrät kuvan koko arkille, sinun on yritettävä piirtää kasvot sisään pienimmät yksityiskohdat. Jos kuva on pieni, on täysin mahdollista selviytyä muutamalla yleisellä suu-, nenä- ja kulmakarvojen vedolla ja sitten hieman varjostaa kasvoja. Baleriinan hiukset ovat aina siistit, joten pieni ääriviiva pään ympärillä riittää. Nyt kuvassa oleva balerina on melkein herännyt henkiin, ja ei jää muuta kuin koristella pukunsa tai pikemminkin baleriinan puku ja lisätä baleriinan kuvaan varjoja pehmeällä yksinkertaisella kynällä.

6. Baleriinipiirustuksen viimeinen vaihe

Tee balleriinan tutu läpinäkyvä, tätä varten sinun on jätettävä niin paljon kuin mahdollista valkoinen väri. Piirrä korsetin yksityiskohdat ja varjostaa koko piirustus. Katso uudelleen huolellisesti, ehkä unohdat joitain pieniä asioita, esimerkiksi nauhat pointe-kengissä. Älä unohda, että mikä tahansa piirros ihmisestä näyttää aina elävämmältä hänen ympäristönsä taustalla.

7. Piirrä balerina tabletille

Koska balerina tanssii lavalla, on toivottavaa piirtää lattia, vaikka ympäristö perspektiivissä, maisema. Älä vain ylikuormita piirustusta lisäelementeillä, jotta ne eivät häiritsisi huomiota kuvasi päähenkilöstä - tanssivasta balerinasta.

Jos haluat piirtää lähikuvan baleriinan kasvoista, tämä opetusohjelma auttaa sinua tekemään sen oikein. ihmisen silmät useimmat herättävät huomiota, ja siksi ne on piirrettävä erittäin tarkasti. Tällä oppitunnilla opimme piirtämään ihmisen silmät lyijykynällä vaiheittain.

Yritä ensin piirtää tavanomainen henkilö, tutkia hänen mittasuhteitaan ja piirtää sitten balerina. Ensinnäkin muutama vinkki. AT kuvataiteet tärkeintä ei ole piirustuksen mittasuhteiden ja viivojen tarkkuus, vaan pääkuva, tärkein. Henkilölle - hänen mielialansa, luonteensa, silmien ilme, joitain muita ominaisuuksia.

Ihmisen muotokuvan piirtämisen oppiminen, jopa yksinkertaisella kynällä, vaatii paitsi aikaa oppimiseen, myös lahjakkuutta. Ihmisen muotokuvan piirtämisen monimutkaisuus piilee kyvyssä välittää tunnetila henkilö, hänen ilmeensä, hänen katseensa syvyys jne. Mutta on täysin mahdollista oppia yksinkertainen tekniikka ihmisen kasvojen piirtämiseen itse, varsinkin jos piirrät henkilön kasvot vaiheittain. Jos olet piirrä balerina"lähikuva", niin tämä oppitunti auttaa sinua piirtämään baleriinan kasvot oikein.

Snow Maidenin piirustus samoin kuin baleriinan piirustus tehdään grafiikkataululle vaiheittain. Voit käyttää näitä oppitunteja piirtämiseen tavallisella kynällä.

Jokainen edustaa enkeliä omalla tavallaan. Joku näkee hänet lapsena, jolla on siivet, joku edustaa häntä tyttönä.

Baletti on yksi niistä kauneimmat näkymät tanssitaidetta lavalla. Baletti on ollut olemassa jo pitkään. Italiaa pidetään hänen kotimaanaan. Vielä 1500-luvulla Ranskan kuninkaiden hovissa tanssijat esittelivät hovibalettia. Usein tämä tapahtui ballien ja erilaisten juhlien aikana. Baletti on ennen kaikkea esitys, jonka juoni välittyy tanssitaiteen kautta. Balettitanssijat ja tanssijat ovat pukeutuneet erikoisasuihin. Tytöille nämä lentävät mekot ja tutut, miehille tiukat sukkahousut. Tällaiset puvut on ensisijaisesti suunniteltu tekemään tanssimisesta mukavaa. Balettipuku aloitti elämänsä itse baletin syntymän myötä. Tytöt rakastavat baleriinien piirtämistä. Ja tänään yritämme opettaa sinulle tämän. Balerinat ovat ohuita, ilmavia olentoja, jotka lentävät lavan yli painottomina pöyhkeinä. Heidän virtuoosit askeleensa yksinkertaisesti valloittavat yleisön.

Vaihe 1. Piirrä baleriinan vartalon apuviivat. Ensin hahmotellaan tytön kasvot sekä nenän ja silmien linjat. Kaulan linjasta piirrämme vartalon korkealla rinnalla. Piirrämme ympyrän, jossa on rosoiset reunat vyötärön alapuolelle. Tämä on tutu (balettihame). Olkapäiltä merkkaamme käsivarsien linjat, osoitamme kyynärpäiden paikat pisteillä, yksi käsi nostetaan ylös, toinen sivuun. Piirrä pakkauksesta alaspäin seisovan jalan viiva. Pointti on polven paikka. Piirrä pakkauksen vasemmasta yläreunasta viiva jalkoja kohotettuina taaksepäin ja ylös.

Vaihe 2. Mennään nyt kasvotuksiin. Piirrä apulinjojen perusteella kasvojen soikea, ohut leuka, korva ja kaulaviiva. Piirrä silmät ja kulmakarvat vaakaviivalle. Pysty - nenä ja huulet.

Vaihe 3. Baleriinalla ei ole melkein koskaan löysät hiukset. Tanssijamme hiustyyli on siististi kammatut hiukset, jotka on muotoiltu nutturaksi ja koristeltu kukkalla.

Vaihe 4. Nyt alamme piirtää balleriinan vartalon (vartalon). Ympyröimme ylimääräiset alkuperäiset luonnokset sileillä viivoilla, hahmottelemme rinnan, vyötärön linjan. T-paidan olkaimet lähtevät olkapäiltä.

Vaihe 5. Piirrä ylempää apulinjaa pitkin ylös nostettu käsi, missä piste on, piirrä kyynärpää, sormet siirretään tasaisesti sivulle.

Vaihe 6. Piirrä vaakasuuntaista apuviivaa pitkin sivuun asetettu käsi. Piirrä samalla tavalla kyynärpää ja sormet.

Vaihe 7. Nyt hyvin yksinkertainen vaihe - tutu. Epätasaisen ympyrän varrella näytämme kapronhameen pieniä kynsiä.

Vaihe 8. Piirretään tytön oikea jalka. Käytämme apuviivaa, sitä pitkin kuvaamme jalan ääriviivaa tarkkailemalla mittasuhteita. Missä piste on polvinivelen paikka. Jalka on puettu pointe-kenkiin - erityiset tanssitossut, sidottu nauhoilla.

Vaihe 9. Jäljelle jää kuvata vasen jalka, kohotettuna ja lepotilassa. Hän on myös pointe-kengissä.

Edes kuva naisesta ja miehestä ei ole helppo piirtää, puhumattakaan lyijykynäpiirroksesta liikkuvasta ihmisestä. Olipa kyseessä urheilijan, voimistelijan tai tavallisen kouluun menevän tai luokasta kotiin menevän opiskelijan toiminta, vaiheittaisen mestarikurssin luonnoksen toistaminen vie paljon aikaa. Ja vaikka prosessi on mielenkiintoinen, postita kärsivällisesti, muutama paperiarkki ja pyyhekumi, sinun on silti tehtävä.

Mies liikkeessä lyijykynäpiirros, kuinka piirtää?

Ennen kuin aloitat piirtämisen, sinun on mietittävä ideaa hyvin tai ainakin valittava menestynein vaihtoehto lyijykynällä. On parasta, jos luonnos ei ole monimutkainen, mutta vaiheittainen työ on ymmärrettävää, ei vaadi anatomian noudattamista.

Alla oleva artikkeli esittelee useita vaiheittaisia ​​MK-piirroksia, jotka sopivat eri-ikäisille ihmisille, joilla on tai ilman taitoa piirtää liikkuvaa henkilöä lyijykynällä.

Tyttö cheerleading-ryhmästä (cheerleading) pom-pomilla, kuva

Koulutyttöä, jolla on pom-poms, joka kannustaa suosikkijoukkueeseensa, kutsutaan myös cheerleadingiksi. Hän esiintyy muiden tyttöjen kanssa yhdessä tandemissa esitellen lumoavia tansseja, selkeitä liikkeitä ja voimisteluhahmoja. Yhdysvalloissa cheerleaderien välillä käydään jopa kilpailua huippupaikat ja Amerikan mestarin tittelin. Ei ole yllättävää, että monet taiteilijat haluavat kuvata tämän hahmon liikkuvassa valkoisella arkilla. Tämän avulla voit elvyttää piirustuksen, jolloin siinä oleva henkilö ei vain piirretä, vaan "vapaa".

Vaiheittainen valokuvaopastus:

1) Tee luonnos tytöstä niin, että paperille saadaan todellinen "kehys". Käytä tätä varten yksinkertaista kynää ja pyyhekumia virheiden korjaamiseen.

Tärkeä! Jotta henkilö kääntyisi liikkeelle, on keskityttävä selkärangan kaareviin, yhteen nostettuun käsivarteen, toiseen - taaksepäin ja jalkaan, joka on tuotu toiseen jalkaan.

2), korostus ja leuka.

3) Viimeistele huulet, pääntie ja pomponit.

4) Viimeistele luonnos piirtämällä vaatteet, jalat ja kengät, valitse kaikki linjat.

5) Väritä kuva värikynillä ja huopakynillä.

Hiihtäjä liikkeessä, kuva

Henkilön ja osa-aikaisen hiihtäjän piirtäminen kynällä on paljon helpompi piirtää kuin tukiryhmän tyttö. Askel askeleelta mestarikurssi voit toistaa kaunista ja samanaikaisesti kevyt kuva 3 askel askeleelta.

• Vaihe 1

Piirrä kuvan pääpiirteet, jotka auttavat luomaan mestariteoksen toisiinsa yhdistetyistä suorista viivoista.

• Vaihe #2

Vie luonnos valmiiksi antamalla hiihtäjälle mittasuhteet, vaatteet ja sauvat.

• Vaihe #3

Väritä valmis kuva lyijykynillä, maaleilla tai huopakynillä.

Tyttö liikkeessä, kuva

Lapsen piirtäminen on paljon helpompaa kuin aikuisen piirtäminen. Pieni mies liikkeessä yksinkertaisella kynällä sopii paitsi aikuisten aloittelijoiden luovuuteen, myös lapsille kouluikä jotka päättävät omistautua vapaa-aika ozam piirustus.

• Vaihe 1

Merkitse piste arkin keskelle. Piirrä siitä suora pystyviiva ja vedä siihen jalat, pää, kädet ja pää.

• Vaihe #2

Piirrä poninhännät, ilme, vaatteet, laukku ja kengät.

• Vaihe #3

Pyyhi ylimääräiset rivit viimeistelemällä piirustuksen ääriviivat.

• Vaihe #4

Väritä valmis kuva valitsemalla sopiva väriskeema sävyjä.

Juokseva mies, valokuva liikkeessä

Jos lukijamme eivät ole vielä löytäneet sopivaa vaihtoehtoa henkilön piirtämiseen liikkeellä lyijykynällä, on aika tarkastella monimutkaisempaa MK:ta. Ne vaativat tiukkaa mittasuhteiden noudattamista unohtamatta äänenvoimakkuutta, ääriviivoja ja kaikenlaisia ​​yksityiskohtia.

Alla olevassa kuvassa on useita ratkaisuja, vaikka ne ovat kaikki monimutkaisia ​​ja vaativat yksityiskohtaisen toteutuksen.

Video-opastus: kuinka piirtää liikkeessä oleva henkilö

Monet ihmiset muistavat visuaalisesti paremmin, kun heille näytetään kaikki teot esimerkillisesti. Joten miksi et ottaisi tätä esimerkkinä katsomalla yksityiskohtaista opetusvideota, jonka avulla voit oppia kuvaamaan vartalon ja käsivarsien liikettä, kävelyä, juoksua, henkilöä istuma-asennossa tai kuorman kanssa.

Mies liikkeessä lyijykynäpiirros, valmis työ valokuvasta: