Miltä miimi näyttää? Ketkä ovat miimejä? Marcel Marceaulle omistettu miimifestivaali

Pantomiimi - teatteriesitys, jossa hahmoja ilmaise itseään ei sanoilla, vaan ilmeillä, eleillä ja plastisilla liikkeillä

Pantomiimin ominaisuudet

Pantomiimi aivan kuten kaikki muutkin taiteen muodot, heijastaa elämää taiteellisia kuvia. Mutta samaan aikaan pantomiimilla on oma erityinen paikkansa esittävät taiteet, on omat erityiset ilmaisukeinonsa. Et voi sekoittaa häntä draamateatteri, eikä baletin kanssa, vaikka jollain tapaa hän näyttää heiltä. Mitä yhteistä on miimin ja draamataiteilijan teoksilla? Ensinnäkin heidän alaisuutensa joillekin yleisiä lakeja näyttelijätaidot. Kuvan luontimenetelmässä on monia yhtäläisyyksiä. Lopullinen tehtävä on sama - emotionaalinen määrätietoinen vaikutus katsojaan. Draama ja pantomiimi ovat kuitenkin erilaisia. Dramaattinen näyttelijä toimii ensisijaisesti sanoilla, kun taas miimin työ on hiljaa. Hiljaiset, kuten tiedät, ja balettitanssijat. Sekä tanssija että miimi "puhuvat" plastisen liikkeen kieltä. Eikö tämä tarkoita, että heidän luovuutensa olemus on sama? Ei, baletin ja pantomiimin välillä on paljon enemmän eroja kuin yhteisiä piirteitä. Baletti on mahdotonta ulkona musiikillisia kuvia, ilman vastaavaa tanssin plastisuus. Pantomiimissa toiminta on pääsääntöisesti vapaata aikakirjoituksesta ja rytmistä. Pantomiimi esitetään usein ilman musiikkia. Jos musiikista tulee välttämätön osa tätä tai tätä pantomiimitoimintaa, se ei näytä siinä pääroolia, vaan toissijaista roolia.
Joten näemme, että pantomiimi eroaa merkittävästi sekä dramaattisesta että dramaattisesta balettiteatterit. Ja se eroaa ensisijaisesti tavassa ilmaista ajatuksiaan. Miimi, hiljainen plastinen toiminta -
tärkein ilmaisuväline taiteellisten kuvien luomisessa. Jatkoa

Liioitteleminen on pantomiimin ominaisuus

Kondensoituminen, toiminnan keskittyminen ovat ominaisia ​​koko pantomiimijärjestelmälle. Näyttelijän eleitä ja ilmeitä voidaan myös alleviivata. Ne eivät näytä tahallisilta, kun suoritustekniikka on riittävän korkea. Miimi turvautuu jatkuvasti liioituksiin toiminnan suuremman ilmaisukyvyn, ominaisuuksien taiteellisuuden vuoksi. Samanlainen liioittelua on ominaista karikatyyreille. On mielenkiintoista huomata, että sarjakuvapiirtäjästä tulee taitonsa todellinen mestari vasta, kun hän on hallinnut tavallisen piirtämisen tekniikan täydellisesti. Samaa voidaan sanoa pantomiimitaiteilijasta: taiteellisen liioittelua koskevan tekniikan käyttö vaatii häneltä kehon plastisen ilmaisukyvyn erityistä kehitystä. Kattava valmius itsenäiseen luovuuteen antaa miimille oikeuden turvautua vapaasti liioituksiin ilman riskiä joutua halvaan temppuun. Tämä on erittäin tärkeää ottaa huomioon, sillä pantomiimi kuuluu luonteeltaan yhteen perinteisimmistä taiteista. Ja mitä perinteisempi taide on, sitä enemmän teknisiä taitoja se vaatii. yksityiskohdat ja myös pakolliset ehdot pantomiimi

Suuri miimi Marcel Marceau

Marcel Mangel (lavanimi - Marcel Marceau) syntyi 22. maaliskuuta 1923 Ranskassa. Hän oli pantomiimin taiteen tunnustettu mestari. Välivuosina hänen kiertueensa ovat olleet maita ja kaupunkeja viidellä mantereella. Elokuvassa hän näytteli melko paljon. Marceau avasi oman koulun Ranskassa ja Marceau-säätiön kehittääkseen mimikkoa Yhdysvalloissa. Hän on valittu jäsen Berliinin taideakatemiassa, Münchenin taideakatemiassa, akatemiassa kuvataiteet Ranskassa. Kuollut vuonna 2007 Yksityiskohdat

MARCEL MARCEAU Kunnianosoitus 1923-2007

1 video

Marcel Marceau - ranskalainen Charlie Chaplin

Marcel Marceauta kutsuttiin ranskalaiseksi Charlie Chapliniksi. Marceau sai maailmanlaajuista mainetta, loi vuonna 1947 kuvan Bipistä - valkonaamaisesta klovnista raidallisessa puserossa ja nuhjuisessa hatussa. Hänen tuotantonsa, joista monista on tullut klassikoita, on lavastettu hienoimmissa paikoissa, kuten Sarah Bernard -teatterissa ja Champs-Elysees-teatterissa.

Marcel Marceau

1 video

Marcel Marceaulle omistettu miimifestivaali

30. heinäkuuta 2008 avattiin ranskalaisessa Périguesin kaupungissa Kansainvälinen festivaali miimejä. Se järjestetään 26. kerran, ja tänä vuonna se on omistettu kuuluisalle ranskalaiselle miimille Marcel Marceaulle.
Marcel Marceau kuoli vuosi sitten 84-vuotiaana antaen ammatille yli 60 vuotta elämästään. Marceaun kunniaksi esitetään hänen opiskelijoidensa ja työtovereidensa lavastettu näytelmä "Paratiisin lapsi". Festivaalin puitteissa on esillä näyttely pantomiimiesitysten luonnoksista. Yksityiskohdat

Baptiste Deburau - kuuluisa klassisen pantomiimin taiteilija

Ranskalainen miiminäyttelijä Syntynyt kiertävien akrobaattien perheeseen. Vuonna 1819 hän näytteli Pierrot'n roolia pantomiimissa Harlequin the Doctor, luoden kuvan, joka voitti laajan suosion ja tuli suosituksi. koominen sankari. Debureau Jean-Baptiste Gaspard teki pantomiimissa vallankumouksen, "ruohonjuuritason teatterin" puhkiperinteen pohjalta, toi sen lähemmäs nykypäivää, täytti sen suurella sisällöllä. Debureau Jean-Baptiste Gaspard muutti myös sankarin ulkonäköä, esitteli puvun (pitkät valkoiset housut, tilava kalikonpusero, sileä musta otsapanta), joka sai myöhemmin maailmanlaajuista mainetta. Yksityiskohdat

R. Slavsky Pantomiimin taide

Muinainen pantomiimi - taito puhua monista asioista sanomatta sanaa - elää nyt toista nuoruuttaan.Maamme syntyy yhä enemmän amatööristudioita ja pantomiimiryhmiä.
Kirjan kirjoittaja, pantomiimi-studioiden johtaja ja opettaja R E. Slavsky puhuu tämän shkusovin erityispiirteistä, esittelee ilmaisevat keinot pantomiimi ja sen libreton rakennusperiaatteet.
Kirja sisältää runsaasti materiaalia harjoituksiin, jotka auttavat kehittämään tarvittavaa tekniikkaa ja juurruttamaan taitoja itsenäistä luovuutta Tulevien miimeiden lisäksi myös lähitaiteen edustajat löytävät sivuiltaan paljon hyödyllistä - draaman, elokuvan, baletin, sirkuksen ja näyttämön amatöörinäyttelijät. Kirjan teksti

pantomiimi oppitunti

1 video

Pantomiimitunti "köysi nro 2"

1 video

Pantomiimifestivaali Lontoossa

Parhaat teatterityötä, erikoistuomariston valitsema, mielenkiintoinen ohjelma, erinomainen muovi lahjakkaita näyttelijöitä- Kaikki tämä tekee Lontoon festivaaleista yhden maailman vaikutusvaltaisimmista taidealallaan. Kansainvälinen pantomiimi- ja klovneerifestivaali on peräisin vuodelta 1977. Joka vuosi se kerää paljon katsojia. Festivaalin virallinen verkkosivusto

Chuncheon International Mime Festival (Etelä-Korea)

Chunchonin kansainvälinen pantomiimifestivaali. Valokuva

Humoristinen duetto "Tyttö ja huligaani"

Hän on Igor Golubitsky, All-Union Contest of Variety Artists -kilpailun voittaja, voittaja Koko Venäjän kilpailu eri taiteilijoita, kultamitalin "Venäjän omaisuus" voittaja. Miimi, klovni, stepptanssija, opettaja, koreografi.
Hän on Evgenia Kuznetsova, miiminäyttelijä, klovni, parin ylläpitäjä.
Lisää tästä duetista ja niiden numeroista

Meemit kanssa kreikkalainen tarkoittaa jonkun matkimista. Muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset käyttivät niitä massaluonteisena näyttämöesitysnä matalaperäisille katsojille. Sekä akrobaattien, taikureiden esityksiä, laulua, tanssia ja tosielämän satiirista farssia. Tällaisessa teatterissa näyttelijöitä kutsuttiin miimeiksi.

Katsotaanpa hieman historiaa.

Ensimmäistä kertaa meemit syntyivät laajalti väestöstä eri paikoissa Kreikassa. Sellainen folk genre sai kirjallisen käsittelyn Italiassa ja Sisiliassa kreikkalaisilta siirtolaisilta. Hän edusti hauskoja kohtauksia dialogilla, joka on otettu käsityöläisten ja kyläläisten elämästä. Kirjallinen käsittely kertoo valtavasta kiinnostuksesta genreä ja erilaisia ​​koulutettuja huippuja kohtaan. Tällaisia ​​näytelmiä voitiin nähdä Sisilian arvohenkilöiden hovissa.

4.-3. vuosisadalla eKr Kreikassa tämäntyyppinen genre kehittyi laajasti. Näinä aikoina kaivokset eivät esiinny lavalla, vaan ne on luotu vain sitä varten viihdyttävää luettavaa. He eivät ole kiinnostuneita vain käsityöläisistä, vaan myös korkeammista sosiaalisista kerroksista.

AT antiikin Rooma meemit ovat yleisiä. Mimes kukoisti Italiassa ja Roomassa vain ruohonjuuritason massateatterina. He hallitsivat lavan lujasti 2. vuosisadan loppuun mennessä ja 1. vuosisadalla. eKr. Sitten demokratian voitto teroitti heidät luokkataistelun välineeksi. Teatteri oli yhteiskuntapoliittisen satiirin paikka. Meemit heijastelivat pienten käsityöläisten, kuten köysivalmistajien, värjääjien jne. elämää. Samalla ne kohdistuivat usein erilaisia ​​hallitsevia luokkia (suurmaanomistajia jne.) vastaan. Joskus tämä ilmaistiin ankaralla uskonnon satiirilla.

Miimin perinteinen hahmo valittiin hölmöksi, joka joutui erilaisiin pahoinpitelyihin. Tekstissä oli mahdollista kohdata improvisoitu elementti päivän aiheesta.

Caesarin aikakaudella miimikolla on uusia ominaisuuksia. Valtio pyrkii kääntämään demokraattiset kerrokset pois kamppailusta hallitsevia luokkia vastaan. Meemit laajenevat sitten monimutkaiseksi esitykseksi, jota esitetään suurissa teattereissa. Lavalla esiintyivät tanssijat, laulajat ja koulutetut eläimet. Näyttelijät pelasivat ilman naamioita, ja näyttelijät saattoivat olla täysin alasti. Kaikki tämä tehtiin houkuttelemaan vaatimatonta katsojaa.

Nykyään miimit esiintyvät paitsi teatterissa ja sirkuksessa. He voivat sisustaa minkä tahansa loman (häät, yritysjuhlat, syntymäpäivät jne.) ja tehdä siitä unohtumattoman. Jos haluat sukeltaa Pariisin tunnelmaan, voit tilata ryhmän erilaisia ​​miimejä GEFEST-näyttelyn verkkosivuilta. Jokaisella taiteilijalla on oma roolinsa ja luonteensa, mikä ei anna kenenkään kyllästyä. Ammattimaiset miimit ovat ainutlaatuinen kohokohta lomallesi.

Tämä leike SUURI MIESTÄ, Nick Vuychich, antaa sinun katsoa MAAILMAA eri tavalla!

Pantomiimi on teatteriesitys, jonka historia juontaa juurensa Muinainen Kreikka ja Rooma, vaikka miimit yhdistetään usein ranskalaiseen kulttuuriin. Pantomiimi on hiljainen taiteen muoto, jossa esiintyjä kommunikoi liikkeiden, eleiden ja ilmeiden avulla. Tämäntyyppinen taide on olemassaolonsa aikana kokenut monia muutoksia ja nykyään voit laskea monia erilaisia ​​pantomiimitekniikoita. Jotta voisit tulla miimiksi, sinun on opittava perusliikkeet, harjoittele monimutkaisempia tekniikoita ja pukeudu kuvan mukaisesti.

Askeleet

Osa 1

Puhu kehosi kanssa. Tämä on yksi ensimmäisistä ja tärkeimmistä asioista, jotka on ymmärrettävä mimeistä. On mahdotonta puhua ja lausua sanoja. Käytä sen sijaan asentoja, eleitä ja ilmeitä.

• Esimerkiksi rypistä kulmakarvojasi ja laita kätesi lantiolle osoittaaksesi ärsytystä.

1. Arvioi ilmeitäsi ja asentojasi peilistä. Käytä peiliä arvioidaksesi, kuinka hyvin tietyt liikkeet välittävät tunteita, reaktioita ja asenteita. Harjoittele ensin yksinkertaisia ​​ilmaisuja kasvot, eleet ja asennot. Käytössä tämä vaihe Voit käyttää mitä tahansa liikettä, joka tulee mieleesi. Aloittelijat tarvitsevat täyspitkän peilin, mutta älä unohda, että joudut pärjäämään ilman luotettavaa avustajaasi esiintymisessä.

   • Myös videokamera on korvaamaton apulainen.

2. Kehitä mielikuvitustasi. Mielikuvituksen merkitystä illuusioiden luomisessa ei voi yliarvioida. Miimin on uskottava vilpittömästi illuusion todellisuuteen. Luonnollisesti mitä todenmukaisempi illuusio miimikille on, sitä todellisemmalta se näyttää yleisöstä. Tämä vaatii paljon harjoittelua.

   • Kuvittele esimerkiksi seinä. Edustaa seiniä eri värejä. Tunne seinän rakenne – karkea, sileä, märkä tai kuiva. Käytä näitä tekniikoita harjoitellessasi illuusioita.
   • Jos uskot tapahtuvan todellisuuteen, keho alkaa käyttäytyä luonnollisesti.

3. Käytä kiinteää pistettä. Tämä tekniikka löytyy nimellä "pointe fixe", joka on käännetty kielestä Ranskan kieli kiinteänä pisteenä. Idea itsessään on yksinkertainen: miimi löytää pisteen kehonsa avulla ja jättää sen liikkumatta avaruuteen. Tämä tekniikka on kaikkien pantomiimin illuusioiden perusta.

   • Esimerkiksi ojenna kätesi edessäsi kiinteän pisteen luomiseksi. Pidä kätesi yhdessä asennossa, mutta liikuta muuta kehoasi.

4. Lisää viivoja kiinteisiin pisteisiin. Sinun tarvitsee vain lisätä toinen kiinteä piste saadaksesi linjan. Esimerkiksi venytä ja pidä toista kättäsi edessäsi. Voit tehdä kehon liikkeitä tai liikuttaa käsiäsi, mutta silloin kehon on pysyttävä liikkumattomana. Esimerkki sovelluksesta on "kuvitteellinen seinä".

   • Kahden pisteen välisestä suhteellisesta etäisyydestä tulee "rakennuspalikka".

5. Luo liikkuvia viivoja. Etsi seinä ja nojaa sitä vasten kahdella kämmenellä noin olkapäiden korkeudella. Aloita kevyen paineen kohdistaminen seinään. Tunne, missä lihakset jännittyvät. Käsivarsien lisäksi tunnet jännitystä hartioissasi ja lantioissasi.

   • Jos et tunne mitään, yritä lisätä painetta vähitellen.
   • Kokeile eri asentoja ja analysoida, kuinka lihasjännityspisteesi muuttuvat.
   • Tätä ideaa voidaan käyttää paitsi "köydenvedossa", vaan myös missä tahansa muussa voimankäytön illuusiossa.

6. Manipuloida tilaa ja ainetta. se kaunis nimi"osoittaa asioita tyhjästä". AT tätä tekniikkaa käytetään erilaisia ​​kiinteiden pisteiden elementtejä, yksinkertaisia ​​tai dynaamisia viivoja. Esimerkkinä koripallon käsittely. Kierrä ensin kämmen ja taivuta sormiasi hieman. Tämä muoto määrittelee tilan, jossa illuusio voi olla olemassa, ja mahdollistaa myös "aineen" heräävän henkiin koripallon muodossa.

   • Manipulaatiot tilalla ja aineella antavat sinun luoda erilaisia ​​esineitä ja esineitä hahmoista kokonaisiin tapahtumiin.

7. Nojaa näkymätöntä esinettä vasten. Teeskentele, että nojaat pylvästä, seinää tai kaappia vasten. Tehtävä saattaa tuntua yksinkertaiselta, mutta tarvitset sitä huomattava vahvuus ja koordinaatiota uskottavalla "nojalla" tyhjyyttä vastaan. Vastaanotto koostuu kahdesta osasta:

   • Ylävartalo: Siirrä käsivarttasi hieman poispäin vartalostasi ja taivuta kyynärpäästä niin, että kyynärvarsi on yhdensuuntainen lattian kanssa ja kätesi lähellä vartaloasi. Nosta olkapäätäsi ja siirrä rintaasi kyynärpäätäsi kohti (mutta älä liikuta kyynärpäätäsi).
   • Alavartalo: Taivuta samalla polveasi hieman ja siirrä painosi taivutettuun jalkaan. Tämän seurauksena kyynärpään pitäisi pysyä paikallaan, mutta näyttää siltä, ​​​​että olet nyt siirtänyt painosi kuvitteelliselle pinnalle kyynärpään alla. Maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi vastakkaisen jalan tulee pysyä suorana.
   • Lisäosana voit teeskennellä, että kompastuit, liukastuit ja ohitit näkymätön esineen.

8. Taistele tuulta vastaan. Teeskentele kuin se olisi kadulla kova tuuli että sinun on vaikea seistä. Liikkuu eteenpäin ja taaksepäin kuvitteellisen tuulen puuskien vuoksi. Lisäyllätyksenä voit näyttää sateenvarjon, joka kääntyy jatkuvasti nurinpäin.

   Kuvittele ateria. Teeskentele, että nautit hot dogista, jossa on paljon kastiketta, ja kaikki sisältö putoaa vaatteillesi. Käytä kuvitteellista paperipyyhkettä tahrojen poistamiseen. Saat koomisen vaikutelman puristamalla ketsuppia vahingossa suoraan silmään. Voit myös kuoria banaanin ja pudottaa sen kuoren päälle.

9. Keksi juoni. Käytä yksinkertaista toimintosarjaa tai koko juoni. Jos keksit tarinan, pystyt varmasti vangitsemaan yleisön ja tekemään vaikutuksen pantomiimitaidollasi. Mieti tuotantosi "juonta" etukäteen. Jos kaikki on tehty hyvin, liikkeesi voivat olla erittäin kauniita ja koskettavia.

   • Esimerkki: Ulkona tuulee (tuulitaistelu, sateenvarjo) ja tapaat ystävän, jonka kissa on juuttunut puuhun. Ystävä pyytää sinua menemään portaita ylös ja pelastamaan kissan (portaat). Palautat kissan omistajalleen (kissa puhkeaa), ja ystäväsi kohtelee sinua hot dogilla (aterialla).

Taiteilijoidemme työ koostuu interaktiivisesta improvisaatiosta välielementeillä (yleisön osallistuessa tehtyjä lisäyksiä numeroista ja luonnoksista).

Vuorovaikutteisten vuorovaikutusten tyypit vieraiden kokouksessa ("tervetuloalue") , raussissa, improvisoinnin aikana sekä näyttelyissä ja muissa tapahtumissa:

"Muoviset luonnokset" :

Muovisia sketsejä käytetään aluksi herättämään huomiota rekvisiitta (ilmapallomallit, kontaktijonglööripallo, sormien valolla "jongleeraaminen", vuorovaikutus valokukan kanssa jne. . Esimerkiksi: pantomiimiseinä , illuusio toisesta eristyneestä tilasta, "Charlie Chaplinin kävely", "Michael Jacksonin kuukävely", robotin liike, kellokonukeen käveleminen ja paljon muuta. Jotkut elementit näkyvät videossa: " Mime harjoitus "

"Muoviset interaktiiviset parodiat" :

Taiteilija (miimi, pelle) ystävällisesti kopioiva, suorittaa toimintoja, toistaa niitä satunnaisen ohikulkijan / katsojan / vain seisova mies tai suorittaa ne synkronisesti sen kanssa. Tässä vuorovaikutuksessa avainasemassa on taiteilijoiden kyky ja laaja kokemus havaita ja toistaa nopeasti tyypilliset pienet asiat. tietty henkilö ja toistaa ne tunnistetulla, mutta hienovaraisella ja kohtalaisen groteskilla tavalla. (yksinkertaisella tavalla: "ei mautonta eikä loukkaavaa")

"Mallinnointi palloista" :

Taiteilija (miimi, pelle) mallintaa hahmoja ilmapalloista(kukat, eläimet, sapelit ja muut tavarat). Figuurin tehtyään miimi tekee sillä manipulaatioita ja luonnoksia etukäteen viimeisteltynä ja valmisteltuna, mikä lisää sen arvoa katsojan silmissä ja se esitetään todellisena lahjana. (huom: lapset pitävät siitä erityisesti, mutta myös aikuiset ovat iloisia "kukista" ja "koirista hihnassa")

"Interaktiivinen läpinäkyvän pallon kanssa kontaktin jongleeraukseen" :

Taiteilija (miimi, klovni) tekee kontaktin jongleerausta pallon kanssa yhdistämällä se "eristys"-elementteihin. Näitä elementtejä käyttäen miimi ottaa ympäröivät katsojat mukaan vuorovaikutukseen, mikä luo katsojalle unohtumattoman tunteen osallistua mielenkiintoiseen esitykseen ja osallistua taiteeseen, muodostaen positiivisia tunteita ja hyvä vaikutelma. (eristys on illuusio, jota käytetään pantomiimissa, roikkuminen, mahdottomuus liikkua tai päinvastoin, esineen halu jossain sitä pidellä, raskaan esineen keveys ja päinvastoin, kevyen ankaruus jne.)

"Luonnokset eristyksissä ilmapallo" :

Taiteilija (miimi, pelle) suorittaa manipulaatioita ilmapallolla, joka voi yhdessä sekunnissa osoittautua sekä "siettömäksi taakaksi" että ylöspäin lentäväksi esineeksi. Pallon päällä miimi voi "levätä", ikään kuin nojaten siihen, vetää sitä epäonnistuneesti "näkymättömältä kuminauhalta" koko ajan palaten alkuperäiseen asentoonsa jne. (eristys on illuusio, jota käytetään pantomiimissa, roikkuminen, mahdottomuus liikkua tai päinvastoin, esineen halu jossain sitä pidellä, raskaan esineen keveys ja päinvastoin, kevyen ankaruus jne.)

"Interaktiivinen minimestarikurssi pantomiimista" :

Miimitaiteilija tavalla tai toisella tarjoaa osallistujaksi tulleelle katsojalle suorittamaan / toistamaan jonkin yksinkertaisen liikkeen miimin jälkeen, jos hän onnistuu, niin tehtävä voi vaikeutua, tämä tapahtuu kunnes henkilö saavuttaa kykyjensä raja ja miimi arvioi tason muovit, kuten kovat suosionosoitukset, jotka yleisö poimii, ja voi antaa palkinnon (jos järjestäjä tarjoaa palkinnot) voittajan" (joskus kannustinpalkinnolla) ja kiinnittää huomionsa itseään tai toista vapautuneempaa henkilöä. Tämä interaktiivinen työpaja kiinnittää aina muiden huomion, jotka katsovat kiinnostuneena, kuinka joku kilpailee miimin kanssa. Tämän vuorovaikutuksen avulla miimi osoittaa myös täysin pantomiimin plastisuuden mahdollisuudet, mikä ei koskaan jää huomaamatta. (Taiteilijamme ovat myös kokeneita miimiopettajia)

"Mielenkiintoinen valokuva taiteilijan kanssa" :

Taiteilija (miimi, klovni) ei vain esitä itse jonkinlaista staattista sketsiä, vaan myös rivittelee valokuvattavaksi haluavia ihmisiä mielenkiintoisissa asennoissa ja lyö heitä tarjoten hauskoja unohtumattomia tarinoita alkuperäiset kuvat. (kuvan ovat ottaneet joko katsojat itse tai tapahtuman järjestäjien kuvaajat). Kameran puuttuessa miimi voi toistaa kuvan valokuvaajasta, joka paljastaessaan ihmisiä "ammuu" "pfd" (ei-olemassa oleva) kameralla.

"Räätälöityjä luonnoksia ja vuorovaikutuksia" :

Taiteilijamme voivat myös toteuttaa erityisesti suunniteltuja interaktiivisia vuorovaikutuksia ja numeroita asiakkaan toiveiden mukaan. Nämä vuorovaikutukset rekvisiittana voivat sisältää erilaisia ​​kohteita, joita asiakas haluaa nähdä. Esimerkiksi: tapahtuman teemasta riippuen nämä voivat olla: liikennepoliisin erikoisvälineet (pampa ja lippalakki) autonäyttely/tapahtuma autoliikkeessä; lääketieteelliset instrumentit ja vaateosat (lääketieteen näyttely); käyntikortit/kupongit/esteet, taiteilijan vaatteissa oleva merkki tai järjestäjän tarjoama mainosvaatteet (sopii yleisesti mihin tahansa näyttelyyn); kyltit, jotka osoittavat tapahtuman / osastonumeron / asiakkaiden nimet (häät, syntymäpäivät, näyttelyt erilaisia ​​aiheita); korit / hedelmiä tai kukkia / kukkakimppuja / lahjoja (häät, syntymäpäivät, yritysjuhlat, henkilökohtaiset lomat jne.). (Tavarat ovat asiakkaan toimittamia tai tilataan meiltä erikseen ennakkoon sovittaessa ja ennakkomaksulla).