15 जनवरी 1622 को पेरिस में पैदा हुआ था। उनके पिता, एक बुर्जुआ, एक दरबारी अपहोल्स्टर, ने कम से कम अपने बेटे को कोई महान शिक्षा देने के बारे में नहीं सोचा था, और चौदह वर्ष की उम्र तक भविष्य के नाटककार ने मुश्किल से सिर्फ पढ़ना और लिखना सीखा था। माता-पिता ने यह सुनिश्चित किया कि उनकी अदालत की स्थिति उनके बेटे को हस्तांतरित कर दी गई थी, लेकिन लड़के ने उत्कृष्ट योग्यता और सीखने की जिद दिखाई, उसके पिता के शिल्प ने उसे आकर्षित नहीं किया। अपने दादा के आग्रह पर, पोक्लिन ने पिता को अनिच्छा से अपने बेटे को जेसुइट कॉलेज सौंपा। यहाँ, पाँच वर्षों के लिए, मोलिरे ने विज्ञान के एक पाठ्यक्रम का सफलतापूर्वक अध्ययन किया है। वह एक शिक्षक के रूप में भाग्यशाली था प्रसिद्ध दार्शनिक गैसेन्डी, जिन्होंने उन्हें एपिकुरस की शिक्षाओं से परिचित कराया। यह कहा जाता है कि मोलिरे ने अनुवाद किया था फ्रेंच ल्यूसिएरियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" (यह अनुवाद नहीं बचा है, और इस किंवदंती की विश्वसनीयता का कोई सबूत नहीं है; केवल एक ध्वनि भौतिकवादी दर्शन जो मोलिरे के सभी कार्यों में चमकता है, सबूत के रूप में काम कर सकता है)।
बचपन से ही मोलीयर थिएटर से आकर्षित थे। थिएटर उनका सबसे प्रिय सपना था। कॉलेज ऑफ क्लेरमोंट से स्नातक करने के बाद, शिक्षा के औपचारिक समापन के सभी कर्तव्यों को पूरा करने और ऑरलियन्स में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद, मोलिरे ने कई दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों से अभिनेताओं की मंडली बनाने और "ब्रिलिएंट थिएटर" खोलने के लिए जल्दबाजी की। पेरिस में।
Moliere ने अभी तक स्वतंत्र नाटकीय रचनात्मकता के बारे में नहीं सोचा था। वह एक अभिनेता बनना चाहता था, और एक दुखद भूमिका का अभिनेता, उसी समय उसने खुद के लिए एक छद्म नाम लिया - कॉलीयर। कुछ अभिनेताओं ने उनसे पहले ही यह नाम जन्म लिया था।
वह फ्रेंच थिएटर के इतिहास में सबसे शुरुआती समय था। केवल हाल ही में पेरिस में अभिनेताओं की एक स्थायी मंडली दिखाई दी है, जो कॉर्निले की नाटकीय प्रतिभा से प्रेरित है, साथ ही कार्डिनल रिचल्यू के संरक्षण से, जो खुद भी त्रासदी फैलाने से बाज नहीं आ रहे थे।
मोलिरे और उनके साथियों की शुरुआत, उनके युवा उत्साह, सफलता के साथ ताज नहीं थे। थिएटर को बंद करना पड़ा। मोलियर 1646 के बाद से फ्रांसीसी शहरों की यात्रा करने वाले यात्रा के हास्य कलाकारों की मंडली में शामिल हो गए। वह नैनटेस, लिमोज, बोर्डो, टूलूज़ में देखी जा सकती थी। 1650 में, मोलिरे और उनके साथियों ने नार्बोने में प्रदर्शन किया।
देश भर में घूमते हुए जीवन अवलोकन के साथ Moliere को समृद्ध करते हैं। वह विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों का अध्ययन करता है, लोगों के जीवित भाषण को सुनता है। 1653 में, ल्योन में, उन्होंने अपने पहले नाटकों में से एक, मैपस्क का मंचन किया।
नाटककार की प्रतिभा उनमें अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुई। उन्होंने कभी स्वतंत्र होने का सपना नहीं देखा था साहित्य सृजन और अपने मंडली के प्रदर्शनों की गरीबी से प्रेरित होकर कलम उठाया। सबसे पहले, उन्होंने केवल इतालवी किराए को पुन: प्राप्त किया, उन्हें फ्रांसीसी परिस्थितियों के अनुकूल बनाया, फिर उन्होंने इतालवी मॉडल से अधिक से अधिक दूर जाना शुरू किया, अधिक साहसपूर्वक उन्हें एक मूल तत्व पेश करने के लिए और अंत में, स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए उन्हें पूरी तरह से त्याग दिया। ।
इस तरह से सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी कॉमेडी का जन्म हुआ। वह तीस साल से थोड़ा अधिक का था। “इस उम्र से पहले, कुछ भी हासिल करना मुश्किल है नाटकीय शैली, जिसे विश्व और मानव हृदय दोनों के ज्ञान की आवश्यकता है, ”वाल्टेयर ने लिखा।
1658 में, मोलीयर फिर से पेरिस में थे; वह पहले से ही एक अनुभवी अभिनेता, नाटककार, एक ऐसा व्यक्ति है जिसने दुनिया को उसकी वास्तविकता में पहचान लिया है। शाही दरबार के सामने वर्साय में मोलिरे की मंडली का प्रदर्शन सफल रहा। राजधानी में मंडली को छोड़ दिया गया था। Moliere Theatre पहले पेटिट-बॉर्बन परिसर में बस गया, सप्ताह में तीन बार प्रदर्शन किया (बाकी के दिनों में मंच ने कब्जा कर लिया था) इतालवी रंगमंच).
1660 में, मोलेरे को एक त्रासदी के लिए रिचल्यू के तहत बनाए गए पालिस रॉयल के हॉल में एक मंच मिला, जिसका कुछ हिस्सा कार्डिनल ने खुद लिखा था। परिसर थिएटर की सभी आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता था - हालांकि, फ्रांस में उस समय सबसे अच्छा नहीं था। एक शताब्दी बाद भी, वोल्टेयर ने शिकायत की: "हमारे पास एक भी बीबर थिएटर नहीं है - वास्तव में गॉथिक बर्बरता, जिसमें से इटालियंस हम पर आरोप लगाते हैं। फ्रांस में अच्छे नाटकऔर अच्छे थिएटर हॉल इटली में हैं। "
इसके चौदह साल तक रचनात्मक जीवन पेरिस में, मोलिएरे ने वह सब कुछ बनाया जो उसके अमीर में चला गया साहित्यिक विरासत (तीस से अधिक नाटक)। उसकी प्रतिभा उसके सभी वैभव में प्रकट हुई। उसे राजा द्वारा संरक्षण दिया गया था, जो हालांकि, यह समझने से बहुत दूर था कि फ्रांस का मोलीरे के व्यक्ति के पास क्या खजाना है। एक बार, बोइलियो के साथ एक बातचीत में, राजा ने पूछा कि कौन उनके शासन का महिमामंडन करेगा, और एक कठोर आलोचक के जवाब से बहुत आश्चर्यचकित था कि यह मोलिरे नामक नाटककार द्वारा प्राप्त किया जाएगा।
नाटककार को कई दुश्मनों से लड़ना पड़ा जो साहित्यिक मुद्दों में व्यस्त नहीं थे। उनके पीछे और अधिक शक्तिशाली विरोधियों को छिपा दिया, मोलिरे के हास्य के व्यंग्य बाणों से आहत; दुश्मनों ने एक आदमी के बारे में सबसे अविश्वसनीय अफवाहों का आविष्कार किया और फैलाया जो लोगों का गौरव था।
जीवन के पचासवें वर्ष में मौलिरे की अचानक मृत्यु हो गई। एक बार, उनके नाटक "द इमेजिनरी सिक" की प्रस्तुति के दौरान, जिसमें गंभीर रूप से बीमार नाटककार ने मुख्य भूमिका निभाई थी, उन्होंने अस्वस्थ महसूस किया और नाटक की समाप्ति के कुछ घंटों बाद (17 फरवरी, 1673) को उनकी मृत्यु हो गई। पेरिस के आर्कबिशप गार्ले डे चैनवैलन ने एक "हास्य कलाकार" और "अपरिवर्तनीय पापी" के शरीर को ईसाई संस्कारों के लिए पृथ्वी में हस्तक्षेप करने से मना कर दिया (वे चर्च चार्टर द्वारा आवश्यक रूप से मोलिरे को प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं करते थे)। मृतक नाटककार के घर के पास धर्मांधों की भीड़ जमा हो गई, जिसे दफनाने से रोकने की कोशिश की गई। नाटककारों की विधवा ने चर्चियों द्वारा उत्साहित भीड़ के अपमानजनक हस्तक्षेप से छुटकारा पाने के लिए खिड़की से पैसे बाहर फेंक दिए। मोलीयर को रात में सेंट-जोसेफ कब्रिस्तान में दफनाया गया था। बोइलियो ने छंदों के साथ महान नाटककार की मृत्यु का जवाब दिया, जिसमें उन्होंने दुश्मनी और उत्पीड़न के माहौल के बारे में बताया जिसमें मोलिरे रहते थे और काम करते थे।
अपनी कॉमेडी "टारटफ़े" मोलीयर की प्रस्तावना में, एक नाटककार के अधिकार का बचाव करते हुए, विशेष रूप से एक हास्य अभिनेता ने, सार्वजनिक जीवन में हस्तक्षेप करने के लिए, शैक्षिक लक्ष्यों के नाम पर व्यसनों को चित्रित करने का अधिकार लिखा, "थिएटर में महान सुधारात्मक शक्ति है " "गंभीर नैतिकता का सबसे अच्छा उदाहरण आम तौर पर व्यंग्य की तुलना में कम शक्तिशाली होता है ... हम व्यंग्य को भारी झटका देते हैं, उन्हें सार्वभौमिक उपहास के लिए उजागर करते हैं।"
यहाँ मोलियर ने कॉमेडी के उद्देश्य के अर्थ को परिभाषित किया है: "यह मनोरंजक कविता के साथ मानवीय कमियों को उजागर करने वाली एक मजाकिया कविता से ज्यादा कुछ नहीं है।"
इसलिए, मोलिरे के अनुसार, कॉमेडी को दो चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। पहला और सबसे महत्वपूर्ण है लोगों को पढ़ाना, दूसरा और माध्यमिक उनका मनोरंजन करना है। यदि कॉमेडी को इसके संपादन तत्व से वंचित किया जाता है, तो यह खाली मजाक में बदल जाएगा; यदि इसके मनोरंजन कार्यों को इससे दूर रखा जाता है, तो यह एक कॉमेडी बन जाएगा और नैतिक लक्ष्यों को भी प्राप्त नहीं किया जाएगा। संक्षेप में, "कॉमेडी का कर्तव्य लोगों को खुश करके उन्हें सही करना है।"
नाटककार ने उनकी व्यंग्य कला के सामाजिक महत्व को पूरी तरह से समझा। हर किसी को अपनी प्रतिभा के अनुसार लोगों की सेवा करनी चाहिए। सभी को लोक कल्याण में योगदान देना चाहिए, लेकिन हर कोई अपने व्यक्तिगत झुकाव और प्रतिभा के आधार पर करता है। कॉमेडी "रिडिकुलस क्यूटिस" में मोलीयर ने बहुत ही पारदर्शी ढंग से संकेत दिया कि उन्हें किस तरह का थिएटर पसंद है।
Moliere स्वाभाविकता और सादगी को अभिनेता के अभिनय का मुख्य लाभ मानते हैं। आइए हम मस्कारिल के नाटक के नकारात्मक चरित्र का तर्क देते हैं। "केवल बरगंडी होटल के कॉमेडियन अपने चेहरे के साथ उत्पाद दिखाने में सक्षम हैं," मस्करिल कहते हैं। बरगंडी होटल मंडली पेरिस की शाही मंडली थी और इसलिए इसे पहले के रूप में मान्यता दी गई थी। लेकिन मोलियरे ने अपने नाट्य प्रणाली को स्वीकार नहीं किया, बरगंडी होटल के अभिनेताओं के "स्टेज इफेक्ट्स" की निंदा करते हुए, जो केवल "तेजी से घटते हुए" हो सकते थे।
"बाकी सभी अज्ञानी हैं, वे कविता पढ़ते हैं जैसे वे कहते हैं," मस्करिल ने अपने सिद्धांत को विकसित किया। इन "अन्य" में मौलिरे थियेटर शामिल हैं। नाटककार ने पेरिस के नाट्य परंपरावादियों की अफवाहों को मस्करिल के मुंह में डाल दिया, जो मोलिरे के थिएटर में लेखक के पाठ के मंच अवतार की सादगी और समन्वय से हैरान थे। हालांकि, नाटककार के गहरे विश्वास के अनुसार, कविता को "जैसा वे कहते हैं" ठीक वैसे ही पढ़ना आवश्यक है: बस, स्वाभाविक रूप से; और नाटकीय सामग्री, मोलिरे के अनुसार, आधुनिक भाषा में, वास्तविक रूप से, सत्य होनी चाहिए।
मोलिरे का विचार सही था, लेकिन वह अपने समकालीनों को समझाने में असफल रहे। रैसीन मोलिरे के थिएटर में अपनी त्रासदियों को ठीक से मंचित नहीं करना चाहते थे, क्योंकि लेखक के पाठ के मंच प्रकटीकरण के अभिनेताओं का तरीका बहुत स्वाभाविक था।
18 वीं शताब्दी में वोल्टेयर, और उनके बाद डिडरोट, मर्सियर, सेडिन, ब्यूमरैचिस ने क्लासिकिस्ट थिएटर के बमबारी और अप्राकृतिकता के खिलाफ कड़ी लड़ाई लड़ी। लेकिन 18 वीं शताब्दी के शिक्षक भी सफल नहीं हुए। क्लासिकिस्ट थिएटर अभी भी पुराने रूपों का पालन करता है। 19 वीं शताब्दी में, इन रूपों के खिलाफ रोमांस और यथार्थवाद सामने आए।
अपनी वास्तविक व्याख्या में मंचीय सच्चाई के प्रति मोलिरे का गुरुत्वाकर्षण काफी स्पष्ट है, और केवल समय, सदी के स्वाद और अवधारणाओं ने उन्हें शेक्सपियर की चौड़ाई के साथ अपनी प्रतिभा को विकसित करने की अनुमति नहीं दी।
सार के बारे में दिलचस्प निर्णय नाट्य कला पत्नियों के लिए एक पाठ की आलोचना में मोलीयर को व्यक्त करता है। रंगमंच "समाज का दर्पण है," वे कहते हैं। नाटककार कॉमेडी की तुलना त्रासदी से करता है। जाहिर है, पहले से ही अपने समय में, बमबारी क्लासिकल त्रासदी दर्शकों को परेशान करने लगी थी। मोलियर द्वारा नामित नाटक में एक पात्र ने घोषणा की: "महान कार्यों की प्रस्तुति में - एक भयानक शून्यता, बकवास पर (जिसका अर्थ है मोलिरे के हास्य) - पेरिस के सभी"।
मोलेयर आधुनिकता से अलग होने के लिए क्लासिक त्रासदी की आलोचना करता है, अपने मंच चित्रों की योजनाबद्ध प्रकृति के लिए, दूर की स्थिति के लिए। उनके दिनों में, इस त्रासदी की आलोचना पर ध्यान नहीं दिया गया था, इस बीच, भविष्य के एंटी-क्लासिकिस्ट कार्यक्रम को इसमें छुपा दिया गया था, जिसे 18 वीं शताब्दी के दूसरे हिस्से में फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों द्वारा प्रस्तुत किया गया था (डाइडरॉट, बेवाचिस) और फ्रांसीसी पहले का रोमांस xIX का आधा सदी।
हमारे सामने यथार्थवादी सिद्धांतवे मोलिरे के समय में कैसे सोचे जा सकते थे। यह सच है कि नाटककार का मानना \u200b\u200bथा कि "जीवन से काम", जीवन से "समानता" मुख्य रूप से कॉमेडी शैली में आवश्यक है और इससे आगे नहीं जाता है: "जब लोगों को चित्रित करते हैं, तो आप जीवन से लिखते हैं। उनके चित्र समान होने चाहिए, और आपने कुछ भी हासिल नहीं किया है, अगर वे आपकी उम्र के लोगों को नहीं पहचानते हैं। "
Moliere थिएटर में गंभीर और हास्य तत्वों के एक अजीब मिश्रण की वैधता के बारे में भी अनुमान लगाता है, जो कि उनके समकालीनों और यहां तक \u200b\u200bकि बाद की पीढ़ियों की राय में, 19 वीं शताब्दी में रोमांटिक और क्लासिकिस्टों के बीच युद्ध को अस्वीकार्य माना जाता था।
संक्षेप में, मोलिरे साहित्यिक लड़ाई के आने का मार्ग प्रशस्त करता है; लेकिन अगर हम उसे नाटकीय सुधार के हेराल्ड घोषित करते हैं तो हम सच्चाई के खिलाफ पाप करेंगे। कॉमेडी के कार्यों के बारे में मोलिरे के विचार क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के सर्कल को नहीं छोड़ते हैं। कॉमेडी का कार्य, जैसा कि उन्होंने इसकी कल्पना की थी, "मंच पर आम दोषों का एक आकर्षक चित्रण देना है।" यहां वह एक प्रवृत्ति, क्लासिकलिस्ट की विशेषता, प्रकारों के एक तर्कसंगत अमूर्तता को प्रकट करता है।
मोलेयर क्लासिकिस्ट नियमों पर बिल्कुल भी ध्यान नहीं देते हैं, उन्हें "सामान्य ज्ञान" की अभिव्यक्ति में देखते हुए, "इस तरह के नाटकों से उनकी खुशी को खराब नहीं करने के बारे में समझदार लोगों की आसान टिप्पणियों।" प्राचीन यूनानियों ने समय, स्थान और कार्रवाई की एकता के आधुनिक लोगों को प्रेरित नहीं किया, लेकिन मानव तर्क, मौलीयर का तर्क है।
एक छोटे से नाटकीय चुटकुले में "इंप्रोमेप्टु वर्सायस" (1663) मोलियर ने अपनी मंडली को अगला प्रदर्शन तैयार करते हुए दिखाया। अभिनेता खेल के सिद्धांतों के बारे में बात करते हैं। यह है बरगंडी होटल के थिएटर के बारे में।
कॉमेडी का उद्देश्य "मानवीय विफलताओं को सही ढंग से चित्रित करना है", उन्होंने घोषणा की, लेकिन कॉमेडिक चित्र पोर्ट्रेट नहीं हैं। एक चरित्र बनाना असंभव है जो किसी को दूसरों से मिलता-जुलता नहीं है, लेकिन "आपको कॉमेडी में अपने समकक्षों की तलाश करने के लिए पागल होना पड़ता है," मोलिरे कहते हैं। नाटककार स्पष्ट रूप से कलात्मक छवि की सामूहिकता पर संकेत करता है, कह रहा है कि एक हास्य चरित्र की विशेषताएं "सैकड़ों विभिन्न चेहरों में देखी जा सकती हैं।"
इन सभी सही विचारों को पारित करने में फेंक दिया जाएगा, बाद में यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र की प्रणाली में अपना स्थान पाएंगे।
Moliere यथार्थवादी रंगमंच के लिए पैदा हुआ था। लुक्रेटियस के सोबर भौतिकवादी दर्शन, जिसका उन्होंने अपनी युवावस्था में अध्ययन किया, और अपने भटकते जीवन के वर्षों के दौरान जीवन की समृद्ध टिप्पणियों ने उन्हें रचनात्मकता के यथार्थवादी मोड़ के लिए तैयार किया। अपने समय के नाटकीय स्कूल ने उस पर अपनी मुहर छोड़ दी, लेकिन मोलिरे ने लगातार क्लासिकिस्ट कैनन के झोंपड़ों को फाड़ा।
चरित्र निर्माण की विधि में शास्त्रीय प्रणाली और शेक्सपियर के यथार्थवादी तरीकों के बीच मुख्य अंतर प्रकट होता है। विरोधाभासों और विकास के बिना, क्लासिकिस्टों का प्राकृतिक चरित्र मुख्यतः एक तरफा, स्थिर है। यह एक चरित्र-विचार है, यह उतना ही व्यापक है जितना कि इसमें निहित विचार की आवश्यकता है। लेखक की कोमलता पूरी तरह से सीधे और नग्न तरीके से प्रकट होती है। प्रतिभाशाली नाटककार - कॉर्निले, रैसीन, मोलीयर - जानते थे कि छवि की संकीर्ण प्रवृत्ति के भीतर कैसे सत्य हो सकता है, लेकिन क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रामाणिक प्रकृति ने अभी भी उनकी रचनात्मक संभावनाओं को सीमित किया है। वे शेक्सपियर की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे, और इसलिए नहीं कि उनके पास प्रतिभा की कमी थी, बल्कि इसलिए कि उनकी प्रतिभा अक्सर स्थापित सौंदर्य मानदंडों का खंडन करती थी और उनके सामने पीछे हट जाती थी। मोलीयर, जिन्होंने कॉमेडी "डॉन जुआन" पर जल्दबाज़ी में काम किया, लंबे समय तक इसका इरादा नहीं किया मंच जीवन, खुद को क्लासिकवाद के इस मूल नियम (छवि के स्थिर और एक-पंक्ति वाले चरित्र) का उल्लंघन करने की अनुमति देता है, उन्होंने सिद्धांत के अनुसार नहीं लिखा, लेकिन जीवन और उनके लेखक की समझ के साथ, और एक उत्कृष्ट कृति, एक नाटक बनाया उच्चतम डिग्री वास्तविक।

जीवनी

जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन - 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता, निर्माता क्लासिक कॉमेडी, पेशे से एक अभिनेता और रंगमंच निर्देशक, जिसे मोलीरे ट्रूप (ट्रूप डी मोलियरे, 1643-164) के नाम से जाना जाता है।

प्रारंभिक वर्षों

जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन एक पुराने बुर्जुआ परिवार से आया था कि कई शताब्दियों तक असबाब और नालियों के शिल्प में लगे हुए थे। जीन-बैप्टिस्ट के पिता, जीन पॉक्वेलिन (1595-1669), लुई XIII के कोर्ट अपहोल्स्टर और सेवक थे और उन्होंने अपने बेटे को एक प्रतिष्ठित जेसुइट स्कूल - क्लेरमोंट कॉलेज (अब लुइस द ल्यसुम ऑफ द ग्रेट इन पेरिस) भेजा, जहां जीन- बैपटिस्ट ने पूरी तरह से लैटिन का अध्ययन किया, इसलिए उन्होंने रोमन लेखकों के मूल में धाराप्रवाह पढ़ा और यहां तक \u200b\u200bकि, किंवदंती के अनुसार, लुसैटियस की दार्शनिक कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" (अनुवाद खोया) में अनुवाद किया। 1639 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, जीन-बैप्टिस्ट ने ऑरलियन्स में अधिकारों के लाइसेंस के शीर्षक के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की।

एक एक्टिंग करियर की शुरुआत

एक कानूनी कैरियर ने उन्हें अपने पिता के शिल्प से ज्यादा आकर्षित नहीं किया और जीन-बैप्टिस्ट ने एक अभिनेता के पेशे को चुना, जो कि नाटकीय छद्म नाम मोलेयर ले रहा था। कॉमेडियन जोसेफ और मैडेलिन बेजार्ट से मिलने के बाद, 21 साल की उम्र में, मोलिरे 30 जून, 1643 को राजधानी की नोटरी द्वारा पंजीकृत 10 अभिनेताओं की एक नई पेरिस मंडली इलस्ट्रेटर थिएट्रे के प्रमुख बने। बरगंडी होटल और माराइस की मंडियों के साथ भयंकर प्रतियोगिता में प्रवेश करने के बाद, पहले से ही पेरिस में लोकप्रिय, ब्रिलिएंट थियेटर 1645 में हार गया। डोलेरेने की अगुवाई में चलने वाले हास्य कलाकारों की मंडली में शामिल होकर मोलीयर और उनके साथी कलाकार प्रांतों में अपने भाग्य की तलाश करने का फैसला करते हैं।

प्रांतों में मोलियर की मंडली। पहले खेलता है

आवारागर्द मौलिरे फ्रांसीसी प्रांत में 13 वर्षों (1645-1658) के दौरान गृह युद्ध (मोर्चों) ने उन्हें हर रोज़ और नाटकीय अनुभव से समृद्ध किया।

1645 के बाद से, मोलिरे और उनके दोस्त डफ्रेन का बचाव करते हैं, और 1650 में वह मंडली का नेतृत्व करते हैं। मोलिरे की मंडली की प्रदर्शनों की भूख उनकी नाटकीय गतिविधि की शुरुआत के लिए प्रेरणा थी। इसलिए मोलिएर्स के नाट्य अध्ययन के वर्षों में उनके लेखन के कार्य बन गए। प्रांतों में लिखी गई कई दूरदर्शी लिपियाँ गायब हो चुकी हैं। केवल मोहरे के टुकड़े "द जेलेसी \u200b\u200bऑफ बारबोली" (ला जलौसी डु बारबोइले) और "द फ्लाइंग हीलर" (ले मैडिसिन वोलेंट) बच गए हैं, जिनका मोलिरे से संबंध पूरी तरह विश्वसनीय नहीं है। प्रांतों से लौटने के बाद मोलीयर द्वारा पेरिस में खेले गए ऐसे ही कई नाटकों के शीर्षक भी जाने जाते हैं ("ग्रोस-रेने स्कूलबॉय", "डॉक्टर-पेडेंट", "गोर्ज़ीबस इन ए बैग", "प्लान-प्लान", " तीन डॉक्टर "," कज़ाकिन "," द प्रेटेंटियस हंप "," द फगोट-नाइटर "), और ये शीर्षक मोलियर के बाद के किराए (उदाहरण के लिए," एक बोरी में गोर्ज़ीबस "और" स्केपिन के ट्रिक्स ", डी) की स्थितियों को प्रतिध्वनित करते हैं। III, दृश्य II)। ये नाटक दिखाते हैं कि पुराने प्रचलन की परंपरा ने उनके वयस्कता के मुख्यधारा के हास्य को प्रभावित किया।

माली के मंडली द्वारा उनके निर्देशन में और उनकी भागीदारी के साथ किए गए दूर-दराज के प्रदर्शनों की सूची अभिनेता , अपनी प्रतिष्ठा के समेकन में योगदान दिया। मोलियर द्वारा पद्य में दो महान हास्य लिखे जाने के बाद यह और भी बढ़ गया - "शरारती, या आउट ऑफ़ प्लेस" (L'tourdi ou les Contretemps, 1655) और "एनॉयनेस फॉर लव" (Le déitit amoureux, 1656), जिस तरीके से लिखा गया है एक इतालवी साहित्यिक कॉमेडी। मुख्य कथानक पर, इतालवी लेखकों की एक स्वतंत्र नकल का प्रतिनिधित्व करते हुए, विभिन्न पुराने और नए कॉमेडीज़ से उधार लिया गया है, जो मोलिरे के सिद्धांत के अनुसार "आपका अच्छा जहां भी उसे मिलता है, ले लें।" दोनों नाटकों की रुचि हास्य पदों और साज़िश के विस्तार तक सीमित है; उनमें पात्र अभी भी बहुत सतही रूप से विकसित हैं।

मोलिरे के मंडली ने धीरे-धीरे सफलता और प्रसिद्धि हासिल की और 1658 में, राजा के छोटे भाई, 18 वर्षीय महाशय के निमंत्रण पर, वह पेरिस लौट आए।

पेरिस की अवधि

पेरिस में, मोलिरे की मंडली ने लुईस XIV की उपस्थिति में 24 अक्टूबर 1658 को लौवर पैलेस में अपनी शुरुआत की। द फ़ॉरेस्ट "द डॉक्टर इन लव" एक बहुत बड़ी सफलता थी और मंडली के भाग्य का फैसला किया: राजा ने उसे कोर्ट थियेटर पेटिट-बॉर्बन दिया, जिसमें वह 1661 तक खेली, जब तक कि वह पैलैस रॉयल में नहीं चली गई, जहाँ वह रही। मौलिरे की मृत्यु तक। मोलीयर को पेरिस में स्थापित किए जाने के क्षण से, उनके बुखारपूर्ण नाटकीय काम की अवधि शुरू हुई, जिसकी तनाव उनकी मृत्यु तक कम नहीं हुई। 1658 से 1673 तक उन 15 वर्षों के दौरान, मोलिरे ने अपने सभी बेहतरीन नाटकों का निर्माण किया, जो कुछ अपवादों के साथ, शत्रुतापूर्ण सामाजिक समूहों से भयंकर हमलों के साथ हुआ।

शुरुआती किराया

Moliere की गतिविधि का पेरिस काल एकतरफा कॉमेडी Les précieuses ridicules (1659) के साथ खुलता है। इस पहले, पूरी तरह से मूल, नाटक में, मोलिरे ने भाषण, स्वर और व्यवहारवाद की चंचलता और व्यवहारवाद पर एक साहसिक हमला किया, जो अभिजात वर्ग के सैलून, टोन और डेमोर में प्रबल था, जो साहित्य में व्यापक रूप से परिलक्षित हुआ था (देखें प्रेसिजन साहित्य) युवा लोगों पर प्रभाव (मुख्य रूप से महिला हिस्सा)। कॉमेडी ने सबसे प्रमुख मंत्रियों को पीड़ा दी। मोलिरे के दुश्मनों ने कॉमेडी पर दो सप्ताह का प्रतिबंध लगा दिया, जिसके बाद यह दोहरी सफलता के साथ चला गया।

अपने सभी महान साहित्यिक और सामाजिक मूल्य के लिए, "द फ़िग्नर्स" एक विशिष्ट प्रकार है जो इस शैली की सभी पारंपरिक तकनीकों को पुन: पेश करता है। वही फ़ारसी तत्व, जिसने मोलिरे के हास्य को एक क्षेत्रगत चमक और समृद्धता प्रदान की, वह भी मोलिरे के अगले नाटक "सगनरेल, या द इमेजिनरीककल्ड" (सागानेरेल, यू ले ले-लुक इमेजिनेयर, 1660) को अनुमति देता है। यहाँ पहले कॉमेडीज़ - मस्करिल - के चतुर दुष्ट नौकर को मूर्खतापूर्ण हेवीवेट सैगनरेल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसे बाद में मोलिरे ने अपने कई कॉमेडीज़ के साथ पेश किया।

शादी

23 जनवरी, 1662 को, मोलेयर ने हस्ताक्षर किए विवाह अनुबंध आर्मंडा बेजार्ट के साथ, छोटी बहन मैडलीन। वह 40 साल का है, आर्मंडा 20. उस समय की सभी औचित्य के खिलाफ, केवल करीबी लोगों को शादी में आमंत्रित किया गया था। विवाह समारोह 20 फरवरी, 1662 को सेंट-जर्मेन-ल’अकेरॉय के पेरिस चर्च में हुआ।

पेरेंटिंग कॉमेडी

कॉमेडी स्कूल फॉर हसबैंड्स (L'école des maris, 1661), जो अधिक परिपक्व कॉमेडी स्कूल फॉर वाइव्स (L'école des femmes, 1662) से संबंधित है, ने पीछा किया, मोलियर की बारी दूर से सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी शिक्षा के लिए है । यहाँ Molière प्यार, शादी, एक महिला से संबंध और परिवार की व्यवस्था पर सवाल उठाता है। पात्रों के चरित्रों और कार्यों में मोनोसिलेबल्स की अनुपस्थिति स्कूल फॉर हस्बैंड्स और विशेष रूप से स्कूल फॉर वाइव्स को पात्रों की कॉमेडी बनाने की दिशा में एक बड़ा कदम बनाती है, जो कि फासिज्म के आदिम स् थापनवाद को खत्म करती है। इसी समय, स्कूल फॉर वाइव्स स्कूल फॉर हस्बैंड की तुलना में अतुलनीय रूप से गहरा और पतला है, जो इसके संबंध में एक स्केच, एक हल्के स्केच की तरह है।

व्यंग्य के तीखे तेवरों वाले कॉमेडी नाटककार के दुश्मनों से भीषण हमले करने में विफल नहीं हो सके। मोलीयर ने उन्हें एक पोलिमिकल प्ले, क्रिटिक ऑफ द स्कूल फॉर वाइव्स (ला क्रिटिक डे एल'कोले देस वूमेन, 1663) के साथ उत्तर दिया। खुद पर आरोपों के खिलाफ बचाव करते हुए, उन्होंने हास्य कवि के अपने प्रमाण ("मज़ाकिया पक्ष में गहराई से उतरने के लिए" बहुत गरिमा के साथ यहां खुलासा किया) मानव प्रकृति और मंच पर समाज के दोषों को चित्रित करना मजेदार है)) और अरस्तू के "नियमों" के लिए अंधविश्वास की प्रशंसा की। "नियमों" के पांडित्यपूर्ण बुतपरस्ती के खिलाफ यह विरोध फ्रेंच क्लासिकवाद के संबंध में मोलियार की स्वतंत्र स्थिति को दर्शाता है, जिसका उन्होंने अपने नाटकीय अभ्यास में पालन किया था।

मोलिरे की उसी स्वतंत्रता की एक और अभिव्यक्ति यह साबित करने की उनकी कोशिश है कि कॉमेडी न केवल कम है, बल्कि त्रासदी से भी "उच्च" है, यह शास्त्रीय कविता की मुख्य शैली है। डोरेंट के मुंह के माध्यम से स्कूल ऑफ वाइव्स के क्रिटिक में, वह अपनी "प्रकृति" (पी। VII) के साथ अपनी असंगति के दृष्टिकोण से शास्त्रीय त्रासदी की आलोचना करता है, अर्थात यथार्थवाद के दृष्टिकोण से। यह आलोचना शास्त्रीय त्रासदी के विषय के खिलाफ निर्देशित है, अदालत और उच्च समाज के सम्मेलनों के प्रति इसके उन्मुखीकरण के खिलाफ है।

मोलिरे ने नाटक "इंप्रोमेप्टु वर्सायस" (L'impromptu de Versailles, 1663) में दुश्मनों के नए हमलों को झेला। डिजाइन और निर्माण में मूल (यह थिएटर के मंच पर होता है), यह कॉमेडी कलाकारों के साथ मोलिरे के काम और थिएटर के सार पर उनके विचारों के आगे के विकास और कॉमेडी के कार्यों के बारे में बहुमूल्य जानकारी प्रदान करता है। अपने प्रतिद्वंद्वियों की विनाशकारी आलोचना के अधीन - बरगंडी होटल के अभिनेता, पारंपरिक रूप से बहुत ही दुखद अभिनय की अपनी पद्धति को अस्वीकार करते हैं, मोलिरे उसी समय इस आरोप को खारिज कर देते हैं कि वह कुछ लोगों को मंच पर लाता है। मुख्य बात यह है कि अभूतपूर्व साहस के साथ वह अदालत में फेरबदल करता है-मारकीज़, फेंक देता है प्रसिद्ध वाक्यांश: “वर्तमान मार्कीट नाटक में सभी को हँसाता है; और प्राचीन कॉमेडीज़ की तरह, एक साधारण नौकर को हमेशा चित्रित किया जाता है, जो दर्शकों को हँसाता है, ठीक उसी तरह जैसे हमें दर्शकों को लुभाने के लिए एक प्रफुल्लित करने वाला मार्किस चाहिए। "

परिपक्व कॉमेडी। कॉमेडी बैले

मौलीरे उस लड़ाई से विजयी हुए, जिसने स्कूल फॉर वाइव्स का अनुसरण किया। उनकी प्रसिद्धि की वृद्धि के साथ, अदालत के साथ उनके संबंधों को मजबूत किया गया, जिस पर वह अधिक से अधिक बार कोर्ट उत्सव के लिए लिखे गए नाटकों के साथ प्रदर्शन करते हैं और एक शानदार प्रदर्शन को जन्म देते हैं। Molière यहां "कॉमेडी-बैले" की एक विशेष शैली बनाता है, जो कि बैले (एक पसंदीदा प्रकार का कोर्ट मनोरंजन, जिसमें कॉमेडी के साथ राजा और खुद उनके कलाकार ने अभिनय किया) का संयोजन किया जाता है, जो व्यक्तिगत नृत्य "एंट्रेस" के लिए एक कथानक प्रेरणा प्रदान करता है ( प्रवेश) और कॉमिक दृश्यों के साथ उन्हें तैयार ... मोलिरे का पहला कॉमेडी-बैले द ओब्नॉक्सियस (लेस फैचेक्स, 1661) था। यह साज़िश से रहित है और एक आदिम भूखंड कोर पर बिखरे हुए दृश्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है। यहाँ मॉलीयर ने धर्मनिरपेक्ष डांडीज़, जुआरी, द्वंद्वयुद्ध, प्रोजेक्टर और पेडेंट को चित्रित करने के लिए इतनी अच्छी तरह से लक्षित व्यंग्य और रोज़मर्रा की पंक्तियों को पाया, कि इसकी सभी निराकारता के लिए, नाटक करोड़ों की उस कॉमेडी को तैयार करने के अर्थ में एक कदम आगे है। जो मॉलीयर का कार्य था ("स्कूल फॉर वाइव्स" से पहले असहनीय मंचन किया गया था)।

"द ओब्नॉक्सियस" की सफलता ने मोलिरे को कॉमेडी-बैले की शैली को और विकसित करने के लिए प्रेरित किया। ले मारीज फोर्से (1664) में, मोलिरे ने शैली को महान ऊंचाइयों तक पहुंचाया, कॉमेडिक (फार्सिकल) और बैले तत्वों के बीच एक कार्बनिक संबंध प्राप्त किया। "प्रिंसेस एलिस" (ला प्रिंसेस डी'एलाइड, 1664) में मोलियर विपरीत तरीके से चले गए, एक छद्म-एंटिक गीत-देहाती कहानी में बफ़ून बैले इंटरल्यूड्स सम्मिलित करते हुए। यह दो प्रकार के कॉमेडी-बैले की शुरुआत थी, जो मोलिरे और उससे आगे विकसित हुए थे। पहला फ़ारिकल-रोज़ का प्रकार "हीलर लव" (L'amour médécin, 1665), "सिसिलियन या प्रेम-चित्रकार" (Le Sicilien, ou L'amour perere, 1666), "Monsieur de Poursonac" द्वारा दर्शाया गया है। (महाशय डे पौरसेगुनेक, 1669), "द बुर्जुआ इन द रिलैबिलिटी" (ले बुर्जुआ जेंटिलहोमे, 1670), "काउंटेस डी'सकारबागनास" (ला कोमेस्से डी'सेस्करबागानस, 1671), "काल्पनिक रोगी" (लीएड कल्पना कल्पना)। सभी विशाल दूरी के साथ "द सिसिली" के रूप में इस तरह के एक आदिम अंतर को अलग करते हुए, जो कि "मूरिश" बैले के लिए केवल एक फ्रेम के रूप में कार्य करता था, ऐसे विकसित सामाजिक और रोजमर्रा के कॉमेडीज़ से "बुर्जुआ इन द नोबेलिटी" और "काल्पनिक रोगी" के रूप में। हमारे यहां अभी भी एक प्रकार की कॉमेडी का विकास है - एक बैले जो पुराने फासले से निकलता है और मोलिरे के काम के राजमार्ग पर स्थित है। ये नाटक उनके अन्य हास्य से केवल बैले नंबरों की उपस्थिति में भिन्न होते हैं, जो कि नाटक के विचारों को कम नहीं करते हैं: यहाँ मोलियरे ने अदालत के स्वाद के लिए लगभग कोई रियायत नहीं दी है। दूसरे, वीर-देहाती प्रकार के कॉमेडी-बैले में स्थिति अलग है, जिसमें शामिल हैं: मेइलेरटे (1666), कॉमिक पेस्टल (पास्टरेल कॉमिक, 1666), ब्रिलियंट लवर्स (लेस सेंट्स मैग्निफिक्स, 1670), "साइक" (साइक)। 1671 - कोर्निल के सहयोग से लिखा गया)।

"टारटफ"

(ले टार्टफ़े, 1664-1669)। पादरी के खिलाफ निर्देशित, थिएटर के इस नश्वर दुश्मन और सभी धर्मनिरपेक्ष बुर्जुआ संस्कृति, पहले संस्करण में, कॉमेडी में तीन कार्य थे और एक पाखंडी पुजारी का चित्रण था। इस रूप में, इसे 12 मई, 1664 को "टार्टफ़े, या हाइपोक्राइट" (टार्टफ़े, यू ल्योपोक्राइट) नाम के तहत "मैजिक आइलैंड्स ऑफ़ द मैजिक आइलैंड" के उत्सव में वर्साय में मंचन किया गया था और इस भाग पर असंतोष पैदा हुआ था। धार्मिक संगठन "सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" (सोसाइटी डू सेंट सैक्रेमेंट)। टारटफ की छवि में, सोसाइटी ने अपने सदस्यों पर व्यंग्य देखा और टारटफ के निषेध को प्राप्त किया। मोलीयर ने राजा के नाम पर "पीटिशन" (प्लेसेट) में अपने नाटक का बचाव किया, जिसमें उन्होंने स्पष्ट लिखा था कि "मूल ने नकल के निषेध को प्राप्त किया।" लेकिन इस याचिका से कुछ नहीं हुआ। तब मोलियरे ने कठोर मार्गों को शांत किया, टार्टफ़े डेनियल का नाम बदल दिया और अपने बागे को हटा दिया। एक नए रूप में, कॉमेडी, जिसमें 5 अधिनियम थे और "द डिसीवर" (L'imposteur) के हकदार थे, को प्रदर्शन के लिए भर्ती कराया गया था, लेकिन 5 अगस्त, 1667 को बहुत पहले प्रदर्शन के बाद इसे फिर से हटा दिया गया। केवल डेढ़ साल बाद, "टारटफ़े" को अंततः तीसरे अंतिम संस्करण में प्रस्तुत किया गया।

यद्यपि टार्टफ़े इसमें एक आध्यात्मिक व्यक्ति नहीं है, लेकिन नवीनतम संशोधन मूल की तुलना में शायद ही नरम है। टार्टफ़े की छवि की रूपरेखा का विस्तार करते हुए, उसे न केवल एक पाखंडी, पाखंडी और लीकर बना दिया, बल्कि एक गद्दार, मुखबिर और निंदा करने वाला भी, अदालत, पुलिस और अदालत के क्षेत्रों के साथ अपने संबंध दिखाते हुए, मोलीरे ने कॉमेडी की व्यंग्यपूर्ण तीक्ष्णता को काफी मजबूत किया, इसे सामाजिक पर्चे में बदलना। अश्लीलता, मनमानी और हिंसा के साम्राज्य में एकमात्र उद्घाटन बुद्धिमान सम्राट है, जो साज़िश के तंग गाँठ को काटता है और प्रदान करता है, जैसे कि ड्यूस एक्स माकिना, कॉमेडी के लिए अचानक सुखद अंत। लेकिन ठीक इसकी कृत्रिमता और अस्थिरता के कारण, सफल परिणाम कॉमेडी के सार में कुछ भी नहीं बदलता है।

"डॉन जुआन"

अगर "टारटफ़े" में मोलियर ने धर्म और चर्च पर हमला किया, तो "डॉन जुआन, या स्टोन दावत" (डॉन जुआन, यू ले फेस्टिन डी पियरे, 1665) में उनके व्यंग्य का उद्देश्य सामंती कुलीनता था। मोलिअरे ने डॉन जुआन की स्पेनिश किंवदंती पर अपना नाटक आधारित किया - महिलाओं का एक अनूठा अभिनीत, दिव्य और मानव कानूनों पर रौंदना। उन्होंने इस भटकने वाले कथानक को दिया, जो यूरोप के लगभग सभी दृश्यों के माध्यम से एक मूल व्यंग्यात्मक विकास के साथ बह गया। डॉन जुआन की छवि, इस प्यारे कुलीन नायक की, जिसने अपने उत्तराधिकार के दौरान सामंती बड़प्पन की शक्ति के लिए सभी शिकारी गतिविधि, महत्वाकांक्षा और वासना को मूर्त रूप दिया, मोलिरे ने 17 वीं शताब्दी के एक फ्रांसीसी कुलीन वर्ग की रोजमर्रा की विशेषताओं के साथ संपन्न किया - एक शीर्षक लीचर, बलात्कारी और "लिबर्टिन", अनिर्दिष्ट, पाखंडी और निंदक, निंदक। वह डॉन जुआन को उन सभी नींवों से वंचित कर देता है जिन पर एक सहज समाज आधारित है। डॉन जुआन फिल्हाल भावनाओं से वंचित है, वह अपने पिता की मृत्यु का सपना देखता है, वह परोपकारी गुण, महिलाओं के साथ छेड़खानी करता है और धोखा देता है, दुल्हन के लिए हस्तक्षेप करने वाले किसान की पिटाई करता है, नौकर को अत्याचार करता है, कर्ज नहीं चुकाता है और लेनदारों को बाहर निकालता है। निन्दा, झूठ और पाखंडियों ने लापरवाही से, टारटफ़े का मुकाबला किया और उनके फ्रैंक सनकवाद के साथ उनका पीछा किया (cf. Sganarelle के साथ उनकी बातचीत - डी। वी।, पी। II)। मोलिरे ने अपने पिता, पुराने रईस डॉन लुइस, और सेगनरेल के सेवकों के मुंह में डॉन जुआन की छवि में सन्निहित कुलीनता के बारे में अपना आक्रोश डाला, जो प्रत्येक अपने तरीके से डॉन जुआन के अवमूल्यन की निंदा करते हैं, फिगेरो के वाक्यांशों का उल्लेख करते हुए। tirades (उदाहरण के लिए: "वीरता के बिना वंश बेकार है", "मैं एक कुली के बेटे के प्रति सम्मान दिखाऊंगा यदि वह निष्पक्ष आदमीएक मुकुट वाहक के बेटे की तुलना में, यदि वह उतना ही असंतुष्ट है जितना आप हैं, ”आदि)।

लेकिन डॉन जुआन की छवि केवल नकारात्मक विशेषताओं से नहीं बुनी गई है। अपने सभी गुरुत्व के लिए, डॉन जुआन के पास बहुत आकर्षण है: वह शानदार, मजाकिया, बहादुर और मोलीयर है, डॉन जुआन को दोषों का वाहक घोषित करता है, साथ ही साथ उसकी प्रशंसा करता है, उसके शूरवीर आकर्षण के लिए श्रद्धांजलि देता है।

"मिथंथ्रोप"

अगर Molière ने Tartuffe और Don Juan को एक साथ जोड़ा दुखद विशेषताएंकॉमेडिक एक्शन के ताने-बाने के माध्यम से, फिर "मिसंथ्रोप" (ले मिसंथ्रोप, 1666) में इन विशेषताओं को इतना मजबूत किया गया है कि वे लगभग पूरी तरह से कॉमिक तत्व से अलग हो गए। गहराई के साथ "उच्च" कॉमेडी का एक विशिष्ट उदाहरण मनोवैज्ञानिक विश्लेषण नायक की भावनाओं और अनुभवों को बाहरी कार्रवाई पर संवाद की एक प्रमुखता के साथ, असामाजिक तत्वों की पूर्ण अनुपस्थिति के साथ, नायक के भाषणों के एक उत्तेजित, दयनीय और व्यंग्यात्मक लहजे के साथ, "मिसेंथ्रोपे मोलियर के काम में अलग है।

अल्केस्टस न केवल सामाजिक शातिरों के एक महान संप्रदाय की छवि है, "सच्चाई" की तलाश कर रहा है और इसे नहीं पा रहा है: वह पिछले कई पात्रों की तुलना में कम योजनाबद्ध भी है। एक ओर, वह एक सकारात्मक नायक है जिसका महान आक्रोश सहानुभूति प्रकट करता है; दूसरी ओर, वह नकारात्मक विशेषताओं से रहित नहीं है: वह बहुत ही अनर्गल, स्पर्शहीन, अनुपात की भावना से रहित और हास्य की भावना वाला है।

बाद में खेलता है

अत्यधिक गहरी और गंभीर कॉमेडी फिल्म "द मिसंथ्रोप" को दर्शकों द्वारा बहुत पसंद किया गया, जो थिएटर में मनोरंजन की तलाश कर रहे थे। नाटक को सहेजने के लिए, मोलिरे ने इसमें शानदार फील द रिलेटेंट हीलर (फ्रेंच ले मैडिसिन मैग्रा लुई, 1666) जोड़ा। यह ट्रिंकट, जिसे जबरदस्त सफलता मिली थी और अभी भी प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित है, ने मोलेयर को डॉक्टरों के पसंदीदा विषय-चार्लटन और अज्ञानता का विकास किया। यह उत्सुक है कि बस अपने काम के सबसे परिपक्व अवधि में, जब मोलेयर एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी की ऊंचाई तक पहुंचे, तो वह तेजी से मज़ेदार व्यंग्य, गंभीर व्यंग्यपूर्ण कार्यों से रहित होकर एक शानदार छींटे पर लौट आया। यह इन वर्षों के दौरान था कि मोलियारे ने मनोरंजक कॉमेडी-साज़िश की ऐसी कृतियों को "मोनसियूर डी पौरसेगुनेक" और "ट्रिक्स ऑफ़ स्कैपिन" (fr। लेस फोरबरीज़ डे स्कैपिन, 1671) के रूप में लिखा था। मोलिरे यहां अपनी प्रेरणा के प्राथमिक स्रोत पर लौट आए - पुराने फार्म तक।

साहित्यिक हलकों में, इन असभ्य नाटकों के प्रति कुछ हद तक घृणास्पद रवैया लंबे समय से स्थापित है। यह रवैया क्लासिकिज्म के विधायक बोइलेउ पर वापस चला जाता है, जिन्होंने मोलियारे को उनकी भैंस के लिए निंदा की और भीड़ के मोटे स्वाद का आनंद लिया।

इस अवधि का मुख्य विषय बुर्जुआ का उपहास है, जो अभिजात वर्ग की नकल करना चाहते हैं और इससे संबंधित हो जाते हैं। इस थीम को "जॉर्जेस डैंडेन" (fr। जॉर्ज डंडिन, 1668) और "बुर्जुआ में कुलीनता" में विकसित किया गया है। पहली कॉमेडी में, जो शुद्धतम रूप में एक लोकप्रिय "भटकने वाला" कथानक विकसित करता है, मोलिरे ने किसानों के एक अमीर "अपस्टार्ट" (fr। परवीनु) का उपहास किया, जिन्होंने बेवकूफी से बाहर एक दिवालिया बैरन की बेटी से शादी की। खुलेआम मार्कीस के साथ उसे धोखा देते हुए, उसे एक मूर्ख की तरह देखता है और आखिरकार, उसे माफ़ी मांगने के लिए मजबूर करता है। इसी विषय को द बूर्जियो इन द नोबेलिटी में और भी अधिक तेजी से विकसित किया गया है, जो मोलियर के सबसे शानदार कॉमेडी-बैले में से एक है, जहां वह अपने ताल में बैले डांस (cf. प्रेमी की चौकड़ी - d। III) से संपर्क करने में एक संवाद का निर्माण करने में आसानी हासिल करता है। , sc। एक्स)। यह कॉमेडी पूंजीपति वर्ग पर सबसे दुष्ट व्यंग्य है, जो कि उसकी कलम से निकला हुआ है।

प्लूटस के औल्यूलरिया के प्रभाव में लिखी गई प्रसिद्ध कॉमेडी द मिज़र (L’avare, 1668) में, मोलिरे ने कुशलतापूर्वक कूर्मड्यूनर हार्पागन की प्रतिकारक छवि को चित्रित किया (उसका नाम फ्रांस में एक घरेलू नाम बन गया), जिसका संचय के लिए जुनून एक जुनून पर लिया पैथोलॉजिकल चरित्र और सभी मानवीय भावनाओं को बाहर निकाल दिया।

परिवार और विवाह की समस्या को भी मोलिरे ने अपनी कलमकारी कॉमेडी "साइंटिस्ट्स" (फ्रेंच लेस फीमेल सेवंट्स, 1672) में प्रस्तुत किया है, जिसमें वह "द फ़िग्नर्स" की थीम पर लौटता है, लेकिन यह बहुत व्यापक और गहरा विकसित होता है। यहां, उनके व्यंग्य का उद्देश्य पांडित्यपूर्ण महिलाएं हैं जो विज्ञान के शौकीन हैं और पारिवारिक जिम्मेदारियों की उपेक्षा करते हैं।

बुर्जुआ परिवार के विघटन का सवाल भी मोलिरे की आखिरी कॉमेडी "द इमेजिनिकल सिक" (fr। ले मलडे इमेजिनेयर, 1673) में उठाया गया था। इस बार, परिवार के टूटने का कारण आर्गन के घर के प्रमुख का उन्माद है, जो खुद को बीमार होने की कल्पना करता है और बेईमान और अज्ञानी डॉक्टरों के हाथों में एक खिलौना है। डॉक्टरों के लिए Moliere की अवमानना \u200b\u200bउनके सभी नाटक के माध्यम से हुई।

जीवन और मृत्यु के अंतिम दिन

पूरी तरह से बीमार मोलेरे द्वारा लिखित, कॉमेडी "द इमेजिनरी सिक" उनकी सबसे प्रफुल्लित करने वाली और हंसमुख कॉमेडी में से एक है। 17 फरवरी, 1673 को अपने 4 वें प्रदर्शन में, मॉलीरे, जिन्होंने आर्गन की भूमिका निभाई, बीमार महसूस किया और प्रदर्शन को समाप्त नहीं किया। उन्हें घर ले जाया गया और कुछ घंटों बाद उनकी मृत्यु हो गई। पेरिस के आर्चबिशप ने एक नायाब पापी को दफनाने से मना कर दिया (उनकी मृत्यु पर अभिनेताओं को पश्चाताप करना पड़ा) और केवल राजा के निर्देश पर प्रतिबंध को रद्द कर दिया। फ्रांस का सबसे बड़ा नाटककार रात में, अनुष्ठान के बिना, कब्रिस्तान की बाड़ के पीछे दफन किया गया था, जहां आत्महत्याओं को दफनाया गया था।

कार्यों की सूची

मोलिरे के एकत्र किए गए कार्यों का पहला संस्करण 1682 में उनके दोस्तों चार्ल्स वर्लेट लाग्रेंज और विनो द्वारा किया गया था।

टुकड़े जो आज तक बच गए हैं

बार्बली की ईर्ष्या, फास (1653)
फ्लाइंग हीलर, फ़र्स (1653)
क्रेज़ी, या एवरीथिंग आउट ऑफ प्लेस, कॉमेडी इन वर्स (1655)
एनॉयनेस, कॉमेडी (1656)
फनी कॉयस, कॉमेडी (1659)
सैगनरेल, या द इमेजिनरी क्यूकोल्ड, कॉमेडी (1660)
नवरे के डॉन गार्सिया, या द जीलस प्रिंस, कॉमेडी (1661)
हस्बैंड स्कूल, कॉमेडी (1661)
बोमसोम, कॉमेडी (1661)
पत्नियों के लिए स्कूल, कॉमेडी (1662)
पत्नियों के लिए स्कूल की आलोचना, कॉमेडी (1663)
इंप्रोमुटु वर्साय (1663)
अनैच्छिक विवाह, फ़ैस (1664)
एलिस की राजकुमारी, गैलेंट कॉमेडी (1664)
टार्टफ़े, या डीसेवर, कॉमेडी (1664)
डॉन जुआन, या स्टोन दावत, कॉमेडी (1665)
लव द हीलर, कॉमेडी (1665)
मिसांट्रोप, कॉमेडी (1666)
द रिलक्टेंट डॉक्टर, कॉमेडी (1666)
मेलिसर्ता, एक देहाती कॉमेडी (1666, अधूरा)
कॉमिक पेस्टल (1667)
द सिसिलियन, या लव द पेंटर, कॉमेडी (1667)
एम्फीट्रियन, कॉमेडी (1668)
जॉर्जेस डांडेन, या द फूल्ड हसबैंड, कॉमेडी (1668)
द मेस्सर, कॉमेडी (1668)
महाशय डी पोर्शेगनाक, कॉमेडी-बैले (1669)
शानदार प्रेमी, कॉमेडी (1670)
पूंजीपति वर्ग में, कॉमेडी-बैले (1670)
साइके, ट्रेजेडी-बैले (1671 में फिलिप क्वीनो और पियरे कॉर्निले के सहयोग से)
स्केपिन की हरकतों, कॉमेडी-फ़ार्स (1671)
काउंटेस डी एस्केर्बनेट, कॉमेडी (1671)
वैज्ञानिक, कॉमेडी (1672)
द इमेजिनरी सिक, कॉमेडी विद म्यूज़िक एंड डांस (1673)

नाटकों का प्रतिनिधित्व किया

डॉक्टर इन लव, फ़ार्स (1653)
तीन प्रतिद्वंद्वी डॉक्टर, फ़ार्स (1653)
स्कूल शिक्षक, फ़रेस (1653)
कज़किन, फ़र्स (1653)
एक बोरी में गोर्जिबस, फरसे (1653)
लायर, फ़ार्स (1653)
ग्रोस-रेने, ईर्ष्या (1663) की ईर्ष्या
ग्रो-रेने स्कूलबॉय, फ़र्स (1664)

मूल्य

फ्रांस और विदेशों दोनों में बुर्जुआ कॉमेडी के संपूर्ण विकास पर मोलिरे ने जबरदस्त प्रभाव डाला। मोलिरे के संकेत के तहत, 18 वीं शताब्दी की पूरी फ्रांसीसी कॉमेडी विकसित हुई, जो वर्ग संघर्ष के संपूर्ण जटिल अंतर्संबंध को दर्शाती है, बुर्जुआ वर्ग के गठन की पूरी विरोधाभासी प्रक्रिया "खुद के लिए वर्ग" के रूप में, महान के खिलाफ एक राजनीतिक संघर्ष में प्रवेश करती है। -सामाजिक प्रणाली। वह 18 वीं शताब्दी में मोलिरे पर निर्भर थी। रेनयार्ड की मनोरंजक कॉमेडी और लेसेज की व्यंग्यात्मक रूप से इंगित कॉमेडी दोनों, जिन्होंने अपने स्पॉकर में फाइनेंसर-फाइनेंसर के प्रकार को विकसित किया, द काउंटेस डी'सकारबनस में मोलियर द्वारा स्केच किया गया। मिडियरे के "उच्च" कॉमेडी के प्रभाव को भी पीरोन और ग्रेस के धर्मनिरपेक्ष रोजमर्रा की कॉमेडी और डेटोय और निवेलेस डी लाकोसे द्वारा नैतिक-भावुक कॉमेडी का अनुभव किया गया था, जो मध्य पूंजीपति वर्ग की वर्ग चेतना के विकास को दर्शाता है। यहां तक \u200b\u200bकि बुर्जुआ या बुर्जुआ नाटक की नई शैली, शास्त्रीय नाटक का यह विरोधाभास, मोलिरे के कोठों द्वारा तैयार किया गया था, जिसने बुर्जुआ परिवार की समस्याओं को गंभीरता से विकसित किया, शादी, बच्चों की परवरिश - ये बुर्जुआ वर्ग के मुख्य विषय हैं। नाटक।

द मैरिज ऑफ फिगारो के प्रसिद्ध रचनाकार, ब्युमरैचिस, मौलिरे के स्कूल से निकले, जो सामाजिक-व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी के क्षेत्र में मोलिरे के एकमात्र योग्य उत्तराधिकारी थे। 19 वीं शताब्दी के बुर्जुआ कॉमेडी पर मोलियर का प्रभाव कम था, जो मोलिरे के मूल रवैये से पहले से ही अलग था। हालांकि, मोलिरे की कॉमेडिक तकनीक (विशेष रूप से उनके किराए) का उपयोग 19 वीं शताब्दी के मनोरंजक बुर्जुआ कॉमेडी-वाडेविले के पिचर, स्वेत और लेबीच से लेकर म्लाइक और हेलीवी, पेओसन और अन्य द्वारा किया जाता है।

फ्रांस के बाहर मोलिरे का प्रभाव कम फलदायी नहीं था, और विभिन्न यूरोपीय देशों में, मौलीरे के नाटकों के अनुवाद एक राष्ट्रीय बुर्जुआ कॉमेडी बनाने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन थे। यह पुनर्स्थापना (विचेरली, कांग्रेव) के युग के दौरान इंग्लैंड में सबसे पहले मामला था, और फिर 18 वीं शताब्दी में फील्डिंग और शेरिडन। इसलिए यह आर्थिक रूप से पिछड़े जर्मनी में था, जहाँ मोलिरे के नाटकों से परिचित होने से मूल उत्तेजित हुआ कॉमेडी क्रिएटिविटी जर्मन पूंजीपति वर्ग। इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इटली में मोलिरे की कॉमेडी का प्रभाव था, जहां गोल्डोनी ने इतालवी बुर्जुआ कॉमेडी के निर्माता, मोलिरे के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत लाया था। डेनमार्क में गोलबर्ग पर डेनमार्क के बुर्जुआ-व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी के निर्माता और मॉरटिन पर स्पेन में इसी तरह का प्रभाव था।

रूस में, मोलिरे के हास्य के साथ परिचित 17 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही शुरू होता है, जब राजकुमारी सोफिया, किंवदंती के अनुसार, उनकी हवेली में "द रिलक्टेंट डॉक्टर" की भूमिका निभाई थी। में जल्दी XVIII में है। हम उन्हें पीटर के प्रदर्शनों की सूची में पाते हैं। महल के प्रदर्शन से, मोलिरे तब ए। पी। सुमेरकोव की अध्यक्षता में सेंट पीटर्सबर्ग में पहले सरकारी स्वामित्व वाले सार्वजनिक थिएटर के प्रदर्शन पर चले गए। वही सुमारकोव रूस में मोलिरे का पहला नकल करने वाला था। मोलिरे के स्कूल ने शास्त्रीय शैली के सबसे "मूल" रूसी कॉमेडियन को भी लाया - फोंविज़िन, वी.वी. कपनिस्ट और I.A.Krylov। लेकिन रूस में मोलिएरे का सबसे शानदार अनुयायी ग्रिबॉयडोव था, जिसने चटस्की की छवि को अपने "मिसंथ्रोपे" जन्मजात मोलियरे का एक संस्करण दिया - हालांकि, एक पूरी तरह से मूल संस्करण, जो अराकेशेव्स्क-ब्यूरोक्रेटिक रूस की विशिष्ट स्थिति में बड़ा हुआ। 1920 के दशक में। XIX सदी। ग्राबोयेडोव के बाद, गोगोल ने मोलीयर को श्रद्धांजलि अर्पित की, उनके एक किराए ("सैगनरेल, या हसबैंड, थिंकिंग हेयर्स डिसेडेड फ्रॉम हिज वाइफ") का रूसी अनुवाद किया। इंस्पेक्टर जनरल में भी गोगोल पर मोलिरे के प्रभाव के निशान ध्यान देने योग्य हैं। बाद के अभिजात वर्ग (सुखोवो-कोबिलिन) और बुर्जुआ कॉमेडी (ओस्ट्रोव्स्की) भी मोलिरे के प्रभाव से बच नहीं पाए। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, बुर्जुआ आधुनिकतावादी निर्देशकों ने मंच पर "नाटकीयता" के तत्वों पर जोर देने और उनमें (मेयेरहोल्ड, कोमिसार्ज़ेव्स्की) में मंचीय गोटेकेज़ के दृष्टिकोण से मंच पर नाटकों का पुनर्मूल्यांकन करने का प्रयास किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, 1920 के दशक में उभरे कुछ नए थिएटरों ने मॉलीरे के नाटकों को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया। मोलिरे के लिए एक नए "क्रांतिकारी" दृष्टिकोण पर प्रयास किए गए थे। सबसे प्रसिद्ध में से एक 1929 में ड्रामा के लेनिनग्राद स्टेट थिएटर में टारटफ का मंचन था। निर्देशन (एन। पेट्रोव और व्लादिमीर सोलोविएव) ने कॉमेडी की कार्रवाई को 20 वीं शताब्दी में स्थानांतरित किया। हालाँकि निर्देशकों ने उनके नवाचार को औचित्य देने की कोशिश की, लेकिन वे राजनीतिक रूप से बहुत ही स्पष्ट नहीं हैं, लेकिन नाटक "धार्मिक अश्लीलता और पाखंड की निंदा करने की रेखा के साथ और सामाजिक सुलहवादियों और सामाजिक फासीवादियों के तीखा कृत्य की रेखा के साथ") काम नहीं करता है। लंबे समय तक मदद करें। नाटक पर "औपचारिकता-सौंदर्य प्रभाव" के (यद्यपि पोस्ट फैक्टम) आरोप लगाया गया था और प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था, जबकि पेट्रोव और सोलोवोव को शिविरों में गिरफ्तार कर लिया गया था और उनकी मृत्यु हो गई थी।

बाद में, आधिकारिक सोवियत साहित्यिक आलोचना ने घोषणा की कि "मोलेयर के कॉमेडी के सभी गहरे सामाजिक स्वर के साथ, उनकी मुख्य विधि, यंत्रवत भौतिकवाद के सिद्धांतों पर आधारित है, सर्वहारा नाटक के लिए खतरों से भरा है" (सीएफ। बीज़ेमेन्स्की शॉट)।

याद

1867 के बाद से 1 शहरी जिले की पेरिस सड़क का नाम मोलीयर के नाम पर रखा गया है।
बुध पर एक गड्ढा मोलिरे के नाम पर है।
फ्रांस में मुख्य थिएटर अवार्ड - ला सेरेमनी डेस मोलेरेस, जो 1987 से अस्तित्व में है, का नाम बॉलीयर के नाम पर रखा गया है।

Moliere और उनके काम के बारे में किंवदंतियों

1662 में, मोलिरे ने अपने मंडली की युवा अभिनेत्री, अपनी मंडली की एक और अभिनेत्री, मेडेलीन बेयजार्ट की छोटी बहन, आर्मंडा बेयर्ट से शादी की। हालांकि, इसने तुरंत कई गॉसिप और अनाचार का आरोप लगाया, क्योंकि एक धारणा थी कि आर्मंडा मेडेलीन और मोलीरे की बेटी थी और प्रांत के चारों ओर घूमने के दौरान पैदा हुई थी। इस तरह की गपशप को रोकने के लिए, राजा मोलिरे और आर्मंडा के पहले बच्चे के गॉडफादर बन गए।
1808 में पेरिस का थिएटर "ओडियन" अलेक्जेंडर डुवल के "वॉलपेपर" (फ्रेंच "ला तापिससेरी") द्वारा निभाया गया था, जो संभवतः मोलिरे के फरस "कज़किन" का एक अनुकूलन था। यह माना जाता है कि ड्यूवल ने उधार के स्पष्ट निशान को छिपाने के लिए मोलिरे की मूल या प्रतिलिपि को नष्ट कर दिया, और पात्रों के नाम बदल दिए, केवल उनके चरित्र और व्यवहार संदिग्ध रूप से मोलिरे के नायकों की याद दिलाते थे। नाटककार गुइलोट डी एसई ने मूल स्रोत को पुनर्स्थापित करने की कोशिश की और 1911 में फोल्स-ड्रामैटिक थियेटर के मंच पर इसे प्रस्तुत किया, इसे अपने मूल नाम पर लौटा दिया।
7 नवंबर, 1919 को, कोमडिया पत्रिका ने पियरे लुइस का एक लेख, "मोलियर - द क्रिएशन ऑफ कॉर्निल" प्रकाशित किया। पियरे कॉर्निएल द्वारा मोलिरे के "एम्फीट्रीन्स" और "एगिसिलस" नाटकों की तुलना करते हुए, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि मोलिरे ने केवल कॉर्निल द्वारा रचित पाठ पर हस्ताक्षर किए। इस तथ्य के बावजूद कि पियरे लुइस खुद एक धोखेबाज थे, आज के विचार को "मोलीएर-कॉर्निले अफेयर" के रूप में जाना जाता है, व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, जिसमें हेनरी पोले (1957), "मोलीयर" द्वारा "मोर्लेयर ऑफ द मोलीयर के मुखौटे" जैसे कार्य शामिल थे। या काल्पनिक लेखक "वकीलों हिप्पोलीटे राउटर और क्रिस्टीना ले विले डे गोये (1990)," द मोलेयर केस: द ग्रेट लिटररी डीसेप्शन "डेनिस बोइसियर (2004), और अन्य द्वारा।

उसे हर रोज और नाटकीय अनुभव से समृद्ध किया। Molière के साथ, Dufresne पदभार संभालता है और मंडली का नेतृत्व करता है। मोलिरे की मंडली की प्रदर्शनों की भूख उनकी नाटकीय गतिविधि की शुरुआत के लिए प्रेरणा थी। इसलिए Molière के नाट्य अध्ययन के वर्षों उनके लेखक के अध्ययन के वर्ष बन गए। प्रांतों में उन्होंने लिखे कई दूरंदेशी परिदृश्य गायब हो गए हैं। केवल मोहरे के टुकड़े "द जेलेसी \u200b\u200bऑफ बारबोली" (ला जलौसी डु बारबोइले) और "द फ्लाइंग हीलर" (ले मैडेसिन वोलेंट) बच गए हैं, जिनका मोलिरे से संबंध पूरी तरह विश्वसनीय नहीं है। प्रांतों से लौटने के बाद मोलीयर द्वारा पेरिस में खेले गए ऐसे ही कई नाटकों के शीर्षक भी जाने जाते हैं ("ग्रोस-रेने स्कूलबॉय", "डॉक्टर-पेडेंट", "गोर्ज़ीबस इन ए बैग", "प्लान-प्लान", " तीन डॉक्टर "," कज़ाकिन "," द प्रेटेंटियस हंप "," द फगोट-नाइटर "), और ये शीर्षक मोलियर के बाद के किराए (उदाहरण के लिए," एक बोरी में गोर्ज़ीबस "और" स्कैपिन ट्रिक्स ") की गूंज हैं। III, दृश्य II)। ये नाटक इस तथ्य की गवाही देते हैं कि पुराने फेरे की परंपरा ने मॉलेरे के नाटक को उनकी परिपक्व उम्र के मुख्य हास्य में एक कार्बनिक घटक के रूप में पोषित किया।

दूर-दराज के प्रदर्शनों ने, मोलिरे की मंडली द्वारा उनके नेतृत्व में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया (मोलीयर ने खुद को एक अभिनेता के रूप में पाया), ने उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। मोलियर द्वारा कविता में दो महान हास्य लिखे जाने के बाद यह और भी बढ़ गया - "शाली" (fr)। L'Ltourdi ou les Contretemps ,) और "लव के लिए उद्घोषणा" (ले डेपिट एमॉरेक्स), एक इतालवी साहित्यिक कॉमेडी के तरीके से लिखा गया है। मुख्य कथानक पर, इतालवी लेखकों की एक स्वतंत्र नकल का प्रतिनिधित्व करते हुए, विभिन्न पुराने और नए कॉमेडीज़ से उधार लिया गया है, मोलिरे के पसंदीदा सिद्धांत के अनुसार "आपका अच्छा जहां भी वह पाता है।" दोनों नाटकों की रुचि, उनकी मनोरंजन सेटिंग के अनुसार, कॉमिक पोज़िशन्स और इन्टॉलरेंस के विकास के लिए कम हो जाती है; उनमें पात्र अभी भी बहुत सतही रूप से विकसित हैं।

पेरिस की अवधि

बाद में खेलता है

एक गहरी और गंभीर कॉमेडी, "द मिसंथ्रोप" का दर्शकों ने ठंडी तरह से स्वागत किया, जो थिएटर के ऊपर मनोरंजन की तलाश में थे। नाटक को बचाने के लिए, मोलिरे ने इसमें शानदार फ़ेस ले मैडेसिन मैल्ग्रे लुई (ले मैडिसिन मैग्रे लुई) जोड़ा। यह ट्रिंकट, जिसे जबरदस्त सफलता मिली थी और अभी भी प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित है, ने मोलेयर को डॉक्टरों के पसंदीदा विषय-चार्लटन और अज्ञानता का विकास किया। यह उत्सुक है कि बस अपने काम के सबसे परिपक्व अवधि में, जब मोलेयर सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी की ऊंचाई तक पहुंचे, तो वह गंभीर व्यंग्यपूर्ण कार्यों से रहित, मस्ती के साथ तेजी से भागते हुए लौट आया। यह इन वर्षों के दौरान था कि मोलियारे ने मनोरंजक कॉमेडी-साज़िश की ऐसी कृतियों को "मोनसिएर डी पौरसुगेनक" और "ट्रिक्स ऑफ़ स्कैपिन" (लेस फोरबरीज़ डे स्कैपिन, 1671) के रूप में लिखा था। मोलिरे यहां अपनी प्रेरणा के प्राथमिक स्रोत पर लौट आए - पुराने फार्म तक।

साहित्यिक हलकों में, इन असभ्य के प्रति कुछ हद तक घृणित रवैया है, लेकिन वास्तविक "आंतरिक" हास्य नाटकों के साथ स्पार्कलिंग लंबे समय से स्थापित है। यह पूर्वाग्रह खुद क्लासिकिज़्म के विधायक बोइल्यू के पास जाता है, जो बुर्जुआ-अभिजात वर्गीय कला के विचारक हैं, जिन्होंने मोलेरे को भैंस के लिए निंदा की और भीड़ के खुरदरे स्वाद का आनंद लिया। हालांकि, इस निचली शैली में, शास्त्रीय कवियों, मोलीयर द्वारा अनजाने और अस्वीकार किए गए, अपने "उच्च" हास्य से अधिक, खुद को विदेशी वर्ग के प्रभाव से अलग कर लिया और सामंती-कुलीन मूल्यों को उड़ा दिया। इसे "प्लीबियन" के रूप में सुविधाजनक बनाया गया था, जिसने लंबे समय तक सामंती युग के विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के खिलाफ संघर्ष में युवा पूंजीपति को एक सुव्यवस्थित हथियार के रूप में काम किया है। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि यह उन मोर्चों में था, जो मोलीयर ने उस प्रकार के चतुर और निपुण रज़्नोचिन को विकसित किया था, जो एक कमी के झगड़े में कपड़े पहने हुए थे, जो आधी सदी बाद, बढ़ते पूंजीपति वर्ग के आक्रामक मूड का मुख्य प्रतिपादक बन जाएगा। स्केपिन और श्रीगनी इस अर्थ में प्रसिद्ध लेगारो, मारिवाक्स और अन्य लोगों के नौकरों के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती हैं और प्रसिद्ध फिगारो को शामिल करते हैं।

इस अवधि के कॉमेडी के बीच एम्फीट्रियन बाहर खड़ा है। यहाँ दिखाए गए मोलिरे के निर्णयों की स्वतंत्रता के बावजूद, यह कॉमेडी में राजा और उसके दरबार के व्यंग्य को देखने के लिए एक गलती होगी। मोलियर ने अपने जीवन के अंत तक, शाही वर्ग के साथ पूंजीपति वर्ग के गठबंधन में अपने विश्वास को बनाए रखा, अपनी कक्षा के दृष्टिकोण को व्यक्त किया, जो एक राजनीतिक क्रांति के विचार से पहले भी परिपक्व नहीं हुआ था।

बड़प्पन के लिए पूंजीपति वर्ग की लालसा के अलावा, मोलिएरे इसके विशिष्ट रसों का भी उपहास करते हैं, जिनमें से पहला स्थान अवतार का है। प्लूटस के औल्यूलरिया से प्रभावित प्रसिद्ध कॉमेडी लावारे में, मोलिरे ने कूर्मड्यूनर हार्पागन (उसका नाम फ्रांस में एक घरेलू नाम बन गया है) की प्रतिकारक छवि को चित्रित किया है, जो धन के वर्ग के रूप में पूंजीपति वर्ग के लिए विशिष्ट है। लोगों ने, एक पैथोलॉजिकल चरित्र लिया और सभी मानवीय भावनाओं को बाहर निकाल दिया। बुर्जुआ नैतिकता के लिए सूदखोरी के नुकसान का प्रदर्शन करते हुए, बुर्जुआ परिवार पर विपत्ति के भ्रष्ट प्रभाव को दिखाते हुए, मोलिरे उसी समय अवतार को एक नैतिक उपाध्यक्ष के रूप में मानते हैं, सामाजिक कारणों का खुलासा किए बिना जो इसे जन्म देते हैं। स्टिंगनेस के विषय की इस तरह की एक अमूर्त व्याख्या कॉमेडी के सामाजिक महत्व को कमजोर करती है, जो कि है - फिर भी इसके सभी फायदे और नुकसान - शुद्धतम और सबसे विशिष्ट ("मिसाथ्रोप" के साथ) वर्णों के एक क्लासिक कॉमेडी उदाहरण।

परिवार और विवाह की समस्या को भी मोलिरे ने अपनी कलमकारी कॉमेडी "साइंटिस्ट्स" (लेस फेमेनस सेवैंट्स, 1672) में प्रस्तुत किया है, जिसमें वह "द फ़िग्नर्स" की थीम पर लौटते हैं, लेकिन इसे अधिक व्यापक और गहरा विकसित करते हैं। यहां, उनके व्यंग्य का उद्देश्य पांडित्यपूर्ण महिलाएं हैं जो विज्ञान के शौकीन हैं और पारिवारिक जिम्मेदारियों की उपेक्षा करते हैं। एक बुर्जुआ लड़की के ऊपर आर्मंडा के व्यक्ति की खिल्ली उड़ाना जो शादी का तिरस्कार करता है और "शादी से पहले दर्शन" करना चाहता है, एम। हेनरीटा के साथ उसकी तुलना करता है, जो एक स्वस्थ और सामान्य लड़की है जो "उच्च मामलों" से दूर रहती है, लेकिन एक स्पष्ट और व्यावहारिक दिमाग है, घर का और आर्थिक। यह मोलिरे के लिए एक महिला का आदर्श है, जो यहां फिर से पितृसत्तात्मक-जनवादी दृष्टिकोण से संपर्क करती है। Moliere, एक पूरे के रूप में अपनी कक्षा की तरह, अभी भी महिलाओं की समानता के विचार से दूर था।

बुर्जुआ परिवार के विघटन का सवाल भी मोलिरे की आखिरी कॉमेडी "द इमेजिनिकल सिक" (ले मलडे इमेजिनेयर, 1673) में उठाया गया था। इस बार, परिवार के टूटने का कारण आर्गन के घर के प्रमुख का उन्माद है, जो खुद को बीमार होने की कल्पना करता है और बेईमान और अज्ञानी डॉक्टरों के हाथों में एक खिलौना है। डॉक्टरों के लिए मोलिरे की अवमानना, जो उनके सभी नाटक के माध्यम से चलती है, ऐतिहासिक रूप से काफी समझ में आता है, अगर हम याद करते हैं कि उनके समय में चिकित्सा विज्ञान अनुभव और अवलोकन पर आधारित नहीं था, लेकिन विद्वानों के तर्क पर आधारित था। मोलीयर ने चार्लटाना-डॉक्टरों पर उसी तरह से हमला किया जैसे उसने अन्य छद्म-सीखा पेडेंट और सोफ़िस्टों पर हमला किया था जिन्होंने "प्रकृति" का बलात्कार किया था।

हालाँकि, बीमार बीमार मोलेरे द्वारा लिखित, कॉमेडी "द इमेजिनरी सिक" उनकी सबसे प्रफुल्लित करने वाली और हंसमुख कॉमेडी में से एक है। 17 फरवरी को अपने 4 वें प्रदर्शन में, मॉलीरे, जिसने आर्गन की भूमिका निभाई, बीमार महसूस किया और प्रदर्शन को समाप्त नहीं किया। उन्हें घर ले जाया गया और कुछ घंटों बाद उनकी मृत्यु हो गई। पेरिस के आर्चबिशप ने एक नायाब पापी को दफनाने से मना कर दिया (उनकी मृत्यु पर अभिनेताओं को पश्चाताप करना पड़ा) और केवल राजा के निर्देश पर प्रतिबंध को रद्द कर दिया। फ्रांस का सबसे बड़ा नाटककार रात में, अनुष्ठान के बिना, कब्रिस्तान की बाड़ के पीछे दफन किया गया था, जहां आत्महत्याओं को दफनाया गया था। "आम लोगों" के कई हजार लोगों ने उनके ताबूत का पालन किया, जो अपने प्रिय कवि और अभिनेता को अंतिम सम्मान देने के लिए इकट्ठा हुए। प्रतिनिधियों उच्च समाज अंतिम संस्कार में अनुपस्थित थे। क्लास की दुश्मनी ने मोलीरे को उनकी मृत्यु के बाद, साथ ही साथ अपने जीवनकाल के दौरान, जब अभिनेता के "नीच" शिल्प ने मोलिरे को फ्रांसीसी अकादमी में चुने जाने से रोक दिया। लेकिन उनका नाम थियेटर के इतिहास में फ्रेंच मंच यथार्थवाद के संस्थापक के नाम के रूप में नीचे चला गया। यह बिना कारण नहीं है कि फ्रांसीसी शैक्षणिक रंगमंच "कॉमेडी फ्रांसेइस" अभी भी अनौपचारिक रूप से खुद को "हाउस ऑफ मोलेयर" कहता है।

विशेषता

एक कलाकार के रूप में Moliere का मूल्यांकन, कोई भी उसके कुछ पहलुओं से आगे नहीं बढ़ सकता है कलात्मक तकनीक: भाषा, शब्दांश, रचना, छंद, आदि। यह केवल उस हद तक समझने के लिए महत्वपूर्ण है जिससे वे उसे वास्तविकता और दृष्टिकोण के प्रति अपनी समझ को व्यक्त करने में मदद करते हैं। Molière, आदिम पूंजीवादी संचय के युग का एक कलाकार था जो फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के सामंती वातावरण में बढ़ रहा था। वह अपने युग के सबसे उन्नत वर्ग के प्रतिनिधि थे, जिनके हितों में वास्तविकता की अधिकतम जानकारी शामिल थी ताकि उसमें अपने अस्तित्व और वर्चस्व को मजबूत किया जा सके। इसीलिए मोलीयर भौतिकवादी थे। उन्होंने भौतिक वास्तविकता के उद्देश्य अस्तित्व को मान्यता दी, मानव चेतना, प्रकृति (ला प्रकृति) से स्वतंत्र, जो मानव चेतना को निर्धारित करता है और आकार देता है, वह उसके लिए सत्य और भलाई का एकमात्र स्रोत है। अपने हास्य प्रतिभा के सभी बल के साथ, मोलिरे उन लोगों पर हमला करता है जो अलग तरह से सोचते हैं, जो प्रकृति पर बलात्कार करने की कोशिश कर रहे हैं, इस पर अपने व्यक्तिपरक अनुमान लगाते हैं। मौलीरे द्वारा छोड़े गए बालकों, साहित्यिक विद्वानों, चिकित्सकों-चार्लतों, टकसालों, मार्केज़, पाखंडियों, आदि की सभी छवियां हास्यास्पद हैं, सबसे पहले, उनके विषय के लिए, उनके विषय पर, अपने विचारों को प्रकृति पर थोपने के लिए, प्रतिवाद करने के लिए नहीं। अपने उद्देश्य कानूनों के साथ।

Moliere का भौतिकवादी दृष्टिकोण उन्हें एक कलाकार बनाता है जो अनुभव, अवलोकन और लोगों और जीवन के अध्ययन पर अपनी रचनात्मक पद्धति को आधार बनाता है। उन्नत बढ़ती कक्षा के एक कलाकार, मोलियार में अन्य सभी वर्गों के अस्तित्व के ज्ञान के लिए अपेक्षाकृत बड़ी संभावनाएं हैं। अपने उपचार में, उन्होंने लगभग सभी पक्षों को प्रतिबिंबित किया फ्रेंच जीवन XVII सदी। इसके अलावा, वह अपनी कक्षा के हितों के दृष्टिकोण से सभी घटनाओं और लोगों को दर्शाता है। इन रुचियों से उनके व्यंग्य, विडंबना और स्त्री-प्रेम की दिशा तय होती है, जो मोलिरे के लिए वास्तविकता को प्रभावित करने के साधन हैं, पूंजीपति वर्ग के हितों में इसका परिवर्तन। इस प्रकार, मोलिरे की कॉमेडी कला को एक निश्चित वर्ग दृष्टिकोण के साथ अनुमति दी जाती है।

लेकिन 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी पूंजीपति। अभी तक, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया था, "अपने लिए एक वर्ग।" वह अभी तक एक हेगड़े नहीं था ऐतिहासिक प्रक्रिया और इसलिए एक पर्याप्त रूप से परिपक्व वर्ग की चेतना नहीं थी, एक ऐसा संगठन नहीं था जो इसे एक एकजुट बल में एकजुट करता, सामंती कुलीनता के साथ एक निर्णायक विराम के बारे में नहीं सोचता था और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था को जबरन बदलने के बारे में था। इसलिए - वास्तविकता के मोलियर के वर्ग ज्ञान, उसकी असंगतता और टीकाकरण, सामंती-अभिजात वर्ग के स्वादों (कॉमेडी बैले), महान संस्कृति (डॉन जुआन की छवि) की विशिष्ट सीमाएं। इसलिए, मोलिरे ने निम्न-श्रेणी के लोगों (नौकरों, किसानों) की हास्यास्पद छवि के लिए कैनोनिकल की आत्मसात की, और सामान्य तौर पर, क्लासिकवाद के कैनन के लिए उनकी आंशिक रूप से प्रस्तुत की। इसलिए, आगे, बुर्जुआ से रईसों का एक अपर्याप्त स्पष्ट अलगाव है और एक अनिश्चित सामाजिक श्रेणी में दोनों का विघटन "gens de bien", अर्थात प्रबुद्ध धर्मनिरपेक्ष लोग, जिनके अधिकांश सकारात्मक नायक-प्रतिध्वनिकर्ता हैं कॉमेडीज़ (अल्केस्ट इन्क्लूसिव तक) संबंधित हैं। आधुनिक कुलीन-राजशाही व्यवस्था की कुछ कमियों की आलोचना करते हुए, मोलिरे को यह समझ नहीं आया कि जिस बुराई के लिए उन्होंने अपने व्यंग्य के स्टिंग को निर्देशित किया था, उसकी विशिष्ट अपराधियों को फ्रांस की सामाजिक-राजनीतिक प्रणाली में उसकी वर्गीय ताकतों की व्यवस्था में खोजा जाना चाहिए। , और सभी "अच्छा" प्रकृति के विकृतियों में बिल्कुल नहीं, जो कि स्पष्ट अमूर्तता में है। एक असंबद्ध वर्ग के कलाकार के रूप में मोलिरे के लिए विशिष्ट, वास्तविकता का सीमित ज्ञान इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि उनका भौतिकवाद असंगत है, और इसलिए आदर्शवाद के प्रभाव के लिए विदेशी नहीं है। यह न जानते हुए कि यह लोगों की सामाजिक चेतना है जो उनकी चेतना को निर्धारित करती है, मोलियर सामाजिक न्याय के मुद्दे को सामाजिक-राजनीतिक क्षेत्र से नैतिक क्षेत्र में स्थानांतरित करता है, मौजूदा व्यवस्था के भीतर इसे प्रचार और निंदा द्वारा हल करने की उम्मीद करता है।

यह प्रतिबिंबित, स्वाभाविक रूप से, मोलिरे की कलात्मक विधि में था। इसकी विशेषता है:

• सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों के बीच एक तेज अंतर, पुण्य और उपाध्यक्ष का विरोध;
• छवियों का योजनाबद्धकरण, कमोडिया डैल'अर्ट से मोलिरे को विरासत में मिला है, जो जीवित लोगों के बजाय मुखौटे के साथ काम करने की प्रवृत्ति है;
• एक दूसरे के लिए बाहरी और आंतरिक रूप से लगभग स्थिर बलों की टक्कर के रूप में कार्रवाई का यांत्रिक खुलासा।

सच है, मोलिरे के नाटकों में कॉमेडी की एक महान गतिशीलता की विशेषता है; लेकिन यह गतिशील बाहरी है, यह पात्रों के विपरीत है, जो मूल रूप से उनकी मनोवैज्ञानिक सामग्री में स्थिर हैं। यह पहले से ही पुश्किन द्वारा देखा गया था, जिन्होंने लिखा, मोलीयर टू शेक्सपियर का विरोध: "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे नहीं हैं, जैसे कि मोलिरे के, इस तरह के और इस तरह के जुनून, इस तरह के और ऐसे उपाध्यक्ष, लेकिन जीवित प्राणी, कई जुनून से भरे हुए हैं। , कई शातिर ... चुभता हुआ कंजूस केवल"।

अगर उनके सबसे अच्छे कॉमेडीज़ ("टारटफ़े", "द मिसंथ्रोप", "डॉन जुआन") मोलीयर अपनी छवियों के मोनोसाइलिक स्वभाव, उनके तरीके की यंत्रवत प्रकृति को दूर करने की कोशिश करते हैं, तो मूल रूप से उनकी छवियां और उनके कॉमेडी का पूरा निर्माण अभी भी होता है। यंत्रवत भौतिकवाद की एक मजबूत छाप सहन करें, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग की विश्वदृष्टि की विशेषता। और उसकी कलात्मक शैली - क्लासिकवाद।

क्लासिकल के लिए मोलिरे के रवैये का सवाल जितना लगता है उससे कहीं अधिक जटिल है। स्कूल का इतिहास साहित्य जो बिना शर्त उस पर क्लासिक का लेबल चिपका देता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि मोलिरे पात्रों की क्लासिक कॉमेडी के निर्माता और सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि थे, और उनके "उच्च" कॉमेडीज़ की एक संख्या में, मोलिरे का कलात्मक अभ्यास शास्त्रीय सिद्धांत के साथ काफी सुसंगत है। लेकिन एक ही समय में, मोलिरे (ज्यादातर किराए) के अन्य नाटक इस सिद्धांत का तीव्र विरोधाभास करते हैं। इसका मतलब यह है कि उनके दृष्टिकोण में, मोलेयर शास्त्रीय स्कूल के मुख्य प्रतिनिधियों के साथ है।

जैसा की, फ्रेंच क्लासिकवाद - यह पूंजीपति वर्ग के शीर्ष की शैली है जो आर्थिक विकास के लिए सबसे संवेदनशील और सामंती कुलीनता की परतों के साथ विलीन हो गई है, जो पूर्व में अपनी सोच के तर्कवाद पर एक निश्चित प्रभाव डालती है, जो प्रभाव के संपर्क में है। सामंती महान कौशल, परंपराओं और पूर्वाग्रहों का। Boileau, Racine, और अन्य की कलात्मक और राजनीतिक रेखा, पूंजीवाद और न्यायालय के स्वाद और कुलीनता के आधार पर बड़प्पन के बीच समझौता और वर्ग सहयोग की एक पंक्ति है। सभी बुर्जुआ-लोकतांत्रिक, "लोकप्रिय", "प्लेबेइयन" प्रवृत्तियाँ क्लासिकवाद के लिए बिल्कुल अलग हैं। यह "चुने हुए" और "खरगोश" (cf. Boileau's Poetics) के प्रति उदासीन साहित्य है।

यही कारण है कि मोलिरे के लिए, जो पूंजीपति वर्ग के सबसे उन्नत वर्ग के विचारक थे और बुर्जुआ संस्कृति से मुक्ति के लिए विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के खिलाफ उग्र संघर्ष किया, शास्त्रीय कैनन को भी संकीर्ण होना पड़ा। मोलिरे केवल अपने सबसे सामान्य शैलीगत सिद्धांतों में क्लासिकवाद के करीब आता है, जो कि आदिम संचय के युग के बुर्जुआ मानस की मुख्य प्रवृत्ति को व्यक्त करता है। इनमें तर्कसंगतता, टंकण और छवियों के सामान्यीकरण, उनकी अमूर्त तार्किक व्यवस्थितता, रचना की सख्त स्पष्टता, विचार की स्पष्ट स्पष्टता और शब्दांश जैसी विशेषताएं शामिल हैं। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि मुख्य रूप से शास्त्रीय मंच पर खड़े होकर, मोलिरे एक ही समय में शास्त्रीय सिद्धांत के कई निर्णायक सिद्धांतों को खारिज कर देता है, जैसे कि काव्य रचनात्मकता, "एकता" का बुतपरस्ती का विनियमन, जिसके साथ वह कभी-कभी काफी स्वतंत्र रूप से व्यवहार करते हैं ("डॉन" जुआन ", उदाहरण के लिए, निर्माण से - पूर्व-शास्त्रीय युग के विशिष्ट बैरोक ट्रेजिकोमेडी), कैनोनाइज्ड शैलियों की संकीर्णता और सीमाएं, जिसमें से वह या तो" आधार "के लिए विचलित हो जाता है, अब कोर्ट कॉमेडी-बैले की ओर। इन अघोषित शैलियों को विकसित करते हुए, वह उनमें कई विशेषताओं का परिचय देता है, जो शास्त्रीय कैनन के नुस्खे का खंडन करते हैं: वह स्थिति के बाहरी कॉमिक, नाटकीय बफूनरी, बोले गए कॉमेडी के संयमित और महान कॉमिक के लिए farc साज़िश का गतिशील विकास पसंद करते हैं ; एक अच्छी तरह से तैयार सैलून-अभिजात भाषा। - लाइव लोक भाषणप्रांतीयवाद, बोली-बानी, सामान्य और गाली-गलौज वाले शब्दों के साथ, कभी-कभी गिब्बरिश, मैकरॉनिज्म इत्यादि के शब्दों के साथ भी, यह सब मोलिरे के कामों को एक लोकतांत्रिक जमीनी स्तर की छाप देता है, जिसके लिए बोइलेउ ने उन्हें फटकार लगाई, जिन्होंने अपने "लोगों के लिए अत्यधिक प्रेम" की बात की थी। लेकिन यह वह नहीं है जो मोलिरे अपने सभी नाटकों में पसंद करता है। कुल मिलाकर, अपने शास्त्रीय कैनन में आंशिक रूप से प्रस्तुत होने के बावजूद, कोर्ट स्वाद (अपने कॉमेडी-बैले में) के लिए छिटपुट समायोजन के बावजूद, मोलेयर में लोकतांत्रिक, "प्लेबायियन" प्रवृत्ति जीतती है, जो इस तथ्य से समझाया जाता है कि मोलिरे एक अभिजात नहीं थे। विचारक। पूंजीपति वर्ग, और बुर्जुआ वर्ग के शीर्ष के रूप में, समग्र रूप से इसके प्रभाव की कक्षा में आकर्षित करने की मांग की, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे निष्क्रिय और पिछड़ी परतों के साथ-साथ उस पूंजीपति वर्ग का अनुसरण करने वाले मजदूरों की जनता समय।

पूंजीपति वर्ग के सभी वर्गों और समूहों को समेकित करने की इच्छा के कारण (जिसके कारण उन्हें बार-बार "लोगों के नाटककार" की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया) उनकी रचनात्मक पद्धति की विस्तृत चौड़ाई को निर्धारित करता है, जो पूरी तरह से शास्त्रीय कविताओं के ढांचे में फिट नहीं होता है, जो वर्ग का केवल एक निश्चित भाग ही सेवा करता है। इस ढांचे को आगे बढ़ाते हुए, मोलिरे अपने युग से आगे है और यथार्थवादी कला के एक कार्यक्रम की रूपरेखा प्रस्तुत करता है कि पूंजीपति पूरी तरह से केवल बाद में पूरी तरह से लागू करने में सक्षम थे।

मौलिरे के काम का अर्थ है

फ्रांस और विदेशों दोनों में बुर्जुआ कॉमेडी के संपूर्ण विकास पर मोलिरे ने जबरदस्त प्रभाव डाला। मोलिरे के संकेत के तहत, 18 वीं शताब्दी की पूरी फ्रांसीसी कॉमेडी विकसित हुई, जो वर्ग संघर्ष के संपूर्ण जटिल उलझाव को दर्शाती है, बुर्जुआ वर्ग के गठन की पूरी विरोधाभासी प्रक्रिया "खुद के लिए एक वर्ग" के रूप में राजनीतिक संघर्ष में प्रवेश कर रही है। उदात्त-राजतंत्रात्मक व्यवस्था। वह 18 वीं शताब्दी में मोलिरे पर निर्भर थी। रेनयार्ड की मनोरंजक कॉमेडी और लेसेज की व्यंग्यात्मक रूप से इंगित कॉमेडी दोनों, जो उनके स्पॉन्कर में फाइनेंसर-फाइनेंसर के प्रकार के रूप में विकसित हुई, द काउंटेस डी'सेस्करबास में मोलियर द्वारा स्केच किया गया। मिडियरे के "उच्च" कॉमेडी के प्रभाव को भी पीरोन और ग्रेस के धर्मनिरपेक्ष रोजमर्रा की कॉमेडी और डेटोय और निवेलेस डी लाकोसे द्वारा नैतिक-भावुक कॉमेडी का अनुभव किया गया था, जो मध्य पूंजीपति वर्ग की वर्ग चेतना के विकास को दर्शाता है। यहां तक \u200b\u200bकि बुर्जुआ या बुर्जुआ नाटक की नई शैली, शास्त्रीय नाटक का यह विरोधाभास, मोलिरे के कोठों द्वारा तैयार किया गया था, जिसने बुर्जुआ परिवार की समस्याओं को गंभीरता से विकसित किया, शादी, बच्चों की परवरिश - ये बुर्जुआ वर्ग के मुख्य विषय हैं। नाटक। यद्यपि 18 वीं शताब्दी के क्रांतिकारी पूंजीपति वर्ग के कुछ विचारक। कुलीन राजशाही संस्कृति के पुनर्मूल्यांकन की प्रक्रिया में, उन्होंने मोलीरे से अदालत के नाटककार के रूप में खुद को अलग कर लिया, लेकिन द मैरिज ऑफ फिगेरो के प्रसिद्ध रचनाकार, ब्युमरैचिस, मोलिरे के स्कूल से उभरे, मोलिरे के क्षेत्र में एकमात्र योग्य उत्तराधिकारी थे। सामाजिक-व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी। 19 वीं शताब्दी के बुर्जुआ कॉमेडी पर मोलियर का प्रभाव कम था, जो मोलिरे के मूल रवैये से पहले से ही अलग था। हालांकि, मोलिरे की कॉमेडिक तकनीक (विशेष रूप से उनके किराए) का उपयोग 19 वीं शताब्दी के मनोरंजक बुर्जुआ कॉमेडी-वाडविल के मास्टर्स द्वारा किया गया है जिसमें पिकार्ड, स्वेत और लाबीच से लेकर म्लाइक और हेलीवी, पैलेरियन और अन्य शामिल हैं।

फ्रांस के बाहर मोलिरे का प्रभाव कम फलदायी नहीं था, और विभिन्न यूरोपीय देशों में, मौलीरे के नाटकों के अनुवाद एक राष्ट्रीय बुर्जुआ कॉमेडी बनाने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन थे। यह मुख्य रूप से इंग्लैंड में पुनर्स्थापना (विचेरली, कांग्रेव) के युग में हुआ था, और फिर 18 वीं शताब्दी में फील्डिंग और शेरिडन]। इसलिए यह आर्थिक रूप से पिछड़े जर्मनी में था, जहाँ मोलिरे के नाटकों से परिचित होने से जर्मन पूंजीपति वर्ग की मूल हास्य रचना को बढ़ावा मिला। इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इटली में मोलिरे की कॉमेडी का प्रभाव था, जहां गोल्डोनी ने इतालवी बुर्जुआ कॉमेडी के निर्माता, मोलिरे के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत लाया था। डेनमार्क में गोलबर्ग पर डेनमार्क के बुर्जुआ-व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी के निर्माता और मॉरटिन पर स्पेन में इसी तरह का प्रभाव था।

रूस में, मोलिरे के हास्य के साथ परिचित 17 वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है, जब, किंवदंती के अनुसार, राजकुमारी सोफिया ने अपनी हवेली में "हीलर फ्रॉम कैप्टिलिटी" की भूमिका निभाई थी। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। हम उन्हें पीटर के प्रदर्शनों की सूची में पाते हैं। महल के प्रदर्शन से, मोलिरे तब ए। पी। सुमेरकोव की अध्यक्षता में सेंट पीटर्सबर्ग में पहले सरकारी स्वामित्व वाले सार्वजनिक थिएटर के प्रदर्शन पर चले गए। वही सुमारकोव रूस में मोलिरे का पहला नकल करने वाला था। शास्त्रीय शैली के सबसे "मूल" रूसी कॉमेडियन - फॉनविज़िन, कपनिस्ट और आई। ए। क्रायलोव - को मोलिरे स्कूल में लाया गया था। लेकिन रूस में मोलिरे के सबसे शानदार अनुयायी ग्रिबॉयडोव थे, जिन्होंने चटस्की की छवि को अपने "मिशंथ्रोपे" जन्मजात मोलियरे का एक संस्करण दिया - हालांकि, एक पूरी तरह से मूल संस्करण जो अराकेशेव-नौकरशाही रूस की विशिष्ट स्थिति में बड़ा हुआ। 1920 के दशक में। XIX सदी। ग्राबोयेडोव के बाद, गोगोल ने मोलीयर को श्रद्धांजलि अर्पित की, उनके एक किराए ("सैगनरेल, या हसबैंड, थिंकिंग हेयर्स डिसेडेड फ्रॉम हिज वाइफ") का रूसी अनुवाद किया। इंस्पेक्टर जनरल में भी गोगोल पर मोलिरे के प्रभाव के निशान ध्यान देने योग्य हैं। बाद के अभिजात वर्ग (सुखोवो-कोबिलिन) और बुर्जुआ कॉमेडी (ओस्ट्रोव्स्की) भी मोलिरे के प्रभाव से बच नहीं पाए। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, बुर्जुआ आधुनिकतावादी निर्देशकों ने मंच पर "नाटकीयता" के तत्वों पर जोर देने और उनमें (मेयेरहोल्ड, कोमिसार्ज़ेव्स्की) में मंचीय गोटेकेज़ के दृष्टिकोण से मंच पर नाटकों का पुनर्मूल्यांकन करने का प्रयास किया।

बुध पर एक गड्ढा मोलिरे के नाम पर है।

Moliere और उनके काम के बारे में किंवदंतियों

• 1662 में, मोलिरे ने अपनी मंडली की युवा अभिनेत्री, अपनी मंडली की एक और अभिनेत्री, मेडेलीन बेयजार्ट की छोटी बहन, आर्मंडा बेयर्ट से शादी की। हालांकि, इसने तुरंत कई गॉसिप और अनाचार का आरोप लगाया, क्योंकि एक धारणा है कि आर्मंडा वास्तव में, मेडेलीन और मोलीरे की बेटी है, जो प्रांत में उनके भटकने के दौरान पैदा हुई थी। इन वार्तालापों को समाप्त करने के लिए, राजा मोलिरे और आर्मंडा के पहले बच्चे का गोडसन बन जाता है।
• जी। में पेरिस के थिएटर में "ओडियन" को अलेक्जेंडर डुवाल "वॉलपेपर" (fr) का किरदार निभाया गया था। "ला तापसीसेरी"), निश्चित रूप से, मोलिरे के फास "कजाकिन" का एक अनुकूलन। यह माना जाता है कि ड्यूवल ने उधार के स्पष्ट निशान को छिपाने के लिए मोलिरे की मूल या प्रतिलिपि को नष्ट कर दिया, और पात्रों के नाम बदल दिए, केवल उनके चरित्र और व्यवहार संदिग्ध रूप से मोलिरे के नायकों की याद दिलाते थे। नाटककार गुइलोट डी सेस ने मूल स्रोत को पुनर्स्थापित करने की कोशिश की और थिएटर के शहर में "फोलीज-ड्रामैटिक" ने इस मूल को प्रस्तुत किया, इसे अपने मूल नाम पर लौटा दिया।
• 7 नवंबर को, कोमडिया पत्रिका ने पियरे लुइस का एक लेख "मोलीयर - द क्रिएशन ऑफ कॉर्नील" प्रकाशित किया। पियरे कॉर्निएल द्वारा मोलिरे के "एम्फीट्रीन्स" और "एगिसिलस" नाटकों की तुलना करते हुए, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि मोलिरे ने केवल कॉर्निल द्वारा रचित पाठ पर हस्ताक्षर किए। इस तथ्य के बावजूद कि पियरे लुइस स्वयं एक धोखेबाज थे, इस विचार को आज "मोलीयर-कॉर्निले अफेयर" के रूप में जाना जाता है, को हेनरी पॉले (), "मोलियरे," या "मॉलीयर के मुखौटा के तहत कॉर्निले" जैसे कार्यों में व्यापक लोकप्रियता मिली। डेनिस बोइसियर (), और अन्य लोगों द्वारा "हिप्पोलीटेक्टर राउटर" और क्रिस्टीन ले विले डे गोये (), "द मोलेयर केस: द ग्रेट लिटररी डीसेप्शन" के द्वारा काल्पनिक लेखक "।

कलाकृतियों

मोलिरे के एकत्र किए गए कार्यों का पहला संस्करण 1682 में उनके दोस्तों चार्ल्स वर्लेट लाग्रेंज और विनो द्वारा किया गया था।

टुकड़े जो आज तक बच गए हैं

• बारबोइल की ईर्ष्या, दूर तक ()
• फ्लाइंग डॉक्टर, दूर तक ()
• पागल, या सब कुछ जगह से बाहर है(कविता में कॉमेडी)
• घोर झुंझलाहट, कॉमेडी (1656)
• मजेदार कोय, कॉमेडी (1659)
• Sganarelle, या काल्पनिक कोयल, कॉमेडी (1660)
• नवरे के डॉन गार्सिया या ईर्ष्यालु राजकुमार, कॉमेडी (1661)
• पतियों के लिए स्कूल, कॉमेडी (1661)
• उबाऊ, कॉमेडी (1661)
• पत्नियों का स्कूल, कॉमेडी (1662)
• "पत्नियों के स्कूल" की आलोचना, कॉमेडी (1663)
• वर्सेल्स इंप्रोमप्टु (1663)
• अनैच्छिक विवाह, फारस (1664)
• एलिस की राजकुमारी, वीर हास्य (1664)
• टारटफ, या धोखेबाज, कॉमेडी (1664)
• डॉन जुआन, या स्टोन दावत, कॉमेडी (1665)
• हीलर प्यार, कॉमेडी (1665)
• मानवद्वेषी, कॉमेडी (1666)
• अनिच्छुक मरहम लगाने वाला, कॉमेडी (1666)
• मेलिसर्टा, एक देहाती कॉमेडी (1666, अधूरा)
• कॉमिक देहाती (1667)
• सिसिलियन, या लव-पेंटर, कॉमेडी (1667)
• Amphitryon, कॉमेडी (1668)
• जॉर्जेस डांडेन, या मूर्ख पति, कॉमेडी (1668)
• कंजूस, कॉमेडी (1668)
• महाशय डी पोर्शेगनाक, कॉमेडी-बैले (1669)
• शानदार प्रेमी, कॉमेडी (1670)
• बड़प्पन में बुर्जुआ, कॉमेडी-बैले (1670)
• मानस, ट्रेजेडी-बैले (1671, फिलिप क्वीनो और पियरे कॉर्निले के सहयोग से)
• स्कैपेन की चाल, कॉमेडी-फ़र्स (1671)
• काउंटेस डी'सकारबग्नास, कॉमेडी (1671)
• वैज्ञानिकों महिलाओं, कॉमेडी (1672)
• काल्पनिक बीमार, संगीत और नृत्य के साथ कॉमेडी (1673)

नाटकों का प्रतिनिधित्व किया

• प्यार में डॉक्टर, फारस (1653)
• तीन प्रतिद्वंद्वी डॉक्टर, फारस (1653)
• स्कूल के शिक्षक, फारस (1653)
• काजाकिन, फारस (1653)
• एक बैग में गोरजीबस, फारस (1653)
• झूठा, फारस (1653)
• ईर्ष्या ग्रो-रेने, फारस (1663)
• ग्रो-रेने स्कूलबॉय, फारस (1664)

1622 में, एक लड़का पॉक्लेन परिवार में पैदा हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन 15 जनवरी की चर्च की किताबों में एक प्रविष्टि है, जीन-बैप्टिस्ट नाम के तहत उनके बपतिस्मा पर रिपोर्टिंग। बच्चे के माता-पिता, जीन और मैरी ने पिछले वर्ष के अप्रैल में शादी की। वे अच्छे कैथोलिक थे, और इसलिए, अगले तीन वर्षों में, जीन-बैप्टिस्ट के दो भाई थे - लुई और जीन, साथ ही एक बहन, मैरी। मुझे कहना होगा कि पोक्वलिन परिवार आसान नहीं था - जीन-बैप्टिस्ट के दादा ने राजा के पहले दरबारी असबाबवाला और सेवक के रूप में कार्य किया। जब 1626 में उनके दादा की मृत्यु हो गई, तो उनकी स्थिति और शीर्षक जीन-बैप्टिस्ट के चाचा, निकोलस द्वारा सफल हो गए। लेकिन पांच साल बाद, निकोला ने इस पद को भविष्य के कॉमेडियन के पिता को बेच दिया।

1632 में, मैरी पॉक्वेलिन की मृत्यु हो गई, और मोलिरे के पिता ने पुनर्विवाह किया - कैथरीन फ्लरेट को। इस शादी से, एक लड़की का जन्म हुआ, और लगभग उसी समय जीन-बैप्टिस्ट क्लरमॉन्ट कॉलेज को सौंपा गया था। पंद्रह वर्ष की आयु में, लड़का, परिवार की परंपरा का पालन करते हुए, अपने कॉलेज की पढ़ाई को बाधित किए बिना, असबाब कार्यशाला का सदस्य बन जाता है। अगले तीन वर्षों में, उन्होंने कानून का अध्ययन किया और 1640 में वकील बन गए। लेकिन यह कानून नहीं था जिसने उन्हें बिल्कुल आकर्षित किया।

युवा वकील सामाजिक जीवन में सुर्खियों में रहता है और काउंसलर लुइलियर के घर में नियमित रूप से जाता है। यह यहाँ था कि वह बर्नियर, गैसेन्डी और साइरानो डी बर्जरैक जैसे उत्कृष्ट लोगों से मिले, जो उनके वफादार दोस्त बन गए। यंग पोक्वेलिन पियरे गसेन्डी के दर्शन को आनंद से अवशोषित करता है और उनके सभी व्याख्यानों में भाग लेता है। दार्शनिक के सिद्धांत के अनुसार, दुनिया ईश्वर के दिमाग से नहीं, बल्कि स्व-निर्मित पदार्थ द्वारा बनाई गई थी, और मनुष्य की खुशियों की सेवा करने के लिए बाध्य है। इस तरह के विचारों ने पॉक्वेलिन को कैद कर लिया, और उनके प्रभाव में उन्होंने अपना पहला साहित्यिक अनुवाद किया - यह ल्यूक्रसियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" थी।

6 जनवरी, 1643 को, जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन ने एक ऐसा कदम उठाया जिसने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया - वह स्पष्ट रूप से शाही अदालत के अपहर्ता के विरासत वाले पद को मना कर देता है और अपने भाई को पद देता है - और बिल्कुल मुफ्त। वकील के रूप में उनका करियर भी समाप्त हो गया। एक नए जीवन की ओर पहला कदम Maare तिमाही में एक किराए के अपार्टमेंट में जा रहा था। इस अपार्टमेंट से बहुत दूर बेजार्ट अभिनय परिवार नहीं रहते थे। 30 जून, 1643 को बेजार्ट, जीन-बैप्टिस्ट और पांच अन्य अभिनेताओं ने ब्रिलिएंट थिएटर की स्थापना के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। थिएटर, जिस पर इसके संस्थापकों ने अपनी उम्मीदें जगाई थीं, 1 जनवरी, 1644 को खोला गया - और एक साल बाद पूरी तरह से दिवालिया हो गया। हालांकि, इस उद्यम ने दुनिया को जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन द्वारा एक छद्म नाम - मोलिरे के रूप में अपनाया गया नाम दिया। चूंकि वह थियेटर के निदेशक थे, दिवालिएपन के बाद उन्होंने कई दिनों तक चेन्नेलेट में एक ऋण जेल में बिताया।

खुद को मुक्त करने के बाद, मोलिरे प्रांतों के लिए चले जाते हैं, और बर्बाद थिएटर के कई कलाकार उसके साथ जाते हैं। वे सभी ड्यूफ्रेसन मंडली में शामिल हो गए, जो ड्यूक डे एपरन के संरक्षण में था। कई वर्षों के लिए मोलियर यात्रा मंडली के साथ शहर से शहर में चले गए, और 1650 में, जब ड्यूक ने कलाकारों का समर्थन करने से इनकार कर दिया, तो मोलीरे ने मंडली को संभाल लिया। दो साल बाद, कॉमेडी "क्रेजी या आउट ऑफ प्लेस" का प्रीमियर हुआ - लेखक खुद मोलिरे थे। कॉमेडी देखने के बाद, प्रिंस कोंटी ने मंडली को अपना पक्ष दिखाया और बाद में कॉमेडियन उनके सचिव बन गए।

उन समय के फ्रांसीसी थिएटर में मुख्य रूप से मध्ययुगीन किराए के परिवर्तनों का मंचन किया गया था, और इसलिए 1655 में इटली के कलाकारों के साथ ल्योन में मोलिरे की बैठक थी, कोई कह सकता है, महत्वपूर्ण। मास्क के इतालवी थिएटर ने उन्हें बहुत दिलचस्पी दी - दोनों एक कॉमेडियन के रूप में, और एक अभिनेता के रूप में, और एक निर्देशक के रूप में। मंच पर मुखौटे मुख्य थे, जिनमें से चार मुख्य बाहर खड़े थे - हार्लेक्विन (एक बदमाश और एक मूर्ख), ब्रिघेला (एक डॉगी और दुष्ट किसान), डॉक्टर और पैंटालोन (एक स्टिंग मर्चेंट)। दरअसल, "कोमेडिया डेल'अर्ट" कामचलाऊ रंगमंच था। एक लचीली स्क्रिप्ट योजना पर, पाठ को स्ट्रगल किया गया था, जिसे अभिनेता ने खेल के दौरान व्यावहारिक रूप से खुद बनाया था। Moliere ने उत्साह से रोल्स, प्लॉट्स को स्केच करना शुरू किया और फ्रांसीसी जीवन के लिए "डेल आर्ट" को अनुकूलित किया। महान कॉमेडियन के बाद के काम में, नकाबपोश पात्र काफी पहचानने योग्य हैं, और, शायद, यह वे थे जिन्होंने अपने नाटकों को लोगों के करीब और समझने योग्य बनाया।

प्रतिभाशाली अभिनेताओं की मंडली की प्रसिद्धि बढ़ती है, और वे ऐसे दौरे करना शुरू करते हैं बड़े शहरजैसे ग्रेनोबल, लियोन और रूयन। 1658 में मंडली ने पेरिस में प्रदर्शन करने का फैसला किया। मोलियर राजधानी में जाता है और शाब्दिक रूप से महाशय - फिलिप ऑर्लियन्स, राजा के भाई, के संरक्षण की मांग करता है। मितव्ययी मैडेलीन बेजार्ट, जो उस समय तक एक पर्याप्त राशि जमा कर चुके थे, पूरे डेढ़ साल तक पेरिस में प्रदर्शन के लिए एक हॉल किराए पर लेते हैं। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, मॉलीयर की मंडली दरबारियों के लिए और स्वयं राजा के लिए लौवर में खेलती है। सबसे पहले कॉर्निले द्वारा त्रासदी "निकोमेड्स" का प्रदर्शन किया गया था। यह विकल्प असफल था, लेकिन मोलिरे के "डॉक्टर इन लव" ने न केवल स्थिति को ठीक किया, बल्कि तालियों की बौछार का कारण बना। कॉमेडी देखने के बाद, लुई XIV ने थियेटर के लिए पेटिट-बॉर्बन महल में हॉल को मोलिरे में स्थानांतरित करने का आदेश दिया।

मोलीयर के नाटकों के बीच दूसरी सफलता पेरिस में द रिडिकुलस कोबिस्ट्स (18 नवंबर, 1659) का प्रीमियर था। यह उत्सुक है कि पीटर द ग्रेट के दस्तावेजों में शीट पाए गए थे, जिस पर पहले रूसी सम्राट इस कॉमेडी का रूसी में अपने हाथ से अनुवाद किया।

मोलिरे ने अपने पात्रों के नामों का आविष्कार करने से खुद को परेशान नहीं किया और अक्सर अपने मंडली के अभिनेताओं के वास्तविक नामों या नामों-प्रतीकों का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, "रिडिकुलस प्यारी" में से एक नायक का नाम - मस्करिल - "मास्क" से बनता है। लेकिन मोलिरे के नाटक में क्लासिकिज्म को नई शैलियों के निर्माण से बदल दिया गया। पेरिस जाने से पहले, मोलीयर ने एक मनोरंजक प्रकृति के नाटकों की रचना की। हालांकि, दर्शकों में परिवर्तन ने लेखक को अधिक परिष्कृत तकनीकों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया, और, तदनुसार, कार्यों को भी बदल दिया। Moliere के नाटक कायल हो जाते हैं और सीधे दर्शकों को दिखाते हैं - बिना किसी संवेदना के। Moliere ने एक बड़ा जोखिम लेते हुए चित्र बनाए जिसमें अभिजात वर्ग ने खुद को पहचाना। नाटकों को पाखंड शैली में ढोंग, अहंकार, मूर्खता के रूप में जाना शुरू होता है, और उनका लेखक निश्चित रूप से इन शातिरों को चित्रित करने में अकल्पनीय ऊंचाइयों तक पहुंच गया है।

हालांकि, मोलिरे भाग्यशाली थे - उनकी जोखिम भरी रचनाएँ लुई XIV के लिए बहुत काम आईं। नाटकों का अर्थ पूरी तरह से सूर्य राजा के कार्यों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो संसद में भष्ट्राचार को समाप्त करने और सांसदों को आज्ञाकारी दरबारियों में बदलने की जल्दी में था। 1660 के बाद से, मोलिरे की मंडली को पूरी शाही पेंशन मिली है और पालिस रॉयल में काम करती है। तब Moliere ने उसकी व्यवस्था करने का फैसला किया व्यक्तिगत जीवन और आर्मंडा बेजार्ट से शादी की, लेकिन बीस साल के अंतर ने एक क्रूर मजाक खेला - शादी बहुत सफल नहीं थी। लेकिन मोलिरे की शादी, जैसा कि, वास्तव में, लगभग किसी भी प्रसिद्ध व्यक्ति ने बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया। यहां तक \u200b\u200bदावा किया गया कि अरमांदा कोई बहन नहीं है, बल्कि मोलियर के स्टेज मित्र मेडेलीन की बेटी है। ध्यान दें कि जीवनीकार आज तक इस गपशप का खंडन नहीं कर सकते हैं।

लेकिन गॉसिप केवल एक चीज नहीं थी जिसने उस समय एक कॉमेडियन के जीवन को काला कर दिया था। उस पर गंभीर हमले शुरू होते हैं, वे कई तरह से उसकी प्रतिष्ठा को धूमिल करने की कोशिश करते हैं। मोलिरे पर सचमुच सभी नैतिक और सौंदर्य कानूनों का उल्लंघन करने का आरोप लगाया गया था, लेकिन हास्य अभिनेता ने शानदार ढंग से अपने नाटकों के साथ सभी आरोपों का जवाब दिया। यह क्रिटिक ऑफ़ ए लेसन फॉर वाइव्स में, शानदार इंप्रोमुटु वर्साय में, और कई अन्य शानदार नाटकों में होता है। Moliere के पात्र खुलकर बोलते हैं, और उनके निर्णयों का पालन करते हैं व्यावहारिक बुद्धिनैतिक पूर्वाग्रह के बजाय। शायद मोलियर के थिएटर को बंद कर दिया गया था, लेकिन इस दुखद घटना को युवा राजा के निरंतर समर्थन से होने से रोका गया था। लुई XIV का परोपकार इतना महान था कि कॉमेडियन को भी 1664 में वर्साइल में शानदार मई दिवस के मंच पर आमंत्रित किया गया था।

उसी समय, मोलिरे ने कॉमेडी "बोरिंग" और "टारटफ" की पहली तीन कृतियां लिखीं। हालाँकि, टारटफ़े ने पेरिस के पुजारियों के क्रोध को भड़काया, और उनके अनुरोध पर इस नाटक को प्रतिबंधित करना पड़ा। पुजारियों ने आम तौर पर मोलीरे को आग में भेजने का प्रस्ताव दिया, लेकिन सौभाग्य से, यह मामला उस पर नहीं आया। मुझे कहना होगा कि नाटककार पर हमले के पीछे पूरी तरह से था शक्तिशाली बल - "सोसाइटी ऑफ़ द होली गिफ्ट्स", रानी माँ के संरक्षण में। यहां तक \u200b\u200bकि राजा मंच पर "टारटफ" को धक्का नहीं दे सकता था, और पहली बार "द डिसीवर" नामक एक दृढ़ता से नरम संस्करण 1667 में दिखाया गया था - ऑस्ट्रिया के ऐनी की मृत्यु के बाद। हालांकि मुख्य चरित्र एक भिक्षु की पोशाक के बजाय, उसने एक धर्मनिरपेक्ष अंगिया पहना, अगले दिन एक पेरिस अदालत ने प्रदर्शन पर रोक लगाने का फैसला सुनाया। यह केवल 1669 में ही टारटफ खेला गया था जैसा कि हम आज जानते हैं। हालांकि, नाटक पर प्रतिबंध लगाने के प्रयास बंद नहीं हुए, जो उस धारिता और सटीकता का सबसे अच्छा प्रमाण है, जिसके साथ मोलिरे ने समाज के विद्रोह का निदान और सुधार किया। "टारटफ" नाम हमेशा के लिए एक पाखंडी और धोखेबाज का घरेलू नाम बन गया है।

हालाँकि, राजा धीरे-धीरे मोलिरे के कामों में दिलचस्पी खो देता है, और, इसके अलावा, नाटककार पारिवारिक परेशानियों से थक जाता है। लेकिन वह काम करना जारी रखता है, टारटफ़े, डॉन जियोवानी (1665) की एक तरह की त्रयी का निर्माण, पंद्रह प्रदर्शन के बाद दिखाने से प्रतिबंधित कर दिया गया, और द मिसंथ्रोप (1666)। वैसे, कई साहित्यिक आलोचकों को "द मिस सेथ्रोप" के नायक को कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" के चेटकी के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती के रूप में अनुभव होता है।

इस कठिन समय के दौरान, मोलिरे न केवल नाटक लिखते हैं, बल्कि थिएटर में काम करना भी जारी रखते हैं। शानदार उनके हास्य हैं, जो न केवल मनोरंजन करते हैं, बल्कि मन के लिए भोजन भी प्रदान करते हैं - "द मिज़र" (1668), "वैज्ञानिक" और "बर्डोइस इन द बड़प्पन" (1672), "द इमेजिनरी सिक (1673)। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि मोलिरे के जीवनकाल के दौरान, उनके नाटकों का केवल एक संस्करण हुआ - 1666 में गिलियूम डे लुइन के प्रिंटिंग हाउस में छपा। दो-खंड संस्करण की पहली पुस्तक में लगभग छह सौ पृष्ठ थे।

महान नाटककार के करियर का दुखद अंत हुआ। मोलिरे लंबे समय से गंभीर रूप से बीमार थे (माना जाता है कि उनकी मृत्यु तपेदिक से हुई)। फरवरी 1673 में मंचित कॉमेडी "द इमेजिनरी सिक" में लेखक ने मुख्य भूमिका निभाई। "द इमेजिनरी सिक" का चौथा प्रदर्शन मोलियरे के मंच पर चेतना खोने के साथ समाप्त हुआ। उसे दूर ले जाया गया, और एक और आधे घंटे के बाद वह फेफड़ों से खून बहाना शुरू कर दिया।

हालांकि, मृत्यु के बाद, अप्रत्याशित, लेकिन समझने योग्य परिस्थितियां पैदा हुईं। पल्ली पुरोहित, उनके अधिकार से, कब्रिस्तान में मोलीयर की राख को दफनाने से मना कर दिया। राजा को कॉमेडियन की विधवा की केवल अपील ने धार्मिक दफन करने की अनुमति प्राप्त करना संभव बना दिया।

सात साल बाद, 1680 में, लुई XIV ने एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए, जो बरगंडी होटल के कलाकारों के साथ मोलिरे की मंडली को एकजुट करती थी। यह एक नया थिएटर कैसे उभरा - प्रसिद्ध "कॉमेडी फ्रैंकेइस", जिसे "हाउस ऑफ़ मोलिरे" भी कहा जाता है। कॉमेडी फ्रेंकाइस ने मोलिरे के नाटकों का मंचन तीस हज़ार से अधिक बार किया है।

(वास्तविक नाम - जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन)

फ्रेंच नाटककार और अभिनेता

आज दुनिया भर के कई सिनेमाघरों में मोलिरे की अमर कॉमेडी का मंचन किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध उनके हास्य "टारटफ" (1664), "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" (1670), "स्कैपिन ट्रिक्स" (1671), "द इमेजिनरी सिक" (1673) हैं।

Moliere ने एक पूरी तरह से नई शैली बनाई - क्लासिक, "उच्च" कॉमेडी। उनसे पहले, केवल "उच्च" कला सिनेमाघरों में खेली जाती थी, जिसे त्रासदियों और मेलोड्रामा द्वारा दर्शाया गया था। कॉमेडी शैली को एक "निम्न" कला माना जाता था और इसे अक्सर कच्चे और अशिष्ट बूथ थिएटरों और यात्रा करने वाले अभिनेताओं द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता था। शास्त्रीय कला के सभी नियमों के अनुसार निर्मित, मोलिरे ने थिएटर के लिए एक कॉमेडी बनाई। इस नाटककार की हास्य व्यंग्य, असामान्य मुठभेड़ों, अजीब गलतियों, अप्रत्याशित आश्चर्य, मजाकिया चाल से भरा है। Moliere ने ज्वलंत व्यंग्य चित्र बनाए जो कि अमर हो गए और सबसे विविध मानव vices का मजाक उड़ाया: पाखंड, मूर्खता, लालच, घमंड। उनके हास्य में समकालीन समाज के सभी स्तरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: पादरी, अभिजात वर्ग, अमीर बुर्जुआ, छोटे कारीगर, आम लोग।

मोलिरे ने एक नाट्य मंडली बनाई, जो उनकी मृत्यु के बाद, थिएटर घोड़ी के मंडली के साथ विलय करके, थिएटर "कॉमेडी फ्रैंकेइस", या "हाउस ऑफ मोलेरे" का गठन किया। यह आज भी मौजूद है। यह सबसे पुराना और सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध थिएटर फ्रांस।

मोलीयर का असली नाम जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन है। उनका जन्म पेरिस में एक समृद्ध बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उनके पिता एक शाही आश्रित थे और चाहते थे कि जीन-बैप्टिस्ट उनके व्यवसाय को विरासत में मिले। मोलिरे दस साल की थी जब उसकी माँ की मृत्यु हो गई। लड़का अपने दादा, अपनी मृत माँ के पिता से बहुत जुड़ा हुआ था। अपने दादाजी के साथ, वह अक्सर मेलों में भाग लेते थे, जहाँ वे मसखरा कलाकारों के प्रदर्शन को देखते थे। पिता ने अपने बेटे को विशेषाधिकार में रखा शैक्षिक संस्था - जेसुइट क्लरमोंट कॉलेज, जहां जीन-बैप्टिस्ट ने सात वर्षों तक धर्मशास्त्र, यूनानी और लैटिन भाषाओं, प्राचीन साहित्य, दर्शन का अध्ययन किया। भविष्य के नाटककार की विश्वदृष्टि रोमन भौतिकवादी दार्शनिक टाइटस लुक्रेटियस कारा और के कार्यों से बहुत प्रभावित थी फ्रांसीसी दार्शनिक पियरे गसेंडी।

1643 में, जीन-बैप्टिस्ट ने घोषणा की कि वह अपने पिता के व्यवसाय और शाही अपहोल्स्टर की उपाधि को त्याग रहे थे। उनके बीच एक अंतर था, जिसे एक नोटरी द्वारा औपचारिक रूप दिया गया था। और पिता और पुत्र के बीच समझौते के अनुसार, जीन-बैप्टिस्ट ने मातृ वंशानुक्रम के 630 लिवर प्राप्त किए।

उन्होंने छद्म नाम "मोलियर" लिया और खुद को थिएटर में समर्पित करने का फैसला किया। वह बेजर्स के कलात्मक परिवार के साथ दोस्त थे, सबसे बड़ी बेटी, मेडेलीन बेजार्ट एक बहुत प्रतिभाशाली अभिनेत्री थी। बियोर्ड्स के साथ, मोलिरे ने 1644 में एक मंडली बनाई जिसका नाम "द ब्रिलिएंट थिएटर" था। लेकिन पेरिस में, थिएटर सफल नहीं था, बर्बाद हो गया था, और 1645 में मॉलीरे की मंडली प्रांतों में चली गई थी।

1645 से 1658 तक, मोलिरे और उनके थिएटर ने फ्रांस के कई शहरों में प्रदर्शन दिए। सबसे पहले उन्होंने त्रासदी और मेलोड्रामा खेला। फिर मोलिरे ने दो हास्य रचनाएँ कीं - "क्रेजी, या ऑल आउट ऑफ़ प्लेस" (1655) और "एनॉयनेस फॉर लव" (1656), जो एक बड़ी सफलता थी।

1658 के पतन में, पेरिस लौटते हुए, मोलिरे और उनके कलाकारों ने किंग लुई XIV को कॉमेडी डॉक्टर इन लव दिखाया। राजा को नाटक पसंद आया; मोलिरे को पेटिट बॉर्बन थियेटर दिया गया था। नाटककार ने कई हास्य रचनाएँ लिखीं जो जनता के साथ बहुत बड़ी सफलता थीं। और बहुत जल्द पेटिट बॉर्बन मंडली सबसे लोकप्रिय हो गई। हालाँकि, मोलिरे के कई दुश्मन और ईर्ष्यालु लोग थे, जिनके साथ नाटककार को जीवन भर संघर्ष करना पड़ा। राजा लुई XIV मोलिरे से प्यार करते थे और अक्सर उन्हें संरक्षण देते थे। हालांकि, रानी माँ और पादरी के दबाव में, राजा को कॉमेडी "टार्टफ़े" पर प्रतिबंध लगाने के लिए मजबूर किया गया था, जिसका 1664 में प्रीमियर हुआ था।

"टारटफ" मोलिरे के काम का शिखर है। कॉमेडी में लेखक पादरी के पाखंड का उपहास करता है। टारटफ की छवि एक गैर-ईमानदार और पाखंडी संत की छवि है, जो ईसाई नैतिकता के बारे में शब्दों के पीछे अपने स्वार्थी लक्ष्यों और आधार हितों को छिपाते हैं। टार्टफ़े का नाम एक घरेलू नाम बन गया है।

हालाँकि, एक सौ पचास साल बाद भी, यह नाटक अधिकारियों के प्रति संवेदनशील होगा, और नेपोलियन यह घोषणा करेगा कि यदि यह कॉमेडी उनके समय में लिखी गई होती, तो वह इसे मंच पर नहीं रखने देते। और 1840 के दशक में, यह पूंजीपति था, बड़प्पन नहीं था, जिन्होंने थिएटर में टार्टफ़े को खेलने से मना किया था।

1662 में, मोलिरे ने आर्मंडा बेजार्ट से शादी की। उनके पहले बेटे को राजा ने बपतिस्मा दिया।

मोलिरे ने स्वयं अपने नाटकों में अभिनय किया। 1673 में उन्होंने अपनी आखिरी कॉमेडी द इमेजिनरी सिक को निर्देशित किया, जिसमें उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई। इस नाटक के चौथे प्रदर्शन के दिन, नाटककार, जो लंबे समय से फेफड़ों की बीमारी से पीड़ित था, अस्वस्थ महसूस कर रहा था। नाटक समाप्त हो गया था, लेकिन कुछ ही घंटों बाद मोलिरे की मृत्यु हो गई। पेरिस के पादरी ने उसे ईसाई कब्रिस्तान में दफनाने के लिए मना किया था। लुई XIV के हस्तक्षेप के बाद, जिसे मोलीयर की पत्नी ने हासिल किया, उसे महान नाटककार को दफनाने के लिए पेरिस के आर्कबिशप से अनुमति मिली, बशर्ते कि अंतिम संस्कार रात में हुआ। रात के अंतिम संस्कार में सात से आठ सौ लोगों की भीड़ उमड़ी। उनके बीच एक भी महान व्यक्ति नहीं था।