महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धवास्तविक कला में रुचि कमजोर नहीं हुई। नाटक और संगीत थिएटरों, धार्मिक समाजों और संगीत समूहों के कलाकारों ने दुश्मन के खिलाफ लड़ाई के सामान्य कारण में योगदान दिया। फ्रंट-लाइन थिएटर और कॉन्सर्ट ब्रिगेड बहुत लोकप्रिय थे। अपनी जान जोखिम में डालकर इन लोगों ने अपनी अदाकारी से साबित कर दिया कि कला की खूबसूरती जिंदा है, इसे मारना नामुमकिन है। अग्रिम पंक्ति के कलाकारों में हमारे एक शिक्षक की मां ने भी प्रस्तुति दी। हम उसे लाते हैं उन अविस्मरणीय संगीत समारोहों की यादें.

फ्रंट-लाइन थिएटर और कॉन्सर्ट ब्रिगेड बहुत लोकप्रिय थे। अपनी जान जोखिम में डालकर इन लोगों ने अपनी अदाकारी से साबित कर दिया कि कला की खूबसूरती जिंदा है, इसे मारना नामुमकिन है। सीमावर्ती जंगल का सन्नाटा न केवल दुश्मन तोपखाने की आग से टूट गया था, बल्कि उत्साही दर्शकों की प्रशंसात्मक तालियों से भी, अपने पसंदीदा कलाकारों को बार-बार मंच पर बुलाते हुए: लिडिया रुस्लानोवा, लियोनिद यूटोसोव, क्लावदिया शुलजेन्को।

एक अच्छा गीत हमेशा एक लड़ाकू के लिए एक वफादार सहायक रहा है। एक गीत के साथ, उन्होंने कुछ ही घंटों में आराम किया, रिश्तेदारों और दोस्तों को याद किया। कई फ्रंट-लाइन सैनिकों को अभी भी पस्त ट्रेंच ग्रामोफोन याद है, जिस पर उन्होंने तोपखाने की तोप के साथ अपने पसंदीदा गाने सुने। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वाले, लेखक यूरी याकोवलेव लिखते हैं: “जब मैं एक नीले रूमाल के बारे में एक गीत सुनता हूं, तो मुझे तुरंत एक तंग फ्रंट-लाइन डगआउट में स्थानांतरित कर दिया जाता है। हम चारपाई पर बैठे हैं, तेल के दीपक की कंजूस रोशनी टिमटिमा रही है, चूल्हे में जलाऊ लकड़ी चटक रही है, और मेज पर एक ग्रामोफोन है। और गीत इतना प्रिय, इतना समझने योग्य और युद्ध के नाटकीय दिनों के साथ इतनी मजबूती से मिला हुआ लगता है। "निचले कंधों से एक मामूली नीला रूमाल गिर गया ..."।

युद्ध के वर्षों के दौरान लोकप्रिय गीतों में से एक में ये शब्द थे: किसने कहा कि हमें युद्ध में गीतों को छोड़ देना चाहिए? लडाई के बाद दिल दुगना संगीत मांगता है!

इस परिस्थिति को ध्यान में रखते हुए, Aprelevka संयंत्र में युद्ध से बाधित ग्रामोफोन रिकॉर्ड के उत्पादन को फिर से शुरू करने का निर्णय लिया गया। अक्टूबर 1942 से, उद्यम के प्रेस के तहत, ग्रामोफोन रिकॉर्ड गोला-बारूद, बंदूकों और टैंकों के साथ मोर्चे पर चले गए। उन्होंने उस गाने को आगे बढ़ाया जिसकी सिपाही को हर डगआउट, हर डगआउट, हर खाई में इतनी जरूरत थी। इस कठिन समय में पैदा हुए अन्य गीतों के साथ, नवंबर 1942 में ग्रामोफोन रिकॉर्ड में दर्ज ब्लू रूमाल ने भी दुश्मन से लड़ाई लड़ी।

डी. शोस्ताकोविच द्वारा सातवीं सिम्फनी

फॉर्म स्टार्ट

फॉर्म का अंत

घटनाक्रम 1936-1937 पर लंबे समय के लिएमौखिक पाठ पर संगीत रचना करने की संगीतकार की इच्छा को खारिज कर दिया। लेडी मैकबेथ शोस्ताकोविच का आखिरी ओपेरा था; केवल ख्रुश्चेव "पिघलना" के वर्षों के दौरान उन्हें अधिकारियों को खुश करने के लिए नहीं, "अवसर पर" मुखर और वाद्य कार्यों को बनाने का अवसर मिलेगा। वस्तुतः शब्दों से रहित, संगीतकार वाद्य संगीत के क्षेत्र में अपने रचनात्मक प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करता है, विशेष रूप से, कक्ष वाद्य संगीत-निर्माण की शैलियों की खोज करता है: पहली स्ट्रिंग चौकड़ी (1938; इस शैली में कुल 15 रचनाएँ बनाई जाएंगी) ), पियानो पंचक (1940)। वह सिम्फनी की शैली में सभी गहरी, व्यक्तिगत भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

प्रत्येक शोस्ताकोविच सिम्फनी की उपस्थिति सोवियत बुद्धिजीवियों के जीवन में एक बहुत बड़ी घटना बन गई, जिन्होंने इन कार्यों को वैचारिक उत्पीड़न द्वारा कुचले गए एक मनहूस अर्ध-आधिकारिक संस्कृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक वास्तविक आध्यात्मिक रहस्योद्घाटन के रूप में उम्मीद की थी। व्यापक द्रव्यमान सोवियत लोग, सोवियत लोग शोस्ताकोविच के संगीत को जानते थे, निश्चित रूप से, बहुत बदतर और शायद ही संगीतकार के कई कार्यों को समझने में सक्षम थे (इसलिए उन्होंने संगीत की भाषा की "अतिसंवेदनशीलता" के लिए कई बैठकों, प्लेनम और बैठकों में शोस्ताकोविच के माध्यम से "काम किया") - और यह इस तथ्य के बावजूद कि रूसी लोगों की ऐतिहासिक त्रासदी के बारे में विचार कलाकार के काम में केंद्रीय विषयों में से एक थे। फिर भी, ऐसा लगता है कि सोवियत संगीतकारों में से कोई भी अपने समकालीनों की भावनाओं को इतनी गहराई से और जुनून से व्यक्त नहीं कर सका, सचमुच उनके भाग्य में विलय हो गया, जैसा कि शोस्ताकोविच ने अपनी सातवीं सिम्फनी में किया था।

खाली करने के लगातार प्रस्तावों के बावजूद, शोस्ताकोविच घिरे लेनिनग्राद में रहता है, बार-बार लोगों के मिलिशिया में शामिल होने के लिए कहता है। अंत में नामांकित अग्नि शामक दलवायु रक्षा बलों, उन्होंने रक्षा में योगदान दिया गृहनगर.

7 वीं सिम्फनी, पहले से ही कुइबिशेव में निकासी में पूरी हुई, और पहली बार वहां प्रदर्शन किया, तुरंत सोवियत लोगों के फासीवादी हमलावरों के प्रतिरोध और दुश्मन पर आने वाली जीत में विश्वास का प्रतीक बन गया। इस तरह उसे न केवल घर पर, बल्कि दुनिया के कई देशों में भी माना जाता था। घिरे लेनिनग्राद में सिम्फनी के पहले प्रदर्शन के लिए, लेनिनग्राद फ्रंट के कमांडर, एल.ए. गोवरोव ने दुश्मन के तोपखाने को आग से दबाने का आदेश दिया ताकि तोप शोस्ताकोविच के संगीत को सुनने में हस्तक्षेप न करे। और संगीत इसके लायक था। सरल "आक्रमण प्रकरण", प्रतिरोध के साहसी और मजबूत इरादों वाले विषय, बेसून का शोकपूर्ण एकालाप ("युद्ध के पीड़ितों के लिए अपेक्षित"), उनके सभी प्रचार और संगीत भाषा की पोस्टर सादगी के लिए, वास्तव में अधिकार है विशाल बलकलात्मक प्रभाव।

9 अगस्त, 1942 को लेनिनग्राद ने जर्मनों को घेर लिया। इस दिन में ग्रेट हॉलफिलहारमोनिक को पहली बार डी.डी. द्वारा सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। शोस्ताकोविच। के. इलायसबर्ग द्वारा रेडियो कमेटी के ऑर्केस्ट्रा का संचालन किए 60 साल बीत चुके हैं। लेनिनग्राद सिम्फनी को दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा जर्मन आक्रमण की प्रतिक्रिया के रूप में, रूसी संस्कृति के प्रतिरोध के रूप में, आध्यात्मिक स्तर पर आक्रामकता का प्रतिबिंब, संगीत स्तर पर लिखा गया था।

फ़्यूहरर के पसंदीदा संगीतकार रिचर्ड वैगनर के संगीत ने उनकी सेना को प्रेरित किया। वैगनर फासीवाद की मूर्ति थे। उनका उदास राजसी संगीत बदला लेने के विचारों और जर्मन समाज में उन वर्षों में प्रचलित नस्ल और ताकत के पंथ के अनुरूप था। वैगनर के स्मारकीय ओपेरा, उनके टाइटैनिक बल्क के पाथोस: ट्रिस्टन और इसोल्ड, रिंग ऑफ द निबेलुंग्स, राइन गोल्ड, वाल्किरी, सिगफ्राइड, डूम ऑफ द गॉड्स - पाथोस संगीत के इस सभी वैभव ने जर्मन मिथक के ब्रह्मांड को गौरवान्वित किया। वैगनर तीसरे रैह की गंभीर धूमधाम बन गई, जिसने कुछ ही वर्षों में यूरोप के लोगों को जीत लिया और पूर्व में कदम रखा।

शोस्ताकोविच ने वैगनर के संगीत की नस में जर्मन आक्रमण को ट्यूटन के विजयी भयावह मार्च के रूप में माना। उन्होंने इस भावना को आक्रमण के संगीतमय विषय में शानदार ढंग से शामिल किया जो पूरे लेनिनग्राद सिम्फनी के माध्यम से चलता है।

आक्रमण के विषय में, वैगनरियन हमले की गूँज सुनी जा सकती है, जिसकी परिणति "वाल्किरीज़ की सवारी" थी, उसी नाम के ओपेरा से युद्ध के मैदान पर योद्धा युवतियों की उड़ान। शोस्ताकोविच में उसकी राक्षसी विशेषताएं आने वाली संगीत तरंगों की संगीतमय गर्जना में घुल गई थीं। आक्रमण के जवाब में, शोस्ताकोविच ने मातृभूमि का विषय लिया, स्लाव गीतवाद का विषय, जो विस्फोट की स्थिति में, ऐसे बल की एक लहर उत्पन्न करता है जो वैगनर की इच्छा को रद्द, कुचल और त्याग देता है।

सातवें सिम्फनी को अपने पहले प्रदर्शन के तुरंत बाद दुनिया में भारी प्रतिक्रिया मिली। विजय सार्वभौमिक थी - संगीत युद्ध का मैदान भी रूस के पास रहा। शोस्ताकोविच का शानदार काम, "पवित्र युद्ध" गीत के साथ, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में संघर्ष और जीत का प्रतीक बन गया।

"आक्रमण का एपिसोड", जो रहता है, जैसा कि यह था, सिम्फनी के अन्य वर्गों से अलग जीवन, छवि के सभी कैरिकेचर, व्यंग्यपूर्ण तीखेपन के लिए, इतना सरल नहीं है। ठोस आलंकारिकता के स्तर पर, शोस्ताकोविच ने उसे दर्शाया है, निश्चित रूप से, फासीवादी युद्ध मशीनजिसने सोवियत लोगों के शांतिपूर्ण जीवन पर आक्रमण किया। लेकिन शोस्ताकोविच का संगीत, गहन रूप से सामान्यीकृत, निर्दयी प्रत्यक्षता और मनोरम स्थिरता के साथ, दिखाता है कि कैसे एक खाली, आत्माहीन गैर-अस्तित्व राक्षसी शक्ति प्राप्त करता है, जो मानव के आसपास की हर चीज को रौंदता है। विचित्र छवियों का एक समान परिवर्तन: अश्लील अश्लीलता से क्रूर भारी हिंसा तक - शोस्ताकोविच के कार्यों में एक से अधिक बार पाया जाता है, उदाहरण के लिए, उसी ओपेरा द नोज़ में। फासीवादी आक्रमण में, संगीतकार ने सीखा, कुछ प्रिय और परिचित महसूस किया - कुछ ऐसा जिसके बारे में वह लंबे समय से चुप रहने के लिए मजबूर था। जब उन्हें पता चला, तो उन्होंने अपने आसपास की दुनिया में मानव-विरोधी ताकतों के खिलाफ पूरे जोश के साथ आवाज उठाई ... फासीवादी वर्दी में गैर-मनुष्यों के खिलाफ बोलते हुए, शोस्ताकोविच ने परोक्ष रूप से एनकेवीडी से अपने परिचितों का एक चित्र चित्रित किया, जिन्होंने कई वर्षों तक उसे रखा, जैसा कि लग रहा था, नश्वर भय में। अपनी अजीब स्वतंत्रता के साथ युद्ध ने कलाकार को निषिद्ध कहने की अनुमति दी। और इसने और खुलासे को प्रेरित किया।

7 वीं सिम्फनी के अंत के तुरंत बाद, शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत के क्षेत्र में दो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, प्रकृति में गहरा दुखद: आठवीं सिम्फनी (1943) और आई. संगीतकार के सबसे करीबी दोस्त, जैसे कोई और नहीं जिसने उनके संगीत को समझा, समर्थन और प्रचार किया। कई मायनों में, ये रचनाएँ संगीतकार के काम में नायाब चोटियाँ बनी रहेंगी।

इस प्रकार, आठवीं सिम्फनी स्पष्ट रूप से पांचवीं पाठ्यपुस्तक से बेहतर है। यह माना जाता है कि यह काम महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित है और शोस्ताकोविच (7 वीं, 8 वीं और 9वीं सिम्फनी) द्वारा तथाकथित "सैन्य सिम्फनी के त्रय" के केंद्र में है। हालाँकि, जैसा कि हमने अभी-अभी 7वीं सिम्फनी के मामले में देखा है, शोस्ताकोविच जैसे व्यक्तिपरक, बुद्धिमान संगीतकार के काम में, यहां तक ​​​​कि "पोस्टर" वाले भी थे, जो एक स्पष्ट मौखिक "कार्यक्रम" से लैस थे (जो शोस्ताकोविच था, द्वारा जिस तरह से, संगीतज्ञ, चाहे उन्होंने कितनी भी कोशिश की हो, उनके अपने संगीत की कल्पना को स्पष्ट करने वाला एक भी शब्द नहीं निकाल सके), काम उनकी विशिष्ट सामग्री के दृष्टिकोण से रहस्यमय हैं और खुद को एक सतही आलंकारिक के लिए उधार नहीं देते हैं और निदर्शी विवरण। 8वीं सिम्फनी के बारे में हम क्या कह सकते हैं - एक दार्शनिक प्रकृति का काम, जो अभी भी विचार और भावना की महानता से चकित है।

सार्वजनिक और आधिकारिक आलोचकों ने सबसे पहले काम को काफी उदारतापूर्वक स्वीकार किया (मोटे तौर पर दुनिया के संगीत कार्यक्रमों के आसपास 7 वीं सिम्फनी के चल रहे विजयी जुलूस के मद्देनजर)। हालांकि, साहसी संगीतकार को एक कठोर प्रतिशोध की प्रतीक्षा थी।

सब कुछ बाहर से हुआ जैसे संयोग से और बेतुके ढंग से। 1947 में, वृद्ध नेता और सोवियत संघ के मुख्य आलोचक आई.वी. स्टालिन, ज़दानोव और अन्य साथियों के साथ, बहुराष्ट्रीय सोवियत कला की नवीनतम उपलब्धि - वानो मुराडेली के ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" के लिए एक बंद प्रदर्शन को सुनने के लिए तैयार हुए, सफलतापूर्वक मंचन किया। उस समय तक देश के कई शहरों में ओपेरा, वास्तव में, बहुत ही औसत दर्जे का था, कथानक - अत्यंत वैचारिक; सामान्य तौर पर, लेजिंका कॉमरेड स्टालिन के लिए बहुत अप्राकृतिक लग रहा था (और क्रेमलिन हाइलैंडर लेजिंका के बारे में बहुत कुछ जानता था)। नतीजतन, 10 फरवरी, 1948 को, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का एक प्रस्ताव जारी किया गया था, जिसमें दुर्भाग्यपूर्ण ओपेरा की कठोर निंदा के बाद, सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों को "औपचारिकवादी" घोषित किया गया था। विकृत" सोवियत लोगों और उनकी संस्कृति के लिए विदेशी। संकल्प ने सीधे तौर पर 1936 में प्रावदा के आपत्तिजनक लेखों को संगीत कला के क्षेत्र में पार्टी की नीति के मौलिक दस्तावेज के रूप में संदर्भित किया। क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि शोस्ताकोविच का नाम "औपचारिकतावादियों" की सूची में सबसे ऊपर था?

छह महीने तक लगातार दुर्व्यवहार, जिसमें सभी ने अपने-अपने तरीके से उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। सर्वश्रेष्ठ रचनाओं की निंदा और वास्तविक निषेध (और सबसे बढ़कर आठवीं सिम्फनी)। तंत्रिका तंत्र को भारी झटका, पहले से ही बहुत स्थिर नहीं है। गहरा अवसाद। संगीतकार टूट गया था।

और उन्होंने उसे उठा लिया: अर्ध-सरकारी सोवियत कला के शिखर तक। 1949 में, संगीतकार की इच्छा के विरुद्ध, उन्हें सोवियत संघ के हिस्से के रूप में सोवियत संगीत की ओर से शांति की रक्षा में ऑल-अमेरिकन कांग्रेस ऑफ़ साइंटिस्ट्स एंड कल्चरल फिगर्स में धकेल दिया गया था - अमेरिकी साम्राज्यवाद की निंदा करने वाले उग्र भाषण देने के लिए। यह काफी अच्छा निकला। तब से, शोस्ताकोविच को सोवियत संगीत संस्कृति के "सामने के पहलू" के रूप में नियुक्त किया गया है और एक कठिन और अप्रिय शिल्प में महारत हासिल है: सबसे अलग देशों की यात्रा करने के लिए, पूर्व-तैयार प्रचार ग्रंथों को पढ़ना। वह अब मना नहीं कर सकता था - उसकी आत्मा पूरी तरह से टूट गई थी। उपयुक्त संगीत कार्यों के निर्माण से समर्पण सुरक्षित था - अब केवल समझौता नहीं है, बल्कि कलाकार के कलात्मक व्यवसाय के बिल्कुल विपरीत है। सबसे बड़ी सफलताइन शिल्पों के बीच - लेखक के आतंक के लिए - प्रकृति के परिवर्तन के लिए स्टालिनवादी योजना का महिमामंडन करते हुए, "द सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" (कवि डोलमातोव्स्की के पाठ के लिए) ऑरेटोरियो जीता। वह सचमुच अपने सहयोगियों की समीक्षा और जनता के सामने भाषण प्रस्तुत करते ही उन पर पड़ने वाली धन की उदार बारिश से अभिभूत थे।

संगीतकार की स्थिति की अस्पष्टता यह थी कि प्रचार उद्देश्यों के लिए शोस्ताकोविच के नाम और कौशल का उपयोग करते हुए, अधिकारियों ने उन्हें यह याद दिलाना नहीं भूले कि किसी ने भी 1948 के डिक्री को रद्द नहीं किया था। चाबुक ने जिंजरब्रेड को व्यवस्थित रूप से पूरक किया। अपमानित और गुलाम, संगीतकार ने वास्तविक रचनात्मकता को लगभग छोड़ दिया: उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण शैली में, सिम्फनी, एक आठ साल लंबा कैसुरा है (1945 में युद्ध की समाप्ति और 1953 में स्टालिन की मृत्यु के बीच)।

दसवीं सिम्फनी (1953) के निर्माण के साथ, शोस्ताकोविच ने न केवल स्टालिनवाद के युग को अभिव्यक्त किया, बल्कि अपने स्वयं के काम में एक लंबी अवधि को भी मुख्य रूप से गैर-क्रमादेशित वाद्य रचनाओं (सिम्फनी, चौकड़ी, तिकड़ी, आदि) द्वारा चिह्नित किया। इस सिम्फनी में - एक धीमी, निराशावादी रूप से आत्म-गहन पहले आंदोलन (20 मिनट से अधिक की आवाज़) और तीन बाद के शेरज़ोस (जिनमें से एक, बहुत कठोर ऑर्केस्ट्रेशन और आक्रामक लय के साथ, माना जाता है कि एक नफरत करने वाले अत्याचारी का एक प्रकार का चित्र है) अभी-अभी मरा है) - जैसा कि किसी और में नहीं, एक पूरी तरह से व्यक्ति, किसी और चीज के विपरीत, सोनाटा-सिम्फनी चक्र के पारंपरिक मॉडल के संगीतकार द्वारा व्याख्या का खुलासा किया गया था।

पवित्र शास्त्रीय तोपों के शोस्ताकोविच द्वारा विनाश दुर्भावनापूर्ण इरादे से नहीं, आधुनिकतावादी प्रयोग के लिए नहीं किया गया था। संगीत के रूप में अपने दृष्टिकोण में बहुत रूढ़िवादी, संगीतकार इसे नष्ट करने में मदद नहीं कर सका: उसका विश्वदृष्टि शास्त्रीय से बहुत दूर है। अपने समय और अपने देश का बेटा, शोस्ताकोविच दुनिया की अमानवीय छवि से अपने दिल की गहराई तक हिल गया था, और इसके बारे में कुछ भी करने में असमर्थ, उदास विचारों में डूब गया। यहां उनके सर्वश्रेष्ठ, ईमानदार, दार्शनिक रूप से सामान्यीकरण कार्यों का छिपा हुआ नाटकीय वसंत है: वह खुद के खिलाफ जाना चाहते हैं (कहते हैं, खुशी से आसपास की वास्तविकता के साथ सामंजस्य स्थापित करते हैं), लेकिन अंदर का "शातिर" अपना टोल लेता है। हर जगह संगीतकार को तुच्छ बुराई दिखाई देती है - कुरूपता, बेतुकापन, झूठ और अवैयक्तिकता, अपने दर्द और दुख के अलावा किसी और चीज से उसका विरोध करने में असमर्थ। एक जीवन-पुष्टि विश्वदृष्टि की अंतहीन, जबरन नकल ने केवल ताकत को कम किया और आत्मा को तबाह कर दिया, बस मार डाला। यह अच्छा है कि अत्याचारी मर गया और ख्रुश्चेव आया। "पिघलना" आ गया है - यह अपेक्षाकृत मुक्त रचनात्मकता का समय है।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने सितंबर 1941 में अपनी सातवीं (लेनिनग्राद) सिम्फनी लिखना शुरू किया, जब नेवा पर शहर के चारों ओर नाकाबंदी बंद हो गई। उन दिनों, संगीतकार ने उन्हें सामने भेजने के अनुरोध के साथ एक आवेदन दायर किया। इसके बजाय, उन्हें भेजने की तैयारी के आदेश प्राप्त हुए " मुख्य भूमि"और जल्द ही, अपने परिवार के साथ, उन्हें मास्को और फिर कुइबिशेव भेजा गया। वहां, 27 दिसंबर को संगीतकार ने सिम्फनी पर काम पूरा किया।

सिम्फनी का प्रीमियर 5 मार्च, 1942 को कुइबिशेव में हुआ था। सफलता इतनी जबरदस्त थी कि अगले ही दिन उसके स्कोर की एक प्रति मास्को भेज दी गई। मॉस्को में पहला प्रदर्शन 29 मार्च, 1942 को हॉल ऑफ कॉलम्स में हुआ।

सबसे बड़े अमेरिकी कंडक्टर - लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की और आर्टुरो टोस्कानिनी (न्यूयॉर्क रेडियो सिम्फनी - एनबीसी), सर्गेई कौसेवित्स्की (बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा), यूजीन ऑरमैंडी (फिलाडेल्फिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा), आर्थर रोडज़िंस्की (क्लीवलैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) ने ऑल-यूनियन सोसाइटी से अपील की। विदेश के साथ सांस्कृतिक संबंध (VOKS) शोस्ताकोविच के "सेवेंथ सिम्फनी" के स्कोर की फोटोकॉपी की चार प्रतियां और सोवियत संघ में सिम्फनी के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका को तत्काल हवाई जहाज से भेजने के अनुरोध के साथ। उन्होंने घोषणा की कि वे एक ही समय में सातवीं सिम्फनी तैयार करेंगे और पहला संगीत कार्यक्रम उसी दिन होगा - एक अभूतपूर्व घटना संगीतमय जीवनअमेरीका। इंग्लैंड से भी यही अनुरोध आया था।

दिमित्री शोस्ताकोविच टाइम पत्रिका के कवर पर एक फायरमैन के हेलमेट में, 1942

सिम्फनी का स्कोर सैन्य विमान द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका को भेजा गया था, और न्यूयॉर्क में "लेनिनग्राद" सिम्फनी का पहला प्रदर्शन संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा और में रेडियो स्टेशनों द्वारा प्रसारित किया गया था। लैटिन अमेरिका. इसे करीब 20 लाख लोगों ने सुना।

लेकिन विशेष अधीरता के साथ उन्होंने "अपनी" सातवीं सिम्फनी की प्रतीक्षा की घेर लिया लेनिनग्राद. 2 जुलाई, 1942 को, एक बीस वर्षीय पायलट, लेफ्टिनेंट लिट्विनोव, जर्मन विमान भेदी तोपों से लगातार गोलीबारी के तहत, आग की अंगूठी को तोड़ दिया, दवाओं और चार बड़े पैमाने पर वितरित किए संगीत नोटबुकसातवीं सिम्फनी के स्कोर के साथ। वे पहले से ही हवाई अड्डे पर उनका इंतजार कर रहे थे और उन्हें सबसे बड़े खजाने की तरह ले जाया गया।

कार्ल एलियासबर्ग

लेकिन जब मुख्य कंडक्टरबड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रालेनिनग्राद रेडियो कमेटी के कार्ल एलियासबर्ग ने स्कोर के चार नोटबुक में से पहला खोला, वह उदास हो गया: सामान्य तीन तुरही, तीन ट्रंबोन और चार सींग के बजाय, शोस्ताकोविच के पास दो गुना अधिक था। प्लस जोड़ा ड्रम! इसके अलावा, शोस्ताकोविच के हाथ के स्कोर पर लिखा है: "सिम्फनी के प्रदर्शन में इन उपकरणों की भागीदारी अनिवार्य है।" और "जरूरी" बोल्ड में रेखांकित किया गया है। यह स्पष्ट हो गया कि उन कुछ संगीतकारों के साथ जो अभी भी ऑर्केस्ट्रा में बने हुए हैं, सिम्फनी नहीं बजाई जा सकती। हाँ, और वे हैं अंतिम संगीत कार्यक्रमदिसंबर 1941 में वापस खेला।

1941 की भूखी सर्दी के बाद, ऑर्केस्ट्रा में केवल 15 लोग रह गए, और सौ से अधिक की आवश्यकता थी। ऑर्केस्ट्रा की नाकाबंदी रचना की बांसुरी वादक गैलिना लेलुखिना की कहानी से: “उन्होंने रेडियो पर घोषणा की कि सभी संगीतकारों को आमंत्रित किया गया था। चलना मुश्किल था। मुझे स्कर्वी हो गया था और मेरे पैरों में बहुत दर्द हो रहा था। पहले तो हम नौ थे, लेकिन फिर और आ गए। कंडक्टर इलियासबर्ग को बेपहियों की गाड़ी पर लाया गया था, क्योंकि वह भूख से पूरी तरह से कमजोर था। पुरुषों को भी अग्रिम पंक्ति से बुलाया गया था। हथियारों के बजाय, उन्हें उठाना पड़ा संगीत वाद्ययंत्र. सिम्फनी के लिए बहुत शारीरिक प्रयास की आवश्यकता थी, विशेष रूप से हवा के हिस्से - शहर के लिए एक बड़ा बोझ, जहां सांस लेना पहले से ही मुश्किल था। इलियासबर्ग ने ढोलकिया झौदत ऐदारोव को मृत कमरे में पाया, जहां उन्होंने देखा कि संगीतकार की उंगलियां थोड़ी हिल गईं। "हाँ, वह जीवित है!" कमजोरी से उबरकर, कार्ल एलियासबर्ग संगीतकारों की तलाश में अस्पतालों का चक्कर लगा रहे थे। संगीतकार सामने से आए: मशीन-गन कंपनी का एक ट्रॉम्बोनिस्ट, एक एंटी-एयरक्राफ्ट रेजिमेंट का एक हॉर्न वादक ... वायलिन वादक अस्पताल से भाग गया, बांसुरी वादक को स्लेज पर लाया गया - उसके पैरों को लकवा मार गया। ट्रम्पेटर गर्मियों के बावजूद महसूस किए गए जूतों में आया: उसके पैर, भूख से सूजे हुए, अन्य जूतों में फिट नहीं हुए।

शहनाई वादक विक्टर कोज़लोव ने याद किया: "पहले पूर्वाभ्यास में, कुछ संगीतकार दूसरी मंजिल तक जाने में शारीरिक रूप से असमर्थ थे, उन्होंने नीचे सुना। वे भूख से बहुत थक गए थे। इतनी थकावट की कल्पना करना भी अब असंभव है। लोग बैठ नहीं सकते थे, वे इतने दुबले-पतले थे। मुझे रिहर्सल के दौरान खड़ा होना पड़ा।"

9 अगस्त, 1942 को, लेनिनग्राद की घेराबंदी में, कार्ल एलियासबर्ग (राष्ट्रीयता से एक जर्मन) द्वारा आयोजित ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया। दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन का दिन संयोग से नहीं चुना गया था। 9 अगस्त, 1942 को, नाजियों ने शहर पर कब्जा करने का इरादा किया - उनके पास भी था निमंत्रण कार्डएस्टोरिया होटल के रेस्तरां में भोज के लिए।

सिम्फनी के प्रदर्शन के दिन, लेनिनग्राद के सभी तोपखाने बलों को दुश्मन के फायरिंग पॉइंट को दबाने के लिए भेजा गया था। बमों और हवाई हमलों के बावजूद, फिलहारमोनिक में सभी झूमर जलाए गए। सिम्फनी को रेडियो के साथ-साथ शहर के नेटवर्क लाउडस्पीकरों पर प्रसारित किया गया था। यह न केवल शहर के निवासियों द्वारा, बल्कि लेनिनग्राद के घेरों द्वारा भी सुना गया था। जर्मन सैनिकजो मानते थे कि शहर व्यावहारिक रूप से मर चुका था।

युद्ध के बाद, लेनिनग्राद के पास लड़ने वाले दो पूर्व जर्मन सैनिकों ने इलायसबर्ग की तलाश की और उन्हें कबूल किया: "फिर, 9 अगस्त, 1942 को, हमें एहसास हुआ कि हम युद्ध हार जाएंगे।"

सातवीं लेनिनग्राद सिम्फनी 20वीं सदी के महानतम अंकों में से एक है। इसके निर्माण का इतिहास और पहले प्रदर्शन, समकालीनों पर इस संगीत के प्रभाव की ताकत और पैमाना वास्तव में अद्वितीय है। व्यापक दर्शकों के लिए शोस्ताकोविच का नाम हमेशा के लिए मिला दिया गया " प्रसिद्ध लेनिनग्रादस्काया”, - इस तरह अन्ना अखमतोवा ने सिम्फनी को बुलाया।

संगीतकार ने युद्ध के पहले महीने लेनिनग्राद में बिताए। यहां 19 जुलाई को उन्होंने सातवीं सिम्फनी पर काम करना शुरू किया। शोस्ताकोविच ने स्वीकार किया, "मैंने कभी भी उतनी तेजी से रचना नहीं की जितनी मैं अब करता हूं।" अक्टूबर में निकासी से पहले, सिम्फनी के पहले तीन भाग लिखे गए थे (दूसरे भाग पर काम के दौरान, नाकाबंदी लेनिनग्राद के आसपास बंद हो गई)। फाइनल दिसंबर में कुइबिशेव में पूरा हुआ, जहां 5 मार्च, 1942 को ऑर्केस्ट्रा बोल्शोई थियेटरसैमुअल समोसूद के निर्देशन में पहली बार सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया। चार महीने बाद, नोवोसिबिर्स्क में, यह एवगेनी मरविंस्की के निर्देशन में गणराज्य के सम्मानित सामूहिक द्वारा किया गया था। विदेशों में सिम्फनी का प्रदर्शन शुरू हुआ - जून में प्रीमियर यूके में, जुलाई में - यूएसए में हुआ। लेकिन फरवरी 1942 में वापस, अखबार इज़वेस्टिया ने शोस्ताकोविच के शब्दों को प्रकाशित किया: "मेरा सपना है कि निकट भविष्य में मेरे पैतृक शहर लेनिनग्राद में सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया जाए, जिसने मुझे इसे बनाने के लिए प्रेरित किया।" सिम्फनी का नाकाबंदी प्रीमियर उन घटनाओं के समान है जिनके बारे में पुराने दिनकिंवदंतियाँ बनाई गईं और पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित की गईं।

मुखिया " अभिनेताकॉन्सर्ट लेनिनग्राद रेडियो कमेटी का ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा था - जो कि युद्ध के वर्षों के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के वर्तमान अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नाम था। यह वह था जिसे लेनिनग्राद में शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी खेलने वाले पहले व्यक्ति होने का सम्मान मिला था। हालांकि, कोई विकल्प नहीं था - नाकाबंदी की शुरुआत के बाद, यह समूह एकमात्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा निकला जो शहर में बना रहा। सिम्फनी के प्रदर्शन के लिए, एक विस्तारित रचना की आवश्यकता थी - फ्रंट-लाइन संगीतकारों को टीम में रखा गया था। वे लेनिनग्राद को केवल सिम्फनी का स्कोर देने में सक्षम थे - उन्होंने मौके पर भागों को चित्रित किया। शहर में पोस्टर लगे।

9 अगस्त, 1942 को, जिस दिन पहले जर्मन कमांड ने लेनिनग्राद में प्रवेश की तारीख की घोषणा की थी, लेनिनग्राद सिम्फनी का लेनिनग्राद प्रीमियर ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल में कार्ल एलियासबर्ग के बैटन के तहत हुआ था। कंडक्टर के अनुसार, "पूरी तरह से भीड़भाड़ वाले हॉल के साथ" (सोवियत तोपखाने की आग से सुरक्षा प्रदान की गई थी), और रेडियो पर प्रसारित किया गया था। "संगीत कार्यक्रम से पहले ... मंच को गर्म करने के लिए ऊपर की ओर फ्लडलाइट्स लगाई गई थीं, ताकि हवा गर्म रहे। जब हम अपने कंसोल पर गए, तो सर्चलाइट निकल गई। जैसे ही कार्ल इलिच दिखाई दिए, तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठा, पूरा हॉल उन्हें बधाई देने के लिए खड़ा हो गया ... और जब हम खेले, तो उन्होंने हमें भी खड़ा किया ... अचानक एक लड़की ताजे फूलों के गुलदस्ते के साथ कहीं से दिखाई दी . यह कितना अद्भुत था!.. पर्दे के पीछे, हर कोई एक दूसरे को गले लगाने, चुंबन करने के लिए दौड़ा। यह था अच्छा छुट्टी का दिन. फिर भी हमने एक चमत्कार किया। इस तरह हमारा जीवन चलने लगा। हम फिर से जीवित हो गए हैं, ”प्रीमियर में एक प्रतिभागी केन्सिया माटस को याद किया। अगस्त 1942 में, ऑर्केस्ट्रा ने फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में छह बार, चार बार सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

"यह दिन मेरी स्मृति में रहता है, और मैं हमेशा आपके प्रति गहरी कृतज्ञता, कला के प्रति आपकी भक्ति, आपकी कलात्मक और नागरिक करतब”, - शोस्ताकोविच ने सातवीं सिम्फनी के नाकाबंदी प्रदर्शन की 30 वीं वर्षगांठ पर ऑर्केस्ट्रा को लिखा। 1942 में, कार्ल एलियासबर्ग को एक तार में, संगीतकार अधिक संक्षिप्त था, लेकिन कम वाक्पटु नहीं था: “प्रिय मित्र। बहुत-बहुत धन्यवाद. कृपया ऑर्केस्ट्रा के सभी संगीतकारों के प्रति मेरी हार्दिक कृतज्ञता व्यक्त करें। मैं आपके स्वास्थ्य, खुशी की कामना करता हूं। नमस्ते। शोस्ताकोविच।

"एक अभूतपूर्व बात हुई, न तो युद्धों के इतिहास में और न ही कला के इतिहास में - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का "युगल" और एक आर्टिलरी सिम्फनी। दुर्जेय काउंटर-बैटरी गन ने कम दुर्जेय हथियार को कवर नहीं किया - शोस्ताकोविच का संगीत। कला के वर्ग पर एक भी खोल नहीं गिरा, लेकिन रेडियो रिसीवरों, लाउडस्पीकरों से दुश्मन के सिर पर, ध्वनियों का एक हिमस्खलन एक आश्चर्यजनक सर्व-विजेता धारा में गिर गया, जिससे साबित होता है कि आत्मा प्राथमिक है। ये रैहस्टाग के पहले ज्वालामुखी थे!"

ई. लिंड, सातवीं सिम्फनी संग्रहालय के निर्माता,

नाकाबंदी प्रीमियर के दिन के बारे में

सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्रादस्काया"

शोस्ताकोविच की 15 सिम्फनी उनमें से एक हैं सबसे बड़ी घटना संगीत साहित्य XX सदी। उनमें से कई इतिहास या युद्ध से संबंधित एक विशिष्ट "कार्यक्रम" लेते हैं। "लेनिनग्रादस्काया" का विचार व्यक्तिगत अनुभव से उत्पन्न हुआ।

"फासीवाद पर हमारी जीत, दुश्मन पर हमारी आने वाली जीत,
मेरे प्यारे शहर लेनिनग्राद को, मैं अपनी सातवीं सिम्फनी समर्पित करता हूं"
(डी शोस्ताकोविच)

मैं यहां मरने वाले सभी लोगों के लिए बोलता हूं।
मेरी पंक्तियों में उनके बहरे कदम,
उनकी शाश्वत और गर्म सांस।
मैं यहां रहने वाले सभी लोगों के लिए बोलता हूं
जिसने आग, और मृत्यु, और बर्फ को पार किया।
मैं तुम्हारे मांस की तरह बोलता हूं, लोग
साझा दुख के अधिकार से...
(ओल्गा बरघोल्ज़)

जून 1941 में नाजी जर्मनी ने आक्रमण किया सोवियत संघऔर, जल्द ही, लेनिनग्राद ने खुद को एक नाकाबंदी में पाया जो 18 महीने तक चली और अनगिनत कठिनाइयों और मौतों को झेला। बमबारी के दौरान मरने वालों के अलावा, 600,000 से अधिक सोवियत नागरिक भूख से मर गए। चिकित्सा देखभाल की कमी के कारण कई लोग मर गए या मर गए - नाकाबंदी के पीड़ितों की संख्या लगभग एक मिलियन अनुमानित है। घिरे हुए शहर में, हजारों अन्य लोगों के साथ भयानक कठिनाइयों का सामना करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपने सिम्फनी नंबर 7 पर काम करना शुरू किया। उन्होंने कभी अपना समर्पित नहीं किया था प्रमुख कृतियाँ, लेकिन यह सिम्फनी लेनिनग्राद और उसके निवासियों के लिए एक भेंट बन गई। संगीतकार अपने मूल शहर और संघर्ष के इन सचमुच वीर समय के लिए प्यार से प्रेरित था।
इस सिम्फनी पर काम युद्ध की शुरुआत में ही शुरू हो गया था। युद्ध के पहले दिनों से, शोस्ताकोविच, अपने कई देशवासियों की तरह, मोर्चे की जरूरतों के लिए काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने खाई खोदी, रात में हवाई हमले के दौरान ड्यूटी पर थे।

उन्होंने मोर्चे पर जाने वाली कॉन्सर्ट टीमों की व्यवस्था की। लेकिन, हमेशा की तरह, इस अद्वितीय संगीतकार-प्रचारक के दिमाग में पहले से ही एक प्रमुख सिम्फोनिक विचार था, जो हो रहा था उसके लिए समर्पित था। उन्होंने सातवीं सिम्फनी लिखना शुरू किया। पहला भाग गर्मियों में पूरा हुआ था। उन्होंने सितंबर में लेनिनग्राद की घेराबंदी में दूसरा लिखा था।

अक्टूबर में, शोस्ताकोविच और उनके परिवार को कुइबिशेव ले जाया गया। पहले तीन भागों के विपरीत, एक सांस में सचमुच बनाया गया, फाइनल पर काम खराब चल रहा था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पिछले भाग ने लंबे समय तक काम नहीं किया। संगीतकार समझ गया था कि युद्ध के लिए समर्पित एक सिम्फनी से, वे एक गंभीर उम्मीद करेंगे विजयी फाइनल. लेकिन इसके लिए अभी तक कोई आधार नहीं था, और उन्होंने अपने दिल के संकेत के अनुसार लिखा।

27 दिसंबर, 1941 को सिम्फनी पूरी हुई। फिफ्थ सिम्फनी से शुरू होकर, इस शैली में संगीतकार के लगभग सभी काम उनके पसंदीदा ऑर्केस्ट्रा - ई। मरविंस्की द्वारा संचालित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए थे।

लेकिन, दुर्भाग्य से, नोवोसिबिर्स्क में मरविंस्की का ऑर्केस्ट्रा बहुत दूर था, और अधिकारियों ने एक तत्काल प्रीमियर पर जोर दिया। आखिरकार, सिम्फनी को लेखक ने अपने पैतृक शहर के करतब के लिए समर्पित किया था। उसे दिया गया था राजनीतिक महत्व. प्रीमियर कुइबिशेव में हुआ, जो एस समोसूद द्वारा संचालित बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था। उसके बाद, मास्को और नोवोसिबिर्स्क में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। लेकिन सबसे उल्लेखनीय प्रीमियर लेनिनग्राद की घेराबंदी में हुआ। इसके प्रदर्शन के लिए संगीतकारों को हर जगह से एकत्र किया गया था। उनमें से कई थक गए थे। मुझे उन्हें रिहर्सल शुरू होने से पहले अस्पताल में रखना पड़ा - उन्हें खिलाओ, उनका इलाज करो। सिम्फनी के प्रदर्शन के दिन, सभी तोपखाने बलों को दुश्मन के फायरिंग पॉइंट को दबाने के लिए भेजा गया था। इस प्रीमियर में कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए था।

फिलहारमोनिक हॉल खचाखच भरा हुआ था। दर्शक बहुत विविध थे। संगीत कार्यक्रम में नाविकों, सशस्त्र पैदल सैनिकों, जर्सी पहने वायु रक्षा सेनानियों, फिलहारमोनिक के क्षीण संरक्षकों ने भाग लिया। सिम्फनी का प्रदर्शन 80 मिनट तक चला। इस समय, दुश्मन की बंदूकें चुप थीं: शहर की रक्षा करने वाले तोपखाने को हर कीमत पर जर्मन तोपों की आग को दबाने का आदेश मिला।

शोस्ताकोविच के नए काम ने श्रोताओं को झकझोर दिया: उनमें से कई रोए, अपने आँसू नहीं छिपाए। जबर्दस्त संगीतउस कठिन समय में लोगों को एकजुट करने में कामयाब रहे: जीत, बलिदान में विश्वास, असीम प्यारअपने शहर और देश को।

प्रदर्शन के दौरान, सिम्फनी को रेडियो पर और साथ ही सिटी नेटवर्क के लाउडस्पीकरों पर प्रसारित किया गया था। उसे न केवल शहर के निवासियों द्वारा, बल्कि लेनिनग्राद को घेरने वाले जर्मन सैनिकों द्वारा भी सुना गया था।

19 जुलाई, 1942 को न्यूयॉर्क में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया और उसके बाद दुनिया भर में इसका विजयी मार्च शुरू हुआ।

पहला भाग एक व्यापक, गायन-गीत महाकाव्य माधुर्य के साथ शुरू होता है। यह विकसित होता है, बढ़ता है, अधिक से अधिक शक्ति से भरा होता है। सिम्फनी बनाने की प्रक्रिया को याद करते हुए, शोस्ताकोविच ने कहा: "सिम्फनी पर काम करते हुए, मैंने अपने लोगों की महानता के बारे में, इसकी वीरता के बारे में, के बारे में सोचा। उत्तम आदर्शमानवता, एक व्यक्ति के अद्भुत गुणों के बारे में ..." यह सब मुख्य भाग के विषय में सन्निहित है, जो रूसी वीर विषयों से संबंधित है, जिसमें व्यापक स्वर, बोल्ड व्यापक मधुर चाल और भारी एकता है।

पार्श्व भाग भी गीत है। यह एक सुखदायक लोरी की तरह है। उसकी धुन मौन में विलीन हो जाती है। सब कुछ शांतिपूर्ण जीवन की शांति की सांस लेता है।

लेकिन कहीं दूर से एक ढोल की थाप सुनाई देती है, और फिर एक राग प्रकट होता है: आदिम, छंद के समान - रोजमर्रा की जिंदगी और अश्लीलता की अभिव्यक्ति। मानो कठपुतली चल रही हो। इस प्रकार "आक्रमण का प्रकरण" शुरू होता है - एक विनाशकारी शक्ति के आक्रमण की एक आश्चर्यजनक तस्वीर।

सबसे पहले, ध्वनि हानिरहित लगती है। लेकिन विषय को 11 बार दोहराया जाता है, अधिक से अधिक तीव्र। इसका माधुर्य नहीं बदलता है, यह केवल धीरे-धीरे अधिक से अधिक नए उपकरणों की ध्वनि प्राप्त करता है, शक्तिशाली कॉर्डल कॉम्प्लेक्स में बदल जाता है। तो यह विषय, जो पहले खतरनाक नहीं लग रहा था, लेकिन बेवकूफ और अश्लील, एक विशाल राक्षस में बदल जाता है - विनाश की पीसने वाली मशीन। ऐसा लगता है कि वह अपने रास्ते में सभी जीवित चीजों को पीसकर पाउडर बना लेगी।

लेखक ए. टॉल्स्टॉय ने इस संगीत को "चूहा पकड़ने वाले की धुन पर सीखे हुए चूहों का नृत्य" कहा। ऐसा लगता है कि चूहे पकड़ने वाले की इच्छा के आज्ञाकारी विद्वान चूहे मैदान में प्रवेश कर रहे हैं।

आक्रमण के प्रकरण को एक अपरिवर्तनीय विषय पर विविधताओं के रूप में लिखा गया है - पासकाग्लिया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत से पहले ही, शोस्ताकोविच ने एक अपरिवर्तनीय विषय पर विविधताएं लिखीं, जो रवेल की बोलेरो की अवधारणा के समान थी। उन्होंने इसे अपने छात्रों को दिखाया। विषय सरल है, मानो नाच रहा हो, जो स्नेयर ड्रम की थाप के साथ हो। वह बड़ी शक्ति के लिए बढ़ी। पहले तो यह हानिरहित लग रहा था, यहाँ तक कि तुच्छ भी, लेकिन दमन के एक भयानक प्रतीक के रूप में विकसित हुआ। संगीतकार ने इस रचना को बिना प्रदर्शन या प्रकाशित किए स्थगित कर दिया। यह पता चला है कि यह प्रकरण पहले लिखा गया था। तो संगीतकार उन्हें क्या चित्रित करना चाहता था? पूरे यूरोप में फासीवाद का भयानक मार्च या व्यक्ति पर अधिनायकवाद का आक्रमण? (नोट: एक अधिनायकवादी शासन एक ऐसा शासन है जिसमें राज्य समाज के सभी पहलुओं पर हावी होता है, जिसमें हिंसा होती है, लोकतांत्रिक स्वतंत्रता और मानवाधिकारों का विनाश होता है)।

उस क्षण, जब ऐसा लगता है कि लोहे का कोलोसस सीधे श्रोता पर गर्जना के साथ आगे बढ़ रहा है, अप्रत्याशित होता है। विरोध शुरू होता है। एक नाटकीय मकसद प्रकट होता है, जिसे आमतौर पर प्रतिरोध का मकसद कहा जाता है। संगीत में कराह और चीखें सुनाई देती हैं। यह ऐसा है जैसे एक भव्य सिम्फोनिक लड़ाई खेली जा रही हो।

एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष के बाद, पुनरावृत्ति उदास और उदास लगती है। इसमें मुख्य पार्टी का विषय सभी मानव जाति को संबोधित एक भावुक भाषण की तरह लगता है, पूर्ण बहुत अधिक शक्तिबुराई के खिलाफ विरोध। पार्श्व भाग का माधुर्य विशेष रूप से अभिव्यंजक है, जो सुनसान और एकाकी हो गया है। यहाँ अभिव्यंजक बेसून सोलो आता है।

यह अब एक लोरी नहीं है, बल्कि कष्टदायी ऐंठन द्वारा विरामित रोने का अधिक है। केवल कोड़ा में मुख्य भाग प्रमुख लगता है, जैसे कि बुराई की ताकतों पर काबू पाने का दावा करना। लेकिन दूर से ढोल की थाप सुनाई देती है। युद्ध अभी भी जारी है।

अगले दो भागों को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संपत्ति, उसकी इच्छा शक्ति को दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

दूसरा आंदोलन नरम स्वर में एक scherzo है। इस संगीत में कई आलोचकों ने लेनिनग्राद की एक तस्वीर को पारदर्शी सफेद रातों के रूप में देखा। यह संगीत मुस्कान और उदासी, हल्के हास्य और आत्मनिरीक्षण को जोड़ता है, एक आकर्षक और उज्ज्वल छवि बनाता है।

तीसरा आंदोलन एक राजसी और भावपूर्ण कहावत है। यह एक कोरल के साथ खुलता है - मृतकों के लिए एक प्रकार की आवश्यकता। इसके बाद वायलिन का दयनीय उच्चारण होता है। दूसरा विषय, संगीतकार के अनुसार, "जीवन के साथ उत्साह, प्रकृति के लिए प्रशंसा" को व्यक्त करता है। नाटकीय मध्य भाग को अतीत की स्मृति के रूप में माना जाता है, पहले भाग की दुखद घटनाओं की प्रतिक्रिया।

समापन की शुरुआत बमुश्किल श्रव्य टिमपनी कांपोलो के साथ होती है। यह ऐसा है जैसे ताकत धीरे-धीरे इकट्ठा हो रही हो। इस प्रकार मुख्य विषय तैयार किया जाता है, अदम्य ऊर्जा से भरा हुआ। यह संघर्ष, जन आक्रोश की छवि है। इसे सरबंदे की लय में एक प्रकरण से बदल दिया जाता है - फिर से गिरे हुए लोगों की स्मृति। और फिर सिम्फनी के पूरा होने की विजय के लिए धीमी गति से चढ़ाई शुरू होती है, जहां पहले आंदोलन का मुख्य विषय तुरही और ट्रंबोन द्वारा शांति और भविष्य की जीत के प्रतीक के रूप में खेला जाता है।

शोस्ताकोविच के काम में शैलियों की विविधता चाहे कितनी भी व्यापक क्यों न हो, उनकी प्रतिभा के संदर्भ में, वह सबसे पहले, एक संगीतकार-सिम्फनिस्ट हैं। उनके काम को सामग्री के विशाल पैमाने, सामान्यीकृत सोच की प्रवृत्ति, संघर्षों की गंभीरता, गतिशीलता और विकास के सख्त तर्क की विशेषता है। इन विशेषताओं को विशेष रूप से उनकी सिम्फनी में स्पष्ट किया गया है। शोस्ताकोविच के पेरू में पंद्रह सिम्फनी हैं। उनमें से प्रत्येक लोगों के जीवन के इतिहास में एक पृष्ठ है। संगीतकार व्यर्थ नहीं था जिसे अपने युग का संगीत इतिहासकार कहा जाता था। और एक निष्पक्ष पर्यवेक्षक नहीं, जैसे कि ऊपर से होने वाली हर चीज का सर्वेक्षण कर रहा हो, लेकिन एक व्यक्ति जो अपने युग की उथल-पुथल पर प्रतिक्रिया करता है, अपने समकालीनों का जीवन जी रहा है, जो आसपास होने वाली हर चीज में शामिल है। वह अपने बारे में महान गोएथे के शब्दों में कह सकता है:

- मैं बाहरी व्यक्ति नहीं हूं,
सांसारिक मामलों में भागीदार!

किसी और की तरह, वह अपने साथ होने वाली हर चीज के प्रति जवाबदेही से प्रतिष्ठित था। स्वदेशऔर उसके लोग, और उससे भी अधिक व्यापक रूप से - पूरी मानवता के साथ। इस संवेदनशीलता के लिए धन्यवाद, वह उस युग की विशेषताओं को पकड़ने और उन्हें अत्यधिक कलात्मक छवियों में पुन: पेश करने में सक्षम था। और इस संबंध में, संगीतकार की सिम्फनी - अद्वितीय स्मारकमानव जाति का इतिहास।

9 अगस्त 1942। इस दिन, घिरे लेनिनग्राद में, दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा सातवें ("लेनिनग्राद") सिम्फनी का प्रसिद्ध प्रदर्शन हुआ।

आयोजक और कंडक्टर लेनिनग्राद रेडियो ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर कार्ल इलिच एलियासबर्ग थे। जबकि सिम्फनी का प्रदर्शन किया जा रहा था, शहर पर एक भी दुश्मन का गोला नहीं गिरा: लेनिनग्राद फ्रंट के कमांडर मार्शल गोवरोव के आदेश से, दुश्मन के सभी बिंदुओं को पहले से दबा दिया गया था। जब शोस्ताकोविच का संगीत चल रहा था तब बंदूकें खामोश थीं। उसे न केवल शहर के निवासियों द्वारा, बल्कि लेनिनग्राद को घेरने वाले जर्मन सैनिकों द्वारा भी सुना गया था। युद्ध के कई साल बाद, जर्मनों ने कहा: "फिर, 9 अगस्त, 1942 को हमें एहसास हुआ कि हम युद्ध हार जाएंगे। हमने आपकी ताकत को महसूस किया, भूख, भय और यहां तक ​​​​कि मौत पर भी काबू पाने में सक्षम ... "

घेराबंदी लेनिनग्राद में प्रदर्शन के साथ शुरू, सिम्फनी सोवियत के लिए थी और रूसी अधिकारीमहान प्रचार और राजनीतिक महत्व।

21 अगस्त, 2008 को, सिम्फनी के पहले भाग का एक टुकड़ा दक्षिण ओस्सेटियन शहर त्सखिनवल में किया गया था, जिसे जॉर्जियाई सैनिकों द्वारा एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा नष्ट कर दिया गया था। मरिंस्की थिएटरवालेरी गेर्गिएव द्वारा निर्देशित।

"यह सिम्फनी दुनिया को याद दिलाती है कि लेनिनग्राद की नाकाबंदी और बमबारी की भयावहता को दोहराया नहीं जाना चाहिए ..."
(वी. ए. गेर्गिएव)

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति 18 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीत की आवाज़:
सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्राद", ऑप। 60, 1 भाग, एमपी3;
3. लेख, docx।

रोते-बिलखते रो पड़े
के लिए एक ही जुनून
हाफ स्टेशन पर - एक विकलांग व्यक्ति
और शोस्ताकोविच - लेनिनग्राद में।
एलेक्ज़ेंडर मेज़िरोव

दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी का उपशीर्षक "लेनिनग्रादस्काया" है। लेकिन "पौराणिक" नाम उसे बेहतर लगता है। दरअसल, सृष्टि का इतिहास, पूर्वाभ्यास का इतिहास और इस काम के प्रदर्शन का इतिहास लगभग किंवदंतियां बन गया है।

विचार से अहसास तक

ऐसा माना जाता है कि सातवीं सिम्फनी का विचार सोवियत संघ पर नाजी हमले के तुरंत बाद शोस्ताकोविच से उत्पन्न हुआ था। आइए अन्य राय देखें।
कंडक्टर व्लादिमीर फेडोसेव: "... शोस्ताकोविच ने युद्ध के बारे में लिखा था। लेकिन युद्ध का इससे क्या लेना-देना है! शोस्ताकोविच एक प्रतिभाशाली थे, उन्होंने युद्ध के बारे में नहीं लिखा, उन्होंने दुनिया की भयावहता के बारे में लिखा, जिससे हमें खतरा है "आक्रमण का विषय" युद्ध से बहुत पहले और पूरी तरह से अलग अवसर पर लिखा गया था। लेकिन उन्होंने चरित्र पाया, एक प्रस्तुति व्यक्त की।"
संगीतकार लियोनिद देसियातनिकोव: "..." आक्रमण विषय "के साथ, सब कुछ पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है: तर्क थे कि यह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत से बहुत पहले बनाया गया था, और शोस्ताकोविच ने इस संगीत को स्टालिनवादी राज्य से जोड़ा था मशीन, आदि।" एक धारणा है कि "आक्रमण विषय" स्टालिन की पसंदीदा धुनों में से एक पर आधारित है - लेजिंका।
कुछ और भी आगे बढ़ते हैं, यह तर्क देते हुए कि सातवीं सिम्फनी मूल रूप से संगीतकार द्वारा लेनिन के बारे में एक सिम्फनी के रूप में कल्पना की गई थी, और केवल युद्ध ने इसके लेखन को रोका। शोस्ताकोविच द्वारा नए काम में संगीत सामग्री का इस्तेमाल किया गया था, हालांकि शोस्ताकोविच की पांडुलिपि विरासत में "लेनिन के बारे में रचना" का कोई वास्तविक निशान नहीं मिला था।
वे प्रसिद्ध के साथ "आक्रमण विषय" की बनावट समानता की ओर इशारा करते हैं "बोलेरो" मौरिस रवेल, साथ ही ओपेरेटा "द मेरी विडो" (काउंट डैनिलो अलसोबिट, नेजेगस, इचबिन्हियर ... डेगेह' ichzuMaxim) से फ्रांज लहर की धुन का एक संभावित परिवर्तन।
संगीतकार ने खुद लिखा: "आक्रमण के विषय की रचना करते समय, मैं मानव जाति के एक पूरी तरह से अलग दुश्मन के बारे में सोच रहा था। बेशक, मुझे फासीवाद से नफरत थी। लेकिन केवल जर्मन ही नहीं - मुझे किसी भी फासीवाद से नफरत थी।"
आइए तथ्यों पर वापस जाएं। जुलाई-सितंबर 1941 में, शोस्ताकोविच ने अपने नए काम का चार-पांचवां हिस्सा लिखा। अंतिम स्कोर में सिम्फनी के दूसरे भाग के पूरा होने की तिथि 17 सितंबर है। तीसरे आंदोलन के स्कोर को पूरा करने का समय भी अंतिम ऑटोग्राफ में इंगित किया गया है: 29 सितंबर।
सबसे ज्यादा दिक्कत फिनाले पर काम शुरू होने की तारीख है। यह ज्ञात है कि अक्टूबर 1941 की शुरुआत में, शोस्ताकोविच और उनके परिवार को घिरे लेनिनग्राद से मास्को ले जाया गया था, और फिर कुइबिशेव चले गए। मॉस्को में रहते हुए, उन्होंने समाचार पत्र के संपादकीय कार्यालय में सिम्फनी के समाप्त भागों को निभाया। सोवियत कला"11 अक्टूबर को संगीतकारों के एक समूह के लिए। "यहां तक ​​​​कि लेखक के पियानो प्रदर्शन में सिम्फनी को सरसरी तौर पर सुनना हमें इसे एक विशाल पैमाने की घटना के रूप में बोलने की अनुमति देता है," बैठक के प्रतिभागियों में से एक ने गवाही दी और नोट किया। .. कि "सिम्फनी का समापन अभी नहीं हुआ है।"
अक्टूबर-नवंबर 1941 में, देश ने आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई में सबसे कठिन क्षण का अनुभव किया। इन शर्तों के तहत, लेखक द्वारा कल्पना की गई आशावादी समापन ("समापन में, मैं सुंदर के बारे में कहना चाहता हूं भावी जीवनजब दुश्मन हार जाता है"), कागज पर नहीं लेट गया। कलाकार निकोलाई सोकोलोव, जो शोस्ताकोविच के बगल में कुइबिशेव में रहता था, याद करता है: "एक बार मैंने मित्या से पूछा कि उसने अपना सातवां क्यों पूरा नहीं किया। उसने जवाब दिया: "... मैं अभी तक नहीं लिख सकता... हमारे बहुत से लोग मर रहे हैं!" ... लेकिन मॉस्को के पास नाजियों की हार की खबर के तुरंत बाद उन्होंने किस ऊर्जा और खुशी के साथ काम करना शुरू किया! उन्होंने सिम्फनी को लगभग दो सप्ताह में बहुत जल्दी पूरा कर लिया।" जवाबी हमला सोवियत सैनिकमास्को के पास 6 दिसंबर को शुरू हुआ, और पहला उल्लेखनीय प्रगति 9 और 16 दिसंबर को लाया गया (येलेट्स और कलिनिन शहरों की मुक्ति)। इन तिथियों की तुलना और सोकोलोव (दो सप्ताह) द्वारा संकेतित कार्य की अवधि अंतिम स्कोर (27 दिसंबर, 1941) में इंगित सिम्फनी के पूरा होने की तारीख के साथ समापन पर काम की शुरुआत को बड़ी निश्चितता के साथ संभव बनाती है। दिसंबर के मध्य तक।
सिम्फनी की समाप्ति के लगभग तुरंत बाद, सैमुअल समोसूद के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ इसे सीखा जाने लगा। सिम्फनी का प्रीमियर 5 मार्च, 1942 को हुआ।

लेनिनग्राद का "गुप्त हथियार"

लेनिनग्राद की नाकाबंदी शहर के इतिहास में एक अविस्मरणीय पृष्ठ है, जो इसके निवासियों के साहस के लिए विशेष सम्मान का कारण बनता है। नाकाबंदी के गवाह जिसके कारण दुःखद मृत्यलगभग एक लाख लेनिनग्राद। 900 दिनों और रातों तक शहर नाजी सैनिकों की घेराबंदी का सामना करता रहा। लेनिनग्राद पर कब्जा करने के लिए नाजियों को बहुत बड़ी उम्मीदें थीं। लेनिनग्राद के पतन के बाद मास्को पर कब्जा करना चाहिए था। शहर को ही नष्ट किया जाना था। दुश्मन ने लेनिनग्राद को चारों तरफ से घेर लिया।

पूरे वर्षउसने लोहे की नाकाबंदी से उसका गला घोंट दिया, उस पर बम और गोले बरसाए, और उसे भूख और ठंड से मार डाला। और वह अंतिम हमले की तैयारी करने लगा। 9 अगस्त, 1942 को शहर के सबसे अच्छे होटल में एक भव्य भोज के टिकट पहले से ही दुश्मन के प्रिंटिंग हाउस में छपे थे।

लेकिन दुश्मन को पता नहीं था कि कुछ महीने पहले एक नया " खुफिया हथियार"। उन्हें एक सैन्य विमान में उन दवाओं के साथ पहुंचाया गया था जिनकी बीमार और घायलों को बहुत आवश्यकता थी। ये नोटों से ढकी चार बड़ी बड़ी नोटबुक थीं। हवाई अड्डे पर उनका बेसब्री से इंतजार किया गया और सबसे बड़े खजाने की तरह ले जाया गया। यह शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी थी। !
जब कंडक्टर कार्ल इलिच एलियासबर्ग, एक लंबा और पतला आदमी, ने पोषित नोटबुक उठाई और उन्हें देखना शुरू किया, तो उसके चेहरे पर खुशी की जगह चिराग ने ले ली। इस भव्य संगीत को वास्तव में ध्वनि के लिए, 80 संगीतकारों की आवश्यकता थी! तभी दुनिया इसे सुनेगी और आश्वस्त होगी कि जिस शहर में ऐसा संगीत जीवित है, वह कभी आत्मसमर्पण नहीं करेगा, और ऐसा संगीत बनाने वाले अजेय हैं। लेकिन इतने संगीतकार कहां से लाएं? कंडक्टर दुखी होकर उनकी याद में वायलिन वादक, पवन वादक, ढोल वादक, जो एक लंबी और भूखी सर्दियों की बर्फ में मर गए थे, के पास चला गया। और फिर रेडियो ने जीवित संगीतकारों के पंजीकरण की घोषणा की। कंडक्टर, कमजोरी से लड़खड़ाते हुए, संगीतकारों की तलाश में अस्पतालों का चक्कर लगा रहा था। उन्होंने ढोलकिया झौदत ऐदारोव को मृत कमरे में पाया, जहां उन्होंने देखा कि संगीतकार की उंगलियां थोड़ी हिल गईं। "हाँ, वह जीवित है!" - कंडक्टर ने कहा, और यह पल झौदत का दूसरा जन्म था। उसके बिना, सातवें का प्रदर्शन असंभव होता - आखिरकार, उसे नॉकआउट करना पड़ा ड्रम रोलआक्रमण के विषय पर।

सामने से संगीतकार आए। ट्रॉम्बोनिस्ट मशीन-गन कंपनी से आया था, वायलिन वादक अस्पताल से भाग गया। हॉर्न वादक को एक विमान-रोधी रेजिमेंट द्वारा ऑर्केस्ट्रा भेजा गया था, बांसुरी वादक को एक स्लेज पर लाया गया था - उसके पैरों को लकवा मार गया था। वसंत के बावजूद, ट्रम्पेटर ने अपने महसूस किए गए जूतों में पेट भर दिया: उसके पैर, भूख से सूज गए, अन्य जूतों में फिट नहीं हुए। परिचालक स्वयं अपनी परछाई के समान था।
लेकिन वे फिर भी पहले रिहर्सल के लिए एक साथ आए। कुछ के हाथ शस्त्रों से कठोर हो गए थे, अन्य थकावट से कांप रहे थे, लेकिन सभी ने औजारों को पकड़ने की पूरी कोशिश की जैसे कि उनका जीवन उसी पर निर्भर हो। यह दुनिया का सबसे छोटा पूर्वाभ्यास था, जो केवल पन्द्रह मिनट तक चलता था - उनके पास और अधिक ताकत नहीं थी। लेकिन ये पंद्रह मिनट वे खेले! और कंडक्टर, कंसोल से नहीं गिरने की कोशिश कर रहा था, उसे एहसास हुआ कि वे इस सिम्फनी का प्रदर्शन करेंगे। पवन वादकों के होंठ काँपते थे, तार वादकों के धनुष ढलवाँ लोहे की तरह थे, लेकिन संगीत बज रहा था! इसे कमजोर होने दो, इसे धुन से बाहर होने दो, इसे धुन से बाहर होने दो, लेकिन ऑर्केस्ट्रा बजाया। इस तथ्य के बावजूद कि रिहर्सल के दौरान - दो महीने - संगीतकारों ने भोजन राशन बढ़ा दिया था, कई कलाकार संगीत कार्यक्रम देखने के लिए नहीं रहते थे।

और संगीत कार्यक्रम का दिन निर्धारित किया गया था - 9 अगस्त, 1942। लेकिन दुश्मन अभी भी शहर की दीवारों के नीचे खड़ा था और आखिरी हमले के लिए सेना इकट्ठा कर ली थी। दुश्मन की तोपों ने निशाने पर लिया, दुश्मन के सैकड़ों विमान उड़ान भरने के आदेश की प्रतीक्षा कर रहे थे। और जर्मन अधिकारियों ने 9 अगस्त को घिरे शहर के पतन के बाद होने वाले भोज के निमंत्रण पत्रों पर एक और नज़र डाली।

उन्होंने गोली क्यों नहीं चलाई?

शानदार सफेद-स्तंभों वाला हॉल भरा हुआ था और कंडक्टर की उपस्थिति के साथ स्टैंडिंग ओवेशन मिला। कंडक्टर ने अपना डंडा उठाया, और तुरंत सन्नाटा छा गया। ऐसा कब तक चलेगा? या दुश्मन अब हमारे साथ हस्तक्षेप करने के लिए आग की लपटों को नीचे लाएगा? लेकिन छड़ी हिलने लगी - और पहले से अनसुना संगीत हॉल में फूट पड़ा। जब संगीत समाप्त हुआ और फिर से सन्नाटा छा गया, तो कंडक्टर ने सोचा: "उन्होंने आज शूटिंग क्यों नहीं की?" आखिरी तार बज उठा, और हॉल में कई सेकंड के लिए सन्नाटा छा गया। और एकाएक सब लोग एक स्वर से खड़े हो गए; उनके गालों पर खुशी और गर्व के आंसू लुढ़क रहे थे, और तालियों की गड़गड़ाहट से उनकी हथेलियां लाल-गर्म थीं। एक लड़की मंच पर स्टालों से बाहर भागी और कंडक्टर को जंगली फूलों का गुलदस्ता भेंट किया। दशकों बाद, लेनिनग्राद स्कूली बच्चों-पथदर्शी द्वारा पाए गए हुसोव शनीतनिकोवा बताएंगे कि उन्होंने इस संगीत कार्यक्रम के लिए विशेष रूप से फूल उगाए थे।

नाजियों ने गोली क्यों नहीं चलाई? नहीं, उन्होंने गोली मार दी, या यों कहें, गोली मारने की कोशिश की। उन्होंने सफेद-स्तंभ वाले हॉल को निशाना बनाया, वे संगीत की शूटिंग करना चाहते थे। लेकिन लेनिनग्राद से 14 वीं आर्टिलरी रेजिमेंट ने संगीत कार्यक्रम से एक घंटे पहले फासीवादी बैटरियों पर आग का एक हिमस्खलन फैलाया, जो सिम्फनी के प्रदर्शन के लिए आवश्यक सत्तर मिनट का मौन प्रदान करता था। फिलहारमोनिक के पास एक भी दुश्मन का गोला नहीं गिरा, संगीत को शहर और दुनिया भर में बजने से रोका नहीं गया, और दुनिया ने इसे सुनकर विश्वास किया: यह शहर आत्मसमर्पण नहीं करेगा, यह लोग अजेय हैं!

वीर सिम्फनी XX सदी

दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी के वास्तविक संगीत पर विचार करें। इसलिए,
पहला भाग . में लिखा गया है सोनाटा फॉर्म. शास्त्रीय सोनाटा से विचलन यह है कि विकास के बजाय, विविधताओं ("एक आक्रमण प्रकरण") के रूप में एक बड़ा प्रकरण होता है, और इसके बाद एक विकासात्मक प्रकृति का एक अतिरिक्त टुकड़ा पेश किया जाता है।
भाग की शुरुआत शांतिपूर्ण जीवन की छवियों का प्रतीक है। मुख्य पार्टीव्यापक और मर्दाना लगता है और इसमें एक मार्च गीत की विशेषताएं हैं। इसके बाद, एक गेय पक्ष भाग दिखाई देता है। वायलस और सेलोस के नरम दूसरे "लहराते" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वायलिन की एक हल्की, गीत जैसी धुन बजती है, जो पारदर्शी कोरल कॉर्ड के साथ वैकल्पिक होती है। प्रदर्शनी का शानदार अंत। ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ अंतरिक्ष में घुलती हुई प्रतीत होती है, पिककोलो बांसुरी और मफ़ल्ड वायलिन की धुन ऊँची उठती है और जम जाती है, एक नरम ध्वनि वाले ई-प्रमुख राग की पृष्ठभूमि के खिलाफ पिघलती है।
एक नया खंड शुरू होता है - एक आक्रामक विनाशकारी शक्ति के आक्रमण की एक आश्चर्यजनक तस्वीर। मौन में, मानो दूर से ही ढोल की बमुश्किल श्रव्य ताल सुनाई देती है। एक स्वचालित लय स्थापित हो जाती है, जो इस भयानक प्रसंग के दौरान नहीं रुकती। "आक्रमण विषय" अपने आप में यंत्रवत, सममित है, जिसे 2 उपायों के सम खंडों में विभाजित किया गया है। विषय क्लिक के साथ सूखा, तेज लगता है। पहला वायलिन स्टैकाटो बजाता है, दूसरा धनुष के पिछले हिस्से से स्ट्रिंग्स पर प्रहार करता है, वायलस पिज़िकाटो बजाता है।
एपिसोड को मधुर रूप से अपरिवर्तनीय विषय पर विविधताओं के रूप में बनाया गया है। विषय 12 बार गुजरता है, नई आवाज़ें प्राप्त करता है, इसके सभी भयावह पक्षों को प्रकट करता है।
पहली भिन्नता में, बांसुरी निर्जीव रूप से बजती है, एक कम रजिस्टर में मृत।
दूसरी भिन्नता में, एक पिककोलो बांसुरी डेढ़ सप्तक की दूरी पर इसमें शामिल हो जाती है।
तीसरी भिन्नता में, एक नीरस-ध्वनि वाला संवाद होता है: ओबो के प्रत्येक वाक्यांश को बेससून द्वारा एक सप्तक निचला द्वारा कॉपी किया जाता है।
चौथे से सातवें रूपांतर से संगीत में आक्रामकता बढ़ती है। कॉपर दिखाई देता है हवा उपकरण. छठे रूपांतर में, विषय को समानांतर त्रय में, अहंकारी और धूर्तता से प्रस्तुत किया गया है। संगीत अधिक से अधिक क्रूर हो जाता है, "पशु" उपस्थिति।
आठवें रूपांतर में, यह फोर्टिसिमो की भयानक सोनोरिटी तक पहुँचता है। ऑर्केस्ट्रा की गर्जना और गर्जना के साथ "प्राचीन गर्जना" के साथ आठ सींग काटे गए।
नौवें रूपांतर में, विषय तुरही और ट्रंबोन में चला जाता है, साथ में एक कराह आकृति के साथ।
दसवें और ग्यारहवें रूपांतरों में, संगीत में तनाव लगभग अकल्पनीय शक्ति तक पहुँच जाता है। लेकिन यहां एक काल्पनिक रूप से प्रतिभाशाली संगीत क्रांति होती है, जिसका विश्व सिम्फोनिक अभ्यास में कोई एनालॉग नहीं है। स्वर अचानक बदल जाता है। में प्रवेश करती है अतिरिक्त समूह तांबे के औजार. स्कोर के कई नोट आक्रमण के विषय को रोकते हैं, और प्रतिरोध का विषय इसका विरोध करता है। लड़ाई का एपिसोड शुरू होता है, तनाव और समृद्धि में अविश्वसनीय। भेदी हृदयविदारक असंगति में चीख-पुकार और कराह सुनाई देती है। एक अमानवीय प्रयास के साथ, शोस्ताकोविच विकास को पहले भाग के मुख्य चरमोत्कर्ष तक ले जाता है - अपेक्षित - मृतकों के लिए विलाप।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव। आक्रमण

पुनरावर्तन शुरू होता है। अंतिम संस्कार जुलूस की मार्चिंग लय में पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा मुख्य पार्टी को व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। साइड वाले हिस्से को रीप्राइज़ में शायद ही पहचाना जाता है। रुक-रुक कर थके हुए बेसून मोनोलॉग, साथ में संगत कॉर्ड हर कदम पर ठोकर खाते हैं। आकार हर समय बदलता रहता है। शोस्ताकोविच के अनुसार, यह "व्यक्तिगत दुःख" है, जिसके लिए "अब और आँसू नहीं बचे हैं।"
पहले भाग के कोड में, फ्रेंच हॉर्न के कॉलिंग सिग्नल के बाद, अतीत की तस्वीरें तीन बार दिखाई देती हैं। मानो एक धुंध में, मुख्य और माध्यमिक विषय अपने मूल रूप में गुजरते हैं। और अंत में, आक्रमण का विषय अशुभ रूप से खुद को याद दिलाता है।
दूसरा आंदोलन एक असामान्य scherzo है। गीतात्मक, धीमा। इसमें सब कुछ युद्ध पूर्व जीवन की यादें स्थापित करता है। संगीत लगता है, जैसे कि यह एक स्वर में था, इसमें किसी तरह के नृत्य की गूँज सुनाई देती है, फिर एक कोमल गीत। अचानक, एक संकेत " चांदनी सोनाटा"बीथोवेन, कुछ अजीब लग रहा है। यह क्या है? यादें नहीं हैं जर्मन सैनिकघिरे लेनिनग्राद के चारों ओर खाइयों में बैठे हैं?
तीसरा भाग लेनिनग्राद की छवि के रूप में प्रकट होता है। उसका संगीत एक खूबसूरत शहर के लिए जीवन-पुष्टि करने वाले भजन की तरह लगता है। राजसी, गंभीर राग एकल वायलिन के अभिव्यंजक "पाठ" के साथ इसमें वैकल्पिक होते हैं। तीसरा भाग बिना किसी रुकावट के चौथे में प्रवाहित होता है।
चौथा भाग - एक शक्तिशाली समापन - प्रभावशीलता, गतिविधि से भरा है। शोस्ताकोविच ने इसे पहले आंदोलन के साथ, सिम्फनी में मुख्य माना। उन्होंने कहा कि यह हिस्सा उनकी "इतिहास के पाठ्यक्रम की धारणा से मेल खाता है, जो अनिवार्य रूप से स्वतंत्रता और मानवता की विजय की ओर ले जाना चाहिए।"
फाइनल का कोड 6 ट्रंबोन, 6 तुरही, 8 हॉर्न का उपयोग करता है: पूरे ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वे गंभीरता से घोषणा करते हैं मुख्य विषयपहला भाग। प्रदर्शन ही घंटी बजने की याद दिलाता है।