संगीत साहित्य के लिए परीक्षा टिकट

टिकट 1

2. रूसी संगीतकारों द्वारा ऐतिहासिक ओपेरा।

3. रचनात्मकता एम.वी. लोमड़ी।

टिकट 2

1. संगीत प्रकार: गीत, नृत्य, मार्च।

2. XIX सदी की दूसरी छमाही की रूसी कला।

3. रचनात्मकता के.जी. स्टेट्सेंका।

टिकट 3

1. कार्यक्रम दृश्य संगीत। एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की पिक्चर्स।

2. रचनात्मकता वी.ए. मोजार्ट।

3. यूक्रेनी संगीतकारों के गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम।

टिकट 4

एक । थिएटर में संगीत। ग्रिग "पीयर गिंट"

2. रचनात्मकता एम। आई। ग्लिंका

3. यूक्रेनी संगीतकारों की सिम्फोनिक रचनात्मकता

टिकट 5

1. बैले। त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर"।

2. एल बीथोवेन की रचनात्मकता।

3. रेडियन काल के यूक्रेनी संगीतकार।

टिकट 6

2. सोवियत काल में संगीत कला का विकास।

3. रचनात्मकता एम। लेओन्टोविच।

टिकट 7

1. सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

2. रचनात्मकता पी। आई। त्चिकोवस्की।

3. यूक्रेनी लोकगीत।

टिकट 8

1. सोनाटा रूप। पियानो रचनात्मकताविनीज़ क्लासिक्स।

2. संगीतकारों की रचनात्मकता सोवियत काल.

3. ए शतोगारेंको। सिम्फनी-कैंटाटा "यूक्रेनोमोया"।

टिकट 9

1. पॉलीफोनी। रचनात्मकता आई.एस. बाख।

2. रूसी संगीत में रोमांस शैली का विकास।

3. यूक्रेनी संगीतकारों की रचनात्मकता का ओपेरा।

टिकट 10

1. एफ। चोपिन की रचनात्मकता।

2. रूसी संगीतकारों के काम में ओपेरा-कथा।

3. एल। रेवुत्स्की की रचनात्मकता।

टिकट बदलने के जवाब

टिकट 1

कला के कार्यों में, एक व्यक्ति अपने आसपास के जीवन के बारे में बात करता है।

एक गीत, रोमांस, गाना बजानेवालों की सामग्री को फिर से बताना आसान है, क्योंकि संगीत शब्दों के साथ लगता है। ओपेरा या बैले में, थिएटर के मंच पर घटनाएं होती हैं जिन्हें देखा जा सकता है। लेकिन वाद्य कार्यों में, सामग्री केवल संगीत ध्वनियों में ही प्रकट होती है, इसे महसूस और समझा जा सकता है। कभी-कभी संगीतकार काम को एक शीर्षक देता है और इस तरह इसकी सामग्री की व्याख्या करता है। सबसे आम हैं:

1) ऐतिहासिक अतीत का विषय (ग्लिंका द्वारा ओपेरा "इवान सुसैनिन", प्रोकोफिव द्वारा ओपेरा "वॉर एंड पीस")

2) लोक जीवन का विषय (ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव का "द स्नो मेडेन", "सैडको", ग्लिंका द्वारा ऑर्केस्ट्रा "कामारिंस्काया" के लिए फंतासी)

3) साहित्य और लोक कला के कार्यों पर आधारित (पुश्किन, लेर्मोंटोव, आदि की कविताओं पर आधारित रोमांस और गीत; ल्याडोव का आर्केस्ट्रा नाटक "किकिमोरा")

4) प्रकृति की छवियां ("मॉस्को नदी पर डॉन" मुसॉर्स्की के ओपेरा से)

5) लोगों का आधुनिक जीवन (काबालेव्स्की का ओपेरा "द तारास फैमिली", प्रोकोफिव का ओटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड")

संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय, संगीतकार कुछ अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है। इसमे शामिल है:

1. मेलोडी - संगीत कला का आधार। एक राग विभिन्न पिच और अवधि की ध्वनियों का एक मोनोफोनिक अनुक्रम है। माधुर्य एक निश्चित संगीत विचार व्यक्त करता है।

एक मधुर, गीत माधुर्य कहा जाता है कैंटीलेना

एक राग जो लचीलेपन के साथ माधुर्य को जोड़ता है मानव भाषण, कहा जाता है भाषण .

सहायकमाधुर्य में बड़ी छलांग, रंगीन गति, अलंकरण हो सकते हैं।

2. ताल समय पर राग का आयोजन करता है। ताल की विशेषताएं राग के चरित्र को प्रभावित करती हैं। शांत गति पर सम अवधियों की प्रधानता राग को सहज बनाती है। अवधियों की विविधता इसे अनुग्रह और लचीलापन प्रदान करती है।

3. सद्भाव रागों का एक क्रम है। माधुर्य का समर्थन करते हुए, सद्भाव इसे नए अभिव्यंजक रंगों से भर देता है।

4. रजिस्टर ध्वनि की पिच है। पैमाने को ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों में विभाजित किया गया है। प्रत्येक रजिस्टर की अभिव्यक्ति अजीब है। मध्य रजिस्टर सबसे कोमल और सबसे मधुर है। निचली आवाजें उदास, उफनती लगती हैं। ऊपरी - ध्वनि प्रकाश, पारदर्शी, जोर से।

5. टिम्ब्रे - वाद्य की आवाज या ध्वनि का एक विशेष रंग। स्त्री स्वर - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, आल्टो। पुरुष स्वर - टेनर, बैरिटोन, बास।

विभिन्न के समय के साथ संगीत वाद्ययंत्रप्रोकोफिव की सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" को सुनकर आप एक-दूसरे को अच्छी तरह से जान सकते हैं।

2. रूसी संगीतकारों द्वारा ऐतिहासिक ओपेरा

मिखाइल ग्लिंका को ऐतिहासिक ओपेरा की शैली का संस्थापक माना जाता है। उनका ओपेरा "इवान सुसैनिन" एक वीर लोक संगीत नाटक है। ओपेरा के लिए साजिश पोलिश आक्रमणकारियों द्वारा रूस के कब्जे के दौरान 1612 में कोस्त्रोमा किसान इवान सुसैनिन के वीर कार्य के बारे में एक किंवदंती थी।

पात्र: सुसैनिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, दत्तक पुत्र वान्या, सोबिनिन।

मुख्य अभिनेता लोग हैं। ओपेरा में 4 कार्य और एक उपसंहार है।

ओपेरा "इवान सुसैनिन" एक यथार्थवादी काम है, जो ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में सच्चाई और ईमानदारी से कह रहा है। ग्लिंका द्वारा बनाए गए नए प्रकार के लोक संगीत नाटक का रूसी संगीतकारों (रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव, मुसॉर्स्की की बोरिस गोडुनोव) की बाद की रचनाओं पर बहुत प्रभाव पड़ा।

ओपेरा के दिल में "बोरिस गोडुनोव"मुसॉर्स्की - पुश्किन की इसी नाम की त्रासदी। ओपेरा की शैली लोक संगीत नाटक है। इसमें एक प्रस्तावना और चार कार्य होते हैं, जो दृश्यों में विभाजित होते हैं। मुख्य विचार आपराधिक ज़ार बोरिस और लोगों के बीच संघर्ष है।

मुख्य पात्र लोग हैं। मुसॉर्स्की ओपेरा में लोगों की शक्ति के जागरण को फिर से बनाने के अवसर से आकर्षित हुए, जिसके परिणामस्वरूप एक सहज विद्रोह हुआ। "बोरिस गोडुनोव" रूसी संगीत का एक बड़ा टुकड़ा है। इस काम का निर्माण संगीत थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था।

"प्रिंस इगोर"बोरोडिन एक प्रस्तावना के साथ चार कृत्यों में एक गीत-महाकाव्य ओपेरा है। ओपेरा के केंद्र में काम है प्राचीन साहित्यबारहवीं शताब्दी - "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान"।

ओपेरा का संगीत लोक गीतों के स्वर - रूसी और ओरिएंटल पर आधारित है।

प्रस्तावना और 1 अधिनियम रूसी लोगों की विशेषता है। प्रस्तावना से सूर्य ग्रहण की तस्वीर का बहुत महत्व है। लोक महाकाव्य कविता में, विभिन्न नाटकीय घटनाएँलोगों के जीवन की तुलना अक्सर प्रकृति की शक्तिशाली और दुर्जेय घटनाओं से की जाती थी।

अधिनियम II पूर्वी लोगों के जीवन को दिखाने के लिए समर्पित है।

1Y कार्रवाई में केंद्रीय स्थान पर यारोस्लावना के विलाप का कब्जा है, जो प्राचीन लोक आवाजों और विलापों से उत्पन्न हुआ था।

ओपेरा "प्रिंस इगोर" ओपेरा क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। संगीतकार ने इसे ग्लिंका की स्मृति में समर्पित किया। यह लोगों की वीरता, उनकी दृढ़ता, देशभक्ति, आध्यात्मिक सुंदरता का महिमामंडन करता है।

3. रचनात्मक प्रथम बी एम . वी. फॉक्स

एम. वी. लिसेंको सबसे प्रमुख यूक्रेनी संगीतकार हैं। यूक्रेनी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बनकर, वह राष्ट्रीय कला के इतिहास में एक प्रतिभाशाली संवाहक, एक विचारशील शिक्षक, एक लोकगीतकार और एक महान संगीत-ग्रोमडस्की कलाकार बन गए।

लिसेंको ने सभी शैलियों में माझा का अभ्यास किया:

1)लोक shsen के टुकड़े।

बचपन में एम. लिसेनोक की वजह से है लोक संगीत में रुचि . लिसेंको ने अपने जीवन को आगे बढ़ाते हुए लोक घोड़ों के संग्रह में खुद को व्यस्त कर लिया।

लोकगीत zrazki vin zgrupuvav शैलियों और प्रकाशन okremi रिलीज। संग्रह अन्य सभी शैलियों का दम घुट सकता है: औपचारिक, पोबुतोव, ऐतिहासिक और विचार। यूक्रेनी लोक गीतों के नमूने एम। लिसेनोक के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला के रूप में उपयोग किए गए थे।

2) रोमानी।

डोरोबका फॉक्स - 100 से अधिक रोमांस। हम तारास शेवचेंको की कविता की ओर मुड़ते हैं, जिन्होंने गहरी राष्ट्रीयता के आगे घुटने टेक दिए, हेनरिक हेन, आई। फ्रैंक, लेसी उक्रेंका। Naybіlshvіdomі - "चेरी गार्डन", "बेज़्मेज़ने फील्ड", "जब मई का चमत्कार आया"।

3)एफ ओर्टे पीयू अन्ना क्रिएटिव і अनुसूचित जनजाति।

पियानोफोर्ट रचनात्मकता से पहले, एम। लिसेंको अपने जीवन के खिंचाव से बदल गया था। महान रूप हैं - एक सोनाटा, दो कॉन्सर्ट पोलोनाइज़, यूक्रेनी विषयों पर दो रैप्सोडी, और छोटे पी "єsi" - "बिना शब्दों के गाने", "मिर्स", "ज़ुरबा", "एलीगिया"। चोपिन और एफ। लिस्ट्ट, और दूसरी ओर, लोककथाओं में रुचि है।

4)होरोवा क्रिएटिव I C वां।

गाना बजानेवालों के लिए योग संगीत क्षय का एक सच्चा पक्ष बनने के लिए एम। फॉक्स बनाएं। अधिकांश गायन टी. शेवचेंको की कविता पर लिखे गए हैं। वैचारिक रूप से लाक्षणिक ज़मिस्ट और रूप के लिए बदबू अलग है। महान मुखर और सिम्फोनिक कैनवस, गाना बजानेवालों, लघुचित्र हैं। सभी बदबू अस्पष्ट रूप से लोककथाओं की याद दिलाती है।

स्पैडशिना फॉक्स में वागोम तवीर - कैंटटा "आनन्दित, बिना पानी वाला क्षेत्र"। थोड़ी खुशी महसूस होगी, बसंत की उम्मीदें, आपके आने का विश्वास।

5) ओपेरा "तारस बुलबा"।

ओपेरा "तारस बुलबा" उस समय की संगीत और नाट्य कला की सबसे बड़ी उपलब्धि है। ओपेरा को लिखने में तीन घंटे लगे। प्रमुख रेडियन संगीतकार एल। रेवुत्स्की और बी। ल्यातोशिंस्की ने ओपेरा का संपादन किया।

एम. गोगोल की एकल कहानी ने ओपेरा के लिए साहित्यिक प्रेरणा का काम किया।

ओपेरा "तारस बुलबा" एक ऐतिहासिक और वीर लोक संगीत नाटक है। लोगों की nіynalezhat छवियों में वागोम जगह। संगीतकार संगोष्ठी की भाषा में मासोविमहोरोवी दृश्यों के लिए महत्वपूर्ण सम्मान देता है। मुख्य पात्रों की संगीत विशेषताएं - तारस बुलबी, ओस्ताप, नास्त्य, एंड्री, मारिल्ट्सी - महत्वपूर्ण हैं। निर्माण का मुख्य विचार है यूक्रेनी लोगों के खिलाफ संघर्ष
सामाजिक और राष्ट्रीय अनैच्छिक।

ओपेरा मई एन "यात डे, एक ओवरचर के साथ शुरू होता है, जैसे कि एक सोबेडेनो-आलंकारिक zmіst में ध्यान केंद्रित करना।

टिकट 2

1. संगीत शैलियों। गीत, नृत्य, मार्च

संगीत की विधाएं इसके विभिन्न प्रकार हैं। संगीत कला के विकास के दौरान संगीत शैलियों का उदय हुआ। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। शब्दों और गायन से संबंधित कार्य मुखर संगीत से संबंधित हैं (ये गीत, रोमांस, अरिया, गाना बजानेवालों के लिए रचनाएँ हैं)। वाद्य संगीत में अलग-अलग वाद्ययंत्रों, पहनावा (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई तरह की रचनाएँ शामिल हैं। उनमें से - अध्ययन, प्रस्तावना, अचानक, निशाचर, सोनाटा, सूट, सिम्फनी आदि।

संगीत और नाट्य शैलियों में शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरा, बैले।

गाना- अधिकांश लोकप्रिय दृश्यसंगीत कला।

गीत में राग कई बार दोहराया जाता है अलग शब्द, दोहे बनाना। इस रूप को दोहा कहा जाता है। प्रत्येक श्लोक के अंत में एक कोरस है जो नहीं बदलता है। यदि कोरस आमतौर पर एक गायक द्वारा किया जाता है, तो कोरस को कोरस में अधिक बार गाया जाता है।

गाने के साथ पियानो, बटन अकॉर्डियन या ऑर्केस्ट्रा भी हो सकता है। इस तरह के गीतों में एक परिचय होता है, छंद और एक निष्कर्ष के बीच अभिनय। हालाँकि, गाने बिना संगत के किए जा सकते हैं। इस गायन को कहा जाता है एक कप्पेल्ला. लोकगीतों की विशेषता अधिक होती है।

लोगों के आंदोलनों के साथ आने वाले संगीत को प्राचीन काल से जाना जाता है।

मार्चिंग संगीतगति से प्रदर्शन किया। मार्च हैं: गंभीर, सैन्य मुकाबला, मार्चिंग, खेल, शोक। सभी प्रकार के मार्च के साथ, उनके पास सामान्य विशेषताएं हैं। यह एक दो या चार बीट आकार और एक स्पष्ट कदम ताल है। मार्च का रूप अक्सर तीन-भाग होता है।

एक गंभीर वीर मार्च का एक उदाहरण इतालवी संगीतकार वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा" से मार्च है। त्चिकोवस्की के द नटक्रैकर से एक मार्च एक हंसमुख बच्चों की छुट्टी के साथ होता है। कभी-कभी मार्च शब्दों के साथ ध्वनि करता है - ये मार्च गीत हैं ("अवीयमर्श", "नखिमोव मार्च")।

नृत्यप्राचीन काल में उत्पन्न हुआ और रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक नृत्य के संगीत की अपनी गति, आकार, लयबद्ध पैटर्न होता है। प्रत्येक राष्ट्र ने ऐसे नृत्य बनाए हैं जो उनकी राष्ट्रीय पहचान से प्रतिष्ठित हैं।

रूसी लोक नृत्य: कमरिंस्काया, ट्रेपक; यूक्रेनी नृत्य: होपक, कोसैक; बेलारूसी लोक नृत्य - बुलबा; काकेशस के लोगों का नृत्य - लेजिंका।

यूरोप के लोगों के नृत्य

वाल्ट्जइत्मीनान से और सुचारू रूप से उत्पन्न होता है किसान नृत्यलेंडलर, जिसे ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चेक गणराज्य में वितरित किया गया था। 19वीं शताब्दी में, वाल्ट्ज पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया। वाल्ट्ज संगीत प्रकृति में बहुत विविध है। वाल्ट्ज हर्षित और उदास, ब्रवुरा और शांत, हल्के सपने देखने वाले और सोच-समझकर उदास हैं। वाल्ट्ज का रूप भी अलग है: छोटे रोजमर्रा के टुकड़ों से लेकर विस्तारित संगीत कार्यक्रमों तक। वाल्ट्ज तीन बीट्स में है।

कई संगीतकारों ने स्वेच्छा से वाल्ट्ज की रचना की। वाल्ट्ज के अद्भुत नमूने शुबर्ट और चोपिन, ग्लिंका और त्चिकोवस्की द्वारा बनाए गए थे। ऑस्ट्रियाई संगीतकार स्ट्रॉस को "वाल्ट्ज़ का राजा" कहा जाता था।

पोल्का- एक जीवंत, हंसमुख चरित्र का चेक लोक नृत्य, पोल्का उत्साह, हास्य की विशेषता है।

मजुरका और पोलोनिसे- पोलिश राष्ट्रीय नृत्य।

मजुरका एक गतिशील और गतिशील नृत्य है। उनकी धुन में हमेशा एक तेज लयबद्ध पैटर्न होता है। अक्सर, तीखे लहजे एक मजबूत बीट से कमजोर की ओर बढ़ते हैं। आकार तीन गुना है।

पोलोनाइस एक भव्य, भव्य नृत्य जुलूस है। बीट की मजबूत बीट पर जोर देने के साथ, आंदोलन शांत, अनहेल्दी है। करने के लिए, -.. पी. थानेदार,।

पोलिश संगीतकार एफ. चोपिन द्वारा उनके पियानो काम में माज़ुरका और पोलोनेस के सबसे उत्तम नमूने दिए गए थे।

2. दूसरी छमाही की रूसी कला उन्नीसवीं सदी

19 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध रूसी संगीत के साथ-साथ सभी रूसी कलाओं के शक्तिशाली फूलों का समय है। 1960 के दशक की शुरुआत में सामाजिक अंतर्विरोधों की तीव्र वृद्धि ने एक महान सामाजिक उभार को जन्म दिया। क्रीमिया युद्ध (1853-1856) में रूस की हार ने अपना पिछड़ापन दिखाया, यह साबित किया कि देश के विकास में भू-दासता बाधक है। कुलीन बुद्धिजीवियों और रज़्नोचिंट्सी के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि निरंकुशता के खिलाफ उठे।

रूस में क्रांतिकारी आंदोलन के विकास में, हर्ज़ेन की भूमिका, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव और कवि नेक्रासोव की गतिविधियाँ महत्वपूर्ण थीं। 1960 के दशक के क्रांतिकारी विचार साहित्य, चित्रकला और संगीत में परिलक्षित हुए। रूसी संस्कृति के प्रमुख व्यक्ति कला की सादगी और पहुंच के लिए लड़े, अपने कार्यों में उन्होंने वंचित लोगों के जीवन को सुलभ तरीके से प्रतिबिंबित करने की मांग की।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी चित्रकला ने पेरोव, क्राम्स्कोय, रेपिन, सुरिकोव, सेरोव, लेविटन जैसे उल्लेखनीय कलाकारों का निर्माण किया। उनके नाम एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के साथ जुड़े हुए हैं, क्योंकि रूस के विभिन्न शहरों में चित्रों की प्रदर्शनी लगने लगी थी।

संगीतमय जीवन में परिवर्तन आया है। संगीत अभिजात सैलून से परे चला गया। बहुत महत्वरूसी संगीत समाज के संगठन ने इसमें भूमिका निभाई।

1862 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहला रूसी कंज़र्वेटरी खोला गया था, और 1866 में मास्को में। पहले संस्करणों ने रूसी कला को महान संगीतकार दिए।

60 के दशक की संगीत रचनात्मकता में अग्रणी स्थानत्चिकोवस्की और संगीतकारों के एक समूह द्वारा कब्जा कर लिया गया जो एक संघ का हिस्सा थे जिसे कहा जाता है "ताकतवर झुंड।"बालाकिरेव मंडली के प्रेरक बने। रचना में कुई, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रनमस्की-कोर्साकोव शामिल थे। संगीतकारों ने रूसी राष्ट्रीय संगीत के विकास में अपना लक्ष्य देखा, लोगों के जीवन का सच्चा अवतार।

3. रचनात्मकता के.जी. स्टेट्सेंका

ग्रिगोरोविच स्टेट्सेंको - यूक्रेनी संगीत का एक क्लासिक, एम। लिसेनोक के उत्तराधिकारी और XIX सदी के रूसी संगीतकार। यह एक रचनात्मक स्पैडशिना है, साथ ही एक निर्देशकीय, शैक्षणिक, संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि और यूक्रेनी लोकतांत्रिक संस्कृति का एक अपरिचित हिस्सा है।

अपने छोटे रचनात्मक जीवन के लिए, स्टेट्सेंको ने ओपेरा का एक गुच्छा, नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत, छोटिरी कैंटाटी, पांच दर्जन से अधिक गायक मंडलियों, पचास रोमांस के करीब, यूक्रेनी लोक गीतों की एक महत्वपूर्ण संख्या का निर्माण किया।

संगीतकार स्टेट्सेंको के रचनात्मक सिद्धांत क्रांतिकारी डेमोक्रेट के विचारों की आमद के तहत बने थे - टी। शेवचेंको, जी। चेर्नशेव्स्की, एम। डोब्रोलीबोव, आई। स्पष्टवादी।

सबसे लोकप्रिय हैं: कोरल कविता "अर्ली न्यू रिक्रूट्स", रोमांस "स्विम, स्विम, स्वान", "इवनिंग सॉन्ग", कैंटाटी "शेवचेंको" और "सिंगल"।

के. स्टेट्सनोक का रचनात्मक मार्ग छोटा होना था, लेकिन योगो, संगीतमय अतीत हमारी राष्ट्रीय संस्कृति में एक मूल्यवान योगदान बन गया है। अपने स्वयं के गेय, महाकाव्य, गेय-नाटकीय चित्रों में, संगीतकार ने एक घंटे, उद्दाम जीवन के मूड की छवियों को स्थापित किया। समृद्ध शैलियों में, स्टेट्सेंको एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में अपनी बात कहने के लिए झूम उठता है।

टिकट 3

1. कार्यक्रम दृश्य संगीत। मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र"

विभिन्न वाद्य कार्यसंगीतकार अक्सर देते हैं। उनकी सामग्री की व्याख्या करने वाले नाम। कभी-कभी संगीतकार एक काम को एक साहित्यिक प्रस्तावना देता है - एक कार्यक्रम। यह सामग्री निर्धारित करता है। यह कार्यक्रम संगीत है।

सच्ची और शानदार कहानियां, प्रकृति की तस्वीरें, पक्षियों और जानवरों की छवियां, प्रसिद्ध परियों की कहानियों के नायक और साहित्य के कार्यों को कार्यक्रम के कार्यों में विशद रूप से सन्निहित किया गया है: "चिल्ड्रन एल्बम", "द सीजन्स" त्चिकोवस्की द्वारा, "चिल्ड्रन म्यूजिक" प्रोकोफिव द्वारा, शुमान द्वारा "युवाओं के लिए एल्बम", सेंट-सेन्स द्वारा "जानवरों का कार्निवल", मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

"एक प्रदर्शनी में चित्र"संगीतकार के एक मित्र कलाकार वी. हार्टमैन की कृतियों की एक प्रदर्शनी की छाप के तहत मुसॉर्स्की द्वारा लिखे गए थे, जिनकी अचानक मृत्यु हो गई।

चक्र एक आम विचार से एकजुट दस स्वतंत्र टुकड़ों का एक सूट है। प्रत्येक टुकड़ा एक संगीतमय चित्र है जो हार्टमैन द्वारा इस या उस चित्र से प्रेरित मुसॉर्स्की की छाप को दर्शाता है। यहाँ रोज़मर्रा की उज्ज्वल तस्वीरें हैं ("द टुइलियर्स गार्डन", "द लिमोज़ मार्केट"), और मानव पात्रों ("दो यहूदी"), और परिदृश्य (" पुराना ताला”), और रूसी परियों की कहानियों की छवियां। ("चिकन पैरों पर झोपड़ी"), महाकाव्य ("बोगटायर गेट्स")। अलग लघुचित्र सामग्री और अभिव्यंजक साधनों के संदर्भ में एक दूसरे के विपरीत हैं। हालांकि, वे. "चलना" विषय से बंधा हुआ, जो चक्र को खोलता है और फिर दूसरा प्रकट होता है। कई बार, मानो श्रोता को एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर तक ले जा रहे हों।

"एक प्रदर्शनी में चित्र" उनमें से एक बन गया सबसे लोकप्रिय काम. कई पियानोवादक इस टुकड़े को अपने संगीत कार्यक्रमों में शामिल करते हैं।

2. रचनात्मकता वी.ए. मोजार्ट ";■.!.! . मैं *,■"■"" *.

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट जीनियस ऑस्ट्रियाई संगीतकार. मेरे कॉन्सर्ट गतिविधि 6 साल की उम्र में शुरू किया था। इस तथ्य के बावजूद कि वह केवल 3 बी वर्ष जीवित रहे, उन्होंने एक महान रचनात्मक विरासत छोड़ी: 50 सिम्फनी, 19 ओपेरा (द मैरिज ऑफ फिगारो, डॉन जुआन, द मैजिक फ्लूट), एक अपेक्षित, संगीत, बहुत सारे वाद्य और पियानो संगीत।

सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में हेडन की उपलब्धियों के आधार पर, मोजार्ट ने बहुत सारे नए और मूल योगदान दिए।

ए मेजर में पियानोफोर्ट के लिए सोनाटा बहुत लोकप्रिय है। एक उज्ज्वल हंसमुख चरित्र होने के कारण, वह अनुग्रह से प्रतिष्ठित है। पहले भाग की संरचना अजीबोगरीब है - इसे विविधताओं के रूप में लिखा गया है। दूसरा आंदोलन पारंपरिक मीनू है। तीसरा भाग व्यापक रूप से ज्ञात "तुर्की मार्च" है।

जी माइनर में सिम्फनी मोजार्ट की सबसे प्रसिद्ध अंतिम सिम्फनी में से एक है। असामान्य रूप से ईमानदार संगीत के लिए धन्यवाद, सिम्फनी को समझा जा सकता है एक विस्तृत श्रृंखलाश्रोताओं।

3. होरोव і कॉन्सर्ट यूक्रेन н रूसी संगीतकार і वी

XYII के पेशेवर संगीत की मुख्य शैली - XYIII सदी की पहली छमाही। यूक्रेन बुव पार्टसनी कॉन्सर्ट में। त्से सिंगल-पार्ट, ऑब्सयाग टवर के लिए बहुत अच्छा है।

कॉन्सर्ट शब्द लैटिन के समान है, जिसका अर्थ है "फेरबदल"। यह संगीत शैली इटली में सुबह में पैदा होती है: एक गाना बजानेवालों की तरह, ऑर्केस्ट्रा (कॉन्सर्टो ग्रोसो) और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक वाद्य यंत्र के लिए एकल टीवी। त्वचा z rіnovidіv mає svoії svoї soblivnostі, prote spilnymi principe kontsertuvannya, zmagannya, otstavlennja, विपरीत।

यूक्रेन में, पार्टसनी कॉन्सर्टो 17 वीं शताब्दी के समान है। सबसे प्रमुख संगीतकारों में - संगीत कार्यक्रमों के लेखक - एस। पेकालित्स्की, आई। कोल्याडचिन, एम। डिलेट्स्की।

संगीत के चरित्र के पीछे, zmistompartesnі कॉन्सर्ट की कल्पनाशील, दो समूह मानसिक रूप से अचेतन हो सकते हैं: यूरोचिस्ट, गौरवशाली और गीतात्मक-नाटकीय, शोकाकुल।

एम। बेरेज़ोव्स्की, ए। वेडेल, डी। बोर्टन्स्की द्वारा गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम पेशेवर संगीत के शिखर में से एक बन गए। . »; :;;.!:> SCH< ■

ये संगीतकार अपने समय के प्रगतिशील कलात्मक आदर्शों पर झूम उठे। उनके संगीत में हिंसा, बुराई, अन्याय, सामाजिक ईशनिंदा के खिलाफ लोगों का विरोध सुनाई देता है। ज़ुमिलिजा की बदबू पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति तक पहुँचने और कला में अपना मूल शब्द कहने के लिए।

टिकट 4

1. थिएटर में संगीत। ग्रिग "पीयर गिंट"

संगीत थिएटर में ओपेरा, बैले, ओपेरेटा का मंचन किया जाता है। इन शैलियों में, संगीत प्रदर्शन का आधार है। लेकिन में भी नाटक थियेटरसंगीत प्रमुख है। यह दर्शक पर प्रदर्शन के प्रभाव को बढ़ाता है, नायक के मूड को व्यक्त करने के लिए, कार्रवाई के इस या उस क्षण का अधिक स्पष्ट रूप से वर्णन करने में मदद करता है।

संगीत टू नाटकीय प्रदर्शनकई उत्कृष्ट संगीतकारों ने लिखा - बीथोवेन और मेंडेलसोहन, ग्रिग और बिज़ेट, ग्लिंका और त्चिकोवस्की, खाचटुरियन और प्रोकोफिव। कभी-कभी उनके द्वारा बनाया गया संगीत थिएटर से आगे निकल जाता है और एक स्वतंत्र संगीत जीवन प्राप्त कर लेता है।

"पीयर गिन्ट"- उत्कृष्ट नाटककार इबसेन का एक नाटक। प्रदर्शन के अलग-अलग एपिसोड ग्रिग के संगीत के साथ हैं। संगीतकार ने नॉर्वे की कठोर और सुंदर प्रकृति, फंतासी और गाया प्राचीन जीवन, सरल और ईमानदार मानवीय भावनाएँ।

नाटक के लिए संगीत के अलग-अलग टुकड़ों से संगीतकार द्वारा संकलित आर्केस्ट्रा सूट को बहुत लोकप्रियता मिली है। साथ

सूट में चार नंबर होते हैं, जो चरित्र में विपरीत होते हैं:

1. "सुबह"- प्रकृति के जागरण का चित्र बनाता है। संगीत न केवल भोर के रंगों को बताता है, बल्कि उगते सूरज को देखते ही उठने वाली आध्यात्मिक मनोदशा को भी बताता है।

यह नाटक एक छोटे से मूल भाव पर आधारित है। यह एक चरवाहे की धुन जैसा दिखता है।

2. "डेथ टू ओज़"नाटक में पीर गिन्ट की मां, बूढ़ी ओज़ की मौत के दृश्य के साथ। गहरे दुख से भरा हुआ, धीमी गति से मापी गई गति में, संगीत एक अंतिम संस्कार जुलूस जैसा दिखता है।

3. "अनित्रा का नृत्य"।अनित्रा वह लड़की है जिससे पीर गिन्ट मिलती है: दौरान; उसकी यात्रा का। वह एक नृत्य करती है - हल्का, सुंदर, सुंदर। नृत्य का संगीत बहुत परिवर्तनशील है, जैसे अनित्रा का मजाक और चंचल स्वभाव।

4. "पर्वतों के राजा के हॉल में।"इस संख्या का संगीत लाक्षणिक और विशद रूप से एक शानदार जुलूस को दर्शाता है। नाटक के केंद्र में मार्च की प्रकृति में एक विषय है। इसकी संगत भिन्न होती है। सोनोरिटी तेज हो जाती है, गति तेज हो जाती है, पूरा ऑर्केस्ट्रा धीरे-धीरे प्रवेश करता है।

2. रचनात्मकता एम.आई. ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक शानदार रूसी संगीतकार हैं। कविता में पुश्किन की तरह, वह रूसी शास्त्रीय संगीत - ओपेरा और सिम्फनी के संस्थापक थे।

ग्लिंका के संगीत की उत्पत्ति रूसी लोक कला की ओर ले जाती है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ मातृभूमि, उसके लोगों, रूसी प्रकृति के लिए प्रेम से ओत-प्रोत हैं। : , :

मुख्य कार्य:लोक-वीर ओपेरा "इवान सुसैनिन"; परी कथा महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"; रोमांस; सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया", "वाल्ट्ज-फंतासी"; पियानो के टुकड़े।

ओपेरा "इवान सुसैनिन"- वीर लोक संगीत नाटक। ओपेरा के लिए साजिश पोलिश आक्रमणकारियों द्वारा रूस के कब्जे के दौरान 1612 में कोस्त्रोमा किसान इवान सुसैनिन के वीर कार्य के बारे में एक किंवदंती थी।

पात्र: सुसैनिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, दत्तक पुत्र वान्या, सोबिनिन। मुख्य अभिनेता लोग हैं। ओपेरा में 4 कार्य और एक उपसंहार है।

पहला अधिनियम रूसी लोगों और मुख्य पात्रों का एक लक्षण वर्णन है;

दूसरा अधिनियम डंडे का संगीतमय लक्षण वर्णन है। नृत्य संगीत बजता है। चार नृत्य रूप सिम्फोनिक सुइट: शानदार पोलोनीज़, क्राकोवियाक, वाल्ट्ज और माज़ुरका।

उपसंहार से अंतिम कोरस "ग्लोरी" में, संगीत राजसी और गंभीर है। यह इसे एक गान की विशेषताएं देता है। लोग अपनी जन्मभूमि और पतित नायकों का महिमामंडन करते हैं।

ग्लिंका के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनके सभी कार्य श्रोताओं के व्यापक जनसमूह के लिए सुलभ हैं, अत्यधिक कलात्मक और रूप में परिपूर्ण हैं। सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया"दो रूसी लोक विषयों पर भिन्नता है":

"वाल्ट्ज फंतासी"- ग्लिंका की सबसे काव्यात्मक गीतात्मक कृतियों में से एक। यह एक ईमानदार विषय पर आधारित है, जो तेज और प्रयासशील है।

रोमांसग्लिंका ने जीवन भर लिखा। उनमें सब कुछ लुभावना है: ईमानदारी और सरलता, भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, शास्त्रीय सामंजस्य और रूप की कठोरता, माधुर्य की सुंदरता और स्पष्ट सामंजस्य। ग्लिंका ने समकालीन कवियों - ज़ुकोवस्की, डेलविग, पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस की रचना की।

लोकप्रिय चक्र "विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग" - "लार्क" और "एक साथ गाने" (एन। कुकोलनिक के गीत) से रोमांस हैं। पुश्किन के शब्दों पर रोमांस "मुझे याद है" ख़ूबसूरत लम्हा"- रूसी मुखर गीतों का मोती। वयस्कता को संदर्भित करता है
रचनात्मकता, इसलिए इसमें कौशल इतना परिपूर्ण है। " : ""- )(आर: ":

वीअपने रोमांस में, ग्लिंका ने अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों द्वारा बनाई गई सभी बेहतरीन चीजों को अभिव्यक्त किया।

3. स्नम्फो नहीं छना रचनात्मक प्रथम चुराना н रूसी संगीतकार і वी

सिम्फनी "मैनहेम स्कूल के संगीतकारों के कार्यों में दिखाई दी (चेक संगीतकारों की सभी दोस्ती, उन्होंने जर्मन शहर मैनहेम में कोर्ट ऑर्केस्ट्रा को मंत्रमुग्ध कर दिया)। "सिम्फनी" शब्द आर्केस्ट्रा चक्रीय निर्माण से जुड़ा हुआ है।

शास्त्रीय सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के 70-80 के दशक में बनाई गई है। जे हेडन और डब्ल्यू मोजार्ट के काम में।

सिम्फनी चक्रीय tvir का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। ^

पहला भाग - सोनाटा एलेग्रो - दो विषयों की एक विपरीत सेटिंग पर होगा, दूसरा भाग गीतात्मक है, तीसरा भाग बदल रहा है, चौथा एक लाइव समापन है।

ऑर्केस्ट्रा में निम्नलिखित वाद्ययंत्र शामिल थे: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 बेससून, शहनाई, 2 सींग, 1-2 तुरही, टिमपनी, पर्सी और अन्य वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस। एक घंटे के दौरान, इस तरह के एक गोदाम को नए उपकरणों के साथ पूरक किया गया।

XIX सदी के दूसरे भाग में। "यंग सिम्फनी" एम। लिसेंको द्वारा बनाई गई है, "यूक्रेनी सिम्फनी" - एम। कलाचेवस्की द्वारा, जी माइनर में सिम्फनी - वी। सोकाल्स्की द्वारा।

यूक्रेनी रेडियन सिम्फनी की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां एल। रेवुत्स्की, बी। ल्याटोशिंस्की, एस। ल्यूडकेविच के नामों से जुड़ी हैं।

टिकट 5

1. बैले। त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर" शट्स-ओशची-

बैले एक संगीत और नाट्य कृति है जो संगीत, नृत्य और मंच क्रिया को जोड़ती है। बैले में एक कथानक, पात्र हैं। संगीत के लिए नृत्य आंदोलनों के माध्यम से पात्रों की भावनाओं को प्रकट किया जाता है।

नृत्य के अलावा, पैंटोमाइम बैले में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, अर्थात्, अभिव्यंजक हावभाव और चेहरे के भावों से युक्त अभिनेताओं का मूक नाटक।

रूसी शास्त्रीय बैले के निर्माता त्चिकोवस्की (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर) थे। उल्लेखनीय बैले डेलिब्स और रवेल, ग्लेज़ुनोव और स्ट्राविंस्की, सोवियत संगीतकार असफ़िएव, ग्लियर, प्रोकोफ़िएव, खाचटुरियन द्वारा लिखे गए थे।

त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर"।बैले का आधार जर्मन लेखक हॉफमैन द्वारा माशा के अद्भुत कारनामों के बारे में बच्चों की परी कथा थी, जिसे उसने नए साल के पेड़ की एक हंसमुख उत्सव की शाम के बाद सपना देखा था। असली जीवनयहाँ कल्पना और कल्पना के साथ जुड़ा हुआ है। प्रत्येक पात्र की अपनी संगीत विशेषता होती है। संगीत वास्तव में बचपन के अनुभवों को व्यक्त करता है।

बैले में दो कार्य हैं। दूसरे अधिनियम में, एक रंगीन विवर्तन प्रस्तुत किया गया है (यह विभिन्न नृत्यों की एक श्रृंखला है जो सीधे क्रिया के विकास से संबंधित नहीं हैं)।

प्रत्येक डायवर्टिसमेंट नृत्य का अपना नाम होता है: चॉकलेट (स्पेनिश नृत्य), कॉफी (अरेबियन नृत्य), चाय (चीनी नृत्य), चरवाहों का नृत्य, "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स", परियों का नृत्य ड्रेजे।

2. रचनात्मकता एल बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन - जर्मन संगीतकार. उनके काम में शास्त्रीय संगीत अपने शिखर पर पहुंच गया। उनके काम का शक्तिशाली दिन 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ मेल खाता था। समसामयिक घटनाएं फ्रेंच क्रांतिबीथोवेन ने पहली बार संगीत में इतनी शक्ति के साथ लोगों की वीर आकांक्षाओं को व्यक्त किया।

रचनात्मक विरासत: 9 सिम्फनी, ओवरचर, कंसर्ट, वाद्य संगीत, 32 पियानो सोनाटा, ओपेरा फिदेलियो।

के बीच में पियानो सोनाटाससबसे प्रसिद्ध हैं: "दयनीय", "अप्पसियनटा", "चंद्र"।<;;; " З उशीरश.t■*.:

सिम्फनी नंबर 5 ने लोगों का प्यार जीता। इसकी संरचना पारंपरिक रूप से है - 4 भाग। लेकिन पहली बार, बीथोवेन चार-आंदोलन के सिम्फोनिक चक्र को इतना एकीकृत और अविभाज्य बनाने में सफल रहे। सभी भाग एक अनिवार्य विषय (भाग्य का विषय) द्वारा एकजुट होते हैं, जो पहली बार में एक एपिग्राफ की तरह लगता है।

गोएथे की त्रासदी "एगमोंट" के संगीत से ओवरचर भी एक वीर मनोदशा से प्रभावित है। लोगों के भाग्य में बीथोवेन की रुचि, उनके संगीत में लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक अपरिहार्य मार्ग के रूप में संघर्ष दिखाने की इच्छा और आने वाली जीत - संगीतकार के वीर कार्यों की मुख्य सामग्री।

3. उक्र ї एनएस bkі संगीतकार तथा रेडियंसकोगो लेन कब ड्यूएम

20 वीं शताब्दी में यूक्रेनी रेडियन स्कूल ऑफ कम्पोजर्स का गठन देखा गया है। शास्त्रीय संगीतकार - स्टेट्सेंको, स्टेपोवी, लेओन्टोविच - नींव थे। एक युवा संगीतकार स्कूल का गठन किया जा रहा है - एल। रेवुत्स्की, पी। कोज़ित्स्की, बी। ल्याटोशिंस्की, जी। वेरोव्का, एम। कोल्याडा। 1918 में, पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी के स्नातक वी. कोसेन्को, एक पियानोवादक संगीतकार, यूक्रेन आए। विन काम में व्यापक रूप से शामिल है।

20वीं सदी में पहले से ही संगीतकारों की रचनाओं का जोश महत्वपूर्ण सफलताओं तक पहुंच गया। यह एक पारंपरिक संगीत रचना के रूप में बनाया गया था, जो विटकुक्रेनियन संस्कृति के गुलाब में एक महत्वपूर्ण चरण बन गया।

सबसे लोकप्रिय ओपेरा बनाया गया: डेंकेविच द्वारा ओपेरा "बोगदान खमेलनित्सकी" मेबोरोडी द्वारा "मिलान", किरेक द्वारा "द फॉक्स सॉन्ग", स्टोगारेंको द्वारा सिम्फनी-कैंटाटा। "यूक्रेन मेरा है"।

60 - 70 के दशक में यूक्रेन के संगीतमय आकाश में, रॉक सितारे हैं; नाम: एल। ग्रैबोव्स्की, एम। स्कोरिक, वी। सिल्वेस्ट्रोव, वी। हुबरेंको, वाई। स्टैंकोविच, एल। डाइचको, वाई। इस्चेंको, ओ। किवा और में। युवा संगीतकारों के पहले चुटकुलों की तरह बुली पीओवी "गायन कक्ष-वाद्य संगीत, ज़ोक्रेमा लघुचित्र, फिर सर्कस में युवा सभी शैलियों में मेझे का अभ्यास करते हैं।

टिकट 6

1. ओपेरा

ओपेरा एक बड़ा और जटिल संगीत और नाट्य कार्य है। यह एक ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, गायकों और अक्सर नर्तकियों द्वारा किया जाता है। ओपेरा विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: नाटक और संगीत, गायन और नृत्य, अभिनय और चित्रकारों और सज्जाकारों का कौशल।

ओपेरा के लिए कथानक सबसे अधिक बार एक साहित्यिक कृति है। इसके आधार पर, ओपेरा का पाठ - लिब्रेट्टो - बनाया गया है। सामग्री के आधार पर, ओपेरा ऐतिहासिक हैं (ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", प्रोकोफिव द्वारा "वॉर एंड पीस"), घरेलू (स्मेटाना द्वारा "द बार्टर्ड ब्राइड", मुसॉर्स्की द्वारा "सोरोकिंस्की फेयर")। शानदार ("द मैजिक फ्लूट" मोजार्ट, "द स्नो मेडेन" रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा)।

दृश्यों से सुसज्जित एक मंच पर दर्शकों के सामने ओपेरा की कार्रवाई सामने आती है। संगीत अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन है। यह पात्रों के चरित्र और पूरे काम के मुख्य विचार को प्रकट करता है।

एक ओपेरा प्रदर्शन आमतौर पर एक आर्केस्ट्रा परिचय के साथ शुरू होता है - एक ओवरचर। ओवरचर का संगीत काम के सामान्य मूड को व्यक्त करता है और इस प्रकार श्रोताओं को इसकी धारणा के लिए तैयार करता है।

ओपेरा के अन्य कृत्यों के लिए ओवरचर और आर्केस्ट्रा का परिचय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। वह गायकों के गायन के साथ-साथ बैले दृश्यों में भी साथ देता है।

एक ओपेरा प्रदर्शन को क्रियाओं (अधिनियमों) में विभाजित किया गया है। प्रत्येक क्रिया में अलग-अलग दृश्य, संख्याएँ होती हैं। संगीत संख्याएँ एकल हैं (एक कलाकार के लिए) - गीत, अरिया; पहनावा - युगल, टर्सेट्स, चौकड़ी, आदि; कोरल और आर्केस्ट्रा।

ओपेरा लगभग सभी महान संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे: मोजार्ट और वर्डी, वैगनर और बिज़ेट, ग्लिंका और त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिम्स्की-कोर्साकोव, राचमानिनॉफ़ और प्रोकोफ़िएव।

2. सोवियत काल में संगीत कला का विकास*

1918 से, लोगों का संगीत संस्कृति से सामूहिक परिचय शुरू होता है; रूसी ओपेरा के केंद्र बोल्शोई थिएटर ने नए दर्शकों के लिए अपने दरवाजे खोले। मॉस्को और पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी राज्य के स्वामित्व में हो गए। दिन और शाम के संगीत विद्यालय, मंडल, स्टूडियो खोले जाते हैं। लोक प्रतिभाओं के धन को प्रकट करने में मदद करने के लिए शौकिया कला फलती-फूलती है।

1920 के दशक के मध्य से, संगीत प्रसारण विकसित हो रहा है। श्रोताओं के विशाल जनसमूह के लिए कई शास्त्रीय रचनाएँ उपलब्ध हो गई हैं।

युवा प्रदर्शन करने वाले स्कूल ने बड़ी सफलता हासिल की है। विश्व प्रसिद्ध प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में वायलिन वादक ओइस्ट्राख और कोगन, पियानोवादक गिल्स और रिक्टर, सेलिस्ट रोस्ट्रोपोविच और शफ़रान हैं।

सोवियत संगीतकारों का काम भी विकसित होने लगा। पहचान नवाचार है। यह नए अभिव्यंजक साधनों, संगीत रूपों की खोज में प्रकट होता है।

सोवियत संगीत संस्कृति की एक महत्वपूर्ण विशेषता इसका बहुराष्ट्रीय चरित्र है। सामूहिक गीत सबसे व्यापक शैली बन जाता है। यह राज्य के इतिहास का एक प्रकार का क्रॉनिकल है। -> एस।; ; .

ओपेरा सोवियत संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक बन गया। संगीतकारों ने समकालीन विषयों पर ओपेरा बनाने की मांग की। इसके लिए जरूरी था अपडेट पारंपरिक शैलीअभिव्यक्ति के नए साधन खोजे। पहले सफल सोवियत ओपेरा थे डेज़रज़िंस्की की क्विट फ्लो द डॉन (शोलोखोव के उपन्यास पर आधारित), ख्रेनिकोव की इनटू द स्टॉर्म और प्रोकोफिव की शिमोन कोटको। बाद में, ओपेरा "द तारास फैमिली" दिखाई दिया। काबालेव्स्कीओह, "यंग गार्ड" मीटस, "जलील" ज़िगनोव, Prokofiev . द्वारा "युद्ध और शांति", शोस्ताकोविच द्वारा "कतेरिना इस्माइलोवा"।

सोवियत बैले की उपलब्धियां महान हैं। वे कई मायनों में हमारे देश में नृत्य कला के उत्कर्ष से जुड़े हुए हैं। बैले द रेड फ्लावर बाय ग्लियर, द फ्लेम्स ऑफ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय असफीव, रोमियो एंड जूलियट द्वारा प्रोकोफिव, स्पार्टाकस द्वारा खाचटुरियन दिखाई देते हैं।

सिम्फोनिक संगीत की शैलियों में, सोवियत संगीतकार वर्तमान को गहराई से प्रतिबिंबित करने और अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने में सक्षम थे। 27 सिम्फनी के लेखक एन। मायस्कोव्स्की को सोवियत सिम्फोनिक स्कूल का प्रमुख माना जाता है। पूरी दुनिया में सुनाई देता है

एस प्रोकोफिव द्वारा 7 सिम्फनी। डी. शोस्ताकोविच दुनिया के सबसे महान सिम्फनीवादियों में से एक हैं।

संगीतकारों का ध्यान मुखर और सिम्फोनिक शैलियों - कैंटटा और ऑरेटोरियो द्वारा आकर्षित किया जाता है, जो एक नया चरित्र प्राप्त करते हैं। अतीत में, ये विधाएँ धार्मिक विषयों से जुड़ी थीं। सोवियत संगीत में, वे वीर-देशभक्ति सामग्री ("ऑन द कुलिकोव फील्ड" शापोरिन द्वारा, "अलेक्जेंडर नेवस्की" प्रोकोफिव द्वारा, "ए पोएम इन मेमोरी ऑफ सर्गेई यसिनिन" स्विरिडोव, आदि) के काम बन जाते हैं।

सोवियत संगीतकारों के काम में वाद्य और मुखर शैलियों- सूट और संगीत कार्यक्रम, कक्ष पहनावा, रोमांस और स्वर चक्र.

3. रचनात्मक I C होना एम. लेओन्टोविच

मायकोला दिमित्रोविच लेओन्टोविच यूक्रेनी प्री-ज़ोवेटनेवॉय संगीत का एक क्लासिक है, और रेडियन संगीत संस्कृति के संस्थापकों में से एक है। माईज़े सभी जीवन लेओन्टोविच प्रत्सुवव यूक्रेनी लोक गीतों के प्रसंस्करण की शैली में, सही मिस्टेत्स्की चोटियों तक पहुँचते हैं। योगो कोरल रचनात्मकता यूक्रेनी संगीत के सबसे खूबसूरत पक्षों में से एक है। वागोमो देश की सांसारिक संगीत कला के खजाने में चला गया है। योगो संगीतःविलियुє उसिः।

लोक गीत की त्वचा पर काम लंबे समय से खत्म करने की कोशिश कर रहा है, संगीतकार अक्सर तीन-चोटिरी और विकल्प बनाता है, प्रग्नुचि विकोरिस्टी पर्सोडज़ेरेल की सभी आंतरिक संभावनाएं। अलग-अलग छवियों को बनाने के लिए हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टेक्सचरल और टाइमब्रे टूल्स के अपरिवर्तनीय मेलोडी, ज़स्टोसोवु समृद्ध शस्त्रागार भरना। चोरी "छोटी माँ की एक बेटी है", "कताई", "नदी के ऊपर", "दुदरीक", "शेड्रीक" को सही मास्टर्निस्टु के साथ चिह्नित किया गया था।

एक रेडियन घंटे के लिए, लेओन्टोविच लोक गीतों का एक नमूना बनाता है, कोरस ("आइस ब्रेकर", "समर टोनी", "माई सॉन्ग") और ओपेरा-बैले "ऑन द मरमेड्स ग्रेट डे" गाता है, क्योंकि उसने उसे खो दिया था। अधूरा।

होरोवे लेओन्टोविच - त्से, बिना किसी संदेह के, vysokomistetski zrazki बनाते हैं। उनमें, रेडियन क्रिया की छवि से ओत-प्रोत एक विद्वितोनियावाद है।

संगीत एम.डी. लेओन्टोविच आखिरकार हमारी राष्ट्रीय संगीत कला के खजाने में चला गया।

टिकट 7

1. सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। सिम्फनी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

संस्थापक शास्त्रीय सिम्फनीमहान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन पर विचार करें। उनके कार्यों में सामंजस्य और रूप का संतुलन, एक उज्ज्वल, जीवन-पुष्टि चरित्र की विशेषता है। उनके काम में, सिम्फोनिक चक्र आखिरकार बन गया।

एक सिम्फनी एक चक्रीय कार्य है (अर्थात, कई-भाग), भागों के एक निश्चित अनुक्रम के साथ। अनुवाद में, शब्द "सिम्फनी" का अर्थ है "सहमति", "सहमति"। यह शब्द विभिन्न अर्थों में लिया गया है। सिम्फनी 18 वीं शताब्दी में एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम में बदल गई।

भाग I तेज गति से चलता है, सोनाटा रूप में, भाग II धीमा है, भाग III मेनूजट है, भाग IV अंतिम है, तेज गति वापस आती है।

सिम्फनी बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए है। यह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है।

हेडन के काम में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना भी स्थापित की गई थी। यह उपकरणों के चार समूहों पर आधारित है:

में 1 स्ट्रिंग समूहशामिल हैं: वायलिन, वायलास, सेलोस और डबल बेस;

2) वुडविंड समूह में शामिल हैं: बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून;

3) पीतल के पवन उपकरणों के एक समूह में हॉर्न और पाइप होते हैं।

4) बाहर आघाती अस्त्रहेडन ने केवल टिमपनी का इस्तेमाल किया।

2. रचनात्मकता पी.आई. शाइकोवस्की

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने अपना सारा काम मनुष्य को समर्पित कर दिया, मातृभूमि और रूसी प्रकृति के लिए उनका प्यार, खुशी के लिए उनकी आकांक्षाएं और बुराई की काली ताकतों के खिलाफ साहसी संघर्ष। और संगीतकार जो कुछ भी कहता है, वह हमेशा सच्चा और ईमानदार होता है।

त्चिकोवस्की ने लगभग सभी शैलियों में लिखा, और उनमें से प्रत्येक में उन्होंने एक शानदार कलाकार के रूप में अपनी बात कही। लेकिन उनकी पसंदीदा शैली ओपेरा थी। उन्होंने रूसी जीवन के विषयों को वरीयता देते हुए सामग्री पर बहुत ध्यान दिया।

इसी समय, सिम्फोनिक संगीत भी त्चिकोवस्की के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

मुख्य कार्य: 10 ओपेरा (यूजीन वनगिन, द एंचेंट्रेस, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, इओलांथे, आदि), 3 बैले (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर), 6 सिम्फनी और अन्य सिम्फोनिक काम, पियानो टुकड़े (चक्र "सीज़न" सहित), "बच्चों का एल्बम"), रोमांस।

त्चिकोवस्की का काम 19 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति का शिखर है।

पहली सिम्फनी "शीतकालीन सपने"

त्चिकोवस्की की पहली सिम्फनी उनके प्रारंभिक आर्केस्ट्रा के काम का एक उल्लेखनीय उदाहरण है। पहली बार, इसमें विशिष्ट चित्र और तकनीकें प्रकट हुई हैं, जो संगीतकार द्वारा परिपक्व अवधि के सिम्फोनिक कार्य में गहराई से विकसित की गई हैं।

भाग I - "ड्रीम्स ऑन अ विंटर रोड" - सर्दियों की रूसी प्रकृति के चित्रों को यहां नरम रंगों के साथ दर्शाया गया है।

भाग II - "उदास भूमि, धूमिल किनारा". यह संगीत लाडोगा झील पर त्चिकोवस्की की यात्रा के छापों से प्रेरित है।

भाग III और IV - scherzo और finale - के नाम नहीं हैं, लेकिन उनकी सामग्री के संदर्भ में वे सामान्य काव्य डिजाइन से बाहर नहीं आते हैं।

ओपेरा "यूजीन वनगिन"

त्चिकोवस्की ने अपने ओपेरा को "गीतात्मक दृश्य" कहा। संगीतकार ने अपना सारा ध्यान अपने पात्रों की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने पर केंद्रित किया। लोक जीवन के चित्र भी सजीव और सच्चाई से सामने आते हैं। रूसी प्रकृति के काव्यात्मक "स्केच" बड़े प्यार से दिए जाते हैं, "जिसके खिलाफ पात्रों की भावनाओं और अनुभवों को प्रकट किया जाता है।

पात्र: तात्याना, ओल्गा, वनगिन, लेन्स्की, प्रिंस ग्रेमिन।

पात्रों को प्रकट करने में ऑर्केस्ट्रा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मुख्य पात्रों में से प्रत्येक अपने स्वयं के विशेष द्वारा रेखांकित किया गया है संगीत विषय. रत्न इल-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

पात्रों के चरित्र भी विकसित होते हैं और धीरे-धीरे कथानक के विकास के दौरान बदलते हैं (उदाहरण के लिए, पत्र दृश्य में, मुख्य चरित्र का चरित्र गति में दिया जाता है: एक भोली, स्वप्निल लड़की से, तात्याना एक भावुक में बदल जाती है) प्यार करने वाली महिला, मानसिक परिपक्वता प्राप्त करता है)।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" रूसी ओपेरा कला की सर्वोच्च उपलब्धि है। पहले से ही संगीतकार के जीवन के दौरान, यह सबसे प्रिय ओपेरा में से एक बन गया।

3. उक्र н लोक-साहित्य

लोकगीत लोगों की सबसे बड़ी आध्यात्मिक संपदा है। लोगों की आत्माओं की गलती के लिए, dovkolishny प्रकाश के टावरों के लिए, आत्माओं के किण्वन के लिए, जो लंबे समय से खींचे गए थे।

लोगों ने राजधानी के लिए गाने बनाए। उनमें से सबसे हालिया उत्खनन कैलेंडर, अनुष्ठानों से संबंधित हैं।

XY - XYI सदियों में, नई लोककथाओं का निर्माण हो रहा है - विचार और ऐतिहासिक कहानियाँ। तातार, तुर्क और पोलिश कुलीनता के खिलाफ यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के प्रभाव में बदबू आ रही थी। उन्हें कोबज़ारों और बैंडुरिस्टों ने पीटा था।

XYI सदी में, गीत, गर्म और नृत्य गीतों का जन्म हुआ। वे लोगों की तरह आवाज करते हैं - कोहन्या, रोज़पाच, खुशी, उथल-पुथल, मानव आत्मा की सुंदरता को मूर्त रूप देते हैं।

12वीं शताब्दी में एक गीत-रोमांस है, जिसमें पेशेवर और लोकप्रिय शुरुआत होती है।

प्रमुख साहित्यिक कलाकार - ग्रिगोरी स्कोवोरोडा, इवान कोटलीरेव्स्की, तारास: शेवचेंको, साथ ही संगीतकार मायकोला डिलेट्स्की, मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की, आर्टेम वेडेल, दिमित्रो बोर्तन्स्की, मायकोला लिसेंको लोककथाओं के शौकीन थे, योग से प्यार करते थे, अपने रचनात्मक कार्यों में विजयी थे।

संगीत लोककथाओं का वैज्ञानिक रिकॉर्ड 19वीं शताब्दी का है। ये एम। मक्सिमोविच और ओ। एलीब "ईवा, ओ। रूब्स, एम। लिसेनका, ई। लिनोवोई, एस। ल्यूडकेविच, आई। कोलेसी और के। क्वित्का के संग्रह हैं।

लोक गीतों की सबसे हाल की परत, जिसे "अनुष्ठान" या "कैलेंडर-अनुष्ठान" कहा जाता है। दफन स्थान के संस्कार के साथ यज़ानी।

कैरल और उदार і वीकेआईनए संतों के आशीर्वाद से कैरलिंग और उदारता के संस्कार के साथ।

पूरा तुला एक तरह का नाट्य संगीत कार्यक्रम था। गीत के भूखंडों को समाप्त करने के लिए, एले नियोविन्नो पीओवी "याज़ानि ज़ प्रैसी ज़ ज़िनत्से यह सेलियन है। त्से पोब्ज़ान्या svіhіv iv एक नए जमींदार के रसी में, खुशी और स्वास्थ्य में, योग इन बच्चों में है।

मैं अनुष्ठानों के एक समूह को सजाऊंगा। गाना मुड़ा हुआ है पत्थर की मक्खियाँ(यूक्रेन के पश्चिमी क्षेत्रों में उन्हें हाइवकी कहा जाता है)। वसंत ऋतु प्रकृति के जागरण के कारण है, यह आनंद, नई आशाओं और प्रेरणाओं से भरा है। बहुत पहले से वे सम्मान करते थे कि वसंत को बुलाया जाना चाहिए, पूछा।

वेस्न्यांकी - त्से महत्वपूर्ण गिरीश गीत। स्टोनफ्लाइज़ के विकोननी अक्सर "गीत, गोल नृत्य, मंच प्रदर्शन गाते हैं। वसंत चक्र के गीत की धुनों की प्रकृति मी" गेय, दीप्तिमान है। उनमें से कुछ में, नृत्य का आधार प्रबल होता है।

ग्रीष्म चक्रयह गीत संत इवान कुपाला द्वारा सूर्य के सम्मान में स्मरण किया जाता है। पूरे दिन, हाल के एक घंटे तक, आग (सफाई) के माध्यम से ध्वनि स्ट्रिबाती को बचाने के बाद, शराब को पानी में जाने दो, भाग्य बताओ। अनुष्ठान स्नान गीतों के गायन के साथ होता है।

अनुष्ठान गीतों का चक्र, पीओवी "धरती कार्य कैलेंडर की घोषणा, पूर्ण भूनने(झनिवार) गाने। भूनने के संस्कार में ही ऐसे महान क्षण हो सकते हैं:

1) काम को समाप्त करते हुए, महिलाओं को zbіzhzhya के एक गुच्छा से वंचित किया जाता है, जो zv "ईल का विस्तार करता है और मकई के खेत पर अनाज को हिलाता है,

2) हवा से एक माला बुनें और इसे सबसे अच्छे कार्यकर्ता के सिर पर रखें। "मैं गोस्पोदार के द्वार पर जाओ। युवती उसे शराब का एक दाना देती है। फिर गोस्पोदर महिलाओं के लिए खाना बनाती है, गायन की आवाज, संगीत।

टिकट 8

1. सोनाटा रूप। पियानो विनीज़ क्लासिक्स के काम करता है

सोनाटाएक या दो उपकरणों के लिए चक्रीय उत्पाद कहलाता है। इतालवी से अनुवाद में "सोनाटा" शब्द का अर्थ है "ध्वनि करना"।

हेडन की कृतियों में शास्त्रीय सोनाटा का प्रकार स्थापित होता है। इसमें तीन भाग होते हैं: पहला भाग सोनाटा रूप में तेज गति से लिखा गया है; भाग II धीमी गति से चलता है; श भाग, अंतिम, - फिर से उपवास में।

चक्र के भाग, एक दूसरे के विपरीत, एक ही कलात्मक अवधारणा को प्रकट करते हैं।

हेडन के सोनाटा में, सबसे लोकप्रिय सोनाटा ई नाबालिग (गीतात्मक) और डी प्रमुख (हंसमुख) में हैं। उनकी संरचना पारंपरिक है। संगीत स्पष्ट और सुलभ है

हेडन के छोटे समकालीन, मोजार्ट और बीथोवेन को विनीज़ क्लासिक्स भी कहा जाता है। (उनके सोनाटा के लिए, टिकट नंबर 3, नंबर 5 देखें)

2. सोवियत काल के संगीतकारों का काम ^

सोवियत संगीतकारों के काम का विविध रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: वाद्य और मुखर शैलियों - सूट और संगीत कार्यक्रम, कक्ष पहनावा, रोमांस और मुखर चक्र।

इस अवधि के प्रमुख संगीतकार हैं: एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए.आई. खाचटुरियन, डी। कबलेव्स्की।

महान सोवियत संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिएवसही मायनों में 20वीं सदी का क्लासिक कहा जाता है। उन्होंने अपने काम में अपने समकालीनों की भावनाओं, युग के तेज नाटकीय संघर्ष और जीवन में उज्ज्वल शुरुआत की जीत में विश्वास व्यक्त किया। Prokofiev एक साहसी और अभिनव कलाकार है। उन्होंने माधुर्य, लय, सामंजस्य, वाद्य यंत्र के क्षेत्र में "नई दुनिया" खोली। साथ ही, उनकी कला रूसी और विश्व क्लासिक्स की परंपराओं से निकटता से जुड़ी हुई है, "युद्ध और शांति"; "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", आदि); 7 बैले ("रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", आदि); oratorio "दुनिया के रक्षक पर"; कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"; 7 सिम्फनी; संगीत कार्यक्रम; पियानो के टुकड़ों का चक्र: "फ्लीटिंग", "टेल्स ऑफ़ द ओल्ड ग्रैंडमदर", "चिल्ड्रन म्यूज़िक"; सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", फिल्मों के लिए संगीत।

सातवीं सिम्फनीप्रोकोफ़िएव का अंतिम पूर्ण प्रमुख कार्य।

बच्चों के लिए एक सिम्फनी - वह मूल विचार था। लेकिन इस प्रक्रिया में वह बदल गया। परिणाम "बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए" एक सिम्फनी था - एक गहन रचना, जो संयुक्त रूप से प्रोकोफिव के देर से काम की विशेषता है।

संगीत दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच- अपने समकालीन समय का सबसे मजबूत कलात्मक अवतार। यह एक व्यक्ति के लिए प्यार, उसके बड़प्पन, इच्छा और मन में विश्वास के साथ एक कला है। यह एक ऐसी कला है जो मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण हर चीज, फासीवाद और मानवीय गरिमा के दमन के अन्य रूपों की निंदा करती है।

मुख्य कार्य:

15 सिम्फनी (उनमें से सातवां "लेनिनग्राद", ग्यारहवां "1905। वर्ष"); ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा"; ओटोरियो "जंगलों का गीत"; संगीत कार्यक्रम; वाद्य संगीत; पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू; गाने, मुखर चक्र; फिल्मों के लिए संगीत।

सातवीं सिम्फनी ("लेनिनग्राद")- शोस्ताकोविच के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। सिम्फनी 1941 में लिखी गई थी। इसका अधिकांश भाग घिरे लेनिनग्राद में रचा गया था। स्कोर पर लेखक का शिलालेख था: "लेनिनग्राद शहर को समर्पित।"

सातवीं सिम्फनी की तुलना अक्सर युद्ध के बारे में वृत्तचित्र कार्यों के साथ की जाती है, जिसे "क्रॉनिकल", एक "दस्तावेज़" कहा जाता है - यह घटनाओं की भावना को इतनी सटीक रूप से बताता है। और साथ ही यह संगीत विचार की गहराई से टकराता है। संघर्ष सोवियत लोगफासीवाद के साथ, शोस्ताकोविच ने खुलासा किया कि कैसे दो दुनियाओं का संघर्ष: सृजन की दुनिया, रचनात्मकता, कारण और विनाश और क्रूरता की दुनिया; बुरा - भला। मनुष्य के संघर्ष और विजय का विचार सिम्फनी के चार भागों द्वारा अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है।

अराम इलिच खाचटुरियन- उज्ज्वल, मूल व्यक्तित्व का कलाकार। स्वभाव, हंसमुख, सद्भाव और आर्केस्ट्रा के रंगों की ताजगी से आकर्षित, उनका संगीत अर्मेनियाई लोक गीतों और नृत्यों के स्वर और ताल के साथ व्याप्त है। अपने कार्यों में, वह दुनिया की परंपराओं और मुख्य रूप से रूसी, संगीत पर भी निर्भर करता है।

मुख्य कार्य:

2 सिम्फनी; 2 बैले ("गायन", "स्पार्टाकस"); वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम; पियानो के लिए टुकड़े; गाने और रोमांस; लेर्मोंटोव के नाटक "बहाना" के लिए संगीत।

वायलिन कंसर्टोउनकी बेहतरीन कृतियों में से एक है। लोक कला पर बड़े पैमाने पर भरोसा करते हुए संगीत बनाने के लिए संगीतकार का उपहार यहां विशेष बल के साथ प्रकट हुआ। कंसर्टो में तीन भाग होते हैं, लोक जीवन के एक प्रकार के चित्र, अर्मेनिया की प्रकृति के काव्यात्मक रेखाचित्र।

दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की- सोवियत काल के उत्कृष्ट रचनाकारों में से एक। संगीतकार विशेष रूप से बचपन और युवावस्था की छवियों से आकर्षित थे। इसके बारे में बात करता है

उनके अधिकांश कार्य।

अपने युवा मित्रों के लिए, संगीतकार ने न केवल संगीत लिखा। रेडियो पर, संगीत कार्यक्रम के मंच से, उन्होंने व्याख्यान दिया, संगीत के बारे में आकर्षक बातचीत की। इन वार्तालापों ने उनकी पुस्तक "लगभग तीन व्हेल और बहुत कुछ" का आधार बनाया। काबालेव्स्की बच्चों की संगीत शिक्षा के मुद्दों के बारे में चिंतित थे।

मुख्य कार्य:

4 सिम्फनी; 5 ओपेरा (कोला ब्रेग्नन, द तारास फैमिली, सिस्टर्स); आपरेटा "वसंत गाती है"; 2 कैंटटास; अपेक्षित; संगीत कार्यक्रम; वाद्य संगीत; पियानोफोर्ट, गाने के लिए काम करता है; फिल्मों के लिए संगीत।

3. ए शतोगारेंको। सिम्फो नहीं i-cantata "यूक्रेन" н अरे मेरा"

एंड्री याकोविच शोटोगरेनोक के संगीतकार का काम 1930 के दशक की याद दिलाता है। राजसी मुखर-सिम्फोनिक रचना "माई यूक्रेन" (1943) मिलिशिया का सही रचनात्मक हाथ बन गई। इस सिम्फनी-कैंटाटा में इस सिम्फनी-कैंटाटा में विरोधी ताकतों की स्थिति में संघर्ष है। साहित्यिक। रचना का आधार ए। मलिष्का और एम। रिल्स्की के छंद थे।

सिम्फनी-कैंटाटी के चमड़े के हिस्से में एक प्रोग्राम का नाम हो सकता है। पर्शा - "उठो, यूक्रेन" - नाटक, कड़वा भ्रम, खेद और पीड़ा से भरा है। संगीत के चरित्र को दो संगीत विषयों की विशेषता है: नाटकीय, क्रोध-सहज (її vikonuє गाना बजानेवालों) तारकीय-गुलाब की तरह (बैरिटोन एकल), जिसमें नाजियों द्वारा अत्याचारों के लिए पीड़ा व्यक्त की जाती है।

एक अन्य भाग - "कोलिस्कोवा" - चक्र का गेय केंद्र है। शोटोगारेंको ने अपने बेटे की रक्षा के लिए एक चमत्कार के रूप में, कोलिस्कोव की मां के गीत को एक चमत्कार, निचला, आध्यात्मिक गर्मजोशी से बनाया।

तीसरा भाग - "पार्टिज़ंस्का" - एक वीर scherzo। यह गतिमान है, आगे बढ़ रहा है। मैं सिम्फनी-कैंटाटा को एक वीर समापन के साथ पूरा करता हूं।

टिकट 9

1. पॉलीफोनी। सृष्टि है। बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख एक महान जर्मन संगीतकार हैं। बाख के अधिकांश कार्य पॉलीफोनिक गोदाम में निहित हैं। अनुवाद में "पॉलीफोनी" का अर्थ पॉलीफोनी है। पॉलीफोनिक संगीत में प्रत्येक आवाज स्वतंत्र है।

पॉलीफोनी में विकास के मुख्य साधनों में से एक नकल ("नकल") है। संगीत में, यह आवाजों के वैकल्पिक प्रवेश के लिए एक तकनीक है, जिसमें प्रत्येक आवाज कुछ देरी के साथ पिछले एक की नकल करती है। अनुकरण मधुर गति की निरंतरता में योगदान देता है, जो पॉलीफोनिक संगीत की पहचान है।

बाख के काम में, पॉलीफोनी अपनी उच्चतम पूर्णता पर पहुंच गई। उन्होंने छोटे-छोटे प्रस्तावना, फ्यूग्यू, 2 और 3 आवाज आविष्कार लिखे।

महान मूल्य के 48 प्रस्तावना और फ्यूग्यू हैं, जो दो खंड बनाते हैं। काम को "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" कहा जाता था। यहाँ संगीतकार ने साबित किया कि सभी कुंजियाँ समान हैं और ध्वनि समान रूप से अच्छी है।

बाख ने अंग के लिए बहुत सारा संगीत भी लिखा, जो उनका पसंदीदा वाद्य यंत्र था।

2. रूसी संगीत में रोमांस शैली का विकास

19वीं शताब्दी के अंत में और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में सबसे प्रिय प्रकार की संगीत कला में से एक रोमांस था। उस समय के कई रोमांस शहरी रोज़मर्रा के गीतों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। उन्हें पियानो, वीणा या गिटार की संगत में प्रदर्शित किया जाता था। रूसी रोमांस के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीतकार एल्याबेव ("द नाइटिंगेल"), वरलामोव ("द लोन सेल टर्न व्हाइट", "माउंटेन पीक्स", "ए ब्लिज़ार्ड स्वीप्स अलॉन्ग द स्ट्रीट"), गुरीलेव ( "मदर डव", "द ब्लू-विंग्ड स्वॉलो विंड्स", "बेल")। इन संगीतकारों का काम रूसी संगीत के खजाने में एक महत्वपूर्ण योगदान है। . . .

एम.आई. के काम में रोमांस का एक महत्वपूर्ण स्थान है। ग्लिंका। ग्लिंका ने जीवन भर रोमांस लिखा। सब कुछ उन्हें आकर्षित करता है: ईमानदारी और सादगी; भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, शास्त्रीय सद्भाव और रूप की कठोरता, माधुर्य की सुंदरता और स्पष्ट सद्भाव। रोमांस लोकप्रिय हैं - "द लार्क", "ए पासिंग सॉन्ग", "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट"

Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky के कार्यों में रोमांस और गीतों का एक प्रमुख स्थान है।

3. ओपेरा क्रिएटिव і सेंट यूक्रेन ї रूसी संगीतकार і वी

ओपेरा- पूरी शैली, जो "अपने स्वयं के स्पिव (एकल, पहनावा, गाना बजानेवालों), वाद्य संगीत, मंच प्रदर्शन, छवि बनाने की कला (वेशभूषा, श्रृंगार, प्रकाश व्यवस्था; प्रदर्शन की कलात्मक डिजाइन) के बारे में है।

यूरोपीय संगीत और नाट्य कला की नींव एक लंबे समय से चली आ रही लोक नाट्य क्रिया (इटली में - कॉमेडी डेल'आर्ट, रूस में - थिएटर पेट्रुस्का "", यूक्रेन में - एक जन्म दृश्य) में निहित है। ओपेरा की उत्पत्ति इटली में हुई थी। पहली रचनाएँ प्राचीन विषयों पर लिखी गई थीं। बाकी ओपेरा प्रमुख इतालवी संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के काम से बना है।

पहले से ही सदी के दूसरे भाग में प्रतिशोध के बाद, ओपेरा सबसे लोकप्रिय शैली बन गई।

ओपेरा कला के ग्रैंड मास्टर buvV.AMozart। योगो शीर्ष ओपेरा - "वेसिला फिगारो", "डॉन जियोवानी", "आकर्षक बांसुरी"। . ।तथा।

यूक्रेन н स्का ओपेरा 19वीं सदी के दूसरे भाग में बना। एस। हुलक-आर्टेमोव्स्की ("डेन्यूब से परे ज़ापोरोज़ेट्स", 1862) और एम। लिसेन्का ("नतालका पोल्टावका", 1889 और "तारास बुलबा", 1890) के नामों के साथ महाकाव्यों की पहली शास्त्रीय छवियां।

ओपेरा का विषय अलग हो सकता है। त्से ऐतिहासिक पृष्ठभूमि, पेंटिंग जैसी दिखेगी, लोगों के अनुभव और आंतरिक दुनिया भी।

Zmіst operi की खोज से पाठ में मदद मिलती है, जो मुखर संख्याओं का आधार है। जिसका पाठ कहा जाता है ले ब्रेटोयोग बनाता है गाता है, नाटककार स्वयं संगीतकार है।

संगीतकार संगीत की विविधता की मदद से कलात्मक चित्र बनाता है। उनमें से - उज्ज्वल माधुर्य, सद्भाव, विभिन्न आर्केस्ट्रा, मूल ताल। कई संख्याओं, दृश्यों और कृत्यों के लिए संगीत रूपों के चयन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। एकल संख्याओं को इस तरह कहा जा सकता है: एरिया, एरियोसो, एरीटा (एरिया के लिए छोटा), कैवटीना, रोमांस।

ओपेरा में, सस्वर पाठ (संगीत सस्वर पाठ) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। Voni ..z "एकल पार्टी, पहनावा, चोरी।

ओपेरा कलाकारों की टुकड़ी, कोरस, बैले नंबरों में एकल भागों की एक श्रृंखला।

ओपेरा भूमिका में दूजे वगोमा ऑर्केस्ट्रा. साथ देने से कम नहीं है, और y dopovnyuє yogo, zbagachuє। ऑर्केस्ट्रा को स्वतंत्र संख्याओं के साथ सौंपा गया है: ओवरचर, मध्यांतर से ओकेरेमीह दीया, एपिसोड, एरियस में प्रवेश करें।

प्रस्ताव- आर्केस्ट्रा संख्या के गर्जन वाले अंत को समाप्त करना आवश्यक है, जो निर्भरता के बिंदु तक बढ़ जाता है। संगीतकार ओपेरा के मुख्य संगीत विचारों पर ध्यान केंद्रित करता है।

विराम- आर्केस्ट्रा के उद्घाटन के पीछे tse छोटा di करने के लिए।

गेय-कॉमिकल ओपेरा का बट एस। गुलाक-आर्टेमोव्स्की का ओपेरा "ज़ालोरोज़ेट्स परे द डेन्यूब" है। दो कथानक रेखाएँ यहाँ परस्पर जुड़ी हुई हैं: गेय (ज़कोखाना युगल - ओक्साना और एंड्री) और हास्यपूर्ण (इवान करस और योग महिला ओडार्का)।

हास्यपूर्ण ओपेरा-रोमांटिक संवादों की विशेषता ओपेरा ने यूक्रेनी ओपेरा कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यहां, पारंपरिक लोक युक्तियों को दिखाया गया है, यूक्रेनी लोगों के सुंदर चित्रों की पहचान की जाती है।

ऐतिहासिक और वीर ओपेरा का बट लिसेनोक का ओपेरा "तारस गुलबा" है। निय में वागोम स्थान लोगों की छवियों से संबंधित है। भाषा के नाम पर, संगीतकार सामूहिक कोरल दृश्यों को महत्वपूर्ण सम्मान देता है।यहाँ संघर्ष के नायक और जीत की जीत निहित है।

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1. रचनात्मकता एफ। चोपिन

Fryderyk Chopin एक महान पोलिश संगीतकार और पियानोवादक हैं। उन्होंने नई सामग्री के साथ संगीत को समृद्ध किया, पियानोवादक प्रदर्शन की नई तकनीकों को पेश किया। उनका काम रूमानियत के युग से मेल खाता है, जो लघु शैली की विशेषता है।

चोपिन ने विशेष रूप से पियानो के लिए रचना की। उनके संगीत को उनके जीवनकाल में एक गेंद के रूप में पहचाना जाता था, और आज चोपिन प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं।

मुख्य कार्य:माज़ुर्कस, पोलोनाइज़, वाल्ट्ज, निशाचर, प्रस्तावना, एट्यूड, इंप्रोमेप्टु, सोनाटास, गाथागीत, शेरज़ोस, कल्पनाएँ, संगीत कार्यक्रम।

चोपिन ने कई शैलियों (जैसे माज़ुरका, पोलोनेस, एट्यूड, वाल्ट्ज, आदि) की अभिव्यंजक संभावनाओं का काफी विस्तार किया, उन्हें संगीत कार्यक्रम में बदल दिया।

सी-शार्प माइनर में वाल्ट्ज, "क्रांतिकारी" एट्यूड, 24 प्रस्तावनाओं का चक्र विशेष रूप से लोकप्रिय है (चोपिन एक स्वतंत्र टुकड़े के रूप में प्रस्तावना की व्याख्या करने वाले पहले व्यक्ति थे)

2. रूसियों के कार्यों में ओपेरा परी कथा संगीतकारों

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के निर्माण के साथ ग्लिंका के काम में परी-कथा ओपेरा शैली दिखाई दी। वह रिमस्की-कोर्साकोव ("द स्नो मेडेन", "सैडको", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल") के काम में फलता-फूलता है।

ओपेरा "स्नो मेडन"नाटक के कथानक पर ए.एन. 1880 में ओस्ट्रोव्स्की। संगीतकार ने बड़ी गर्मजोशी के साथ पुन: पेश किया प्राचीन रीति-रिवाजऔर संस्कार। सच्ची छविलोगों का जीवन और जीवन फंतासी, परियों की कहानियों की दुनिया के साथ संयुक्त। अभिनेता: ज़ार बेरेन्डे, बरम्यता, कुपवा, लेल, मिज़गीर, बोबिल और बोबिलिखा (यथार्थवादी चित्र); स्प्रिंग-रेड, सांता क्लॉज़ मानवीय विशेषताओं से संपन्न हैं; हिम मेडेन की छवि - फ्रॉस्ट और स्प्रिंग की बेटी - शानदार विशेषताओं के साथ वास्तविक विशेषताओं को जोड़ती है।

ओपेरा अक्सर प्रकृति को दर्शाता है। कभी-कभी प्रकृति की छवियों का एक अलंकारिक अर्थ होता है - वे न्याय और जीवन की घटनाओं की नियमितता को व्यक्त करते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव अक्सर लेटमोटिफ्स - निरंतर संगीत विशेषताओं का उपयोग करते हैं। निरंतर ("थ्रू") विकास पर आधारित दृश्य ओपेरा में समाप्त संख्याओं के साथ वैकल्पिक होते हैं। ओपेरा में कई गायक मंडलियां हैं, प्रामाणिक लोक धुनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, और लोक अनुष्ठानों को दिखाया जाता है।

ओपेरा में एक प्रस्तावना और चार कार्य होते हैं।

3. एल. रेवुत्स्की की रचनात्मकता

एक प्रमुख संगीतकार, शिक्षक, विद्वान और संगीत-ग्रोमाडस्की प्लेबॉय के रूप में यूक्रेनी रेडियन संगीत संस्कृति के इतिहास में लेव मिकोलायोविच रेवुत्स्की उवेयशोव। योगो-रचनात्मक पथ पूर्व-झोवत्नेवी रोकी में बढ़ गया, हालांकि योगो यकमित्स्य का अवशिष्ट गठन काफी बाद में 20 रोकी में हुआ था।

रेवुत्स्की की व्यक्तिगत शैली को ढालने के लिए लोकगीतों के साथ छोटी और गंभीर कृति का बहुत महत्व है। संगीतकार ने लोक गीतों का संकलन महत्वपूर्ण रूप से किया है

चक्र "सोनेचको" z "1925 रॉक में दिखाई दे रहा है। इन गीतों में उनके चरित्र और शैली संबद्धता के लिए 20 अलग-अलग गाने हैं: स्प्रैट्स ऑफ़ स्टोनफ्लाइज़ (देखें, देखें, सोनचको", "पोडोलियानोचका", "गो, गो, टू प्लैंक"), गीतात्मक (" बटेर आ गया है"), नृत्य ( ​​डिबी-डिबी), कोलिस्कोविह ("साइरेनकी बिल्ली", "ओह स्लीप वॉकिंग"), इग्रोविह ("ओह वाइबर्नम है", " ओविया, हॉप)।

मिस्टेत्स्की अभिसरण का नया चरण बन गया है सिम्फनी नंबर 2.

रचना की मौलिकता इस तथ्य से संबंधित है कि यह सभी विषयगत सामग्री लोककथाओं के लिए जिम्मेदार है। संगीतकार विजेता 7 गीत: पहले भाग में - "ओह स्प्रिंग, .स्प्रिंग", "ओह, आई एम नॉट सॉरी फॉर मी", दूसरे भाग में - "ओह मिकिटो, मिकिटो", "ओह, एक देवदार का पेड़ है क्षेत्र", "बाजार पर कीव में", भाग III - "और हम बाजरा के साथ चमक गए", "पोस्पी घाटी के पास"।

इन लोक गीतों की धुन आलंकारिकता का "अनाज", सही बिंदु, विकास का आवेग बन गया है।

सिम्फनी नंबर 2 यूक्रेनी रेडियन संगीत में पहली क्लासिक सिम्फोनिक शैली बन गई।

40 के दशक का सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक कार्य कैंटटा-कविता "जस्टिना"(टी। शेवचेंको के निर्माण के पीछे)। - लोककथाओं की आत्मा पर।

"खुस्तिना" - एक-भाग वाला टीवी। कोरस, सोलो और आर्केस्ट्रा के एपिसोड हैं।

अपने गायन-कंटाटा के साथ, रेवुत्स्की ने कैनटाटा शैली के सिद्धांतों को उठाया, जिसे लिसेनोक और स्टेट्सेंको द्वारा विकसित किया गया था। इस शैली की व्याख्या एक गीत-नाटकीय योजना में की जाती है (कांती क्लासिक्स माली यूरोचिस्ट चरित्र की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है)।

क्रिएटिवडोरोबोक एल.एम. रेवुत्स्की बहुत महान नहीं है, एले वोगोमियस। संगीतकार की बेहतरीन कृतियों ने हमारी संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया है।

लघु कोर्स

संगीत साहित्य

है। बाख
1. पॉलीफोनी पॉलीफोनी है। एक पॉलीफोनिक काम में, दो से पांच आवाजें हो सकती हैं, जिनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से विकसित होती है, लेकिन वे सभी एक संगीत के कपड़े में बुने जाते हैं। XVII सदी की पहली छमाही में उत्कृष्ट पॉलीफोनिक संगीतकारों द्वारा पुनर्जागरण (XVI - XVII सदियों) के दौरान पॉलीफोनी व्यापक थी। थे: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन अंग्रेजी - हेनरी परसेल, फ्रेंच संगीतकारजीन बैप्टिस्ट लुली।
इटली में, एंटोनियो विवाल्डी बाहर खड़े थे। उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम और सुइट "द सीज़न्स" व्यापक रूप से जाने जाते हैं। फ्रांस में, सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हार्पसीकोर्डिस्ट हैं: जीन फिलिप रमेउ, फ्रेंकोइस कूपरिन, लुई क्लाउड डैकेन। इतालवी संगीतकार डोमेनिको स्कारलाट्टी द्वारा हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा अब बहुत लोकप्रिय हैं।
लेकिन पॉलीफोनी के "पिता" को महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750) माना जाता है। उनका काम महान और बहुमुखी है।
बाख का जन्म जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। वहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया, जहाँ उन्होंने अंग, वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। 15 साल की उम्र से वह स्वतंत्र रूप से रहते थे: पहले लूनबर्ग शहर में, फिर काम की तलाश में, वे वीमर शहर चले गए, जहां उन्होंने चर्च में एक जीव के रूप में सेवा की और यहां अपना सर्वश्रेष्ठ लिखा। अंग काम करता है: "डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू", अंग कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। फिर वह कोथेन शहर चला जाता है।
कोथेन में, वह कोथेन के राजकुमार के लिए एक दरबारी संगीतकार के रूप में कार्य करता है, और यहाँ उन्होंने सबसे अच्छी क्लैवियर रचनाएँ लिखीं: एचटीसी का पहला खंड (अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लैवियर), 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सूट, आविष्कार, रंगीन काल्पनिक और फ्यूग्यू .
बाख ने अपने अंतिम वर्ष लीपज़िग में बिताए। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायकों (कैंटर) के स्कूल के प्रमुख के रूप में काम किया और कई कोरल काम लिखे: "मास इन बी माइनर", "जॉन के अनुसार जुनून", "मैथ्यू के अनुसार जुनून" और अन्य सर्वश्रेष्ठ कैंटटास और oratorios के उदाहरण। यहां उन्होंने सीटीसी का दूसरा खंड लिखा।

है। बाख पॉलीफोनिक संगीत के निर्माता बने। उनसे बेहतर पॉलीफोनी किसी ने नहीं लिखी। उनके तीन बेटे भी प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख का नाम संगीत कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया! उनका संगीत शाश्वत है और लोगों के लिए समझ में आता है - यह जीवित है।
2. वियना शास्त्रीय विद्यालय।
यह 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत के संगीत में एक रचनात्मक दिशा है, जो वियना (ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी) में विकसित हुई। तीन संगीतकार उनके हैं:जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन। उनके काम में, सोनाटा-सिम्फनी चक्र का गठन किया गया था। उनके कार्य रूप और सामग्री (अर्थात शास्त्रीय) में परिपूर्ण हैं। यही कारण है कि उन्हें महान विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता था।
विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों का संगीत अभी भी रचना का एक नायाब उदाहरण बना हुआ है (शास्त्रीय - शब्द के अर्थों में से एक - अनुकरणीय)। स्कूल - यहाँ उत्तराधिकार की अवधारणा, अर्थात्। अपने पूर्ववर्ती की परंपराओं और विचारों के एक संगीतकार द्वारा निरंतरता और सुधार।
विनीज़ क्लासिक्स ने नए का इस्तेमाल किया संगीत गोदाम(संगीत विचार व्यक्त करने का तरीका) - होमोफोनिक-हार्मोनिक, जहां एक मुख्य मधुर आवाज होती है, और बाकी आवाजें माधुर्य के साथ होती हैं (इसके साथ)। उनके कार्य में एक 8-बार (वर्ग) का आवर्त बनता है। यह ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक विषयों के उपयोग के कारण है। मुख्य चरणों टी, एस, डी के त्रय में सामंजस्य का प्रभुत्व है।

जोसेफ हेडनी (1732-1809) विनीज़ क्लासिक्स में सबसे पुराना था। सोनाटा, सिम्फनी, कंसर्टो और चौकड़ी की शैलियों को अंततः उनके काम में बनाया गया था। उन्हें सिम्फनी का "पिता" कहा जाता है (उनके पास उनमें से 100 से अधिक हैं)। उनका संगीत लोक नृत्यों और गीतों के विषयों पर आधारित है, जिसे उन्होंने सबसे बड़ा कौशलविकसित होता है। उनके काम में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना भी बनाई गई थी, जिसमें वाद्ययंत्रों के तीन समूह शामिल थे - तार, हवा और टक्कर। लगभग अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए एक दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया, जिसमें 104 सिम्फनी, 52 सोनाटा, कंसर्ट और 83 चौकड़ी बनाई गई। लेकिन उनके जीवन के अंत में लंदन में लिखी गई उनकी 12 लंदन सिम्फनीज़, ऑरेटोरियो द सीज़न्स एंड द क्रिएशन शिखर थी।

हेडन के अनुयायी एक जर्मन संगीतकार थे डब्ल्यू ए मोजार्ट (1756-1791)। उनका उज्ज्वल संगीत अभी भी आधुनिक है - एक प्रमुख उदाहरणशास्त्रीयता। साथ प्रारंभिक वर्षोंउन्होंने सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा लिखना शुरू किया। हेडन के सोनाटा-सिम्फनी चक्र का उपयोग करते हुए, मोजार्ट ने इसे विकसित और समृद्ध किया। यदि हेडन में मुख्य और पार्श्व भागों के बीच विपरीत का उच्चारण नहीं किया जाता है, तो मोजार्ट में मुख्य पार्टीप्रकृति में यह एक तरफ से बहुत अलग है और विकास (मध्य खंड) इसलिए अधिक संतृप्त है। अद्भुत शक्ति के साथ मोजार्ट का संगीत शोकाकुल दुखद मनोदशा ("Requiem"), और विनोदी चित्र, और सुंदर प्रकृति दोनों को व्यक्त करता है। मोजार्ट का संगीत इसकी सुंदरता और कृपा से प्रतिष्ठित है। मोजार्ट कई ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: द मैरिज ऑफ फिगारो, द मैजिक फ्लूट, डॉन जियोवानी। उनके पास लगभग 50 सिम्फनी हैं (सबसे प्रसिद्ध हैं जी माइनर नंबर 40 और जुपिटर नंबर 41), कई सोनाटा, क्लैवियर, वायलिन, ओबो, बांसुरी, डायवर्टिसमेंट के लिए संगीत कार्यक्रम।

लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827) - तीसरा विनीज़ क्लासिक।
महान जर्मन संगीतकार का जन्म बॉन में हुआ था। फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, उन्होंने अपने संगीत में विद्रोही पथ, मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी का सपना शामिल किया। उन्होंने 9 सिम्फनी बनाए (सबसे प्रसिद्ध: सी माइनर नंबर 5, नंबर 9 में), कई ओवरचर्स ("कोरियोलानस", "एगमोंट", "लियोनोर"); 32 सोनाटास ("मूनलाइट। नंबर 14, "दयनीय" नंबर 8, "एपसियनटा" नंबर 23, आदि) ओपेरा "फिदेलियो", 5 पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन कंसर्टो और वायलिन के लिए सोनाटा, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी। बीथोवेन का काम महान ऊर्जा से भरा है, विषयों के बीच का अंतर बहुत उज्ज्वल है, उनका संगीत नाटकीय है और साथ ही सभी लोगों की समझ के लिए जीवन-पुष्टि और सुलभ है।
3. संगीत में रूमानियत का युग।
स्वच्छंदतावाद एक कला आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति . में हुई थी जल्दी XIXसदी, फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद प्रतिक्रिया के समय। कला के लोग उस समय वास्तविकता को सच्चाई से प्रतिबिंबित नहीं कर सके और उन्हें या तो कल्पना की दुनिया में जाना पड़ा या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित करना पड़ा।
संगीत में, पहला रोमांटिक संगीतकार थाफ्रांज शुबर्टा (1797-1828) - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार-गीतकार (उनके पास 600 से अधिक हैं)।
अपनी युवावस्था में, उन्हें कई नुकसानों का सामना करना पड़ा। एक बार अकेले विएना में, वह दोस्तों और परिचितों के साथ रहता था और एक अद्भुत भविष्य की आशा से भरा था। इस अवधि के दौरान उनके गीत सामग्री में हल्के होते हैं (चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर")। लेकिन धीरे-धीरे वह यह समझने लगता है कि जीवन इतना बादल रहित नहीं है जितना उसे लग रहा था, कि एक संगीतकार का भाग्य गरीबी और जरूरत है। "द ऑर्गन ग्राइंडर" गीत में उन्होंने अपना चित्र चित्रित किया - एक गायक जिसे समाज द्वारा फेंक दिया गया था। उदास मनोदशा "विंटर वे", "हंस सॉन्ग" चक्र में परिलक्षित होती है। गोएथे के शब्दों में गाथागीत "वन किंग", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" जैसी उत्कृष्ट कृतियों को लिखा गया था। शुबर्ट के "सेरेनेड" ने प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है। गानों के अलावा, शूबर्ट ने 8 सिम्फनी भी लिखीं (सबसे प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड" बी माइनर नंबर 8 में दो भागों में है)। उनके पास कई छोटे पियानो काम भी हैं: संगीतमय क्षण, इंप्रोमेप्टु, इकोसेज़, वाल्ट्ज।
शूबर्ट की बहुत जल्दी मृत्यु हो गई - 31 साल की उम्र में, लेकिन अपने काम से वह अपने काम के अनुयायियों की उपस्थिति तैयार करने में कामयाब रहे।
उनमें से एक पियानो शैली के पोलिश संगीतकार थेफ्राइडरिक चोपिन (1810 – 1849).
उनका संगीत शानदार है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा था, फिर भी उन्होंने पूरी दुनिया खोल दी - गुप्त गहराई से मानवीय भावनाएंग्रामीण जीवन के सरल दृश्यों के लिए।
पोलिश राष्ट्रीय शैलियों की ओर मुड़ते हुए - माज़ुर्कस, पोलोनेस, वाल्ट्ज, उन्होंने उन्हें विभिन्न कोणों से दिखाया। उदाहरण के लिए, उनके मज़ारका बॉलरूम हो सकते हैं, या वे एक साधारण गाँव के नृत्य के समान हो सकते हैं। पोलोनेस - कभी शानदार, कभी दुखद।
वाल्ट्ज भी चरित्र में बहुत विविध हैं, और उनके दृष्टिकोण विशुद्ध रूप से तकनीकी कार्य के दायरे से परे हैं - ये पहले से ही संगीत कार्यक्रम हैं - पेंटिंग। चोपिन के प्रस्ताव आकार में छोटे हैं, लेकिन उनमें स्पर्श की गई भावनाओं के रंगों में बहुत भिन्न हैं। चोपिन के निशाचर माधुर्य और सामंजस्य के उदाहरण हैं। चोपिन पियानो संगीत की एक नई शैली के निर्माता हैं - गाथागीत शैली। उसके पास सोनाटा भी है। चोपिन का अंतिम संस्कार मार्च सभी से परिचित है - यह बी माइनर सोनाटा का तीसरा आंदोलन है।
फ्राइडरिक चोपिन कई पियानोवादकों के पसंदीदा संगीतकार हैं। 1927 से, वारसॉ ने नियमित रूप से विश्व चोपिन पियानो प्रतियोगिता की मेजबानी की है।
विदेशी संगीत का तीसरा रोमांटिक -रॉबर्ट शुमान (1810 – 1856).
यह एक महान जर्मन संगीतकार है - एक सपने देखने वाला और एक आविष्कारक। संगीत में लोगों को अक्सर हास्य के साथ चित्रित करने की उनमें अद्भुत क्षमता थी। पियानो चक्र"कार्निवल" उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है। उन्होंने पियानोफोर्ट, "युवाओं के लिए एल्बम", "तितलियों", 3 सोनाटा, "सिम्फोनिक एट्यूड्स" और अन्य कार्यों के लिए कई छोटे टुकड़े लिखे।
4 . 19 वीं के उत्तरार्ध के रचनाकारों की रचनात्मकता - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883) - विल्हेम रिचर्ड वैगनर एक जर्मन नाटकीय संगीतकार और सिद्धांतकार, थिएटर निर्देशक, कंडक्टर और विवादास्पद थे, जो अपने ओपेरा के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसका पश्चिमी संगीत पर क्रांतिकारी प्रभाव पड़ा। उनके मुख्य कार्यों में द फ्लाइंग डचमैन (1843), तन्हौसर (1845), लोहेनग्रिन (1850), ट्रिस्टन और इसोल्डे (1865), पारसिफल (1882) और टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" (1869-1876) शामिल हैं। .

ग्यूसेप वर्डी (1813-1901) - प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार, कई के लेखक अमर कार्य. उनके काम को उनके मूल देश में 19वीं सदी के संगीत के विकास में सर्वोच्च बिंदु माना जाता है। आधी सदी से अधिक समय तक एक संगीतकार के रूप में वर्डी की गतिविधियों को कवर किया। वह मुख्य रूप से ओपेरा की शैली से जुड़ी थीं। वर्डी ने उनमें से पहला बनाया जब वह 26 साल का था ("ओबर्टो, काउंट डी सैन बोनिफेसिओ"), और उसने 80 साल की उम्र ("फालस्टाफ") में आखिरी लिखा था। 32 ओपेरा (पहले लिखे गए कार्यों के नए संस्करणों सहित) के लेखक वर्डी ग्यूसेप हैं। उनकी जीवनी आज भी बहुत रुचिकर है, और वर्डी की रचनाएं अभी भी दुनिया भर के सिनेमाघरों के मुख्य प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।. उनके सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ऐडा, रिगोलेटो और ला ट्रैविटा थे।

एडवर्ड ग्रिग (1843 - 1907) - अवधि, आंकड़ा,,। ग्रिग के काम का गठन नॉर्वेजियन के प्रभाव में हुआ था लोक संस्कृति.

ग्रिग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में नाटक "", वायलिन सोनाटास के लिए संगीत के दो सूट हैं।

ग्रिग ने गीतों पर मुख्य ध्यान दिया और जिनमें से उन्होंने 600 से अधिक प्रकाशित किए। उनके लगभग बीस नाटक मरणोपरांत प्रकाशित हुए। ग्रिग की मुखर रचनाएँ डेनिश और नॉर्वेजियन, कभी-कभी जर्मन कवियों के शब्दों में लिखी जाती हैं।

क्लाउड डेब्यू (1862-1918) - फ्रांसीसी संगीतकार सी. डेब्यूसी को अक्सर 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। उन्होंने दिखाया कि हर ध्वनि, राग, तानवाला एक नए तरीके से सुना जा सकता है, एक स्वतंत्र, बहुरंगी जीवन जी सकता है, जैसे कि इसकी ध्वनि का आनंद ले रहा हो, मौन में इसके क्रमिक, रहस्यमय विघटन का आनंद ले रहा हो। यह कोई संयोग नहीं है कि डेब्यू को मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। संगीतकार की पसंदीदा शैली एक प्रोग्राम सूट (ऑर्केस्ट्रा और पियानो) है, जैसे विविध चित्रों की एक श्रृंखला, जहां स्थिर परिदृश्य तेजी से आगे बढ़ने, अक्सर नृत्य ताल द्वारा सेट किए जाते हैं। ऑर्केस्ट्रा "" (1899), "" (1905) और "" (1912) के लिए इस तरह के सूट हैं। पियानो के लिए, "", "," बनाए जाते हैं, जिसे डेब्यू ने अपनी बेटी को समर्पित किया।

5. रूसी संगीत संस्कृति।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान रूसी संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।
विश्वविद्यालय के नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने संगीत का अध्ययन करते हुए पूरे यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की। विदेश(इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया)। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय संगीत विद्यालय बनाने के लिए निकली और वह इसे करने में सफल रही।
ग्लिंका ने रूसी लोक गीतों को एकत्र किया और संसाधित किया और अपने कार्यों को उनके स्वरों का उपयोग करके लिखा, उन्हें सख्त शास्त्रीय रूपों में तैयार किया।
ग्लिंका लगभग 80 रोमांस और गीतों के लेखक हैं, जिनमें "संदेह", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "लार्क" और अन्य जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं।
एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित उनका पहला ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन)।
इस ओपेरा से रूसी ऐतिहासिक ओपेरा की एक शाखा आई (यह इस शैली का एक मॉडल बन गया)। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा ए.एस. पुश्किन की परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर लिखा गया था। उसने रूसी परी कथा ओपेरा की नींव रखी।
इसके अलावा, "सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत ग्लिंका के कामारिंस्काया में निहित है, जैसे एक बलूत के पेड़ में एक ओक के पेड़।" - पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा। यह सच में है। "कामारिंस्काया" के अलावा ग्लिंका ने स्पेनिश विषयों "जोटा ऑफ एरागॉन" और "नाइट इन मैड्रिड" पर दो प्रस्ताव लिखे, और उनका "वाल्ट्ज-फंतासी" वाद्य संगीत में सुंदर गीतों का एक उदाहरण है।
रूसी संगीतकारों द्वारा उनके सामने बनाई गई हर चीज को समेटते हुए, ग्लिंका ने रूसी संगीत को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर उठाया और विश्व स्तर पर रूसी संगीत की पहचान हासिल की।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813 – 1869)
ग्लिंका के अनुयायी और युवा समकालीन, उन्होंने रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले कार्यों के निर्माता के रूप में प्रवेश किया। उनमें से पुश्किन "मरमेड" द्वारा उसी नाम की त्रासदी की साजिश पर आधारित एक ओपेरा है, जहां संगीतकार ने राजकुमार द्वारा छोड़ी गई एक साधारण किसान लड़की नताशा की त्रासदी को उसके पिता के दुख से अवगत कराया। एक अन्य ओपेरा पुश्किन की छोटी त्रासदी द स्टोन गेस्ट के पाठ पर आधारित है। यह भी एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक है। अपने ओपेरा में, Dargomyzhsky ने एंड-टू-एंड संगीत विकास का एक नया सिद्धांत पेश किया। यह इस तथ्य में शामिल था कि संगीत संख्या: एरियस, एरियोस, युगल, गाना बजानेवालों - सुचारू रूप से और बिना रुके पाठ में बदल जाते हैं और इसके विपरीत, और आर्केस्ट्रा का हिस्सा अक्सर समाप्त होता है जो शब्दों में व्यक्त नहीं किया जाता है।
लगभग 100 रोमांस और गीतों के लेखक डार्गोमेज़्स्की। उनमें से बहुत लोकप्रिय हैं: "मैं दुखी हूं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर एडवाइजर", "वर्म" और अन्य।
अपने संगीत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीत पर भरोसा किया, लेकिन साथ ही साथ मानव भाषण के जीवित स्वर पर भी। "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए! - यह Dargomyzhsky का रचनात्मक श्रेय है।

6. 19वीं सदी के उत्तरार्ध की संगीत संस्कृति.
19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूस का उदय होना शुरू हुआ राष्ट्रीय कला- साहित्य, चित्रकला, संगीत। इस समय, प्रसिद्ध संगीत समीक्षक स्टासोवे द्वारा बुलाए गए समान विचारधारा वाले संगीतकारों का एक समूह उत्पन्न हुआ "ताकतवर गुच्छा"। इसे ग्रेट रशियन फाइव या न्यू रशियन स्कूल भी कहा जाता है।
मंडली में 5 संगीतकार शामिल थे।
इसके नेता थे मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910) - एक उज्ज्वल व्यक्ति, संगीत प्रतिभा। उनकी योग्यता यह है कि उन्होंने रूसी लोक गीतों का संग्रह और प्रसंस्करण किया। बालाकिरेव ने बहुत अधिक रचनाएँ नहीं बनाईं। उनमें से सबसे दिलचस्प फंतासी "इस्लामी", 8 . है
पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था की गई, लगभग 50 रोमांस।

अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833-1887)
- एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, रसायनज्ञ, शिक्षक, संगीतकार। ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक प्राचीन रूसी क्रॉनिकल "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" के ऐतिहासिक कथानक पर आधारित हैं, सिम्फ़ोनिक चित्र"मध्य एशिया में", अद्भुत 2 चौकड़ी, 3 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध 2 को "बोगटायर्स्काया" कहा जाता है) और 18 रोमांस। संगीतकार ने अपने काम में सन्निहित किया महाकाव्य महाकाव्यरूसी लोगों ने, और पूर्वी एशिया की दुनिया को भी अपनी खूबसूरत धुनों से रोशन किया।
मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) - संगीतकार-ट्रिब्यून, जिन्होंने गोरे लोगों के जीवन और इतिहास को दर्शाया। उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" स्मारकीय लोक संगीत नाटक उनके काम का शिखर हैं; गोगोल "सोरोकिंस्की फेयर" पर आधारित संगीतमय कॉमेडी जीवंत उज्ज्वल छवियों को प्रकट करती है आम लोग; चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", "चिल्ड्रन", "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" गीतों के चक्र, रोमांस विश्व थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।
सीज़र एंटोनोविच कुइस (1835-1918) - संगीतकार और संगीत समीक्षक, ओपेरा परियों की कहानियों के लेखक "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "पूस इन बूट्स", "इवानुष्का द फूल", रोमांस, गाने, छोटे पियानो टुकड़े। उनकी रचनाएँ शक्तिशाली मुट्ठी भर अन्य संगीतकारों के कार्यों की तरह महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन्होंने रूसी संगीत के खजाने में भी योगदान दिया।
"माइटी हैंडफुल" के सभी संगीतकारों ने जो एकजुट किया वह यह था कि वे रूसी लोक गीतों के प्रति श्रद्धा रखते थे, रूसी शास्त्रीय संगीत को समृद्ध करने की कोशिश करते थे, इसे वैश्विक स्तर पर ऊंचा करने के लिए। ये सभी महान रूसी शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के अनुयायी हैं।
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) - एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक।
रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय और रचनात्मक निर्णयों की विविधता को प्रदर्शित करने वाले 15 कार्य। दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।
के अतिरिक्त रचनात्मक गतिविधिएन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही अपने दोस्तों - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की (1840 -1893) - रोमांटिक काल के रूसी संगीतकार। उनकी कुछ रचनाएँ संगीत के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से हैं। वह पहले रूसी संगीतकार थे जिनके काम ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर रूस की संगीत की दुनिया को खोल दिया। त्चिकोवस्की के संगीत को लोकप्रिय बनाने में मदद करने वाला एक कारक रूसी दर्शकों के प्रति दृष्टिकोण में बदलाव था। 1867 से उनके गीतों के प्रकाशन और घरेलू बाजार के लिए उत्कृष्ट पियानो संगीत ने भी संगीतकार की लोकप्रियता में योगदान दिया। 1860 के दशक के उत्तरार्ध में, त्चिकोवस्की ने ओपेरा लिखना शुरू किया। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में ओपेरा हैं: द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, द मेड ऑफ ऑरलियन्स, माज़ेपा, चेरेविची और अन्य, बैले: द नटक्रैकर, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, सिम्फनी नंबर 1 "विंटर ड्रीम्स", सिम्फनी नंबर। 6 "दयनीय", फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट", पियानो चक्र "चिल्ड्रन एल्बम"; सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, कोरल, मुखर कार्य और लोक गीतों के रूपांतर, साथ ही साथ कई अन्य कार्य।

7. 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत के संगीतकारों की रचनात्मकता

19 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। उसी समय, इस या उस संगीत की "राष्ट्रीय" संबद्धता के दृष्टिकोण की अवधारणा, प्रत्यक्ष उद्धरण लोक धुनपहले से ही व्यावहारिक रूप से चला गया, लेकिन आंतरिक रूसी आधार, रूसी आत्मा, बनी रही।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच SKRYABIN (1872 - 1915) - रूसी संगीतकार और पियानोवादक, रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। स्क्रिपियन के मूल और गहन काव्य कार्य को नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, यहां तक ​​​​कि कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी परिवर्तन से जुड़ा था सार्वजनिक जीवन 20 वीं सदी के मोड़ पर।
स्क्रिपियन के रचना कार्य का चरम 1903-1908 वर्ष था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएँ, चौथी और 5 वीं सोनाटा और अन्य रचनाएँ थीं जारी किया गया। स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("द पोएम ऑफ फायर") है, जिसमें लेखक ने अपने हार्मोनिक भाषा, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से प्रस्थान, और इतिहास में पहली बार, यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर, प्रकाश प्रभाव के बिना आयोजित किया गया था।
आखिरी अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन का विचार था, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक, सभी मानव जाति से अपील करने और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943) - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा विश्व संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के विशेषण द्वारा परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता पर जोर दिया गया है। जो विश्व संगीत संस्कृति में अलगाव में खड़ा है।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, जिसने संगीत रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट का कारण बना, जिससे राचमैनिनॉफ 1900 के दशक की शुरुआत में एक शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत लेखन, लुप्त होती यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद को संयुक्त किया, सभी के साथ संतृप्त जटिल प्रतीकवाद। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों का जन्म हुआ, जिसमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "द बेल्स" कविता शामिल है।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारा देश छोड़ने और संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर किया गया था।

रोचक तथ्य : महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से एकत्र किए गए धन को उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971) - 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक, नवशास्त्रवाद के नेता। स्ट्राविंस्की संगीत युग का "दर्पण" बन गया, उसका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, लगातार प्रतिच्छेद करता है और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों के संगीत इतिहास से चुनता है और उन्हें अपने नियमों के अधीन करता है।

उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन वृद्धि तेज थी - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेट्रुस्का (1911) और द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने तुरंत उन्हें पहले परिमाण के संगीतकारों की संख्या में ला दिया। .
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय है, जिसे कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस को बदलना पड़ा और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहना पड़ा। उनका काम तीन अवधियों में विभाजित है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "धारावाहिक उत्पादन", अवधि अलग-अलग देशों में जीवन के समय से नहीं, बल्कि लेखक की "लिखावट" से विभाजित होती है।

सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953) - 20वीं सदी के महानतम रूसी संगीतकारों में से एक, पियानोवादक, कंडक्टर। प्रोकोफिव को कुछ (यदि केवल नहीं) रूसी संगीत "वंडरकिंड्स" में से एक माना जा सकता है, 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन सृजन की इच्छा दिखाएं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव थे।

ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" कुछ सबसे हड़ताली काम थे; बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गया है; oratorio "दुनिया के रक्षक पर"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो का काम।
प्रोकोफ़िएव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच की मौलिकता, ताजगी और मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग को बनाया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ( 1906 - 1975) दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन किए गए संगीतकारों में से एक हैं, समकालीन शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएं अंतरात्मा की सच्ची अभिव्यक्ति हैं मानव नाटकऔर 20वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं का इतिहास, जहां गहरा व्यक्तिगत मनुष्य और मानव जाति की त्रासदी के साथ, भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है स्वदेश. पहले से ही 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने काम का एक सामान था और उनमें से एक बन गया सर्वश्रेष्ठ संगीतकारदेश। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद शोस्ताकोविच को विश्व प्रसिद्धि मिली।
एक निश्चित अवधि तक, ओपेरा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" के निर्माण से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार - "अवंत-गार्डे" के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के सभी विशाल कार्यों में, यह सिम्फनी (15 कार्य) है जो एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है, सबसे नाटकीय सिम्फनी 5,7,8,10,15 हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गया। .

संगीत साहित्य क्या है?

साहित्य क्या है? ये लेखकों द्वारा लिखित पुस्तकें हैं। और सिर्फ लेखक ही नहीं। साहित्य में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, लोक कथाएंलोक कला के संग्रहकर्ताओं द्वारा रिकॉर्ड और संसाधित किया जाता है।

हमारा साहित्य संगीतमय है। क्या हुआ है संगीत की किताबें? ये नोट हैं। लेकिन कुछ अनुभवी संगीतकार किताबों की तरह संगीत पढ़ सकते हैं। और इन नोटों में जो संगीत लिखा है, वह लगभग सभी ने सुना और पसंद किया है। तो यहाँ यह है:

कैसे? एक और? और विशेषता? सोलफेगियो के बारे में क्या?

सोलफेजियो पर आप नोट्स, अंतराल, चाबियों का अध्ययन करते हैं। यह आपकी संगीतमय पृष्ठभूमि है। इसके अलावा, कान प्रशिक्षण। आखिरकार, यह सब न केवल सीखा जाना चाहिए, बल्कि सुनने में भी सक्षम होना चाहिए। और अपनी विशेषता में, आप संगीत के प्रदर्शन में महारत हासिल करते हैं: संगीत का प्रदर्शन करने के लिए, खूबसूरती से और स्पष्ट रूप से खेलने के लिए अपने वाद्ययंत्र को सही ढंग से और चतुराई से छूना सीखें।

सुंदर और अभिव्यंजक का क्या अर्थ है? संगीत साहित्य इस प्रश्न का उत्तर देता है। आज हम इसका जवाब तलाशना शुरू करते हैं। और इसके लिए हम संगीत सुनना सीखना शुरू करेंगे।

क्या संगीत सुनना सीखना जरूरी है? - आपको आश्चर्य हो सकता है। और आप अपने तरीके से सही होंगे। एक बार 19 वीं सदी के एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुलएक जहाज़ की तबाही के परिणामस्वरूप, वह जंगली जनजातियों के निवास वाले एक द्वीप पर समाप्त हो गया। और जंगली लोग महान कलाकार के वायलिन पर मोहित थे, हालांकि उन्होंने पहले कभी यूरोपीय संगीत नहीं सुना था। और पहले से ही XX सदी में, फ्रांसीसी यात्री और वैज्ञानिक एलेन गीरब्रानअमेज़ॅन के जंगल में रहने वाले और दुनिया के बाकी हिस्सों से कटे हुए मकरिटेयर इंडियंस की यात्रा पर मोजार्ट के संगीत का रिकॉर्ड लिया। प्रभाव अद्भुत था, गीरब्रान ने इसके बारे में एक फिल्म भी बनाई।

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मानो इन उदाहरणों से पता चलता है कि बिना विशेष तैयारी के भी संगीत को महसूस किया जा सकता है। लेकिन आइए कल्पना करें कि हम फ्रेंच में एक सुंदर कविता सुन रहे हैं or अंग्रेजी भाषा, जो हम नहीं जानते। हम शायद कविता की सुंदरता को महसूस कर सकते हैं, हम उसकी मनोदशा का अनुमान भी लगा सकते हैं। लेकिन हम नहीं समझते कि क्या दांव पर लगा है, क्योंकि हम नहीं जानते भाषा: हिन्दी.

और संगीत का भी अपना है, संगीत की भाषा. लेकिन यह भाषा खास है। इसमें कोई शब्द नहीं है, केवल ध्वनियाँ हैं। लेकिन ये जादुई आवाजें हैं जो आपको हंसा सकती हैं और रुला सकती हैं, और यहां तक ​​कि एक पूरी कहानी भी बता सकती हैं।

कुछ आप पहले से ही जानते हैं। उदाहरण के लिए, मेजर और माइनर के बारे में। आप जानते हैं कि खुश संगीत अधिक बार प्रमुख में होता है, और उदास संगीत नाबालिग में होता है। धीमे संगीत और तेज़ संगीत में क्या अंतर है? हां बिल्कुल, गति. क्या मेजर में उदास संगीत है, लेकिन नाबालिग में हंसमुख संगीत है? यह पता चला है कि ऐसा होता है। क्योंकि संगीत की प्रकृति न केवल पर निर्भर करती है झल्लाहट(और मेजर और माइनर मोड हैं), लेकिन कई अन्य चीजों से भी जिन्हें कहा जाता है संगीत अभिव्यक्ति के साधन. वे संगीत की भाषा का आधार बनते हैं।

हमारे देश में सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में परिवर्तन की स्थितियों में, इसकी तत्काल आवश्यकता है रचनात्मक विकासयुवा पीढ़ी, जो अपने में समझने, सराहना करने और बदलने में सक्षम है व्यावहारिक गतिविधियाँ दुनिया. इसलिए, प्रत्येक व्यक्तिगत बच्चे और उसके गठन पर बहुत ध्यान देना महत्वपूर्ण है रचनात्मक व्यक्तित्व. संगीत और कलात्मक गतिविधियों के साथ बच्चों के कला विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों की सीधी कक्षाएं न केवल संगीत विकास की समस्याओं को हल करने में बहुत प्रभावी रूप से योगदान देती हैं, बल्कि गठन भी करती हैं सामान्य योग्यताबालक, उसके व्यक्तित्व का विकास। इस मुद्दे को हल करने में मदद करना संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक है, क्योंकि यह वह अनुशासन है जो बच्चों के कला विद्यालय में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के दौरान एक विशेष स्थान रखता है।

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अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में संगीत-सैद्धांतिक चक्र के विषय के रूप में "संगीत साहित्य"

हमारे देश में सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में परिवर्तन की स्थितियों में, युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास की तत्काल आवश्यकता है, जो हमारे आसपास की दुनिया को अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में समझने, मूल्यांकन करने और बदलने में सक्षम है। इसलिए, प्रत्येक व्यक्तिगत बच्चे और उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत ध्यान देना महत्वपूर्ण है। संगीत और कलात्मक गतिविधियों के साथ बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों का प्रत्यक्ष रोजगार न केवल संगीत विकास की समस्याओं को हल करने में योगदान देता है, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं के निर्माण, उसके व्यक्तित्व के निर्माण में भी योगदान देता है। इस मुद्दे को हल करने में मदद करना संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक है, क्योंकि यह वह अनुशासन है जो बच्चों के कला विद्यालय में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के दौरान एक विशेष स्थान रखता है।

शब्द "संगीत साहित्य" अंततः बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में तय किया गया था। एक विषय के रूप में संगीत साहित्य के मूल में बी.वी. असफीव और बी.एल. यवोर्स्की। तब से, संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं: इसकी सामग्री को समृद्ध किया गया है, कार्यप्रणाली में सुधार किया गया है, और विशेष शिक्षण सहायक सामग्री दिखाई दी है।

"म्यूजिकल लिटरेचर" विषय का आधुनिक कार्यक्रम संगीत कला "पियानो" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रमों के लिए संघीय राज्य की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए विकसित किया गया था। लोक वाद्ययंत्र"," "हवा और टक्कर उपकरण"।

संगीत साहित्य एक अकादमिक विषय है जो "संगीत के सिद्धांत और इतिहास" विषय क्षेत्र के अनिवार्य भाग में शामिल है; संगीत साहित्य में अंतिम परीक्षा अंतिम प्रमाणन का हिस्सा है।

"म्यूजिकल लिटरेचर" के पाठों में छात्रों की संगीतमय सोच का निर्माण, संगीत कार्यों की धारणा और विश्लेषण के कौशल, पैटर्न के बारे में ज्ञान का अधिग्रहण संगीतमय रूप, संगीत भाषा की बारीकियों के बारे में, अभिव्यंजक साधनसंगीत। विषय की सामग्री में विश्व इतिहास का अध्ययन, संगीत का इतिहास, ललित कला और साहित्य के इतिहास से परिचित होना भी शामिल है। "म्यूजिकल लिटरेचर" के पाठ संगीत कला के क्षेत्र में छात्रों के क्षितिज के निर्माण और विस्तार में योगदान करते हैं, संगीत के स्वाद को शिक्षित करते हैं, संगीत के प्रति प्रेम जगाते हैं।

"संगीत साहित्य" विषय "संगीत सुनना" विषय के दौरान शुरू हुई शैक्षिक और विकासात्मक प्रक्रिया जारी रखता है। नामित अनुशासन विषय क्षेत्र "म्यूजिकल परफॉर्मेंस" के विषयों के साथ "सोलफेगियो" विषय के साथ भी निकटता से बातचीत करता है। अर्जित सैद्धांतिक ज्ञान और श्रवण कौशल के लिए धन्यवाद, छात्र संगीत भाषा के तत्वों की जागरूक धारणा के कौशल में महारत हासिल करते हैं और संगीतमय भाषण, संगीत के एक अपरिचित टुकड़े का विश्लेषण करने का कौशल, संगीत की कला में मुख्य प्रवृत्तियों और शैलियों का ज्ञान, जो आपको प्रदर्शन गतिविधियों में अर्जित ज्ञान का उपयोग करने की अनुमति देता है।

विषय का उद्देश्य ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के एक परिसर के गठन के आधार पर छात्र की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास है जो उन्हें घरेलू और विदेशी संगीतकारों के विभिन्न कार्यों को स्वतंत्र रूप से देखने, मास्टर करने और मूल्यांकन करने के साथ-साथ क्षेत्र में प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने की अनुमति देता है। संगीत कला की, उन्हें पेशेवर शिक्षण संस्थानों में प्रवेश के लिए तैयार करना।

विषय उद्देश्य"संगीत साहित्य" हैं:

• सामान्य रूप से शास्त्रीय संगीत और संगीत संस्कृति के प्रति रुचि और प्रेम का निर्माण;
• लालन - पालन संगीत धारणा: विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों और विभिन्न देशों में निर्मित विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत कार्य;
• संगीत भाषा के तत्वों को समझने के कौशल में महारत हासिल करना;
• विभिन्न संगीत, नाट्य और वाद्य विधाओं की बारीकियों का ज्ञान;
• के बारे में ज्ञान अलग युगऔर इतिहास और कला में शैलियाँ;
• संगीत पाठ (क्लैवियर, स्कोर) के साथ काम करने की क्षमता;
• साधन पर संगीत कार्यों के प्रदर्शन में अर्जित सैद्धांतिक ज्ञान का उपयोग करने की क्षमता;
• सबसे प्रतिभाशाली स्नातकों के बीच अपनी व्यावसायिक शिक्षा जारी रखने और पेशेवर कार्यक्रमों को लागू करने वाले शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश परीक्षा के लिए तैयार करने के लिए जागरूक प्रेरणा का गठन।

छह साल, छह महीने से नौ साल की उम्र में पहली कक्षा में एक शैक्षणिक संस्थान में नामांकित बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन की अवधि 5 वर्ष (ग्रेड 4 से 8 तक) है। दस से बारह वर्ष की आयु में पहली कक्षा में एक शैक्षणिक संस्थान में नामांकित बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन की अवधि 5 वर्ष (ग्रेड 1 से 5 तक) है। उन बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन के लिए शब्द जिन्होंने बुनियादी सामान्य शिक्षा या माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के शैक्षिक कार्यक्रम के विकास को पूरा नहीं किया है और बुनियादी पेशेवर को लागू करने वाले शैक्षणिक संस्थानों में प्रवेश करने की योजना है। शिक्षण कार्यक्रमसंगीत कला के क्षेत्र में, एक वर्ष के लिए बढ़ाया जा सकता है।

किसी विषय के कार्यान्वयन के लिए एक शैक्षणिक संस्थान के पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा

"म्यूजिकल लिटरेचर" विषय में अधिकतम शिक्षण भार 346.5 घंटे है, जो ग्रेड 4-7 (1-4) में प्रति सप्ताह 1 शैक्षणिक घंटे और स्नातक 8 (5) ग्रेड में प्रति सप्ताह 1.5 घंटे, साथ ही 9 ( 6) वर्ग। (परिशिष्ट संख्या 1)

"म्यूजिकल लिटरेचर" विषय पर कक्षाएं संचालित करने का रूप छोटा समूह है, जिसमें 4 से 10 लोग होते हैं।

चिल्ड्रन आर्ट स्कूल और चिल्ड्रन म्यूज़िक स्कूल में संगीत साहित्य पढ़ाना संगीतकारों के काम से परिचित है। दिलचस्प, समृद्ध, लेकिन एक ही समय में बड़ी मात्रा में सामग्री को आत्मसात करना मुश्किल है, विभिन्न आयु वर्ग के छात्रों को बताना होगा (10-15 वर्ष के बच्चे एक समूह में अध्ययन कर सकते हैं)। और शिक्षक अपने पाठों में किन विधियों और दृष्टिकोणों का उपयोग करेगा, बच्चों की संगीत संस्कृति के बारे में यह धारणा काफी हद तक निर्भर करती है और संभवतः जीवन भर उनके साथ रहेगी।

नगर स्वायत्त संस्थान
अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों का कला विद्यालय"
लिपेत्स्क क्षेत्र का ज़ादोन्स्की नगरपालिका जिला

टूलकिट
बच्चों के कला विद्यालय के संगीत विभागों के लिए

"संगीत साहित्य में एक लघु पाठ्यक्रम"

उम्र 8 से 16 साल

द्वारा संकलित: शिक्षक
संगीत-सैद्धांतिक विषयों
कोमोवा अल्ला वासिलिवना

लिपेत्स्क
2015

"संगीत साहित्य में लघु पाठ्यक्रम" का उद्देश्य बच्चों के संगीत विद्यालय में इस विषय के पूरे पाठ्यक्रम को संक्षेप में प्रस्तुत करना है। संगीतकारों के बारे में सभी बुनियादी जानकारी, उनकी सबसे अधिक प्रसिद्ध कृतियां, विश्व संगीत संस्कृति में मुख्य युगों पर संक्षेप में विचार किया जाता है, संगीत शैलियों, रूपों और संगीत भाषण के तत्वों की मूल अवधारणाएं दी जाती हैं।

1. पॉलीफोनी पॉलीफोनी है। एक पॉलीफोनिक काम में, दो से पांच आवाजें हो सकती हैं, जिनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से विकसित होती है, लेकिन वे सभी एक संगीत के कपड़े में बुने जाते हैं। XVII सदी की पहली छमाही में उत्कृष्ट पॉलीफोनिक संगीतकारों द्वारा पुनर्जागरण (XVI - XVII सदियों) के दौरान पॉलीफोनी व्यापक थी। थे: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन, अंग्रेजी - हेनरी पुरसेल, फ्रांसीसी संगीतकार जीन बैप्टिस्ट लुली।
इटली में, एंटोनियो विवाल्डी बाहर खड़े थे। उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम और सुइट "द सीज़न्स" व्यापक रूप से जाने जाते हैं। फ्रांस में, सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हार्पसीकोर्डिस्ट हैं: जीन फिलिप रमेउ, फ्रेंकोइस कूपरिन, लुई क्लाउड डैकेन। इतालवी संगीतकार डोमेनिको स्कारलाट्टी द्वारा हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा अब बहुत लोकप्रिय हैं।
लेकिन पॉलीफोनी के "पिता" को महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750) माना जाता है। उनका काम महान और बहुमुखी है।
बाख का जन्म जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। वहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया, जहाँ उन्होंने अंग, वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। 15 साल की उम्र से वह स्वतंत्र रूप से रहते थे: पहले लूनबर्ग शहर में, फिर, काम की तलाश में, वे वेइमर शहर चले गए, जहाँ उन्होंने चर्च में एक जीव के रूप में सेवा की और यहाँ लिखा कि उनका सबसे अच्छा अंग काम करता है: “टोककाटा और डी माइनर में फ्यूग्यू", अंग कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। फिर वह कोथेन शहर चला जाता है।
कोथेन में, वह कोथेन के राजकुमार के लिए एक दरबारी संगीतकार के रूप में कार्य करता है, और यहाँ उन्होंने सबसे अच्छी क्लैवियर रचनाएँ लिखीं: एचटीसी का पहला खंड (अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लैवियर), 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सूट, आविष्कार, रंगीन काल्पनिक और फ्यूग्यू .
बाख ने अपने अंतिम वर्ष लीपज़िग में बिताए। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायकों (कैंटर) के स्कूल के प्रमुख के रूप में काम किया और कई कोरल काम लिखे: "मास इन बी माइनर", "जॉन के अनुसार जुनून", "मैथ्यू के अनुसार जुनून" और अन्य सर्वश्रेष्ठ कैंटटास और oratorios के उदाहरण। यहां उन्होंने सीटीसी का दूसरा खंड लिखा।

है। बाख पॉलीफोनिक संगीत के निर्माता बने। उनसे बेहतर पॉलीफोनी किसी ने नहीं लिखी। उनके तीन बेटे भी प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख का नाम संगीत कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया! उनका संगीत शाश्वत है और लोगों के लिए समझ में आता है - यह जीवित है।

2. वियना शास्त्रीय विद्यालय।

यह 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत के संगीत में एक रचनात्मक दिशा है, जो वियना (ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी) में विकसित हुई। तीन संगीतकार इसके हैं: जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन। उनके काम में, सोनाटा-सिम्फनी चक्र का गठन किया गया था। उनके कार्य रूप और सामग्री (अर्थात शास्त्रीय) में परिपूर्ण हैं। यही कारण है कि उन्हें महान विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता था।
विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों का संगीत अभी भी रचना का एक नायाब उदाहरण बना हुआ है (शास्त्रीय - शब्द के अर्थों में से एक - अनुकरणीय)। स्कूल - यहाँ उत्तराधिकार की अवधारणा, अर्थात्। अपने पूर्ववर्ती की परंपराओं और विचारों के एक संगीतकार द्वारा निरंतरता और सुधार।
विनीज़ क्लासिक्स ने एक नए संगीत गोदाम (संगीत विचार व्यक्त करने का एक तरीका) का उपयोग किया - होमोफोनिक-हार्मोनिक, जहां एक मुख्य मधुर आवाज होती है, और बाकी आवाजें माधुर्य के साथ होती हैं (यह साथ है)। उनके कार्य में एक 8-बार (वर्ग) का आवर्त बनता है। यह ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक विषयों के उपयोग के कारण है। मुख्य चरणों टी, एस, डी के त्रय में सामंजस्य का प्रभुत्व है।

जोसेफ हेडन (1732-1809) विनीज़ क्लासिक्स में सबसे पुराना था। सोनाटा, सिम्फनी, कंसर्टो और चौकड़ी की शैलियों को अंततः उनके काम में बनाया गया था। उन्हें सिम्फनी का "पिता" कहा जाता है (उनके पास उनमें से 100 से अधिक हैं)। उनका संगीत लोक नृत्यों और गीतों के विषयों पर आधारित है, जिसे वे बड़ी कुशलता से विकसित करते हैं। उनके काम में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना भी बनाई गई थी, जिसमें वाद्ययंत्रों के तीन समूह शामिल थे - तार, हवा और टक्कर। लगभग अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए एक दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया, जिसमें 104 सिम्फनी, 52 सोनाटा, कंसर्ट और 83 चौकड़ी बनाई गई। लेकिन उनके जीवन के अंत में लंदन में लिखी गई उनकी 12 लंदन सिम्फनीज़, ऑरेटोरियो द सीज़न्स एंड द क्रिएशन शिखर थी।

जर्मन संगीतकार डब्ल्यू ए मोजार्ट (1756-1791) हेडन के काम के अनुयायी बन गए। उनका उज्ज्वल संगीत अभी भी आधुनिक है - क्लासिकवाद का एक ज्वलंत उदाहरण। कम उम्र से ही उन्होंने सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा की रचना करना शुरू कर दिया था। हेडन के सोनाटा-सिम्फनी चक्र का उपयोग करते हुए, मोजार्ट ने इसे विकसित और समृद्ध किया। यदि हेडन में मुख्य और पार्श्व भागों के बीच विपरीत का उच्चारण नहीं किया जाता है, तो मोजार्ट में मुख्य भाग पार्श्व भाग से चरित्र में बहुत भिन्न होता है और इसलिए विकास (मध्य खंड) अधिक संतृप्त होता है। अद्भुत शक्ति के साथ मोजार्ट का संगीत शोकाकुल दुखद मनोदशा ("Requiem"), और विनोदी चित्र, और सुंदर प्रकृति दोनों को व्यक्त करता है। मोजार्ट का संगीत इसकी सुंदरता और कृपा से प्रतिष्ठित है। मोजार्ट कई ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: द मैरिज ऑफ फिगारो, द मैजिक फ्लूट, डॉन जियोवानी। उनके पास लगभग 50 सिम्फनी हैं (सबसे प्रसिद्ध हैं जी माइनर नंबर 40 और जुपिटर नंबर 41), कई सोनाटा, क्लैवियर, वायलिन, ओबो, बांसुरी, डायवर्टिसमेंट के लिए संगीत कार्यक्रम।

लुडविग
वैन
बीथोवेन (1770-1827) - तीसरा विनीज़ क्लासिक।
महान जर्मन संगीतकार का जन्म बॉन में हुआ था। फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, उन्होंने अपने संगीत में विद्रोही पथ, मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी का सपना शामिल किया। उन्होंने 9 सिम्फनी बनाए (सबसे प्रसिद्ध: सी माइनर नंबर 5, नंबर 9 में), कई ओवरचर्स ("कोरियोलानस", "एगमोंट", "लियोनोर"); 32 सोनाटा ("चंद्र"। संख्या 14, "दयनीय" संख्या 8, "अप्पासियनटा" संख्या 23, आदि) ओपेरा "फिदेलियो", 5 पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन संगीत कार्यक्रम और वायलिन के लिए सोनाटा, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी। बीथोवेन का काम महान ऊर्जा से भरा है, विषयों के बीच का अंतर बहुत उज्ज्वल है, उनका संगीत नाटकीय है और साथ ही सभी लोगों की समझ के लिए जीवन-पुष्टि और सुलभ है।

3. संगीत में रूमानियत का युग।

स्वच्छंदतावाद कला में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद प्रतिक्रिया के समय उत्पन्न हुई थी। कला के लोग उस समय वास्तविकता को सच्चाई से प्रतिबिंबित नहीं कर सके और उन्हें या तो कल्पना की दुनिया में जाना पड़ा या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित करना पड़ा।

संगीत में, पहले रोमांटिक संगीतकार फ्रांज शुबर्ट (1797-1828) थे - महान ऑस्ट्रियाई गीतकार (उनके पास उनमें से 600 से अधिक हैं)।
अपनी युवावस्था में, उन्हें कई नुकसानों का सामना करना पड़ा। एक बार अकेले विएना में, वह दोस्तों और परिचितों के साथ रहता था और एक अद्भुत भविष्य की आशा से भरा था। इस अवधि के दौरान उनके गीत सामग्री में हल्के होते हैं (चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर")। लेकिन धीरे-धीरे वह यह समझने लगता है कि जीवन इतना बादल रहित नहीं है जितना उसे लग रहा था, कि एक संगीतकार का भाग्य गरीबी और जरूरत है। "द ऑर्गन ग्राइंडर" गीत में उन्होंने अपना चित्र चित्रित किया - एक गायक जिसे समाज द्वारा फेंक दिया गया था। उदास मनोदशा "विंटर वे", "हंस सॉन्ग" चक्र में परिलक्षित होती है। गोएथे के शब्दों में गाथागीत "वन किंग", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" जैसी उत्कृष्ट कृतियों को लिखा गया था। शुबर्ट के "सेरेनेड" ने प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है। गानों के अलावा, शूबर्ट ने 8 सिम्फनी भी लिखीं (सबसे प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड" बी माइनर नंबर 8 में दो भागों में है)। उनके पास कई छोटे पियानो काम भी हैं: संगीतमय क्षण, इंप्रोमेप्टु, इकोसेज़, वाल्ट्ज।
शूबर्ट की बहुत जल्दी मृत्यु हो गई - 31 साल की उम्र में, लेकिन अपने काम से वह अपने काम के अनुयायियों की उपस्थिति तैयार करने में कामयाब रहे।

उनमें से एक पोलिश पियानो संगीतकार फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849) थे।
उनका संगीत शानदार है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा था, फिर भी उन्होंने पूरी दुनिया खोल दी - मानवीय भावनाओं की गुप्त गहराई से लेकर ग्रामीण जीवन के सरल दृश्यों तक।
पोलिश राष्ट्रीय शैलियों की ओर मुड़ते हुए - माज़ुर्कस, पोलोनेस, वाल्ट्ज, उन्होंने उन्हें विभिन्न कोणों से दिखाया। उदाहरण के लिए, उनके मज़ारका बॉलरूम हो सकते हैं, या वे एक साधारण गाँव के नृत्य के समान हो सकते हैं। पोलोनेस - कभी शानदार, कभी दुखद।
वाल्ट्ज भी चरित्र में बहुत विविध हैं, और उनके दृष्टिकोण विशुद्ध रूप से तकनीकी कार्य के दायरे से परे हैं - ये पहले से ही संगीत कार्यक्रम हैं - पेंटिंग। चोपिन के प्रस्ताव आकार में छोटे हैं, लेकिन उनमें स्पर्श की गई भावनाओं के रंगों में बहुत भिन्न हैं। चोपिन के निशाचर माधुर्य और सामंजस्य के उदाहरण हैं। चोपिन पियानो संगीत की एक नई शैली के निर्माता हैं - गाथागीत शैली। उसके पास सोनाटा भी है। चोपिन का अंतिम संस्कार मार्च सभी से परिचित है - यह बी माइनर सोनाटा का तीसरा आंदोलन है।
फ्राइडरिक चोपिन कई पियानोवादकों के पसंदीदा संगीतकार हैं। 1927 से, वारसॉ ने नियमित रूप से विश्व चोपिन पियानो प्रतियोगिता की मेजबानी की है।

विदेशी संगीत का तीसरा रोमांटिक रॉबर्ट शुमान (1810 - 1856) है।
यह एक महान जर्मन संगीतकार है - एक सपने देखने वाला और एक आविष्कारक। संगीत में लोगों को अक्सर हास्य के साथ चित्रित करने की उनमें अद्भुत क्षमता थी। पियानो चक्र "कार्निवल" उनका सबसे प्रसिद्ध काम है। उन्होंने पियानोफोर्ट, "युवाओं के लिए एल्बम", "तितलियों", 3 सोनाटा, "सिम्फोनिक एट्यूड्स" और अन्य कार्यों के लिए कई छोटे टुकड़े लिखे।

4. रूसी संगीत संस्कृति।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान रूसी संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।
विश्वविद्यालय के महान बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने पूरे यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की, विदेशी देशों (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) के संगीत का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय संगीत विद्यालय बनाने के लिए निकली और वह इसे करने में सफल रही।
ग्लिंका ने रूसी लोक गीतों को एकत्र किया और संसाधित किया और अपने कार्यों को उनके स्वरों का उपयोग करके लिखा, उन्हें सख्त शास्त्रीय रूपों में तैयार किया।
ग्लिंका लगभग 80 रोमांस और गीतों के लेखक हैं, जिनमें "संदेह", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "लार्क" और अन्य जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं।
एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित उनका पहला ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन)।
इस ओपेरा से रूसी ऐतिहासिक ओपेरा की एक शाखा आई (यह इस शैली का एक मॉडल बन गया)। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा ए.एस. पुश्किन की परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर लिखा गया था। उसने रूसी परी कथा ओपेरा की नींव रखी।
इसके अलावा, "सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत ग्लिंका के कामारिंस्काया में निहित है, जैसे एक बलूत के पेड़ में एक ओक के पेड़।" - पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा। यह सच में है। "कामारिंस्काया" के अलावा ग्लिंका ने स्पेनिश विषयों "जोटा ऑफ एरागॉन" और "नाइट इन मैड्रिड" पर दो प्रस्ताव लिखे, और उनका "वाल्ट्ज-फंतासी" वाद्य संगीत में सुंदर गीतों का एक उदाहरण है।
रूसी संगीतकारों द्वारा उनके सामने बनाई गई हर चीज को समेटते हुए, ग्लिंका ने रूसी संगीत को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर उठाया और विश्व स्तर पर रूसी संगीत की पहचान हासिल की।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की (1813 - 1869)
ग्लिंका के अनुयायी और युवा समकालीन, उन्होंने रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले कार्यों के निर्माता के रूप में प्रवेश किया। उनमें से पुश्किन "मरमेड" द्वारा उसी नाम की त्रासदी की साजिश पर आधारित एक ओपेरा है, जहां संगीतकार ने राजकुमार द्वारा छोड़ी गई एक साधारण किसान लड़की नताशा की त्रासदी को उसके पिता के दुख से अवगत कराया। एक अन्य ओपेरा पुश्किन की छोटी त्रासदी द स्टोन गेस्ट के पाठ पर आधारित है। यह भी एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक है। अपने ओपेरा में, Dargomyzhsky ने एंड-टू-एंड संगीत विकास का एक नया सिद्धांत पेश किया। यह इस तथ्य में शामिल था कि संगीत संख्या: एरियस, एरियोसो, युगल, गाना बजानेवालों - सुचारू रूप से और बिना रुके पाठ में बदल जाते हैं और इसके विपरीत, और ऑर्केस्ट्रा भाग अक्सर समाप्त होता है जो शब्दों में व्यक्त नहीं किया जाता है।
लगभग 100 रोमांस और गीतों के लेखक डार्गोमेज़्स्की। उनमें से बहुत लोकप्रिय हैं: "मैं दुखी हूं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर एडवाइजर", "वर्म" और अन्य।
अपने संगीत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीत पर भरोसा किया, लेकिन साथ ही साथ मानव भाषण के जीवित स्वर पर भी। "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए! - यह Dargomyzhsky का रचनात्मक श्रेय है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में राष्ट्रीय कला का उदय शुरू हुआ - साहित्य, चित्रकला, संगीत। इस समय, प्रसिद्ध संगीत समीक्षक स्टासोव द्वारा "द माइटी हैंडफुल" कहे जाने वाले समान विचारधारा वाले संगीतकारों का एक समूह उत्पन्न हुआ। इसे ग्रेट रशियन फाइव या न्यू रशियन स्कूल भी कहा जाता है।
मंडली में 5 संगीतकार शामिल थे।
इसके नेता माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910) थे - एक उज्ज्वल व्यक्ति, संगीत प्रतिभा। उनकी योग्यता यह है कि उन्होंने रूसी लोक गीतों का संग्रह और प्रसंस्करण किया। बालाकिरेव ने बहुत अधिक रचनाएँ नहीं बनाईं। उनमें से सबसे दिलचस्प फंतासी "इस्लामी", 8 . है
पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था की गई, लगभग 50 रोमांस।

अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833-1887)

- एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, रसायनज्ञ, शिक्षक, संगीतकार। ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक प्राचीन रूसी क्रॉनिकल "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" के ऐतिहासिक कथानक पर आधारित हैं, सिम्फोनिक चित्र "इन सेंट्रल एशिया", अद्भुत 2 चौकड़ी, 3 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध 2 को कहा जाता है) "बोगटायर्सकाया") और 18 रोमांस। संगीतकार ने अपने काम में रूसी लोगों के महाकाव्य महाकाव्य को शामिल किया, और अपनी खूबसूरत धुनों के साथ पूर्वी एशिया की दुनिया को भी प्रकाशित किया।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) एक संगीतकार-ट्रिब्यून है जिसने गोरे लोगों के जीवन और इतिहास को दर्शाया है। उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" स्मारकीय लोक संगीत नाटक उनके काम का शिखर हैं; गोगोल "सोरोकिंस्की फेयर" पर आधारित संगीतमय कॉमेडी आम लोगों की विशद विशद छवियों को प्रकट करती है; चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", "चिल्ड्रन", "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" गीतों के चक्र, रोमांस विश्व थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918) - संगीतकार और संगीत समीक्षक, ओपेरा परियों की कहानियों के लेखक "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "पूस इन बूट्स", "इवानुष्का द फ़ूल", रोमांस, गाने, छोटे पियानो टुकड़े। उनकी रचनाएँ शक्तिशाली मुट्ठी भर अन्य संगीतकारों के कार्यों की तरह महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन्होंने रूसी संगीत के खजाने में भी योगदान दिया।

"माइटी हैंडफुल" के सभी संगीतकारों ने जो एकजुट किया वह यह था कि वे रूसी लोक गीतों के प्रति श्रद्धा रखते थे, रूसी शास्त्रीय संगीत को समृद्ध करने की कोशिश करते थे, इसे वैश्विक स्तर पर ऊंचा करने के लिए। ये सभी महान रूसी शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के अनुयायी हैं।

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