दुनिया भर के मशहूर कंडक्टर. सोवियत काल के कंडक्टर

विश्व चेतना में हर्बर्ट वॉन कारजन का नाम साल्ज़बर्ग के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है। 1908 में साल्ज़बर्ग में जन्मे कंडक्टर ने दशकों तक अभिनय किया सांस्कृतिक जीवनमोज़ार्ट शहर और घटनाओं के मुखिया था।

कंडक्टर के नक्शेकदम पर
साल्ज़बर्ग शहर में घूमते हुए, आप लगातार खुद को उत्कृष्ट कंडक्टर के जीवन और कार्य से जुड़े स्थानों पर पाते हैं। साल्ज़बर्ग के ओल्ड टाउन के केंद्र में, मकार्ट पैदल यात्री पुल के बगल में, रायफिसेन बैंक के बगीचे में स्थित आदमकद कांस्य प्रतिमा, हर्बर्ट वॉन कारजन की याद दिलाती है। पास की एक इमारत में एक पट्टिका पर लगे शिलालेख में कहा गया है कि करजन का जन्म 5 अप्रैल, 1908 को इसी घर में हुआ था। साल्ज़बर्ग शहर ने फेस्टिवल डिस्ट्रिक्ट के उल्लेखनीय चौराहों में से एक का नाम हर्बर्ट वॉन कारजन प्लात्ज़ रखकर अपने प्रसिद्ध बेटे को सम्मानित किया।

उनकी कब्र एनिफ़ के कब्रिस्तान में स्थित है, जो साल्ज़बर्ग शहर के पास एक छोटी सी जगह है, जहाँ हर्बर्ट वॉन कारजन कई वर्षों तक रहते थे। समय के साथ, कब्र दुनिया भर से करजन की प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए तीर्थ स्थान बन गई।

हर्बर्ट वॉन कारजन और साल्ज़बर्ग ग्रीष्म महोत्सव
युद्ध के बाद के वर्षों में, साल्ज़बर्ग में हर्बर्ट वॉन कारजन का युग शुरू हुआ। 1948 में, उन्होंने पहली बार ग्लुक के ऑर्फ़ियस का ओपेरा उत्पादन किया और 1956 में उन्हें नियुक्त किया गया कलात्मक निर्देशक 1957 में उन्होंने बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो में निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की।
1960 में, हर्बर्ट वॉन कारजन ने रिचर्ड स्ट्रॉस के ओपेरा डेर रोसेनकवेलियर के निर्माण के साथ थिएटर परिसर के ग्रेट फेस्टिवल हॉल की नई इमारत का उद्घाटन किया और एक नए युग की शुरुआत की घोषणा की। यहां तक ​​कि सितंबर 1960 से शुरू होने वाले करजन अब एकमात्र कलात्मक निदेशक नहीं थे, बल्कि 1964 से निदेशक मंडल में थे, फिर भी वे हमेशा वही बने रहे जो उद्यम के धागे अपने हाथों में रखता है और सबसे महत्वपूर्ण निर्णय लेता है: "अंतिम निरंकुश "भगवान" के रूप में, 1989 में उनकी मृत्यु के बाद उनकी एक श्रद्धांजलि में एक कहावत का जिक्र किया गया था।

1967 में उन्होंने साल्ज़बर्ग ईस्टर फेस्टिवल की स्थापना की, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक निर्देशित किया: हर साल उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के सहयोग से एक ओपेरा प्रोडक्शन का मंचन किया, जो बर्लिन सीनेट द्वारा उपलब्ध कराया गया था, और बाद में होली ट्रिनिटी के दौरान साल्ज़बर्ग में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

करजन का युग
करजन ने साल्ज़बर्ग के प्रावधान में योगदान दिया गर्मियों का त्योहारअंतर्राष्ट्रीय स्थिति. यदि पिछले दशकों में वियना स्टेट ओपेरा का समूह कलाकारों के समूह का नेतृत्व करता था, तो अब साल्ज़बर्ग बहुभाषी विश्व सितारों के लिए एक मिलन स्थल बन गया है, जो, जैसे मुक्त कलाकारमिलान से न्यूयॉर्क तक प्रसिद्ध मंचों पर घर जैसा महसूस करें।

इससे विदेशों से अनेक मेहमान आकर्षित होने लगे।
लगातार कई दशकों तक, कंडक्टर ने, किसी और की तरह, न केवल व्यक्तित्व बनाया संगीत दृश्य, बल्कि विकास को गति भी दी संगीत दस्तावेज़ीकरण. में पिछले साल काअपने पूरे जीवन में, बड़ी रुचि और ऊर्जा के साथ - मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा के अपने नेतृत्व में - उन्होंने दुनिया के लिए संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र और प्रलेखित किया।

कार्लोस क्लेबर को अब तक का सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर नामित किया गया है।
एक अंग्रेजी मैगजीन द्वारा कराए गए सर्वे के नतीजों के मुताबिक बीबीसी संगीत पत्रिका, कार्लोस क्लेबरसर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ संवाहक के रूप में पहचाने गए। यह सर्वेक्षण हमारे समय के 100 प्रमुख कंडक्टरों, जैसे सर कॉलिन डेविस, गुस्तावो डुडामेल, वालेरी गेर्गिएव, मैरिस जानसन और अन्य के बीच आयोजित किया गया था, ताकि यह निर्धारित किया जा सके कि वे अपने किस सहकर्मी की सबसे अधिक प्रशंसा करते हैं (जो उनके लिए एक प्रेरणा है)। कार्लोस क्लेबर, एक ऑस्ट्रियाई उस्ताद जिन्होंने केवल 96 संगीत कार्यक्रम और लगभग 400 संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए ओपेरा प्रदर्शनअपने 74 वर्षों के लिए, लियोनार्ड बर्नस्टीन और क्लाउडियो अब्बाडो से आगे, जिन्होंने क्रमशः दूसरा और तीसरा स्थान हासिल किया।

फ्रेंच एन्सेम्बल इंटरकॉन्टेमपोरेन की फिनिश कंडक्टर और सर्वेक्षण प्रतिभागियों में से एक, सुज़ाना माल्की ने परिणामों पर टिप्पणी की: "कार्लोस क्लेबर संगीत में अविश्वसनीय ऊर्जा लेकर आए... हां, उनके पास रिहर्सल के लिए आधुनिक कंडक्टरों की तुलना में लगभग पांच गुना अधिक समय था।" , लेकिन वह इसका हकदार है क्योंकि संगीत के प्रति उसकी दृष्टि अद्भुत है, वह जानता है कि उसे क्या चाहिए और उसका ध्यान किस पर है सबसे छोटे विवरण तकवास्तव में प्रेरणादायक।"

इसलिए, सभी समय के 20 सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरनवंबर 2010 में किए गए और मार्च 2011 में प्रकाशित बीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन सर्वेक्षण पर आधारित।

1. कार्लोस क्लेबर (1930-2004) ऑस्ट्रिया
2. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990) यूएसए
3. (जन्म 1933) इटली
4. हर्बर्ट वॉन कारजन (1908-1989) ऑस्ट्रिया
5. निकोलस हार्नोनकोर्ट (जन्म 1929) ऑस्ट्रिया
6. सर साइमन रैटल (जन्म 1955) यूके
7. विल्हेम फर्टवांगलर (1896-1954) जर्मनी
8. आर्टुरो टोस्कानिनी (1867-1957) इटली
9. पियरे बौलेज़ (जन्म 1925) फ़्रांस
10. कार्लो मारिया गिउलिनी (1914-2005) इटली
11. जॉन एलियट गार्डिनर (जन्म 1943) यूके
12.
13. फेरेंक फ्रिकसे (1914-1963) हंगरी
14. जॉर्ज सज़ेल (1897-1970) हंगरी
15. बर्नार्ड हाईटिंक (जन्म 1929) नीदरलैंड
16. पियरे मोंटेक्स (1875-1964) फ़्रांस
17. एवगेनी मरविंस्की (1903-1988) रूस (यूएसएसआर)
18. कॉलिन डेविस (जन्म 1927) यूके
19. थॉमस बीचम (1879-1961) यूके
20. चार्ल्स मैकेर्रास (1925-2010) ऑस्ट्रेलिया

जीवन संबन्धित जानकारी:
कार्लोस क्लेबर, पूरा नामकार्ल लुडविग क्लेबर - ऑस्ट्रियाई कंडक्टर। 3 जुलाई 1930 को बर्लिन में प्रसिद्ध कंडक्टर एरिच क्लेबर के पुत्र का जन्म। 1949-1950 तक अर्जेंटीना में पले-बढ़े। ज्यूरिख में रसायन विज्ञान का अध्ययन किया। संगीत व्यवसाय 1951 में म्यूनिख में एक शिक्षक के रूप में शुरुआत की। क्लेबर का संचालन पदार्पण 1954 में पॉट्सडैम में हुआ। फिर उन्होंने डसेलडोर्फ, ज्यूरिख और स्टटगार्ट में काम किया। 1968-1973 में। म्यूनिख में बवेरियन स्टेट ओपेरा में काम किया और 1988 तक इसके अतिथि कंडक्टर बने रहे। 1973 में उन्होंने पहली बार वियना में प्रदर्शन किया राज्य ओपेरा. उन्होंने ला स्काला, कोवेंट गार्डन (1974 से), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1988 से) और अन्य थिएटरों में प्रदर्शन किया; में भाग लिया एडिनबर्ग महोत्सव(1966 से)। उन्होंने वियना और बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है। अंतिम प्रदर्शनकंडक्टर की मृत्यु 1999 में हुई। 13 जुलाई 2004 को स्लोवेनिया में निधन हो गया।

एल.वी.बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7 op.92.
रॉयल कॉन्सर्टगेबौ ऑर्केस्ट्रा (नीदरलैंड)। संचालन कार्लोस क्लेबर ने किया।

सभी समयों और लोगों के प्रसिद्ध संवाहकों के बारे में बात करना मेरे लिए अस्वाभाविक अहंकार होगा। इस संबंध में, मैं आपको केवल अपने से अधिक आधिकारिक विशेषज्ञों की राय का लिंक प्रदान कर सकता हूं :)। लेकिन मेरा अपनी रायआख़िरकार, किसी विचारशील व्यक्ति की स्वतंत्र राय की तरह इसका भी कुछ मूल्य है, है ना? इसलिए, मैं निम्नानुसार आगे बढ़ता हूं: मैं निर्देशन की कला के विकास में मुख्य चरणों और इन चरणों से जुड़े नामों पर प्रकाश डालने का प्रयास करूंगा। प्रसिद्ध कंडक्टर. यह हर तरफ से उचित होगा :)

• संचालन के प्रारंभिक चरणों में से एक

बतूता नामक एक बहुत भारी वस्तु से जुड़ा हुआ। एक प्रकार का डंडा जिससे मुख्य संगीत निर्देशक ताल को मापते हुए फर्श पर मारता है। और इसी ट्रैम्पोलिन के साथ, बदले में, सबसे हास्यास्पद दुखद घटना जुड़ी हुई है संगीत की दुनिया. संगीतकार, संगीतकार और कंडक्टर जीन-बैप्टिस्ट लूली 1687 में गैंग्रीन से मृत्यु हो गई। और इसका कारण ट्रम्पोलिन का उपयोग करते समय पैर में लगी चोट थी...

• 17वीं सदी में कंडक्टर की भूमिका

अक्सर ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। कभी-कभी वे ऑर्गेनिस्ट या हार्पसीकोर्डिस्ट होते थे, लेकिन अधिकतर वे वायलिन वादक होते थे। संभवतः, अभिव्यक्ति "प्रथम वायलिन" इसी परंपरा से आई है? और यहाँ मैं निम्नलिखित कहना चाहूँगा, पर्याप्त आधुनिक नाम: विली बोस्कोवस्की.एक वायलिन वादक और कंडक्टर, उन्होंने 20वीं सदी के कई दशकों तक प्रसिद्ध वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर के रूप में कार्य किया। और इस ऑर्केस्ट्रा में, परंपरा के अनुसार, कभी कोई मुख्य संचालक नहीं रहा। बोस्कोव्स्की अक्सर स्ट्रॉस के तरीके से ही संचालन करते थे - हाथ में वायलिन लेकर।

• 18वीं सदी के अंत में, 19वीं सदी में, संगीतमय रचनाएँ

यह इतना जटिल हो गया कि अगला तार्किक कदम एक "मुक्त" कंडक्टर के पेशे का गठन था। अब कार्य न केवल किये जाते हैं स्वयं की रचना, बल्कि दुकान में अन्य भाई भी थे। और समय के साथ, गतिविधियों के प्रकारों के बीच एक स्पष्ट विभाजन होता है: एक कंडक्टर अब जरूरी नहीं कि एक संगीतकार हो! पहले पेशेवर कंडक्टरों में से एक जो अंतरराष्ट्रीय ख्याति हासिल करने में कामयाब रहे हंस वॉन बुलोऔर हरमन लेवी.

• ऐसी घटना का उल्लेख करने में कोई भी असफल नहीं हो सकता - कंडक्टर के डंडे की उपस्थिति।

ऐसा 19वीं शताब्दी में हुआ था और उस समय इस महत्वपूर्ण उपकरण का जो स्वरूप निर्धारित किया गया था वह आज भी पारंपरिक बना हुआ है। और वे उसे एक आविष्कारक मानते हैं जर्मन संगीतकारऔर कंडक्टर लुई स्पोह्र.

• संचालन के इतिहास में यह सचमुच एक क्रांतिकारी क्षण है।

अर्थात्: कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा का सामना करने के लिए मुड़ता है और जनता के पास वापस! ईमानदारी से: मुझे कोई अंदाज़ा नहीं है, लेकिन इससे पहले यह कैसा था? उस्ताद दर्शकों का सामना करते हुए आचरण नहीं कर सकते थे, लेकिन संगीतकारों की ओर पीठ करके?! खैर, जो भी हो, इस आयोजन को खास तौर पर मनाया जाता है। और इस संबंध में, मुझे सबसे हृदयस्पर्शी, दिल को छू लेने वाला अंश याद आता है: पूरी तरह से बहरा बीथोवेनअपनी सिम्फनी नंबर 9 का प्रीमियर आयोजित करता है। निष्पादन पूरा हुआ. संगीतकार कोई भी ध्वनि सुनने में असमर्थ है। दर्शकों की ओर पीठ करके वह दर्शकों की प्रतिक्रिया नहीं देख सकते। और फिर संगीतकार उसे दर्शकों के सामने घुमाते हैं और बीथोवेन देखता है कि उसके नए काम ने उसे जीत दिलाई है।

• अंत में, मुझे अपना व्यक्तिगत स्नेह व्यक्त करने दीजिए :)।

मुझे अपने लिए कितना अप्रत्याशित रूप से पता चला: मेरे लिए एक कंडक्टर की व्यावसायिकता का आकलन करना मुश्किल है, इसलिए अपने आकलन में मैं कलात्मकता और हास्य की भावना जैसे गुणों को "जोड़ता" हूं। शायद इसीलिए, 20वीं सदी के संवाहकों में से, मैं दो पर प्रकाश डालता हूँ: गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्कीऔर डेनियल बरेनबोइम. मैं इस पोस्ट को उनके भाषण की रिकॉर्डिंग के साथ समाप्त करता हूं:

चक्र संगीत कार्यक्रम (रूस, 2010)। 10 मुद्दे.

आधुनिक में कोई अधिक आधिकारिक व्यक्ति नहीं हैं संगीत संस्कृतिअभिजात वर्ग का संचालन करने वाले दुनिया के प्रतिनिधियों की तुलना में। श्रृंखला के रचनाकारों ने दस महत्वपूर्ण नाम चुने - साइमन रैटल, लोरिन माज़ेल, डैनियल बरेनबोइम, मैरिस जानसन, साथ ही उनके प्रसिद्ध रूसी सहयोगी। आज वे प्रमुख आर्केस्ट्रा के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त स्वामी और निर्देशक हैं।

प्रत्येक कार्यक्रम नामित उस्तादों में से एक के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन पर आधारित है।

एकल कलाकार: वायलिन वादक वादिम रेपिन और सर्गेई क्रायलोव, ओबोइस्ट एलेक्सी उत्किन, पियानोवादक डेनिस मात्सुएव और अन्य।

कार्यक्रम बहुत विविध है - आई.एस. से। बाख से ए. स्कोनबर्ग और ए. पार्ट। सभी रचनाएँ विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से हैं।

चक्र के मेजबान पियानोवादक डेनिस मात्सुएव हैं।

पहला अंक. .
एकल कलाकार वादिम रेपिन।
कार्यक्रम: आई. स्ट्राविंस्की। तीन आंदोलनों में सिम्फनी; एम. ब्रुच. जी माइनर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 के लिए कॉन्सर्टो; एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7.

दूसरा अंक. व्लादिमीर फ़ेडोज़ेव और बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। पी.आई. त्चैकोव्स्की।
कार्यक्रम: एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 4.
वियना में म्यूसिकवेरिन के गोल्डन हॉल में रिकॉर्डिंग।

तीसरा संस्करण. "मैरिस जानसन और बवेरियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।"
कार्यक्रम: आर वैगनर. ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" से परिचय और "डेथ ऑफ इसोल्डे"; आर. स्ट्रॉस. ओपेरा "डेर रोसेनकवेलियर" से वाल्ट्ज का सूट।

चौथा अंक. "डैनियल बरेनबोइम और पश्चिम-पूर्वी दीवान ऑर्केस्ट्रा।"
कार्यक्रम में: वी.ए. मोजार्ट. तीन पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ मेजर में कॉन्सर्टो नंबर 7। एकल कलाकार: डेनियल बरेनबोइम, येल कैरेट, करीम सईद। ए. स्कोनबर्ग। ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएँ. जी वर्डी। ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" के लिए ओवरचर।

5वां अंक. "व्लादिमीर स्पिवकोव और नेशनल संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रारूस.
सर्गेई प्रोकोफ़िएव. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 3। सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय"। एकल कलाकार डेनिस मात्सुएव। के लिए साइन अप करें बड़ा हॉल 2008 में मॉस्को कंज़र्वेटरी।

छठा अंक. "लोरिन माज़ेल और आर्टुरो टोस्कानिनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"
कार्यक्रम: जियाचिनो रोसिनी। ओपेरा "इतालवी इन अल्जीयर्स" के लिए ओवरचर; जोहान्स ब्राह्म्स. सिम्फनी नंबर 2.
मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में रिकॉर्डिंग।

सातवां अंक. यूरी टेमिरकानोव और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। डी.डी. शोस्ताकोविच.

आठवां अंक. यूरी बैशमेट और चैम्बर पहनावा"मॉस्को सोलोइस्ट्स"।
एक कार्यक्रम में: जोसेफ हेडन- सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। एकल कलाकार स्टीफ़न इस्सरलिस (ग्रेट ब्रिटेन), निकोलो पगनिनी - 5 कैप्रिस (वायलिन के लिए ई. डेनिसोव द्वारा व्यवस्थित और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा). एकल कलाकार सर्गेई क्रायलोव (इटली); वी.ए. मोजार्ट - डायवर्टिमेंटो नंबर 1।
BZK में पंजीकरण।

9वां अंक. मिखाइल पलेटनेव और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा
रूसियों द्वारा प्रस्तुत किया गया राष्ट्रीय आर्केस्ट्रापी.आई. द्वारा बैले का एक सूट प्रस्तुत किया जाएगा। त्चिकोवस्की" स्वान झील", मिखाइल पलेटनेव द्वारा संकलित। के भाग के रूप में रूस के बोल्शोई थिएटर में रिकॉर्डिंग बड़ा उत्सवआरएनओ, 2009.

10वां अंक. वालेरी गेर्गिएव और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मरिंस्की थिएटर
वालेरी गेर्गिएव द्वारा संचालित मरिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा हिट प्रदर्शन करेगा - रॉसिनी, वर्डी, वैगनर के ओपेरा के ओवरचर, त्चिकोवस्की के बैले से वाल्ट्ज, प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट के टुकड़े।

इताई तल्गाम

व्यवसाय, शिक्षा, सरकार, चिकित्सा और अन्य क्षेत्रों में नेताओं की मदद करने वाले प्रसिद्ध इज़राइली कंडक्टर और सलाहकार उनकी टीमों के "संचालक" बनते हैं और सहयोग के माध्यम से सद्भाव प्राप्त करते हैं।

इताय तलगाम का तर्क है कि नेतृत्व कौशल सार्वभौमिक हैं, और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक कंडक्टर की संचार शैली कई मायनों में एक कंपनी में बॉस और कर्मचारियों के बीच संबंधों के समान है। लेकिन ऐसे रिश्तों को व्यवस्थित करने का कोई सार्वभौमिक सिद्धांत नहीं है। लेखक महान संचालकों द्वारा देखे गए ऑर्केस्ट्रा प्रबंधन के तरीकों के बारे में टिप्पणियाँ साझा करता है और उन्हें छह पारंपरिक श्रेणियों में विभाजित करता है।

1. प्रभुत्व और नियंत्रण: रिकार्डो मुट्टी

इटालियन कंडक्टर रिकार्डो मुट्टी की बारीकियों पर नज़र है और वह रिहर्सल और प्रदर्शन दोनों के दौरान ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन में बहुत सावधानी बरतता है। खेल की सभी बारीकियाँ उसके इशारों में केंद्रित हैं: वह संगीतकारों को पुनर्निर्माण करने से बहुत पहले ही बदलते स्वर के बारे में सूचित कर देता है। मुट्टी अपने अधीनस्थों के हर कदम को नियंत्रित करता है, कोई भी और कुछ भी उसके ध्यान के बिना नहीं रहता है।

पूर्ण नियंत्रण इस तथ्य के कारण है कि कंडक्टर स्वयं शीर्ष प्रबंधन से दबाव महसूस करता है: निदेशक मंडल या महान संगीतकार की हमेशा मौजूद भावना। ऐसा नेता हमेशा क्रूर अति-अहंकार की निंदा का पात्र होता है।

प्रमुख नेता नाखुश हैं. उसके अधीनस्थ उसका आदर तो करते हैं, परन्तु उससे प्रेम नहीं करते। यह विशेष रूप से मुट्टी के उदाहरण में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। उनके और मिलान के शीर्ष प्रबंधन के बीच ओपेरा हाउस"ला स्काला" में एक संघर्ष था। कंडक्टर ने अपने वरिष्ठों को अपनी माँगें बताईं, और अगर वे पूरी नहीं हुईं, तो उसने थिएटर छोड़ने की धमकी दी। उन्हें उम्मीद थी कि ऑर्केस्ट्रा उनका पक्ष लेगा, लेकिन संगीतकारों ने नेता में विश्वास खोने की घोषणा की। मुट्टी को इस्तीफा देना पड़ा.

आपकी राय में, कंडक्टर का यह स्टैंड एक सिंहासन है? मेरे लिए, यह एक रेगिस्तानी द्वीप है जहाँ अकेलापन राज करता है।

रिकार्डो मुट्टी

इसके बावजूद, रिकार्डो मुट्टी को 20वीं सदी के महानतम संवाहकों में से एक माना जाता है। इताई तलगाम का कहना है कि कार्मिक प्रबंधन पर सेमिनार में अधिकांश छात्रों ने कहा कि वे ऐसा प्रबंधक नहीं चाहेंगे। लेकिन इस सवाल पर: “क्या उनका नेतृत्व प्रभावी है? क्या वह अपने अधीनस्थों को अपना काम करने के लिए बाध्य कर सकता है?” - लगभग सभी ने हां में जवाब दिया।

एक प्रमुख नेता कर्मचारियों की स्वयं-संगठित होने की क्षमता में विश्वास नहीं करता है। वह परिणाम की पूरी जिम्मेदारी लेता है, लेकिन निर्विवाद आज्ञाकारिता की मांग करता है।

जब यह काम करता है

यदि टीम में अनुशासन संबंधी समस्याएँ हैं तो यह युक्ति मान्य है। लेखक मुट्टी की जीवनी से एक उदाहरण देता है और इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के अपने अनुभव के बारे में बात करता है। यह एक अद्भुत टीम है, लेकिन इसकी कार्यशैली यूरोपीय, भूमध्यसागरीय और मध्य पूर्वी संस्कृतियों के मेल पर बनी है। परंपराओं की विविधता के कारण ऑर्केस्ट्रा के भीतर औपचारिक अनुशासन की कमी हो गई।

उस पल में, जब मुट्टी का डंडा पहले नोट्स की प्रत्याशा में हवा में जम गया, तो संगीतकारों में से एक ने अपनी कुर्सी को स्थानांतरित करने का फैसला किया। एक चरमराहट थी. कंडक्टर रुका और बोला: "सज्जनों, मुझे अपने अंक में 'कुर्सी की चरमराहट' शब्द दिखाई नहीं दे रहा है।" उस क्षण से, हॉल में केवल संगीत बजने लगा।

जब यह काम नहीं करता

अन्य सभी मामलों में, और विशेषकर जब कर्मचारियों के कार्य से संबंधित हो। मुट्टी की प्रबंधन शैली गलतियों की संभावना को खत्म कर देती है, जिससे अक्सर नई खोजें होती हैं।

2. द गॉडफादर: आर्टुरो टोस्कानिनी

स्टार कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी ने रिहर्सल और मंच पर ऑर्केस्ट्रा के जीवन में अधिकतम भागीदारी दिखाई। वह शब्दों का उच्चारण नहीं करते थे और गलतियों के लिए संगीतकारों को डांटते थे। टोस्कानिनी न केवल एक कंडक्टर के रूप में अपनी प्रतिभा के लिए, बल्कि अपने पेशेवर स्वभाव के लिए भी प्रसिद्ध हुए।

टोस्कानिनी ने अपने अधीनस्थों की हर विफलता को दिल से लिया, क्योंकि एक की गलती हर किसी की गलती होती है, खासकर कंडक्टर की। वह दूसरों से मांग कर रहा था, लेकिन खुद से ज्यादा नहीं: वह पहले से ही रिहर्सल में आ गया और विशेषाधिकार नहीं मांगा। प्रत्येक संगीतकार समझ गया कि कंडक्टर ईमानदारी से परिणाम के बारे में चिंतित था, और गलत वादन के लिए अपमान से नाराज नहीं था।

टोस्कानिनी ने संगीतकारों से पूर्ण समर्पण की मांग की और त्रुटिहीन प्रदर्शन की अपेक्षा की। उन्हें उनकी प्रतिभा पर विश्वास था और उनका ध्यान संगीत कार्यक्रमों पर केंद्रित था। यह स्पष्ट था कि सफल प्रदर्शन के बाद उन्हें अपने "परिवार" पर कितना गर्व था।

ऐसी टीम के कर्मचारियों के लिए एक महत्वपूर्ण प्रेरक "अपने पिता के लिए" अच्छा काम करने की इच्छा है। ऐसे नेताओं को प्यार और सम्मान दिया जाता है।

जब यह काम करता है

ऐसे मामलों में जहां टीम पारिवारिक संस्कृति के तीन बुनियादी सिद्धांतों को स्वीकार करने के लिए तैयार है: स्थिरता, सहानुभूति और आपसी समर्थन। यह भी महत्वपूर्ण है कि नेता के पास अधिकार हो, वह अपने क्षेत्र में सक्षम हो और उसके पास पेशेवर उपलब्धियाँ हों। ऐसे नेता के साथ पिता जैसा व्यवहार किया जाना चाहिए, इसलिए उसे अपने अधीनस्थों से अधिक चतुर और अनुभवी होना चाहिए।

इस प्रबंधन सिद्धांत का सहारा अक्सर तब लिया जाता है जब टीम कठिन समय से गुज़र रही होती है। ट्रेड यूनियनों के सुदृढ़ीकरण की अवधि के दौरान, बड़ी कंपनियाँ "हम एक परिवार हैं!" जैसे नारे पेश करती हैं। प्रबंधन कामकाजी परिस्थितियों में सुधार करने का प्रयास करता है, कर्मचारियों को प्राप्त करने का अवसर देता है अतिरिक्त शिक्षा, संचालन करता है कंपनी के कार्यक्रमऔर अधीनस्थों को एक सामाजिक पैकेज प्रदान करता है। इन सबका उद्देश्य कर्मचारियों को उन मालिकों की खातिर काम करने के लिए प्रेरित करना है जो उनकी परवाह करते हैं।

जब यह काम नहीं करता

कुछ आधुनिक संगठनों में, जहां लोगों के बीच संबंध कभी-कभी औपचारिक पदानुक्रम से अधिक महत्वपूर्ण होते हैं। ऐसे समूहों में गहरी भावनात्मक भागीदारी निहित नहीं होती है।

इस तरह के प्रबंधन सिद्धांत के लिए न केवल नेता के अधिकार और क्षमता की आवश्यकता होती है, बल्कि अधीनस्थों की उनसे लगाई गई अपेक्षाओं को पूरा करने की क्षमता भी आवश्यक होती है। इताय तलगाम कंडक्टर मेंडी रोडन के साथ अध्ययन के अपने अनुभव के बारे में बात करते हैं। उन्होंने छात्र से बहुत कुछ मांगा और अपनी हर असफलता को व्यक्तिगत हार के रूप में लिया। इस दबाव ने, दुर्व्यवहार के साथ मिलकर, लेखक को उदास कर दिया। उन्हें एहसास हुआ कि ऐसा शिक्षक उन्हें डिप्लोमा प्राप्त करने में मदद करेगा, लेकिन उनमें रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास नहीं करेगा।

3. निर्देशों के अनुसार: रिचर्ड स्ट्रॉस

लेखक का कहना है कि उनके सेमिनारों में उपस्थित कई प्रबंधक मंच पर स्ट्रॉस के व्यवहार से केवल खुश थे। आगंतुकों ने उन्हें एक संभावित नेता के रूप में केवल इस आधार पर चुना कि ऐसे बॉस के साथ उन्हें अपने काम से ज्यादा परेशान नहीं होना पड़ेगा। कंडक्टर की पलकें झुकी हुई हैं, वह स्वयं दूर देखता है और केवल कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के एक या दूसरे हिस्से पर नज़र डालता है।

इस कंडक्टर का लक्ष्य प्रेरित करना नहीं है, वह केवल ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित करता है। लेकिन अगर आप करीब से देखें तो यह स्पष्ट हो जाता है कि ऐसे प्रबंधन सिद्धांत का आधार क्या है - निर्देशों का पालन। स्ट्रॉस का ध्यान संगीतकारों पर नहीं, बल्कि नोट्स पर है, भले ही ऑर्केस्ट्रा उनका काम कर रहा हो। इसके द्वारा, वह दिखाता है कि नियमों का सख्ती से पालन करना और अपनी व्याख्याओं की अनुमति दिए बिना स्पष्ट रूप से कार्य करना कितना महत्वपूर्ण है।

यह समझने की बात है कि संगीत में व्याख्याओं और खोजों का अभाव कोई बुरी बात नहीं है। यह दृष्टिकोण आपको कार्य की संरचना को उजागर करने और लेखक की इच्छानुसार उसे चलाने की अनुमति देता है।

ऐसा नेता अपने अधीनस्थों पर भरोसा करता है, उनसे निर्देशों का पालन करने की अपेक्षा करता है और मानता है कि वे उनका अनुपालन कर सकते हैं। यह रवैया कर्मचारियों को प्रसन्न और प्रेरित करता है, और उनमें आत्मविश्वास बढ़ता है। दृष्टिकोण का मुख्य नुकसान यह है कि कोई नहीं जानता कि यदि ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है जो निर्देशों में निर्दिष्ट नहीं है तो क्या होगा।

जब यह काम करता है

एक समान प्रबंधन सिद्धांत काम करता है अलग-अलग मामले. कभी-कभी यह शांत पेशेवरों के लिए यथासंभव आरामदायक होता है जो कानून के अनुसार काम करने के आदी हैं। कभी-कभी कर्मचारियों को अनिवार्य निर्देश प्रदान करना आवश्यक होता है, उदाहरण के लिए बातचीत करते समय विभिन्न समूहअधीनस्थ.

लेखक ऑर्केस्ट्रा और रॉक ग्रुप नताशा फ्रेंड्स के साथ काम करने के अपने अनुभव का उदाहरण देता है। समस्या इसलिए उत्पन्न हुई क्योंकि बैंड के सदस्य तीन घंटे की रिहर्सल के दूसरे घंटे के अंत में पहुंचे। उन्हें विश्वास था कि कोई भी चीज़ उन्हें शेष दिन संगीत के लिए समर्पित करने से नहीं रोक पाएगी, इस तथ्य के बारे में सोचे बिना कि ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल सख्त समय सीमा के अधीन हैं।

जब यह काम नहीं करता

निम्नलिखित निर्देशों पर आधारित प्रबंधन का सिद्धांत वहां काम नहीं करता जहां रचनात्मकता और नए विचारों के निर्माण को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए। नेता के प्रति पूर्ण आज्ञाकारिता की तरह, निर्देशों का पालन करने से गलतियों की अनुपस्थिति का पता चलता है, जिससे नई खोजें होती हैं। यह कर्मचारियों को उनके पेशेवर उत्साह से भी वंचित कर सकता है।

लेखक कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन की जीवनी से एक उदाहरण देता है। उनके निर्देशन में इज़राइली फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने महलर की सिम्फनी के समापन का पूर्वाभ्यास किया। जब कंडक्टर ने पीतल को प्रवेश करने का संकेत दिया, तो प्रतिक्रिया में सन्नाटा छा गया। बर्नस्टीन ने ऊपर देखा: कुछ संगीतकार चले गए थे। तथ्य यह है कि रिहर्सल का अंत 13:00 बजे निर्धारित किया गया था। घड़ी में 13:04 बजे थे।

4. गुरु: हर्बर्ट वॉन कारजन

उस्ताद हर्बर्ट वॉन कारजन मुश्किल से मंच पर अपनी आँखें खोलते हैं और संगीतकारों की ओर नहीं देखते हैं। वह केवल यह अपेक्षा करता है कि उसके अधीनस्थ उसकी इच्छाओं पर जादुई ढंग से विचार करें। यह पहले हुआ था प्रारंभिक काम: रिहर्सल के दौरान कंडक्टर ने खेल की बारीकियों को ध्यान से समझाया।

गुरु ने संगीतकारों के लिए कोई समय सीमा निर्दिष्ट नहीं की या कोई लय निर्धारित नहीं की; उन्होंने केवल ध्यान से सुना और ऑर्केस्ट्रा को ध्वनि की कोमलता और गहराई से अवगत कराया। संगीतकार एक-दूसरे के लिए बिल्कुल उपयुक्त थे। वे स्वयं एक-दूसरे पर निर्भर संचालक बन गए और बार-बार एक साथ खेलने में अपने कौशल में सुधार किया।

ऐसा दृष्टिकोण नेता के अहंकार को दर्शाता है: वह स्वीकृत मान्यताओं को दरकिनार कर कार्य करता है और हमेशा सफलता के प्रति आश्वस्त रहता है। साथ ही, टीम के सदस्य प्रबंधन के निर्देशों की तुलना में एक-दूसरे पर अधिक निर्भर होते हैं। उनमें कार्य के परिणामों को सीधे प्रभावित करने की शक्ति होती है। उन्हें अतिरिक्त ज़िम्मेदारी सौंपी जाती है, इसलिए ऐसी टीम में रहना कुछ लोगों के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन परीक्षा हो सकती है। यह प्रबंधन शैली मुट्टी प्रभुत्व के समान है जिसमें नेता संवाद के लिए भी उपलब्ध नहीं होता है और संगठन के बारे में अपना दृष्टिकोण अपने अधीनस्थों पर थोपता है।

जब यह काम करता है

जब किसी टीम का काम कर्मचारियों की रचनात्मकता से संबंधित हो, उदाहरण के लिए कला के क्षेत्र में। अमेरिकी कलाकारसोल लेविट ने युवा कलाकारों (कुल कई हजार) को काम पर रखा, अवधारणाओं को समझाया और कुछ मार्गदर्शन दिया। जिसके बाद अधीनस्थों ने लेविट के नियंत्रण के बिना निर्माण कार्य शुरू कर दिया। उन्हें परिणाम में रुचि थी, प्रक्रिया में समर्पण में नहीं। एक उचित और बुद्धिमान नेता, वह समझते थे कि संयुक्त रचनात्मकता ही परियोजना को समृद्ध बनाती है। इसी चीज़ ने उन्हें दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाला कलाकार बना दिया: अपने पूरे जीवन में उन्होंने 500 से अधिक एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं।

जब यह काम नहीं करता

प्रत्येक टीम में, इस प्रबंधन सिद्धांत की उपयुक्तता कई व्यक्तिगत कारकों पर निर्भर करती है। यह दृष्टिकोण अक्सर विफलता की ओर ले जाता है, यही कारण है कि, उदाहरण के लिए, कैडबरी और श्वेपेप्स ने कॉरपोरेट गवर्नेंस का कैडबरी कोड बनाया, जो कंपनी को अत्यधिक प्रबंधकीय अहंकार से बचाने और प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों को महत्वपूर्ण जानकारी देने के लिए डिज़ाइन की गई प्रक्रियाओं का वर्णन करता है।

लेखक यह भी बताता है सज़ग कहानीसे अपना अनुभव. वह तेल अवीव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक बड़े इनोवेशन के साथ अपना काम शुरू करना चाहते थे। इताई तलगाम ने स्ट्रिंग अनुभाग को चौकड़ी में विभाजित किया और उनके बीच हवाओं को रखा। उन्होंने सुझाव दिया कि इस तरह प्रत्येक संगीतकार एक एकल कलाकार की तरह महसूस कर सकता है। प्रयोग विफल रहा: प्रतिभागी एक-दूसरे से दूर रहते हुए संचार बनाए रखने में असमर्थ थे, इसलिए उन्होंने बेहद खराब प्रदर्शन किया।

5. लीडर डांस: कार्लोस क्लेबर

कार्लोस क्लेबर मंच पर नृत्य करता है: वह अपनी भुजाएँ फैलाता है, कूदता है, झुकता है और अगल-बगल से झूलता है। अन्य समय में, वह केवल अपनी उंगलियों से ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है, और अन्य समय में वह बस खड़ा होता है और संगीतकारों को सुनता है। मंच पर, संचालक खुशी बांटता है और उसे कई गुना बढ़ा देता है। उनके पास स्वरूप की स्पष्ट दृष्टि है और वह संगीतकारों का नेतृत्व करते हैं, लेकिन ऐसा वह एक नेता के रूप में नहीं, बल्कि एक एकल नर्तक के रूप में करते हैं। वह लगातार अपने अधीनस्थों से व्याख्याओं में भाग लेने की अपेक्षा करता है और अपने निर्देशों पर विवरणों का बोझ नहीं डालता।

ऐसा नेता प्रक्रियाओं का प्रबंधन करता है, लोगों का नहीं। यह अधीनस्थों को नवाचारों को पेश करने के लिए स्थान प्रदान करता है और उन्हें स्वयं निर्माण करने के लिए प्रोत्साहित करता है। कर्मचारी नेता के साथ शक्ति और जिम्मेदारी साझा करते हैं। ऐसी टीम में किसी गलती को आसानी से सुधारा जा सकता है और उसे कुछ नया भी बनाया जा सकता है। "डांसिंग" प्रबंधक महत्वाकांक्षी कर्मचारियों को महत्व देते हैं, उन लोगों को प्राथमिकता देते हैं जो निर्देशों के अनुसार कर्तव्यनिष्ठा से अपना काम करने में सक्षम हैं।

जब यह काम करता है

एक समान सिद्धांत तब लागू होता है जब एक सामान्य कर्मचारी के पास बॉस से अधिक प्रासंगिक जानकारी हो सकती है। उदाहरण के तौर पर, लेखक आतंकवाद विरोधी एजेंसियों के साथ काम करने के अपने अनुभव का हवाला देता है। क्षेत्र में एक एजेंट को स्वतंत्र रूप से निर्णय लेने में सक्षम होना चाहिए, कभी-कभी कमांड के सीधे आदेशों का उल्लंघन करना चाहिए, क्योंकि उसके पास स्थिति का सबसे पूर्ण और नवीनतम ज्ञान होता है।

जब यह काम नहीं करता

जब कर्मचारियों को कंपनी के भाग्य में कोई दिलचस्पी नहीं है. लेखक का यह भी दावा है कि ऐसा दृष्टिकोण कृत्रिम रूप से थोपा नहीं जा सकता। यह तभी काम करेगा जब आप अपने कर्मचारियों की सफलता और उनके काम के परिणामों पर ईमानदारी से खुशी मना सकेंगे।

6. अर्थ ढूँढना: लियोनार्ड बर्नस्टीन

ऑर्केस्ट्रा के साथ लियोनार्ड बर्नस्टीन की बातचीत का रहस्य मंच पर नहीं, बल्कि उसके बाहर उजागर हुआ है। कंडक्टर भावनाओं को अलग नहीं करना चाहता था, जीवनानुभवऔर संगीत से आकांक्षाएँ। प्रत्येक संगीतकार के लिए, बर्नस्टीन न केवल एक नेता थे, बल्कि एक मित्र भी थे। उन्होंने किसी पेशेवर को नहीं, बल्कि एक व्यक्ति को रचनात्मकता के लिए आमंत्रित किया: उनके ऑर्केस्ट्रा में, संगीत मुख्य रूप से व्यक्तियों द्वारा प्रस्तुत, सुना और संगीतबद्ध किया जाता है, और उसके बाद ही अधीनस्थों द्वारा।

बर्नस्टीन ने संगीतकारों के लिए प्रदर्शन किया मुख्य प्रश्न: "किस लिए?" मुद्दा यह था: उन्होंने लोगों को खेलने के लिए मजबूर नहीं किया, बल्कि ऐसा बनाया कि व्यक्ति खुद खेलना चाहे। बर्नस्टीन के प्रश्न का हर किसी के पास अपना-अपना उत्तर था, लेकिन सभी ने समान रूप से सामान्य उद्देश्य में शामिल महसूस किया।

जब यह काम करता है

प्रबंधन और कर्मचारियों के बीच संवाद और उनकी गतिविधियों को अर्थ देने से किसी भी संगठन को लाभ होगा जहां टीम के सदस्यों का काम समान कार्यों के सेट तक सीमित नहीं है। इस मामले में एक महत्वपूर्ण शर्त यह है कि कर्मचारियों को नेता का सम्मान करना चाहिए और उसे सक्षम मानना ​​चाहिए।

जब यह काम नहीं करता

इताई तलगाम एक ऐसी स्थिति के बारे में बात करते हैं जहां उन्होंने बर्नस्टीन की पद्धति को लागू करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें अपने अधीनस्थों से केवल गलतफहमी का सामना करना पड़ा। इसका कारण बहुत से संगीतकार थे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रातेल अवीव बहुत बड़े थे और उन्हें बिल्कुल नहीं जानते थे। पहली रिहर्सल बहुत अच्छी नहीं रही. "कुछ गड़बड़ है," तालगाम ने ऑर्केस्ट्रा को बताया। - मैं बस नहीं जानता क्या। गति, स्वर-शैली, कुछ और? आप क्या सोचते हैं? क्या ठीक किया जा सकता है? बुजुर्ग संगीतकारों में से एक ने खड़े होकर कहा: “हम कहाँ से आए हैं, कंडक्टर ने हमसे यह नहीं पूछा कि क्या करना है। वह जानता था कि क्या करना है।"

"द इग्नोरेंट मेस्ट्रो" पुस्तक में इताई तलगाम न केवल महान कंडक्टरों के प्रबंधन सिद्धांतों के बारे में बात करते हैं, बल्कि तीन का भी खुलासा करते हैं महत्वपूर्ण गुणप्रभावी नेता: अज्ञानता, शून्यता को अर्थ देना और प्रेरक श्रवण। लेखक न केवल इस बारे में बात करता है कि एक नेता को कैसा होना चाहिए, बल्कि कार्य संचार में अधीनस्थों की भूमिका के बारे में भी बताया गया है। कोई सार्वभौमिक प्रबंधन सिद्धांत नहीं है; हर कोई प्रभावी नेताइसे स्वतंत्र रूप से उत्पादित करता है। और आप उन छह महान कंडक्टरों से कुछ सीख सकते हैं और कुछ तकनीकों को अपना सकते हैं जिनके बारे में इस पुस्तक में लिखा गया है।