प्रस्तुति "हमारे समय के रूसी कंडक्टर"। प्रसिद्ध संवाहक विश्व के प्रसिद्ध संवाहक

10 दिसंबर 2014

कंडक्टरों के बिना संगीत संस्कृति मौजूद नहीं हो सकती, साथ ही निर्देशकों के बिना फिल्म उद्योग, संपादकों के बिना साहित्यिक और प्रकाशन उद्योग, डिजाइनरों के बिना फैशन प्रोजेक्ट मौजूद नहीं हो सकते। ऑर्केस्ट्रा का नेता प्रदर्शन के दौरान सभी उपकरणों की जैविक बातचीत सुनिश्चित करता है। कंडक्टर प्रभारी है अभिनेताफिलहारमोनिक के मंच पर, समारोह का हालया कोई अन्य संगीत मंच।

कलाप्रवीण व्यक्ति

जुटना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सामंजस्यपूर्ण लग कई संगीत वाद्ययंत्रकंडक्टर के कौशल के माध्यम से हासिल किया। कोई आश्चर्य नहीं कि उनमें से सबसे प्रतिभाशाली को विभिन्न उच्च उपाधियों और उपाधियों से सम्मानित किया जाता है, और लोगों के बीच उन्हें "गुणी" कहा जाता है। और वास्तव में, कंडक्टर के बैटन का त्रुटिहीन कब्जा आपको हर संगीतकार को अंदर लाने की अनुमति देता है ऑर्केस्ट्रा पिट, एक रचनात्मक आवेग की सभी बारीकियाँ। एक विशाल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अचानक एक पूरे की तरह बजने लगता है, और संगीत रचनासाथ ही यह अपने सभी वैभव में प्रकट होता है।

हुनर के दम पर एकजुट हुए मशहूर कंडक्टर, स्कूल से गुजरे थे सब उच्च कला, उन्हें तुरंत लोकप्रियता और आम जनता की मान्यता नहीं मिली। लोकप्रियता वर्षों में प्राप्त की जाती है। अधिकांश भाग के लिए, प्रसिद्ध कंडक्टर, कॉन्सर्ट गतिविधियों के अलावा, शिक्षण में लगे हुए हैं, युवा संगीतकारों के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम, साथ ही साथ मास्टर कक्षाएं भी संचालित करते हैं।

आत्मत्याग

ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने की कला में कई वर्षों के अभ्यास, निरंतर सुधार की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप अंतहीन पूर्वाभ्यास होता है। कुछ जाने-माने कंडक्टर एक विशेष रचनात्मक दृढ़ता से प्रतिष्ठित होते हैं, जो आत्म-बलिदान की सीमा पर होते हैं, जब व्यक्तिगत जीवनपृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है और केवल संगीत ही रह जाता है। हालांकि, यह स्थिति कला के लिए अच्छी है।

सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर कुछ संगीत समूहों के साथ अनुबंधों से बंधे होते हैं, और इससे उन्हें हासिल करने का अवसर मिलता है उच्च स्तरसंगीत कार्यों का प्रदर्शन। उसी समय, आपसी समझ आवश्यक है, जो बाद में सफल संगीत कार्यक्रम गतिविधि की गारंटी के रूप में काम करेगी।

उल्लेखनीय ओपेरा कंडक्टर

विश्व संगीत पदानुक्रम में ऐसे नाम हैं जिन्हें हर कोई जानता है। प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टरों के नाम पोस्टर, होर्डिंग पर पाए जा सकते हैं, क्रूज जहाजों के नाम उनके नाम पर हैं। यह लोकप्रियता अच्छी तरह से योग्य है, क्योंकि कुछ लोग अभी भी अपने पूरे जीवन को बिना किसी निशान के संगीत के लिए समर्पित करने में सक्षम हैं। सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर दुनिया भर में यात्रा करते हैं, विभिन्न संगीत समूहों के साथ भ्रमण करते हैं या प्रमुख संगीत केंद्रों में प्रमुख आर्केस्ट्रा का दौरा करते हैं। ओपेरा के प्रदर्शन के लिए ऑर्केस्ट्रा के विशेष समन्वय की आवश्यकता होती है, इसके साथ मुखर भाग, एरिया और कैवटिन। सभी संगीत एजेंसियों में आप प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टरों के नाम पा सकते हैं जिन्हें किसी सीज़न या प्रदर्शन की एक श्रृंखला के लिए आमंत्रित किया जा सकता है। अनुभवी इम्प्रेसारियो काम की शैली और प्रत्येक के चरित्र लक्षणों को जानते हैं। इससे उन्हें सही चुनाव करने में मदद मिलती है।

रूस के प्रसिद्ध संवाहक

संगीत, विशेष रूप से ओपेरा में कई घटक होते हैं। यहाँ ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र शामिल हैं: हवा, तार, धनुष, टक्कर। प्रदर्शन में एकल कलाकार, मुखर भागों के कलाकार, गाना बजानेवालों और अन्य प्रतिभागी। एक ओपेरा प्रदर्शन के अलग-अलग टुकड़े प्रदर्शन के निदेशक और ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर द्वारा एक पूरे में एकजुट होते हैं। इसके अलावा, उत्तरार्द्ध सक्रिय रूप से शुरू से अंत तक कार्रवाई में भाग लेता है। रूस में ऐसे कंडक्टर हैं जो अपने संगीत के साथ ओपेरा को एकमात्र सच्चे रास्ते पर निर्देशित करते हैं जो दर्शकों को वास्तविक कला की ओर ले जाता है।

रूस के प्रसिद्ध संवाहक (सूची):

अलेक्जेंड्रोव अलेक्जेंडर वासिलिविच।
बैशमेट यूरी अब्रामोविच।
बेज्रोदनाया स्वेतलाना बोरिसोव्ना।
बोगोसलोव्स्की निकिता व्लादिमीरोविच।
ब्रोनविट्स्की अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच।
वासिलेंको सर्गेई निकिफोरोविच।
गारनियन जॉर्जी अब्रामोविच।
गेर्गिएव वालेरी एबिसलोविच।
गोरेनस्टीन मार्क बोरिसोविच।
दिगिलेव सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच।
एव्तुशेंको एलेक्सी मिखाइलोविच
एर्मकोवा लुडमिला व्लादिमीरोवना
काबालेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच।
काज़लाव मुराद मैगोमेदोविच।
कोगन पावेल लियोनिदोविच।
लुंडस्ट्रेम ओलेग लियोनिदोविच
मरविंस्की एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच।
स्वेतलनोव एवगेनी फेडोरोविच।
स्पिवाकोव व्लादिमीर तेओडोरोविच

प्रत्येक प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर किसी भी विदेशी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सफलतापूर्वक नेतृत्व कर सकता है, इसके लिए कुछ पूर्वाभ्यास पर्याप्त हैं। संगीतकारों की व्यावसायिकता दूर करने में मदद करती है और भाषाई अवरोध, और शैली अंतर।

विश्व हस्तियां

विश्व के प्रसिद्ध संवाहक हैं प्रतिभाशाली संगीतकारआम जनता द्वारा मान्यता प्राप्त।

पावेल कोगन

सबसे प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर जो चालीस से अधिक वर्षों से दुनिया को अपनी कला दे रहे हैं। इसकी लोकप्रियता अभूतपूर्व है। उस्ताद का नाम दस महानतम समकालीन कंडक्टरों की सूची में है। संगीतकार का जन्म प्रसिद्ध वायलिन वादकों, लियोनिद कोगन और एलिसैवेटा गिल्स के परिवार में हुआ था। 1989 से, वह स्थायी कलात्मक निदेशक, साथ ही MGASO (मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) के मुख्य कंडक्टर रहे हैं। साथ ही वह अमेरिका के प्रमुख संगीत केंद्रों में रूस का प्रतिनिधित्व करता है।

पावेल कोगन दुनिया भर में बेहतरीन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, उनकी कला को नायाब माना जाता है। उस्ताद रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता हैं, जिसका शीर्षक है " राष्ट्रीय कलाकाररूस"। पावेल कोगन के पास कई पुरस्कार भी हैं, जिनमें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड और द ऑर्डर ऑफ द आर्ट्स शामिल हैं।

हर्बर्ट वॉन कारजानी

ऑस्ट्रियाई मूल के विश्व प्रसिद्ध कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजन (1908-1989) का जन्म ग्रीक प्रवासियों के परिवार में हुआ था। आठ साल की उम्र में, उन्होंने साल्ज़बर्ग में मोजार्टम कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 10 वर्षों तक अध्ययन किया और बुनियादी संचालन कौशल प्राप्त किया। उसी समय, युवा करजन पियानो बजाना सीख रहे थे।

शुरुआत 1929 में सालबर्ग फेस्टिवल थिएटर में हुई थी। हर्बर्ट ने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा सैलोम का संचालन किया। 1929 से 1934 की अवधि में वह जर्मन शहर उल्म के थिएटर में चीफ कपेलमिस्टर थे। फिर करायण लंबे समय के लिएऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के डेस्क के पीछे खड़ा था वियना फिलहारमोनिक. फिर उन्होंने चार्ल्स गुनोद के ओपेरा "वालपुरगीस नाइट" के साथ प्रदर्शन किया।

कंडक्टर के लिए सबसे अच्छा समय 1938 में आया, जब रिचर्ड वैगनर का ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" उनके द्वारा किया गया एक बड़ी सफलता थी, जिसके बाद हर्बर्ट को "चमत्कार करजन" कहा गया।

लियोनार्ड बर्नस्टीन

अमेरिकी कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990), यहूदी अप्रवासी माता-पिता से पैदा हुए। संगीत शिक्षाएक बच्चे के रूप में लियोनार्ड के लिए शुरू हुआ, उन्होंने पियानो बजाना सीखा। हालाँकि, लड़का धीरे-धीरे संचालन में शामिल हो गया, और 1939 में उसने अपनी शुरुआत की - युवा बर्नस्टीन ने रचना का प्रदर्शन किया खुद की रचनापक्षी कहा जाता है।

अपने उच्च व्यावसायिकता के लिए धन्यवाद, लियोनार्ड बर्नस्टीन ने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की और, पहले से ही कम उम्र में, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। व्यापक होना रचनात्मक व्यक्ति, कंडक्टर साहित्य में लगे हुए थे। उन्होंने संगीत पर लगभग एक दर्जन पुस्तकें लिखीं।

वालेरी गेरगिएव

प्रसिद्ध कंडक्टर वालेरी अबिसालोविच गेर्गिएव का जन्म 2 मई, 1953 को मास्को में हुआ था। उन्नीस वर्ष की आयु में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। में एक छात्र के रूप में भाग लिया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताबर्लिन में कंडक्टर, जहां उन्होंने दूसरा स्थान हासिल किया।

1977 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, युवा कंडक्टर को किरोव थिएटर में सहायक के रूप में स्वीकार किया गया। यूरी टेमिरकानोव उनके गुरु बन गए, और पहले से ही 1978 में वालेरी गेर्गिएव पोडियम पर खड़े थे और प्रोकोफिव का ओपेरा वॉर एंड पीस खेला। 1988 में, उन्होंने लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के लिए जाने के बाद यूरी टेमिरकानोव की जगह ली।

वर्ष 1992 को इसके किरोव थिएटर में वापसी के रूप में चिह्नित किया गया था ऐतिहासिक नाम "मरिंस्की ओपेरा हाउस"। सेंट पीटर्सबर्ग की नाट्य जनता को प्राप्त करने के लिए ओपेरा प्रदर्शन, अग्रिम में दर्ज किया जाता है, महीनों पहले। आज वेलेरी गेर्गिएव थिएटर के मुख्य संवाहक और इसके कलात्मक निर्देशक हैं।

एवगेनी स्वेतलानोव

प्रसिद्ध कंडक्टर, रूसी और दुनिया, एवगेनी फेडोरोविच स्वेतलानोव (1928-2002) में एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी सांस्कृतिक विरासतरूस। उनके पास "सोशलिस्ट लेबर के हीरो" और "यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधियाँ हैं। वह यूएसएसआर के लेनिन और राज्य पुरस्कारों के विजेता हैं।

स्वेतलानोव का रचनात्मक करियर 1951 में गेसिन इंस्टीट्यूट से स्नातक होने के तुरंत बाद शुरू हुआ। उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी संचालन और रचना की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

पदार्पण 1954 में मंच पर हुआ था बोल्शोई थियेटररिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव के निर्माण में। 1963 से 1965 तक वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य संवाहक थे। उनके काम के दौरान, ओपेरा के प्रदर्शन का स्तर काफी बढ़ गया।

1965-2000 में यूएसएसआर (बाद में रूस) के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर के रूप में संयुक्त कार्य।

व्लादिमीर स्पिवाकोव

रूसी कंडक्टर स्पिवकोव व्लादिमीर टेओडोरोविच का जन्म 1944 में ऊफ़ा शहर में हुआ था। 1968 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, 1970 में उन्होंने स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की।

मास्टरी व्लादिमीर स्पिवकोव ने प्रोफेसर इज़राइल गुसमैन के साथ गोर्की कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। बाद में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोनार्ड बर्नस्टीन और लोरिन माज़ेल के साथ एक विशेष पाठ्यक्रम लिया।

वर्तमान में, वह मॉस्को वर्चुसी चैंबर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी नेता और कंडक्टर हैं, जिसे उन्होंने व्यक्तिगत रूप से 1979 में आयोजित किया था। उन्होंने यूरोपीय आर्केस्ट्रा और अमेरिकी संगीत समूहों के साथ प्रदर्शन किया है। ला स्काला थिएटर, सेसिलिया अकादमी, जर्मन शहर कोलोन के फिलहारमोनिक और फ्रेंच रेडियो में आयोजित किया गया। वह मॉस्को में इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के अध्यक्ष हैं।

यूरी बैशमेट

रूसी कंडक्टर बैशमेट यूरी अब्रामोविच का जन्म 24 जनवरी, 1953 को रोस्तोव-ऑन-डॉन में हुआ था। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। रूसी संघ के चार राज्य पुरस्कारों के विजेता।

1976 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1972 में, एक छात्र रहते हुए, उन्होंने एक वायलिन-वायोला प्राप्त किया इतालवी मास्टरपाओलो टेस्टोर, 1758 में बनाया गया। बैशमेट आज भी इस अनोखे वाद्य यंत्र को बजाता है।

सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि 1976 में शुरू हुआ, और दो साल बाद मास्को कंज़र्वेटरी में एक शिक्षण पद प्राप्त किया। 1996 में, यूरी बैशमेट ने "प्रायोगिक वायोला विभाग" बनाया, जहां सिम्फनी, ओपेरा और में वायोला भागों का अध्ययन किया गया। चेम्बर संगीत. फिर उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर की उपाधि मिली। वर्तमान में सक्रिय धर्मार्थ और सामाजिक गतिविधियों में लगे हुए हैं।

जी. लोमाकिन(1811-1885)। एक प्रतिभाशाली गायन शिक्षक की ख्याति लोमाकिन के पास जल्दी आ गई और जल्दी से पूरे देश में फैल गई उत्तरी राजधानी. उन्हें कई में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था शैक्षणिक संस्थानों: कैडेट, नेवल और पेज कॉर्प्स, लिसेयुम, थिएटर स्कूल, लॉ स्कूल (जहां पी.आई. त्चिकोवस्की ने उस समय अध्ययन किया था)। इसी स्कूल में G.Ya की मुलाकात हुई थी। कला समीक्षक वी.वी. स्टासोव। उत्कृष्ट रूसी आलोचक ने बार-बार लोमाकिन के "उत्कृष्ट स्कूल", "सीखने का सही मार्ग", "जन्मजात प्रतिभा", "गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने में महत्व और कौशल" का उल्लेख किया है, जिसने हमारे साथी देशवासियों के करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। 1862 में, साथ में प्रसिद्ध संगीतकारएम.ए. बालाकिरेव लोमाकिन ने एक मुफ्त का आयोजन किया संगीत विद्यालय- लोगों को जागरूक और शिक्षित करना। स्कूल में G.Ya. लोमाकिन ने न केवल एक अद्भुत नया गाना बजानेवालों का निर्माण किया, बल्कि भविष्य के संगीत शिक्षकों की शिक्षा को व्यवस्थित करने में भी कामयाब रहे। उनके कई शिष्य बन गए प्रसिद्ध संगीतकार: गायक, कोरल कंडक्टर, शिक्षक। गैवरिल याकिमोविच ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को काम की रचना के लिए समर्पित किया: इससे पहले, वह केवल फिट और शुरू में संगीत की रचना कर सकते थे, गायन के साथ कक्षाओं के बीच छोटे घंटों के ब्रेक के दौरान। उस अवधि के दौरान, उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए कई रचनाएँ बनाईं, कई रोमांस लिखे। और 1883 में जब एम.ए. बालाकिरेव, लोमाकिन को भी अपने कार्यों को प्रकाशित करने का दुर्लभ अवसर मिला। उन्होंने उन्हें प्रूफ शीट के पुनरीक्षण और संपादन के लिए दिया आखरी दिनस्वजीवन।

ए. अर्खांगेल्स्की (1846-1924)

कोर्ट चैपल।

स्वतंत्र कोरस (1880)।

चैपल ऑफ काउंट शेरमेतयेव।

सीवी। स्मोलेंस्की (1848-1909)

धर्मसभा के निदेशक (1889-1901)।

कोर्ट गाना बजानेवालों के निदेशक (1901-1903)।

निजी रीजेंसी पाठ्यक्रमों के निदेशक (सेंट पीटर्सबर्ग)

वी.एस. ओर्लोव (1856-1907)।

रूसी कोरल सोसायटी का गाना बजानेवालों (1878-1886)।

रूसी कोरल सोसायटी का चैपल (1882-1888)।

धर्मसभा के रीजेंट (1886-1907)।

अलेक्जेंडर दिमित्रिच कस्तल्स्की (1856-1926)।

धर्मसभा गाना बजानेवालों (1901 से रीजेंट)।

पावेल ग्रिगोरिएविच चेस्नोकोव (1877-1944).

निजी आध्यात्मिक गाना बजानेवालों ए.पी. कायुतोवा।

रूसी कोरल सोसायटी का कोरस (1916-1917)।

मास्को चर्चों के रीजेंट।

निकोलाई मिखाइलोविच डैनिलिन (1856-1945).

धर्मसभा गाना बजानेवालों (1910-1918)।

निजी गाना बजानेवालों कायुतोव (1915-1917)।

लेनिनग्राद अकादमिक चैपल।

राज्य गाना बजानेवालोंयूएसएसआर।

स्वेशनिकोव अलेक्जेंडर वासिलिविच(1890-1980), गाना बजानेवालों के कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1956), सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1970)। 1936-37 में वे 1928 में बनाए गए ऑल-यूनियन रेडियो वोकल एनसेम्बल के आधार पर आयोजित यूएसएसआर के स्टेट चोयर के कलात्मक निदेशक थे; 1937-1941 में - लेनिनग्राद। चैपल; 1941 से - राज्य रूसी गीत गाना बजानेवालों (बाद में यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक रूसी गाना बजानेवालों)। आयोजक (1944) और मास्को के निदेशक। कोरल स्कूल (1991 से एस के नाम पर कोरल आर्ट अकादमी)। प्रोफेसर (1946 से), रेक्टर (1948-74) मास्को। संरक्षिका यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1946)।

YURLOV अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1927-73),कोरल कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1970), अजरबैजान। एसएसआर (1972)। छात्र ए.वी. स्वेशनिकोव। 1958 से, कलात्मक निदेशक और रेप के मुख्य कंडक्टर। रूसी गाना बजानेवालों का चैपल(1973 से उनका नाम)। संगीत पेड के प्रोफेसर। संस्थान। गेन्सिन (1970 से)। यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1967)।

टेवलिनबोरिस ग्रिगोरिविच गाना बजानेवालों कंडक्टर, प्रोफेसर (1981), विभाग के प्रमुख कोरल कंडक्टिंगमॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम पी। आई। त्चिकोवस्की (1993-2007) के नाम पर रखा गया। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन (1995)।

कज़ाचकोवशिमोन अब्रामोविच (1909-2005) - शिक्षक, प्रोफेसर, कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी में आयोजित होने वाले कोरल विभाग के प्रमुख।

मिनिनव्लादिमीर निकोलायेविच (बी। 1929), गाना बजानेवालों के कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1988)। छात्र वी.जी. सोकोलोवा, ए.वी. स्वेशनिकोव। 1972 से हाथ उनके द्वारा मास्को की स्थापना की। चेंबर गाना बजानेवालों, 1987 से (उसी समय) राज्य के कलात्मक निदेशक। रूसी गाना बजानेवालों 1978 से प्रोफेसर (1971-79 में रेक्टर) म्यूजिकल-पेड। संस्थान। गेन्सिन। यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1982)।

दिमित्रीकीगेनेडी अलेक्जेंड्रोविच - कोरल और ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टररूस के राज्य अकादमिक गाना बजानेवालों का नाम ए.ए. युरलोव और कैपेला "मॉस्को क्रेमलिन", रूसी संगीत अकादमी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर। गनेसिनिख।

करने के लिए आवश्यकताएँ कोरल कंडक्टर

संचालन तकनीक की उत्कृष्ट कमान;

गाना बजानेवालों के सदस्यों को उनके अनुसार भागों में सही ढंग से रखने में सक्षम हो गायन स्वरऔर सीमा;

सभी प्रकार के संगीत कार्यों के माध्यम से आसानी से नेविगेट करें विभिन्न शैलियाँ, युगों, दिशाओं, जानना सैद्धांतिक आधारलिखना और पढ़ना कोरल स्कोर;

संगीत के लिए एक अच्छा कान, लय की भावना और एक विकसित कलात्मक स्वाद हो।

कोरल संगीत की शैलियां

विलानेल्ला(इतालवी गांव का गीत) - 15वीं-16वीं शताब्दी का इतालवी गीत, मुख्य रूप से 3-आवाज, पार अल के साथ। आवाजों की गति, जीवंत चरित्र, गेय या विनोदी सामग्री।

कैनन(ग्रीक मानदंड, नियम) - पॉलीफोनिक। संगीतमय। फार्म आधारित। एक सख्त निरंतर, नकल पर, जिसके तहत। आवाजें प्रमुख आवाज के माधुर्य को दोहराती हैं, पिछले एक के साथ समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं। कैनन को आवाजों की संख्या, उनके बीच के अंतराल (प्राइमा, पांचवें, सप्तक, आदि में कैनन), एक साथ नकल किए गए विषयों की संख्या (सरल कैनन; डबल, उदाहरण के लिए, मोजार्ट के रिक्वायरम के नंबर 4 में) से अलग किया जाता है। आदि), नकल का रूप (कैनन में वृद्धि, कमी)। तथाकथित अनंत कैनन में, माधुर्य का अंत इसकी शुरुआत में गुजरता है, इसलिए आवाजें कितनी भी बार फिर से प्रवेश कर सकती हैं। कैनन में "वैरिएबल इंडिकेटर" (Vl। प्रोटोपोपोव) के साथ, नकल के दौरान, मधुर पैटर्न और लय संरक्षित होते हैं, लेकिन अंतराल बदल जाता है। विहित नकल, एक रूप या किसी अन्य रूप में, अक्सर कोरस में प्रयोग किया जाता है। सेशन।; के रूप में लिखे गए नाटक हैं। ("इको" ओ। लासो द्वारा, "सॉन्ग ऑफ द लार्क" एफ। मेंडेलसोहन द्वारा, गिरफ्तार। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव "आई वॉक विद ए लोफर", आदि)।

कांत(अक्षांश से, कैंटस - गायन, गीत) - एक प्रकार का पुराना कोरल या पहनावा गीत एक टोपी। 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। पोलैंड में, बाद में - यूक्रेन में, दूसरे लिंग से। 17 वीं शताब्दी - रूस में, एक प्रारंभिक प्रकार के शहरी गीत के रूप में व्यापक हो गया; शुरुआत तक 18 वीं शताब्दी - घर की पसंदीदा शैली, रोजमर्रा का संगीत। सबसे पहले, कैंट धार्मिक सामग्री का एक भजन-गीत है, बाद में इसे धर्मनिरपेक्ष विषयों से प्रभावित किया जाता है; किनारे दिखाई देते हैं। गेय, देहाती, मद्यपान, हास्य, मार्चिंग, आदि। पीटर द ग्रेट के युग में, पैनगेरिक कैंट्स, तथाकथित। चिरायु; उत्सवों और विजयी जुलूसों के दौरान गायकों के गायक मंडलियों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, साथ में तोप की आग, धूमधाम और घंटी बज रही है. कांट की शैली की विशेषताएं: दोहा रूप, काव्य के लिए संगीत की लय की अधीनता; लयबद्ध स्पष्टता और माधुर्य की चिकनाई, मुख्य रूप से 2 ऊपरी आवाजों के समानांतर आंदोलन के साथ एक 3-आवाज गोदाम, बास अक्सर मधुर रूप से विकसित होता है; अनुकरण भी है। कंटा में माधुर्य और सामंजस्य का प्राकृतिक संबंध है, संतुलन हार्मोनिक कार्य- उपमहाद्वीप, प्रभुत्व, टॉनिक। बी। असफीव बताते हैं कि "XVIII की दूसरी छमाही के संगीत के विकास में और प्रारंभिक XIXमें। किनारा एक तरह का हो जाता है संक्षिप्त विश्वकोशविजयी होमोफ़ोनिक शैली" (" संगीतमय रूपएक प्रक्रिया के रूप में", एल।, 1963, पी। 288)। पाठ और संगीत के लेखकों को इंगित किए बिना, कांटों को हस्तलिखित संग्रह में वितरित किया गया था, हालांकि अक्सर कविता का उपयोग किया जाता था। समकालीन कविट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव और अन्य। पहली गिरफ्तारी। नर. गाने। धीरे-धीरे, रोमांस की विशेषताओं को प्राप्त करते हुए, किनारा अधिक जटिल हो गया। बाद में (19वीं शताब्दी में), सैनिकों, शराब पीने, छात्र और आंशिक रूप से क्रांतिकारी गीतों को कैंट के आधार पर बनाया गया था। कांट का प्रभाव रूसी में भी पाया जाता है। शास्त्रीय संगीत, ग्लिंका (ओपेरा "इवान सुसैनिन" से "ग्लोरी"), आदि के साथ।

कंटाटा(इतालवी कैंटारे - गाने के लिए) - गायक-एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, गंभीर या गीतात्मक-महाकाव्य चरित्र के लिए एक काम। कैंटटास कोरल (एकल कलाकारों के बिना), चैम्बर (गाना बजानेवालों के बिना), पियानो संगत के साथ या बिना, एक आंदोलन में या कई पूर्ण संख्याओं से मिलकर हो सकता है। ओटोरियो से (अभिव्यक्ति के साधनों के संदर्भ में इसके समान), कैंटटा आमतौर पर अपने छोटे आकार, सामग्री की एकरूपता और कम विकसित भूखंड में भिन्न होता है। कैंटटा की उत्पत्ति इटली (17 वीं शताब्दी) में हुई, पहले गायन के लिए एक टुकड़े के रूप में (सोनाटा के विपरीत)। इसका मतलब यह है कि जे.एस. बाख के काम में कैंटटा अपना स्थान लेता है, जिन्होंने आध्यात्मिक, पौराणिक और रोजमर्रा के विषयों पर कैंटटा लिखा था। रूस में, कैंटटा 18 वीं शताब्दी में प्रकट हुआ और 1 9वीं और 20 वीं शताब्दी में अपने विकास तक पहुंच गया: एक एकल नाट्य कैंटटा (वेरस्टोवस्की द्वारा "द ब्लैक शॉल"), ग्रीटिंग, सालगिरह, गीतात्मक, गीत-दार्शनिक कैंटटास ("विदाई गीत" ग्लिंका द्वारा कैथरीन और स्मॉली संस्थानों के विद्यार्थियों का; त्चिकोवस्की द्वारा "मॉस्को", "टू जॉय"; रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्वित्ज़्यंका"; "जॉन ऑफ दमिश्क", "स्मोल पढ़ने के बाद" तन्येव द्वारा; "स्प्रिंग" राचमानिनोव द्वारा "द बेल्स"; बालकिरेव द्वारा "ग्लिंका के स्मारक के उद्घाटन के लिए कैंटटा", आदि। डी।)।

कैंटटा शैली को रचनात्मकता में विकसित किया गया है सोवियत संगीतकार, विशेष रूप से ऐतिहासिक, देशभक्ति और पर लेखन में आधुनिक विषय("अलेक्जेंडर नेवस्की" प्रोकोफिव द्वारा, सिम्फनी-कैंटाटा "ऑन द कुलिकोवो फील्ड" शापोरिन द्वारा, "कैंटाटा मातृभूमि के बारे में" अरुटुनियन द्वारा, आदि)। आधुनिक जर्मन संगीतकारके. ऑरफ ने स्टेज कैंटटास (कारमिना बुराना और अन्य) लिखा।

Madrigal(इतालवी) - मूल भाषा में गेय गीत। (अक्षांश, लैंग में मंत्रों के विपरीत), मूल रूप से मोनोफोनिक। युग में प्रारंभिक पुनर्जागरण(14वीं शताब्दी) 2-3 स्वरों में किया गया। युग में देर से पुनर्जागरण(16वीं शताब्दी) केंद्र पर कब्जा कर लिया, एक जगह धर्मनिरपेक्ष संगीत, 4-5 आवाज़ों के लिए पॉलीफ़ोनिक गोदाम के एक-भाग या बहु-भाग मुखर रचना का प्रतिनिधित्व करना; इटली के बाहर वितरित किया गया था। मेड्रिगल शैली मुख्य रूप से गेय है, जो के साथ निकटता से जुड़ी हुई है काव्य पाठ(व्यक्तिगत शब्दों के चित्रण तक)। कुलीन मंडलियों में विकसित होने के बाद, माधुर्य (फ्रोटोला, विलानेला, चांसन, आदि के विपरीत) के संदर्भ में मद्रिगल दूर है लोक संगीत, अक्सर बहुत परिष्कृत; उसी समय, इसका एक प्रगतिशील अर्थ भी था, छवियों और अभिव्यंजक साधनों की सीमा का विस्तार करना। अधिक सरल, लोककथाओं से जुड़ी, 16वीं-17वीं शताब्दी की भावनात्मक अंग्रेजी मैड्रिगल। (टी। मॉर्ले, डी। डाउलैंड, डी। विल्बी)। 17वीं शताब्दी तक मेड्रिगल मुखर पॉलीफोनिक शैली से विदा हो जाता है, जिसमें वाद्य संगत के साथ एकल आवाज पर जोर दिया जाता है। मैड्रिगल (इसके विकास के विभिन्न चरणों में) के उत्कृष्ट स्वामी अर्कडेल्ट, विलार्ट, ए। गेब्रियल, फिलिस्तीन, मारेंजियो, गेसुल्डो, मोंटेवेर्डी थे।

MOTET(फ्रेंच मोट - शब्द से) - एक मुखर शैली। पॉलीफोनिक संगीत। प्रारंभ में, फ्रांस (12-14 शताब्दी) में, कई को एक मोटेट में जोड़ा गया था। (अक्सर 3) स्वतंत्र धुनों के साथ विभिन्न ग्रंथ: निचली आवाज़ में (अवधि) - चर्च। लैटिन पाठ में जप करें, बीच में (मोटेट) और ऊपरी (ट्रिप्लम) - बोलचाल में प्रेम या हास्य गीत फ्रेंच. कैथोलिक गिरिजाघरइस तरह के "अश्लील मकसद" के खिलाफ उन्हें (15 वीं शताब्दी से) पॉलीफोनिक मंत्रों के साथ एक एकल लैटिन पाठ के विपरीत लड़ा गया। मैड्रिगल को गाना बजानेवालों के लिए एक टोपी के रूप में लिखा गया था। (16 वीं शताब्दी के अंत से और संगत के साथ), एक पॉलीफोनिक में, अक्सर एक कॉर्डल गोदाम में कई (2, 3 या अधिक) खंड शामिल थे। 17वीं शताब्दी में वाद्य संगत के साथ एकल गायकों के लिए प्रेरक प्रसंग थे।

ओपेरा कोरस- आधुनिक ओपेरा प्रदर्शन के मुख्य घटकों में से एक। युग, शैली, संगीतकार के व्यक्तित्व के संबंध में, ओपेरा में गाना बजानेवालों को बनाने से एक अलग भूमिका निभाता है घरेलू पृष्ठभूमि, एक सजावटी तत्व, प्रस्तावना में भाग लेने वाला, ch तक का अंतराल करता है। अभिनय करने वाला व्यक्ति। ओपेरा सेरिया ("गंभीर ओपेरा", 17-18 सदियों) में, गाना बजानेवालों लगभग अनुपस्थित थे, ओपेरा बफा में ("गंभीर ओपेरा", 17-18 शताब्दियों) हास्य ओपेरा”, 18 वीं शताब्दी) छिटपुट रूप से दिखाई दिए (उदाहरण के लिए, फाइनल में)। ग्लूक और चेरुबिनी के ओपेरा में लोगों की छवि के वाहक के रूप में गाना बजानेवालों की भूमिका को मजबूत किया गया है, हालांकि अक्सर गाना बजानेवालों की भूमिका होती है। उनके दृश्यों में एक वक्तृत्व-स्थिर चरित्र है। रॉसिनी (विलियम टेल), वर्डी (नाबुको, लेग्नानो की लड़ाई) द्वारा उनकी छवियों के साथ, 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा में गाना बजानेवालों से अधिक नाटकीय महत्व जुड़ा हुआ था। वीर लोग; मेयरबीर के ओपेरा में, गाना बजानेवालों की भागीदारी नाटकीय चरमोत्कर्ष पर जोर देती है 19 वीं शताब्दी के गीत ओपेरा में। गाना बजानेवालों एक उपयुक्त वातावरण के निर्माण में योगदान देता है, राष्ट्रीय स्वाद, मूड (ऑप। बिज़ेट, वर्डी, गुनोद); लोक-घरेलू ओपेरा में, गायक एक शैली की प्रकृति के होते हैं, लोक गीत, नृत्य (ऑप। मोनुशको, स्मेताना) के करीब। रस। धर्मनिरपेक्ष कोरल कला का पहली बार ओपेरा गायकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था (18 वीं शताब्दी, सेशन। फोमिन, पश्केविच, और अन्य); और भविष्य में गाना बजानेवालों का कब्जा महान स्थानरूसी में ओपेरा, "आधारशिला हठधर्मिता और राष्ट्रीयता और लोकतंत्र की पुष्टि" (बी। असफीव) होने के नाते। ओपेरा और कोरल रचनात्मकता रूस। संगीतकार असाधारण रूप से विविध हैं।

ऐतिहासिक-देशभक्ति ओपेरा (ग्लिंका के इवान सुसैनिन, बोरोडिन के प्रिंस इगोर, रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव, आदि) में, पात्रों के साथ गाना बजानेवालों को नायक बन जाता है। विशेषकर ( बहुत महत्वमुसॉर्स्की ("बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना") के लोक संगीत नाटकों में गाना बजानेवालों का अधिग्रहण किया, जहां लोगों की छवि विकास में कई तरह से प्रस्तुत की जाती है। वेरस्टोवस्की ("आस्कोल्ड्स ग्रेव"), डार्गोमीज़्स्की ("मरमेड"), सेरोव ("द एनिमी फोर्स"), त्चिकोवस्की ("चेरेविचकी", "द एंचेंट्रेस"), आदि द्वारा रूसी रोजमर्रा के ओपेरा में, के साथ घनिष्ठ संबंध है लोक - गीत. राष्ट्रीय पहचानप्राच्य विषयों से संबंधित ओपेरा के कोरल दृश्यों में परिलक्षित होता है (ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", रुबिनस्टीन द्वारा "दानव", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", आदि)। कोरल साधनों का उपयोग शानदार, शानदार भूखंडों (ऑप। ग्लिंका, वर्स्टोव्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव) के चित्रण में किया जाता है। गाना बजानेवालों का उपयोग वाक्पटु योजना में भी किया जाता है, आमतौर पर प्रस्तावना में, उपसंहार (ग्लिंका, सेरोव, रुबिनस्टीन, बोरोडिन, आदि द्वारा ओपेरा, भजनों के प्रदर्शन में, आदि। ("द मेड ऑफ ऑरलियन्स" त्चिकोवस्की द्वारा, "खोवांशीना" " मुसॉर्स्की, आदि द्वारा)। परंपराएं रूसी में गाना बजानेवालों की सक्रिय भागीदारी शास्त्रीय ओपेरासोवियत में निरंतरता खोजें संगीत रचनात्मकता: रूसी सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा "वॉर एंड पीस", प्रोकोफिव द्वारा "सेमोन कोटको", शापोरिन द्वारा "डेसमब्रिस्ट्स", शोस्ताकोविच द्वारा "कतेरिना इज़मेलोवा", कोवल द्वारा "एमिलियन पुगाचेव", " शांत डॉन"और" वर्जिन सॉइल अपटर्नड "डेज़रज़िन्स्की द्वारा", "अक्टूबर" मुराडेली द्वारा, "विरिनेया" स्लोनिम्स्की और अन्य द्वारा, कई राष्ट्रीय ओपेरा में अलग-अलग गायक मंडलियां और विकसित कोरल दृश्य शामिल हैं। ओपेरा का गाना बजानेवालोंप्रदर्शन की अपनी विशिष्टताएँ हैं: यह, सबसे पहले, महान चमक, बारीकियों की उत्तलता (सजावटी डिजाइन के समान), पाठ पर जोर, "ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से उड़ान भरने" की क्षमता है सभागार. चूंकि ओपेरा गाना बजानेवालों में अक्सर गति होती है, इसलिए इसके प्रत्येक सदस्य का विशेष विश्वास और स्वतंत्रता आवश्यक है। इन गुणों को विकसित करने के लिए, कुछ समूहों में, गायक अपने भागों का अध्ययन करते समय समय सीखते हैं। मिसे-एन-सीन्स की उपस्थिति, जिसमें गाना बजानेवालों को कंडक्टर नहीं दिखता है, तथाकथित की आवश्यकता होती है। प्रसारण (कंडक्टर गति) गायक मंडलियों द्वारा पर्दे के पीछे से आयोजित; उसी समय, प्रदर्शन के तुल्यकालन को प्राप्त करने के लिए, कंडक्टर के "अंक" (कम या ज्यादा, गाना बजानेवालों की गहराई के आधार पर) के लिए कुछ लीड बनाई जाती है।

ओरटोरिओ(अक्षांश से, वाह - मैं कहता हूं, मैं प्रार्थना करता हूं) - बड़ा संगीत रचनागाना बजानेवालों, एकल कलाकारों, ऑर्केस्ट्रा के लिए; कॉम्प. से मुखर पहनावा, एरियास, रिसिटेटिव्स, पूर्ण आर्केस्ट्रा नंबर।, 16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर, ऑरेटोरियो इटली में उत्पन्न हुआ, लगभग एक साथ कैंटटा और ओपेरा के साथ और उनकी संरचना में करीब है। यह अपने बड़े आकार, विस्तृत कथानक, महाकाव्य-नाटकीय चरित्र, और नाटकीय, विकास पर कथा तत्व की प्रबलता में ओपेरा से अलग है। चर्च में विशेष कमरों में प्रदर्शन किए गए नाटकीय प्रशंसा (आध्यात्मिक प्रशंसनीय भजन) से विकसित भाषण। एक विशेष प्रकार का वाक्पटुता जुनून है; संरचना और प्रकार के संदर्भ में, ओटोरियो में द्रव्यमान, अपेक्षित, स्टैबैट मेटर, और अन्य भी शामिल हैं। बाख और विशेष रूप से हैंडल के कार्यों में ऑरेटोरियो शैली अपने चरम पर पहुंच जाती है, जिन्होंने वीर-महाकाव्य भाषण का प्रकार बनाया; हेडन के भाषण शैली-घरेलू और गीतात्मक-दार्शनिक विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं। 19 वीं सदी में उत्पाद 20 वीं शताब्दी में मेंडेलसोहन, शुमान, बर्लियोज़, ब्राह्म्स, ड्वोरक, लिस्ट्ट, वर्डी और अन्य द्वारा ऑरेटोरियो शैली बनाई गई थी। - होनेगर, ब्रितन और अन्य। पहला मतलब रूसी भाषण "मिनिन और पॉज़र्स्की" डिग्टारेव द्वारा; ए. रुबिनस्टाइन द्वारा कई वक्ता बनाए गए (" कोलाहल», « खोया स्वर्ग" और आदि।)। रूसी क्लासिक्स के ओपेरा में, बड़े कोरल दृश्यों (इवान सुसैनिन, रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा ग्लिंका, सेरोव के जूडिथ, बोरोडिन के प्रिंस इगोर, रिमस्की-कोर्साकोव के सैडको, आदि) के रूप में ऑरेटोरियो-शैली की तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ऐतिहासिक और समकालीन विषयों (कोवल द्वारा "एमिलियन पुगाचेव", शापोरिन द्वारा "द लीजेंड ऑफ द बैटल फॉर द रशियन लैंड", शोस्ताकोविच द्वारा "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट", "ऑन गार्ड") को शामिल करते समय सोवियत संगीतकारों द्वारा व्यापक रूप से ऑरेटोरियो की शैली का उपयोग किया जाता है। प्रोकोफ़िएव द्वारा "शांति के लिए", काबालेव्स्की द्वारा "रिक्विम", " महोगनी "ज़रीना और अन्य)।

गाना- सबसे सरल और सबसे सामान्य रूप स्वर संगीत, जो जोड़ता है काव्य छविसंगीत के साथ। गीत के लिए विशेषता एक पूर्ण, स्वतंत्र, मधुर माधुर्य, संरचना की सादगी (आमतौर पर एक अवधि या 2-, 3-भाग रूप) की उपस्थिति है। गाने का संगीत मेल खाता है सामान्य सामग्रीपाठ, इसका विवरण दिए बिना (उदाहरण के लिए, एक बहुत ही सामान्य दोहे गीत में)। लोक और पेशेवर (संगीतकारों द्वारा निर्मित) गाने हैं जो शैली, मूल, शैली आदि में भिन्न हैं। सबसे आम शैली है कोरल गीत: लोक - गीत(किसान और शहरी), सोवियत जन गीत, डीपी। रूसी और सोवियत संगीतकारों के गायक मंडली। पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, रोमांटिक संगीतकारों (वेबर, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, शुमान, ब्राह्म्स) द्वारा कोरल गीत की खेती की गई थी। पर लाक्षणिक रूप मेंशब्द गीत। या गीत (कार्य की महाकाव्य, गंभीर, काव्य उत्कृष्टता पर जोर देने के लिए) बड़े के नाम पर उपयोग किया जाता है संगीत रचनाएँ, कैंटटा (उदाहरण के लिए, "भाग्य का गीत", "ट्रायम्फ का गीत" ब्रह्म द्वारा)।

चोराली- कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट चर्चों में धार्मिक मंत्र। प्रोटेस्टेंट पॉलीफोनिक मंत्र (16 वीं शताब्दी में सुधार के नेताओं द्वारा पेश किया गया) जर्मन में पूरे समुदाय द्वारा किया गया था (एकसमान ग्रेगोरियन मंत्र के विपरीत, जिसे में गाया गया था लैटिनविशेष पुरुष गायक)। कोरल की धुन एक गतिहीन लय द्वारा प्रतिष्ठित होती है। कोरल वेयरहाउस (या बस कोरल) को आमतौर पर कहा जाता है। धीमी गति से एकसमान अवधियों द्वारा कॉर्ड प्रस्तुति।

चक्र संगीत कार्यक्रम (रूस, 2010)। 10 मुद्दे।

आधुनिक में अधिक आधिकारिक आंकड़े नहीं हैं संगीत संस्कृतिविश्व कंडक्टर के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों की तुलना में। चक्र के रचनाकारों ने महत्व के दस महत्वपूर्ण नामों को चुना है - साइमन रैटल, लोरिन माज़ेल, डैनियल बारेनबोइम, मैरिस जानसन, साथ ही साथ उनके प्रसिद्ध रूसी सहयोगी। आज वे सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त स्वामी और सबसे बड़े आर्केस्ट्रा के नेता हैं।

प्रत्येक कार्यक्रम अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ नामित उस्ताद में से एक के प्रदर्शन पर आधारित है।

एकल वादक: वायलिन वादक वादिम रेपिन और सर्गेई क्रायलोव, ओबोइस्ट एलेक्सी उत्किन, पियानोवादक डेनिस मात्सुएव और अन्य।

कार्यक्रम सबसे विविध है - आई.एस. बाख से ए. शॉनबर्ग और ए. भाग। सभी कार्य विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से हैं।

साइकिल के मेजबान पियानोवादक डेनिस मात्सुएव हैं।

पहली रिलीज। .
एकल कलाकार वादिम रेपिन।
कार्यक्रम: आई। स्ट्राविंस्की। तीन आंदोलनों में सिम्फनी; एम ब्रुच। जी माइनर में वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 1; एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7.

दूसरा मुद्दा। व्लादिमीर फेडोसेव और बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। पी.आई. त्चिकोवस्की।
कार्यक्रम: एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 4।
वियना में म्यूसिकवेरिन के गोल्डन हॉल में रिकॉर्ड किया गया।

तीसरा संस्करण। "मैरिस जानसन्स एंड द बवेरियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"।
कार्यक्रम: आर वैगनर। ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" से परिचय और "आइसोल्ड की मौत"; आर स्ट्रॉस। ओपेरा "डेर रोसेनकवेलियर" से वाल्ट्ज का सुइट।

चौथा मुद्दा। "डैनियल बरेनबोइम और पश्चिम-पूर्वी दिवान आर्केस्ट्रा"।
कार्यक्रम: वी.ए. मोजार्ट। तीन पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ प्रमुख में कॉन्सर्टो नंबर 7। एकल कलाकार - डैनियल बारेनबोइम, येल कारेट, करीम सैद। ए शॉनबर्ग। ऑर्केस्ट्रा के लिए बदलाव। जी वर्डी। ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" के लिए ओवरचर।

5वां अंक। "व्लादिमीर स्पिवकोव और रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा।
सर्गेई प्रोकोफिव। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 3। सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय"। एकल कलाकार डेनिस मात्सुएव। में रिकॉर्डिंग ग्रेट हॉल 2008 में मॉस्को कंज़र्वेटरी।

छठा संस्करण। "लॉरिन माज़ेल और आर्टुरो टोस्कानिनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"
कार्यक्रम: जियाचिनो रॉसिनी। ओपेरा "अल्जीयर्स में इतालवी" के लिए ओवरचर; जोहान्स ब्रह्मो. सिम्फनी नंबर 2.
मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में रिकॉर्ड किया गया।

7वां अंक। यूरी टेमिरकानोव और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। डी.डी. शोस्ताकोविच।

8वां अंक। यूरी बैशमेट और मॉस्को सोलोइस्ट चैंबर एनसेंबल।
एक कार्यक्रम में: जोसेफ हेडनी- सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। सोलोइस्ट स्टीवन इस्सरलिस (ग्रेट ब्रिटेन), निकोलो पगनिनी - 5 कैप्रिस (वायलिन के लिए ई। डेनिसोव द्वारा व्यवस्थित और कक्ष आर्केस्ट्रा) एकल कलाकार सर्गेई क्रायलोव (इटली); वी.ए. मोजार्ट - डायवर्टीमेंटो नंबर 1।
BZK में रिकॉर्डिंग।

9वां संस्करण। मिखाइल पलेटनेव और रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा
रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा पी.आई. द्वारा बैले से एक सूट का प्रदर्शन करेगा। त्चिकोवस्की" स्वान झील", मिखाइल पलेटनेव द्वारा संकलित। रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर में प्रवेश के हिस्से के रूप में बड़ा त्योहारआरएनओ, 2009।

10वां अंक। वालेरी गेर्गिएव और मरिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
वैलेरी गेर्गिएव द्वारा संचालित मरिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा हिट करता है - रॉसिनी, वर्डी, वैगनर द्वारा ओपेरा से ओवरचर, त्चिकोवस्की के बैले से वाल्ट्ज, प्रोकोफिव के रोमियो और जूलियट के टुकड़े।

यह कंडक्टरों के बिना मौजूद नहीं हो सकता, साथ ही निर्देशकों के बिना फिल्म उद्योग, संपादकों के बिना साहित्यिक और प्रकाशन उद्योग, डिजाइनरों के बिना फैशन प्रोजेक्ट। ऑर्केस्ट्रा का नेता प्रदर्शन के दौरान सभी उपकरणों की जैविक बातचीत सुनिश्चित करता है। कंडक्टर फिलहारमोनिक, कॉन्सर्ट हॉल या किसी अन्य संगीत स्थल के मंच पर मुख्य पात्र है।

कलाप्रवीण व्यक्ति

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सामंजस्य, कई संगीत वाद्ययंत्रों की सामंजस्यपूर्ण ध्वनि कंडक्टर के कौशल के कारण प्राप्त होती है। कोई आश्चर्य नहीं कि उनमें से सबसे प्रतिभाशाली को विभिन्न उच्च उपाधियों और उपाधियों से सम्मानित किया जाता है, और लोगों के बीच उन्हें "गुणी" कहा जाता है। और वास्तव में, कंडक्टर के बैटन का त्रुटिहीन अधिकार आपको ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में बैठे प्रत्येक संगीतकार को रचनात्मक आवेग की सभी बारीकियों को लाने की अनुमति देता है। एक विशाल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अचानक एक पूरे की तरह बजने लगता है, और संगीत रचना अपने सभी वैभव में प्रकट होती है।

जाने-माने कंडक्टर कौशल के आधार पर एकजुट होते हैं, वे सभी उच्च कला के स्कूल से गुजरे, उन्हें आम जनता से लोकप्रियता और पहचान हासिल करने में थोड़ा समय लगा। लोकप्रियता वर्षों में प्राप्त की जाती है। अधिकांश भाग के लिए, प्रसिद्ध कंडक्टर, कॉन्सर्ट गतिविधियों के अलावा, शिक्षण में लगे हुए हैं, युवा संगीतकारों के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम, साथ ही साथ मास्टर कक्षाएं भी संचालित करते हैं।

आत्मत्याग

ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने की कला में कई वर्षों के अभ्यास, निरंतर सुधार की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप अंतहीन पूर्वाभ्यास होता है। कुछ प्रसिद्ध कंडक्टर अपनी विशेष रचनात्मक दृढ़ता के लिए उल्लेखनीय हैं, आत्म-बलिदान की सीमा पर, जब व्यक्तिगत जीवन को पृष्ठभूमि में वापस ले लिया जाता है और केवल संगीत रहता है। हालांकि, यह स्थिति कला के लिए अच्छी है।

सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर कुछ संगीत समूहों के साथ अनुबंध से बंधे होते हैं, और इससे उन्हें उच्च स्तर के प्रदर्शन को प्राप्त करने का अवसर मिलता है। साथ ही, आपसी समझ आवश्यक है, जो बाद में सफल संगीत कार्यक्रम की गारंटी के रूप में काम करेगी।

उल्लेखनीय ओपेरा कंडक्टर

विश्व संगीत पदानुक्रम में ऐसे नाम हैं जिन्हें हर कोई जानता है। प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टरों के नाम पोस्टर, होर्डिंग पर पाए जा सकते हैं, क्रूज जहाजों के नाम उनके नाम पर हैं। यह लोकप्रियता अच्छी तरह से योग्य है, क्योंकि कुछ लोग अभी भी अपने पूरे जीवन को बिना किसी निशान के संगीत के लिए समर्पित करने में सक्षम हैं। सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर दुनिया भर में यात्रा करते हैं, विभिन्न संगीत समूहों के साथ भ्रमण करते हैं या प्रमुख संगीत केंद्रों में प्रमुख आर्केस्ट्रा का दौरा करते हैं। ओपेरा प्रदर्शन के लिए मुखर भागों, एरियस और कैवटीना के साथ ऑर्केस्ट्रा के एक विशेष सामंजस्य की आवश्यकता होती है। सभी संगीत एजेंसियों में आप प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टरों के नाम पा सकते हैं जिन्हें किसी सीज़न या प्रदर्शन की एक श्रृंखला के लिए आमंत्रित किया जा सकता है। अनुभवी इम्प्रेसारियो काम की शैली और प्रत्येक के चरित्र लक्षणों को जानते हैं। इससे उन्हें सही चुनाव करने में मदद मिलती है।

रूस के प्रसिद्ध संवाहक

रूस के प्रसिद्ध संवाहक (सूची):

अलेक्जेंड्रोव अलेक्जेंडर वासिलिविच।
बैशमेट यूरी अब्रामोविच।
बोरिसोव्ना।
व्लादिमीरोविच।
ब्रोनविट्स्की अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच।
वासिलेंको सर्गेई निकिफोरोविच।
गारनियन जॉर्जी अब्रामोविच।
गेर्गिएव वालेरी एबिसलोविच।
गोरेनस्टीन मार्क बोरिसोविच।
अलेक्जेंड्रोविच।
एव्तुशेंको एलेक्सी मिखाइलोविच
एर्मकोवा लुडमिला व्लादिमीरोवना
काबालेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच।
काज़लाव मुराद मैगोमेदोविच।
कोगन पावेल लियोनिदोविच।
लुंडस्ट्रेम ओलेग लियोनिदोविच
मरविंस्की एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच।
स्वेतलनोव एवगेनी फेडोरोविच।
स्पिवाकोव व्लादिमीर तेओडोरोविच

प्रत्येक प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर किसी भी विदेशी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सफलतापूर्वक नेतृत्व कर सकता है, इसके लिए कुछ पूर्वाभ्यास पर्याप्त हैं। संगीतकारों की व्यावसायिकता शैलियों में दोनों अंतरों को दूर करने में मदद करती है।

विश्व हस्तियां

दुनिया के प्रसिद्ध संवाहक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं जिन्हें आम जनता द्वारा मान्यता प्राप्त है।

पावेल कोगन

पावेल कोगन दुनिया भर में बेहतरीन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, उनकी कला को नायाब माना जाता है। उस्ताद रूसी है, "रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि धारण करता है। पावेल कोगन के पास कई पुरस्कार भी हैं, जिनमें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड और द ऑर्डर ऑफ द आर्ट्स शामिल हैं।

हर्बर्ट वॉन कारजानी

शुरुआत 1929 में सालबर्ग फेस्टिवल थिएटर में हुई थी। हर्बर्ट ने ओपेरा "सैलोम" का संचालन किया। 1929 से 1934 की अवधि में वह जर्मन शहर उल्म के थिएटर में चीफ कपेलमिस्टर थे। तब करजन लंबे समय तक वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर स्टैंड पर खड़े रहे। फिर उन्होंने चार्ल्स गुनोद के ओपेरा "वालपुरगीस नाइट" के साथ प्रदर्शन किया।

लियोनार्ड बर्नस्टीन

अमेरिकी कंडक्टर (1918-1990), यहूदी अप्रवासी माता-पिता से पैदा हुए। एक बच्चे के रूप में लियोनार्ड के लिए संगीत की शिक्षा शुरू हुई, उन्होंने पियानो बजाना सीखा। हालाँकि, लड़का धीरे-धीरे संचालन में शामिल हो गया, और 1939 में उसने अपनी शुरुआत की - युवा बर्नस्टीन ने अपनी खुद की रचना की एक रचना का प्रदर्शन किया, जिसे द बर्ड्स विद द स्मॉल ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है।

अपने उच्च व्यावसायिकता के लिए धन्यवाद, लियोनार्ड बर्नस्टीन ने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की और, पहले से ही कम उम्र में, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। एक सर्वांगीण रचनात्मक व्यक्ति होने के कारण संवाहक साहित्य में लगा रहता था। उन्होंने संगीत पर लगभग एक दर्जन पुस्तकें लिखीं।

वालेरी गेरगिएव

प्रसिद्ध कंडक्टर वालेरी अबिसालोविच गेर्गिएव का जन्म 2 मई, 1953 को मास्को में हुआ था। उन्नीस वर्ष की आयु में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। एक छात्र के रूप में, उन्होंने बर्लिन में अंतर्राष्ट्रीय आयोजन प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्होंने दूसरा स्थान हासिल किया।

1977 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, युवा कंडक्टर को किरोव थिएटर में सहायक के रूप में स्वीकार किया गया। Valery Gergiev उनके गुरु बन गए और 1978 में पहले से ही कंसोल पर खड़े हो गए और Prokofiev के ओपेरा "वॉर एंड पीस" में खेले। 1988 में, उन्होंने लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के लिए जाने के बाद यूरी टेमिरकानोव की जगह ली।

वर्ष 1992 को किरोव थिएटर में अपने ऐतिहासिक नाम "मरिंस्की थिएटर" की वापसी के रूप में चिह्नित किया गया था। ओपेरा प्रदर्शन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग के नाट्य दर्शकों को अग्रिम रूप से महीनों पहले दर्ज किया जाता है। आज वेलेरी गेर्गिएव थिएटर के मुख्य संवाहक और इसके कलात्मक निर्देशक हैं।

एवगेनी स्वेतलानोव

प्रसिद्ध कंडक्टर, रूसी और दुनिया, एवगेनी फेडोरोविच स्वेतलानोव (1928-2002) ने रूस की सांस्कृतिक विरासत पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। उनके पास "सोशलिस्ट लेबर के हीरो" और "यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधियाँ हैं। वह यूएसएसआर के लेनिन और राज्य पुरस्कारों के विजेता हैं।

पहली फिल्म 1954 में रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव के निर्माण में बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुई। 1963 से 1965 तक वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य संवाहक थे। उनके काम के दौरान, ओपेरा के प्रदर्शन का स्तर काफी बढ़ गया।

व्लादिमीर स्पिवाकोव

यूरी बैशमेट

1976 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1972 में, जबकि अभी भी एक छात्र, उन्होंने इतालवी मास्टर पाओलो टेस्टोर द्वारा एक वायोला वायोला खरीदा, जिसे 1758 में बनाया गया था। बैशमेट आज भी इस अनोखे वाद्य यंत्र को बजाता है।

उन्होंने 1976 में सक्रिय संगीत कार्यक्रम शुरू किया, और दो साल बाद उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक शिक्षण पद प्राप्त हुआ। 1996 में, यूरी बैशमेट ने "प्रायोगिक वियोला विभाग" बनाया, जहां सिम्फोनिक, ओपेरा और चैम्बर संगीत में वायोला भागों का अध्ययन होता है। फिर उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर की उपाधि मिली। वर्तमान में सक्रिय धर्मार्थ और सामाजिक गतिविधियों में लगे हुए हैं।

विश्व चेतना में हर्बर्ट वॉन कारजन का नाम साल्ज़बर्ग के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है। कंडक्टर, जो 1908 में साल्ज़बर्ग में पैदा हुआ था, दशकों के दौरान अपने तरीके से आकार लिया सांस्कृतिक जीवनमोजार्ट शहर और घटनाओं के प्रमुख पर था।

कंडक्टर के नक्शेकदम पर
साल्ज़बर्ग शहर के चारों ओर घूमते हुए, आप लगातार खुद को एक उत्कृष्ट कंडक्टर के जीवन और कार्य से जुड़े स्थानों में पाते हैं। साल्ज़बर्ग ओल्ड टाउन के केंद्र में स्थित आदमकद कांस्य प्रतिमा, राइफ़ेसेन बैंक के बगीचे में, मकार्ट फ़ुटब्रिज के बगल में, हर्बर्ट वॉन कारजन की स्मृति में है। पास की एक इमारत में स्मारक पट्टिका पर एक शिलालेख में कहा गया है कि कारजन का जन्म 5 अप्रैल, 1908 को इसी घर में हुआ था। साल्ज़बर्ग शहर ने अपने प्रसिद्ध बेटे को फेस्टिवल डिस्ट्रिक्ट हर्बर्ट वॉन कारजन प्लाट्ज़ में एक उल्लेखनीय वर्ग का नाम देकर सम्मानित किया है।

उनकी कब्र एनिफ में कब्रिस्तान में स्थित है - साल्ज़बर्ग शहर के पास एक छोटी सी जगह, जहाँ हर्बर्ट वॉन कारजन कई वर्षों तक रहे। समय के साथ, कब्र दुनिया भर से करयन की प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए तीर्थस्थल बन गई।

हर्बर्ट वॉन कारजन और साल्ज़बर्ग समर फेस्टिवल
युद्ध के बाद के वर्षों में, साल्ज़बर्ग में हर्बर्ट वॉन कारजन का युग शुरू हुआ। 1948 में उन्होंने पहली बार ऑरफियो के ग्लक के ओपेरा उत्पादन का संचालन किया, 1956 में उन्हें कलात्मक निर्देशक नियुक्त किया गया, और 1957 में उन्होंने बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो में अपने निर्देशन की शुरुआत की।
1960 में, हर्बर्ट वॉन कारजन ने रिचर्ड स्ट्रॉस के ओपेरा द रोसेनकवेलियर के निर्माण के साथ थिएटर कॉम्प्लेक्स के ग्रैंड फेस्टिवल हॉल की नवनिर्मित इमारत को पूरी तरह से खोला और एक नए युग की शुरुआत की घोषणा की। यहां तक कि जब सितंबर 1960 से शुरू होने वाला करजन अब एकमात्र कलात्मक निर्देशक नहीं था, और 1964 से निदेशक मंडल में था, तब भी वह हमेशा वही बना रहा जो उद्यम के धागे अपने हाथों में रखता है और सबसे महत्वपूर्ण निर्णय लेता है: 1989 में उनकी मृत्यु के बाद एक मृत्युलेख में एक कहावत का जिक्र करते हुए "अंतिम निरंकुश स्वामी" के रूप में।

1967 में उन्होंने साल्ज़बर्ग ईस्टर फेस्टिवल की स्थापना की, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक निर्देशित किया: हर साल उन्होंने बर्लिन के सहयोग से एक ओपेरा उत्पादन का निर्माण किया। संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन सीनेट के निपटान में रखा गया, उन्होंने बाद में होली ट्रिनिटी के दौरान साल्ज़बर्ग में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

करायण का युग
करजन ने साल्ज़बर्ग के प्रावधान में योगदान दिया गर्मियों का त्योहारअंतरराष्ट्रीय स्थिति। यदि पिछले दशकों में वियना का पहनावा राज्य ओपेरा, अब साल्ज़बर्ग बहुभाषी विश्व सितारों के लिए एक मिलन स्थल बन गया है, जो, as स्वतंत्र कलाकारमिलान से न्यूयॉर्क तक के प्रसिद्ध चरणों में घर जैसा महसूस करें।

इसने विदेशों से कई मेहमानों को आकर्षित करना शुरू कर दिया।
लगातार कई दशकों तक कंडक्टर, जैसे कोई और नहीं, न केवल व्यक्तिकृत संगीत दृश्य, लेकिन विकास को गति भी दी संगीत प्रलेखन. पर पिछले साल काअपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को बड़ी रुचि और ऊर्जा के साथ एकत्र किया और उनका दस्तावेजीकरण किया - मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा के अपने निर्देशन में - और दुनिया के लिए प्रलेखित।

कलाप्रवीण व्यक्ति

आत्मत्याग

उल्लेखनीय ओपेरा कंडक्टर

रूस के प्रसिद्ध संवाहक

विश्व हस्तियां

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हर्बर्ट वॉन कारजानी

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वालेरी गेरगिएव

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