फ्रीडा काहलो पेंटिंग्स. मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता

कैलो डी रिवेरा फ्रिडा एक मैक्सिकन कलाकार हैं जो अपने स्व-चित्रों के लिए जानी जाती हैं।

फ्रीडा काहलो डी रिवेरा (स्पेनिश) फ्रीडा कैहलोडी रिवेरा), या मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन (स्पेनिश: मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन; कोयोकैन, मैक्सिको सिटी, 6 जुलाई, 1907 - 13 जुलाई, 1954) एक मैक्सिकन कलाकार थीं जो अपने स्व-चित्रों के लिए जानी जाती थीं। मैक्सिकन संस्कृति और पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका के लोगों की कला का उनके काम पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। कला शैलीफ्रीडा काहलो को कभी-कभी इस प्रकार चित्रित किया जाता है अनुभवहीन कलाया लोक कला. अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन ने उन्हें अतियथार्थवादियों में स्थान दिया। वह जीवन भर खराब स्वास्थ्य में रहीं, छह साल की उम्र से ही पोलियो से पीड़ित रहीं और एक गंभीर बीमारी से भी पीड़ित रहीं कार दुर्घटनाअपनी किशोरावस्था में, जिसके बाद उन्हें कई सर्जरी से गुजरना पड़ा जिसने उनके पूरे जीवन को प्रभावित किया। 1929 में, उन्होंने कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की, और उनकी तरह, कम्युनिस्ट पार्टी का समर्थन किया। फ्रीडा काहलो का जन्म 6 जुलाई, 1907 को मेक्सिको सिटी के एक उपनगर, कोयोकैन में हुआ था (बाद में उन्होंने मैक्सिकन के लिए अपने जन्म का वर्ष बदलकर 1910 कर लिया) क्रांति)। उनके पिता फोटोग्राफर गुइलेर्मो कैलो थे, जो यहूदी मूल के जर्मन थे। फ्रीडा की मां, मटिल्डा काल्डेरन, भारतीय मूल की मैक्सिकन थीं। फ्रीडा काहलो परिवार में तीसरी संतान थीं। 6 साल की उम्र में वह पोलियो से पीड़ित हो गईं, इस बीमारी ने उन्हें जीवन भर के लिए विकलांग बना दिया और वह दायां पैरबाईं ओर पतली हो गई (जिसे काहलो ने जीवन भर लंबी स्कर्ट के नीचे छुपाया)। कानून के लिए संघर्ष का इतना प्रारंभिक अनुभव पूरा जीवनफ्रीडा के चरित्र को मजबूत किया। फ्रीडा मुक्केबाजी और अन्य खेलों से जुड़ी थीं। 15 साल की उम्र में, उन्होंने "प्रिपरेटरी" (नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल) में प्रवेश लिया सर्वोत्तम विद्यालयचिकित्सा का अध्ययन करने के लिए मेक्सिको। इस स्कूल में 2,000 छात्रों में से केवल 35 लड़कियाँ थीं। फ्रीडा ने आठ अन्य छात्रों के साथ बंद समूह "कैचुचास" बनाकर तुरंत अधिकार प्राप्त कर लिया। उनके व्यवहार को अक्सर चौंकाने वाला कहा जाता था. प्रिपरेटोरियम में उनकी पहली मुलाकात उनके भावी पति, प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से हुई, जिन्होंने 1921 से 1923 तक पेंटिंग "क्रिएशन" पर प्रिपरेटरी स्कूल में काम किया था।

अठारह साल की उम्र में, 17 सितंबर, 1925 को फ्रीडा एक गंभीर दुर्घटना का शिकार हो गईं। वह जिस बस से यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। फ्रीडा को गंभीर चोटें आईं: रीढ़ की हड्डी में तीन बार फ्रैक्चर (काठ का क्षेत्र में), कॉलरबोन में फ्रैक्चर, पसलियां टूटी, श्रोणि में ट्रिपल फ्रैक्चर, दाहिने पैर की हड्डियों में ग्यारह फ्रैक्चर, दाहिना पैर कुचला और विस्थापित हुआ, और एक अव्यवस्थित कंधा. इसके अलावा, उसके पेट और गर्भाशय को धातु की रेलिंग से छेद दिया गया, जिससे उसके प्रजनन कार्य को गंभीर नुकसान पहुंचा। वह एक वर्ष तक बिस्तर पर रहीं और जीवन भर स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं बनी रहीं। इसके बाद, फ्रीडा को महीनों तक अस्पताल छोड़े बिना, कई दर्जन ऑपरेशनों से गुजरना पड़ा। अपनी प्रबल इच्छा के बावजूद वह कभी माँ नहीं बन पाईं। इस त्रासदी के बाद उसने सबसे पहले अपने पिता से ब्रश और पेंट मांगे। फ्रीडा के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया गया, जिससे वह लेटकर भी लिख सकती थी। बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण लगा हुआ था ताकि वह खुद को देख सके। पहली पेंटिंग एक स्व-चित्र थी, जिसने हमेशा के लिए रचनात्मकता की मुख्य दिशा निर्धारित की: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं।"

1928 में वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं। 1929 में, फ्रीडा काहलो डिएगो रिवेरा की पत्नी बनीं। वह 43 वर्ष के थे, वह 22 वर्ष की थीं। दोनों कलाकार न केवल कला के कारण, बल्कि सामान्य साम्यवादी राजनीतिक मान्यताओं के कारण भी एक साथ आए थे। उनका तूफानी एक साथ रहने वालेएक किंवदंती बन गई. कई वर्षों बाद, फ्रीडा ने कहा: "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक जब एक बस ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी।" 1930 के दशक में, फ्रीडा कुछ समय के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में रहीं, जहाँ उनके पति काम करते थे। एक विकसित औद्योगिक देश में, विदेश में लंबे समय तक रहने के लिए मजबूर होने से, उन्हें राष्ट्रीय मतभेदों के बारे में और अधिक गहराई से पता चला। तब से, फ्रीडा को मैक्सिकन लोक संस्कृति से विशेष प्रेम था और उसने प्राचीन कार्यों का संग्रह किया एप्लाइड आर्ट्स, तक में रोजमर्रा की जिंदगीले जाया गया राष्ट्रीय वेशभूषा. 1939 में पेरिस की यात्रा, जहां फ्रिडा मैक्सिकन कला की एक विषयगत प्रदर्शनी में एक सनसनी बन गई (उनकी एक पेंटिंग लौवर द्वारा भी अधिग्रहित की गई थी), देशभक्ति की भावनाओं को और विकसित किया। 1937 में, सोवियत क्रांतिकारी नेता लियोन ट्रॉट्स्की ने कुछ समय के लिए डिएगो और फ्रीडा के घर में शरण ली; उनका और फ्रीडा का अफेयर शुरू हो गया। ऐसा माना जाता है कि मनमौजी मैक्सिकन के प्रति उनके अत्यधिक आकर्षण ने उन्हें उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। 1940 के दशक में, फ्रीडा की पेंटिंग्स कई उल्लेखनीय प्रदर्शनियों में दिखाई दीं। साथ ही उनकी स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं भी बदतर होती जा रही हैं। शारीरिक पीड़ा को कम करने के लिए बनाई गई दवाएँ और औषधियाँ इसे बदल देती हैं मन की स्थिति, जो डायरी में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है, जो उनके प्रशंसकों के बीच एक पंथ बन गया है। 1953 में यह पहली बार हुआ व्यक्तिगत प्रदर्शनीघर पर। उस समय तक, फ्रीडा बिस्तर से बाहर नहीं निकल सकती थी, और उसे अस्पताल के बिस्तर पर प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए लाया गया। जल्द ही, गैंग्रीन की शुरुआत के कारण, उसका दाहिना पैर घुटने के नीचे से कट गया। फ्रीडा काहलो की 13 जुलाई 1954 को निमोनिया से मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने अपनी डायरी में आखिरी प्रविष्टि छोड़ी थी: "मुझे उम्मीद है कि मेरा प्रस्थान सफल होगा और मैं दोबारा वापस नहीं आऊंगी।" फ़्रीडा काहलो के कुछ दोस्तों ने सुझाव दिया कि उनकी मृत्यु अधिक मात्रा लेने से हुई, और उनकी मृत्यु आकस्मिक नहीं हो सकती। हालाँकि, इस संस्करण का कोई सबूत नहीं है, और कोई शव परीक्षण नहीं किया गया था। फ्रीडा काहलो की विदाई पैलेस में हुई ललित कला. समारोह में डिएगो रिवेरा के अलावा मैक्सिकन राष्ट्रपति लाज़ारो कर्डेनस और कई कलाकार शामिल हुए। 1955 से, फ्रीडा काहलो का ब्लू हाउस उनकी याद में एक संग्रहालय बन गया है।

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मैक्सिकन कलाकारफ्रीडा काहलो को वे लोग भी जानते हैं जो पेंटिंग की दुनिया से दूर हैं। हालाँकि, बहुत कम लोग उनके चित्रों के विषय और उनकी रचना के इतिहास से परिचित हैं। हम कलाकार की प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में सामग्री प्रकाशित करके इस गलती को सुधार रहे हैं।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

बचपन और किशोरावस्था में फ्रीडा को गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं का सामना करना पड़ा। 6 साल की उम्र में वह पोलियो से पीड़ित हो गईं और 12 साल बाद उनका एक्सीडेंट हो गया, जिसके परिणामस्वरूप कब काखुद को बिस्तर पर पड़ा हुआ पाया। कलाकार का मजबूर अकेलापन और जन्मजात प्रतिभा कई कैनवस में सन्निहित थी जिसमें फ्रीडा ने खुद को चित्रित किया था।

में रचनात्मक विरासतफ्रीडा काहलो के पास सबसे अधिक स्व-चित्र हैं। कलाकार ने स्वयं इस तथ्य को यह कहते हुए समझाया कि वह खुद को और अपनी स्थिति को सबसे अच्छी तरह से जानती है, खासकर जब से आप अपने आप के साथ अकेले रहते हैं, अनजाने में अपने भीतर का पता लगाते हैं और बाहरी दुनियासबसे छोटे विवरण तक।

स्व-चित्रों में, फ्रीडा के चेहरे पर हमेशा एक ही विचारशील और गंभीर अभिव्यक्ति होती है: उस पर भावनाओं या संवेदनाओं का कोई स्पष्ट संकेत नहीं पढ़ा जा सकता है। लेकिन भावनात्मक अनुभवों की गहराई हमेशा एक महिला की नज़र से पता चलती है।

हेनरी फोर्ड अस्पताल, 1932

1929 में फ्रीडा ने कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की। नवविवाहित जोड़े के संयुक्त राज्य अमेरिका चले जाने के बाद, काहलो एक से अधिक बार गर्भवती हुई। लेकिन हर बार महिला ने युवावस्था में मिले पिछले दुखों के कारण अपने बच्चे को खो दिया। कलाकार ने कैनवास "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल" पर अपनी पीड़ा और भावनात्मक गिरावट को व्यक्त किया। पेंटिंग में खून से सने बिस्तर पर एक रोती हुई महिला को दर्शाया गया है, जो प्रतीकात्मक तत्वों से घिरी हुई है: एक घोंघा, एक भ्रूण, एक महिला की सीट का गुलाबी शारीरिक मॉडल और एक बैंगनी ऑर्किड।

मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच सीमा पर स्व-चित्र, 1932

खुद को कैनवास के केंद्र में मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका की सीमा पर खड़ा चित्रित करके, काहलो ने वास्तविकता से अपने भ्रम और अलगाव को व्यक्त किया। फिल्म की नायिका अमेरिका की तकनीकी दुनिया और मेक्सिको की प्राकृतिक जीवन शक्ति विशेषता के बीच बंटी हुई है।

बाएँ और दाहिना भागपेंटिंग एक विपरीत संयोजन का प्रतिनिधित्व करती हैं: औद्योगिक दिग्गजों की चिमनियों से निकलने वाला धुआं और हल्के, साफ बादल, बिजली के उपकरण और हरी-भरी वनस्पति।

स्व-चित्र "राम", 1937

पेरिस में फ्रीडा काहलो की सफल प्रदर्शनी के बाद लौवर द्वारा अधिग्रहित कलाकार का पहला काम। एक मैक्सिकन महिला की आकर्षक सुंदरता, पक्षियों और फूलों के पैटर्न से बना एक शांत, विचारशील चेहरा, एक विविध रंग योजना - इस कैनवास की रचना को कलाकार की संपूर्ण रचनात्मक विरासत में सबसे सामंजस्यपूर्ण और मूल में से एक माना जाता है।

दो फ्रिडास, 1939

कलाकार द्वारा अपने पति डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद बनाई गई पेंटिंग अपने प्रेमी से ब्रेकअप के बाद एक महिला की आंतरिक स्थिति को दर्शाती है। कैनवास में कलाकार के दो सार दर्शाए गए हैं: एक पदक के साथ मैक्सिकन फ्रीडा और उसके पति की एक तस्वीर और सफेद फीते में नई, यूरोपीय फ्रीडा। दोनों महिलाओं के दिल एक धमनी से जुड़े हुए हैं, लेकिन कलाकार का यूरोपीय परिवर्तनशील अहंकार खून की कमी से ग्रस्त है: अपने प्रिय के खोने के साथ, एक महिला खुद का एक हिस्सा खो देती है। यदि फ्रीडा के हाथ में सर्जिकल क्लैंप न होता, तो संभवतः महिला का खून बहकर मर गया होता।

टूटा हुआ स्तंभ, 1944

1944 में, कलाकार का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। फ्रिडा ने पेंटिंग और मूर्तिकला स्कूल में जो पेंटिंग की शिक्षा दी, वह अब वह केवल घर पर ही सिखाती है। इसके अलावा, डॉक्टर उसे स्टील कोर्सेट पहनने की सलाह देते हैं।

पेंटिंग "ब्रोकन कॉलम" में कलाकार ने उसके शरीर को आधा टूटा हुआ दर्शाया है। एकमात्र सहारा जो उसे खड़े रहने में मदद करता है वह पट्टियों वाला स्टील कोर्सेट है। महिला का चेहरा और शरीर नाखूनों से छलनी है, और उसकी जांघें सफेद कफन में लिपटी हुई हैं - ये तत्व शहादत और पीड़ा के प्रतीक हैं।

- मैक्सिकन आधुनिकतावाद की अग्रदूत, मैक्सिकन संस्कृति की सबसे चमकदार शख्सियत, दुनिया भर में लाखों लोगों द्वारा जानी और पसंद की जाती है। "फ़ेस ऑफ़ फ़्रीडा" सबसे अधिक है बड़ा संग्रहकलाकार से संबंधित सामग्री. एकत्रित कलाकृतियों में 20 पहले से अविभाजित सुपर-रिज़ॉल्यूशन छवियां, उनके जीवनीकारों और आलोचकों के निबंध, दुनिया भर के संग्रहालयों के कार्यों की एक प्रदर्शनी शामिल है, जिसमें अल्पज्ञात रेखाचित्र, रेखाचित्र और शामिल हैं। शुरुआती काम; कलाकार के जीवन भर छोड़े गए पत्र और तस्वीरें; उनकी प्रसिद्ध अलमारी की एक ऑनलाइन प्रदर्शनी।

कुछ प्रदर्शनियाँ अत्यंत दुर्लभ हैं, जैसे कि उनके द्वारा बनाए गए कार्यों के प्रारंभिक संस्करण पीछे की ओर तैयार पेंटिंग. यह सब ऑनलाइन मुफ़्त में उपलब्ध है।

"दुर्घटना", 1926। काहलो का चित्र एक बस के साथ एक दुर्घटना को दर्शाता है, जिसमें वह गंभीर रूप से घायल हो गई थी।

इसके अलावा, फ़ेस ऑफ़ फ़्रीडा उन स्थानों पर Google स्ट्रीट व्यू की पेशकश करता है, जिन्होंने उसके करियर को सबसे अधिक प्रभावित किया, जिसमें मेक्सिको सिटी का प्रसिद्ध ब्लू हाउस भी शामिल है, जहाँ उसका जन्म और मृत्यु हुई थी। बाद में इसे फ्रीडा काहलो हाउस संग्रहालय में बदल दिया गया, जहां आप भ्रमण भी कर सकते हैं आभासी यात्रा, इस पर गौर करें वर्किंग स्टूडियोफ्रीडा, भोजन कक्ष, घर के पास बगीचा।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1926.

यह अकारण नहीं है कि काहलो को स्व-चित्रों की रानी कहा जाता है। बचे हुए अधिकांश चित्रों में कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। उसने कहा: " मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अक्सर अकेला रहता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं».

मेक्सिको सिटी के चार निवासी, 1938।

स्वयं के अलावा, उन्होंने अपने समय की प्रतिध्वनियों को चित्रित किया और उन मानवीय अनुभवों की खोज की जो व्यक्ति से परे जाते हैं। " सभी बेहतरीन कलाकारों की तरह, -लेखक फ़्रांसिस बोरज़ेलो कहते हैं, - काहलो का काम एक डायरी नहीं है जिसे शानदार ढंग से रंगों में प्रस्तुत किया गया है, बल्कि व्यक्तिगत विश्वासों, भावनाओं और घटनाओं को उसके विशेष लेंस के माध्यम से कुछ अद्वितीय और सार्वभौमिक रूप में प्रस्तुत किया गया है।».

फ़्रीडा के जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों की केवल दो प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिनमें से एक का आयोजन अतियथार्थवादी आंद्रे ब्रेटन द्वारा किया गया था। हालाँकि फ्रीडा काहलो ने कहा: " उन्हें लगा कि मैं अतियथार्थवादी हूं, लेकिन मैं ऐसा नहीं हूं। मैंने कभी फंतासी नहीं लिखी। मैंने अपनी हकीकत लिखी».

मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच सीमा पर स्व-चित्र, 1932।

एक बंदर और एक तोते के साथ स्व-चित्र, 1942।

कटे बालों के साथ स्व-चित्र, 1940।

दो फ्रिडास, 1939।

हेनरी फोर्ड अस्पताल (फ्लाइंग बेड), 1932।

मेरी पोशाक यहाँ लटकी हुई है, 1933।

पानी ने मुझे क्या दिया, 1938।

कांटों के हार के साथ स्व-चित्र, 1940।

नींद (बिस्तर), 1940.

जड़ें, 1943.

टूटा हुआ स्तंभ, 1944।

आशा के बिना, 1945.

स्टालिन के साथ स्व-चित्र, 1954।

मार्क्सवाद बीमारों को ठीक करता है, 1954।

लंबी उम्र तक जीना! 1954.

तेजतर्रार मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो को जनता के बीच उनके प्रतीकात्मक स्व-चित्रों और मैक्सिकन और अमेरिंडियन संस्कृतियों के चित्रण के लिए जाना जाता है। अपने मजबूत और मजबूत इरादों वाले चरित्र के साथ-साथ अपनी साम्यवादी भावनाओं के लिए जानी जाने वाली काहलो ने न केवल मैक्सिकन बल्कि विश्व चित्रकला पर भी एक अमिट छाप छोड़ी।

कलाकार का भाग्य कठिन था: लगभग पूरे जीवन वह कई बीमारियों, ऑपरेशनों और असफल उपचारों से परेशान रही। इसलिए, छह साल की उम्र में, फ्रीडा पोलियो से ग्रस्त हो गई, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर की तुलना में पतला हो गया और लड़की जीवन भर लंगड़ी बनी रही। पिता ने अपनी बेटी को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया, उस समय उसे पुरुष खेलों में शामिल किया - तैराकी, फ़ुटबॉल और यहाँ तक कि कुश्ती भी। कई मायनों में, इससे फ्रीडा को एक सतत, साहसी चरित्र बनाने में मदद मिली।

1925 की घटना एक कलाकार के रूप में फ्रीडा के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। 17 सितंबर को, वह अपने साथी छात्र और प्रेमी एलेजांद्रो गोमेज़ एरियास के साथ एक दुर्घटना में शामिल हो गई थी। टक्कर के परिणामस्वरूप, फ्रीडा को श्रोणि और रीढ़ की हड्डी में कई फ्रैक्चर के साथ रेड क्रॉस अस्पताल में भर्ती कराया गया। गंभीर चोटों के कारण पुनर्प्राप्ति कठिन और दर्दनाक हो गई। इसी समय उसने पेंट और ब्रश देने के लिए कहा: बिस्तर की छतरी के नीचे लटके दर्पण ने कलाकार को खुद को देखने की अनुमति दी और उसने अपना काम शुरू कर दिया। रचनात्मक पथस्व-चित्रों से.

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा

नेशनल की कुछ महिला छात्रों में से एक होने के नाते तैयारी स्कूल, फ्रीडा को अपनी पढ़ाई के दौरान से ही राजनीतिक चर्चा में रुचि रही है। बाद के जीवन में, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी और यंग कम्युनिस्ट लीग की सदस्य भी बन गईं।

अपनी पढ़ाई के दौरान ही फ्रीडा की पहली मुलाकात तत्कालीन प्रसिद्ध वॉल पेंटिंग मास्टर डिएगो रिवेरा से हुई। स्कूल सभागार में क्रिएशन म्यूरल पर काम करते समय काहलो अक्सर रिवेरा को देखता था। कुछ सूत्रों का दावा है कि फ्रीडा ने पहले ही भित्ति-चित्रकार से बच्चे को जन्म देने की अपनी इच्छा के बारे में बता दिया था।

रिवेरा ने प्रोत्साहित किया रचनात्मक कार्यफ्रीडा, लेकिन दो का मिलन उज्ज्वल व्यक्तित्वबहुत अस्थिर था. अधिकांशउस समय, डिएगो और फ्रीडा अलग-अलग रहते थे, पड़ोस के घरों या अपार्टमेंटों में रहते थे। फ्रीडा अपने पति की कई बेवफाईयों से परेशान थी, और वह डिएगो के उसके साथ रिश्ते से विशेष रूप से आहत थी छोटी बहनक्रिस्टीना. पारिवारिक विश्वासघात के जवाब में, काहलो ने अपने प्रसिद्ध काले बाल काट दिए और अपनी पेंटिंग "मेमोरी (हृदय)" में अपनी नाराजगी और दर्द को कैद कर लिया।

फिर भी, कामुक और उत्साही कलाकार के भी पक्ष में मामले थे। उनके प्रेमियों में जापानी मूल के प्रसिद्ध अमेरिकी अवांट-गार्ड मूर्तिकार इसामु नोगुची और कम्युनिस्ट शरणार्थी लियोन ट्रॉट्स्की शामिल हैं, जिन्होंने 1937 में फ्रीडा के ब्लू हाउस (कासा अज़ुल) में शरण ली थी। काहलो उभयलिंगी थी, इसलिए महिलाओं के साथ उसके रोमांटिक रिश्ते भी जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए, अमेरिकी पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर के साथ।

दोनों तरफ से विश्वासघात और मामलों के बावजूद, फ्रीडा और डिएगो, यहां तक ​​कि 1939 में अलग हो गए, फिर से एक हो गए और कलाकार की मृत्यु तक पति-पत्नी बने रहे।

काहलो की पेंटिंग्स में पति की बेवफाई और बच्चे को जन्म देने में असमर्थता को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। फ्रिडा के कई चित्रों में चित्रित भ्रूण, फल और फूल बच्चों को जन्म देने में उसकी असमर्थता का प्रतीक हैं, जो उसकी अत्यधिक अवसादग्रस्तता का कारण था। इस प्रकार, पेंटिंग "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल" में एक नग्न कलाकार और उसकी बांझपन के प्रतीकों को दर्शाया गया है - एक भ्रूण, एक फूल, क्षतिग्रस्त कूल्हे के जोड़, जो खूनी नस जैसे धागों से उससे जुड़े हुए हैं। 1938 में न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में, इस पेंटिंग को "लॉस्ट डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया था।

रचनात्मकता की विशेषताएं

फ्रीडा की पेंटिंग्स की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उनके सभी स्व-चित्र केवल उनकी उपस्थिति को चित्रित करने तक ही सीमित नहीं हैं। प्रत्येक कैनवास कलाकार के जीवन के विवरण से समृद्ध है: प्रत्येक चित्रित वस्तु प्रतीकात्मक है। यह भी महत्वपूर्ण है कि फ्रिडा ने वस्तुओं के बीच संबंधों को वास्तव में कैसे चित्रित किया: अधिकांश कनेक्शन रक्त वाहिकाएं हैं जो हृदय को पोषण देती हैं।

प्रत्येक स्व-चित्र में जो चित्रित किया गया है उसके अर्थ के सुराग होते हैं: कलाकार स्वयं हमेशा अपने चेहरे पर मुस्कान की छाया के बिना, खुद को गंभीर कल्पना करता है, लेकिन उसकी भावनाओं को पृष्ठभूमि की धारणा के चश्मे के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, रंगो की पटिया, फ्रीडा के आसपास की वस्तुएं।

पहले से ही 1932 में, काहलो के काम में अधिक ग्राफिक और असली तत्व दिखाई दे रहे थे। फ़्रीडा स्वयं दूरगामी और शानदार कथानकों के साथ अतियथार्थवाद से अलग थी: कलाकार ने अपने कैनवस पर वास्तविक पीड़ा व्यक्त की। इस आंदोलन के साथ संबंध प्रतीकात्मक था, क्योंकि फ्रीडा के चित्रों में पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता, राष्ट्रीय मैक्सिकन रूपांकनों और प्रतीकों के साथ-साथ मृत्यु के विषय के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। 1938 में, भाग्य ने उन्हें अतियथार्थवाद के संस्थापक, आंद्रे ब्रेटन के संपर्क में लाया, जिनके साथ एक मुलाकात के बारे में फ्रीडा ने खुद इस प्रकार बात की: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक अतियथार्थवादी हूं जब तक कि आंद्रे ब्रेटन मैक्सिको नहीं आए और मुझे इसके बारे में बताया।" ब्रेटन से मिलने से पहले, फ्रीडा के स्व-चित्रों को शायद ही कभी कुछ विशेष माना जाता था, लेकिन फ्रांसीसी कवि ने उन्हें कैनवास पर देखा अवास्तविक रूपांकनों, जिससे कलाकार की भावनाओं और उसके अनकहे दर्द को चित्रित करना संभव हो गया। इस मुलाकात के लिए धन्यवाद, सफल प्रदर्शनीन्यूयॉर्क में काहलो की पेंटिंग।

1939 में, डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद, फ्रीडा ने सबसे प्रभावशाली पेंटिंग्स में से एक - "द टू फ्रीडास" बनाई। पेंटिंग में एक व्यक्ति के दो स्वभावों को दर्शाया गया है। एक फ्रिडा ने कपड़े पहने सफेद पोशाक, जो उसके घायल हृदय से बहती रक्त की बूंदों को दर्शाता है; दूसरी फ्रिडा की पोशाक का रंग चमकीला है, और दिल सुरक्षित है। दोनों फ्रिडास रक्त वाहिकाओं से जुड़े हुए हैं जो दोनों उजागर दिलों को पोषण देते हैं - एक तकनीक जिसे कलाकार अक्सर व्यक्त करने के लिए उपयोग करते हैं दिल का दर्द. फ्रिडा उज्ज्वल में राष्ट्रीय वस्त्र- यह बिल्कुल "मैक्सिकन फ्रिडा" है जो डिएगो को पसंद था, और विक्टोरियन में कलाकार की छवि शादी का कपड़ा- डिएगो द्वारा छोड़ी गई महिला का एक पश्चिमी संस्करण। फ्रीडा ने अपने अकेलेपन पर जोर देते हुए उसका हाथ पकड़ लिया।

काहलो की पेंटिंग न केवल उनकी छवियों द्वारा, बल्कि उनके उज्ज्वल, ऊर्जावान पैलेट द्वारा भी स्मृति में अंकित हैं। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने स्वयं अपने चित्रों के निर्माण में प्रयुक्त रंगों को समझाने की कोशिश की। तो, हरा रंग अच्छाई से जुड़ा था, धीमा प्रकाश, मैजेंटा बैंगनी एज़्टेक अतीत से जुड़ा था, पीला पागलपन, भय और बीमारी का प्रतीक था, और नीला प्यार और ऊर्जा की शुद्धता का प्रतीक था।

फ्रीडा की विरासत

1951 में, 30 से अधिक ऑपरेशनों के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा हुआ कलाकार केवल दर्द निवारक दवाओं की बदौलत दर्द सहने में सक्षम था। उस समय भी, उनके लिए चित्र बनाना पहले की तरह कठिन था और फ्रीडा शराब के साथ-साथ दवाओं का भी इस्तेमाल करती थीं। पहले की विस्तृत छवियां अधिक धुंधली हो गईं, जल्दबाजी और लापरवाही से खींची गईं। शराब के दुरुपयोग और लगातार मनोवैज्ञानिक टूटने के परिणामस्वरूप, 1954 में कलाकार की मृत्यु ने आत्महत्या की कई अफवाहों को जन्म दिया।

लेकिन उनकी मृत्यु के साथ, फ्रीडा की प्रसिद्धि केवल बढ़ती गई, और उनका प्रिय ब्लू हाउस मैक्सिकन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग की एक संग्रहालय-गैलरी बन गया। 1970 के दशक के नारीवादी आंदोलन ने भी कलाकार में रुचि को पुनर्जीवित किया, क्योंकि कई लोगों ने फ्रीडा को नारीवाद की एक प्रतिष्ठित हस्ती के रूप में देखा। हेडन हेरेरा द्वारा लिखित फ्रीडा काहलो की जीवनी और 2002 में फिल्माई गई फिल्म फ्रीडा इस रुचि को कम नहीं होने देती।

फ्रीडा काहलो के स्व-चित्र

फ़्रीडा की आधे से अधिक कृतियाँ स्व-चित्र हैं। एक भयानक दुर्घटना का शिकार होने के बाद, उन्होंने 18 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया। उसका शरीर बुरी तरह टूट गया था: उसकी रीढ़ की हड्डी क्षतिग्रस्त हो गई थी, उसकी पेल्विक हड्डियाँ, कॉलरबोन, पसलियां टूट गई थीं, अकेले एक पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। फ़्रीडा का जीवन अधर में था, लेकिन युवा लड़की जीतने में सक्षम थी, और, अजीब बात है, ड्राइंग ने इसमें उसकी मदद की। यहां तक ​​कि अस्पताल के कमरे में भी, उसके सामने एक बड़ा दर्पण रखा गया था और फ्रिडा ने खुद को चित्रित किया था।

लगभग सभी स्व-चित्रों में, फ्रीडा काहलो ने खुद को गंभीर, उदास, जैसे कठोर और अभेद्य चेहरे के साथ जमे हुए और ठंडे के रूप में चित्रित किया, लेकिन कलाकार की सभी भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को उसके आस-पास के विवरण और आंकड़ों में महसूस किया जा सकता है। प्रत्येक पेंटिंग में वे भावनाएँ शामिल हैं जो फ्रीडा ने एक निश्चित समय पर अनुभव की थीं। सेल्फ-पोर्ट्रेट की मदद से वह खुद को समझने, खुद को उजागर करने की कोशिश करती दिख रही थी भीतर की दुनिया, अपने अंदर पनप रहे जुनून से खुद को मुक्त करने के लिए।

कलाकार था अद्भुत व्यक्तिसाथ प्रचंड शक्तिइच्छाशक्ति का, जो जीवन से प्यार करता है, आनन्द मनाना और असीम प्रेम करना जानता है। अपने आस-पास की दुनिया के प्रति उनका सकारात्मक दृष्टिकोण और आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म हास्य की भावना ने सबसे अधिक आकर्षित किया भिन्न लोग. कई लोग नील रंग की दीवारों वाले उसके "ब्लू हाउस" में जाने की कोशिश कर रहे थे, ताकि उस लड़की में पूरी तरह से मौजूद आशावाद को पुनः प्राप्त किया जा सके।

फ्रीडा काहलो ने अपने प्रत्येक आत्म-चित्र में अपने चरित्र की ताकत, अपने द्वारा अनुभव की गई सभी मानसिक पीड़ा, हानि का दर्द और वास्तविक इच्छाशक्ति को चित्रित किया; वह उनमें से किसी में भी मुस्कुराती नहीं है। कलाकार हमेशा खुद को सख्त और गंभीर दिखाता है। फ्रीडा को अपने प्यारे पति डिएगो रिवेरा के विश्वासघात को बहुत कठिन और दर्दनाक तरीके से सहना पड़ा। उस अवधि के दौरान लिखे गए स्व-चित्र वस्तुतः पीड़ा और दर्द से भरे हुए हैं। हालाँकि, भाग्य के सभी परीक्षणों के बावजूद, कलाकार दो सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ने में सक्षम था, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है।

फ्रीडा काहलो की सेल्फी क्या छिपाती है?

मंगलवार, 30 मई 2017

फ्रीडा कैहलो(07/06/1907 - 07/13/1954) - मैक्सिकन कलाकार, अपने स्व-चित्रों के लिए जानी जाती हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने 55 स्व-चित्र बनाए, जो एक पूर्ण रिकॉर्ड है (जिसके लिए फ्रीडा को मजाक में "सेल्फी प्रेमी" कहा जाता है)। कलात्मक शैली भोली कला (या लोक कला) और अतियथार्थवाद है। फ्रीडा खुद को अतियथार्थवादी नहीं मानती थी: "मैं कभी सपने या दुःस्वप्न नहीं चित्रित करता। मैं अपनी वास्तविकता चित्रित करता हूँ" . कलाकार की पेंटिंग एक तरह की डायरी है जो उसके जीवन और भावनाओं के बारे में बताती है।

पेंटिंग का नाम "मेरे दादा-दादी, मेरे माता-पिता और मैं," 1936 है।

मंगलवार, 30 मई 2017

हाँ, इन्हीं लोगों की बदौलत प्रतिभाशाली और विलक्षण फ्रीडा काहलो का जन्म हुआ। मेक्सिको सिटी में स्थित उनका आसमानी नीला पारिवारिक घर अब एक संग्रहालय है जहां आप रचनात्मकता से परिचित हो सकते हैं मुश्किल जिंदगीमहिला कलाकार. कृपया ध्यान दें कि इस पेंटिंग में फ्रीडा ने खुद को लगभग छह साल की लड़की के रूप में दर्शाया है, और उसका दाहिना पैर आंशिक रूप से एक पेड़ से ढका हुआ है, जो देखने में उसके बाएं पैर को दर्शाता है। वस्तुतः यह अकारण नहीं है। इसी उम्र में कलाकार को पोलियो हो गया, जिससे वह लंगड़ा कर चलने लगीं। और उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर की तुलना में बहुत पतला हो गया (काहलो ने इस दोष को लंबी स्कर्ट के नीचे छिपा दिया)। उसके साथियों ने उसे चिढ़ाया, "फ़्रिडा का पैर लकड़ी का है।" कलाकार ने पहले ही अपना मजबूत इरादों वाला चरित्र और जीवन के प्रति प्यार दिखाया - उसने मुक्केबाजी, तैराकी शुरू की और लोगों के साथ फुटबॉल खेला।

"टूटा हुआ स्तंभ", 1944

मंगलवार, 30 मई 2017

रीढ़ की हड्डी की जगह टूटा हुआ स्तंभ. शरीर में चुभ रहे हैं नाखून. आंखों पर आंसू. एक घातक घटना जिसने कलाकार के पूरे जीवन को प्रभावित किया।

वह सितंबर, 1925 था। उस वक्त फ्रीडा 18 साल की थीं। वह और उसकी एक सहेली बस में सवार होकर खुशी-खुशी भविष्य की योजनाओं पर चर्चा कर रही थीं, तभी टक्कर हुई। बस चालक ने नियंत्रण खो दिया और एक ट्राम से टकरा गई। कलाकार को गंभीर चोटें आईं: रीढ़ की हड्डी, पसलियां, कॉलरबोन टूट गईं और उसका दाहिना पैर ग्यारह स्थानों पर टूट गया। इसके अलावा, धातु की रेलिंग ने कलाकार के पेट और गर्भाशय को छेद दिया, जिससे उसका प्रजनन कार्य प्रभावित हुआ।

फ़्रीडा के दर्जनों ऑपरेशन हुए और वह महीनों तक बिस्तर पर पड़ी रही। दर्द, उदासी और अकेलेपन ने उन्हें पेंटिंग करने के लिए प्रेरित किया (फ्रिडा ने मेक्सिको के सबसे अच्छे स्कूलों में से एक में चिकित्सा का अध्ययन किया, जहां उन्होंने पहली बार अपने भावी पति डिएगो रिवेरा को देखा, जो इस स्कूल में "क्रिएशन" भित्तिचित्र पर काम कर रहे थे)। इसलिए उसके पिता ने एक स्ट्रेचर बनवाया। को युवा कलाकारमैं लेटकर चित्र बना सकता था।

"मखमली पोशाक में स्व-चित्र", 1926

मंगलवार, 30 मई 2017

सेल्फ-पोर्ट्रेट काहलो की पहली पेंटिंग है। बाद में उसने ठीक इसी दिशा में विकास करना शुरू किया। "मैं खुद लिखता हूं क्योंकि मैं बहुत सारा समय अकेले बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं।"

"डिएगो इन थॉट्स", 1943

मंगलवार, 30 मई 2017

"हेनरी फोर्ड अस्पताल", 1932

मंगलवार, 30 मई 2017

फ्रीडा ने बच्चे पैदा करने का सपना देखा था, लेकिन दुर्घटना के परिणामस्वरूप लगी चोटों ने उसे मातृत्व की खुशी से वंचित कर दिया। काहलो ने यह चित्र एक और गर्भपात के बाद चित्रित किया। खून, अस्पताल का एक बिस्तर, उसके चेहरे पर पीड़ा और धमनियों से जुड़ी छह छवियां - उसकी पीड़ा का कारण।

"ब्रह्मांड, पृथ्वी (मेक्सिको) का मैत्रीपूर्ण आलिंगन। मैं, डिएगो और सीनोर जोलोटल", 1949

मंगलवार, 30 मई 2017

फ्रीडा का मानना ​​था कि डिएगो उसका बच्चा था, जिसे ब्रह्मांड ने उसे दिया था। कभी-कभी वह उसे बिल्कुल इसी भूमिका में चित्रित करती है।

"बस कुछ खरोंचें", 1935

मंगलवार, 30 मई 2017

वह चित्र जिसके बारे में जानने के बाद फ्रीडा ने चित्र बनाया एक और उपन्यासउनके पति, डिएगो रिवेरा, इस बार अपनी छोटी, प्यारी बहन के साथ। काहलो की शादी से पहले ही यह पता चल गया था कि डिएगो अपनी पहली दो पत्नियों के प्रति वफादार नहीं था। उसे पूरी उम्मीद थी कि वह उसके साथ बदल जाएगा। लेकिन उसके पति के लगातार अफेयर्स के कारण ये उम्मीदें जल्द ही धराशायी हो गईं अलग-अलग महिलाएंजिसे उन्होंने छुपाया भी नहीं. लेकिन डिएगो का अपनी बहन के साथ संबंध फ्रिडा के लिए मौत के बराबर एक बहरा कर देने वाला झटका बन गया। दो प्रियजनों का विश्वासघात जिसे वह सहन नहीं कर सकी या माफ नहीं कर सकी। इस तरह यह तस्वीर सामने आई, जिसमें क्रूरता, मौत, चाकू के साथ एक निर्दयी आदमी को दिखाया गया है। पक्षी प्रकाश के प्रतीक हैं और अंधेरा पहलूप्यार करो और एक रिबन पकड़ो जिस पर लिखा है "बस कुछ खरोंचें।" फ्रीडा ने यह वाक्यांश एक अखबार के लेख से पढ़ा था, जो अदालत में एक ऐसे व्यक्ति द्वारा कहा गया था जिसने अपनी बेवफा मालकिन की चाकू मारकर हत्या कर दी थी। कलाकार ने फ्रेम पर भी "खून का दाग" लगा दिया और उसे चाकू से कई बार छेदा।

"पर्दों के बीच फ्रिडा", 1937

मंगलवार, 30 मई 2017

फ्रीडा ने यह सेल्फ़-पोर्ट्रेट लियोन ट्रॉट्स्की को "प्यार से" हस्ताक्षरित करते हुए दिया। वास्तव में, कलाकार केवल एक आदमी से प्यार करता था - डिएगो, और दूसरों के साथ संबंधों (महिलाओं सहित - फ्रिडा उभयलिंगी थी) ने उसे अपने बेवफा पति के कई कारनामों को भूलने में मदद की। लियोन ट्रॉट्स्की, जो स्टालिन के उत्पीड़न से भागकर मैक्सिको चले गए, और उनकी पत्नी नताल्या फ्रिडा के नीले घर में रहे। क्रांतिकारी ने तुरंत असाधारण कलाकार और उत्साही कम्युनिस्ट काहलो से "अपना सिर खो दिया"। "तुम्हारे साथ, मैं एक सत्रह वर्षीय लड़के की तरह महसूस करता हूं,'' उसने उसे एक में लिखा युद्ध नहीं प्यार. और फ़्रीडा ने मज़ाक में उसे एक अप्रिय स्पैनिश छोटा "बकरा" कहा, शायद उसकी विरल दाढ़ी के कारण। उनका बवंडर रोमांसट्रॉट्स्की की पत्नी को ख़त्म कर दो। वे काहलो की ओर से उपहार के रूप में एक स्व-चित्र छोड़कर, जल्दी से रिवेरा जोड़े के नीले घर से निकल गए।

"टू फ्रिडास", 1939

मंगलवार, 30 मई 2017

कलाकार ने यह पेंटिंग अपने पति से तलाक के बाद बनाई थी। चेहरे की अभिव्यक्ति बिल्कुल वैसी ही है - एक शांत, निर्णायक नज़र। लेकिन दिल... एक के पास है मैक्सिकन फ्रिडा, यह स्वस्थ है, एक पदक के हाथों में (तलाक से पहले फ्रिडा), और दूसरा, यूरोपीय फ्रीडा, का दिल फटा हुआ है और खून बह रहा है। बस सर्जिकल कैंची धमनी को चुभा रही है। संपूर्ण रक्त हानि से बचाएं. आउटफिट में अंतर और आंतरिक स्थितिकाहलो एक बात कहना चाहता है. यह अब पहले जैसा नहीं रहेगा, यहां तक ​​कि आकाश ने अपनी स्पष्टता खो दी है और बादल घने हो गए हैं। कलाकार ने कहा, "तुम्हारे साथ मैं दुखी हूं, लेकिन तुम्हारे बिना कोई खुशी नहीं होगी।"

"राम", 1937

मंगलवार, 30 मई 2017

1939 को फ्रीडा के करियर का सुनहरे दिन माना जाता है, उनकी पेंटिंग्स यूरोप में प्रदर्शित की जाती हैं और उनकी लोकप्रियता बढ़ रही है। अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन ने "ऑल मेक्सिको" नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें लोक शिल्प और फ्रीडा काहलो का काम प्रदर्शित किया गया।
"फ़्रेम" कलाकार की पहली पेंटिंग है जिसे लौवर ने हासिल किया है, और संभवतः सबसे मौलिक, उज्ज्वल, उसके मैक्सिकन मूल और उसकी प्रकृति की असाधारणता पर जोर देती है।