अपना स्वयं का नाटक बनाने की प्रक्रिया बहुत रोमांचक है, लेकिन दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ना और यह सुनिश्चित करना कि आपकी रचना लंबे समय तक उनकी स्मृति में अंकित रहे, कहीं अधिक कठिन है, जिससे इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने का प्रयास और भी आकर्षक हो जाता है। भले ही प्रदर्शन ने वास्तव में दर्शकों को प्रभावित किया हो, आपको उन्हें मंच पर होने वाली हर चीज़ के प्रति वास्तव में सहानुभूति रखने की ज़रूरत है, और निश्चित रूप से, उन्हें शाम के बारे में कुछ यादगार छोड़ना होगा। नाट्य कार्यक्रम बिल्कुल वही है जिसकी आपको आवश्यकता है। उनके पास थिएटर प्रेमी हैं जबरदस्त प्रभाव. अपना खुद का कार्यक्रम बनाना कठिन नहीं है, लेकिन दर्शकों के लिए वे प्रदर्शन के दौरान मनोरंजन करेंगे, और प्रदर्शन के बाद वे नाटक की अच्छी याद दिलाते रहेंगे। इसके बाद, मैं आपके सामने एक चरण-दर-चरण कहानी प्रस्तुत करूँगा कि कैसे स्वयं एक थिएटर कार्यक्रम बनाया जाए।

कदम

सभी आवश्यक जानकारी एकत्र करें.आवश्यक जानकारी के बिना, आपको केवल खाली डिज़ाइन पृष्ठ मिलेंगे, प्रोग्राम नहीं। हमें कौन सी जानकारी चाहिए?

• कौन क्या भूमिका निभाता है
• प्रदर्शन के आयोजन में मदद के लिए किसे धन्यवाद दिया जाना चाहिए?
• नाटक के निर्देशक कौन हैं?
• नाटक के लेखक कौन हैं?
• (यदि आवश्यक हो) नाटक के लिए संगीत किसने लिखा
• (यदि आवश्यक हो) ऑर्केस्ट्रा का संचालक कौन है?
• प्रदर्शन कहाँ और कब होंगे?
• दर्शकों के सामने नाटक कौन प्रस्तुत करेगा?

1. मंथन.हर नाटक की एक थीम होती है. इस पर निर्भर करते हुए कि यह एक पश्चिमी कहानी है, एक जासूसी कहानी है, या हिप्पियों या सितारों के लापरवाह जीवन के बारे में एक रहस्योद्घाटन है, यह नाटक का विषय है जो आपके कार्यक्रम को बनाते समय शुरुआती बिंदु बन जाएगा। (जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ेगी, मैं अपने स्वयं के डिज़ाइन विकास से उदाहरण दूंगा।)

   एक डिज़ाइन चुनें.अधिकांश ऑफ-ब्रॉडवे नाटकों के लिए, एक साधारण डिज़ाइन वाला थिएटर कार्यक्रम उपयुक्त रहेगा। एक नियम के रूप में, यह 4 पृष्ठों का एक ब्रोशर है जिसे मोड़कर चमकदार कागज की एक शीट पर रखा जाता है। शीट के एक तरफ कवर होंगे - आगे और पीछे, जो कार्यक्रम के बाहरी हिस्से बन जाएंगे, दूसरी तरफ पावती और नाटक में भाग लेने वाले अभिनेताओं की एक सूची होगी। यह पक्ष कार्यक्रम की सामग्री बन जाएगा और अंदर स्थित होगा। यदि आपके पास मामूली बजट है तो कार्यक्रम का यह संस्करण एक उत्कृष्ट तरीका होगा। यदि आपका बजट अनुमति देता है, और आप प्रदर्शन के बारे में अधिक तथ्य प्रदान करना चाहते हैं, तो आप अपने विवेक पर आवश्यक संख्या में पेज जोड़ सकते हैं। (इस बीच, मैं आपको उदाहरण के तौर पर एक सरल और सरल डिज़ाइन प्रस्तुत करूंगा।)

2. नीचे और बाहर की परेशानी शुरू हो गई। यदि आपके पास ढेर सारे विचार हैं तो शुरुआत करना आसान है, लेकिन यह आपके लिए मामला नहीं है, और आप सबसे सरल और आसान पेज से शुरुआत करना चाहेंगे ताकि आप बेहतर ढंग से समझ सकें और अपने साथ आने की प्रक्रिया को महसूस कर सकें। अपने मौलिक विचार. ऐसा पृष्ठ कवर के चौथे पक्ष के रूप में काम कर सकता है, जिसे ऑटोग्राफ पृष्ठ भी कहा जाता है।

   • तो इसे खोलो कंप्यूटर प्रोग्रामद्वारा ग्राफ़िक डिज़ाइन. (उदाहरण: GIMP, फ़ोटोशॉप, पेंटशॉप, आदि) और बनाएं नया पृष्ठमापदंडों के साथ: 612(चौड़ाई) x 792(ऊंचाई)। यह पिक्सेल में परिवर्तित टाइपोग्राफ़िक शीट का मानक आकार है। सुनिश्चित करें कि पृष्ठ की पृष्ठभूमि सफेद पर सेट है।
   • आपको पृष्ठ के निचले भाग में रखने के लिए एक सरल, संक्षिप्त, स्थान बचाने वाली डिज़ाइन परियोजना की आवश्यकता है। एक नई परत खोलें और इसे पारदर्शी बनाएं। इससे आपके लिए काम करते समय परिवर्तनों को सहेजना सुविधाजनक हो जाएगा।
   • एक पृष्ठभूमि चुनें. पृष्ठभूमि डिजाइन के लिए कोई भी करेगारंग, लेकिन यदि आप त्रि-आयामी लुक चाहते हैं, तो आपको छायांकन को 70% तक बढ़ाना होगा। ऐसी छवि आंख को नुकसान नहीं पहुंचाएगी और अधिक आकर्षक और सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन लगेगी।
   • मूलपाठ। आप एक सुंदर मूल फ़ॉन्ट का उपयोग करना चाहेंगे, न कि कहें, परिचित एरियल का, लेकिन साथ ही यह अत्यधिक पठनीय बना रहता है और दखल देने वाला नहीं होता है। उन साइटों पर युक्तियाँ देखें जो मुफ़्त टेक्स्ट टेम्पलेट डाउनलोड की पेशकश करती हैं (पूरी तरह से सुरक्षित)। आपका प्रोग्राम स्वचालित रूप से पाठ का एक नया स्तर बनाएगा, लेकिन ऐसा करने के लिए, आपको पहले इस पाठ को इसमें दर्ज करना होगा। पाठ बड़ा होना चाहिए, लेकिन बहुत अधिक जगह नहीं लेना चाहिए, और इसे पृष्ठ के शीर्ष पर रखा जाना चाहिए। यह माना जाता है कि दर्शक अभिनेताओं से इस पृष्ठ पर अपना ऑटोग्राफ छोड़ने के लिए कह सकते हैं। यानी उस पर पर्याप्त खाली जगह होनी चाहिए. यदि आवश्यक हो, तो अक्षरों के बीच का स्थान तब तक बढ़ाएं जब तक कि "ऑटोग्राफ" शब्द अक्षरों के आकार को बदले बिना शीर्ष पंक्ति को पूरी तरह से भर न दे। (अक्षरों के बीच की जगह बढ़ाकर, आप अक्षरों की ऊँचाई बदले बिना उनकी चौड़ाई बढ़ा सकते हैं। एक बहुत ही सुविधाजनक चीज़।)
   • आप चाहें तो प्रोग्राम के नीचे छोटे अक्षरों में "डिज़ाइन के लेखक: आपका पूरा नाम" लिख सकते हैं। लेकिन मेरे जैसे कुछ डिज़ाइनर, शालीनता के कारण ऐसा नहीं करना पसंद करते हैं।
   • छवि को उस प्रोग्राम के प्रारूप में सहेजें जिसका आप उपयोग कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एक GIMP 2.0 छवि को .xcf प्रारूप में परिवर्तित किया जाएगा। आप जिस प्रोग्राम का उपयोग कर रहे हैं उसके प्रारूप में छवि को सहेजने से न डरें, यदि आवश्यक हो तो आप इसे बाद में संपादित कर सकते हैं।
   • छवि को फिर से सहेजें, इस बार अपनी पसंद के प्रारूप (.jpg, .gif, .png, आदि) में।
   • आपका पहला पेज तैयार है!

3. पेज के साथ ढालना. अतिशयोक्ति के बिना, यह सबसे कठिन पृष्ठों में से एक है। पहले तो यह आपको लग सकता है कि सब कुछ इतना डरावना नहीं है, लेकिन यह एक भ्रामक धारणा है। आप किसी अभिनेता या पात्र का पहला या अंतिम नाम भूल सकते हैं या भ्रमित कर सकते हैं, या उन्हें गलत तरीके से लिख सकते हैं या अन्य नामों को गलत तरीके से लिख सकते हैं। कुछ अतिरिक्त तथ्य लगातार बदलते रहेंगे इसलिए उन्हें संपादित करना होगा और इस दौरान आपको पृष्ठ पर यथासंभव खाली स्थान छोड़ने का प्रयास करना होगा। सावधान और सावधान रहें दोस्तों, यहां हर छोटी चीज़ और विवरण महत्वपूर्ण है।

   • सभी अभिनेताओं की एक सूची बनाएं. आप निर्देशक, सहायक निर्देशक, या थिएटर मंडली के प्रभारी किसी अन्य व्यक्ति से जुड़े सभी कलाकारों के नाम देख सकते हैं। सबसे उचित बात यह होगी कि उनसे न केवल पहले और अंतिम नाम के साथ, बल्कि एक संकेत के साथ एक सूची भी मांगी जाए भूमिकाएँ निभाईंसब लोग। कई लोगों के साथ सूची की जाँच करने से न डरें (गलतियाँ असामान्य नहीं हैं)।
   • एक ग्राफ़िक्स संपादक खोलें. आयामों के साथ एक नई छवि बनाएं: 612 x 792। सुनिश्चित करें कि छवि की पृष्ठभूमि सफेद है। एक नई पारदर्शी परत बनाएं.
   • अब बैकग्राउंड डिज़ाइन करना शुरू करते हैं। यह बहुत आकर्षक नहीं होना चाहिए, भले ही आप ऐसा चाहते हों, क्योंकि इस पृष्ठ का उद्देश्य मुख्य रूप से दर्शकों को कलाकारों से परिचित कराना है और सारा ध्यान उन पर केंद्रित होना चाहिए। हालाँकि, यदि आप एक आकर्षक रंगीन पृष्ठभूमि बनाने का निर्णय लेते हैं, तो छायांकन कम कर दें ताकि यह अक्षरों से अधिक चमकीला न हो। अब, उदाहरण के लिए, मैं एक छोटे कलाकार (18 लोग) के साथ एक जासूसी नाटक के लिए एक कार्यक्रम विकसित करने पर काम कर रहा हूं, और मैंने एक अखबार के रूप में अभिनेताओं की सूची वाला एक पृष्ठ बनाया, जिसके नीचे मैंने रखा खोज के बारे में एक लेख का एक अंश खतरनाक अपराधीडिज़ाइन को प्रामाणिकता का एहसास देने के लिए। जब कलाकार छोटे होते हैं, तो पृष्ठ के निचले भाग में हमेशा पर्याप्त जगह होती है जिसे आप अपने स्वयं के डिज़ाइन विचारों से भर सकते हैं।
   • शीर्षक। पृष्ठ के शीर्ष पर, अधिमानतः बाईं ओर, एक शीर्षक जोड़ें। यह सरल और सरल हो सकता है, जैसे "अभिनीत", "अक्षर", आदि। यदि आप रचनात्मक हैं और यह दृष्टिकोण आपके अनुकूल नहीं है, खासकर यदि नाटक का विषय इसकी अनुमति देता है, तो शीर्षक को नाटक के विषय के साथ जोड़ दें। उदाहरण के लिए, द सस्पेक्ट्स (एक जासूसी कहानी में), द गैंग (हिप्पियों के बारे में एक नाटक में), काउबॉय (एक पश्चिमी में), स्टार्स (हॉलीवुड अभिनेताओं के बारे में एक नाटक में)। शीर्षक का आकार और फ़ॉन्ट ऑटोग्राफ पृष्ठों और धन्यवाद पृष्ठ के लिए समान हो सकता है, इसलिए पृष्ठ अधिक सामंजस्यपूर्ण दिखेंगे, लेकिन इस नियम का पालन करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। (ध्यान दें: आपको संभवतः यहां अक्षर रिक्ति युक्ति का सहारा लेने की आवश्यकता नहीं होगी, क्योंकि इस मामले में हम चाहते हैं कि पाठ पृष्ठ की चौड़ाई के आधे से थोड़ा अधिक हो। यदि आप अक्षर रिक्ति से खुश नहीं हैं , आप इसे थोड़ा बढ़ा सकते हैं। लेकिन सावधान रहें: ताकि शीर्षक पाठ पृष्ठ की पूरी चौड़ाई में न रखा जाए! यह बिंदु बहुत महत्वपूर्ण है, यदि शीर्षक पूरे पृष्ठ की चौड़ाई में रखा गया है, तो यह दिखेगा कुछ हद तक अजीब।)
   • इसके बाद, शीर्षक के अंतर्गत पाठ पर चलते हैं। एक नई टेक्स्ट परत बनाएं, आमतौर पर टेक्स्ट को शीट के मध्य के ठीक ऊपर लंबवत रखें, या पृष्ठ के एक-चौथाई नीचे जाएं। लेकिन यहां पाठ को पृष्ठ की संपूर्ण चौड़ाई में रखने की अनुमति है। पाठ का फ़ॉन्ट आकार शीर्षक फ़ॉन्ट से छोटा होगा, और यह संभवतः शीर्षक से भिन्न रंग का होगा, उतना चमकीला और आकर्षक नहीं होगा। आप भिन्न पृष्ठभूमि रंग का भी उपयोग कर सकते हैं. आप पात्रों को नाटक में या नाटक में उनकी उपस्थिति के क्रम में व्यवस्थित कर सकते हैं वर्णमाला क्रम, चुनाव आप पर निर्भर है, लेकिन किसी भी स्थिति में उन्हें कुछ सार्थक अनुक्रम में व्यवस्थित करने की आवश्यकता है। कास्ट पेज टेक्स्ट को संपादित करने की युक्तियाँ भी देखें।
   • अब बारी है एक्टर्स के नाम जोड़ने की. बाएं संरेखण का चयन करें और पाठ को स्थान देने के लिए पृष्ठ की शीर्ष सीमा से एक छोटा इंडेंट बनाएं। नाटक में सभी पात्रों के नाम सूचीबद्ध करें, प्रत्येक को एक अलग पंक्ति में लिखें। और यदि आप प्रत्येक पात्र को उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता के अंतिम नाम के सामने रखने का निर्णय लेते हैं, तो आपको एक और टेक्स्ट परत बनाने की आवश्यकता होगी। पाठ को व्यवस्थित करने का प्रयास करें ताकि एक पात्र का नाम और उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता का नाम एक पंक्ति में फिट हो (आप अतिरिक्त फ़ंक्शन का उपयोग करके इसे जोड़कर या हटाकर इस पैरामीटर को प्रारूपित कर सकते हैं); यदि पाठ अभी भी सुचारू रूप से फिट नहीं होता है, तो इसे संरेखित करें केंद्र की ओर, बायीं ओर नहीं।
   • यदि आप नाटक में पात्रों के आगे अभिनेताओं के नाम डैश या डॉट्स या अन्य कनेक्टिंग पात्रों के बिना लिखते हैं, तो आपको पात्रों की सूची के बाद एक नई परत बनाने की आवश्यकता होगी। नई परत वहीं से शुरू होनी चाहिए जहां आपने पिछली परत शुरू की थी। इसे केंद्र के करीब रखें ताकि आपके पास लंबे नाम लिखने के लिए पर्याप्त जगह हो। दाईं ओर संरेखित करें. फिर उनके द्वारा निभाए गए पात्रों के आगे अभिनेताओं के नाम लिखें।
   • पृष्ठ की जाँच करें. यह सुनिश्चित करने के लिए पृष्ठ की समीक्षा करें कि कोई वर्तनी संबंधी त्रुटियाँ नहीं हैं, और फिर शब्द दर शब्द जाँचते हुए इसे दोबारा पढ़ें। इसके बाद, जांचें कि सभी पात्र सूचीबद्ध हैं, और फिर से जांचें कि सभी अभिनेताओं का प्रतिनिधित्व किया गया है। परिणामी कास्ट पेज की तुलना पेज थंबनेल से करें और पात्रों की सूची के साथ भी ऐसा ही करें। यह जाँच अत्यधिक गहन लग सकती है, लेकिन यह अवश्य की जानी चाहिए। मेरे पास एक मामला था जहां मैंने इस पृष्ठ को कई बार जांचा और दोबारा जांचा और आश्वस्त था कि इसमें सब कुछ ठीक था। और फिर यह पता चला कि मैं नाटक के एक नायक का उल्लेख करना पूरी तरह से भूल गया।
   • पेज को प्रोग्राम फॉर्मेट में सेव करें (उदाहरण के लिए, GIMP - .xcf)।
   • पृष्ठ को फिर से उस प्रारूप में सहेजें जिसकी आपको आवश्यकता है (.jpg, .gif, .png, आदि)।
   • कास्ट पेज का प्रिंट आउट लें और इसे प्रोडक्शन में शामिल कई लोगों को दिखाएं। इसके बाद, पूरी मंडली से अपने अभिनेताओं की सूची जांचने के लिए कहें। अभिनेताओं को पात्रों के नाम, उनके उपनाम या प्रथम नाम, उनके सहकर्मियों के उपनाम में कोई गलती या गायब अक्षर दिखाई देने की अधिक संभावना है।
   • यदि सब कुछ क्रम में है और कोई त्रुटि नहीं है, तो कास्ट पेज तैयार है!

4. धन्यवाद पेज. के सबसेप्रोग्राम बनाने का काम पहले ही पूरा हो चुका है. जो कुछ बचा है वह आंतरिक डिज़ाइन के साथ समाप्त करना है - पृष्ठ को प्रशंसा और कृतज्ञता की अभिव्यक्ति के साथ भरें।

   • सबसे पहले, तय करें कि आप किसे धन्यवाद देना चाहेंगे। आमतौर पर, अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, तकनीकी कर्मचारियों, निर्देशक और सहायक निर्देशक, मंच पर थिएटर जहां प्रदर्शन हो रहा है, उस इमारत के मालिकों को धन्यवाद दिया जाता है जहां रिहर्सल आयोजित की गई थी (कभी-कभी यह वही थिएटर होता है जहां प्रदर्शन होता है) हो रहा है), और, अंत में, दर्शक जो प्रदर्शन के लिए आए। आप जिन लोगों को धन्यवाद देंगे उनकी सूची में आप अपने आधार पर कुछ बदलाव कर सकते हैं विशिष्ट मामला. लेकिन आप इसका श्रेय अभिनेताओं और (यदि उचित हो) कंपनी प्रबंधन को देते हैं। आपको निश्चित रूप से उन लोगों को धन्यवाद देना चाहिए जिन्होंने उत्पादन के आयोजन के तकनीकी पहलुओं पर निर्णय लिया और उपकरण और अन्य उपकरण स्थापित किए, साथ ही सज्जाकारों को भी। बेशक, नाटक के निर्देशक, और टीम में उनके साथ काम करने वाले अन्य लोग (सहायक निर्देशक, प्रोडक्शन डायरेक्टर, आदि) वे व्यक्ति जिन्होंने मंडली को रिहर्सल स्थान प्रदान किया, और थिएटर का प्रबंधन जहां नाटक का मंचन किया जाता है, जैसे साथ ही पोशाक डिजाइनर, या वे लोग जिन्होंने आपको पोशाकें प्रदान कीं। अगर यह संगीतमय है तो कोरियोग्राफरों, निर्देशकों और संगीतकार का आभार व्यक्त करना जरूरी है। और, अंत में, दर्शकों के लिए, क्योंकि उनकी भागीदारी के बिना नाटक भी नहीं होता। दर्शकों के बिना प्रदर्शन कैसा?
   • एक ग्राफ़िक्स संपादक खोलें और बनाएं नई ड्राइंगआयामों के साथ: 612 x 792. स्थापित करें सफेद पृष्ठभूमि, और एक नई पारदर्शी परत बनाएं।
   • एक टेक्स्ट लेयर बनाएं. यदि आप चाहते हैं कि पूरा कार्यक्रम लगभग एक जैसा दिखे, तो पिछले पृष्ठों (ऑटोग्राफ और कास्ट सूची) के समान फ़ॉन्ट और आकार चुनें। हालाँकि, यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। पृष्ठ के शीर्ष पर एक पंक्ति बनाएँ. आप जो लिखते हैं वह पूरी तरह से आपके विवेक पर निर्भर करता है, लेकिन किसी भी स्थिति में आपका पाठ मोटे तौर पर इस तरह दिखना चाहिए: "धन्यवाद...", "हम अपना आभार व्यक्त करना चाहते हैं..." या "हम अपना आभार व्यक्त करते हैं। ..", वगैरह। सुनिश्चित करें कि पाठ उचित है, और आप चाहते हैं कि पाठ पृष्ठ को किनारे से किनारे तक भर दे।
   • धन्यवाद जोड़ रहा हूँ. आपका पाठ सरल और पढ़ने में आसान होना चाहिए, और एक पृष्ठ से अधिक नहीं लेना चाहिए। सुनिश्चित करें कि जब आप टेक्स्ट जोड़ते हैं तो प्रोग्राम एक नई परत नहीं जोड़ता है, ताकि आप टेक्स्ट जोड़ने से पहले एक नई परत न बनाएं।
   • एक नई पारदर्शी परत बनाएं. सबसे अधिक संभावना है कि स्वीकृतियों के नीचे अभी भी कुछ खाली जगह बची होगी। अगर ऐसा है तो चिंता की कोई बात नहीं है. चित्र डिज़ाइन करें और उसे पाठ के नीचे रखें। दृश्य को आंखों के लिए अधिक सुखद बनाने के लिए छायांकन को 70% तक कम करें।
   • यदि नीचे कोई खाली जगह नहीं बची है, तो आपको शुरुआत में बनाई गई पहली परत पर वापस जाना होगा। (नहीं, यह कोई टाइपिंग त्रुटि नहीं है, "एक नई पारदर्शी परत जोड़ें" शब्द टाइप करने की आदत के कारण। इसके कई कारण हैं।) पिछली परत पर लौटने के तरीके विभिन्न कार्यक्रमभिन्न हो सकते हैं, लेकिन हम आशा करते हैं कि आपने जिस ग्राफ़िक्स प्रोग्राम के साथ काम करने के लिए चुना है, आप उससे अच्छी तरह परिचित हैं, इसलिए हम केवल यही कहेंगे कि आपको पिछली परत पर जाने की आवश्यकता है। यदि आप GIMP जैसे प्रोग्राम में काम कर रहे हैं, तो आपको नीचे की परत पर जाना होगा और फिर टेक्स्ट के माध्यम से ऊपर की ओर बढ़ना होगा। इस प्रोग्राम में आप टाइप किए जा रहे टेक्स्ट वाली विंडो को बंद किए बिना डिज़ाइन बदल सकते हैं।
   • डिजाइन विकास। डिज़ाइन को नाटक के विषय के अनुरूप होना चाहिए। उदाहरण के लिए, समुद्री डाकुओं को समर्पित एक नाटक के कार्यक्रम में जोकर हास्यास्पद लगेंगे। अपनी पसंद के अनुसार छायांकन स्तर निर्धारित करें। बस यह याद रखें कि पाठ सामान्य पृष्ठभूमि से अलग दिखना चाहिए।
   • वर्तमान पृष्ठ को उस प्रारूप में सहेजें जिसमें आपका संपादक प्रोग्राम काम करता है (उदाहरण के लिए, जीआईएमपी के लिए यह .xcf है)।
   • फिर पृष्ठ को आपके आवश्यक प्रारूप (.jpg, .gif, .png, आदि) में दोबारा सहेजें।
   • धन्यवाद पृष्ठ पूरा हो गया है!

5. पहला कवर पेज.प्रोग्राम डिज़ाइन बनाने की प्रक्रिया में शायद सबसे कठिन हिस्सा पहला कवर पेज है। कास्ट पेज आसान नहीं है, लेकिन कई जाँचों और संपादनों के बाद, इसका निर्माण प्रबंधनीय है। लेकिन पहले पेज को विकसित करने के लिए रचनात्मकता की आवश्यकता होती है कलात्मक स्वाद, जो एक प्रकार की बाधा बन सकता है और अतिरिक्त जटिलता पैदा कर सकता है। हालाँकि, यदि चुनौतियाँ आपको और अधिक उत्साहित करती हैं, तो यह ठीक है।

   • विषय की दोबारा समीक्षा करें. इस विषय से क्या संबंधित हो सकता है? उदाहरण के लिए, आप एक जासूस के लिए एक प्रोग्राम विकसित कर रहे हैं। इससे क्या संबंध हो सकता है? उन सभी चीजों की एक सूची बनाएं जो सीधे तौर पर जासूसी नाटक के कथानक से संबंधित हैं। सबसे पहले, विधि का प्रयोग करें बुद्धिशीलता, और जो कुछ भी आपके दिमाग में आता है उसे लिख लें। उदाहरण के लिए, जैसा कि मैं अभी करूंगा, मैं कागज पर निम्नलिखित शब्द लिखूंगा - शहर, एक आपराधिक मामले का विवरण, पुलिस अधिकारी, कैमरा, फ़ेल्ट टोपी, समाचार पत्र। क्या आपको लगता है कि मैं गाय शब्द को इस बेतुकी सूची में जोड़ सकता हूँ? लेकिन कोई नहीं। कवर के पहले पृष्ठ में नाटक का सार प्रतिबिंबित होना चाहिए, और गाय दर्शकों को यह विश्वास नहीं दिलाएगी कि नाटक एक जासूसी कहानी होगी।
   • एक ग्राफ़िक्स प्रोग्राम खोलें. आकार के साथ एक नई छवि बनाएं: 612 x 792। एक सफेद पृष्ठभूमि का चयन करें और एक नई पारदर्शी परत बनाएं।
   • डिज़ाइन। तो, आप विषय से प्रेरित हैं, और कवर बनाने के साथ रचनात्मक होने के लिए तैयार हैं। देर न करें, तुरंत काम पर लग जाएँ। कवर डिज़ाइन परिष्कृत, सुंदर और यादगार होना चाहिए। इसे एक ही समय में आकर्षक और लुभावनी होने दें! यहां आप पूरी तरह से अपनी कलात्मक दृष्टि और स्वाद पर भरोसा कर सकते हैं। मैं तुम्हें यह नहीं सिखाऊंगा कि यह कैसे करना है। आप चाहें तो किसी दोस्त से सलाह ले सकते हैं, अगर वह कलाकार है तो बुरा नहीं है। एकमात्र बात यह है कि आवश्यक जानकारी के लिए कुछ खाली स्थान छोड़ना न भूलें।
   • एक नई टेक्स्ट परत बनाएं. आपको तुरंत एक शीर्षक बनाना होगा. किसी भी कवर पर हमेशा एक शीर्षक होता है, और पिछले पृष्ठों के विपरीत, यह आवश्यक नहीं है कि वह शीर्ष पर स्थित हो। शीर्षक पाठ बड़ा, बोल्ड और निश्चित रूप से ध्यान आकर्षित करने वाला होना चाहिए। आख़िरकार, यह नाटक का शीर्षक है! यह पूरे कार्यक्रम में सबसे प्रभावशाली शब्द होना चाहिए।
   • एक नई टेक्स्ट परत बनाएं. हम इसमें आवश्यक जानकारी भी जोड़ देंगे. यहां पृष्ठभूमि पिछले सभी पृष्ठों की तुलना में बहुत सरल होनी चाहिए, और फ़ॉन्ट शीर्षकों से छोटा होना चाहिए। नई परत में निम्नलिखित जानकारी होगी: "निर्देशक...", "पटकथा लेखक...", "अभिनीत..."।
   • आपको यहां प्रदर्शन के बारे में अतिरिक्त जानकारी भी शामिल करने की आवश्यकता हो सकती है, जैसे प्रदर्शन की तारीख और समय, और थिएटर का नाम जहां यह होगा। यदि आपको लगता है कि यदि यह डेटा कवर पर प्रकाशित न किया जाए तो बेहतर होगा कि आपको प्रदर्शन के संचालन में शामिल प्रबंधन के किसी व्यक्ति के साथ ऐसे बिंदुओं पर चर्चा करनी चाहिए। चूंकि यह एक कार्यक्रम है, इसलिए ऐसी जानकारी बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है।
   • पृष्ठ को संपादक प्रोग्राम के प्रारूप में सहेजें (उदाहरण के लिए, GIMP - .xcf)।
   • पृष्ठ को फिर से उस प्रारूप में सहेजें जिसकी आपको आवश्यकता है (.jpg, .gif, .png, आदि)।
   • खैर, कवर तैयार है!
6. यदि आप स्टॉक छवियों का उपयोग कर रहे हैं: Getty Images का उपयोग करें। यह छवियाँ प्राप्त करने का एक सुरक्षित तरीका है अच्छी गुणवत्ता. निःसंदेह, आप कॉपीराइट छवियां चुराने तक पहुंच सकते हैं। लेकिन Getty Images जैसे विशेष एप्लिकेशन का उपयोग करना अधिक स्मार्ट और सुरक्षित है। (ध्यान दें: Google अन्य साइटों से उधार ली गई छवियों को ब्लॉक नहीं करता है। अपनी उम्मीदें न पालें।)
7. मेरी ओर से व्यक्तिगत रूप से थोड़ा अंधविश्वास: नाटक शुरू होने से पहले "कास्ट पेज" न कहें।
8. यदि आप अभिनेताओं की सूची के लिए एक आकर्षक शीर्षक का उपयोग कर रहे हैं और आपकी सूची किसी विशेष क्रम या अनुक्रम में नहीं है, तो आप हमेशा उस शीर्षक के तहत एक नोट बना सकते हैं कि यह अभिनेताओं या अभिनेताओं की एक सूची है।
9. यदि आप संपादक में पेंट करने के लिए ब्रश का उपयोग करते हैं: deviantART ऐप का उपयोग करें। यह मुफ़्त है, पूरी तरह से सुरक्षित है, और इसमें ढेर सारे गुणवत्ता वाले ब्रश हैं। बस अपने संपादक प्रोग्राम के ब्रश फ़ोल्डर में ब्रश डाउनलोड करने के बाद उन्हें अनज़िप करना याद रखें। ;]

चेतावनियाँ

• लेखक की सहमति के बिना कॉपीराइट सामग्री का उपयोग करना अवैध है! क्या आपके नाट्य कार्यक्रम की आश्चर्यजनक छवि जोखिम के लायक है?

किसी व्यक्ति की किसी चीज़ का आलोचनात्मक मूल्यांकन करने की क्षमता आज बहुत महत्वपूर्ण है। कई क्षेत्रों में, यह एक समीक्षा लिखकर किया जा सकता है, जिसके बदले में, इसे बनाने के लिए कुछ नियम होते हैं। हमारा लेख बताता है कि इसे कैसे लिखना है।

एक शैली के रूप में समीक्षा करें

समीक्षा पत्रकारिता की एक शैली है, जिसमें वैज्ञानिक और भी शामिल है कला आलोचना. यह कला, विज्ञान, पत्रकारिता (फिल्म समीक्षा, किसी नाटक की समीक्षा) के आलोचनात्मक मूल्यांकन पर आधारित है। साहित्यक रचना, कार्टून, वैज्ञानिकों का काम...).

समीक्षा की आवश्यकता क्यों है?

समीक्षा का उद्देश्य किसी नए कार्य के बारे में सूचित करना, उसका आलोचनात्मक मूल्यांकन करना और उसकी ताकत और कमजोरियों को इंगित करना है। समीक्षा को अध्ययनाधीन मुद्दे पर जनता का ध्यान आकर्षित करना चाहिए और सुझाव देना चाहिए कि क्या ध्यान देने योग्य है और क्या नहीं।

शैली विशेषताएँ

एक नियम के रूप में, एक समीक्षा पत्रकारिता शैली में लिखी जाती है, प्रकृति में विवादात्मक होती है, और निबंध या साहित्यिक लेख की शैली की ओर भी आकर्षित हो सकती है। यह वस्तुनिष्ठ होना चाहिए, इसलिए यह व्यक्तिगत भावुकता, असभ्य तुलना या व्यक्तिपरक विचारों की प्रस्तुति के उपयोग की अनुमति नहीं देता है। व्यक्त की गई सभी राय में स्पष्ट तर्क होने चाहिए (पाठ, सेटिंग, शैली से उदाहरण, लेखक की स्थितिऔर इसी तरह।)। समीक्षा लिखने में कला के उस क्षेत्र के शब्दों का उपयोग शामिल होता है जिससे विश्लेषित कार्य संबंधित होता है।

थिएटर में एक प्रदर्शन की समीक्षा

रंगमंच समीक्षा रंगमंच आलोचना की लोकप्रिय शैलियों में से एक है। इसका उद्देश्य प्रदर्शन का मूल्यांकन करना है (नाटक का नहीं)। इस महत्वपूर्ण लेख पर काम करने के लिए, प्रोडक्शन का विश्लेषण करना, निर्देशक की रचनात्मक मंशा, निर्देशक की अवधारणा को समझना आवश्यक है, जो नाट्यकरण के विभिन्न माध्यमों के माध्यम से मंच पर सन्निहित है: मंच डिजाइन, प्रकाश व्यवस्था, संगीत, अभिनय, मिस-एन-सीन .

किसी प्रदर्शन की समीक्षा उत्पादन का वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन प्रदान करती है। दर्शक अन्वेषण करता है कलात्मक पाठकार्य, लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के साधन (समस्याएं, संघर्ष, कथानक, रचना, पात्रों की प्रणाली, आदि)। प्रदर्शन की समीक्षा गहन और तर्कसंगत विश्लेषण पर आधारित है, जिसकी गुणवत्ता सैद्धांतिक और पर निर्भर करती है व्यावसायिक प्रशिक्षणसमीक्षक. समीक्षा लिखते समय, आपको नाटकीय शब्दावली का सही ढंग से उपयोग करने की आवश्यकता है।

समीक्षा बनाने के चरण

समीक्षा बनाने की प्रक्रिया कई चरणों में होती है:

1. प्रारंभिक कार्य(जिस नाटक पर प्रदर्शन आधारित है उसे पढ़ना, उस पर आधारित पिछली प्रस्तुतियों का अध्ययन करना, शोध करना रचनात्मक पथनिदेशक, स्थान इस प्रदर्शन काथिएटर प्रदर्शनों की सूची में)।
2. प्रदर्शन देखना.
3. उत्पादन का विश्लेषण (सामग्री, रूप, चित्र, निर्देशक की खोज, व्याख्या की नवीनता सहित)।
4. प्रत्यक्ष लेखन आलोचनात्मक लेख.

समीक्षा संरचना

उत्पादन का पूर्ण मूल्यांकन देने के लिए, आपको यह जानना होगा कि किसी प्रदर्शन की समीक्षा कैसे लिखी जाए। इस महत्वपूर्ण निर्णय की अपनी संरचना है:

मैं। परिचय: इस प्रदर्शन की समीक्षा करने की आवश्यकता का औचित्य ( नया उत्पादननिर्देशक, लेखक के काम से जुड़ा विवाद, काम की समस्या की प्रासंगिकता, आदि)।

द्वितीय. मुख्य भाग: उत्पादन की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता की व्याख्या और मूल्यांकन।

तृतीय. अध्ययन के तहत उत्पादन की कलात्मक खूबियों और नाटकीयता के लिए इसके महत्व के बारे में निष्कर्ष सार्वजनिक जीवन.

समीक्षा योजना (अनुमानित)

उत्पादन का पूर्ण आलोचनात्मक मूल्यांकन देने के लिए प्रदर्शन को आधार बनाना आवश्यक है। प्रस्तुति में बिंदुओं की उपस्थिति और उनका क्रम लेखक द्वारा निर्धारित किया जाता है।

1. प्रदर्शन का शीर्षक, निर्देशक, थिएटर (बुनियादी जानकारी), निर्माण की तारीख।
2. नाटक के लेखक, निर्देशक के बारे में जानकारी.
3. कहानी की पंक्तिकार्य, मुख्य एपिसोड (पसंद उचित होना चाहिए)।
4. लेखक का रचनात्मक विचार और उसका कार्यान्वयन (लेखक का: विषय, विचार, समस्याग्रस्त; निर्देशक के विचार और नाटक के पाठ के बीच विशेषताएं और अंतर)।
5. उत्पादन की शैली विशेषताएं, प्रदर्शन की संरचना।
6. श्रेणी अभिनय.
7. लेखक द्वारा उठाई गई मुख्य समस्याएं और उनकी प्रासंगिकता।
8. निर्देशक के निर्देशन की विशेषताएं (नाटकीय साधनों का अप्रत्याशित उपयोग, दृश्यांकन की विशेषताएं, संगीत संगत, विशेष प्रभाव...)।
9. सामान्य धारणाप्रदर्शन के बारे में समीक्षक (निर्देशक की व्याख्या में उत्पादन में कितनी नवीनता निहित है, क्या आपने जो देखा उसके बारे में आपकी उम्मीदें उचित थीं)।

अगर आपको काम में दिक्कत आ रही है तो निराश न हों। किसी प्रदर्शन की समीक्षा कैसे लिखें, इस पर सामग्री का उपयोग करें (कैसे लिखें इसका एक उदाहरण इस लेख में दिया गया है), और आप अपने समीक्षक कौशल में उल्लेखनीय रूप से सुधार करेंगे।

1. प्रदर्शन की समीक्षा लिखने से पहले, उस सामग्री (नाटक) का अध्ययन करें जो उत्पादन के आधार के रूप में कार्य करती है ताकि देखने के दौरान आप कथानक का अनुसरण न करें, बल्कि निर्देशक की व्याख्या का मूल्यांकन करें।
2. आप स्वयं प्रदर्शन देखें.
3. प्रदर्शन के दौरान, एक नोटबुक में नोट्स लें ताकि समीक्षा लिखते समय आपके पास आलोचना के लिए पर्याप्त सामग्री हो।
4. प्रदर्शन देखने के कम से कम एक दिन बाद समीक्षा लिखें। यह आपको उत्पादन का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की अनुमति देगा।
5. यदि आपको व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन पसंद नहीं आया, तो जानिए कैसे खोजें अच्छे पलहमने जो देखा उसमें दिलचस्प निर्देशकीय खोजें भी शामिल थीं।
6. यदि आप किसी क्लासिक नाटककार के नाटक पर आधारित प्रस्तुति की समीक्षा लिख ​​रहे हैं, तो दूसरों के विपरीत, इस निर्देशक के काम के दृष्टिकोण की नवीनता को इंगित करें।
7. यह मत भूलिए कि एक प्रदर्शन पूरी प्रोडक्शन टीम (मंच निर्देशक, प्रकाश डिजाइनर, संगीतकार,...) का काम है, इसलिए प्रदर्शन के सभी घटकों पर ध्यान दें।
8. तर्क प्रदान करना सुनिश्चित करें.
9. याद रखें कि किसी प्रदर्शन की कोई भी समीक्षा सामग्री की सक्षम और तार्किक प्रस्तुति का एक उदाहरण है, इसलिए लेख की शैली, संरचना और व्याकरण संबंधी त्रुटियों की अनुपस्थिति के बारे में सावधान रहें।

थिएटर समीक्षा लिखने में बुनियादी गलतियाँ

1. व्यक्तिपरक मूल्यांकन वाक्यांशों का उपयोग: "पसंद" - "नापसंद", "मुझे प्रभावित किया", "अभिनेता को प्रसन्न किया"...
2. प्रदर्शन का विश्लेषण करने के बजाय कथानक को दोबारा बताना।
3. उन विवरणों पर जोर दें जिनका अधिक अर्थ नहीं है।
4. शब्दों का निरक्षर प्रयोग.

किसी प्रदर्शन की नमूना समीक्षा

1878 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक, "द डाउरी" लिखा। कुछ देर बाद उसकी पहचान हो गई सर्वोत्तम कार्यनाटककार.

नाटक का पहला मंचीय अवतार माली थिएटर के मंच पर हुआ, लेकिन इसने वांछित प्रभाव नहीं डाला। इन वर्षों में, उत्पादन अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया, और आज तक यह दर्शकों द्वारा प्रिय है। निर्विवाद रुचि का रहस्य संभवतः नाटकीय सामग्री में उठाई गई समस्याओं की प्रासंगिकता में निहित है।

मैंने हाल ही में "द डाउरी" के एक प्रोडक्शन में भाग लिया, जहां मैं निर्देशक की अवधारणा, अभिनेताओं के कौशल और प्रदर्शन के रोमांचक माहौल की शानदार एकता की दुनिया में डूब गया। हॉल में रहकर मुझे एक अभिनेता जैसा महसूस हुआ।'

मैं विशेष रूप से अभिनेत्री एम. मैग्डालिनिना (लारिसा की भूमिका) के प्रदर्शन से प्रभावित हुआ। वह एक सौम्य और ईमानदार, कामुक और रोमांटिक नायिका की छवि बनाने में निपुण थीं। उनकी हरकतों में हल्कापन और आत्मविश्वास का मिश्रण था, और मंच के चारों ओर उनके चक्कर ने लारिसा के चरित्र को बहुत सफलतापूर्वक व्यक्त किया। अभिनेत्री की खूबसूरत सुरीली आवाज ने छवि निर्माण की अखंडता में योगदान दिया। मुझे लगता है कि उन्होंने अपनी भूमिका बहुत ही शानदार ढंग से निभाई।

वालेरी पोटानिन (करंदिशेव की भूमिका) ने अपने कौशल से रूस को प्रसन्न किया। उनका नायक दर्शकों के सामने असंतुष्ट और क्रोधी दिखाई दिया। ऐसा लग रहा था जैसे यह किसी भी क्षण "विस्फोट" हो सकता है। परातोव के प्रति लगातार असहिष्णुता और कभी-कभी नफरत भी थी। लेकिन अन्य नायकों द्वारा अपमान के क्षणों में, करंदिशेव को अनजाने में उसके लिए खेद महसूस हुआ। नाटक में वालेरी पोटानिन द्वारा बताई गई छवि करंदिशेव के मेरे प्रतिनिधित्व से भिन्न है। मेरी कल्पना में, वह एक शांत, सम्मानित व्यक्ति थे जो केवल अन्याय और आक्रोश के मामलों में तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त करते थे।

मेरी राय में, नूरोव की भूमिका रूस के सम्मानित कलाकार ए. ग्लैडनेव ने बहुत सफलतापूर्वक निभाई। उनका नायक एक समझदार व्यक्ति का आभास देता है। उनकी गतिविधियाँ सुविचारित, त्रुटिहीन, स्पष्ट हैं। केवल कभी-कभी ही छवि में विचारशीलता दिखाई देती है, जिससे एक ऋषि व्यक्ति का आभास होता है जिसने अपने जीवन पथ पर बहुत कुछ देखा है।

एस कारपोव ने नाटक में परातोव की भूमिका निभाई। वह लारिसा के साथ अपने संचार में तर्कसंगतता, शांति और जुनून व्यक्त करने में कामयाब रहे। एकमात्र बात जो मैं नोट करना चाहूंगा वह यह है कि अभिनेता का प्रकार नायक की उपस्थिति के बारे में मेरे विचार से बिल्कुल मेल नहीं खाता।

पूरे प्रदर्शन के दौरान, रॉबिन्सन की भूमिका निभाने वाले अद्भुत अभिनेता ने दर्शकों का मनोरंजन किया। अभिनेता द्वारा बनाई गई छवि आश्चर्यजनक रूप से हंसमुख और हंसमुख थी। इस अभिनेता के प्रदर्शन की बदौलत, निर्देशक पूरे प्रदर्शन के माध्यम से दयालुता और आशावाद के मकसद को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अभिनेताओं का चयन बहुत सफलतापूर्वक किया गया होगा; उनके प्रकार, साथ ही मुखर क्षमताओं ने प्रदर्शन की अद्भुत और आकर्षक छवियों के निर्माण में योगदान दिया।

प्रदर्शन के कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर और मेकअप आर्टिस्ट का काम उल्लेखनीय है: सभी प्रॉप्स, पोशाकें, मेकअप, विग कौशल के साथ बनाए और चुने गए थे।

दृश्यावली पूरी तरह से प्रदर्शन की वैचारिक सामग्री के अनुरूप थी। तथ्य यह है कि उत्पादन प्रक्रिया के दौरान उनमें बदलाव नहीं हुआ, इसका एक वैचारिक और अर्थ संबंधी बोझ भी था।

लेकिन, मेरी राय में, प्रदर्शन के प्रकाश स्कोर पर पर्याप्त विचार नहीं किया गया था। इस मामले में, पीछे की स्पॉटलाइट्स पर जोर दिया गया था, और इसके परिणामस्वरूप, दृश्य के बारे में दर्शकों की दृष्टि विकृत हो गई और अभिनेताओं के प्रदर्शन पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

कुल मिलाकर उत्पादन का प्रभाव अच्छा है। निर्देशक की व्यावसायिकता और अभिनेताओं के कौशल के संश्लेषण ने लंबे समय तक इस तथ्य में योगदान दिया प्रसिद्ध नाटकमेरे मन में नए रंग भर गए। यह, मेरी राय में, थिएटर के कार्यों में से एक है: उन समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करना जो हमेशा प्रासंगिक होती हैं, और अनुभव के माध्यम से दर्शकों को शुद्ध और समझदार बनने में मदद करना। मुझे उम्मीद है कि इस निर्देशक की अगली प्रस्तुतियाँ भी मुझ पर अमिट छाप छोड़ेंगी।

बच्चों के दर्शकों के लिए प्रस्तुतियों की समीक्षा की ख़ासियतें

की समीक्षा बच्चों का प्रदर्शनसभी से मेल खाता है शैली विशेषताएँयह आलोचनात्मक लेख. इसे लिखते समय, एकमात्र बिंदु को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है: नाटक का उत्पादन, एक नियम के रूप में, बच्चों की एक निश्चित उम्र के लिए डिज़ाइन किया गया है। नाटक का पाठ और मंच पर सभी कलात्मक समाधान दोनों ही बच्चों की निर्दिष्ट आयु के अनुरूप होने चाहिए। इसलिए, बच्चों के लिए उत्पादन को ध्यान में रखते हुए विश्लेषण करना आवश्यक है आयु विशेषताएँदर्शक.

किसी प्रदर्शन की समीक्षा रचनात्मकता का परिणाम है। समीक्षक को उत्पादन की भावना को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए ताकि दर्शक इसे देखना चाहें या न चाहें।

दस्तावेज़ जीवन के पहले मिनटों से ही व्यक्ति के साथ रहता है। यह एक अद्वितीय मानव आविष्कार है, जो मानवता द्वारा संचित सभी ज्ञान (विचारों) को भौतिक माध्यम पर रिकॉर्ड करना संभव बनाता है। दस्तावेज़ जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर करता है, उनके लिए अनिवार्य है और सबसे महत्वपूर्ण कार्य करता है - सामाजिक, कानूनी, वित्तीय, सांस्कृतिक, आदि। सामान्य सिद्धांतदस्तावेज़ जो प्रमुख मुद्दों पर विचार करता है - किसी भी दस्तावेज़ की विशेषताएं, गुण, घटक, कार्य, दस्तावेज़ विज्ञान का प्रतिनिधित्व करते हैं।

यूरी निकोलाइविच स्टोलारोव के काम "डॉक्यूमेंटोलॉजी:" में विस्तार से निर्धारित सैद्धांतिक सिद्धांतों के अनुसार थिएटर कार्यक्रम को एक प्रकार के दस्तावेज़ के रूप में माना जाता है: ट्यूटोरियल».

थिएटर कार्यक्रम के घटक

कोई भी विज्ञान बड़ी संख्या में अध्ययन की जा रही वस्तुओं के साथ संचालित होता है, और इसलिए इन वस्तुओं को व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है, अर्थात। वर्गीकरण में. डॉक्युमेंटोलॉजी कोई अपवाद नहीं है, खासकर इसलिए, "दस्तावेज़" की अवधारणा की परिभाषा के आधार पर, यह डेटा की एक अंतहीन श्रृंखला से संबंधित है जिसके अनुसार वर्गीकरण की आवश्यकता होती है विशिष्ट संकेत- अवयव।

दस्तावेज़ प्रबंधन में प्रत्येक दस्तावेज़ को निम्नलिखित घटकों की समग्रता में माना जाता है:

कर्तावाचक;

शब्दार्थ;

सांकेतिक;

वाक्यविन्यास;

अवधारणात्मक;

अस्थायी;

सामग्री;

व्यावहारिक।

दस्तावेज़ के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है कतार्कारक- लैटिन नॉमिना से - नाम, शीर्षक। शब्द "प्रोग्राम" ग्रीक शब्दों से मिलकर बना है: प्रो - पहले और ग्राफो - मैं लिखता हूं। सबसे पहले मैं इस बारे में लिखता हूं कि एक संगीत कार्यक्रम, नाटक, बैले, दूसरे शब्दों में, एक घोषणा में क्या प्रदर्शन किया जाना चाहिए। एक नाट्य कार्यक्रम में किसी थिएटर में होने वाली कार्रवाई की रिकॉर्डिंग होती है। थिएटर में आने वाले दर्शकों के लिए ये एक तरह की गाइड है.

कर्तावाचक घटक का घनिष्ठ संबंध है अर्थ, जो दस्तावेज़ के सूचना सार को व्यक्त करता है। शब्दार्थ विज्ञान (प्राचीन ग्रीक σημαντικός से - संकेत) भाषा विज्ञान की एक शाखा है जो भाषा इकाइयों के अर्थ अर्थ का अध्ययन करती है। थिएटर कार्यक्रम क्यों बनाया गया और इसमें क्या जानकारी है - इन सवालों का जवाब सटीक रूप से अर्थपूर्ण घटक से जुड़ा हुआ है। अपनी स्थापना के बाद से, थिएटर कार्यक्रम में प्रदर्शन के बारे में जानकारी शामिल है: कार्यक्रम में निर्दिष्ट कार्यक्रम कब और कहाँ होगा। कार्यक्रम अभिनेताओं और दर्शकों के बीच एक मध्यस्थ था; इसकी सामग्री में लेखक, निर्देशक, सेट डिजाइनर, कलाकार और प्रदर्शन बनाने वाले अभिनेताओं के बारे में जानकारी शामिल थी।

किसी नाट्य कार्यक्रम के संबंध में हम कह सकते हैं कि इसका अर्थपूर्ण अर्थ घटकों के नाम की घोषणा एवं पदनाम में निहित है। नाटकीय कार्रवाई. इस दृष्टिकोण से, नाट्य कार्यक्रम का शब्दार्थ घटक नाममात्र घटक को प्रतिध्वनित करता है, जिसका अर्थ घोषणा भी है।

पारंपरिक कार्यक्रम नाटकीय प्रदर्शनएक पुस्तिका या छोटी पुस्तिका है और इसमें नाटक का शीर्षक और उसके लेखक का नाम शामिल है; नाम कलात्मक निर्देशकरंगमंच; नाटक की निर्माण टीम के उपनाम - निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, नृत्य निर्देशक, मंच संचालन निर्देशक, प्रकाश डिजाइनर, सहायक निर्देशक या कलाकार, आदि। यदि प्रदर्शन विशेष का उपयोग करता है दृश्य कला(मुखौटे, गुड़िया, विशेष श्रृंगार, गायन प्रदर्शन, तरकीबें, आदि), फिर कार्यक्रम में उनके लेखकों के बारे में जानकारी शामिल है। निम्नलिखित सभी को सूचीबद्ध करता है पात्रप्रदर्शन और कलाकार. नाटक के लेखकों और अभिनेताओं के सभी नाम उनके शीर्षकों और उपाधियों के साथ हैं (उदाहरण के लिए, " राष्ट्रीय कलाकारआरएसएफएसआर", "पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार" वगैरह।)। कार्यक्रम का समापन सहायक निदेशक के नाम के साथ होता है - प्रदर्शन के तकनीकी निष्पादन के लिए जिम्मेदार व्यक्ति।

कार्यक्रम में अतिरिक्त जानकारी भी शामिल हो सकती है: प्रीमियर तिथि; प्रमुख पदों पर आसीन थिएटर कर्मियों के नाम (मुख्य कलाकार, प्रदर्शनों की सूची के लिए मुख्य निदेशक के सहायक, मंडली के प्रमुख, प्रमुख) संगीतमय भाग, उत्पादन विभाग के प्रमुख; तकनीकी विभागों के प्रमुख: संपादन, पोशाक, प्रॉप्स, मेक-अप, आदि); कृत्यों की संख्या और प्रदर्शन की अवधि के बारे में जानकारी, संक्षिप्त जानकारीथिएटर के इतिहास, इस नाटक के निर्माण के इतिहास आदि के बारे में। सचित्र कार्यक्रमों को तस्वीरों या चित्रों (वेशभूषा, दृश्यों आदि के रेखाचित्र) के साथ प्रदान किया जा सकता है।

बैले और ओपेरा प्रदर्शन के कार्यक्रमों में एक लिब्रेटो शामिल है - सारांशप्रदर्शन। सर्कस प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों में संपूर्ण मंच कार्रवाई के उत्पादन समूह के नाम, संख्याओं की एक सूची और कलाकारों के नाम (उनके रैंक और शीर्षक का संकेत) शामिल होते हैं।

थिएटर कार्यक्रम के अर्थ घटक के मुख्य पहलुओं पर विचार करते हुए यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामग्री की दृष्टि से थिएटर कार्यक्रम एक क्षेत्र है नाट्य कला, और अधिक संकीर्ण रूप से - नाटक का विषय (उदाहरण के लिए: इतिहास, युद्ध, प्रेम); अभीष्ट उद्देश्य की दृष्टि से - सौन्दर्यपरक सहानुभूति; दर्शकों के उद्देश्य के दृष्टिकोण से, यह थिएटर में आए दर्शकों के लिए है।

इसलिए, नाट्य कार्यक्रम एक लिखित पाठ है सांकेतिक(चिह्न) घटक, यह एक प्रतीकात्मक प्रतीकात्मक दस्तावेज़ को संदर्भित करता है, क्योंकि इसमें प्रतीक - अक्षर शामिल हैं। प्रोग्राम टेक्स्ट पर लिखा जा सकता है विभिन्न भाषाएं, अर्थात। विभिन्न संकेत प्रणालियों का उपयोग समानांतर में किया जाता है। इस प्रकार, आधुनिक थिएटर कार्यक्रमों में पाठ रूसी में हो सकता है और अंग्रेजी भाषाएँ. XYIII सदी में, भ्रमण मंडलों की भागीदारी वाले प्रदर्शन कार्यक्रमों में रूसी और इतालवी या में पाठ शामिल थे जर्मन भाषाएँमंडली पर निर्भर करता है.

में 19वीं सदी के मध्यसदी, कार्यक्रम में नए प्रतीकात्मक संकेत दिखाई देते हैं -पेशेवर थिएटरकार्यक्रमों पर उनके प्रतीक चिह्न लगाएं, जो रंगमंच के प्रतीक हैं। आज थिएटर कार्यक्रमसभी थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉलों में अपने-अपने प्रतीक होते हैं और प्रत्येक को अपने तरीके से सजाया जाता है रंग योजना. इस प्रकार, बोल्शोई रंगमंच के कार्यक्रम हाथी दांत के रंग के होते हैं, मरिंस्की ओपेरा हाउसहल्के हरे रंग के प्रोग्राम प्रिंट करता है, संगीत थियेटरउन्हें। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको - सफेद और नीला, आदि। कुछ थिएटर कार्यक्रमों में उनके सभी प्रदर्शनों के लिए एक ही कवर डिज़ाइन होता है ( भव्य रंगमंच, म्यूजिकल थिएटर के नाम पर रखा गया। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको, चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर)। अन्य लोग प्रत्येक प्रदर्शन के लिए अपना स्वयं का कवर प्रिंट करते हैं, जो प्रदर्शन की सामग्री से विषयगत रूप से संबंधित होता है। पहले मामले में, कार्यक्रम को थिएटर के प्रतीक के रूप में माना जा सकता है, दूसरे में - प्रदर्शन के प्रतीक के रूप में।

कोई भी दस्तावेज़ उसमें प्रस्तुत जानकारी को स्थान और समय में प्रसारित करने के उद्देश्य से बनाया जाता है। नाट्य कार्यक्रम दर्शकों को संबोधित है और दर्शकों की धारणा के दृष्टिकोण से - अवधारणात्मकघटक - मानवविज्ञान दस्तावेज़ को संदर्भित करता है। साइन सिस्टम, जिसकी मदद से प्रोग्राम में जानकारी दर्ज की जाती है, एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई थी और एक व्यक्ति द्वारा पहचानी जाती है। संकेतों को पहचानने के लिए व्यक्ति दृष्टि का उपयोग करता है, जिससे किसी नाट्य कार्यक्रम को वीडियो दस्तावेज़ के रूप में वर्गीकृत करना संभव हो जाता है। हालाँकि, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, एक इलेक्ट्रॉनिक नाट्य कार्यक्रम प्रकट होता है - एक गैर-इलेक्ट्रॉनिक कार्यक्रम के विपरीत, एक इलेक्ट्रॉनिक दस्तावेज़ या तकनीकी दस्तावेज़। इस प्रकार के नाट्य कार्यक्रम थिएटर वेबसाइटों पर पोस्ट किए जाते हैं; वे एक गैर-इलेक्ट्रॉनिक कार्यक्रम का बहुत सरलीकृत इलेक्ट्रॉनिक संस्करण हैं। इलेक्ट्रॉनिक कार्यक्रम सौंदर्य, कलात्मक कार्य से बिल्कुल रहित है, जिसमें केवल पात्रों और कलाकारों के बारे में जानकारी होती है।

वाक्य-रचना के नियमों के अनुसार(ग्रीक शब्द "वाक्यविन्यास" से - रचना, निर्माण, क्रम) दस्तावेज़ का घटक इसके निर्माण, इसके घटकों की सापेक्ष स्थिति निर्धारित करता है।

20वीं सदी की शुरुआत तक, थिएटर कार्यक्रम ने पाठ निर्माण का एक स्थापित रूप हासिल कर लिया था, जिसका उपयोग सभी थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉल में किया जाता है। यह प्रपत्र शब्दार्थ घटक से निकटता से संबंधित है और सीधे दस्तावेज़ की सामग्री को व्यक्त करता है। प्रोग्राम का नाम आमतौर पर एक असामान्य फ़ॉन्ट में हाइलाइट किया जाता है और पहले पृष्ठ पर स्थित होता है। इसे किसी नाट्य कार्यक्रम का शीर्षक पृष्ठ कहा जा सकता है। पुस्तक के शीर्षक के अनुरूप, प्रस्तुति का स्थान और प्रकाशन का वर्ष कार्यक्रम के निचले भाग में दर्शाया गया है। हेडर डेटा थिएटर का नाम इंगित करता है या संगीत कार्यक्रम संगठन, प्रतीक चिन्ह लगाया गया है। कार्यक्रम के प्रसार (दूसरे और तीसरे पृष्ठ) पर पात्रों और कलाकारों को दो स्तंभों में दर्शाया गया है। कार्यक्रम का यह भाग सभी प्रकार के मनोरंजन प्रदर्शनों के लिए अपरिवर्तित है - नाटक थिएटर, बैले, ओपेरा, सर्कस शो, शास्त्रीय या पॉप संगीत संगीत कार्यक्रम, आदि। यदि कार्यक्रम को निर्देशक, अभिनेताओं और उत्पादन के इतिहास के बारे में जानकारी के साथ पूरक किया जाता है, तो यह जानकारी पात्रों की सूची के बाद स्थित होती है। अंतिम पृष्ठप्रोग्राम में रिलीज़ डेटा शामिल है - सर्कुलेशन, प्रिंटिंग हाउस, पिछला दशक 20वीं सदी में, किसी थिएटर या प्रोडक्शन के प्रायोजकों के संकेत सामने आए।

सामग्री पर निर्भर करता है नाट्य प्रदर्शननाट्य कार्यक्रम सूचना की प्रस्तुति के रूप में भिन्न होता है: रंग, कार्यक्रम की चित्रणशीलता, विभिन्न फ़ॉन्ट का उपयोग। दिमित्री शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम लेनिनग्राद को घेर लिया(चित्र 1) इसके सख्त निष्पादन द्वारा प्रतिष्ठित है - कार्यक्रम की एक सफेद शीट पर एक स्पष्ट काले और सफेद फ़ॉन्ट को युद्ध के दौरान लेनिनग्रादर्स की दृढ़ता और साहस के प्रतीक के रूप में पढ़ा जाता है। यहां चित्रण अनावश्यक हैं, शीर्षक पृष्ठ पर केवल डी. शोस्ताकोविच के प्रति समर्पण है गृहनगर- लेनिनग्राद। संगीत कार्यक्रम का वाक्यात्मक घटक सामग्री को व्यक्त करता है संगीत प्रस्तुत किया गया, इस प्रकार शब्दार्थ घटक के साथ घनिष्ठ संबंध व्यक्त करता है।

चित्र .1। घिरे लेनिनग्राद में दिमित्री शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम

रूसी शैक्षणिक रंगमंच के प्रदर्शन के कार्यक्रम का चरित्र पूरी तरह से अलग है। युवा रंगमंच"यिन और यांग।" यह पूर्ण रंग है, जो प्राच्य ग्राफिक्स की परंपरा में बनाया गया है (चित्र 2)। फ़ॉन्ट शैली चित्रलिपि की याद दिलाती है, जो दर्शकों को कार्रवाई शुरू होने से पहले ही प्रदर्शन के माहौल से परिचित कराती है, जिसमें एक चीनी अवशेष के आसपास साज़िश रची जाती है।

चावल। 2. RAMT प्रदर्शन का कार्यक्रम "यिन और यांग"

रूसी अकादमिक युवा रंगमंच - RAMT (चित्र 3) के प्रत्येक प्रदर्शन के लिए नाटकीय कार्यक्रम डिजाइन (वाक्यविन्यास घटक) में अद्वितीय हैं और प्रदर्शन की सामग्री (शब्दार्थ घटक) को प्रतिबिंबित करते हैं। इस प्रकार, नाटक "कोई भी एक क्षण भी नहीं टिकता" में शतरंज का खेललातवियाई यहूदी बस्ती में, एक कैदी और एक गार्ड के बीच, नायक के सामने एक विकल्प होता है - जीतना और जीवित रहना, लेकिन सभी बच्चे नष्ट हो जाएंगे, या हार जाना और बच्चों को बचाते हुए मर जाना। कार्यक्रम एक शतरंज की बिसात के रूप में बनाया गया है, जिसके साथ एक दरार गुजरी है, जो काले वर्गों को विस्थापित कर रही है - इस तरह लोगों का जीवन खुद को एक गलती रेखा पर पाता है। निकोलाई वासिलीविच गोगोल के काम पर आधारित नाटक "पोर्ट्रेट" के कार्यक्रम में, हम शानदार चित्र फ़्रेम देखते हैं और संपूर्ण प्रदर्शन एक फ़्रेम का उपयोग करके बनाया गया है जिसमें नायक पूरी कार्रवाई के दौरान खुद को संलग्न रखता है अलग - अलग तरीकों से. निकोलाई एर्डमैन के नाटक "सुसाइड" का कार्यक्रम एक अलग रंग योजना में बनाया गया है, जो संघर्ष का प्रतीक है छोटा आदमीखुद के साथ और उस दुष्चक्र से बाहर निकलने का प्रयास जिसमें उसने खुद को धकेला था - कार्यक्रम पर काली इशारा करती उंगलियां मुड़ी हुई आकृति को एक घेरे में घेरती हैं।

चित्र 3. RAMT प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम

ऐलेना कंबुरोवा द्वारा निर्देशित थिएटर ऑफ़ म्यूज़िक एंड पोएट्री ने बुलट ओकुदज़ाहवा (चित्र 4) के गीतों के आधार पर प्रदर्शन का माहौल बनाने के लिए निको पिरोसमानी की पेंटिंग "गधा ब्रिज" का उपयोग किया। दर्शक जॉर्जिया की सुगंध को महसूस करता है और प्रदर्शन शुरू होने से पहले ही कार्यक्रम को देखकर जॉर्जियाई गाने सुनता है। हम कह सकते हैं कि कार्यक्रम का पर्यायवाची घटक (डिज़ाइन) अवधारणात्मक घटक (दृष्टि, आंतरिक श्रवण, गंध) के माध्यम से सामग्री को दर्शक तक पहुंचाता है - सिमेंटिक घटक।

चित्र.4. ई. कंबुरोवा के निर्देशन में संगीत और कविता रंगमंच के नाटक "ड्रॉप्स ऑफ़ द डेनिश किंग" का कार्यक्रम

अस्थायी घटक एक अस्थायी अर्थ में नाटकीय कार्यक्रम की विशेषता बताता है। यह आपको जानकारी रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है विशिष्ट घटनाजो एक विशिष्ट स्थान पर एक विशिष्ट समय पर घटित हुआ। एक नाट्य प्रदर्शन के दौरान, कार्यक्रम दर्शकों को दर्शकों के लिए आवश्यक और विशेष रूप से उनकी रुचि की जानकारी प्रदान करता है इस पल. इस मामले में, प्रोग्राम दर्शक के लिए एक प्रासंगिक दस्तावेज़ है। हालाँकि, प्रदर्शन के अंत के बाद कार्यक्रम अपनी प्रासंगिकता खो देता है, क्योंकि दर्शक को अब किसी मार्गदर्शक की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि पथ पहले ही पूरा हो चुका है। आप कह सकते हैं कि थिएटर कार्यक्रम अपने जन्मदिन पर अप्रचलित हो जाता है। दूसरी ओर, थिएटर कार्यक्रम एक ऐतिहासिक, स्मारक समारोह प्राप्त करता है - यह उस प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम के तथ्य को दर्शाता है, जो थिएटर इतिहासकारों के लिए अमूल्य जानकारी है।

थिएटर में प्रदर्शन के प्रदर्शन में कोई सख्त पैटर्न नहीं है, इसलिए थिएटर कार्यक्रम एक छिटपुट दस्तावेज़ है जिसे आवश्यकतानुसार प्रकाशित किया जाता है और इसमें स्पष्ट आवधिकता नहीं होती है।

उपरोक्त सभी घटक सूचना के दृष्टिकोण से एक नाटकीय कार्यक्रम के सार को दर्शाते हैं और इसके सूचना कार्य को निर्धारित करते हैं। "दस्तावेज़" की अवधारणा की परिभाषा के आधार पर, यह जानकारी एक मूर्त माध्यम पर दर्ज की जानी चाहिए, इसलिए इस पर विचार करना आवश्यक है सामग्रीथिएटर कार्यक्रम का घटक.

थिएटर कार्यक्रम के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री मुख्य रूप से अधिकांश का कागज है अलग - अलग प्रकार. यह पतला मैट या चमकदार कागज, पतला कार्डबोर्ड - मैट या चमकदार, या वार्निश हो सकता है। 18वीं शताब्दी के अंत में, थिएटर के नकलचियों ने शाही परिवार के सदस्यों के लिए रेशम पर सुलेख लिखावट के साथ कार्यक्रमों को चित्रित किया, जो सूचना और मीडिया के संयोजन पर दस्तावेज़ विज्ञान के तीसरे नियम, एक ही जानकारी को विभिन्न मीडिया पर रखने की क्षमता को दर्शाता है।

प्रोग्रामों को उनके रचनात्मक स्वरूप के अनुसार क्रियान्वित किया जा सकता है विभिन्न विकल्प. एक नियम के रूप में, डिप्लोमा की एक शीट का उपयोग किया जाता है। लेकिन जटिल गैर-मानक संरचनात्मक रूप भी हो सकते हैं। इस प्रकार, नाटक "फ्लावर्स फॉर अल्गर्नन" के लिए RAMT ने एक कटआउट के साथ गैर-मानक असममित आकार का एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया - चित्र 5। इस कार्यक्रम का वाक्यात्मक घटक भी असामान्य है - पाठ भागों में विभाजित है और विभिन्न दिशाओं में स्थित है।

चावल। 5. नाटक "फ्लावर्स फॉर अल्गर्नन" RAMT का कार्यक्रम

उनके नाम पर बने थिएटर में भी गैर-मानक डिजाइन का इस्तेमाल किया गया। नाटक "द शोर ऑफ वूमेन" के लिए वख्तंगोव। यह नाटक प्लास्टिक भाषा में युद्ध के दौरान महिलाओं के भाग्य को बताता है। प्रत्येक नायिका की कहानी को मार्लीन डिट्रिच के गीतों द्वारा आवाज दी गई है; कार्यक्रम के कटआउट में हम उसकी तस्वीर देखते हैं (चित्र 6)।

चावल। 6. थिएटर के नाटक "द शोर ऑफ़ वीमेन" का कार्यक्रम। वख्तांगोव

थिएटर में। पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" (चित्र 7) पर आधारित नाटक के कार्यक्रम के लिए वख्तंगोव के पास एक बहुत ही दिलचस्प समाधान है, जो एक पैर डिजाइन का उपयोग करता है। कार्यक्रम एक डाक लिफाफे के रूप में बनाया गया है, जिसमें तात्याना और का एक पत्र संलग्न है बिजनेस कार्डसभी पात्र कलाकारों को इंगित करते हैं। तातियाना का पत्र हारमोनिका डिज़ाइन का उपयोग करके बनाया गया था। डाक लिफाफा कार्य करता है शीर्षक पेज- हम थिएटर का प्रतीक, थिएटर का नाम और प्रदर्शन का नाम देखते हैं। कार्यक्रम में प्रयुक्त पाठ की शैली (वाक्यविन्यास घटक) हमें ए.एस. पुश्किन के समय, 19वीं शताब्दी में वापस भेजती है।

चित्र 7. ए.एस. के उपन्यास पर आधारित नाटक के कार्यक्रम पुश्किन "यूजीन वनगिन"

इस प्रकार, एक कार्यक्रम में चार डिज़ाइन का उपयोग किया जाता है - एक लिफाफा कवर के रूप में कार्य करता है, पात्रों और कलाकारों को व्यवसाय कार्ड पर दर्शाया जाता है, यानी, एक शीट, साथ में वे एक पैर बनाते हैं, और उपन्यास के एक अंश के लिए (तातियाना का पत्र) एक हारमोनिका का प्रयोग किया जाता है.

दस्तावेज़ डिज़ाइन के प्रभावी तरीकों में से एक है कटौती करना। रंगमंच कार्यक्रम. नाटक "क्रेज़ी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो" के लिए वख्तंगोव इस पद्धति का उपयोग करते हैं, थिएटर के संस्थापक एवगेनी वख्तंगोव की प्रोफ़ाइल को कवर के पहले पृष्ठ पर रखते हैं (चित्र 8)।

चित्र.8. रंगमंच कार्यक्रम. नाटक "क्रेजी डे, ऑर द मैरिज ऑफ फिगारो" के लिए वख्तांगोव

व्यावहारिकदस्तावेज़ का घटक इसके अस्तित्व से संबंधित है बाहरी वातावरण, दस्तावेज़ के बाहरी कारकों के साथ संबंध को इंगित करता है। थिएटर में आने वाले दर्शकों के लिए थिएटर कार्यक्रम एक मूल्यवान दस्तावेज़ है जो उस समय आवश्यक जानकारी रखता है। इस संबंध में, कार्यक्रम स्वाभाविक रूप से प्रासंगिक है, क्योंकि इसमें एक विशिष्ट प्रदर्शन के बारे में जानकारी शामिल है। दूसरी ओर, यदि प्रदर्शन प्रीमियर नहीं है, अर्थात यह पहले ही हो चुका है, तो कार्यक्रम में कोई नवीनता नहीं है। इसके दायरे के संदर्भ में, एक थिएटर कार्यक्रम को सौंदर्य महत्व के साथ एक कलात्मक, सूचनात्मक दस्तावेज़ माना जा सकता है। स्वामित्व के रूप के अनुसार, एक थिएटर कार्यक्रम निजी हो सकता है (यदि यह किसी निजी व्यक्ति के संग्रह में एक वस्तु है), या सामूहिक (यदि कार्यक्रम किसी संग्रहालय के संग्रह में है)। एक्सेस मोड के अनुसार, कार्यक्रम में असीमित पहुंच है; थिएटर में आने वाला कोई भी दर्शक इसे खरीद सकता है।

थिएटर कार्यक्रम का विकास

थिएटर कार्यक्रम किसी भी अन्य दस्तावेज़ की विशेषता वाले विकास के सभी चरणों से गुज़रा है।

नाट्य कार्यक्रम का प्रोटोटाइप - मौखिक घोषणाएँ - पूर्व-साक्षर युग में मौजूद था। लेखन के आगमन के साथ प्राचीन विश्वनाट्य कार्यक्रम ने लिखित और खींची गई घोषणाओं का चरित्र प्राप्त कर लिया। लेखन के आगे के विकास और गुटेनबर्ग के युग में प्रिंटिंग प्रेस की उपस्थिति ने विकास के अगले चरण को चिह्नित किया - एक प्रिंटिंग फ़ॉन्ट कार्यक्रम का उद्भव। मुद्रण प्रौद्योगिकियों में सुधार, वुडकट्स और क्रोमोलिथोग्राफी के आविष्कार ने सचित्र नाटकीय कार्यक्रम बनाना संभव बना दिया, जिससे समय के साथ इस दस्तावेज़ में बड़े पैमाने पर कलात्मक कार्य की अभिव्यक्ति हुई। साथ ही, नाट्य कार्यक्रम का सूचना कार्य नाट्य प्रदर्शन में प्रत्यक्ष भागीदार और दर्शकों की बाद की पीढ़ियों दोनों के लिए मुख्य रहा। पूर्व के लिए, यह एक वर्तमान दस्तावेज़ का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि बाद के लिए, ऐतिहासिक कार्य सामने आया, जिससे किसी को नाट्य कला के विकास के इतिहास का अध्ययन करने और समझने की अनुमति मिली।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास से थिएटर कार्यक्रम का उदय हुआ - इलेक्ट्रॉनिक दस्तावेज़. इस प्रकार का प्रोग्राम पूरी तरह से खो देता है कलात्मक कार्य, ऐसे दस्तावेज़ का जीवनकाल कई दिनों तक कम हो जाता है, क्योंकि प्रदर्शन के अगले दिन दस्तावेज़ इलेक्ट्रॉनिक माध्यम - थिएटर वेबसाइट से गायब हो जाता है। सूचनात्मक घटक, साथ ही कलात्मक, कार्यक्रम के केवल गैर-इलेक्ट्रॉनिक संस्करण में ही रहता है।

समय के साथ, थिएटर कार्यक्रम का स्मारक समारोह तेजी से महत्वपूर्ण हो जाता है, और यह एक संग्रहालय दस्तावेज़, एक संग्रहणीय वस्तु बन जाता है। ऐसे दस्तावेज़ों का संग्रह नाट्य कला के संग्रहालयों में रखा जाता है, विशेष रूप से राज्य केंद्रीय रंगमंच संग्रहालय में जिसका नाम रखा गया है। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में ए. ए. बख्रुशिन राज्य संग्रहालयनाट्य और संगीत कला.

थिएटर कार्यक्रम रूसी राज्य पुस्तकालय, रूसी के संग्रह में प्रस्तुत किया गया है राष्ट्रीय पुस्तकालय, रूसी राज्य पुस्तकालयकला, दुर्भाग्य से, बहुत महत्वहीन है। ये थिएटर प्रोग्राम हैं देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत बाद के कार्यक्रम जो सिनएक्टिव (कलात्मक प्रदर्शन) और सिमेंटिक (थिएटर प्रदर्शनों की सूची, अभिनेता) घटकों के दृष्टिकोण से रुचि रखते हैं, पुस्तकालय अधिग्रहण विभागों का ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, जिससे पाठक इतिहास का अध्ययन करने के अवसर से वंचित हो जाते हैं। थिएटर.

ग्रन्थसूची

1. स्टोलिरोव यू.एन. दस्तावेज़ विज्ञान: पाठ्यपुस्तक / यू.एन. Stolyarov; मास्को स्टेट यूनिवर्सिटीसंस्कृति और कला; ओर्लोव्स्की राज्य संस्थानकला और संस्कृति। - ओरेल: होराइजन, 2013.-370 पी।

लेखक के बारे में

ऐलेना ओटोव्ना ज़खारियंट्स, वीबीसी में अध्ययनरत,