हम कहाँ है? युद्ध के बाद के पाँच प्रमुख नाटक और उनकी सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियाँ जहाँ खेलती हैं।

खेल

अलेक्जेंडर वोलोडिन, 1958

किस बारे मेँ:एक व्यापार यात्रा के अवसर पर खुद को लेनिनग्राद में पाए जाने के बाद, इलिन ने अचानक एक अपार्टमेंट में जाने का फैसला किया, जहां सत्रह साल पहले, सामने के लिए छोड़कर, उसने अपनी प्यारी लड़की को छोड़ दिया, और - देखो और देखो! - उसकी तमारा अभी भी फार्मेसी के ऊपर एक कमरे में रहती है। महिला ने कभी शादी नहीं की: उसका भतीजा-छात्र, जिसे वह अपनी माँ की जगह लेती है, और उसकी सनकी प्रेमिका - वह उसका पूरा परिवार है। गलतफहमी, जिद, असहमति और सुलह के डर के माध्यम से अपना रास्ता मजबूर करते हुए, दो वयस्कों को अंततः एहसास होता है कि खुशी अभी भी संभव है - "यदि केवल युद्ध नहीं होता!"

क्यों पढ़ें:इलिन और तमारा के बीच की मुलाकात, पांच शाम तक चली, न केवल कसीनी त्रिभुज कारखाने के मालिक और ज़वगर के देर से बेचैन प्रेम की कहानी है ज़वगरी- गेराज प्रबंधक।उस्त-ओमुल का उत्तरी गांव, लेकिन वास्तविक लाने का अवसर, पौराणिक नहीं सोवियत लोग: स्मार्ट और कर्तव्यनिष्ठ, टूटे हुए भाग्य के साथ।

शायद वोलोडिन के नाटकों में सबसे मार्मिक, यह नाटक उदास हास्य और उच्च गीत से भरा है। उसके पात्र हमेशा कुछ न कुछ कम कहते हैं: भाषण क्लिच के तहत - "मेरा काम दिलचस्प है, जिम्मेदार है, आपको लगता है लोगों के लिए जरूरी"- भीतर गहरे में संचालित कठोर प्रश्नों की एक पूरी परत है, जो शाश्वत भय से जुड़ा है, जिसमें एक व्यक्ति जीने के लिए मजबूर है, जैसे कि" मातृभूमि "नामक एक विशाल शिविर में कैद है।

युवा प्रेमी वयस्क नायकों के बगल में रहते हैं और सांस लेते हैं: सबसे पहले कात्या और स्लाव "डरे हुए नहीं" दिखते हैं, लेकिन वे सहज रूप से उस डर को महसूस करते हैं जो तमारा और इलिन की आत्माओं को खा जाता है। इसलिए "विजयी समाजवाद" के देश में खुशी की संभावना के बारे में अनिश्चितता धीरे-धीरे अगली पीढ़ी को हस्तांतरित कर दी जाती है।

मचान

बोल्शोई ड्रामा थियेटर
निदेशक जॉर्जी टोवस्टोनोगोव, 1959

1959 की रेडियो रिकॉर्डिंग की बदौलत दर्शकों के लिए यह प्रदर्शन जिस सदमे की कल्पना कर सकता है, उसकी शायद ही कोई कल्पना कर सकता है। यहां दर्शक बहुत हिंसक प्रतिक्रिया करते हैं - हंसते हैं, चिंता करते हैं, शांत हो जाते हैं। समीक्षकों ने Tovstonogov के उत्पादन के बारे में लिखा: "आज का समय - 50 के दशक का अंत - अद्भुत सटीकता के साथ खुद को प्रकट किया। ऐसा लगता है कि लगभग सभी नायकों ने लेनिनग्राद की सड़कों से मंच लिया। वे ठीक वैसे ही कपड़े पहने हुए थे जैसे दर्शक उन्हें देख रहे थे।" पात्रों, मंच की गहराई से मंच की गहराई से बाहर निकलते हुए, खराब सुसज्जित कमरों के बाड़ों के साथ, पहली पंक्ति की नाक के नीचे खेला गया। इसके लिए सही इंटोनेशन की आवश्यकता थी, पूर्ण सुनवाई... टॉवस्टोनोगोव की आवाज से एक विशेष कक्ष का माहौल भी बनाया गया था, जिन्होंने टिप्पणी की थी (यह अफ़सोस की बात है कि यह वह नहीं है जो रेडियो नाटक में लेखक के पाठ को पढ़ता है)।

आन्तरिक मन मुटावप्रदर्शन, थोपे गए सोवियत रूढ़ियों और प्राकृतिक के बीच एक विरोधाभास था मानव प्रकृति... जिनेदा शार्को द्वारा प्रस्तुत तमारा सोवियत सामाजिक कार्यकर्ता के मुखौटे को फेंकने और खुद बनने से पहले उसके पीछे से झाँकती दिख रही थी। रेडियो रिकॉर्डिंग से यह स्पष्ट है कि क्या अंदरूनी शक्तिऔर बारीकियों की एक अद्भुत संपत्ति के साथ, चारकोट ने उसे तमारा खेला - स्पर्श करने वाला, कोमल, असुरक्षित, बलिदान। इलिन (येफिम कोपेलियन द्वारा अभिनीत), जिसने उत्तर में कहीं 17 साल बिताए, शुरू से ही अंदर से बहुत अधिक स्वतंत्र थे, लेकिन उन्होंने तुरंत अपनी प्यारी महिला को सच्चाई बताने का प्रबंधन नहीं किया, मुख्य अभियंता होने का नाटक किया। आज कोपेलियन के प्रदर्शन में रेडियो नाटक में, आप बहुत अधिक नाटकीयता सुन सकते हैं, लगभग पाथोस, लेकिन उसके पास बहुत सारे विराम, मौन भी हैं - तब आप समझते हैं कि इन क्षणों में उसके नायक के साथ सबसे महत्वपूर्ण बात होती है।

"खुशी की तलाश में"

खेल

विक्टर रोज़ोव, 1957

किस बारे मेँ: Klavdia Vasilievna Savina के मास्को अपार्टमेंट में भीड़ और भीड़ है: उसके चार बड़े बच्चे यहां रहते हैं और फर्नीचर है कि लेनोचका, फेड्या के सबसे बड़े बेटे की पत्नी, एक बार एक प्रतिभाशाली युवा वैज्ञानिक, अब विज्ञान से एक सफल कैरियर "। एक आसन्न कदम की प्रत्याशा में लत्ता और समाचार पत्रों के साथ कवर किया गया नया भवननववरवधू, वार्डरोब, पॉट-बेलिड साइडबोर्ड, सोफे और कुर्सियाँ परिवार में विवाद की हड्डी बन जाती हैं: माँ सबसे बड़े बेटे को "थोड़ा व्यापारी" कहती है, और उसका छोटा भाई, एक हाई स्कूल का छात्र ओलेग, लेनोचका के लिए फर्नीचर काटता है अपने मृत पिता की कृपाण, एक युद्ध नायक। समझाने का प्रयास केवल स्थिति को खराब करता है, और परिणामस्वरूप, फेडर और उसकी पत्नी छोड़ देते हैं मूल घर, शेष बच्चे कलवदिया वासिलिवेना को आश्वस्त करते हैं कि उन्होंने एक अलग चुना है जीवन का रास्ता: "हमारे लिए डरो मत, माँ!"

क्यों पढ़ें:इस दो-अभिनय वाली कॉमेडी को शुरू में विक्टर रोज़ोव द्वारा "ट्रिफ़ल" के रूप में माना जाता था: उस समय तक, नाटककार को पहले से ही पटकथा लेखक के रूप में जाना जाता था। पौराणिक फिल्ममिखाइल कलातोज़ोव "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग"।

वास्तव में, छूने वाले, रोमांटिक, बेईमानी के लिए अपूरणीय, पैसे की कमी, क्लावडिया वासिलिवेना कोल्या, तात्याना और ओलेग के छोटे बच्चों के साथ-साथ उनके दोस्तों और प्रियजनों ने "सही सोवियत युवाओं" का एक मजबूत समूह बनाया, जो संख्यात्मक रूप से पार कर गया। नाटक और पूंजीपति वर्ग में प्रतिनिधित्व करने वाले "साधकों, करियरवादियों" का चक्र। " उपभोग की दुनिया और आदर्शों की दुनिया के बीच टकराव की योजनाबद्ध प्रकृति लेखक द्वारा विशेष रूप से नकाबपोश नहीं थी।

बकाया निकला मुख्य चरित्र- 15 वर्षीय सपने देखने वाले और कवि ओलेग सेविन: उनकी ऊर्जा, आंतरिक स्वतंत्रताऔर भावना गौरवएक नई पीढ़ी के लोगों के सपनों के साथ एक पिघलना की उम्मीदों के साथ जुड़ा हुआ है, जो सभी प्रकार की सामाजिक गुलामी को दूर कर देगा (इस पीढ़ी के अडिग रोमांटिक लोगों को "रोज़ बॉयज़" कहा जाने लगा)।

मचान

सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर
निर्देशक अनातोली एफ्रोस, 1957

इस नाटक का सबसे प्रसिद्ध दृश्य वह है जिसमें ओलेग सेविन अपने पिता की तलवार से फर्नीचर काटता है। तो यह 1957 में रिलीज़ हुए सोवरमेनिक थिएटर स्टूडियो के नाटक में था, और अनातोली एफ्रोस और जॉर्जी नटनसन की फिल्म "ए नॉइज़ डे" (1961) से, यह वही है जो सबसे पहले स्मृति में बना रहा - शायद इसलिए कि दोनों में प्रोडक्शंस ओलेग ने युवा और तेजतर्रार ओलेग तबाकोव की भूमिका निभाई। हालाँकि, इस नाटक पर आधारित पहला प्रदर्शन सोवरमेनिक में नहीं, बल्कि सेंट्रल में निकला बच्चों का रंगमंच, और इसमें कृपाण और मरी हुई मछलियों के साथ प्रसिद्ध प्रसंग, वह जार जिसके साथ हेलेन ने खिड़की से बाहर फेंका था, हालांकि महत्वपूर्ण था, लेकिन फिर भी कई में से एक था।

सेंट्रल हाउस ऑफ थिएटर्स में अनातोली एफ्रोस के नाटक में मुख्य बात पॉलीफोनी, निरंतरता, जीवन की तरलता की भावना थी। निर्देशक ने इस आबादी वाली कहानी की प्रत्येक आवाज के महत्व पर जोर दिया - और तुरंत दर्शक को फर्नीचर से भरे एक घर में ले गया, जिसे कलाकार मिखाइल कुरिल्को ने बनाया था, जहां सटीक विवरण ने एक बड़े जीवन का संकेत दिया था। मिलनसार परिवार... पूंजीपति वर्ग की निंदा नहीं, बल्कि जीवित और मृत, कविता और गद्य का विरोध (जैसा कि आलोचकों व्लादिमीर सप्पक और वेरा शितोवा ने उल्लेख किया है) - यह एफ्रोस के दृष्टिकोण का सार था। न केवल ओलेग को कॉन्स्टेंटिन उस्त्युगोव द्वारा किया गया था - एक उच्च, उत्तेजित आवाज वाला एक सभ्य लड़का - जीवित, बल्कि वेलेंटीना स्पेरेंटोवा की मां भी, जिन्होंने अपने बेटे के साथ गंभीर बातचीत करने का फैसला किया और जोर से कठोरता को नरम कर दिया। बहुत वास्तविक और यह फ्योडोर गेन्नेडी पेचनिकोवा खुद, अपनी व्यावहारिक पत्नी लेनोचका से बहुत प्यार करने के बावजूद, और एक अन्य प्रेमी - गेन्नेडी एलेक्सी शमाकोव, और सहपाठी जो ओलेग से मिलने आए थे। यह सब 1957 में किए गए प्रदर्शन की रेडियो रिकॉर्डिंग में पूरी तरह से श्रव्य है। सुनें कि ओलेग ने नाटक के मुख्य वाक्यांश का उच्चारण कैसे किया: "मुख्य बात यह है कि सिर और आत्मा में बहुत कुछ होना चाहिए।" कोई उपदेशात्मक, शांत और अच्छी तरह से पहना नहीं, बल्कि अपने लिए।

"मेरे गरीब मराट"

खेल

एलेक्सी अर्बुज़ोव, 1967

किस बारे मेँ:एक बार की बात है लाइका थी, वह मराट से प्यार करती थी, उससे प्यार करती थी, और लियोनिदिक भी उससे प्यार करती थी; दोनों लोग युद्ध में गए, दोनों लौटे: मराट एक नायक है सोवियत संघ, और लियोनिदिक एक हाथ के बिना है, और लाइका ने अपना हाथ और दिल "गरीब लियोनिदिक" को दे दिया। काम का दूसरा शीर्षक - "खुश होने से डरो मत", 1967 में लंदन के आलोचकों द्वारा इसे वर्ष का नाटक नामित किया गया था। यह मेलोड्रामा तीन नायकों की बैठकों और बिदाई की कहानी है जो एपिसोड से एपिसोड तक बढ़ रहे हैं, लगभग दो दशकों तक फैले हुए हैं, एक बार युद्ध और ठंड और भूखे लेनिनग्राद में नाकाबंदी से एकजुट हुए।

क्यों पढ़ें:तीन जीवन, सोवियत आदर्शवादियों के तीन भाग्य युद्ध से डगमगाए, प्रचार कथा के अनुसार जीवन का निर्माण करने की कोशिश कर रहे थे। एलेक्सी अर्बुज़ोव की सभी "सोवियत परियों की कहानियों" में, जहां नायकों को उनके श्रम शोषण के लिए प्यार से पुरस्कृत किया गया था, "माई पुअर मराट" सबसे दुखद परी कथा है।

सोवियत मिथक "दूसरों के लिए जीना" पात्रों के लिए उचित है - अभी भी किशोर - युद्ध के नुकसान और कारनामों से, और लियोनिदिक की टिप्पणी: "हमारी सर्दियों को कभी न बदलें 1942 ... हाँ?" - जीवन में उनका प्रमाण बन जाता है। हालाँकि, "दिन बीत रहे हैं," और जीवन "दूसरों के लिए" और पेशेवर कैरियर(मैराट "पुल बनाता है") खुशी नहीं लाता है। लिका दवा को "विभाग के अप्रकाशित प्रमुख" के रूप में निर्देशित करती है, और लियोनिदिक पांच हजार प्रतियों के संचलन में प्रकाशित कविताओं के संग्रह के साथ शिष्टाचार को बढ़ाता है। बलिदान आध्यात्मिक पीड़ा में बदल जाता है। नाटक के अंत में, 35 वर्षीय मराट मील के पत्थर में बदलाव की घोषणा करते हैं: "सैकड़ों हजारों लोग मारे गए हैं ताकि हम असाधारण, जुनूनी, खुश हों। और हम - मैं, तुम, लियोनिदिक? .. "

गला घोंट दिया गया प्यार यहाँ गला घोंटने वाले व्यक्तित्व के बराबर है, और व्यक्तिगत मूल्यों की पुष्टि नाटक के पूरे पाठ्यक्रम से होती है, जो इसे सोवियत नाटक की एक अनूठी घटना बनाती है।

मचान

निर्देशक अनातोली एफ्रोस, 1965

समीक्षकों ने इस प्रदर्शन को "मंच अनुसंधान", "रंगमंच प्रयोगशाला" कहा, जहां नाटक के पात्रों की भावनाओं का अध्ययन किया गया। "मंच पर, प्रयोगशाला स्वच्छ, सटीक और केंद्रित है," आलोचक इरीना उवरोवा ने लिखा है। कलाकार निकोलाई सोसुनोव और वेलेंटीना लेलेविच ने प्रदर्शन के लिए एक पृष्ठभूमि बनाई: इसमें से तीन पात्रों ने दर्शकों को गंभीरता से और थोड़ा दुखी देखा, जैसे कि वे पहले से ही जानते थे कि यह कैसे समाप्त होगा। 1971 में, एफ्रोस ने इस प्रोडक्शन के एक टीवी संस्करण को उन्हीं अभिनेताओं के साथ फिल्माया: ओल्गा याकोव-लेवा - लाइका, अलेक्जेंडर ज़ब्रुव - मराट और लेव क्रुगली - लियोनी-डिक। पात्रों और भावनाओं के गहन अध्ययन के विषय को यहां और अधिक तीव्र किया गया था: टेलीविजन ने अभिनेताओं की आंखों को देखना संभव बना दिया, इन तीनों के निकट संचार के दौरान एक दर्शक की उपस्थिति का प्रभाव दिया।

यह कहा जा सकता है कि एफ्रोस में मराट, लाइका और लियोनिदिक सच्चाई की तह तक जाने के विचार से ग्रस्त थे। वैश्विक अर्थों में नहीं - वे एक-दूसरे को यथासंभव सटीक रूप से सुनना और समझना चाहते थे। यह विशेष रूप से लाइका - याकोवलेवा में ध्यान देने योग्य था। अभिनेत्री के पास खेल के लिए दो योजनाएं थीं: पहली - जहां उसकी नायिका नरम, हल्की, बचकानी दिखती थी, और दूसरी - जैसे ही लीकी के वार्ताकार ने दूर किया: उस पल में गंभीर, चौकस, अध्ययन देखो एक परिपक्व महिला ने उसे घूर कर देखा। "हर वास्तविक जीवन एक मुठभेड़ है," दार्शनिक मार्टिन बुबेर ने "आई एंड यू" पुस्तक में लिखा है। उनके अनुसार, जीवन में मुख्य शब्द - "आप" - किसी व्यक्ति को उसके पूरे होने के साथ ही कहा जा सकता है, कोई अन्य रवैया उसे "आप" से "यह" में एक वस्तु में बदल देता है। एफ्रोस के पूरे प्रदर्शन के दौरान, इन तीनों ने अपने पूरे अस्तित्व के साथ दूसरे से "आप" कहा, सबसे बढ़कर एक-दूसरे के अद्वितीय व्यक्तित्व की सराहना की। यह उनके रिश्ते का उच्च तनाव था, जिसे आज भी दूर नहीं किया जा सकता है और जिसे सहानुभूति के अलावा कोई नहीं कर सकता।

डक हंट

खेल

अलेक्जेंडर वैम्पिलोव, 1967

किस बारे मेँ:एक ठेठ सोवियत अपार्टमेंट में एक भारी हैंगओवर सुबह जागते हुए, नायक को दोस्तों और सहकर्मियों से अंतिम संस्कार की पुष्पांजलि प्राप्त होती है। रैली का अर्थ जानने की कोशिश करते हुए, विक्टर ज़िलोव ने उनकी स्मृति में चित्रों को पुनर्स्थापित किया पिछले महीने: गृहिणी पार्टी, पत्नी छोड़ना, काम पर घोटाला और अंत में, कल को भूल जाओ कैफे में शराब पीना, जहां उसने अपने युवा प्रेमी, उसके मालिक, सहयोगियों का अपमान किया और उसके साथ झगड़ा हुआ सबसे अच्छा दोस्त- वेटर दीमा। घृणित जीवन के साथ वास्तव में स्कोर तय करने का निर्णय लेने के बाद, नायक अपने परिचितों को बुलाता है, उन्हें अपने स्वयं के स्मरणोत्सव में आमंत्रित करता है, लेकिन जल्द ही अपना मन बदलता है और दीमा के साथ गांव जाता है - एक बतख शिकार पर, जो वह सभी का सपना देख रहा है इस समय।

क्यों पढ़ें:विक्टर ज़िलोव, एक कुख्यात खलनायक और एक अंतहीन आकर्षक व्यक्ति की विशेषताओं को मिलाकर, किसी को लेर्मोंटोव के पेचोरिन के सोवियत पुनर्जन्म की तरह लग सकता है: "एक चित्र जो हमारी पूरी पीढ़ी के दोषों से बना है, उनके पूर्ण विकास में।" स्मार्ट, अच्छे और हमेशा नशे में रहने वाले इटरियन जो ठहराव के युग की शुरुआत में दिखाई दिए इंजीनियरिंग और तकनीकी कर्मियों- एक इंजीनियरिंग और तकनीकी कर्मचारी।बेहतर उपयोग के योग्य ऊर्जा के साथ, उन्होंने लगातार खुद को परिवार, व्यापार, प्यार और दोस्ती के संबंधों से मुक्त किया। ज़िलोव के आत्म-विनाश से अंतिम इनकार सोवियत नाटक के लिए था प्रतीकात्मक अर्थ: इस नायक ने नकल करने वालों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया - अतिरिक्त लोग: शराबी जो सोवियत समाज में शामिल होने के लिए शर्मिंदा और घृणित दोनों थे - नाटक में नशे को सामाजिक विरोध के रूप में माना जाता था।

ज़िलोव के निर्माता, अलेक्जेंडर वैम्पिलोव, अगस्त 1972 में बैकाल झील में डूब गए - अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में, दुनिया को नाटक और गद्य की बहुत अधिक मात्रा के साथ छोड़कर; जो आज विश्व क्लासिक बन गया है" बतख का शिकार”, बमुश्किल सेंसरशिप प्रतिबंध पर काबू पाने, लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद सोवियत दृश्य में टूट गया। हालाँकि, आधी सदी बाद, जब सोवियत कुछ भी नहीं बचा था, तो नाटक अप्रत्याशित रूप से एक ऐसे व्यक्ति के अस्तित्व के नाटक में बदल गया, जिसके सामने एक व्यवस्थित, परिपक्व जीवन का खालीपन खुल गया, और एक शिकार यात्रा के सपने में, जहां - "क्या आप जानते हैं कि यह कैसी चुप्पी है? तुम वहाँ नहीं हो, समझे? नहीं! आप अभी तक पैदा नहीं हुए हैं ”- हमेशा के लिए खोए हुए स्वर्ग के बारे में रोना था।

मचान

मॉस्को आर्ट थियेटर का नाम गोर्की के नाम पर रखा गया है
निदेशक ओलेग एफ्रेमोव, 1978

सर्वश्रेष्ठ नाटकएलेक्जेंड्रा वैम्पिलोवा को अभी भी अनसुलझा माना जाता है। संभवतः विटाली मेलनिकोव की फिल्म "सितंबर में अवकाश" ओलेग दल के साथ ज़िलोव की भूमिका में इसकी व्याख्या के सबसे करीब आई। ओलेग एफ्रेमोव द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचित नाटक बच नहीं पाया - टुकड़ों में भी। उसी समय, उन्होंने सटीक रूप से समय व्यक्त किया - ठहराव का सबसे निराशाजनक चरण।

कलाकार डेविड बोरोव्स्की प्रदर्शन के लिए निम्नलिखित छवि के साथ आए: एक विशाल सिलोफ़न बैग एक बादल की तरह मंच पर मंडराया, जिसमें गिरे हुए देवदार थे। "संरक्षित टैगा का मकसद," बोरोव्स्की ने आलोचक रिम्मा क्रेचेतोवा को बताया। और आगे: "फर्श एक तिरपाल से ढका हुआ था: उन जगहों पर वे एक तिरपाल और रबड़ पहनते हैं। मैंने चीड़ की सुइयों को तिरपाल के ऊपर बिखेर दिया। तुम्हें पता है, फर्श पर क्रिसमस ट्री की तरह। या अंतिम संस्कार के बाद माल्यार्पण ... "

ज़िलोव की भूमिका एफ़्रेमोव ने निभाई थी। वह पहले से ही पचास का था - और उसके नायक की पीड़ा एक मध्यकालीन संकट नहीं थी, बल्कि एक सारांश था। अनातोली एफ्रोस ने उनके खेल की प्रशंसा की। "एफ़्रेमोव ज़िलोव को निडरता से सीमा तक निभाता है," उन्होंने कॉन्टिन्यूएशन ऑफ़ द थियेट्रिकल स्टोरी नामक पुस्तक में लिखा है। - वह इसे हमारे सामने सभी गिब्लेट्स के साथ बदल देता है। बेरहमी से। महान की परंपरा में बजाना थिएटर स्कूल, वह सिर्फ अपने नायक की निंदा नहीं करता है। वह आम तौर पर एक अच्छे आदमी की भूमिका निभाता है, फिर भी यह समझने में सक्षम है कि वह खो गया है, लेकिन पहले से ही बाहर निकलने में असमर्थ है।"

जो प्रतिबिंब से वंचित था, वह नाटक के एक और सबसे महत्वपूर्ण नायक, अलेक्सी पेट्रेंको द्वारा प्रस्तुत वेटर डिमा था। एक विशाल आदमी, बिल्कुल शांत - एक हत्यारे की शांति के साथ, उसने बाकी पात्रों को बादल की तरह लटका दिया। बेशक, उसने अभी तक किसी को नहीं मारा है - शिकार पर जानवरों को छोड़कर, जिस पर उसने बिना किसी चूक के गोली मार दी थी, लेकिन वह अच्छी तरह से एक व्यक्ति को बाहर निकाल सकता था (चारों ओर देखने के बाद कि क्या कोई देखता है)। ज़िलोव से अधिक दीमा, इस प्रदर्शन की खोज थी: थोड़ा समय बीत जाएगा, और ऐसे लोग जीवन के नए स्वामी बन जाएंगे।

"नीले रंग में तीन लड़कियां"

खेल

ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया, 1981

किस बारे मेँ:एक टपकती छत के नीचे, तीन माताएँ - इरा, स्वेतलाना और तातियाना - अपने हमेशा लड़ने वाले लड़कों के साथ बरसात की गर्मियों में दूर रहती हैं। अस्त-व्यस्त दाचा जीवन महिलाओं को रोजमर्रा की जिंदगी के आधार पर दिन-रात कसम खाने को मजबूर करता है। उभरता हुआ धनी प्रेमी इरा को दूसरी दुनिया में ले जाता है, समुद्र और सूरज में, वह अपने बीमार बेटे को अपनी कमजोर माँ की बाहों में छोड़ देती है। हालाँकि, स्वर्ग नर्क में बदल जाता है, और अब महिला अकेले छोड़े गए बच्चे के पास लौटने के लिए एयरपोर्ट अटेंडेंट के सामने घुटनों के बल रेंगने के लिए तैयार है।

क्यों पढ़ें:आज तक, नाटक "थ्री गर्ल्स" के समकालीनों को आश्चर्यचकित करता है कि इसमें "देर से ठहराव" का युग कितनी सटीक रूप से दर्ज किया गया है: एक सोवियत व्यक्ति की रोजमर्रा की चिंताओं का चक्र, उसका चरित्र और लोगों के बीच संबंधों का प्रकार। हालांकि, बाहरी फोटोग्राफिक सटीकता के अलावा, तथाकथित स्कूप के आंतरिक सार को यहां सूक्ष्मता से छुआ गया है।

चेखव की थ्री सिस्टर्स के साथ संवाद का नेतृत्व करते हुए, पेट्रुशेवस्काया का नाटक शुरू में उसकी "लड़कियों" को चेखव की नताशा के विषय पर तीन रूपों के रूप में प्रस्तुत करता है। चेखव में क्षुद्र बुर्जुआ नताशा की तरह, पेट्रुशेवस्काया में इरा, स्वेतलाना और तात्याना लगातार अपने बच्चों की देखभाल कर रहे हैं और मास्को के पास एक जीर्ण-शीर्ण झोपड़ी के सूखे कमरों के लिए युद्ध लड़ रहे हैं। हालाँकि, बच्चे, जिनकी खातिर माँएँ कांड करती हैं, वास्तव में, किसी को इसकी आवश्यकता नहीं होती है। नाटक में इरा पावलिक के बीमार बेटे की फीकी आवाज है; लड़कों की दुनिया भरी हुई है शानदार छवियां, एक विचित्र रूप में उनके भयावह जीवन की वास्तविकताओं को दर्शाता है: "और जब मैं सो रहा था, तो चाँद अपने पंखों पर मेरे पास उड़ गया" - इस नाटक में बच्चे को कोई नहीं सुनता या समझता है। "सच्चाई का क्षण" भी बेटे के साथ जुड़ा हुआ है - जब, यह महसूस करते हुए कि वह उसे खो सकता है, "विशिष्ट" से सोवियत आदमी"इरा चेखव की नताशा से चेखव की इरीना तक" सोच और पीड़ा "में सक्षम व्यक्ति में बदल जाती है, जो दूसरों के लिए कुछ बलिदान करने के लिए तैयार है।

मचान

लेनिन कोम्सोमोल थियेटर
निर्देशक मार्क ज़खारोव, 1985

यह नाटक लेनिन कोम्सोमोल थिएटर के मुख्य निदेशक मार्क ज़खारोव के आदेश से ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया द्वारा लिखा गया था: उन्हें तातियाना पेल्टज़र और इन्ना चुरिकोवा के लिए भूमिकाओं की आवश्यकता थी। सेंसरशिप ने चार साल तक नाटक को याद नहीं किया - प्रीमियर केवल 1985 में हुआ; 5 और 6 जून, 1988 को इस नाटक को टेलीविजन के लिए फिल्माया गया था। यह रिकॉर्डिंग अभी भी बहुत उत्पन्न करती है मजबूत प्रभाव... सेट डिजाइनर ओलेग शिंटिस ने एक पारभासी दीवार के साथ मंच को अवरुद्ध कर दिया, जिसके पीछे शाखाओं के सिल्हूट दिखाई दे रहे हैं; पर अग्रभूमिसूखे फूलों का एक गुच्छा के साथ एक मेज, और एक स्टूल पर सेट टिन बेसिन में अंतहीन धुलाई चलती है; चारों ओर झगड़ों की व्यवस्था की गई, छेड़खानी, कबूल करना। प्रत्येक दूसरे के जीवन में उतरने के लिए तैयार था, न कि बस अंदर जाने के लिए - उस पर पूरी तरह से थिरकने के लिए। लेकिन यह केवल सतही भागीदारी है: वास्तव में, सभी ने एक-दूसरे की गहराई से परवाह नहीं की। बूढ़ी औरत फेडो-ईवन (पेल्टज़र) ने इस तथ्य के प्रति उदासीन होकर अपने शब्दों को बुदबुदाया कि एक बीमार बच्चा दीवार के पीछे पड़ा था। बौद्धिक इरीना और उनके बेटे स्वेतलाना (अभिनेत्री ल्यूडमिला पोर्गिना) के प्रति घृणा के एक फिट में तुरंत सूजन: “वह पढ़ता है! पढ़ते रहिये! " और खुद इरिना - इन्ना चुरिकोवा ने बड़ी आँखों से सब कुछ देखा और जब तक वह मजबूत थी तब तक चुप रही।

मंच प्रभाव के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, ज़खारोव ने प्रदर्शन में कई संदर्भ बिंदु बनाए, बैले की तरह कैलिब्रेटेड। उनमें से एक - जब ग्रीष्मकालीन प्रेमी निकोलाई इरिना को चूमती है और वह आश्चर्य से बाहर, लगभग एक जोकर कलाबाजी करती है। चुरिकोवा उस समय लगभग कुर्सी से गिर जाता है, निकोलाई के कंधे पर गिर जाता है, तुरंत उससे पीछे हट जाता है और अपने घुटनों को ऊंचा करके दरवाजे पर जाता है यह देखने के लिए कि क्या उसके बेटे ने चुंबन देखा है।

एक और दृश्य नाटक की दुखद परिणति है: इरिना हवाई अड्डे के कर्मचारियों के पीछे अपने घुटनों पर रेंगती है, विमान पर रखने के लिए भीख माँगती है (बच्चा एक बंद अपार्टमेंट में घर पर अकेला रह गया था), और कर्कश, परेशान रूप से चिल्लाता भी नहीं है, लेकिन गुर्राता है: "मैं समय पर नहीं हो सकता!" स्टोरीज़ फ्रॉम माई ओन लाइफ़ किताब में, ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया याद करती हैं कि कैसे एक दिन एक नाटक में एक युवा दर्शक अपनी कुर्सी से कूद गया और अपने बालों को फाड़ना शुरू कर दिया। यह देखने में वाकई डरावना है।

अभिनेता रूस का एक सम्मानित कलाकार है, सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों का विजेता है, जिसमें सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी भूमिका के लिए "द सीगल्स" (नाटक "मैडेमोसेले नितुश"), कई आदेशों के धारक, पैरोडिस्ट, टीवी प्रस्तोता और एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति शामिल हैं।

वहीं इलियासोव फिल्मों में खुद को आजमाते हैं। वह धारावाहिक फिल्म जूना से अपनी शुरुआत करते हैं। इसके बाद उनके अन्य कार्यों में शामिल थे: "कानून के अनुसार सभी", चौथी पाली "," ट्रेनर "," सेनानियों, अंतिम जंग»और अन्य कार्य। उसी वर्ष, अभिनेता ने अभिनय किया प्रसिद्ध पेंटिंगसैन्य विषय "द लास्ट फ्रंटियर"।

2018 में, फिल्म "यार्ड्स" में उनका काम जारी किया गया था। इस तस्वीर में, आस्कर ने टेकेल की छवि को निर्दोष रूप से निभाया।

ऐलेना ताशेवा न केवल रंगमंच अभिनेत्री... उन्होंने फिल्मों और टीवी श्रृंखलाओं में अभिनय किया, जैसे: "लव इन द डिस्ट्रिक्ट", "षड्यंत्र", "सीक्रेट सिटी", "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट", "फ्रॉम द लाइफ ऑफ कैप्टन चेर्न्याव", "डॉक्टर टायर्सा" और अन्य।

अलेक्जेंडर विक्टरोविच ने कठपुतली थिएटर अभिनेता के पेशे में महारत हासिल करने के बाद, गोर्की थिएटर स्कूल (आर.वी. बुनाटियन के मार्गदर्शन में) से स्नातक किया। स्नातक होने के बाद, 1991 से, उन्होंने में काम किया निज़नी नावोगरटउसकी विशेषता और में नाटक थियेटरअधिक गंभीर भूमिकाएँ निभा रहे हैं।

इसे बजाओएक नाटककार द्वारा लिखित एक साहित्यिक कार्य का रूप, जिसमें, एक नियम के रूप में, पात्रों के बीच संवाद होते हैं और पढ़ने या नाटकीय प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है; आकार में छोटा संगीत रचना.

शब्द का प्रयोग

शब्द "नाटक" नाटककारों के लिखित ग्रंथों और उनके नाट्य प्रदर्शन दोनों को संदर्भित करता है। जॉर्ज बर्नार्ड शॉ जैसे कुछ नाटककारों ने इस बात को प्राथमिकता नहीं दी कि उनके नाटकों को पढ़ा जाएगा या मंच पर प्रदर्शित किया जाएगा। नाटक एक गंभीर और जटिल प्रकृति के संघर्ष पर आधारित नाटक का एक रूप है।... "नाटक" शब्द का प्रयोग में किया जाता है व्यापक अर्थ- नाटकीय शैली (नाटक, त्रासदी, कॉमेडी, आदि) के बारे में।

संगीत में एक टुकड़ा

संगीत में एक टुकड़ा (इस मामले में, शब्द जैसा दिखता है इटालियन भाषापेज़ो, शाब्दिक रूप से "टुकड़ा") - वाद्य यंत्र, अक्सर मात्रा में छोटा, जो एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, एक साधारण या जटिल 2-3 आंशिक रूप में, या एक रोंडो के रूप में। संगीत के एक टुकड़े का शीर्षक अक्सर इसकी शैली के आधार को परिभाषित करता है - नृत्य (वाल्ट्ज़, पोलोनेस, एफ। चोपिन के माज़ुर्कस), मार्च ("त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "टिन सैनिकों का मार्च"), गीत ("शब्दों के बिना गीत") एफ मेंडेलसोहन ")।

मूल

"प्ले" शब्द फ्रांसीसी मूल का है। इस भाषा में, शब्द टुकड़ा में कई शामिल हैं शाब्दिक अर्थ: भाग, टुकड़ा, काम, अंश। साहित्यिक रूपनाटक पारित लंबा रास्ताप्राचीन काल से आधुनिक काल तक विकास। पहले से ही थिएटर में प्राचीन ग्रीसदो का गठन किया शास्त्रीय शैलीनाटकीय प्रदर्शन - त्रासदी और कॉमेडी। बाद में विकास नाट्य कलासमृद्ध शैलियों और नाटक की किस्में, और तदनुसार, नाटकों की टाइपोलॉजी।

नाटक की शैलियां। के उदाहरण

एक नाटक नाटकीय विधाओं के साहित्यिक कार्य का एक रूप है, जिसमें शामिल हैं:

साहित्य में नाटक का विकास

साहित्य में, नाटक को शुरू में एक औपचारिक, सामान्यीकृत अवधारणा के रूप में माना जाता था जो संबंधित का संकेत देता था कलाकृतिनाटकीय शैली के लिए। अरस्तू ("पोएटिक्स", वी और XVIII सेक्शन), एन। बोइल्यू ("एपिस्टल VII टू रैसीन"), जी। ई। लेसिंग ("लाओकून" और "हैम्बर्ग ड्रामा"), जे। वी। गोएथे ("वीमर कोर्ट थिएटर") ने इस शब्द का इस्तेमाल किया " play" एक सार्वभौमिक अवधारणा के रूप में जो नाटक की किसी भी शैली पर लागू होती है।

XVIII सदी में। शीर्षकों में नाटकीय काम दिखाई दिए, जिनमें से "प्ले" शब्द दिखाई दिया ("द प्ले ऑन द एक्सेसेशन ऑफ साइरस")। XIX सदी में। नाम "नाटक" का इस्तेमाल करने के लिए इस्तेमाल किया गया था गीत कविता... बीसवीं शताब्दी के नाटककारों ने न केवल विभिन्न नाटकीय शैलियों, बल्कि अन्य प्रकार की कला (संगीत, स्वर, नृत्यकला, बैले, सिनेमा सहित) का उपयोग करके नाटक की शैली की सीमाओं का विस्तार करने की मांग की।

टुकड़े की संरचना संरचना

नाटक के पाठ के रचनात्मक निर्माण में कई पारंपरिक औपचारिक तत्व शामिल हैं:

• शीर्षक;
• अभिनेताओं की सूची;
• चरित्र पाठ - नाटकीय संवाद, एकालाप;
• टिप्पणियाँ (लेखक के नोट्स कार्रवाई की जगह, पात्रों के चरित्र की विशेषताओं या एक विशिष्ट स्थिति के संकेत के रूप में);

नाटक की पाठ्य सामग्री को अलग-अलग पूर्ण अर्थ भागों में विभाजित किया गया है - क्रिया या कार्य, जिसमें एपिसोड, घटना या चित्र शामिल हो सकते हैं। कुछ नाटककारों ने अपनी रचनाओं को एक लेखक का उपशीर्षक दिया, जो नाटक की शैली विशिष्टता और शैलीगत अभिविन्यास को दर्शाता है। उदाहरण के लिए: बी शॉ द्वारा "चर्चा प्ले" "विवाह", बी ब्रेख्त द्वारा "परबोला प्ले" " अच्छा व्यक्तिसिचुआन से"।

कला में नाटक के कार्य

कला के विकास पर नाटक का गहरा प्रभाव पड़ा। नाटकों के कथानक विश्व प्रसिद्ध कला (नाटकीय, संगीत, छायांकन, टेलीविजन) कार्यों पर आधारित हैं:

• ओपेरा, ओपेरा, संगीत, उदाहरण के लिए: डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा ओपेरा "डॉन जुआन, या द पनिश्ड लेचर" ए डी ज़मोरा के नाटक पर आधारित है; ओपेरेटा के कथानक का स्रोत "बर्गमो से ट्रफल्डिनो" - के। गोल्डोनी का नाटक "टू मास्टर्स का नौकर"; संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" - विलियम शेक्सपियर के नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का रूपांतरण;
• बैले प्रदर्शन, उदाहरण के लिए: बैले "पीयर गिंट", जी इब्सन द्वारा इसी नाम के नाटक के बाद मंचित;
• सिनेमैटोग्राफिक कार्य, उदाहरण के लिए: अंग्रेजी फिल्म "पिग्मेलियन" (1938) - बी। शॉ द्वारा इसी नाम के नाटक का रूपांतरण; फीचर फिल्म "डॉग इन द मैंगर" (1977) लोप डी वेगा द्वारा इसी नाम के नाटक के कथानक पर आधारित है।

आधुनिक अर्थ

हमारे समय तक, नाटक की अवधारणा की व्याख्या नाटकीय शैलियों से संबंधित एक सार्वभौमिक परिभाषा के रूप में होती है, जिसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है आधुनिक साहित्यिक आलोचनाऔर साहित्यिक अभ्यास। "नाटक" की अवधारणा मिश्रित नाटकीय कार्यों पर भी लागू होती है जो विभिन्न शैलियों की विशेषताओं को जोड़ती है (उदाहरण के लिए: कॉमेडी-बैले, मोलियर द्वारा पेश किया गया)।

नाटक शब्द से आया हैफ्रेंच टुकड़ा, जिसका अर्थ है टुकड़ा, भाग।

लेखन के समान, इस शब्द को देखें। शब्दकोश विदेशी शब्दरूसी भाषा में शामिल है। चुडिनोव एएन, 1910। सामान्य रूप से, साहित्यिक या संगीत में खेलता है। काम; एक संकीर्ण अर्थ में, एक नाटकीय काम। में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

- (फ्रांसीसी टुकड़ा "चीज", "टुकड़ा") नाटकीय शब्द के रूप में उन कार्यों के लिए उपयोग किया जाता है जो सिद्धांत द्वारा पहले से ही विहित किसी भी शैली को विशेषता देना मुश्किल है। तो, इतिहास में फ्रेंच थिएटरहम "प्ले" शब्द से मिलते हैं ... ... साहित्यिक विश्वकोश

और (अप्रचलित) नाटक, नाटक, पत्नियाँ। (फ्रांसीसी टुकड़ा)। 1. नाटकीय कार्य। रखना नया नाटक... अनुवादित अंश। "नाटकीय नाटकों में ... हम में महान जुनून उत्तेजित हो सकते हैं।" नेक्रासोव। 2. संगीत का एक छोटा टुकड़ा (संगीत)। ... ... व्याख्यात्मक शब्दकोशउषाकोवा

टुकड़ा, एस, पत्नियों। 1. नाटकीय कार्य नाट्य प्रदर्शन... 2. एक छोटा सा संगीत वाद्य गीत या कलाप्रवीण व्यक्ति रचना। पी. बटन अकॉर्डियन के लिए। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949 1992 ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

एक टुकड़ा, महिलाओं के लिए एक गीत, फ्रेंच। नाटकीय, नाट्य या संगीत रचना। डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश। में और। डाहल। 1863 1866... डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

संज्ञा, एफ।, अपट्र। अक्सर आकृति विज्ञान: (नहीं) क्या? खेलता है, क्या? खेलो, (देखें) क्या? क्या खेले? किस बारे में एक नाटक? नाटक के बारे में; कृपया क्या? नाटकों, (नहीं) क्या? खेलता है, क्या? खेलता है, (देखें) क्या? से खेलता है? किस बारे में खेलता है? नाटकों के बारे में 1. नाटक नाटकीय है ... ... दिमित्रीव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

प्ले Play- टुकड़ा, टुकड़ा, पाई एस, जी। टुकड़ा एफ. 1. रचना (वैज्ञानिक); दस्तावेज़। पीपीई। मुझे अब भी पता है कि आप कितना पढ़ना पसंद करते हैं और जिज्ञासु हैं; इससे बेहतरयह निषिद्ध है। 1744. एमपी बेस्टुशेव रयुमिन। // एबी 2 230 ... रूसी गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

प्ले Play- एस, डब्ल्यू। 1) नाट्य प्रदर्शन के लिए नाटकीय कार्य। [ट्रेप्लेव:] वह ... मेरे नाटक के खिलाफ है, क्योंकि वह वह नहीं है जो खेलती है, बल्कि ज़रेचनया है। वह मेरे नाटक को नहीं जानती, लेकिन वह पहले से ही इससे (चेखव) नफरत करती है। समानार्थी: द्र / मा 2) एक छोटा सा संगीतमय ... ... रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

प्ले Play - साहित्यक रचनामंच प्रदर्शन के लिए बनाया गया है। श्रेणी: संरचना नाटकीय कामभाग: कार्य अन्य सहयोगी लिंक: नाटकीय शैलीनाटक नाटक है, हास्य साहित्य का सबसे कठिन रूप है, कठिन है क्योंकि... शब्दावली शब्दकोश-साहित्यिक आलोचना पर थिसॉरस

पुस्तकें

• प्ले, शीट म्यूजिक, सीन। दो कृत्यों में बच्चों के लिए संगीत का एक टुकड़ा। सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच कज़ाकेविच "लाल बालों वाले सपने देखने वाले हरी आंखों के साथ" पुस्तक की परी-कथा की साजिश में एक आकर्षक यात्रा। शानदार रूप से सुंदर वल्दाई झीलों के पास, वे अपने रहते हैं शानदार जीवनजादुई बिल्लियाँ और बिल्लियाँ, बढ़ते हुए बिल्ली के बच्चे को पालती हैं। खतरे और असामान्य रोमांच उनका इंतजार करते हैं। यहां पक्षी ले जा सकता है ... ई-पुस्तक
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