क्लासिकिज्म संदेश छोटा है। वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

घर / धोकेबाज पत्नी

एलेक्सी त्सेत्कोव।
शास्त्रीयवाद।
शास्त्रीयतावाद - भाषण की कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशाकलात्मक में साहित्य XVII-XVIIIसदी, फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में बनाई गई थी। क्लासिकवाद के संस्थापक बोइल्यू हैं, विशेष रूप से उनका काम "पोएटिक आर्ट" (1674)। बोइल्यू सद्भाव और भागों की आनुपातिकता, तार्किक सद्भाव और संक्षिप्त रचना, कथानक की सादगी, भाषा की स्पष्टता के सिद्धांतों पर आधारित था। फ्रांस एक विशेष विकास "लो" शैलियों तक पहुँच गया - कल्पित (जे। ला फोंटेन), व्यंग्य (एन। बोइल्यू)। विश्व साहित्य में क्लासिकवाद का उदय कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे की कॉमेडी, ला फोंटेन की दंतकथाओं और ला रोशेफौकॉल्ड की गद्य की त्रासदी थी। प्रबुद्धता के युग में, वोल्टेयर, लेसिंग, गोएथे और शिलर की रचनाएँ क्लासिकवाद से जुड़ी हैं।

क्लासिकिज्म की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं:
1. प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील।
2. नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है।
3. कथानक, एक नियम के रूप में, एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है: नायिका नायक-प्रेमी है, दूसरा प्रेमी है।
4. एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, वाइस को हमेशा दंडित किया जाता है, और अच्छी जीत होती है।
5. तीन एकता का सिद्धांत: समय (कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं रहती), स्थान, क्रिया।

क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है:
1. "उच्च" शैलियों - त्रासदी, महाकाव्य, ode, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र।
2. "निम्न" शैली - कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी, शैली पेंटिंग। (अपवाद मोलिरे की सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी है, उन्हें "उच्च" शैलियों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था)

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में हुई थी। क्लासिकिज्म का इस्तेमाल करने वाले पहले लेखक एंटिओकस कैंटीमिर थे। रूसी साहित्य में, क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व सुमारोकोव और कन्याज़िन की त्रासदियों द्वारा किया जाता है, फोंविज़िन की कॉमेडी, कांतिमिर, लोमोनोसोव, डेरज़ाविन की कविता। पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, बेलिंस्की ने क्लासिकवाद के "नियमों" की आलोचना की।
वी.आई. फेडोरोव के अनुसार रूसी क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास:
1. पतरस के समय का साहित्य; यह एक संक्रमणकालीन प्रकृति का है; मुख्य विशेषता "धर्मनिरपेक्षता" की गहन प्रक्रिया है (अर्थात, धार्मिक धर्मनिरपेक्ष साहित्य द्वारा साहित्य का प्रतिस्थापन - 1689-1725) - क्लासिकवाद के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें।
2. 1730-1750 - इन वर्षों को क्लासिकवाद के गठन, एक नई शैली प्रणाली के निर्माण, रूसी भाषा के गहन विकास की विशेषता है।
3. 1760-1770 - क्लासिकवाद का और विकास, व्यंग्य का फूल, भावुकता के उद्भव के लिए किसी और चीज की उपस्थिति।
4. एक सदी की अंतिम तिमाही - क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत, भावुकता का गठन, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का सुदृढ़ीकरण
ए। दिशा, विकास, झुकाव, प्रयास।
बी। अवधारणा, प्रस्तुति का विचार, चित्र।

क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने कला के शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व दिया, अपने कार्यों में अनुकरण के योग्य नायकों की छवियां बनाने का प्रयास किया: वे जो भाग्य की कठोरता और जीवन के उलटफेर के प्रतिरोधी हैं, कर्तव्य और कारण द्वारा अपने कार्यों में निर्देशित हैं। साहित्य ने एक नए व्यक्ति की छवि बनाई, जिसे विश्वास था कि समाज की भलाई के लिए जीना, नागरिक और देशभक्त होना जरूरी है। नायक ब्रह्मांड के रहस्यों में प्रवेश करता है, एक सक्रिय रचनात्मक प्रकृति बन जाता है, ऐसे साहित्यिक कार्य जीवन की पाठ्यपुस्तक में बदल जाते हैं। साहित्य ने अपने समय के ज्वलंत मुद्दों को प्रस्तुत किया और हल किया, पाठकों को यह पता लगाने में मदद की कि कैसे जीना है। विभिन्न वर्गों का प्रतिनिधित्व करने वाले, चरित्र में विविध, नए नायकों का निर्माण करने के बाद, क्लासिकवाद के लेखकों ने अगली पीढ़ी के लिए यह सीखना संभव बना दिया कि 18 वीं शताब्दी के लोग कैसे रहते थे, उन्हें क्या चिंता थी, वे क्या महसूस करते थे।

क्लासिसिज़म

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला को उच्चतम मॉडल के रूप में अपील करना और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। क्लासिकवाद की कला ने समाज के सामंजस्यपूर्ण ढांचे के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन कई मायनों में उन्हें पुनर्जागरण की संस्कृति की तुलना में खो दिया। व्यक्तित्व और समाज का संघर्ष, आदर्श और वास्तविकता, भावनाएँ और कारण क्लासिकवाद की कला की जटिलता की गवाही देते हैं। क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है।

दिशा के प्रमुख पर पेरिसियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स है, जो कृत्रिम हठधर्मी नियमों के एक सेट के निर्माण से संबंधित है और एक चित्र की संरचना के कथित रूप से अडिग कानून हैं। इस अकादमी ने भावनाओं ("जुनून") और शैलियों के विभाजन को "उच्च" और "निम्न" में चित्रित करने के तर्कसंगत सिद्धांतों को भी स्थापित किया। "उच्च" शैलियों में ऐतिहासिक, धार्मिक और पौराणिक शैलियों, "निम्न" वाले - चित्र, परिदृश्य, शैली, अभी भी जीवन शामिल थे।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में कैसे एक निश्चित दिशा का निर्माण हुआ। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति को धार्मिक और चर्च के प्रभाव से मुक्त कर दिया, व्यक्तित्व को उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि की। रूसी क्लासिकवाद ने न केवल पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत को अपनाया, बल्कि इसे राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ समृद्ध भी किया।

बैरोक की शानदार और कलाप्रवीण व्यक्ति कला के संबंध में एक विरोधी प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयवाद का गठन किया गया था। लेकिन जब, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, क्लासिकवाद निरंकुश राजशाही की आधिकारिक कला बन गया, तो इसने बारोक के तत्वों को अवशोषित कर लिया। यह वर्साय की वास्तुकला में, चित्रकार सी। लेब्रून, मूर्तियों एफ। गिरार्डन, और ए। कौज़ेवॉक्स के कार्यों में प्रकट हुआ।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या पर, शैक्षिक आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, क्लासिकवाद की एक नई प्रवृत्ति उभरी, जो रोकोको की कला और एपिगोन - शिक्षाविदों के काम का विरोध करती थी। इस प्रवृत्ति की एक विशेषता यथार्थवाद की विशेषताओं की अभिव्यक्ति थी, स्पष्टता और सरलता की इच्छा, "प्राकृतिक मानवता" के शैक्षिक आदर्श का प्रतिबिंब।

देर से क्लासिकवाद की अवधि - साम्राज्य शैली - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में आती है। वैभव और वैभव में अंतर, वास्तुकला में व्यक्त और एप्लाइड आर्ट्स... इस अवधि को एक स्वतंत्र के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है।

वी चित्रक्लासिकवाद, मुख्य महत्व भूखंड के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग (एन। पॉसिन, सी। लोरेन) की मदद से हासिल किया गया था। )

रंग की सहायता से भू-दृश्यों में योजनाओं के विभेदीकरण का भी पता चला: अग्रभूमिभूरा, मध्य हरा और बहुत नीला होना चाहिए।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर कब्जा कर लिया था, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। पुसिन के कैनवस के विषय विविध हैं: पौराणिक कथाओं, इतिहास, नए और पुराने नियम। पुसिन के नायक लोग हैं मजबूत पात्रऔर शानदार कर्म, उच्च भावनासमाज और राज्य का कर्ज। पुसिन के लिए कला का सामाजिक उद्देश्य बहुत महत्वपूर्ण था। इन सभी विशेषताओं को क्लासिकिज्म के उभरते कार्यक्रम में शामिल किया गया है। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "शाश्वत शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्य में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन और राफेल के पंथ द्वारा पुरातनता का विचलन, उनके विचारों में उनके करीबी एक कलाकार द्वारा प्रचारित, मेंग्स ने क्लासिकवाद में नई सांस ली। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था जैक्स-लुई डेविड; इसकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषाफ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ सेवा की।

उन्नीसवीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की पेंटिंग संकट की अवधि में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंगर्स द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, अक्सर रोमांटिक भूखंडों में बदल दिया प्राच्य स्वाद; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को लापरवाह रूमानियत की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया।

मूर्तिक्लासिकिज़्म का युग गंभीरता और संयम, रूपों के सामंजस्य, पोज़ की शांति से प्रतिष्ठित है, जब आंदोलन भी औपचारिक अलगाव (ई। फाल्कोन, जे। हौडॉन) का उल्लंघन नहीं करता है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर, पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में डगमगाया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

नैतिकता। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, समकालीन आंकड़े शुरू में नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा चित्रित किए गए थे: नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों के चित्रण पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कुतुज़ोव और बार्कले डे के आंकड़े हैं) कज़ान कैथेड्रल के सामने टॉली)।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े गहरे विश्राम की स्थिति में होते हैं। तीव्र आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ आमतौर पर क्लासिकवाद की मूर्तिकला के लिए अलग होती हैं।

मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाने वाला लेट एम्पायर क्लासिकिज्म, एक शुष्क पाथोस से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, इशारों पर संयम, भावों की वैराग्यता की विशेष रूप से सराहना की जाती है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर यूनानीवाद से पुरातन काल की ओर स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन द्वारा व्याख्या की गई, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकवाद की ग्रेवस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

मुख्य गुण वास्तुकलाक्लासिकवाद प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में एक अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएँ, सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

नेपोलियन फ़्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस और ट्रोजन के कॉलम के विजयी मेहराब। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी कस्बोंमें पुनर्निर्धारित किया गया था

शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों का अनुपालन। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार सामान्य विकास किया गया था।

साहित्य... क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रेंकोइस मल्हेरबे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने सुधार किया था। फ्रेंचऔर कविता और विकसित काव्य सिद्धांत। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। उच्च विकास"निम्न" शैलियों - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलियर 1622-1673) तक भी पहुंच गया।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद की दृष्टि से अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई लोमोनोसोव के परिवर्तनों के बाद रूसी कविता में सुधार किया गया, "तीन शांत" के सिद्धांत को विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में उन्हें प्राप्त हुआ महान विकासअनिवार्य शैलियों लेखक का आकलनऐतिहासिक वास्तविकता: कॉमेडी (D. I. Fonvizin), व्यंग्य (A. D. Kantemir), कल्पित कहानी (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin)।

सौंदर्य उदाहरण, "स्वर्ण युग"। 17वीं शताब्दी में फ्रांस में इसे मिनर्वा और मंगल का समय कहा जाता था।

कॉलेजिएट यूट्यूब

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कला में रुचि प्राचीन ग्रीसऔर रोम ने खुद को पुनर्जागरण में वापस प्रकट किया, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गया। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को दर्शाते हैं और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन वाले, राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में, 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे . अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से निहित है, जो रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल है।

उन्नीसवीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की पेंटिंग संकट की अवधि में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जिन्होंने क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए, अपने कार्यों में अक्सर एक प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कला की कई अकादमियों ने इसके "प्रजनन मैदान" के रूप में कार्य किया। उन्नीसवीं सदी के मध्य में, युवा पीढ़ी यथार्थवाद की ओर बढ़ रही थी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया था, और रूस में यात्रा करने वालों द्वारा, अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया गया था।

मूर्ति

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, हमारे समय के आंकड़े शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए गए थे: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पॉलीन बोर्गीस - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं)।

आर्किटेक्चर

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। नगर नियोजन की बड़ी समस्याओं के समाधान के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का कोई उपयोग नहीं था। पहले से ही लुई XV (1715-1774) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-1792) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार सामान्य विकास किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और स्थापत्य नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नियोग्रेक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (ब्यूज़-एआर देखें)।

साहित्य

क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रेंकोइस मल्हेरबे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "लो" विधाएं भी उच्च विकास तक पहुंच गईं - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलियर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिना को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। के लिये अंग्रेजी गद्यक्लासिकिज्म का युग (एडिसन, स्विफ्ट) भी लैटिनकृत वाक्यविन्यास द्वारा विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वाल्टेयर का काम (-) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न, स्वतंत्रता के पथ से भरा के खिलाफ निर्देशित है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। के लिये नाटकीय कार्यतीन एकता विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक कहानी)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में पीटर आई के परिवर्तनों के बाद हुई थी। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो वास्तव में, रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों का अर्थ है कि ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन: कॉमेडी (डी.आई.फोनविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित कहानी (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. लोमोनोसोव ग्रीक और लैटिन बयानबाजी के अनुभव के आधार पर रूसी साहित्यिक भाषा का अपना सिद्धांत बनाता है, डेरझाविन ग्रीक और लैटिन वास्तविकताओं के साथ रूसी वास्तविकता के संलयन के रूप में "एनाक्रेओन्टिक गाने" लिखते हैं, जी। नाबे नोट करते हैं।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान "अनुशासन की भावना" का वर्चस्व, आदेश और संतुलन के लिए स्वाद, या, दूसरे शब्दों में, क्लासिकवाद की कला में युग द्वारा स्थापित "स्थापित रीति-रिवाजों का उल्लंघन" का डर माना जाता था। फ्रोंडे के विरोध में (और इस विरोध के आधार पर, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अवधि का निर्माण किया गया था)। यह माना जाता था कि क्लासिकवाद "सच्चाई, सादगी, तर्कशीलता के लिए प्रयास करने वाली ताकतों" का प्रभुत्व था और "प्रकृतिवाद" (प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण रूप से सही प्रजनन) में व्यक्त किया गया था, जबकि फ्रोंडे, burlesque और सटीक लेखन के साहित्य में वृद्धि की विशेषता है ("आदर्शीकरण" "या, इसके विपरीत, प्रकृति का" मोटा होना ")।

परंपरा की डिग्री निर्धारित करना (कितनी सटीक रूप से प्रकृति को पुनरुत्पादित या विकृत किया जाता है, कृत्रिम पारंपरिक छवियों की प्रणाली में अनुवाद किया जा रहा है) शैली का एक सार्वभौमिक पहलू है। "1660 का स्कूल" इसके पहले इतिहासकारों (आई। टेंग, एफ। ब्रुनेटियर, जी। लैंसन; सी। सेंट-बेउवे) द्वारा समकालिक रूप से वर्णित किया गया था, मूल रूप से एक सौंदर्यवादी रूप से खराब विभेदित और वैचारिक रूप से संघर्ष-मुक्त समुदाय जो गठन, परिपक्वता और क्षय के चरणों से गुजरा है। इसके विकास में, और निजी "इंट्रास्कूल" विपक्ष - रैसीन के "प्रकृतिवाद" के ब्रूनियर के विरोध का एक प्रकार, कॉर्नेल के "असाधारण" की लालसा के लिए - व्यक्तिगत प्रतिभा के झुकाव से प्राप्त हुए थे।

क्लासिकवाद के विकास की एक समान योजना, जो सांस्कृतिक घटनाओं के "प्राकृतिक" विकास के सिद्धांत के प्रभाव में उत्पन्न हुई और 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फैल गई (सीएफ। अकादमिक "फ्रेंच साहित्य का इतिहास" शीर्षक में) अध्यायों में से: "क्लासिकिज़्म का गठन" - "क्लासिकिज़्म के अपघटन की शुरुआत"), एल.वी. पंपियन्स्की के दृष्टिकोण में निहित एक और पहलू से जटिल था। ऐतिहासिक और साहित्यिक विकास की उनकी अवधारणा, जिसके अनुसार, फ़्रांसीसी साहित्य, विकास के प्रकार के समान ("ला डेकोवर्टे डे ल'एंटिकिटे, ला फॉर्मेशन डी एल आइडियल क्लासिक, इसका अपघटन और नए में संक्रमण, साहित्य के अभी तक व्यक्त रूप नहीं") के विपरीत, नए जर्मन और रूसी, एक का प्रतिनिधित्व करते हैं क्लासिकिज्म के विकास का मॉडल, चरणों (गठन) के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की क्षमता रखने वाला: इसके विकास के "सामान्य चरण" "असाधारण प्रतिमानवाद" के साथ प्रकट होते हैं: "खोज की खुशी (एक लंबी रात के बाद जागृति की भावना, अंत में) वह सुबह आ गई), एक नष्ट करने वाले आदर्श का गठन (शब्दकोश, शैली और काव्य में प्रतिबंधात्मक गतिविधि), उसका लंबा वर्चस्व (प्रचलित निरंकुश समाज से जुड़ा), एक शोर गिरावट (मुख्य घटना जो आधुनिक यूरोपीय साहित्य के साथ हुई) करने के लिए संक्रमण<…>स्वतंत्रता का युग "। पम्पियन्स्की के अनुसार, शास्त्रीयता का फूल प्राचीन आदर्श के निर्माण से जुड़ा है ("<…>पुरातनता के प्रति दृष्टिकोण ऐसे साहित्य की आत्मा है "), और अध: पतन - इसके" सापेक्षता ":" साहित्य, जो एक निश्चित संबंध में है, इसका पूर्ण मूल्य नहीं है, शास्त्रीय है; सापेक्ष साहित्य शास्त्रीय नहीं है ”।

"1660 के स्कूल" के बाद एक शोध "किंवदंती" के रूप में मान्यता प्राप्त थी, विधि के विकास के पहले सिद्धांत इंट्राक्लासिक सौंदर्य और वैचारिक मतभेदों (मोलिएरे, रैसीन, ला फोंटेन, बोइल्यू, ला ब्रुएरे) के अध्ययन के आधार पर उभरने लगे। तो, कुछ कार्यों में, समस्याग्रस्त "मानवतावादी" कला वास्तव में क्लासिक और मनोरंजक, "सजाने वाले धर्मनिरपेक्ष जीवन" के रूप में तलाकशुदा है। क्लासिकिज्म में विकास की पहली अवधारणाएं भाषाविज्ञान संबंधी विवाद के संदर्भ में बनाई गई हैं, जो लगभग हमेशा पश्चिमी ("बुर्जुआ") और रूसी "पूर्व-क्रांतिकारी" प्रतिमानों के प्रदर्शनकारी उन्मूलन के रूप में बनाई गई थीं।

क्लासिकिज्म की दो "धाराएं" प्रतिष्ठित हैं, जो दर्शन में प्रवृत्तियों के अनुरूप हैं: "आदर्शवादी" (गिलौम डु वेरा और उनके अनुयायियों के नियोस्टोइसिज्म से प्रभावित) और "भौतिकवादी" (मुख्य रूप से पियरे चार्रोन द्वारा महाकाव्यवाद और संदेह द्वारा गठित)। तथ्य यह है कि 17 वीं शताब्दी में देर से पुरातनता की नैतिक और दार्शनिक प्रणाली - संशयवाद (पाइरोनवाद), महाकाव्यवाद, रूढ़िवाद - मांग में हैं - विशेषज्ञों का मानना है कि एक तरफ, नागरिक युद्धों की प्रतिक्रिया के रूप में और "संरक्षण" की इच्छा की व्याख्या करना। प्रलय के वातावरण में व्यक्तित्व ”(एल। कोसारेवा) और दूसरी ओर, धर्मनिरपेक्ष नैतिकता के गठन से जुड़ा है। यू.बी. विपर ने उल्लेख किया कि 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ये धाराएं तनावपूर्ण टकराव में थीं, और समाजशास्त्रीय रूप से इसके कारणों की व्याख्या करती हैं (पहला अदालत के माहौल में विकसित हुआ, दूसरा - इसके बाहर)।

D. D. Oblomievsky ने विकास के दो चरणों की पहचान की: शास्त्रीयता XVIIकला।, "सैद्धांतिक सिद्धांतों के पुनर्गठन" के साथ मिलकर (नोट जी। ओब्लोमीव्स्की ने XVIII सदी में क्लासिकवाद के "दूसरे जन्म" पर प्रकाश डाला ("शैक्षिक संस्करण" सकारात्मक और नकारात्मक के "विरोधाभासों और विरोधाभासों" की कविताओं के प्रारंभिककरण से जुड़ा हुआ है) ", पुनर्जागरण नृविज्ञान के पुनर्गठन के साथ और कॉलेजिएट और आशावादी की श्रेणियों द्वारा जटिल) और साम्राज्य की अवधि के क्लासिकवाद का "तीसरा जन्म" (80 के दशक के अंत में - 18 वीं शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत) , इसे "भविष्य के सिद्धांत" और "विरोध के मार्ग" के साथ जटिल करते हुए, मैं ध्यान देता हूं कि 17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के विकास की विशेषता, जी ओब्लोमीव्स्की क्लासिकिस्ट रूपों की विभिन्न सौंदर्य नींव के बारे में बात करते हैं; क्लासिकवाद के विकास का वर्णन करने के लिए 18 वीं -19 वीं शताब्दी में, वह "जटिलता" और "नुकसान", "नुकसान। और अंग्रेजी क्रांति और फ्रोंडे के दौरान; रैसीन - ला फोंटेन - मोलिरे - ला ब्रुएरे का क्लासिकवाद, दुखद की श्रेणी पर आधारित, "वास्तविक दुनिया पर मनुष्य की इच्छा, गतिविधि और वर्चस्व" के विचार को उजागर करता है, फ्रोंडे के बाद, बीच में दिखाई देता है सत्रवहीं शताब्दी। और 60-70-80 के दशक की प्रतिक्रिया के साथ जुड़ा हुआ है। कला के पहले भाग की आशावाद में निराशा। खुद को प्रकट करता है, एक ओर, पलायनवाद (पास्कल) में या वीरता के इनकार (ला रोशेफौकॉल्ड) में, दूसरी ओर, एक "समझौता" स्थिति (रैसीन) में, जो एक नायक की स्थिति उत्पन्न करता है जो शक्तिहीन है दुनिया की त्रासद असामंजस्य में कुछ भी बदला, लेकिन पुनर्जागरण के मूल्यों से इनकार नहीं किया (सिद्धांत .) आंतरिक स्वतंत्रता) और "बुराई का विरोध।" पोर्ट रॉयल की शिक्षाओं से जुड़े क्लासिकिस्ट या जेनसेनिज्म के करीब (रैसीन, लेट बोआलो, लाफायेट, ला रोशेफौकॉल्ड) और गैसेंडी (मोलिएर, ला फोंटेन) के अनुयायी।

डी। डी। ओब्लोमीव्स्की की ऐतिहासिक व्याख्या, एक बदलती शैली के रूप में क्लासिकवाद को समझने की इच्छा से आकर्षित हुई, मोनोग्राफिक अध्ययनों में आवेदन मिला और ऐसा लगता है, ठोस सामग्री की कसौटी पर खरा उतरा है। इस मॉडल के आधार पर, एडी मिखाइलोव ने नोट किया कि 1660 के दशक में, क्लासिकवाद, जिसने विकास के "दुखद" चरण में प्रवेश किया, सटीक गद्य के करीब पहुंच रहा है: वास्तविकता, लेकिन उन्हें कुछ तर्कसंगतता, अनुपात की भावना और अच्छा स्वाद, कुछ हद तक, स्थान, समय और क्रिया की एकता की इच्छा, संरचना की स्पष्टता और स्थिरता, "कठिनाइयों का विघटन" का कार्टेशियन सिद्धांत, एक प्रमुख विशेषता के वर्णित स्थिर चरित्र में चयन, एक जुनून "], कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्स और दिशा निर्धारित की आगामी विकाशसंगीत रचना।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

शास्त्रीयता के युग का संगीत एक व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, एक चौकस और समग्र मानव मन का महिमामंडन करता है [ ] .

क्लासिकवाद के विकास में सबसे आगे नेपोलियन फ्रांस था, उसके बाद जर्मनी, इंग्लैंड और इटली थे। बाद में यह दिशा रूस में आई। वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद तर्कवादी दर्शन की एक प्रकार की अभिव्यक्ति बन गया और तदनुसार, जीवन के एक सामंजस्यपूर्ण, उचित क्रम की इच्छा की विशेषता थी।

वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

यूरोपीय शहरी नियोजन में क्लासिकवाद का युग एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि में गिर गया। फिर, न केवल आवासीय इकाइयाँ बड़े पैमाने पर रखी गईं, बल्कि गैर-आवासीय वस्तुओं और सार्वजनिक स्थानों पर भी वास्तुशिल्प डिजाइन की आवश्यकता होती है: अस्पताल, संग्रहालय, स्कूल, पार्क, आदि।

क्लासिकिज्म का उदय

यद्यपि क्लासिकवाद पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, यह 17 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और 18 वीं शताब्दी तक यह पहले से ही यूरोपीय वास्तुकला में काफी मजबूती से स्थापित था। क्लासिकवाद की अवधारणा प्राचीन लोगों की समानता में सभी स्थापत्य रूपों का निर्माण करना था। क्लासिकिज़्म के युग की वास्तुकला को स्मारकीयता, गंभीरता, सादगी और सद्भाव जैसे प्राचीन मानकों की वापसी की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयताबुर्जुआ वर्ग के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ - यह इसकी कला और विचारधारा बन गया, क्योंकि यह पुरातनता थी कि बुर्जुआ समाज चीजों के सही क्रम और ब्रह्मांड की संरचना से जुड़ा था। बुर्जुआ वर्ग ने खुद को पुनर्जागरण के अभिजात वर्ग का विरोध किया और परिणामस्वरूप, क्लासिकवाद का "अवनतिपूर्ण कला" का विरोध किया। उन्होंने रोकोको और बारोक जैसी वास्तुकला में इस तरह की कला को जिम्मेदार ठहराया - उन्हें बहुत जटिल, ढीला, गैर-रैखिक माना जाता था।

क्लासिकवाद की शैली के सौंदर्यशास्त्र के पूर्वज और प्रेरक को एक जर्मन कला समीक्षक जोहान विंकेलमैन माना जाता है, जो एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक हैं, साथ ही पुरातनता की कला के बारे में वर्तमान विचार भी हैं। क्लासिकवाद के सिद्धांत की पुष्टि जर्मन आलोचक और शिक्षक गोटथोल्ड लेसिंग ने अपने काम "लाओकून" में की है।

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

फ्रांसीसी क्लासिकवाद अंग्रेजी की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। इस शैली का तेजी से विकास पुनर्जागरण के स्थापत्य रूपों के पालन से बाधित था, विशेष रूप से, देर से गोथिक बारोक, लेकिन जल्द ही फ्रांसीसी वास्तुकारों ने वास्तुकला में सुधार की शुरुआत से पहले आत्मसमर्पण कर दिया, जिससे क्लासिकवाद का रास्ता खुल गया।

जर्मनी में क्लासिकवाद का विकास एक बहुत ही लहरदार तरीके से हुआ: यह या तो पुरातनता के स्थापत्य रूपों के सख्त पालन द्वारा, या बारोक शैली के रूपों के साथ उनके मिश्रण की विशेषता थी। इस सब के साथ, जर्मन क्लासिकवाद फ्रांस में क्लासिकवाद के समान था, इसलिए, जल्द ही पश्चिमी यूरोप में इस शैली के प्रसार में अग्रणी भूमिका जर्मनी और उसके वास्तुशिल्प स्कूल में चली गई।

कठिन राजनीतिक स्थिति के कारण, क्लासिकवाद इटली में बाद में भी आया, लेकिन इसके तुरंत बाद रोम बन गया अंतरराष्ट्रीय केंद्रक्लासिकिज्म की वास्तुकला। क्लासिकिज्म पहुंच गया है उच्च स्तरऔर इंग्लैंड में देश के घरों की सजावट की शैली के रूप में।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

वास्तुकला में शास्त्रीय शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:

सरल और ज्यामितीय आकार और मात्रा;
क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का प्रत्यावर्तन;
परिसर का संतुलित लेआउट;
संयमित अनुपात;
सममित घर की सजावट;
स्मारकीय धनुषाकार और आयताकार संरचनाएं।

पुरातनता की आदेश प्रणाली के बाद, क्लासिकवाद शैली में घरों और भूखंडों के डिजाइन में कॉलोनेड, रोटुंडा, पोर्टिको, दीवार की सतह पर राहत, और छत पर मूर्तियों जैसे तत्वों का उपयोग किया जाता है। क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के डिजाइन के लिए मुख्य रंग योजना हल्के, पेस्टल रंग हैं।

क्लासिकवाद की शैली में खिड़कियां, एक नियम के रूप में, आकर्षक सजावट के बिना, ऊपर की ओर, आयताकार आकार में लम्बी होती हैं। दरवाजे सबसे अधिक बार पैनल वाले होते हैं, कभी-कभी शेरों, स्फिंक्स आदि के रूप में मूर्तियों से सजाए जाते हैं। घर में छत, इसके विपरीत, एक जटिल आकार की होती है, जो टाइलों से ढकी होती है।

क्लासिकिस्ट घर बनाने के लिए सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री लकड़ी, ईंट और प्राकृतिक पत्थर हैं। सजाते समय, वे गिल्डिंग, कांस्य, नक्काशी, मदर-ऑफ-पर्ल और जड़ना का उपयोग करते हैं।

रूसी शास्त्रीयवाद

वास्तुकला में शास्त्रीयताअठारहवीं शताब्दी का रूस यूरोपीय क्लासिकवाद से काफी अलग है, क्योंकि इसने फ्रांस के मॉडल को छोड़ दिया और विकास के अपने रास्ते का अनुसरण किया। यद्यपि रूसी आर्किटेक्ट पुनर्जागरण के वास्तुकारों के ज्ञान पर भरोसा करते थे, फिर भी उन्होंने रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला में पारंपरिक तकनीकों और उद्देश्यों को लागू करने का प्रयास किया। यूरोपीय के विपरीत, 19 वीं शताब्दी के रूसी क्लासिकवाद और बाद में रूसी साम्राज्य शैली ने 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने डिजाइन (दीवार की सजावट, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तियों की पसंद) में सैन्य और देशभक्ति विषयों का इस्तेमाल किया।

रूसी आर्किटेक्ट इवान स्टारोव, मैटवे कज़ाकोव और वासिली बाज़ेनोव को रूस में क्लासिकवाद का संस्थापक माना जाता है। रूसी क्लासिकवाद को पारंपरिक रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

प्रारंभिक - वह अवधि जब बारोक और रोकोको की विशेषताओं को अभी तक रूसी वास्तुकला से पूरी तरह से हटा नहीं दिया गया था;
परिपक्व - पुरातनता की वास्तुकला की सख्त नकल;
देर से, या उच्च (रूसी साम्राज्य) - रोमांटिकतावाद के प्रभाव की विशेषता।

निर्माण के पैमाने से रूसी क्लासिकवाद को यूरोपीय क्लासिकवाद से भी अलग किया जाता है: इस शैली में पूरे जिलों और शहरों को बनाने की योजना बनाई गई थी, जबकि नई शास्त्रीय इमारतों को शहर के पुराने रूसी वास्तुकला के साथ जोड़ा जाना था।

रूसी क्लासिकवाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध पशकोव हाउस, या पश्कोव हाउस - अब रूसी है राज्य पुस्तकालय... इमारत क्लासिकवाद के संतुलित, यू-आकार के लेआउट का अनुसरण करती है: इसमें एक केंद्रीय भवन और साइड विंग (पंख) होते हैं। पंखों को एक पेडिमेंट के साथ पोर्टिको के रूप में डिजाइन किया गया है। घर की छत पर बेलन के आकार का बेल्वदर लगा होता है।

रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के अन्य उदाहरण मुख्य एडमिरल्टी, एनिचकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, पुश्किन में सेंट सोफिया कैथेड्रल और अन्य हैं।

आप निम्न वीडियो में वास्तुकला और इंटीरियर में शास्त्रीय शैली के सभी रहस्यों का पता लगा सकते हैं:

ग्रीनविच में क्वीन हाउस (क्वीन हाउस - हाउस ऑफ द क्वीन, 1616-1636 वर्ष)। आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स)

समय आ गया है, और गोथिक का उच्च रहस्यवाद, पुनर्जागरण के परीक्षणों से गुजरते हुए, प्राचीन लोकतंत्रों की परंपराओं के आधार पर नए विचारों का मार्ग प्रशस्त करता है। शाही महानता और लोकतांत्रिक आदर्शों की इच्छा पूर्वजों की नकल के पूर्वव्यापीकरण में बदल गई - इस तरह यूरोप में क्लासिकवाद दिखाई दिया।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई यूरोपीय देश व्यापारिक साम्राज्य बन गए, एक मध्यम वर्ग का उदय हुआ, लोकतांत्रिक परिवर्तन हुए। धर्म तेजी से धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन हो गया। फिर से कई देवता थे, और दैवीय और सांसारिक शक्ति का प्राचीन पदानुक्रम काम आया। निस्संदेह, यह वास्तुकला में प्रवृत्तियों को प्रभावित नहीं कर सका।

17वीं शताब्दी में फ्रांस और इंग्लैंड में, एक नई शैली, क्लासिकवाद, लगभग स्वतंत्र रूप से पैदा हुआ था। साथ ही समकालीन बारोक, यह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिसिज़म(फ्रेंच क्लासिकिस्मे, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा यूरोपीय कला 17वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के प्रारंभ में

क्लासिकिज्म विचारों पर आधारित है तर्कवाददर्शनशास्त्र से आ रहा है डेसकार्टेस... क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, प्लेटो, होरेस ...) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

बरोकसे घनिष्ठ रूप से संबंधित था कैथोलिक चर्च... क्लासिकवाद, या बैरोक के संयमित रूप, प्रोटेस्टेंट देशों जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी और साथ ही कैथोलिक फ्रांस में अधिक स्वीकार्य साबित हुए, जहां राजा पोप से कहीं अधिक महत्वपूर्ण था। एक आदर्श राजा के क्षेत्र में, एक आदर्श वास्तुकला होनी चाहिए जो सम्राट की वास्तविक महानता और उसकी वास्तविक शक्ति पर जोर देती हो। "फ्रांस मैं हूं" - लुई XIV ने घोषणा की।

वास्तुकला में, क्लासिकिज्म का अर्थ है वास्तुशिल्पीय शैलीयूरोप में 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में आम, मुख्य विशेषताजो सद्भाव, सादगी, गंभीरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारकीयता और अंतरिक्ष को भरने की वैधता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता, सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम, शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली के अनुपात और रूपों में क्रम था।

आमतौर पर साझा किया जाता है क्लासिकिज्म के विकास में दो कालखंड... 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकिज्म ने आकार लिया, जो निरपेक्षता के उदय को दर्शाता है। अठारहवीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि इस समय यह प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को दर्शाता है। जो चीज दोनों कालखंडों को जोड़ती है, वह है संसार की तर्कसंगत नियमितता, सुंदर, समृद्ध प्रकृति, महान सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की इच्छा।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला को रूप की तपस्या, स्थानिक समाधानों की स्पष्टता, अंदरूनी की ज्यामिति, रंगों की कोमलता और संरचनाओं के बाहरी और आंतरिक परिष्करण की संक्षिप्तता की विशेषता है। बारोक इमारतों के विपरीत, क्लासिकवाद के उस्तादों ने कभी भी स्थानिक भ्रम नहीं छोड़ा जिसने इमारत के अनुपात को विकृत कर दिया। और पार्क वास्तुकला में, तथाकथित नियमित शैली, जहां सभी लॉन और फूलों की क्यारियों का आकार सही होता है, और हरे भरे स्थानों को एक सीधी रेखा में सख्ती से रखा जाता है और सावधानीपूर्वक छंटनी की जाती है। ( वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा)

क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी में विशेषता है। उन देशों के लिए जिनमें राष्ट्रीय राज्यों के गठन की एक सक्रिय प्रक्रिया थी, और पूंजीवादी विकास की ताकत बढ़ रही थी (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस)। इन देशों में क्लासिकवाद ने उभरते पूंजीपति वर्ग की विचारधारा की नई विशेषताओं को आगे बढ़ाया, एक स्थिर बाजार के लिए संघर्ष किया और उत्पादक शक्तियों का विस्तार किया, जो केंद्रीकरण और राज्यों के राष्ट्रीय एकीकरण में रुचि रखते थे। वर्ग असमानताओं के विरोधी के रूप में, जिसने पूंजीपति वर्ग के हितों का उल्लंघन किया, इसके विचारकों ने सम्पदा के हितों की अधीनता के आधार पर एक तर्कसंगत रूप से संगठित राज्य के सिद्धांत को सामने रखा। राज्य और सार्वजनिक जीवन के संगठन के आधार के रूप में कारण की मान्यता वैज्ञानिक प्रगति के तर्कों द्वारा समर्थित है, जो पूंजीपति वर्ग हर तरह से योगदान देता है। वास्तविकता का आकलन करने के लिए इस तर्कवादी दृष्टिकोण को कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां नागरिकवाद का आदर्श और मौलिक शक्तियों पर तर्क की विजय एक महत्वपूर्ण विषय बन गया। धार्मिक विचारधारा अधिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों के अधीन है, और कई देशों में इसे सुधार किया जा रहा है। क्लासिकवाद के अनुयायियों ने प्राचीन दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक संरचना का एक उदाहरण देखा, और इसलिए, अपने सामाजिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने प्राचीन क्लासिक्स (इसलिए शब्द - क्लासिकवाद) के उदाहरणों की ओर रुख किया। परंपराओं का विकास पुनर्जागरण काल, क्लासिकिज्म ने विरासत से बहुत कुछ लिया बरोक.

17वीं शताब्दी का स्थापत्य क्लासिकवाद दो मुख्य दिशाओं में विकसित हुआ:

पहला स्वर्गीय पुनर्जागरण शास्त्रीय स्कूल (इंग्लैंड, हॉलैंड) की परंपराओं के विकास पर आधारित था;
दूसरा - पुनर्जीवित शास्त्रीय परंपराओं ने रोमन बारोक परंपराओं (फ्रांस) को काफी हद तक विकसित किया।

अंग्रेज़ी

पल्लाडियो की रचनात्मक और सैद्धांतिक विरासत, जिसने प्राचीन विरासत को उसकी सभी चौड़ाई और विवर्तनिक अखंडता में पुनर्जीवित किया, विशेष रूप से क्लासिकिस्टों को प्रभावित किया। इसका उन देशों की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा जिन्होंने दूसरों की तुलना में पहले का रास्ता अपनाया। वास्तु तर्कवाद... पहले से ही 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से। इंग्लैंड और हॉलैंड की वास्तुकला में, जो बरोक से अपेक्षाकृत कमजोर रूप से प्रभावित थे, प्रभाव के तहत नई विशेषताएं निर्धारित की गईं पल्लाडियन क्लासिकिज्म... नई शैली के निर्माण में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका अंग्रेजी वास्तुकार द्वारा निभाई गई थी इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - 17वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला में पहला उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व और पहली सही मायने में नई घटना। वह 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी क्लासिकवाद के सबसे उत्कृष्ट कार्यों के मालिक हैं।

1613 में जोन्स इटली गए। रास्ते में, उन्होंने फ्रांस का दौरा किया, जहां उन्होंने कई सबसे महत्वपूर्ण इमारतों को देखा। ऐसा लगता है कि यह यात्रा वास्तुकार जोन्स के आंदोलन में पल्लाडियो द्वारा इंगित दिशा में एक निर्णायक प्रेरणा रही है। यह इस समय तक था कि पल्लाडियो के ग्रंथ के हाशिये पर और एल्बम में उनके नोट्स संबंधित हैं।

यह विशेषता है कि उनमें से वास्तुकला के बारे में एकमात्र सामान्य निर्णय इटली के देर से पुनर्जागरण वास्तुकला में कुछ प्रवृत्तियों की तर्कसंगत आलोचना के लिए समर्पित है: जोन्स निंदा करता है माइकल एंजेलोऔर उनके अनुयायी यह है कि उन्होंने जटिल सजावट के अत्यधिक उपयोग की शुरुआत की, और तर्क दिया कि स्मारकीय वास्तुकला, में। दर्शनीय स्थलों और अल्पकालिक प्रकाश संरचनाओं के विपरीत, यह गंभीर, प्रभाव से मुक्त और नियमों पर आधारित होना चाहिए।

1615 में, जोन्स अपने वतन लौट आए। उन्हें रॉयल वर्क्स मंत्रालय का महानिरीक्षक नियुक्त किया गया है। अगले वर्ष वह अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक बनाना शुरू करता है। ग्रीनविच में क्वींस हाउस (क्वीन हाउस - क्वीन हाउस, 1616-1636)।

क्वींस हाउस में, आर्किटेक्ट लगातार स्पष्टता के पल्लाडियन सिद्धांतों और ऑर्डर डिवीजनों की शास्त्रीय स्पष्टता, रूपों की दृश्य रचनात्मकता और आनुपातिक क्रम के संतुलन को विकसित करता है। इमारत के सामान्य संयोजन और व्यक्तिगत रूप शास्त्रीय रूप से ज्यामितीय और तर्कसंगत हैं। रचना में एक शांत, मीट्रिक रूप से विच्छेदित दीवार का प्रभुत्व है, जिसे किसी व्यक्ति के पैमाने के अनुरूप आदेश के अनुसार बनाया गया है। हर चीज में संतुलन और सद्भाव कायम है। योजना में, परिसर के साधारण संतुलित स्थानों में इंटीरियर को विभाजित करने की समान स्पष्टता देखी गई है।

यह पहली जोन्स बिल्डिंग है जो हमारे पास आ गई है, इसकी गंभीरता और नंगे सादगी में अभूतपूर्व, पिछली इमारतों के साथ तेजी से विपरीत। हालांकि, एक इमारत (जैसा कि अक्सर किया जाता है) को उसकी वर्तमान स्थिति से नहीं आंका जाना चाहिए। ग्राहक की इच्छा पर (जेम्स आई स्टुअर्ट की पत्नी रानी ऐनी), घर को पुराने डोवर रोड पर बनाया गया था (इसकी स्थिति अब दोनों तरफ की इमारत से सटे लंबे कॉलोनेड द्वारा चिह्नित है) और मूल रूप से अलग-अलग दो इमारतों से मिलकर बनी थी एक सड़क से, इसके ऊपर एक ढके हुए पुल से जुड़ा हुआ है। रचना की जटिलता ने एक बार इमारत को एक और अधिक सुरम्य, "अंग्रेजी" चरित्र दिया, जो पारंपरिक बंडलों में इकट्ठे हुए चिमनी के ऊर्ध्वाधर द्वारा उच्चारण किया गया था। गुरु की मृत्यु के बाद, 1662 में, इमारतों के बीच की खाई को बनाया गया था। ग्रीनविच हिल के किनारे से स्तंभों से सजाए गए लॉगगिआ के साथ, टेम्स की ओर से दो मंजिला हॉल की ओर जाने वाली छत और सीढ़ियों के साथ, एक मात्रा, योजना में वर्ग, वास्तुकला में कॉम्पैक्ट और सूखापन इस प्रकार है।

यह सब शायद ही फ्लोरेंस के पास Poggio a Caiano में स्क्वायर, सेंट्रिक विला के साथ क्वींसहाउस की दूरगामी तुलना को सही ठहराता है, जिसे Giuliano da Sangallo the Elder द्वारा बनाया गया है, हालांकि अंतिम योजना की ड्राइंग में समानता निर्विवाद है। जोन्स ने स्वयं केवल विला मोलिनी का उल्लेख किया है, जिसे पादुआ के पास स्कैमोज़ी द्वारा बनाया गया है, जो नदी से मुखौटा के प्रोटोटाइप के रूप में है। अनुपात - रिसालिट्स और लॉजिया की चौड़ाई की समानता, पहली की तुलना में दूसरी मंजिल की अधिक ऊंचाई, अलग-अलग पत्थरों को तोड़े बिना जंग, कंगनी के ऊपर एक कटघरा और प्रवेश द्वार पर एक घुमावदार डबल सीढ़ी - अंदर नहीं पल्लाडियो का चरित्र, और थोड़ा इतालवी मनेरवाद जैसा दिखता है, और साथ ही तर्कसंगत रूप से क्लासिकवाद की रचनाओं का आदेश दिया।

प्रसिद्ध लंदन में बैंक्वेटिंग हाउस (बैंक्वेटिंग हाउस - बैंक्वेट हॉल, 1619-1622 वर्ष)दिखने में, यह पल्लाडियन प्रोटोटाइप के बहुत करीब है। पूरी रचना में लगातार किए गए महान गंभीरता और व्यवस्था संरचना के कारण, इंग्लैंड में उनका कोई पूर्ववर्ती नहीं था। साथ ही, इसकी सामाजिक सामग्री के संदर्भ में, यह मूल प्रकार की इमारत है जो 11 वीं शताब्दी से अंग्रेजी वास्तुकला से गुज़री है। दो-स्तरीय आदेशित मुखौटा के पीछे (सबसे नीचे - आयनिक, शीर्ष पर - समग्र) एक एकल दो मंजिला हॉल है, जिसकी परिधि के साथ एक बालकनी है, जो उपस्थिति और इंटीरियर के बीच एक तार्किक संबंध बनाती है। . पल्लाडियन पहलुओं के साथ सभी निकटता के साथ, यहां महत्वपूर्ण अंतर हैं: दोनों स्तर ऊंचाई में समान हैं, जो विसेंटिना मास्टर में कभी नहीं पाए जाते हैं, और उथले खिड़कियों के साथ बड़े ग्लेज़िंग क्षेत्र (स्थानीय आधा लकड़ी के निर्माण की एक गूंज) इतालवी प्रोटोटाइप में निहित प्लास्टिसिटी की दीवार से वंचित करता है, इसे स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय अंग्रेजी विशेषताएं देता है। हॉल की शानदार छत, गहरे कासों के साथ ( बाद में रूबेन्सो द्वारा चित्रित), उस समय के अंग्रेजी महलों की सपाट छत से काफी अलग है, जिसे सजावटी पैनलों की हल्की राहत से सजाया गया है।

नाम के साथ इनिगो जोन्स, जो 1618 से शाही निर्माण आयोग के सदस्य रहे हैं, 17वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन कार्यक्रम से जुड़े हैं - पहले लंदन स्क्वायर की नींव, एक नियमित योजना के अनुसार बनाई गई... पहले से ही उसका सामान्य नाम - पियाज़ा कोवेंट गार्डन- विचार के इतालवी मूल की बात करता है। वर्ग के पश्चिमी भाग की धुरी के साथ स्थित, सेंट पॉल चर्च (1631), अपने उच्च पेडिमेंट और दो-स्तंभ टस्कन पोर्टिको के साथ एंटे में, एक स्पष्ट, भोली है, इसकी शाब्दिकता में, इट्रस्केन मंदिर की नकल है Serlio की छवि। तीन मंजिला इमारतों के भूतल पर खुले आर्केड जो उत्तर और दक्षिण से वर्ग की ओर झुकते हैं, संभवतः लिवोर्नो में वर्ग की गूँज हैं। लेकिन साथ ही, शहरी अंतरिक्ष की व्यवस्था की प्रकृति में सजातीय, क्लासिकिस्टिक पेरिस के प्लेस डेस वोसगेस से प्रेरित हो सकता है, जिसे सिर्फ तीस साल पहले बनाया गया था।

सेंट पॉल कैथेड्रलचौराहे पर कोवेंट गार्डन (कोवेंट गार्डन), सुधार के बाद लंदन में पहला लाइन-बाय-लाइन मंदिर, इसकी सादगी में न केवल ग्राहक की इच्छा, ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड, अपने पैरिश के सदस्यों के लिए सस्ते दायित्वों को पूरा करने की इच्छा को दर्शाता है, बल्कि आवश्यक आवश्यकताओं को भी दर्शाता है प्रोटेस्टेंट धर्म। जोन्स ने ग्राहक से "इंग्लैंड में सबसे सुंदर खलिहान" बनाने का वादा किया। फिर भी, 1795 की आग के बाद पुनर्निर्मित चर्च का मुखौटा बड़े पैमाने पर है, इसके छोटे आकार के बावजूद प्रतिष्ठित है, और इसकी सादगी में निस्संदेह एक विशेष आकर्षण है। मजे की बात यह है कि बरामदे के नीचे का ऊंचा द्वार नकली है, क्योंकि चर्च के इस तरफ एक वेदी है।

जोन्स पहनावा, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खो गया है, वर्ग का क्षेत्र बनाया गया है, इमारतें नष्ट हो गई हैं, केवल संरचना बाद में बनाई गई है, 1878 में, इमारत के उत्तर-पश्चिमी कोने में हमें पैमाने का न्याय करने की अनुमति देता है और मूल योजना की प्रकृति।

यदि जोन्स की पहली रचनाएँ शुष्क कठोरता के साथ पाप करती हैं, तो उनकी बाद की, जागीर इमारतें शास्त्रीय औपचारिकता के बंधनों से कम विवश हैं। अपनी स्वतंत्रता और नमनीयता के साथ, वे आंशिक रूप से 18वीं शताब्दी के अंग्रेजी पल्लडियनवाद की आशा करते हैं। ऐसा है, उदाहरण के लिए, विल्टन हाउस (विल्टन हाउस, विल्टशायर), 1647 में जला दिया गया और बहाल हो गया जॉन वेब, जोन्स के लिए एक लंबे समय से सहायक।

I. जोन्स के विचार बाद की परियोजनाओं में जारी रहे, जिनमें से वास्तुकार की लंदन पुनर्निर्माण परियोजना को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए क्रिस्टोफर व्रेन (क्रिस्टोफर व्रेन) (1632-1723), जो, रोम के बाद, पेरिस के भव्य पुनर्निर्माण से लगभग दो शताब्दी पहले, एक मध्ययुगीन शहर (1666) के पुनर्निर्माण के लिए पहली भव्य परियोजना है। योजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन वास्तुकार ने शहर के अलग-अलग नोड्स के उद्भव और निर्माण की समग्र प्रक्रिया में योगदान दिया, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स द्वारा कल्पना की गई पहनावा को पूरा किया। ग्रीनविच में अस्पताल(1698-1729)। रेन की अन्य प्रमुख इमारत है सेंट का गिरजाघर लंदन में पॉल- एंग्लिकन चर्च का लंदन कैथेड्रल। सेंट के कैथेड्रल। पुनर्निर्मित शहर के क्षेत्र में पॉल का मुख्य शहरी नियोजन उच्चारण। लंदन के पहले बिशप के रूप में अपने अभिषेक के क्षण से, सेंट। इस साइट पर ऑगस्टाइन (604), सूत्रों के अनुसार, कई ईसाई चर्च बनाए गए थे। वर्तमान गिरजाघर के तत्काल पूर्ववर्ती, सेंट का पुराना गिरजाघर। पॉल, 1240 में पवित्रा, 175 मीटर लंबा था, विनचेस्टर कैथेड्रल से 7 मीटर लंबा था। 1633-1642 में, इनिगो जोन्स ने पुराने गिरजाघर का व्यापक जीर्णोद्धार किया और क्लासिक पल्लाडियन शैली में एक पश्चिमी अग्रभाग जोड़ा। हालांकि, 1666 में लंदन की ग्रेट फायर के दौरान यह पुराना गिरजाघर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। वर्तमान भवन का निर्माण क्रिस्टोफर व्रेन ने 1675-1710 में किया था; दिसंबर 1697 में अधूरे चर्च में पहली सेवा हुई।

स्थापत्य की दृष्टि से, सेंट पीटर्सबर्ग का कैथेड्रल। पॉल ईसाई दुनिया की सबसे बड़ी गुंबददार इमारतों में से एक है, जो फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल, सेंट पीटर के कैथेड्रल के बराबर है। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया और सेंट। रोम में पीटर। कैथेड्रल में लैटिन क्रॉस का आकार है, इसकी लंबाई 157 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है; ट्रांसेप्ट लंबाई 75 मीटर; कुल क्षेत्रफल 155,000 वर्ग। मी। मध्य क्रॉस में, 30 मीटर की ऊंचाई पर, 34 मीटर के व्यास वाले गुंबद की नींव रखी गई थी, जो 111 मीटर तक बढ़ जाती है। गुंबद को डिजाइन करते समय, रेन ने एक अनूठा समाधान लागू किया। सीधे मध्य क्रॉस के ऊपर, उसने ईंट में पहला गुंबद शीर्ष पर (ऑकुलस) 6 मीटर के एक गोल छेद के साथ बनाया, जो इंटीरियर के अनुपात के लिए पूरी तरह से आनुपातिक है। पहले गुंबद के ऊपर, वास्तुकार ने एक ईंट शंकु खड़ा किया, जो एक विशाल पत्थर लालटेन के समर्थन के रूप में कार्य करता है, जिसका वजन 700 टन तक पहुंचता है, और शंकु के ऊपर, लकड़ी के फ्रेम पर सीसे की चादरों से ढका दूसरा गुंबद, आनुपातिक रूप से सहसंबद्ध इमारत के बाहरी संस्करणों के साथ। शंकु के आधार पर एक लोहे की जंजीर रखी जाती है, जो पार्श्व प्रणोद को अपने ऊपर ले लेती है। थोड़ा नुकीला गुंबद, एक विशाल वृत्ताकार उपनिवेश पर टिका हुआ है, जो गिरजाघर की उपस्थिति पर हावी है।

इंटीरियर को ज्यादातर मार्बल क्लैडिंग से सजाया गया है, और चूंकि इसमें थोड़ा रंग है, इसलिए यह शानदार दिखता है। दीवारों के साथ प्रसिद्ध जनरलों और नौसेना कमांडरों के कई मकबरे हैं। गाना बजानेवालों के वाल्टों और दीवारों के कांच के मोज़ाइक 1897 में पूरे किए गए थे।

1666 की लंदन में आग लगने के बाद निर्माण गतिविधियों की विशाल गुंजाइश खुल गई। वास्तुकार ने अपना प्रस्तुत किया शहर पुनर्निर्माण योजनाऔर 52 पैरिश चर्चों की बहाली के लिए एक आदेश प्राप्त किया। रेन ने विभिन्न स्थानिक समाधान प्रस्तावित किए; कुछ इमारतों को वास्तव में बारोक वैभव के साथ बनाया गया है (उदाहरण के लिए, वॉलब्रुक में सेंट स्टीफन चर्च)। उनके स्पीयर, सेंट के टावरों के साथ। पॉल शहर का एक शानदार चित्रमाला बनाते हैं। इनमें न्यूगेट स्ट्रीट पर चर्च ऑफ क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीट पर सेंट ब्राइड, गार्लिक हिल पर सेंट जेम्स और फोस्टर लेन पर सेंट वेदास्ट शामिल हैं। यदि विशेष परिस्थितियों में इसकी आवश्यकता होती है, जैसे ऑक्सफोर्ड (टॉवर ऑफ टॉम) में सेंट मैरी एल्डरमारी चर्च या क्राइस्ट चर्च कॉलेज के निर्माण में, व्रेन स्वर्गीय गोथिक तत्वों का उपयोग कर सकते थे, हालांकि, अपने शब्दों में, उन्हें यह बिल्कुल पसंद नहीं था " सर्वश्रेष्ठ शैली से विचलित।"

चर्चों के निर्माण के अलावा, रेन ने निजी आदेश दिए, जिनमें से एक निर्माण था नई लाइब्रेरी ट्रिनिटी कॉलेज(1676-1684) कैम्ब्रिज में। 1669 में उन्हें शाही भवनों का मुख्य कार्यवाहक नियुक्त किया गया था। इस पद पर, उन्हें कई महत्वपूर्ण सरकारी आदेश प्राप्त हुए, जैसे कि चेल्सी और ग्रीनविच क्षेत्रों में अस्पतालों का निर्माण ( ग्रीनविच अस्पताल) और कई इमारतें में शामिल हैं केंसिंग्टन पैलेस परिसरतथा हैम्पटन कोर्ट पैलेस.

उसके लिए लंबा जीवनव्रेन अंग्रेजी सिंहासन पर लगातार पांच राजाओं की सेवा में थे और उन्होंने 1718 में ही अपना कार्यालय छोड़ दिया। 26 फरवरी, 1723 को हैम्पटन कोर्ट में व्रेन की मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया। पॉल. उनके विचारों को विशेष रूप से अगली पीढ़ी के वास्तुकारों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था एन. हॉक्समोर और जे. गिब्सो... यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च वास्तुकला के विकास पर उनका ध्यान देने योग्य प्रभाव था।

अंग्रेजी बड़प्पन के बीच, पल्लाडियन हवेली के लिए एक वास्तविक फैशन पैदा हुआ, जो इंग्लैंड में प्रारंभिक ज्ञान के दर्शन के साथ मेल खाता था, जिसने तर्कसंगतता और व्यवस्था के आदर्शों का प्रचार किया, जो प्राचीन कला में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था।

पल्लाडियन इंग्लिश विलाएक कॉम्पैक्ट वॉल्यूम था, जो अक्सर तीन मंजिला होता था। पहले वाले को देहाती पत्थर से उपचारित किया गया था, मुख्य एक औपचारिक था, दूसरी मंजिल थी, यह तीसरे के साथ एक बड़े आदेश के साथ मुखौटा पर एकजुट थी - एक आवासीय मंजिल। पल्लाडियन इमारतों की सादगी और स्पष्टता, उनके रूपों को पुन: प्रस्तुत करने में आसानी ने उपनगरीय निजी वास्तुकला और शहरी सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला में समान रूप से समान बना दिया।

पार्क कला के विकास में अंग्रेजी पल्लडियनों ने बहुत बड़ा योगदान दिया। फैशनेबल, ज्यामितीय रूप से सही को बदलने के लिए " नियमित"बगीचों में आया" लैंडस्केप »पार्क, जिसे बाद में "अंग्रेजी" कहा गया। पत्ते के साथ सुरम्य उपवन अलग अलग रंगलॉन, प्राकृतिक जलाशयों, द्वीपों के साथ वैकल्पिक। पार्कों के रास्ते खुले नज़ारे नहीं देते और हर मोड़ के पीछे एक अप्रत्याशित नज़ारा तैयार करते हैं। पेड़ों की छाँव में मूर्तियाँ, गज़ेबोस, खंडहर छिपे हुए हैं। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इनका प्रमुख रचनाकार था विलियम केंटो

लैंडस्केप या लैंडस्केप वाले पार्कों को बुद्धिमानी से बदली गई प्राकृतिक प्रकृति की सुंदरता के रूप में माना जाता था, लेकिन ट्वीक को ध्यान देने योग्य नहीं होना चाहिए था।

फ्रेंच क्लासिकिज्म

फ्रांस में क्लासिकिज्मअधिक जटिल और विरोधाभासी परिस्थितियों में गठित, स्थानीय परंपराएं और बारोक का प्रभाव अधिक मजबूत था। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उत्पत्ति। पुनर्जागरण रूपों की वास्तुकला में एक अजीबोगरीब अपवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चला गया, देर से गोथिक परंपराओं और तकनीकों को उभरते इतालवी बारोक से उधार लिया गया। यह प्रक्रिया विशिष्ट परिवर्तनों के साथ थी: सामंती कुलीनता के शहर के बाहर के महल निर्माण से नौकरशाही बड़प्पन के लिए शहरी और उपनगरीय आवास निर्माण पर जोर दिया गया।

फ्रांस में, क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत और आदर्श रखे गए थे। हम कह सकते हैं कि सब कुछ दो प्रसिद्ध लोगों, सन किंग (यानी लुई XIV) के शब्दों से हुआ, जिन्होंने कहा था " राज्य मैं हूँ!"तथा प्रसिद्ध दार्शनिकरेने डेसकार्टेस, जिन्होंने कहा: " मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है"(प्लेटो की उक्ति के अतिरिक्त और प्रतिसंतुलन -" मैं मौजूद हूं, इसलिए मुझे लगता है")। यह इन वाक्यांशों में है कि क्लासिकवाद के मूल विचार निहित हैं: राजा के प्रति वफादारी, अर्थात्। पितृभूमि, और भावना पर तर्क की विजय।

नए दर्शन ने न केवल सम्राट और दार्शनिक कार्यों के होठों में, बल्कि समाज के लिए सुलभ कला में भी अपनी अभिव्यक्ति की मांग की। हमें नागरिकों की सोच में देशभक्ति और तर्कसंगत सिद्धांतों को बढ़ावा देने के उद्देश्य से वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस तरह संस्कृति के सभी पहलुओं में सुधार शुरू हुआ। वास्तुकला ने कड़ाई से सममित रूपों का निर्माण किया, न केवल अंतरिक्ष को अधीन किया, बल्कि प्रकृति को भी, कम से कम निर्मित के करीब थोड़ा प्रयास किया। क्लाउड लेडौक्सभविष्य का यूटोपियन आदर्श शहर। जो, वैसे, वास्तुकार के चित्र में विशेष रूप से बना रहा (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियोजना इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसके उद्देश्यों का उपयोग अभी भी वास्तुकला की विभिन्न धाराओं में किया जाता है)।

प्रारंभिक फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सबसे प्रमुख व्यक्ति था निकोला फ्रेंकोइस मानसर्ट(निकोलस फ्रांकोइस मानसर्ट) (1598-1666) - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। उनकी योग्यता, भवनों के प्रत्यक्ष निर्माण के अलावा, बड़प्पन के एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास है - "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, जिसमें एक लॉबी, एक भव्य सीढ़ी, कई संलग्न कमरे शामिल हैं। , अक्सर एक आंगन के चारों ओर घिरा हुआ। अग्रभाग के गॉथिक-शैली के ऊर्ध्वाधर खंडों में बड़ी आयताकार खिड़कियां, फर्श में स्पष्ट विभाजन और समृद्ध प्लास्टिक क्रम है। मंसारा होटलों की एक विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके तहत एक अतिरिक्त रहने की जगह की व्यवस्था की गई थी - एक अटारी, जिसका नाम इसके निर्माता के नाम पर रखा गया था। ऐसी छत का एक आदर्श उदाहरण एक महल है Maison Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651)। मंसर्ट की अन्य कृतियों में - होटल डी टूलूज़, होटल माजरीन और पेरिस कैथेड्रल वैल डी ग्रासे(वैल-डी-ग्रेस), उनके डिजाइन के अनुसार पूरा हुआ लेमर्सेतथा ले मुएट।

क्लासिकवाद की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में होता है। दार्शनिक तर्कवाद और क्लासिकवाद की अवधारणाओं को बुर्जुआ विचारधारा द्वारा प्रस्तुत किया गया, निरपेक्षता का प्रतिनिधित्व किया गया लुई XIVआधिकारिक राज्य सिद्धांत के रूप में लेता है। ये अवधारणाएं पूरी तरह से राजा की इच्छा के अधीन हैं, उन्हें एक उचित निरंकुशता के आधार पर एकजुट राष्ट्र के सर्वोच्च व्यक्तित्व के रूप में महिमामंडित करने के साधन के रूप में कार्य करती हैं। वास्तुकला में, इसकी दोहरी अभिव्यक्ति है: एक ओर, तर्कसंगत क्रम रचनाओं के लिए प्रयास, विवर्तनिक रूप से स्पष्ट और स्मारकीय, पिछली अवधि के आंशिक "बहुदेववाद" से मुक्त; दूसरी ओर, संरचना में एक एकल अस्थिर सिद्धांत की ओर बढ़ती प्रवृत्ति है, धुरी के प्रभुत्व की ओर जो इमारत और आसन्न रिक्त स्थान को अधीन करता है, न केवल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के सिद्धांतों को मनुष्य की इच्छा को प्रस्तुत करने की दिशा में, लेकिन प्रकृति भी, कारण के नियमों के अनुसार रूपांतरित, ज्यामिति, "आदर्श" सौंदर्य ... दोनों प्रवृत्तियों को 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के स्थापत्य जीवन की दो सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा दर्शाया गया है: पहला - पेरिस में शाही महल के पूर्वी हिस्से का डिजाइन और निर्माण - लौवर (लौवर); दूसरा - लुई XIV के एक नए निवास का निर्माण, वर्साय में सबसे भव्य वास्तुशिल्प और परिदृश्य बागवानी पहनावा।

लौवर का पूर्वी मुखौटा दो परियोजनाओं की तुलना के परिणामस्वरूप बनाया गया था - एक जो इटली से पेरिस आया था लोरेंजो बर्निनी(जियान लोरेंजो बर्निनी) (1598-1680) और फ्रेंच क्लाउड पेरौल्ट(क्लाउड पेरौल्ट) (1613-1688)। पेरौल्ट की परियोजना (1667 में की गई) को प्राथमिकता दी गई थी, जहां, बर्नीनी की परियोजना की बैरोक अशांति और विवर्तनिक अस्पष्टता के विपरीत, लंबे अग्रभाग (170.5 मीटर लंबी) में एक स्पष्ट आदेश संरचना है जिसमें एक विशाल दो मंजिला गैलरी बाधित है। सममित अनुमानों द्वारा केंद्र और पक्षों पर ... कोरिंथियन क्रम (ऊंचाई 12.32 मीटर) के युग्मित स्तंभ एक बड़े, शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किए गए एंटेब्लचर को धारण करते हैं, जो एक अटारी और एक बेलस्ट्रेड द्वारा पूरा किया गया है। आधार की व्याख्या एक चिकनी तहखाने के फर्श के रूप में की जाती है, जिसके डिजाइन में, जैसा कि आदेश के तत्वों में, भवन के मुख्य असर समर्थन के संरचनात्मक कार्यों पर जोर दिया जाता है। एक स्पष्ट, लयबद्ध और आनुपातिक ट्यूनिंग सरल संबंधों और प्रतिरूपकता पर आधारित है, और स्तंभों के निचले व्यास को प्रारंभिक मान (मापांक) के रूप में लिया जाता है, जैसा कि शास्त्रीय सिद्धांतों में है। इमारत के आयाम (27.7 मीटर) और संरचना के समग्र बड़े पैमाने पर, मुखौटा के सामने एक औपचारिक वर्ग बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया, इमारत को शाही महल के लिए आवश्यक भव्यता और प्रतिनिधित्व प्रदान करता है। इसी समय, रचना की पूरी संरचना वास्तुशिल्प तर्क, ज्यामितीयता और कलात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

वर्साय का पहनावा(शैटो डी वर्साय, 1661-1708) - लुई XIV के समय की स्थापत्य गतिविधि का शिखर। शहरी जीवन और जीवन के आकर्षक पहलुओं को प्रकृति की गोद में मिलाने की इच्छा ने एक भव्य परिसर का निर्माण किया है, जिसमें शामिल हैं शाही महलशाही परिवार और सरकार के लिए इमारतों के साथ, एक विशाल पार्क और महल से सटे शहर। महल एक केंद्र बिंदु है जिसमें पार्क की धुरी अभिसरण करती है - एक तरफ, और दूसरी तरफ - शहर के राजमार्गों के तीन बीम, जिनमें से केंद्रीय वर्साय को लौवर से जोड़ने वाली सड़क के रूप में कार्य करता है। महल, जो पार्क की ओर से आधा किलोमीटर (580 मीटर) से अधिक है, अपने मध्य भाग में तेजी से आगे की ओर धकेला गया है, और ऊंचाई में यह तहखाने, मुख्य मंजिल और अटारी में एक स्पष्ट विभाजन है। आदेश पायलटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आयनिक पोर्टिकोस लयबद्ध उच्चारण की भूमिका निभाते हैं जो पहलुओं को समग्र अक्षीय संरचना में एकजुट करते हैं।

महल की धुरी परिदृश्य के परिवर्तन में मुख्य अनुशासन कारक के रूप में कार्य करती है। देश के शासक की असीम इच्छा का प्रतीक, वह ज्यामितीय प्रकृति के तत्वों को बारी-बारी से अपने अधीन कर लेती है सख्त आदेशपार्क के प्रयोजनों के लिए स्थापत्य तत्वों के साथ: सीढ़ियाँ, पूल, फव्वारे, विभिन्न छोटे स्थापत्य रूप।

बारोक में निहित और प्राचीन रोमअक्षीय स्थान के सिद्धांत को यहां सीढ़ीदार हरे पार्टर और गलियों के भव्य अक्षीय परिप्रेक्ष्य में महसूस किया गया है जो पर्यवेक्षक की नजर को नहर की गहराई में ले जाती है, जो दूरी में क्रूसिफ़ॉर्म है, और आगे अनंत में है। पिरामिड के आकार में छंटनी की गई झाड़ियों और पेड़ों ने निर्मित परिदृश्य की रैखिक गहराई और कृत्रिमता पर जोर दिया, केवल मुख्य परिप्रेक्ष्य के बाहर एक प्राकृतिक में बदल गया।

विचार " रूपांतरित प्रकृति"राजा और कुलीनों के जीवन के नए तरीके के अनुरूप। इसने नए शहरी नियोजन विचारों को भी जन्म दिया - अराजक मध्ययुगीन शहर से प्रस्थान, और अंततः - नियमितता के सिद्धांतों और इसमें परिदृश्य तत्वों की शुरूआत के आधार पर शहर के एक निर्णायक परिवर्तन के लिए। इसका परिणाम शहरों के पुनर्निर्माण पर काम करने के लिए वर्साय योजना में विकसित सिद्धांतों और तकनीकों का प्रसार था, विशेष रूप से पेरिस।

आंद्रे ले नॉट्रुक्स(आंद्रे ले नोट्रे) (1613-1700) - परिदृश्य बागवानी कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता वर्साय- लेआउट सेट करने का विचार संबंधित है केन्द्रीय क्षेत्रपेरिस, पश्चिम और पूर्व से लौवर और तुइलरीज महलों से सटा हुआ है। एक्सिस लौवर - Tuileries, वर्साय के लिए सड़क की दिशा के साथ मेल खाते हुए, प्रसिद्ध का अर्थ निर्धारित किया " पेरिस का व्यास", जो बाद में राजधानी का मुख्य मार्ग बना। इस धुरी पर, ट्यूलरीज गार्डन और एवेन्यू का हिस्सा - चैंप्स एलिसीज़ के रास्ते बिछाए गए थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया था, एवेन्यू डेस चैंप्स एलिसीज़ के साथ ट्यूलरीज को एकजुट करते हुए, और 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। एक गोलाकार वर्ग के केंद्र में चैंप्स एलिसीज़ के अंत में स्थित स्टार के स्मारकीय आर्क ने पहनावा का निर्माण पूरा किया, जो लगभग 3 किमी लंबा है। लेखक वर्साय का महल जूल्स हार्डौइन-मानसर्ट(जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट) (1646-1708) 17वीं सदी के अंत में और 18वीं सदी की शुरुआत में भी पेरिस में कई उत्कृष्ट पहनावा बनाए गए। इनमें राउंड शामिल हैं विजय चौक(प्लेस डेस विक्टोयर्स), आयताकार प्लेस वेंडोम(प्लेस वेंडोम), एक गुंबददार गिरजाघर के साथ इनवैलिड्स के अस्पताल का एक परिसर। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का फ्रांसीसी क्लासिकवाद। पुनर्जागरण और विशेष रूप से बारोक की शहरी नियोजन उपलब्धियों को लिया, उन्हें और अधिक भव्य पैमाने पर विकसित और लागू किया।

18 वीं शताब्दी में, लुई XV (1715-1774) के शासनकाल के दौरान, रोकोको शैली फ्रांसीसी वास्तुकला में विकसित हुई, साथ ही कला के अन्य रूपों में, जो बारोक की सचित्र प्रवृत्तियों की औपचारिक निरंतरता थी। इस शैली की मौलिकता, बारोक के करीब और इसके रूपों में दिखावा, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट में प्रकट हुई, जो शाही दरबार के शानदार और बेकार जीवन से मेल खाती थी। राज्य के कमरों ने अधिक आरामदायक, लेकिन अधिक दिखावटी चरित्र प्राप्त कर लिया है। परिसर की स्थापत्य सजावट में काल्पनिक रूप से घुमावदार रेखाओं, फूलों की माला, गोले आदि से बने दर्पण और मोल्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। यह शैली फर्नीचर में भी व्यापक रूप से परिलक्षित होती थी। हालांकि, पहले से ही 18 वीं शताब्दी के मध्य में, रोकोको के दिखावा रूपों से अधिक गंभीरता, सादगी और स्पष्टता की ओर प्रस्थान की रूपरेखा तैयार की गई है। फ्रांस में यह अवधि राजशाही सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के साथ मेल खाती है और 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में इसकी अनुमति प्राप्त हुई थी। फ्रांस में 18वीं सदी का दूसरा भाग और 19वीं सदी का पहला तीसरा भाग नया मंचक्लासिकवाद का विकास और यूरोपीय देशों में इसका व्यापक वितरण।

XVIII की दूसरी छमाही का शास्त्रीयवादसदी ने कई मायनों में पिछली सदी की वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया। हालाँकि, नए बुर्जुआ-तर्कवादी आदर्श - रूपों की सादगी और शास्त्रीय स्पष्टता - को अब बुर्जुआ ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर प्रचारित कला के एक निश्चित लोकतंत्रीकरण के प्रतीक के रूप में समझा जाता है। वास्तुकला और प्रकृति के बीच संबंध बदल रहा है। समरूपता और अक्ष, जो रचना के मूल सिद्धांत बने हुए हैं, अब प्राकृतिक परिदृश्य के संगठन में उनका पूर्व अर्थ नहीं है। तेजी से, फ्रांसीसी नियमित पार्क प्राकृतिक परिदृश्य की नकल करते हुए एक सुरम्य परिदृश्य संरचना के साथ तथाकथित अंग्रेजी पार्क को रास्ता दे रहा है।

इमारतों की वास्तुकला कुछ अधिक मानवीय और तर्कसंगत होती जा रही है, हालांकि विशाल शहरी नियोजन पैमाना अभी भी वास्तुशिल्प समस्याओं के लिए एक व्यापक पहनावा दृष्टिकोण निर्धारित करता है। अपनी सभी मध्ययुगीन इमारतों वाला शहर सामान्य रूप से वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु के रूप में माना जाता है। पूरे शहर के लिए एक वास्तुशिल्प योजना के लिए विचार सामने रखे जा रहे हैं; इसी समय, परिवहन के हितों, स्वच्छता सुधार के मुद्दों, वाणिज्यिक और औद्योगिक सुविधाओं की नियुक्ति और अन्य आर्थिक मुद्दों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान लिया जाता है। नए प्रकार के शहरी भवनों पर काम करना बहुत ध्यान देनाबहुमंजिला को दिया जाता है आवासीय भवन... इस तथ्य के बावजूद कि इन शहरी नियोजन विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन बहुत सीमित था, शहर की समस्याओं में बढ़ती दिलचस्पी ने पहनावा के गठन को प्रभावित किया। परिस्थितियों में बड़ा शहरनए समूह अपने "प्रभाव के क्षेत्र" में बड़े स्थानों को शामिल करने का प्रयास करते हैं, अक्सर एक खुला चरित्र प्राप्त करते हैं।

18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट वास्तुशिल्प पहनावा - पेरिस में डे ला कॉनकॉर्ड रखेंपरियोजना के अनुसार बनाया गया एंज-जैक्स गेब्रियल (एंज-जैक गेब्रियल(1698 - 1782) XVIII सदी के 50-60 के दशक में, और XVIII की दूसरी छमाही के दौरान अपनी अंतिम पूर्णता प्राप्त की - XIX सदी की पहली छमाही। विशाल वर्ग लौवर से सटे तुइलरीज गार्डन और चैंप्स एलिसीज़ के विस्तृत बुलेवार्ड के बीच सीन के तट पर एक प्रकार के वितरण स्थान के रूप में कार्य करता है। पहले से मौजूद सूखे नाले सीमा के रूप में काम करते थे आयताकार क्षेत्र(आयाम 245 x 140 मीटर)। सूखी खाइयों, कटघरों और मूर्तिकला समूहों की मदद से वर्ग का "ग्राफिक" लेआउट वर्साय पार्क के विमान लेआउट की मुहर है। 17वीं सदी के पेरिस के बंद वर्गों के विपरीत। (प्लेस वेंडोमे, आदि), प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड एक खुले क्षेत्र का एक उदाहरण है, जो गेब्रियल द्वारा निर्मित दो सममित इमारतों द्वारा केवल एक तरफ सीमित है, जो वर्ग के माध्यम से गुजरने वाली एक अनुप्रस्थ धुरी और उनके द्वारा गठित रुए रॉयल का गठन करता है। अक्ष को दो फव्वारे द्वारा वर्ग पर तय किया गया है, और राजा लुई XV के लिए एक स्मारक, और बाद में एक उच्च ओबिलिस्क, मुख्य कुल्हाड़ियों के चौराहे पर बनाया गया था)। चैंप्स एलिसीज़, ट्यूलरीज गार्डन, सीन स्पेस और इसके तटबंध अनुप्रस्थ अक्ष के लंबवत दिशा में अपने दायरे में इस विशाल वास्तुशिल्प पहनावा की निरंतरता हैं।

नियमित "शाही वर्गों" की व्यवस्था के साथ केंद्रों का आंशिक पुनर्निर्माण फ्रांस के अन्य शहरों (रेनेस, रिम्स, रूएन, आदि) को कवर करता है। द प्लेस रॉयल डी नैन्सी (1722-1755) विशेष रूप से विशिष्ट है। शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित किया जा रहा है। विशेष रूप से, यह आर्किटेक्ट पैट के शहर के वर्गों पर सैद्धांतिक काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आयोजित पेरिस में प्लेस लुई XV के लिए प्रतियोगिता के परिणामों को संसाधित और प्रकाशित किया था।

18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की इमारतों के अंतरिक्ष-नियोजन विकास को शहरी पहनावा से अलग करके नहीं सोचा जा सकता है। प्रमुख उद्देश्य एक बड़ा क्रम बना हुआ है, जो आसन्न शहरी स्थानों के साथ अच्छी तरह से संबंध रखता है। एक रचनात्मक कार्य क्रम में लौटा दिया जाता है; यह अधिक बार पोर्टिको और दीर्घाओं के रूप में उपयोग किया जाता है, इसके पैमाने को बढ़ाया जाता है, जिससे इमारत की पूरी मुख्य मात्रा की ऊंचाई को कवर किया जाता है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार M. A. Laugier (M. A. Laugier)मूल रूप से शास्त्रीय स्तंभ को खारिज कर देता है जहां यह वास्तव में भार नहीं उठाता है, और एक आदेश को दूसरे पर रखने की आलोचना करता है, अगर यह वास्तव में एक समर्थन के साथ करना संभव है। व्यावहारिक तर्कवाद एक व्यापक सैद्धांतिक आधार प्राप्त करता है।

17 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांसीसी कला में सिद्धांत का विकास एक विशिष्ट घटना बन गया है, फ्रांसीसी अकादमी (1634) की स्थापना के बाद से, रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) का गठन। सिद्धांत रूप में, आदेशों और अनुपातों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। अनुपात के सिद्धांत का विकास जैक्स फ्रेंकोइस ब्लोंडेली(1705-1774) - 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक फ्रांसीसी सिद्धांतकार, लाउगियर ने उनकी पूर्णता के तर्कसंगत रूप से सार्थक सिद्धांत के आधार पर तार्किक रूप से जमीनी अनुपात की एक पूरी प्रणाली बनाई। एक ही समय में, अनुपात में, समग्र रूप से वास्तुकला में, सट्टा के आधार पर तर्कसंगतता का तत्व। गणितीय नियमरचनाएँ। पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि बढ़ रही है, और इन युगों के विशिष्ट नमूनों में वे सामने रखे गए सिद्धांतों की तार्किक पुष्टि देखते हैं। रोमन पैंथियन को अक्सर उपयोगितावादी और कलात्मक कार्य की एकता के एक आदर्श उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है, और पल्लाडियो और ब्रैमांटे की इमारतों, विशेष रूप से टेम्पीटो, को पुनर्जागरण क्लासिक्स का सबसे लोकप्रिय उदाहरण माना जाता है। इन नमूनों का न केवल सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, बल्कि अक्सर इमारतों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप के रूप में भी काम किया जाता है।

परियोजना के अनुसार 1750-1780 के दशक में निर्मित जैक्स जर्मेन सौफ्लोट(जैक्स-जर्मेन सॉफ़्लॉट) (1713 - 1780) सेंट। पेरिस में जेनेवीव, जो बाद में राष्ट्रीय फ्रेंच पैंथियन बन गया, कोई भी पुरातनता के कलात्मक आदर्श की वापसी और इस समय में निहित पुनर्जागरण के सबसे परिपक्व उदाहरणों को देख सकता है। संरचना, योजना में क्रूसिफ़ॉर्म, सामान्य योजना की स्थिरता, वास्तुशिल्प भागों के संतुलन, निर्माण की स्पष्टता और स्पष्टता से अलग है। पोर्टिको रोमन में वापस आता है देवालय, एक गुंबद के साथ एक ड्रम (21.5 मीटर की दूरी) एक रचना जैसा दिखता है टेम्पीट्टो... मुख्य अग्रभाग एक छोटी, सीधी सड़क के परिप्रेक्ष्य को पूरा करता है और पेरिस में सबसे प्रमुख वास्तुशिल्प स्थलों में से एक के रूप में कार्य करता है।

18वीं-19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तुशिल्प विचार के विकास को दर्शाने वाली एक दिलचस्प सामग्री पेरिस में प्रतिस्पर्धी शैक्षणिक परियोजनाओं का प्रकाशन है जिसे सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रैंड प्रिक्स) से सम्मानित किया गया है। इन सभी परियोजनाओं के माध्यम से पुरातनता की प्रशंसा चलती है। अंतहीन कॉलोनडेड, विशाल गुंबद, दोहराव वाले पोर्टिको, आदि एक तरफ बोलते हैं, रोकोको की कुलीन शुचिता के साथ एक विराम के बारे में, दूसरी तरफ, एक प्रकार के वास्तुशिल्प रोमांस के उत्कर्ष के बारे में, जिसकी प्राप्ति के लिए था, हालांकि, सामाजिक वास्तविकता में कोई आधार नहीं है।

महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) की पूर्व संध्या ने वास्तुकला में कठोर सादगी, स्मारकीय ज्यामिति के लिए साहसिक खोज, नई, व्यवस्थित वास्तुकला (सी.एन. लेडौक्स, ई.एल. बुल, जे.जे. लेकेयू) को जन्म दिया। इन खोजों (जी.बी. पिरानेसी के स्थापत्य नक़्क़ाशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकिज़्म - साम्राज्य के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

क्रांति के वर्षों के दौरान, निर्माण लगभग नहीं किया गया था, लेकिन बड़ी संख्या में परियोजनाओं का जन्म हुआ। विहित रूपों और पारंपरिक शास्त्रीय योजनाओं पर काबू पाने की सामान्य प्रवृत्ति निर्धारित की जाती है।

सांस्कृतिक विचार, अगले दौर को पार करने के बाद, उसी स्थान पर समाप्त हुआ। चित्र क्रांतिकारी दिशाफ्रांसीसी क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व जेएल डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा किया जाता है। नेपोलियन I के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला का एक शानदार प्रतिनिधित्व विकसित हुआ (सी. पर्सियर, एल. फोंटेन, जे. एफ. चालग्रिन)

रोम 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, जहां अकादमिक परंपरा कला में हावी थी, रूपों और ठंड, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है ( जर्मन चित्रकारए.आर. मेंग्स, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार जे.ए. कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए। कैनोवा, डेन बी। थोरवाल्डसन)।

17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद का गठन किया गया था डच वास्तुकला में- वास्तुकार जैकब वैन कम्पेन(जैकब वैन कैम्पेन, 1595-165), जिसने इसके विशेष रूप से प्रतिबंधित संस्करण को जन्म दिया, क्रॉस-लिंकफ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ शुरुआती बारोक के साथ, उन्होंने खुद को एक छोटे से शानदार सुनहरे दिनों में दिखाया स्वीडिश वास्तुकला में क्लासिकवाद 17वीं सदी के अंत - 18वीं सदी की शुरुआत - वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द यंगर(निकोडेमस टेसिन यंगर 1654-1728)।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के क्रम तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट का विकास। "इंग्लिश" पार्क का लैंडस्केप वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत प्रभाव पड़ा; क्लासिकवाद के सिद्धांत में योगदान आई.आई.विंकेलमैन, आई.वी. गोएथे, एफ. मिलिशिया के कार्यों द्वारा किया गया था। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग।

रसिया मेंक्लासिकवाद अपने विकास में कई चरणों से गुजरा और कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गया, जो खुद को "प्रबुद्ध सम्राट" मानता था, वोल्टेयर के साथ पत्राचार में था और फ्रांसीसी ज्ञानोदय के विचारों का समर्थन करता था।

महत्व, भव्यता और शक्तिशाली पाथोस के विचार सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय वास्तुकला के करीब थे।