स्टेप बाय स्टेप ड्राइंग पेंटिंग स्टिल लाइफ। रंगीन पेंसिल से ड्राइंग कोर्स

आप शायद अच्छी तरह से जानते हैं कि स्थिर जीवन क्या है, और आपने इसे एक से अधिक बार देखा है। मैं शब्दावली में नहीं जाऊंगा, क्योंकि शब्द अच्छे हैं, लेकिन वे आपको यह नहीं बताएंगे कि एक स्थिर जीवन कैसे बनाया जाए। इसलिए, मैं पेंसिल लेने का प्रस्ताव करता हूं, और शब्दों से कर्मों तक जाता हूं - एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन बनाएं।

पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं

एक नज़र मुख्य चित्रसबक एक स्थिर जीवन कैसे आकर्षित करेंएक पेंसिल के साथ, मुझे लगता है, यह आपके लिए स्पष्ट हो गया कि स्थिर जीवन का चित्र क्या होगा।

एक ड्राइंग कैसे स्केच करें साधारण पेंसिल... स्केच में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, केवल वस्तुओं की रूपरेखा है।

हम रंगीन पेंसिल के साथ फूलों के साथ एक शाखा खींचना शुरू करते हैं। मैं पहले एक हरे रंग की पेंसिल से एक टहनी खींचता हूं, और फिर इसे एक साधारण पेंसिल से काला करता हूं। इसे काला करना आवश्यक है ताकि चित्र "नीरस" न निकले, क्योंकि एक हरा रंगसुंदर नहीं लगेगा। किसी प्रकार की डार्क पेंसिल के संयोजन में, टहनी अधिक दिलचस्प हो जाएगी।

तुलना के लिए, नीचे दी गई तस्वीर देखें और फिर अगला वाला, और आप इसे देखेंगे।

हम पाठ में फूलों और टहनी का चित्र बनाना समाप्त करते हैं कि कैसे एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन को आकर्षित किया जाए। ध्यान दें, मैंने फूलदान से पहले एक टहनी खींची।

शुरू करने के लिए, शाखा के उस हिस्से को ड्रा करें जो फूलदान में थोड़ा विकृत हो जाएगा - इस पर ध्यान दें विशेष ध्यान... फूलदान को समान रूप से नीले रंग से रंगने की जरूरत है, जिससे बाएं किनारे को बरकरार रखा जा सके - सफेद। पानी के किनारे खींचे।

अगला, पानी खींचे। यह बाईं ओर अंधेरा होगा, और दाईं ओर लगभग सफेद होगा। आपको एक सहज संक्रमण बनाने की कोशिश करनी चाहिए। और बाएं हाथ की ओरपानी फूलदान से भी गहरा होना चाहिए। मैंने थोड़ा भूरा भी जोड़ा। इरेज़र को पानी के ऊपर से गुजारें दाईं ओरऔर बीच में, टहनी को थोड़ा छूते हुए। नीचे दी गई तस्वीर में सब कुछ साफ नजर आ रहा है।

फूलदान लगभग तैयार है, लेकिन हम पृष्ठभूमि बनाने के बाद कांच का प्रभाव दिखाई देंगे।

पाठ में अगला चरण यह है कि कैसे आकर्षित किया जाए अभी भी जीवन पेंसिलपृष्ठभूमि पेंट करेगा। यह पृष्ठभूमि है जो इस चित्र में निर्णायक भूमिका निभाएगी। मुख्य कार्य नरम संक्रमणों के साथ इसे सुचारू बनाना है।

मैं बैकग्राउंड को लाइट शेडिंग से पेंट करता हूं और फिर इसे पूरे शीट पर रूई के टुकड़े से ब्लेंड करता हूं। छायांकन करते समय, पेंसिल को बिल्कुल भी न दबाएं! पृष्ठभूमि पेंसिल का रंग बिल्कुल फूलदान जैसा ही है।

फूलदान के चारों ओर, पृष्ठभूमि गहरे रंग की होनी चाहिए और आसानी से एक हल्के स्वर तक उठनी चाहिए। पृष्ठभूमि पर विशेष ध्यान दें, धैर्य रखें।

जब मेरी पृष्ठभूमि लगभग खींची गई थी, तो मैंने देखा कि फूलदान के बीच में पर्याप्त पारदर्शी नहीं था। आपको फूलदान के बीच में स्वर को गहरा करने की जरूरत है, दूसरे शब्दों में, वहां जोड़ें नीले रंग का... इसके अलावा, फूलदान की अधिक पारदर्शिता के लिए, आप एक साधारण पेंसिल के साथ स्ट्रोक जोड़ सकते हैं। साथ ही पानी के बाईं ओर अंधेरा डालें। यही है मुख्य भूमिकापृष्ठभूमि - इसने दिखाया कि वास्तव में क्या अंतिम रूप देने की आवश्यकता है।

प्रतिबिंब के लिए, फिर फूलदान के निचले हिस्से और फूल को "इसके विपरीत", स्पष्ट रूपरेखा के बिना कॉपी करें।

एक बार सब कुछ तैयार हो जाने पर, देखें कि आप क्या ठीक कर सकते हैं, पोंछ सकते हैं या लगा सकते हैं। अगर और कुछ नहीं, बढ़िया! लेकिन ऐसा कम ही होता है))।

एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन को कैसे आकर्षित किया जाए, इसका पाठ समाप्त हो गया है, मैं अगले पाठों में आपका इंतजार कर रहा हूं - और निश्चित रूप से, मैं इस पाठ पर टिप्पणियों की प्रतीक्षा कर रहा हूं।

हर कोई जो जीवन से आकर्षित होता है उसे कार्य जटिलता के विभिन्न चरणों से गुजरना होगा। एक निश्चित स्तर पर ड्राइंग सिखाने की प्रक्रिया एक स्थिर जीवन (फ्रांसीसी से। नेचर मोर्टे - मृत प्रकृति) के चित्रण से जुड़ी है।

प्रकृति की दुनिया और एक व्यक्ति के आसपास की चीजें दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, - रूपों का एक अटूट खजाना और रंग रंग... रोजमर्रा की वस्तुओं की सादगी और प्लास्टिक की पूर्णता, फूलों का शोधन और कोमलता, फलों और सब्जियों की अजीबोगरीब संरचना और रस, और बहुत कुछ हमेशा से कलाकारों का ध्यान आकर्षित करता रहा है। ऐसे चित्र और पेंटिंग जिनमें घरेलू सामान, उपकरण, सब्जियां, फल, भोजन, खेल, फूलों के गुलदस्ते आदि आलंकारिक रूप में सन्निहित हैं, स्थिर जीवन कहलाते हैं।

अभी भी जीवन को जीवन में "देखा" जा सकता है और विशेष रूप से विभिन्न दृश्य समस्याओं को हल करने के लिए "पोज" किया जा सकता है। वे और अन्य दोनों ध्यान आकर्षित करते हैं, यही वजह है कि वे अभी भी जीवन के लिए इतना स्थान समर्पित करते हैं ललित कलाकि वह दायीं ओर हो गया स्वतंत्र शैली... "देखा" अभी भी जीवन कलाकार द्वारा चित्रित वस्तुओं का प्राकृतिक समूह है, और "मंचन" स्थिर जीवन लेखक के एक निश्चित इरादे की प्राप्ति के लिए आवश्यक जानबूझकर चयनित वस्तुओं से बना है।

एक स्थिर जीवन की छवि की अपनी निश्चित नियमितता और कार्यप्रणाली क्रम है। यह पूरी तरह से अनुमेय है, उदाहरण के लिए, बस ड्राइंग शुरू करने के बाद, छोटी छोटी चीजों के विस्तृत विस्तार में संलग्न होने के लिए, यदि मूल रूप अभी तक निर्धारित नहीं किया गया है, तो उत्पादन का तानवाला विचार हल नहीं हुआ है। यह तुरंत ड्राइंग के विखंडन की ओर जाता है, जो तब अविश्वसनीय रूप से कठिन होता है और कभी-कभी एक अनुभवहीन ड्राफ्ट्समैन के लिए इसे ठीक करना असंभव होता है। इसके अलावा, इस तरह की जल्दबाजी आनुपातिक संबंधों में त्रुटियों की ओर ले जाती है, और इसलिए - विफलता, अविश्वास और निराशा के लिए।

याद रखें कि दृश्य अभ्यास में सिद्धांत के आधार पर चित्रों पर अनुक्रमिक कार्य की एक सिद्ध विधि है: सामान्य से विशेष तक और विशेष से फिर से सामान्य विवरण के साथ समृद्ध।

चावल। 21

स्थिर जीवन पर काम कुछ वस्तुओं के चयन और नियुक्ति के साथ शुरू होता है: हमारे काम में - एक प्रिज्म का प्लास्टर मॉडल और पेंसिल, ब्रश आदि के लिए लकड़ी का फूलदान। (अंजीर। 21)। पूर्ण पैमाने पर मंचन के लिए घटकों का चयन तार्किक रूप से उचित होना चाहिए, भरा होना चाहिए सिमेंटिक कनेक्शन... उन चीजों को चुनना उचित है जो आकार और मात्रा में अभिव्यंजक हों।

स्थिर जीवन के मंचन के बाद, आप एक विशिष्ट स्थान चुनते हैं जहाँ से मंचन स्पष्ट रूप से दिखाई देता है (हम पहले से ही पेंटिंग से पूर्ण पैमाने की वस्तु तक की सबसे इष्टतम दूरी के बारे में बात कर चुके हैं: यह प्रकृति के लगभग तीन आकार होने चाहिए) .

स्थिर जीवन की छवि की अभिव्यक्ति और सच्चाई आपकी अवलोकन करने, रचना करने, चित्र बनाने, स्वर में उसका अनुकरण करने आदि की क्षमता पर निर्भर करती है।

ड्राइंग पर सीधे काम करने से पहले, कागज पर छवि के तर्कसंगत और प्रभावी लेआउट को खोजने के लिए उत्पादन के एक या दो स्केच को पूरा करने की सलाह दी जाती है। उत्पादन के पहले, अभी भी बहुत ताज़ा प्रभाव के आधार पर, उन्हें बताने की कोशिश करते हुए, जल्दी से स्केच बनाने की सलाह दी जाती है विशेषताएँप्रकृति, संबंध और प्रत्येक वस्तु के आकार का अनुपात, छवि के क्षेत्र का अनुपात शीट प्रारूप के क्षेत्र में।

स्केच में छवि की संरचना निर्धारित करने के बाद, आप सीधे प्रारूप पर काम करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। उत्पादन की प्रकृति को देखते हुए, आपने पहले ही प्रारूप - क्षैतिज या लंबवत चुन लिया है।

चावल। 22

अब आपके सामने एक स्थिर जीवन को चित्रित करने के कई चरणों से गुजरने का कार्य है। ऐसे चरण, अर्थात्। अलग-अलग क्षण - किसी चीज के विकास के चरण या चरण, ड्राइंग पर काम में आमतौर पर चार से अधिक नहीं होते हैं।

निश्चित रूप से, प्रारंभिक चरणकोई भी छवि कागज की एक शीट पर उसका रचनात्मक स्थान है। आपके पास पहले से ही एक स्केच है, जिसका उपयोग किसी भी तरह से यांत्रिक नहीं है।

यहां, छवि के क्षेत्र को सीमित करने के लिए वस्तुओं की पूरी चौड़ाई और पूरी ऊंचाई को एक साथ निर्धारित करने के लिए मुख्य स्थान दिया गया है, एक दूसरे के सापेक्ष निकायों में से प्रत्येक की स्थिति और जिस विमान पर उन्हें रखा गया है उसे तुरंत रेखांकित किया गया है हल्की रेखाएँ।

स्थिर जीवन को चित्रित करने के अगले चरण में, आपको छवि में दो वस्तुओं में से प्रत्येक के स्थान को स्पष्ट करना होगा और उनके आनुपातिक संबंध को निर्धारित करना होगा। काम के इस अंतराल में, प्रपत्र के रचनात्मक आधार को भी पहचानें। यहां है सभी समस्याओं का समाधान यह अवस्थाप्रदर्शन के सावधानीपूर्वक विश्लेषण के आधार पर। कुछ समय के लिए, अपनी ड्राइंग को "वायरफ्रेम" के रूप में देखते हुए, केवल लाइनों के साथ फॉर्म का निर्माण करें, लेकिन एक ज्ञात माप का निरीक्षण करें ताकि वे हर जगह समान मोटाई न दिखें (चित्र 22)।

आयतन और राहत के साथ निकायों के आकार के और परिशोधन के रूप में कार्य के तीसरे चरण को पूरा करें। वस्तुओं के इन संकेतों को केवल काइरोस्कोरो की स्थिति में माना जाता है। इसलिए, आपको न केवल एक बड़ी रोशनी और एक बड़ी छाया की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए, बल्कि हल्के स्ट्रोक के साथ काइरोस्कोरो के सभी मुख्य उन्नयन (क्रमिक व्यवस्था) को भी परिभाषित करना चाहिए। प्रकाश के वितरण के इन पैटर्न, हाफ़टोन, स्वयं और गिरने वाली छाया पर पाठ्यपुस्तक में एक से अधिक बार चर्चा की गई थी, और आप उनके बारे में जानते हैं। आपको बस प्रकृति में सावधानी से पालन करने और कागज पर तुलना करने की आवश्यकता है कि एक वस्तु दूसरी की तुलना में कितनी गहरी या हल्की है। इसके अलावा, एक पेंसिल के साथ काम करने के लिए ड्राइंग तकनीकों में अंतर के बारे में मत भूलना, ताकि ड्राइंग के इस स्तर पर, आप वस्तुओं के बनावट में अंतर की पहचान कर सकें। सभी को एक साथ लिया गया और परिप्रेक्ष्य निर्माण, मात्रा और रूपों की राहत, स्वर समाधान, भौतिकता के दृष्टिकोण से माना जाता है, जो आपको एक स्थिर जीवन चित्र (चित्र 23) पर काम के अंतिम चरण में ले जाता है।

चावल। 23

अंतिम चरण में काम पूरा करने की प्रक्रिया शामिल है - छवि की संपूर्ण रैखिक और तानवाला संरचना का सामान्यीकरण। यदि अग्रभूमि और दूर की योजनाओं को विस्तार से तैयार किया जाता है, तो प्रदर्शन के दोनों निकाय चित्र की पूरी धारणा को नष्ट कर देते हैं, स्वर के साथ रूप को मॉडलिंग में संक्रमण की कोई नरमता नहीं होती है, तो ऐसी छवि में सुधार करने की आवश्यकता होती है, जो एक सामान्यीकरण है . इस मामले में, दूर की योजना को नरम करना, उसमें स्पष्ट सीमाओं को नष्ट करना (गहराई की छाप बनाना), "लाना" आवश्यक है अग्रभूमिएक वस्तु और दूसरी "दूर हटो", कहीं हल्का करने के लिए सही जगह पर, दूसरे में, इसके विपरीत, स्वर को संघनित करने के लिए और इस प्रकार चित्र की अखंडता को प्राप्त करने के लिए (चित्र 24)।

एक स्थिर जीवन रेखाचित्र पर काम के सभी चरण एक दूसरे से फटी छवि के चरण नहीं हैं। यहां एक अनुक्रमिक प्रक्रिया है, जो तार्किक रूप से एकता और अविभाज्यता द्वारा वातानुकूलित है, जिसका परिणाम एक सही ढंग से रचित, सही ढंग से निर्मित, मध्यम स्वर में काम किया जाना चाहिए, एक स्थिर जीवन का अभिव्यंजक शैक्षिक चित्र।

और अब आइए इस पर करीब से नज़र डालें कि प्लास्टर से बना एक स्थिर जीवन चित्र बनाने की प्रक्रिया कैसे होती है ज्यामितीय शरीर- ड्राइंग टूल्स को स्टोर करने के लिए एक हेक्सागोनल प्रिज्म और लकड़ी का फूलदान।

प्रारूप का चयन करने के बाद, वे यह निर्धारित करते हैं कि छवि किस आकार पर लागू की जाएगी, खासकर जब से प्रारंभिक रेखाचित्रों में आप छवि और प्रारूप के आनुपातिक अनुपात की तलाश कर रहे हैं। आँख की संरचना और उसके काम के सिद्धांतों के अनुसार अनुपात दृश्य धारणा में बुना जाता है। प्रत्येक व्यक्ति जो पेंट करता है वह मात्राओं के अनुपात को परिभाषित करता है और आश्चर्यचकित न हों, उनमें से "स्वर्ण अनुपात" के अनुपात को अलग करता है। आप उत्पादन में देखते हैं कि एक सीधा खड़ा फूलदान एक कोण पर पड़े प्रिज्म की तुलना में अधिक बेहतर लगता है। इसका मतलब है कि आप अपने ड्राइंग में फूलदान पर विशेष ध्यान देंगे, और आप इसके साथ छवि की नियुक्ति को कागज पर जोड़ना शुरू कर देंगे। वह केवल "गोल्डन सेक्शन" के अनुपात के संबंध में ड्राइंग में स्थित होगी।

दृश्य धारणा की इस प्रकृति की पुष्टि में किए गए कई प्रयोगों से होती है अलग समयदुनिया के कई देशों में।

1876 ​​​​में जर्मन मनोवैज्ञानिक गुस्ताव फेचनर ने पुरुषों और महिलाओं, लड़कों और लड़कियों, साथ ही बच्चों, कागज पर खींची गई विभिन्न आयतों के आंकड़े दिखाते हुए कई प्रयोग किए, उनमें से केवल एक को चुनने का सुझाव दिया, लेकिन प्रत्येक पर सबसे सुखद प्रभाव डाला। विषय। सभी ने "सुनहरे अनुपात" (चित्र 25) के अनुपात में इसके दो पक्षों के अनुपात को दिखाते हुए एक आयत चुना है। हमारी सदी के 40 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका के न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट द्वारा एक अलग तरह के प्रयोगों का प्रदर्शन किया गया था, जब उन्होंने भविष्य के विशेषज्ञों में से कई स्वयंसेवकों से अपने पसंदीदा रूप में एक आयताकार वस्तु लाने के लिए कहा। छात्रों ने कुछ समय तक काम किया, और फिर विषयों को प्रोफेसर को लौटा दिया। उनमें से लगभग सभी को "स्वर्ण अनुपात" संबंध के क्षेत्र में बिल्कुल चिह्नित किया गया था, हालांकि युवा लोगों को इसके बारे में कुछ भी नहीं पता था " दैवीय अनुपात". मैककुलोच ने इस घटना की पुष्टि करते हुए दो साल बिताए, क्योंकि वह खुद व्यक्तिगत रूप से यह नहीं मानते थे कि सभी लोग इस अनुपात को चुनते हैं या इसे सभी प्रकार के हस्तशिल्प के निर्माण पर शौकिया काम में स्थापित करते हैं।

चावल। 24

दिलचस्प घटनादेखा गया जब दर्शक संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में जाते हैं दृश्य कला... बहुत से लोग, जिन्होंने खुद को नहीं खींचा, वे वस्तुओं के चित्रण में थोड़ी सी भी अशुद्धियों को आश्चर्यजनक सटीकता के साथ पकड़ लेते हैं ग्राफिक चित्रऔर में सुरम्य पेंटिंग... ये शायद किसी व्यक्ति के सौंदर्य बोध के संकेत हैं, जो रूप और अनुपात के सामंजस्य के विनाश के साथ "सहमत नहीं है"। क्या यह सुंदरता की भावना की इतनी मांग के साथ नहीं है कि "सुनहरा अनुपात" की घटना जुड़ी हुई है (जैसे ही इस अनुपात को "दिव्य" "सुनहरा" "सुनहरा अनुपात", "सुनहरा संख्या" नहीं कहा जाता है)? यह व्यर्थ नहीं है, जाहिरा तौर पर, मानव सभ्यता की सभी शताब्दियों में " सुनहरा अनुपात"मुख्य सौंदर्य सिद्धांत के पद पर उठाया गया था।

आपके लिए, एक स्थिर जीवन रेखाचित्र के निर्माण की रचनात्मक नींव एक बाधा नहीं होनी चाहिए, क्योंकि एक व्यक्ति अच्छी तरह से देखने की क्षमता से संपन्न होता है। वातावरणस्पष्ट दृष्टि के क्षेत्र में (36 ° के कोण पर)। यह स्पष्ट दृष्टि के क्षेत्र में आनुपातिक मूल्य हैं जो आंखों द्वारा अच्छी तरह से प्रतिष्ठित हैं, और आपका कार्य चित्र को सही ढंग से बनाने के लिए उन्हें पहचानना है। तथ्य यह है कि जो व्यक्ति आकर्षित करता है वह वस्तुनिष्ठ दुनिया को उसी तरह देखता है जैसे वह व्यक्ति जो आकर्षित नहीं करता है। हालाँकि, यदि आप ड्राइंग के निर्माण के लिए एक मनमाना दृष्टिकोण अपनाते हैं, तो विरूपण होगा। आपको यह याद रखने की आवश्यकता है कि एक छवि के निर्माण में, सब कुछ अन्योन्याश्रित है: दृष्टिकोण, स्पष्ट दृष्टि का क्षेत्र और छवि की वस्तुओं से दूरी। इसका मतलब है कि छवि की रचना की प्रक्रिया में, संलग्न स्थान (कागज की शीट) के ऐसे हिस्से का चयन करना आवश्यक है, जिसमें स्थिर जीवन की वस्तुएं और भाग शामिल हों वातावरण(पृष्ठभूमि)। छवि में वस्तुएं न तो बहुत बड़ी होनी चाहिए और न ही छोटी। अन्यथा, बड़ी छवि प्रारूप की "बाहर चली जाती है", और छोटी इसमें "डूब जाती है"। ऐसा होने से रोकने के लिए, कागज की शीट और छवि के आयामों को स्थिर जीवन रेखाचित्र के संपूर्ण संरचनागत समाधान के रूप में मानने का प्रयास करें।

कागज के तल को व्यवस्थित करने के बाद, वस्तुओं को उस रूप में खींचने की आवश्यकता होती है जैसा कि आंख उन्हें देखती है और जैसे वे वास्तविकता में मौजूद हैं। ऐसा करने के लिए, आप फूलदान और प्रिज्म के आकार में परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों को स्पष्ट करते हैं और साथ ही साथ उनकी उद्देश्य संरचना, डिजाइन को तुरंत समझने और प्रकाश की स्थिति का विश्लेषण करने का प्रयास करते हैं। वस्तुओं पर Chiaroscuro को उन्हीं नियमों के अनुसार वितरित किया जाता है जिनसे आप ज्यामितीय निकायों के प्लास्टर मॉडल बनाते समय परिचित हुए थे।

प्रत्येक चित्र एक ही समय में एक नया ज्ञान है उद्देश्य दुनिया, जो ज्ञान के अधिग्रहण, अनुभव के अधिग्रहण, नए कौशल और हाथ आंदोलनों के मोटर कौशल के साथ है। ड्राइंग को एक समतल पर रखकर और दो वस्तुओं में से प्रत्येक के आकार की सीमाओं को हल्की रेखाओं में स्थानांतरित करना और फूलदान और प्रिज्म के आयतन को रेखांकित करते हुए समान प्रकाश स्ट्रोक के साथ, आप काम करना जारी रखते हैं, अगले पर आगे बढ़ते हुए मंच। अब आप हर समय प्रकृति के साथ चित्र की तुलना करते हुए, रूप की विशिष्ट विशेषताओं को परिष्कृत करना जारी रखते हैं। फिर आप उन रिश्तों के साथ काम करना शुरू करते हैं जो सही अनुपात, स्थानिक योजनाओं के अनुपात, विवरण और संपूर्ण के निर्धारण के लिए प्रदान करते हैं।

चावल। 25

रिश्तों में काम करने का तरीका ड्राफ्ट्समैन को उस हद तक ज्ञान और कौशल हासिल करने में सक्षम बनाता है कि वे एक पेशेवर कलाकार के रूप में किसी व्यक्ति के विकास को प्रभावित करते हैं।

तो, आपके ड्राइंग के पहले चरण: लेआउट की समस्याओं को हल करें, स्थिर जीवन के सामान्य सिल्हूट की रूपरेखा तैयार करें, दोनों वस्तुओं को हाइलाइट करें और अनुपात दिखाएं, साथ ही रूपों के बीच संबंध महसूस करें, सामान्य संरचना के साथ उनका पत्राचार छवि। रिश्तों के साथ काम करते समय, ड्राइंग को तुलना और इसके विपरीत करके स्पष्ट किया जाता है, अर्थात। छवि को संपूर्ण और भागों के साथ एक दूसरे के साथ तुलना करना। ड्राइंग के उसी चरण में, आपको छवि की वस्तुओं के रूपों की मात्रा और राहत की पहचान करना शुरू करना चाहिए, उन्हें सिद्धांत के अनुसार काम करना चाहिए - सामान्य से विशेष तक। केवल इसी तरह से तुम समग्र को हर समय देखोगे - संरचना में, और अनुपात में, और स्वर में।

जब आप ड्राइंग की शुद्धता और इच्छित लाइट-टोन संबंधों की शुद्धता के बारे में आश्वस्त होते हैं, तो आप धीरे-धीरे घनत्व के साथ संतृप्त स्वर के साथ फॉर्म को मॉडलिंग करने के लिए सुरक्षित रूप से आगे बढ़ सकते हैं।

काम के इस महत्वपूर्ण चरण में - स्थानांतरण सच्चा चित्रणअभी भी जीवन, जैसा कि हमारी आंख इसे देखती है और यह अंतरिक्ष में कैसे मौजूद है - आपको हर समय पूरी प्रकृति को देखने की जरूरत है, यानी ड्राइंग में किसी विशेष स्थान को पेंसिल से छूना, पूरी सेटिंग को न खोना और समग्र रूप से संपूर्ण आरेखण। हर समय याद रखें कि आप ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को धीरे-धीरे और लगातार जमा करते हैं और तदनुसार, स्थिर जीवन पर काम करते हैं। वास्तविक प्रकाश और कागज की सफेदी के बीच विसंगति के कारण प्रकृति में तानवाला संबंधों को चित्र में सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। उन्हें केवल काइरोस्कोरो के प्रकृति संबंधों के आनुपातिक पालन करके ही प्रेषित किया जा सकता है, और आप जानते हैं कि तानवाला पैटर्न की गुणवत्ता इस तरह के संचरण पर निर्भर करती है।

स्वर में एक ड्राइंग के मॉडलिंग के दौरान, जब आप सामान्य से विशेष तक सभी कार्यों का नेतृत्व करते हैं, तो निश्चित रूप से छवि में एक या किसी अन्य स्थान के अंतिम विस्तार को लेने की एक बड़ी इच्छा से जुड़ा एक क्षण आएगा, जो कि है मंचन में बहुत आकर्षक। यहां आप ड्राइंग के सिद्धांतों का पालन करते हुए निजी में जाते हैं।

शैक्षिक और दोनों के अभ्यास में रचनात्मक ड्राइंगकागज पर एक पेंसिल के साथ टोन बिछाने के दो अक्सर स्पर्श करने वाले तकनीकी तरीके होते हैं - छायांकन और छायांकन।

छायांकन के विपरीत, हैचिंग की अपनी स्पष्ट विशेषताएं हैं। एक अनुभवी ड्राफ्ट्समैन केवल प्रकृति के सभी तानवाला और भौतिक गुणों के हस्तांतरण को प्राप्त कर सकता है। उसी समय, वह कागज पर एक पेंसिल के निशान पर विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग करता है - सीधे और घुमावदार, छोटे और लंबे, कई परतों में एक दूसरे को ओवरलैप करते हुए। इसलिए, छायांकन को स्ट्रोक के साथ टोन लगाने की तकनीक के रूप में समझा जाना चाहिए। ड्राइंग में हैचिंग की दिशा बहुत महत्वपूर्ण है। वस्तु के आकार के साथ निर्देशित स्ट्रोक के साथ वॉल्यूमेट्रिकनेस प्राप्त करना संभव है, और, इसके विपरीत, बेतरतीब ढंग से आरोपित रूप से, रूप नष्ट हो जाता है, छवि आकारहीन धब्बों से आच्छादित हो जाती है।

ड्राइंग के परास्नातक अक्सर छायांकन का उपयोग करते हैं - एक पेंसिल परत को रगड़ने की एक तकनीक, कागज की सतह पर एक सीसा के साथ फ्लैट लागू किया जाता है, या तो छायांकन या पेपर टैम्पोन और बहुत बार कपास ऊन का उपयोग करके एक नरम, ठोस स्वर प्राप्त करने के लिए। इल्या एफिमोविच रेपिन ने इस तकनीक का इस्तेमाल अक्सर और प्रभावी ढंग से किया।

कट-ऑफ संबंधों के प्रसारण से संबंधित कार्य की प्रक्रिया में, पूर्ण पैमाने पर सेटिंग में सबसे हल्के और अंधेरे स्थानों को निर्धारित किया जाता है और, उन्हें तानवाला संदर्भ बिंदुओं के रूप में पालन करते हुए, वे धीरे-धीरे आवश्यक चमक प्राप्त करते हैं। और हर समय आपको तुलना करने और एक बार फिर से प्रकृति के साथ चित्र की तुलना करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, आप अपने काम को कुछ दूर के दृष्टिकोण से देखने के लिए ड्राइंग से थोड़ी दूरी पर भी जा सकते हैं। तुलना के लिए एक और तकनीक है - दर्पण में चित्र को देखने के लिए, छवि को आधा कर दिया जाना। एक प्राकृतिक वस्तु भी दर्पण में परिलक्षित होनी चाहिए। इस तरह की तुलना आपको स्वर में की गई गलतियों को देखने और उन्हें खत्म करने में मदद कर सकती है। दर्पण तकनीक भी प्रभावी है क्योंकि यह आपको अपने काम को एक अप्रत्याशित कोण से देखने की अनुमति देती है। हर कोई जो पेंट करता है वह न केवल अपनी छवि के लिए अभ्यस्त हो जाता है, बल्कि अक्सर, अनुभवहीनता और अभी भी अयोग्यता के कारण, ड्राइंग में गंभीर गलत अनुमानों को नोटिस करना बंद कर देता है, न कि स्वर का उल्लेख करने के लिए। इस तरह के एक अप्रत्याशित रूप से आपको इस या उस दोष को तुरंत देखने में मदद मिलेगी, जिस पर ध्यान देना मुश्किल हो गया था क्योंकि आपकी खुद की ड्राइंग का गंभीर रूप से इलाज करने में असमर्थता थी।

स्थिर जीवन चित्र पर काम का अंतिम चरण कलाकार की छवि को पूरा करने की क्षमता से जुड़ा है, अर्थात। छवि को पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की एक अभिन्न धारणा के साथ सामान्य दृश्य प्रभाव के अनुरूप लाने के लिए।

1. अभी भी जीवन क्या है?
2. एक स्थिर जीवन को चित्रित करने के कितने चरणों से गुजरना पड़ता है?
3. "लेआउट" शब्द से आपका क्या तात्पर्य है? ड्राइंग में लेआउट क्या भूमिका निभाता है?
4. एक पूर्ण पैमाने पर उत्पादन को भागों में नहीं, बल्कि समग्र रूप से देखने की आवश्यकता क्यों है?
5. किसी आकृति को स्ट्रोक करने का क्या अर्थ है?
6. स्थिर जीवन पर कार्य करने का पद्धतिगत क्रम क्या है?
7. "तस्वीर का सामान्यीकरण" शब्द को कैसे समझें?

कलाकारों को हमेशा स्टिल लाइफ को पेंट करना पसंद रहा है। उन्होंने अपने कैनवस पर फूलों के शानदार गुलदस्ते चित्रित किए, विदेशी फल, खेल, ताजी सब्जियां और बहुत ही जटिल व्यंजन। आजकल भी जीवन अभी भी लोकप्रिय हैं, लेकिन उन्हें चित्रित करना इतना आसान नहीं है। शुरू करने के लिए सबसे अच्छी जगह तीन से चार अलग-अलग वस्तुओं की सरल रचनाएँ बनाना है।

पहले आपको तैयारी करने की आवश्यकता है:

कागज़;
- पेंसिल;
- रबड़;
- चमकीले रंग की पेंसिल। उदाहरण के लिए, वॉटरकलर अच्छा काम करता है।

उसके बाद, आप स्थिर जीवन पर काम करना शुरू कर सकते हैं:

1. एक पेंसिल के साथ टेबल के किनारे की रूपरेखा तैयार करें, और फिर दो सेब, एक नाशपाती और एक मग की रूपरेखा तैयार करें;

2. फल को अधिक विस्तार से बनाएं। एक सर्कल में स्ट्रॉबेरी की एक टहनी बनाएं;

5. सेब पर छायांकन की एक और परत लगाएं, धीरे-धीरे उसका रंग अधिक संतृप्त और अभिव्यंजक बना। याद रखें कि सेब, नाशपाती की तरह, एक चकाचौंध होना चाहिए, क्योंकि इस मामले में प्रकाश एक तरफ से वस्तुओं पर पड़ता है। भूरे और दलदली हरे रंग के साथ छाया क्षेत्रों को अतिरिक्त रूप से गहरा करें;

स्थिर जीवन पूरी तरह से तैयार है। आप अधिक से अधिक नई वस्तुओं को जोड़कर रचना को धीरे-धीरे जटिल बना सकते हैं। आप न केवल रंगीन पेंसिलों से, बल्कि तेल, एक्रेलिक या वॉटरकलर से भी स्थिर जीवन को चित्रित कर सकते हैं।

क्या आप जानते हैं कि ड्राइंग की प्रक्रिया न केवल किसी व्यक्ति में सुंदरता की भावना को बढ़ावा देती है, बल्कि इससे निपटने में भी मदद करती है तनावपूर्ण स्थितियांनसों को शांत करना और आत्मा में शांति को जन्म देना? इसे देखते हुए, यह अनुशंसा की जाती है कि आप अपना कम से कम थोड़ा खाली समय इस गतिविधि के लिए समर्पित करें। आइए जानें कि पेंसिल का उपयोग करके फलों के साथ स्थिर जीवन कैसे बनाया जाए।

सामान्य जानकारी

फल के साथ स्थिर जीवन को कैसे चित्रित किया जाए, यह जानने के लिए, आपको पहले यह समझना होगा कि इस शब्द का क्या अर्थ है। इसके अलावा, आपको यह जानने की जरूरत है कि भविष्य के कलाकार को अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए किन विशेषताओं को तैयार करना चाहिए। निर्जीव वस्तुओं (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, एक या कई) को चित्रित करने वाली पेंटिंग को स्थिर जीवन कहा जाता है। से अनुवादित फ्रेंचयह शब्द "मृत प्रकृति" जैसा लगता है। कल्पना की उड़ान के आधार पर चित्रों में फूलों, वस्तुओं का उपयोग किया जा सकता है घर का सामान, फल और सब्जियां। स्थिर जीवन में, अक्सर कपड़े (किसी भी रंग और बनावट का) जैसे तत्व होते हैं।

आवश्यक गुण

आगे के काम का सामना करने और सभी बारीकियों में महारत हासिल करने के लिए, आपको पहले से तैयारी करनी होगी आवश्यक उपकरण... आपको चाहिये होगा:

कागज या कैनवास की एक शीट (यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अपनी पहली कृति को किस आकार में बनाना चाहते हैं);

साधारण पेंसिल;

कपड़ा और वस्तुएं जिन्हें आप प्रकृति के रूप में उपयोग करेंगे;

अच्छी रोशनी।

यदि आप एक चित्र पेंट करने का इरादा रखते हैं, तो, सबसे ऊपर, आपको यह तय करना होगा कि आप किस प्रकार के पेंट (पानी के रंग या तेल) का उपयोग करेंगे और इसके अनुसार ब्रश और पैलेट चुनें। और, ज़ाहिर है, पानी मत भूलना।

ग्राफिक्स तकनीक

अपनी तस्वीर को चुनी हुई रचना के समान बनाने के लिए, आपको पहले तकनीक में महारत हासिल करनी होगी। आपको हाइलाइट्स, शैडो और टेक्सचर को संप्रेषित करना सीखना चाहिए। वे एक स्केच से पेंसिल में फल के साथ एक स्थिर जीवन बनाना शुरू करते हैं। उसे एक अलग शीट पर दर्शाया गया है। यहां, वे केवल वस्तुओं की व्यवस्था को ठीक करते हैं, उन्हें पूरी तरह से चित्रित किए बिना। जब स्केच तैयार हो जाता है, तो आप मुख्य कैनवास पर तत्वों को चित्रित करना शुरू कर सकते हैं। ड्राइंग करते समय पेंसिल पर ज्यादा जोर से न दबाएं। अन्यथा, गलत तरीके से खींची गई रेखा को हटाने से कागज पर निशान रह जाएंगे। वस्तुओं की रूपरेखा बनाते समय, आपको हर रेखा नहीं खींचनी चाहिए, अराजक आंदोलनों के साथ एक स्केच लागू करना चाहिए। आपको पता होना चाहिए कि कलाकार अलग-अलग लाइनों के लिए अलग-अलग कोमलता की पेंसिल का इस्तेमाल करते हैं। ड्राइंग की प्रक्रिया में, किट आपको कागज पर विभिन्न प्रभाव बनाने की अनुमति देती है। इसलिए, यदि आप सब कुछ ठीक करना चाहते हैं और चित्रित करना चाहते हैं सुंदर अभी भी जीवनफल के साथ, बड़ी जिम्मेदारी के साथ "साधन" के चुनाव के लिए संपर्क करें।

स्केच

जैसा कि हर कोई समझता है, काम शुरू करने के लिए, आपको सबसे पहले एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आपको अपनी पेंटिंग की मुख्य पृष्ठभूमि के साथ-साथ यह भी तय करना होगा कि उस पर कौन से तत्व मौजूद होंगे - क्या आप एक विषय को चित्रित करेंगे या कई का उपयोग करने का निर्णय लेंगे। उदाहरण के लिए, आप फलों और सब्जियों के साथ एक स्थिर जीवन को चित्रित कर सकते हैं, या आप गुलदस्ता के साथ अपनी तस्वीर में विविधता ला सकते हैं। पृष्ठभूमि के रूप में सादे कपड़ों का उपयोग करना वांछनीय है। इसके बाद, व्हाट्समैन पेपर पर, रचना का केंद्र निर्धारित करें और भविष्य की पेंटिंग का एक स्केच बनाएं। आकर्षित करने वाली पहली चीज़ सरल तत्व हैं: एक अंडाकार या एक वृत्त। उदाहरण के लिए, एक साधारण सेब को एक सर्कल का उपयोग करके दर्शाया गया है; अंगूर को स्केच करने के लिए छोटी गेंदों के रूप में विवरण का उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह सुनिश्चित करना है कि वस्तुएं अपने स्थानों पर स्थित थीं, अर्थात आनुपातिकता का पालन करें।

हम वस्तुओं का चित्रण करते हैं

जब आप शीट पर सभी वस्तुओं को सही ढंग से रखने में कामयाब हो जाते हैं, तो उन्हें खींचने के लिए आगे बढ़ने का समय आ गया है। ऐसा करने के लिए, दिखाए गए आंकड़ों में, स्पष्ट रेखाओं का उपयोग करके फलों को अंकित करें। सभी विवरण, रूपरेखा स्पष्ट करें और निर्माण लाइनों को हटा दें। सही लुक बनाने के लिए शैडो को पेंसिल से सही तरीके से लगाना याद रखें। यह क्रिया छायांकन का उपयोग करके की जाती है, शुरू में सबसे अंधेरे स्थानों को हल्का करने के लिए क्रमिक संक्रमण के साथ अंधेरा करना। परत दर परत लगाने पर परछाईं एक अत्यंत तीक्ष्ण पेंसिल से खींची जाती हैं। अंतिम चरण सभी वस्तुओं की छवि की जांच करना है, टोन लेआउट पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

फलों के साथ फिर भी जीवन - चरणों में

आइए जानें कि नारंगी, अंगूर और कीवी के उदाहरण का उपयोग करके पेंटिंग कैसे बनाई जाती है। इस उद्देश्य के लिए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करना बेहतर है, इसलिए उन्हें पहले से खरीद लें। मेरा विश्वास करो, कौशल और अभ्यास प्राप्त करने के लिए, जीवन से आकर्षित करना बेहतर है। आपके लिए अपनी पहली कृति बनाना आसान बनाने के लिए, हमारे निर्देशों का सख्ती से पालन करें।

विवरण ड्राइंग

सबसे पहले, हम कागज पर फलों के स्थान की रूपरेखा तैयार करते हैं। कीवी और नारंगी के हिस्सों को चित्रित करने के लिए, आपको तिरछी रेखाएँ खींचनी चाहिए और उसके बाद ही अंडाकार खींचना चाहिए। अब आप सीधे फलों को खींचना शुरू कर सकते हैं। आइए संतरे से शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, हम निर्माण रेखा का उपयोग करके उसके स्केच को दो भागों में विभाजित करते हैं। उसके बाद, प्रत्येक आधे में हम त्रिकोणीय क्षेत्रों में उन्हें चित्रित करते हुए स्लाइस खींचते हैं।

हम उस क्षेत्र को भरते हैं जहां अंगूर मंडलियों के साथ स्थित होना चाहिए, और कीवी के लिए हम केवल कोर खींचते हैं। अंगूर के साथ स्केच को छायांकन शुरू करना उचित है। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक सर्कल को गोलाकार गति में खींचने के लिए सबसे नरम पेंसिल (8 "एम") का उपयोग करें। ध्यान दें कि अंगूर में सबसे हल्का स्थान बीच में, साथ ही किनारों पर होना चाहिए। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि जामुन एक दूसरे के साथ विलीन न हों। अब हम संतरे को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं। शुरू करने के लिए, छिलके में छाया करें। ऐसा करने के लिए, फल के आकार में छायांकन को ओवरले करने के लिए "टी" पेंसिल का उपयोग करें। फिर हम स्पॉट और डॉट्स लगाएंगे। यह "टीएम" पेंसिल के साथ किया जाता है। इस तरह आप संतरे की बनावट को व्यक्त कर सकते हैं।

फलों के स्लाइस को "T" पेंसिल से ड्रा करें। उसी समय, हम केंद्र से किनारों की ओर बढ़ते हैं। फल की छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, "पंख" को "टीएम" पेंसिल से ड्रा करें। ड्राइंग को मूल के समान बनाने के लिए, कोनों को गोल करने के लिए इरेज़र का उपयोग करें और केंद्र में एक छोटा सा सर्कल मिटा दें। कीवी खींचने का समय आ गया है। इस प्रयोजन के लिए, एक पेंसिल "टीएम" के साथ हम इसकी सतह पर (दबाव के बिना) स्ट्रोक लगाते हैं। और फल को अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, हम सतह पर अधिक दबाव के साथ छोटी रेखाएँ बनाएंगे। अब हम कोर का चित्रण करेंगे। कीवी के केंद्र में "TM" पेंसिल से किरणें (कई परतें) खींचें। तो हम एक असली फल की बनावट से अवगत कराएंगे। एक नरम पेंसिल के साथबीज खींचे, फिर बीच को हल्का करने के लिए इरेज़र का उपयोग करें।

अंगूर का पत्ता

यदि आपके कार्यक्षेत्र में खाली जगह है, तो आप अपने स्थिर जीवन में अंगूर के पत्ते जैसे तत्व को जोड़ सकते हैं। ऐसा करने के लिए, हम एक पत्ती के आकार को एक रंग के रूप में चित्रित करेंगे। उसके बाद, हम नसें बनाएंगे, जो निश्चित रूप से एक बिंदु से बाहर जानी चाहिए (यह .) विशेषताअंगूर का पत्ता)। हम शीट के आकार का अधिक सटीक स्केच बनाते हैं। अब आप छोटी शाखाओं के साथ नसों को पूरक कर सकते हैं और इस तत्व के लिए कोने बना सकते हैं। आइए छायांकन शुरू करें। शिराओं के अभिसरण के बिंदु से पेंसिल "टी" तत्व के सिरों तक धराशायी रेखाएँ खींचती है। अगला, आइए कुछ वॉल्यूम जोड़ें।

ऐसा करने के लिए, "टीएम" पेंसिल के साथ एक अतिरिक्त परत लागू करें। लेकिन आपको इसे केवल शीट के किनारों और शीर्ष पर करने की आवश्यकता है। पेंटिंग के अंतिम चरण में छाया लगाना और पत्ती की नसों को तेज करना शामिल है। आपकी पेंटिंग तैयार है। बहुत से लोग मानते हैं कि फलों के साथ एक स्थिर जीवन को चित्रित करना चित्रण की तुलना में बहुत आसान है, उदाहरण के लिए, एक गुलदस्ता के साथ एक स्थिर जीवन। सिद्धांत रूप में, इन चित्रों में बहुत अंतर नहीं है। एक और दूसरे पैटर्न दोनों को बनाते समय, हर विवरण को चित्रित करना आवश्यक है। फर्क सिर्फ इतना है कि अभी भी फलों और फूलों के साथ जीवन में अधिक तत्व होते हैं।

एक स्केच बनाना

सबसे पहले, इस बात पर एक अच्छी नज़र डालें कि फल कैसे बिछाए जाते हैं और उनमें से एक की रूपरेखा को दूसरे की रूपरेखा के साथ कैसे जोड़ा जाता है। फिर सख्त काले पेस्टल लें और पूरी रचना को स्केच करें। यह ध्यान में रखते हुए कि यह एक स्केच है, संक्षेप में, हल्के स्ट्रोक बनाएं। पूर्ण सटीकता के लिए प्रयास न करें।

बैकग्राउंड टोन लागू करें

एक नींबू पीले पेस्टल के किनारे का उपयोग करके, सभी गर्म रंग के फलों, यानी लाल सेब, नारंगी नारंगी, पीला केला और नाशपाती (अंगूर को छोड़कर) के लिए एक पृष्ठभूमि टोन लागू करें। प्रत्येक फल के समोच्च से आगे न जाने की कोशिश करें और उन जगहों पर पेंट न करें जहां बाद में हाइलाइट्स खींचे जाएंगे। एक पेस्टल की नोक के साथ, केले और उसके पैर के निचले वक्र को दिखाने के लिए तेज पीली रेखाएं खींचें। रंग मिश्रण इस मामले में, रंग मिश्रण का बहुत सीमित उपयोग किया गया था, क्योंकि हमारे कलाकार ने विशेष पेस्टल पेपर की खुरदरी सतह द्वारा पेश की गई संभावनाओं का पूरा संभव उपयोग करने की कोशिश की थी। हालांकि, यह अभी भी जीवन मिश्रण के बिना नहीं था - इस तरह अंगूर पर चमक को चित्रित किया गया था, जामुन की सतह पर प्रकाश के खेल को प्रसारित किया गया था। तीव्रता सफेदयहां यह बढ़ जाता है क्योंकि यह भड़क के मूल के करीब पहुंचता है। उसी सिद्धांत से, फल से डाली गई छाया को दर्शाया गया है। यह केंद्र में सबसे अधिक संतृप्त होता है और धीरे-धीरे किनारों की ओर धुंधला होता है।

हम काम करना जारी रखते हैं

वस्तुओं की रूपरेखा को स्केच करके और पृष्ठभूमि टोन के साथ फल को कवर करके, आप मुख्य रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ सकते हैं। कागज पर एक फल को दूसरे से अलग करते समय, सपाट पक्ष और पेस्टल के नुकीले सिरे दोनों का उपयोग करें।

नारंगी को आकार दें

एक नारंगी पेस्टल लें और फल की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए नारंगी के अंदर कई छोटी, सिकल के आकार की रेखाएँ बनाएँ। पेस्टल के नुकीले सिरे और सपाट दोनों तरफ का प्रयोग करें। साधारण नारंगी रंगहल्के, गर्म रंगों के साथ अच्छी तरह मिलाता है, इसलिए यह आंशिक रूप से नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि को कवर करेगा।

नाशपाती और केले पर हरे रंग के स्ट्रोक लगाएं

फिर से नुकीले सिरे और खाकी पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करते हुए, नाशपाती और केले में एक हरे रंग की टिंट डालें। सबसे जटिल रेखाओं पर ध्यान दें जो नाशपाती के उभार (सबसे नीचे) और केले के तने पर जोर देती हैं।

सेब में हल्के स्वर जोड़ें

सेब खींचने के लिए, एक हल्का लाल पेस्टल लें। सेब के मध्य भाग को समान स्ट्रोक से ढक दें, और फिर फल के बाईं ओर भी ऐसा ही करें। फिर, पेस्टल की तेज नोक के साथ, हैंडल के साथ खोखले के चारों ओर रंग को तेज करना और सेब के मुख्य समोच्च को और हाइलाइट करना आवश्यक है।

अंगूर कैसे आकर्षित करें

एक चेरी लाल पेस्टल लें और अंगूर पर पेंट करने के लिए छोटे स्ट्रोक का उपयोग करें ताकि स्ट्रोक उनके आकार का पालन करें। जहां हाइलाइट बाद में दिखाई देंगे, वहां खाली छोड़ दें।

हम एक सेब और एक नारंगी खींचना जारी रखते हैं।

आइए फिर से चेरी लाल पेस्टल पर वापस जाएं, साथ ही सेब के उन क्षेत्रों में जिन्हें हम पहले से ही हल्के लाल रंग से ढक चुके हैं। घने स्ट्रोक के साथ फल के आकार पर जोर दें। सेब के बीच में बाईं ओर न छुएं। नारंगी में ले जाएँ, इसे चमकीले नारंगी पेस्टल के साथ छायांकित करें, फल के आकार को दोहराने का प्रयास करें।

सेब में सबसे गहरे रंग का खुलासा

एक गहरा बैंगनी पेस्टल लें और सेब की रूपरेखा को उजागर करने के लिए एक तेज टिप का उपयोग करें, साथ ही घुमावदार पायदान जहां डंठल बैठता है। फिर हल्के से सेब के बीच में लाल धब्बे को पेस्टल के किनारे से गहरा कर दें।

अब चलो अंगूर पर वापस आते हैं।

गहरे बैंगनी रंग के पेस्टल का उपयोग करते हुए, प्रत्येक बेरी के अंदर बहुत ऊर्जावान छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट करें, उनके आकार पर जोर देने की कोशिश करें। प्रकाश क्षेत्रों को छोड़ना न भूलें जहां बाद में हाइलाइट दिखाई देंगे।

नाशपाती, केला और अंगूर पर गहरे रंग डालें

जैसा कि दिखाया गया है, नाशपाती और केले के छिलके पर सबसे गहरे क्षेत्रों को चिह्नित करने के लिए पीले गेरू का प्रयोग करें। सघन रेखाओं का प्रयोग करें जहाँ अंगूर नाशपाती के ऊपर हल्की छाया डालते हैं। प्रत्येक अंगूर के आकार को बेहतर ढंग से दिखाने के लिए, प्रत्येक बेरी के बाहरी किनारे को काले पेस्टल की तेज नोक से ट्रेस करें।

हम अंगूर को चकाचौंध में लाते हैं

सफेद पेस्टल लें और हल्की गतिप्रत्येक अंगूर पर अभी भी बिना छायांकित भागों पर पेंट करें। उनमें से कुछ पर, चकाचौंध को यथासंभव स्पष्ट करें। चकाचौंध को सही ढंग से रखने के लिए, अक्सर अपने चित्र को तस्वीर के साथ जांचें।

नारंगी पर एक चमकीले खाकी धब्बे को चिह्नित करें और एक सफेद हाइलाइट जोड़ें।

फिर अन्य सभी फलों में सफेद हाइलाइट्स डालें जैसा कि पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करके दिखाया गया है। अब, सफेद पेस्टल के नुकीले सिरे के साथ, उन कुछ बेवल वाली रेखाओं को अवसाद में खींचें जहां सेब का डंठल बैठता है, और फिर गहरे भूरे रंग के पेस्टल के साथ। सेब के किनारे के चारों ओर एक ही रंग बनाएं और हल्के भूरे रंग के धब्बे को गहरा बनाने के लिए हल्के से छायांकित करें। अपनी उंगली की नोक से अंगूर पर धीरे-धीरे हाइलाइट्स को रगड़ें।

एक नारंगी ड्राइंग खत्म करना

पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करते हुए, नारंगी पर कुछ हल्के लाल स्ट्रोक पेंट करें, इसके आकार और रूपरेखा पर जोर दें। उन्हें बहुत हल्के से लगाएं। फिर लाल पेस्टल को अपनी उंगली से धीरे से रगड़ें।

पृष्ठभूमि ड्रा करें

ड्राइंग के चारों ओर क्षैतिज और लंबवत स्ट्रोक की एक श्रृंखला को चित्रित करने के लिए सफेद पेस्टल का प्रयोग करें।

केवल नाशपाती के दाईं ओर और नारंगी से बाईं ओर के क्षेत्रों को छोड़े बिना छोड़ दें - यहां आप छाया जोड़ सकते हैं।

फल छाया जोड़ें

अंगूर के चारों ओर पड़ी छाया को गहरा करने के लिए काले पेस्टल की नोक के साथ छोटे स्ट्रोक करें। फिर, काले पेस्टल के फ्लैट पक्ष के साथ, एक काल्पनिक टेबल की सतह पर एक हल्की छाया लागू करें और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि यह धीरे-धीरे फीका पड़ जाता है सफेद पृष्ठभूमि.

तैयार अभी भी जीवन

ए स्तरित रंग

पेस्टल की अच्छी बात यह है कि इसे परत दर परत लगाया जा सकता है। हल्के मुख्य स्वर पर गहरे रंग के स्वर रखे गए थे, जिससे चित्रित विषय को मात्रा देने में मदद मिली।

बी चिकनी पृष्ठभूमि

चिकनी सफेद पृष्ठभूमि अच्छी तरह से रंग देती है जटिल आकारचमकीले रंग का फल

वी धुंधली छाया

फल से सफेद पृष्ठभूमि में गिरने वाली छाया का सहज संक्रमण इसे और अधिक प्राकृतिक बनाता है।