दुर्लभ कला रूप। दुनिया में सबसे असामान्य कला: हमारे समय की प्रतिभाशाली रचनाएँ

पुस्तक का ऐसा व्यवहार एक ही समय में भाषाविद् को भयभीत और प्रशंसा करेगा। मूर्तिकारों ने मौखिक कला के एक टुकड़े को एक विशाल दृश्य कृति में बदल दिया है। कई मामलों में, प्रपत्र सामग्री के साथ बोलता है। और गाइ लारमी के कार्यों में, पुस्तक एक लघु परिदृश्य में सन्निहित है।

कल्चरोलॉजी.रू

कुछ ने छवि को ड्रिल किया, कुछ ने इसे काट दिया, कुछ ने रंग जोड़ दिया, और लेखक जोनाथन सफ़रान फ़ॉयर ने जानबूझकर द कोड ट्री नामक एक मूर्तिकला पुस्तक लिखी। उन्होंने ब्रूनो शुल्ज़ के उपन्यास "क्रोकोडाइल स्ट्रीट" के शब्दों को काट दिया। पृष्ठों के माध्यम से प्रदर्शित होने वाला शेष पाठ के साथ एक नई कलाकृति बनाता है विभिन्न विकल्पअर्थ। लेखक ने पुस्तक को प्रकाशित करने का प्रयास किया, लेकिन उन्होंने इसे अमेरिका में छापने से इनकार कर दिया। किसी अन्य प्रिंटिंग हाउस ने ऐसी तकनीकी को नहीं अपनाया है कठिन प्रक्रिया... बेल्जियम में एक छोटा संस्करण छपा था। नियमित पुस्तक कवर के नीचे कट-थ्रू पृष्ठ पाकर पाठक आश्चर्यचकित रह गए।

शैडो थिएटर को एक स्थिर संस्करण में बदल दिया गया है। मूर्तिकार आकृति का निर्माण करता है और प्रकाश स्रोत की स्थिति बनाता है ताकि मूर्तिकला से छाया एक प्राकृतिक छवि की तरह दिखे। आकृति में अक्सर पहचानने योग्य रूपरेखा नहीं होती है। इसके लिए सामग्री कुछ भी काम कर सकती है: कचरे से लेकर गुड़िया के कुछ हिस्सों तक। लेकिन छाया इतनी वास्तविक हो सकती है कि आप जांचना चाहते हैं कि यह दीवार पर चित्रित है या नहीं।

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बच्चों का मज़ाक एक कला के रूप में विकसित हो गया है। धूल भरी सतह पर, ब्रश या उंगली से, कलाकार विश्व की उत्कृष्ट कृतियों की नकल करते हैं या मूल चित्र बनाते हैं। गंदी कार कला के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, स्कॉट वेड, न केवल अपने वाहन को, बल्कि अपनी कार को भी सजाता है अनजाना अनजानी... कभी-कभी, अगर कार बहुत साफ है, तो स्कॉट जानबूझकर उस पर कीचड़ फैलाता है। आप ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को धोना नहीं चाहते हैं, इसलिए कीचड़ से रंगे वाहनों के मालिक कार धोने पर पैसे बचाते हैं।

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बाहरी वस्तुओं को सूत से ढक दिया जाता है। जो लोग सड़कों को बुने हुए कपड़े से सजाते हैं उन्हें यार्न बॉम्बर कहा जाता है। दिशा के संस्थापक मगदा सईग हैं। उनके समूह ने दुनिया भर में बसों, कारों, मूर्तियों, पेड़ों, बेंचों पर आरामदायक स्वेटर बुने हैं।

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इस दिशा में न केवल शरीर पर चित्र शामिल हैं, बल्कि कोई भी क्रिया, जिसका मुख्य चित्रात्मक उपकरण है मानव शरीर... प्रत्यारोपण और सभी प्रकार के संशोधन कलाकार को एक कला वस्तु बनाते हैं। अवंत-गार्डे कला में, कलाकारों द्वारा अनाकर्षक आत्म-प्रदर्शनों को जाना जाता है, जो शरीर को सामाजिक मानदंडों के ढांचे से मुक्त करते हैं। कलाकार दर्दनाक संवेदनाओं से दर्शकों को झकझोर देते हैं। चीनी कलाकार यांग झिचाओ ने बिना एनेस्थीसिया के अपनी त्वचा में पौधों के आरोपण को सहन किया। "प्लांटिंग द ग्रास" प्रदर्शन के बाद, यांग ज़िचाओ के शरीर पर उन पौधों के निशान रह गए जो जड़ नहीं लेते थे।

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चीन के मास्टर हुआंग ताई शान को पत्ती की नक्काशी का एक क्लासिक माना जाता है। यह एक पारभासी वनस्पति संरचना को छोड़कर, पत्ती की ऊपरी परत के हिस्से को हटा देता है। स्पैनिश कलाकार लोरेंजो डुरान ने चाकू से प्राकृतिक छवियों और पैटर्न को स्पष्ट रेखाओं के साथ उकेरा।

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लाइट ग्राफिक्स कब से जाने जाते हैं देर से XIXसदी। एक लंबा एक्सपोजर कैमरा प्रकाश स्रोत की गति से लाइनों को कैप्चर करता है। यह तकनीक पाब्लो पिकासो को पसंद थी। फोटोग्राफर ग्योन मिली के साथ मिलकर एक छोटे से बिजली के दीपक के साथ एक अंधेरे कमरे में बने "पिकासो के लाइट ड्रॉइंग" की अपनी श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध।

इस कला को रूसी फोटोग्राफर अर्टोम डोलगोपोलोव और रोमन पालचेनकोव ने फ्रोजन लाइट कहा था, और नाम अटक गया।

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जीवित कैनवस

प्राचीन काल से, कलाकारों ने चित्रित वॉल्यूमेट्रिक के लिए प्रयास किया है। पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के आविष्कार से लेकर 3डी सिनेमा की तकनीक तक। लेकिन XXI सदी में, रिवर्स लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। 3डी छवियां... लोगों या वस्तुओं को पेंट से ढक दिया जाता है और उन पर खुदा हुआ होता है वातावरणताकि वे दृष्टि से द्वि-आयामी दिखाई दें। एक्रेलिक और दूध से रंगी हुई एलेक्सा मीड के मॉडल कई घंटों तक बिना रुके बैठे रहते हैं जबकि दर्शक भ्रम से प्रभावित होते हैं। और सिंथिया ग्रेग तस्वीरों में चीजों को सपाट ग्राफिक ड्रॉइंग की तरह बनाता है।

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दूसरी ओर, इस प्रकार की रचनात्मकता के स्वामी एक त्रि-आयामी छवि बनाने के लिए परिप्रेक्ष्य और विमानों के साथ खेलते हैं। एक 2डी सतह पर खींचा गया एक चित्र एक निश्चित कोण से त्रि-आयामी दिखता है।

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60 के दशक में पिछली शताब्दी के वर्षों में, अमेरिकी अवधारणावादियों ने संग्रहालयों से प्रकृति में प्रतिष्ठान लाए। अक्सर, भूमि कला कार्य बड़े पैमाने पर रचनाएं होती हैं जो उस वातावरण से निकटता से संबंधित होती हैं जिसमें वे स्थित होते हैं। प्रकृति स्थापना में भाग लेती है। उदाहरण के लिए, वाल्टर डी मारिया ने मैदान पर 400 समान बिजली की छड़ें स्थापित कीं। एक गरज के साथ, "लाइटनिंग फील्ड" बिजली के लगातार टिमटिमाते निर्वहन की एक प्रभावशाली तस्वीर है।

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आधुनिक कला को सभी प्रकार का . कहने की प्रथा है कलात्मक रुझान, XX सदी के अंत में गठित। वी युद्ध के बाद की अवधियह एक तरह का आउटलेट था जिसने एक बार फिर लोगों को सपने देखना और जीवन की नई वास्तविकताओं का आविष्कार करना सिखाया।

अतीत के कठोर नियमों से तंग आकर युवा कलाकारों ने पुराने कलात्मक मानदंडों को तोड़ने का फैसला किया। उन्होंने नई, पहले से अज्ञात प्रथाओं को बनाने का प्रयास किया। आधुनिकता का विरोध करते हुए, उन्होंने अपनी कहानियों को प्रकट करने के नए तरीकों की ओर रुख किया। कलाकार और उसकी रचना के पीछे की अवधारणा स्वयं परिणाम से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो गई है। रचनात्मक गतिविधि... खड़े ढांचे से दूर जाने की इच्छा ने नई शैलियों का उदय किया।

कला के अर्थ और इसे कैसे व्यक्त किया जाता है, इसे लेकर कलाकारों के बीच विवाद होने लगे। कला क्या है? वास्तविक कला को प्राप्त करने के क्या साधन हैं? अवधारणावादियों और अतिसूक्ष्मवादियों ने अपने लिए वाक्यांश में उत्तर पाया: "यदि कला सब कुछ हो सकती है, तो यह कुछ भी नहीं हो सकती है।" उनके लिए, सामान्य छोड़कर वीज़्युअल मीडियाविभिन्न कार्यों, घटनाओं और प्रदर्शनों के परिणामस्वरूप। क्या है विशेषता समकालीन कला 21 वीं सदी में? हम इस बारे में लेख में बात करेंगे।

XXI सदी की कला में त्रि-आयामी ग्राफिक्स

3डी ग्राफिक्स में 21वीं सदी की कला प्रसिद्ध है। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, कलाकारों को अपनी कला बनाने के नए साधनों तक पहुंच प्राप्त हुई है। 3D ग्राफ़िक्स का सार 3D स्पेस में ऑब्जेक्ट को मॉडलिंग करके चित्र बनाना है। 21वीं सदी के अधिकांश समकालीन कला रूपों को ध्यान में रखते हुए, 3डी प्रतिपादन सबसे पारंपरिक है। 3D ग्राफ़िक्स के कई पहलू हैं, in अक्षरशःयह शब्द। इसका उपयोग कंप्यूटर पर प्रोग्राम, गेम, इमेज और वीडियो बनाने के लिए किया जाता है। लेकिन यह आपके पैरों के ठीक नीचे - डामर पर भी देखा जा सकता है।

3D ग्राफ़िक्स ने दशकों पहले सड़कों पर अपनी जगह बनाई और तब से यह स्ट्रीट आर्ट के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक बना हुआ है। कई कलाकार अपने "पेंटिंग्स" में त्रि-आयामी छवियों को चित्रित करते हैं जो उनके यथार्थवाद से विस्मित कर सकते हैं। एडगर मुलर, एडुआर्डो रोलेरो, कर्ट वेनर और कई अन्य समकालीन कलाकार आज ऐसी कला का निर्माण करते हैं जो किसी को भी आश्चर्यचकित कर सकती है।

21वीं सदी की स्ट्रीट आर्ट

पहले पेशा धनी लोगों का था। सदियों से यह विशेष संस्थानों की दीवारों से ढका हुआ था, जहां अशिक्षित लोगों की पहुंच बंद थी। जाहिर है, भरी हुई इमारतों के अंदर उसकी अपार ताकत हमेशा के लिए खत्म नहीं हो सकती थी। यह तब था जब यह ग्रे, उदास गलियों में निकल गया। मैं अपनी कहानी हमेशा के लिए बदलने के लिए निकला। हालांकि पहले तो यह इतना आसान नहीं था।

उनके जन्म से हर कोई खुश नहीं था। कई लोग इसे बुरे अनुभव का नतीजा मानते थे। कुछ ने तो उसके वजूद पर ध्यान देने से भी इनकार कर दिया। इस बीच, दिमाग की उपज बढ़ती और विकसित होती रही।

सड़क के कलाकारों को अपने रास्ते में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। अपने सभी प्रकार के रूपों के साथ, सड़क कला को बर्बरता से अलग करना कभी-कभी मुश्किल होता था।

यह सब पिछली सदी के 70 के दशक में न्यूयॉर्क में शुरू हुआ था। उस समय स्ट्रीट आर्ट अपनी प्रारंभिक अवस्था में था। और जूलियो 204 और ताकी 183 ने उनके जीवन का समर्थन किया। उन्होंने वितरण के क्षेत्र का विस्तार करने के बाद, अपने क्षेत्र के विभिन्न स्थानों पर शिलालेख छोड़े। अन्य लोगों ने उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने का फैसला किया। यहीं से मस्ती शुरू हुई। खुद को दिखाने का उत्साह और इच्छा रचनात्मकता की लड़ाई में बदल गई। प्रत्येक ने अपने लिए और दूसरों के लिए और अधिक खोजने की कोशिश की मूल तरीकाअपनी छाप छोड़ो।

1981 में साधारण कलासागर को पार करने में सफल रहे। इसमें उनकी मदद फ्रांस के स्ट्रीट आर्टिस्ट BlekleRat ने की थी। उन्हें पेरिस के पहले भित्तिचित्र कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्हें स्टैंसिल ग्रैफिटी का जनक भी कहा जाता है। इसका सिग्नेचर टच चूहों के चित्र हैं, जो उनके निर्माता के नाम को दर्शाता है। लेखक ने देखा कि चूहे (चूहा) शब्द में अक्षरों को पुनर्व्यवस्थित करने पर कला (कला) प्राप्त होती है। ब्लेक ने एक बार उल्लेख किया था: "चूहा पेरिस में एकमात्र स्वतंत्र जानवर है जो हर जगह फैल रहा है, बिल्कुल स्ट्रीट आर्ट की तरह।"

सबसे प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंसी हैं, जो ब्लेकलरैट को अपना मुख्य शिक्षक कहते हैं। इस प्रतिभाशाली ब्रिटान के तप्त कर्म में सभी को खामोश करने की शक्ति है। अपने स्टैंसिल चित्रों में, उन्होंने निंदा की आधुनिक समाजउसकी बुराइयों के साथ। बैंकी की विशेषता पारंपरिक है जो आपको दर्शकों पर और भी अधिक प्रभाव छोड़ने की अनुमति देती है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि बैंकी की पहचान अभी भी रहस्य में डूबी हुई है। कलाकार के व्यक्तित्व के रहस्य को अभी तक कोई भी उजागर नहीं कर पाया है।

इस बीच, स्ट्रीट आर्ट तेजी से गति प्राप्त कर रहा है। एक बार सीमांत प्रवृत्तियों से दूर, सड़क कला नीलामी के चरण में ले गई है। कलाकारों की कृतियाँ उन लोगों द्वारा शानदार मात्रा में बेची जाती हैं, जिन्होंने कभी उनके बारे में बात करने से इनकार कर दिया था। क्या यह कला की जीवनदायिनी शक्ति है या मुख्यधारा की प्रवृत्तियाँ?

फार्म

आज, समकालीन कला की कई दिलचस्प अभिव्यक्तियाँ हैं। अधिकांश का अवलोकन असामान्य आकारसमकालीन कला आगे आपके ध्यान में प्रस्तुत किया जाएगा।

बना बनाया

रेडी-मेड शब्द अंग्रेजी से आया है, जिसका अर्थ है "रेडी-मेड"। वास्तव में, लक्ष्य यह दिशाकिसी भी सामग्री का निर्माण नहीं है। यहां मुख्य विचार यह है कि किसी वस्तु के वातावरण के आधार पर, व्यक्ति और वस्तु की धारणा स्वयं बदल जाती है। करंट के संस्थापक मार्सेल डुचैम्प हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द फाउंटेन है, जो एक तिथि के साथ एक ऑटोग्राफ वाला मूत्रालय है।

एनामॉर्फोसिस

एनामॉर्फोसिस छवियों को इस तरह से बनाने की तकनीक है कि उन्हें केवल एक निश्चित कोण से ही पूरी तरह से देखना संभव है। में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंइस प्रवृत्ति के फ्रांसीसी बर्नार्ड प्रास हैं। वह जो कुछ भी हाथ में आता है उसका उपयोग करके इंस्टॉलेशन बनाता है। अपने कौशल के लिए धन्यवाद, वह बनाने का प्रबंधन करता है अद्भुत कार्य, हालांकि, केवल एक निश्चित कोण से ही देखा जा सकता है।

कला में शरीर के तरल पदार्थ

21वीं सदी की समकालीन कला में सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों में से एक मानव तरल पदार्थों से चित्रित चित्र है। अक्सर, आधुनिक कला के इस रूप के अनुयायी रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं। इस मामले में, चित्रों का रंग अक्सर एक उदास, भयावह रूप लेता है। उदाहरण के लिए, हरमन निट्स्च पशु रक्त और मूत्र का उपयोग करता है। लेखक ऐसी अप्रत्याशित सामग्री के उपयोग की व्याख्या करता है मुश्किल बचपन, जो द्वितीय विश्व युद्ध के समय आया था।

पेंटिंग XX-XXI सदियों

ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग में जानकारी है कि 20वीं सदी का अंत हमारे समय के कई प्रतिष्ठित कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। युद्ध के बाद के कठिन वर्षों में, गोले ने अपने पुनर्जन्म का अनुभव किया है। कलाकारों ने अपनी संभावनाओं के नए पहलुओं की खोज करने का प्रयास किया।

सर्वोच्चतावाद

काज़िमिर मालेविच को सर्वोच्चतावाद का निर्माता माना जाता है। मुख्य सिद्धांतकार के रूप में, उन्होंने सर्वोच्चतावाद को सभी अनावश्यक चीजों से कला को शुद्ध करने के तरीके के रूप में घोषित किया। छवियों को स्थानांतरित करने के सामान्य तरीकों को छोड़कर, कलाकारों ने कला को गैर-कलात्मकता से मुक्त करने का प्रयास किया। सबसे महत्वपूर्ण कार्यवी यह शैलीमालेविच द्वारा प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" कार्य करता है।

पॉप कला

पॉप आर्ट की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई है। युद्ध के बाद के वर्षों में, समाज ने वैश्विक परिवर्तनों का अनुभव किया है। लोग अब और अधिक खर्च कर सकते थे। उपभोग जीवन का अनिवार्य अंग बन गया है। लोगों को एक पंथ, और उपभोक्ता उत्पादों को प्रतीकों में ऊंचा किया जाने लगा। जैस्पर जोन्स, एंडी वारहोल और आंदोलन के अन्य अनुयायियों ने अपने चित्रों में इन प्रतीकों का उपयोग करने की मांग की।

भविष्यवाद

भविष्यवाद की खोज 1910 में हुई थी। इस आंदोलन का मुख्य विचार नए के लिए प्रयास करना, अतीत के ढांचे का विनाश था। कलाकारों ने एक विशेष तकनीक का उपयोग करके इस आकांक्षा को चित्रित किया। तीव्र स्ट्रोक, प्रवाह, कनेक्शन और चौराहे भविष्यवाद के संकेत हैं। अधिकांश प्रसिद्ध प्रतिनिधिभविष्यवाद मारिनेटी, सेवेरिनी, कैरा हैं।

XXI सदी के रूस में समकालीन कला

रूस में समकालीन कला (21वीं सदी) यूएसएसआर की भूमिगत, "अनौपचारिक" कला से सुचारू रूप से प्रवाहित हुई। 90 के दशक के युवा कलाकार एक नए देश में अपनी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को साकार करने के लिए नए तरीके खोज रहे थे। इस समय, मास्को कार्रवाईवाद का जन्म हुआ। उनके अनुयायियों ने अतीत और उसकी विचारधारा को चुनौती दी। सीमाओं का विनाश (प्रत्यक्ष और . में) लाक्षणिक रूप मेंशब्द) दृष्टिकोण को चित्रित करने की अनुमति दी युवा पीढ़ीदेश की स्थिति के लिए। 21वीं सदी की समकालीन कला अभिव्यंजक, भयावह, चौंकाने वाली हो गई है। जिससे समाज इतने दिनों से बंद था। अनातोली ओस्मोलोव्स्की ("मायाकोवस्की - ओस्मोलोव्स्की", "सभी के खिलाफ", "बोलश्या निकित्स्काया पर बैरिकेड"), आंदोलन "द" ("द-पाठ"), ओलेग कुलिक ("पिगलेट उपहार देता है", "मैड डॉग या द लास्ट टैबू संरक्षित एक अकेला सेर्बेरस "), अवदे टेर-ओगयान ("पॉप आर्ट") ने हमेशा के लिए आधुनिक कला के इतिहास को बदल दिया।

नई पीढ़ी

स्लाव एटीजीएम येकातेरिनबर्ग के एक समकालीन कलाकार हैं। कुछ लोगों को उनका काम बैंकी के काम की याद दिला सकता है। हालांकि, स्लाव के कार्यों में केवल एक रूसी नागरिक के लिए परिचित विचारों और भावनाओं को शामिल किया गया है। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक "अवसरों की भूमि" अभियान है। कलाकार ने येकातेरिनबर्ग में एक परित्यक्त अस्पताल की इमारत पर बैसाखी से एक शिलालेख बनाया। स्लाव ने शहर के निवासियों से बैसाखी खरीदी, जो कभी उनका इस्तेमाल करते थे। कलाकार ने पेज पर कार्रवाई की घोषणा की सामाजिक नेटवर्क, साथी नागरिकों के लिए एक अपील जोड़ना।

समकालीन कला संग्रहालय

शायद कभी 21वीं सदी की समकालीन दृश्य कला एक सीमांत वातावरण लगती थी, लेकिन आज सभी अधिक लोगशामिल होने का प्रयास करें नया क्षेत्रकला। हर चीज़ अधिक संग्रहालयअभिव्यक्ति के नए माध्यमों के लिए उनके दरवाजे खोल दिए। समकालीन कला का रिकॉर्ड न्यूयॉर्क के नाम है। दो संग्रहालय भी हैं, जो दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक हैं।

पहला MoMA है, जो मैटिस, डाली, वारहोल द्वारा चित्रों का भंडार है। दूसरा संग्रहालय है इमारत की असामान्य वास्तुकला पिकासो, मार्क चागल, कैंडिंस्की और कई अन्य लोगों के कार्यों के निकट है।

यूरोप अपने के लिए भी प्रसिद्ध है महान संग्रहालय 21वीं सदी की समकालीन कला। हेलसिंकी में KIASMA संग्रहालय आपको प्रदर्शनियों को छूने की अनुमति देता है। फ्रांस की राजधानी में केंद्र अपनी असामान्य वास्तुकला और समकालीन कलाकारों के कार्यों से चकित है। एम्स्टर्डम में स्टेडेलिकम्यूजियम में मालेविच के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में समकालीन कला वस्तुओं की एक बड़ी संख्या है। आधुनिक कला के वियना संग्रहालय में एंडी वारहोल और अन्य प्रतिभाशाली समकालीन कलाकारों के काम हैं।

21 वीं सदी की आधुनिक कला (पेंटिंग) - रहस्यमय, समझ से बाहर, मोहक, हमेशा के लिए न केवल एक अलग क्षेत्र के विकास के वेक्टर को बदल दिया, बल्कि मानव जाति के पूरे जीवन का भी। यह एक ही समय में आधुनिकता को दर्शाता है और बनाता है। लगातार बदलती, आधुनिक कला लगातार दौड़ने वाले व्यक्ति को एक पल के लिए रुकने देती है। भावनाओं को गहराई से याद करने के लिए रुकें। फिर से गति पकड़ने के लिए रुकें और घटनाओं और कर्मों के बवंडर में दौड़ें।

आज का दिन प्रेरणादायक कृतियों को देखने के लिए कलाआपको संग्रहालय जाने की आवश्यकता नहीं है। इंटरनेट ने लोगों के लिए कला की सराहना करना और उसका आनंद लेना संभव बना दिया है, जो उत्कृष्ट कृतियों की एक अंतहीन धारा प्रदान करता है। हालाँकि, जो आपको प्रसन्न करता है उसे खोजना पूरी तरह से एक और मामला है। संशोधित करने की आवश्यकता है विभिन्न प्रकारकला जैसे कलाकृति, मूर्तियां, फोटोग्राफी और प्रतिष्ठान।यह बिल्कुल भी आसान नहीं है और इसमें काफी समय लगता है। इसलिए, आज हम आपके ध्यान में कला के कुछ सबसे लोकप्रिय रुझानों को प्रस्तुत करेंगे पिछले साल... पुस्तक की मूर्तियों से लेकर मनोरंजक प्रतिष्ठानों तक, ये बिल्कुल ऐसे चलन हैं जिन्हें लोग निहारना बंद नहीं करते हैं।

1. मूर्तियों और पुस्तकों से स्थापना

2. छाते से सुंदर स्थापना

3. इंटरएक्टिव स्ट्रीट आर्ट

4. हजारों चीजों से बनी रचनात्मकता

5. महाकाव्य लेगो मूर्तियां

6. इंद्रधनुष के सभी रंगों में रचनात्मकता

7. छोटे लोगों का समूह

8. हजारों एलईडी बल्ब

9. धागे से स्थापना

10. रोमांचक इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन

जनता को प्रसन्न करने, आश्चर्यचकित करने और कभी-कभी झटका देने के लिए कला का निर्माण किया जाता है।

रचनात्मक लोग हमेशा थोड़े पागल होते हैं। उनकी कल्पना की कोई सीमा नहीं है। इससे पहले कि आप सबसे ज्यादा हों असामान्य दृश्यसमकालीन कला।

1. एनामॉर्फोसिस छवियों को बनाने की एक तकनीक है जिसे केवल एक निश्चित बिंदु या कोण से ही पूरी तरह से समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, एक सामान्य छवि तभी दिखाई देती है जब आप पेंटिंग को दर्पण के माध्यम से देखते हैं। सबसे पहले में से एक प्रसिद्ध उदाहरणएनामॉर्फोसिस लियोनार्डो दा विंची की कुछ कृतियाँ हैं, जो 15वीं शताब्दी की हैं।

2. फोटोरिअलिज्म। फोटोरिअलिस्ट आंदोलन 1960 के दशक में शुरू हुआ था। रचनाकारों का उद्देश्य आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी छवियां बनाना है जो तस्वीरों से अलग नहीं हैं। उन्होंने कॉपी भी किया सबसे छोटा विवरणतस्वीरों से, अपनी खुद की पेंटिंग बनाना। सुपर-यथार्थवाद, या अति-यथार्थवाद नामक एक आंदोलन भी है, जिसमें न केवल पेंटिंग, बल्कि मूर्तिकला भी शामिल है। वे आधुनिक पॉप कला संस्कृति से काफी प्रभावित थे।

3. गंदी कारों को पेंट करना। धुली हुई कार पर चित्र बनाना अक्सर नहीं माना जाता है उच्च कलाक्योंकि इनमें से अधिकतर "कलाकार" शायद ही कभी "वॉश मी" से अधिक लिखते हैं। लेकिन स्कॉट वेड नाम का एक 52 वर्षीय अमेरिकी डिजाइनर टेक्सास की सड़कों के बाद धूल भरी कारों की खिड़कियों पर अपने अद्भुत चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गया है। शुरुआत में, वेड अपनी उंगलियों या डंडों से कार की खिड़कियों पर पेंट करते थे, लेकिन अब वे विशेष उपकरण और ब्रश का उपयोग करते हैं।

4. कला में शारीरिक द्रव्यों का प्रयोग। यह अजीब लग सकता है, लेकिन ऐसे कई कलाकार हैं जो शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी कृतियों का निर्माण करते हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई कलाकारहरमन निट्स्च अपने काम में मूत्र और बड़ी मात्रा में पशु रक्त का उपयोग करता है। ब्राजील के कलाकार विनीसियस क्वेसाडा को ब्लड एंड यूरिन ब्लूज़ नामक चित्रों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है। उल्लेखनीय रूप से, Quesada केवल अपने खून से काम करता है। उनकी पेंटिंग्स एक गहरा असली माहौल बनाती हैं।

5. शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना। हाल ही में, भागों का उपयोग करने वाले कलाकारों की लोकप्रियता में वृद्धि हुई है अपना शरीरड्राइंग के लिए। उदाहरण के लिए, टिम पैच, जिसे छद्म नाम "प्रिकासो" (महान के सम्मान में) के तहत जाना जाता है स्पेनिश कलाकारपाब्लो पिकासो), अपने ... जननांग अंग के साथ खींचता है। इसके अलावा, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार नियमित रूप से अपने नितंबों और अंडकोश का उपयोग ब्रश के रूप में करते हैं। पैच इस तरह का काम दस साल से अधिक समय से कर रहा है और इसकी लोकप्रियता हर साल बढ़ रही है।

6. रिवर्स 3-डी विज़ुअलाइज़ेशन। जबकि कलाकार एनामॉर्फोसिस की मदद से दो-आयामी वस्तुओं से 3 डी ऑब्जेक्ट बनाने का लक्ष्य रखते हैं, रिवर्स 3-डी रेंडरिंग विपरीत के लिए अभिप्रेत है - एक त्रि-आयामी वस्तु को एक ड्राइंग या पेंटिंग की तरह दिखाना। इस क्षेत्र में सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स से एलेक्सा मीड हैं। वह गैर-विषाक्तता का उपयोग करती है एक्रिलिक पेंटलोगों को निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों की तरह दिखने के लिए।

7. छाया कला। छाया प्रकृति में क्षणभंगुर हैं, इसलिए यह बताना कठिन है कि लोगों ने पहली बार कला में उनका उपयोग कब शुरू किया। समकालीन कलाकारछाया के साथ काम करने में जबरदस्त कौशल हासिल किया है। वे विभिन्न वस्तुओं को इस तरह से बिछाते हैं कि उनकी छाया लोगों, शब्दों या वस्तुओं के सुंदर चित्र बनाती है। चूंकि छाया परंपरागत रूप से कुछ रहस्यमय या रहस्यमय से जुड़ी होती है, इसलिए कई कलाकार अपने कामों में डरावनी या तबाही के विषय का उपयोग करते हैं।

8. रिवर्स ग्रैफिटी। गंदी कारों को पेंट करने के समान, रिवर्स ग्रैफिटी की कला गंदगी को हटाकर चित्र बनाने के बारे में है, न कि पेंट को जोड़कर। कलाकार अक्सर दीवारों से गंदगी और निकास जमी हुई गंदगी को हटाने के लिए पानी की नली का उपयोग करते हैं, जिससे कमाल की तस्वीरें... आंदोलन का जन्म हुआ था अंग्रेजी कलाकारपॉल "मूस" कर्टिस, जिन्होंने एक रेस्तरां की धुँधली दीवार पर एक चित्र चित्रित किया, जहाँ उन्होंने एक किशोर के रूप में बर्तन धोए। एक अन्य ब्रिटिश कलाकार, बेन लॉन्ग, निकास से गंदगी हटाने के लिए अपनी उंगली का उपयोग करके कारवां के पीछे अपनी पेंटिंग बनाते हैं।