साल्वाडोर डाली - जीवनी, फोटो, कलाकार का निजी जीवन: चौंकाने वाला मास्टर। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग और काम, अतियथार्थवाद

साल्वाडोर डाली(पूरा नाम साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंटे डाली और डोमेनेच, मार्क्विस डी डाली डी पुबोल, बिल्ली। साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंट डाली और डोमेनेच, मार्क्वेस डे डाली डे पुबोल, स्पेनिश साल्वाडोर डोमिंगो फ़ेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेच, मार्क्वेस डे डाली य डे पोबोल; 11 मई, 1904, फिगुएरेस - 23 जनवरी, 1989, फिगुएरेस) - स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। सबसे ज्यादा जाने-माने प्रतिनिधिअतियथार्थवाद।

फिल्मों पर काम किया: "अंडालूसियन डॉग", "गोल्डन एज" (लुइस बुनुएल द्वारा निर्देशित), "बेविच्ड" (अल्फ्रेड हिचकॉक द्वारा निर्देशित)। किताबों के लेखक "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, खुद से कहा" (1942), "द डायरी ऑफ ए जीनियस" (1952-1963), ओई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रेवोल्यूशन(1927-33) और निबंध "द ट्रैजिक मिथ ऑफ एंजलस मिलेट"।

बचपन

साल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन में 11 मई, 1904 को गिरोना प्रांत के फिगुरेस शहर में एक धनी नोटरी के परिवार में हुआ था। वह राष्ट्रीयता से एक कातालान थे, उन्होंने खुद को इस क्षमता में माना और इस ख़ासियत पर जोर दिया। उनकी एक बहन थी, अन्ना मारिया डाली (स्पेनिश। अन्ना मारिया दलिक, 6 जनवरी, 1908 - 16 मई, 1989), और एक बड़ा भाई (12 अक्टूबर, 1901 - 1 अगस्त, 1903), जिनकी मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। बाद में, 5 साल की उम्र में, उसकी कब्र पर, उसके माता-पिता ने सल्वाडोर को बताया कि वह अपने बड़े भाई का पुनर्जन्म था।

एक बच्चे के रूप में, डाली एक तेज-तर्रार, लेकिन अभिमानी और बेकाबू बच्चा था। एक दिन, उसने कैंडी के लिए बाज़ार में एक पंक्ति शुरू की, चारों ओर भीड़ जमा हो गई, और पुलिस ने दुकान के मालिक को एक सायस्टा के दौरान इसे खोलने और लड़के को मिठाई देने के लिए कहा। उन्होंने अपनी सनक और अनुकरण हासिल किया, हमेशा बाहर खड़े होने और ध्यान आकर्षित करने की मांग की।

कई परिसरों और भय, उदाहरण के लिए, टिड्डियों के डर ने उन्हें सामान्य स्कूली जीवन में शामिल होने से रोका, बच्चों के साथ दोस्ती और सहानुभूति के सामान्य बंधन बनाने से रोका। लेकिन, किसी भी व्यक्ति की तरह, संवेदी भूख का अनुभव करते हुए, उन्होंने किसी भी तरह से बच्चों के साथ भावनात्मक संपर्क की तलाश की, उनकी टीम के लिए अभ्यस्त होने की कोशिश की, यदि एक कॉमरेड की भूमिका में नहीं, तो किसी अन्य भूमिका में, या केवल एक ही है कि वह सक्षम था - भूमिका में चौंकाने वाला और शरारती बच्चा, अजीब, सनकी, हमेशा दूसरे लोगों की राय के विपरीत अभिनय करता है। जब वह मौका के स्कूल खेलों में हार गया, तो उसने ऐसा अभिनय किया जैसे वह जीत गया हो और जीत गया हो। कई बार तो बिना वजह झगड़ों में भी पड़ जाते थे।

सहपाठियों ने "अजीब" बच्चे के साथ असहिष्णु व्यवहार किया, टिड्डों के अपने डर का इस्तेमाल किया, इन कीड़ों को अपने कॉलर में खिसका दिया, जिसने सल्वाडोर को उन्माद की ओर धकेल दिया, जिसे उन्होंने बाद में अपनी पुस्तक "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, ने खुद बताया।"

डाली ने नगर निगम में ललित कला का अध्ययन शुरू किया कला स्कूल. 1914 से 1918 तक उन्होंने फिगेरेस में द ब्रदर्स ऑफ़ द मैरिस्ट ऑर्डर की अकादमी में शिक्षा प्राप्त की। उनके बचपन के दोस्तों में से एक एफसी बार्सिलोना के भविष्य के फुटबॉल खिलाड़ी जोसेप सैमिटियर थे। 1916 में, रेमन पिचो के परिवार के साथ, वे कैडेक शहर में छुट्टी पर गए, जहाँ वे आधुनिक कला से परिचित हुए।

युवा

1921 में, 47 वर्ष की आयु में, डाली की माँ की स्तन कैंसर से मृत्यु हो गई। डाली के लिए, यह एक त्रासदी थी। उसी वर्ष, उन्होंने सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश किया। परीक्षा के लिए उनके द्वारा तैयार किया गया चित्र कार्यवाहक को बहुत छोटा लग रहा था, जिसके बारे में उन्होंने अपने पिता को सूचित किया, और बदले में उन्होंने अपने बेटे को। युवा सल्वाडोर ने कैनवास से पूरी ड्राइंग मिटा दी और एक नया बनाने का फैसला किया। लेकिन अंतिम मूल्यांकन से पहले उनके पास केवल 3 दिन शेष थे। हालांकि, युवक को काम करने की कोई जल्दी नहीं थी, जिससे उसके पिता बहुत चिंतित थे, जो पहले से ही पीछे थे लंबे सालअपनी विचित्रताओं का सामना करना पड़ा। अंत में, युवा डाली ने कहा कि चित्र तैयार था, लेकिन यह पिछले वाले से भी छोटा था, और यह उसके पिता के लिए एक झटका था। हालांकि, शिक्षकों ने अपने उच्च कौशल के कारण एक अपवाद बनाया और अकादमी में युवा सनकी को स्वीकार कर लिया।

1922 में, डाली "निवास" (स्पेनिश। रेजिडेंस डी एस्टुडिएंट्स), प्रतिभाशाली युवाओं के लिए मैड्रिड में एक छात्र छात्रावास, और अपनी पढ़ाई शुरू करता है। इस समय, डाली की मुलाकात लुइस बुनुएल, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, पेड्रो गार्फियस से हुई। वह फ्रायड के कार्यों को उत्साह के साथ पढ़ता है।

पेंटिंग में नए रुझानों से परिचित होने के बाद, डाली ने क्यूबिज़्म और दादावाद के तरीकों के साथ प्रयोग किया। 1926 में, शिक्षकों के प्रति उनके अभिमानी और बर्खास्तगी के रवैये के लिए उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। उसी वर्ष, वह पहली बार पेरिस की यात्रा करता है, जहाँ उसकी मुलाकात पाब्लो पिकासो से होती है। अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश करते हुए, 1920 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने पिकासो और जोन मिरो से प्रभावित कई रचनाएँ बनाईं। 1929 में, बुनुएल के साथ, उन्होंने अतियथार्थवादी फिल्म "अंडालूसियन डॉग" के निर्माण में भाग लिया।

फिर वह पहली बार अपनी भावी पत्नी गाला (एलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा) से मिलता है, जो उस समय कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी थी। अल सल्वाडोर के करीब होने के बाद, गाला, अपने पति के साथ मिलना जारी रखती है, अन्य कवियों और कलाकारों के साथ संबंध बनाना शुरू कर देती है, जो उस समय उन बोहेमियन हलकों में स्वीकार्य लग रहा था जहां डाली, एलुअर्ड और गाला घूमते थे। यह महसूस करते हुए कि उसने वास्तव में अपने दोस्त की पत्नी को चुरा लिया, सल्वाडोर ने अपने चित्र को "मुआवजे" के रूप में चित्रित किया।

युवा

प्रदर्शनियों में डाली के कार्यों को दिखाया गया है, वह लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। 1929 में, वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादी समूह में शामिल हो गए। साथ ही पिता से ब्रेकअप हो जाता है। गाला के प्रति कलाकार के परिवार की शत्रुता, इससे जुड़े संघर्ष, घोटालों के साथ-साथ एक कैनवस पर डाली द्वारा बनाया गया शिलालेख - "कभी-कभी मैं अपनी माँ के चित्र पर खुशी से थूकता हूँ" - इस तथ्य को जन्म दिया कि पिता ने अपने पुत्र को श्राप देकर घर से निकाल दिया। कलाकार के उत्तेजक, अपमानजनक और भयानक कार्यों को हमेशा शाब्दिक और गंभीरता से लेने लायक नहीं था: वह शायद अपनी मां को नाराज नहीं करना चाहता था और यह भी नहीं जानता था कि इससे क्या होगा, शायद वह भावनाओं की एक श्रृंखला का अनुभव करना चाहता था और अनुभव करता है कि उसने इस तरह के ईशनिंदा के काम से खुद को प्रेरित किया। लेकिन पिता, अपनी पत्नी की लंबे समय से चली आ रही मौत से दुखी, जिसे वह प्यार करता था और जिसकी याद में वह ध्यान से रखता था, अपने बेटे की हरकतों को बर्दाश्त नहीं कर सका, जो उसके लिए आखिरी तिनका बन गया। प्रतिशोध में, नाराज सल्वाडोर डाली ने अपने पिता को एक लिफाफे में अपने शुक्राणु को एक गुस्से वाले पत्र के साथ भेजा: "यह सब मैं तुम्हारा ऋणी हूं।" बाद में, "द डायरी ऑफ ए जीनियस" पुस्तक में, कलाकार, पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति, अपने पिता के बारे में अच्छा बोलता है, स्वीकार करता है कि वह उससे बहुत प्यार करता था और अपने बेटे द्वारा लाए गए दुख को सहन करता था।

1934 में, उन्होंने अनौपचारिक रूप से गाला से शादी कर ली। उसी वर्ष, वह पहली बार यूएसए गए।

अतियथार्थवादियों के साथ तोड़ो

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली ने बाईं ओर के अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा किया, और उन्हें समूह से निकाल दिया गया। डाली के जवाब में: "अतियथार्थवाद मैं हूँ।" अल सल्वाडोर व्यावहारिक रूप से अराजनीतिक था, और यहां तक ​​कि उसके राजशाहीवादी विचारों को भी गंभीरता से नहीं लिया गया था, साथ ही हिटलर के लिए उसके लगातार विज्ञापित यौन जुनून को भी।

1933 में, डाली ने पेंटिंग द रिडल ऑफ़ विलियम टेल को चित्रित किया, जहाँ उन्होंने लेनिन के रूप में स्विस लोककथाओं के नायक को एक विशाल नितंब के साथ चित्रित किया। फ्रायड के अनुसार डाली ने स्विस मिथक की पुनर्व्याख्या की: बताओ एक क्रूर पिता बन गया जो अपने बच्चे को मारना चाहता है। डाली की व्यक्तिगत यादें, जो अपने पिता के साथ टूट गईं, स्तरित थीं। दूसरी ओर, लेनिन को कम्युनिस्ट-दिमाग वाले अतियथार्थवादियों द्वारा आध्यात्मिक, वैचारिक पिता के रूप में माना जाता था। पेंटिंग एक दबंग माता-पिता के साथ असंतोष को दर्शाती है, एक परिपक्व व्यक्तित्व के निर्माण की दिशा में एक कदम। लेकिन अतियथार्थवादियों ने लेनिन के कैरिकेचर के रूप में ड्राइंग को शाब्दिक रूप से लिया, और उनमें से कुछ ने कैनवास को नष्ट करने की भी कोशिश की।

रचनात्मकता का विकास। अतियथार्थवाद से प्रस्थान

1937 में, कलाकार इटली का दौरा करता है और पुनर्जागरण के कार्यों से विस्मय में रहता है। उसके में खुद के काममानवीय अनुपात की शुद्धता और शिक्षावाद की अन्य विशेषताएं हावी होने लगती हैं। अतियथार्थवाद से प्रस्थान के बावजूद, उनके चित्र अभी भी अतियथार्थवादी कल्पनाओं से भरे हुए हैं। बाद में, डाली ने खुद को आधुनिकतावादी गिरावट से कला के उद्धार के लिए जिम्मेदार ठहराया, जिसके साथ उन्होंने अपने को जोड़ा प्रदत्त नाम, चूंकि " साल्वाडोरस्पेनिश में "उद्धारकर्ता" का अर्थ है।

1939 में, आंद्रे ब्रेटन, डाली और उनके काम के व्यावसायिक घटक का मज़ाक उड़ाते हुए, उनके लिए एक विपर्यय उपनाम के साथ आए " अवीडा डॉलर", जो लैटिन में सटीक नहीं है, लेकिन पहचानने योग्य अर्थ है "डॉलर के लिए लालची।" ब्रेटन के मजाक ने तुरंत अपार लोकप्रियता हासिल की, लेकिन डाली की सफलता को कोई नुकसान नहीं पहुंचा, जो ब्रेटन की व्यावसायिक सफलता से कहीं अधिक थी।

संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन

द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, दली, गाला के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, जहां वे 1940 से 1948 तक रहे। 1942 में, उन्होंने एक काल्पनिक आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली प्रकाशित की। उनके साहित्यिक प्रयोग, साथ ही कला के कार्य, एक नियम के रूप में, व्यावसायिक रूप से सफल होते हैं। वह वॉल्ट डिज़नी के साथ सहयोग करता है। उन्होंने डाली को सिनेमा में अपनी प्रतिभा का परीक्षण करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन सल्वाडोर द्वारा प्रस्तावित अतियथार्थवादी कार्टून डेस्टिनो की परियोजना को व्यावसायिक रूप से अव्यावहारिक माना गया, और इस पर काम बंद कर दिया गया। डाली ने निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ काम किया और फिल्म स्पेलबाउंड से स्वप्न दृश्य के लिए दृश्यों का निर्माण किया। हालाँकि, व्यावसायिक कारणों से फिल्म में दृश्य को संक्षिप्त कर दिया गया था।

परिपक्व और पुराने साल

सल्वाडोर डाली अपने ओसेलॉट नाम के साथ बाबू 1965 में

स्पेन लौटने के बाद, डाली मुख्य रूप से कैटेलोनिया में रहती थी। 1958 में, उन्होंने आधिकारिक तौर पर स्पेनिश शहर गिरोना में गाला से शादी की। 1965 में वे पेरिस आए और अपने कार्यों, प्रदर्शनियों और अपमानजनक कृत्यों से इसे जीत लिया। वह लघु फिल्मों की शूटिंग करता है, असली तस्वीरें लेता है। फिल्मों में, वह मुख्य रूप से रिवर्स व्यूइंग इफेक्ट्स का उपयोग करता है, लेकिन कुशलता से चुने गए विषय (बहता पानी, सीढ़ियों पर उछलती गेंद), दिलचस्प टिप्पणियां, कलाकार के अभिनय द्वारा बनाया गया एक रहस्यमय माहौल, फिल्मों को कला घर का असामान्य उदाहरण बनाता है। डाली ने विज्ञापनों में अभिनय किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ऐसी व्यावसायिक गतिविधियों में भी, वह आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर नहीं चूकता। टीवी दर्शकों ने लंबे समय से एक चॉकलेट विज्ञापन को याद किया है जिसमें कलाकार बार के एक टुकड़े को काटता है, जिसके बाद उसकी मूंछें हर्षोल्लास के साथ मुड़ जाती हैं, और वह कहता है कि वह इस चॉकलेट से पागल हो गया है।

1972 में साल्वाडोर डाली

गाला के साथ उनका रिश्ता काफी उलझा हुआ है। एक ओर, अपने रिश्ते की शुरुआत से ही, उसने उसे बढ़ावा दिया, उसके चित्रों के लिए खरीदार मिले, उसे ऐसे काम लिखने के लिए राजी किया जो 20 और 30 के दशक में बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अधिक समझ में आता था। जब पेंटिंग के लिए कोई ऑर्डर नहीं था, गाला ने अपने पति को उत्पाद ब्रांड, वेशभूषा विकसित करने के लिए मजबूर किया। कमजोर इरादों वाले कलाकार के लिए उनका मजबूत, दृढ़ निश्चयी स्वभाव बहुत जरूरी था। गाला ने अपनी कार्यशाला में चीजों को क्रम में रखा, धैर्यपूर्वक कैनवस, पेंट, स्मृति चिन्ह को मोड़ा, जिसे डाली ने बेवजह बिखेर दिया, ढूंढ रहा था उचित वस्तु. दूसरी ओर, वह लगातार पक्ष में संबंध रखती थी, में बाद के वर्षपति-पत्नी अक्सर झगड़ते थे, डाली का प्यार एक जंगली जुनून था, और गाला का प्यार बिना गणना के नहीं था, जिसके साथ उसने "एक प्रतिभाशाली से शादी की।" 1968 में, डाली ने गाला के लिए पुबोल कैसल खरीदा, जिसमें वह अपने पति से अलग रहती थी, और जिसे वह खुद अपनी पत्नी की लिखित अनुमति से ही देख सकता था। 1981 में, डाली ने पार्किंसंस रोग विकसित किया। 1982 में गाला की मृत्यु हो गई।

पिछले साल का

अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, डाली एक गहरे अवसाद का अनुभव कर रही है। उनके चित्र स्वयं सरल हैं, और उन पर लंबे समय के लिएदु: ख का मकसद प्रबल होता है, उदाहरण के लिए, "पिएटा" विषय पर भिन्नताएं। पार्किंसंस रोग डाली को पेंटिंग से रोकता है। उनकी नवीनतम रचनाएँ ("कॉकफाइट्स") साधारण स्क्वीगल हैं जिनमें पात्रों के शरीर का अनुमान लगाया जाता है।

एक बीमार और व्याकुल बूढ़े की देखभाल करना मुश्किल था, उसने नर्सों पर फेंक दिया जो उसकी बांह के नीचे दबा हुआ था, चिल्लाया, थोड़ा।

गाला की मृत्यु के बाद, सल्वाडोर पुबोल चला गया, लेकिन 1984 में महल में आग लग गई। लकवाग्रस्त बूढ़े ने मदद के लिए पुकारने की कोशिश करते हुए, असफल रूप से घंटी बजाई। अंत में, उसने कमजोरी पर काबू पा लिया, बिस्तर से गिर गया और बाहर निकलने के लिए रेंगता रहा, लेकिन दरवाजे पर ही निकल गया। डाली गंभीर रूप से जल गई, लेकिन बच गई। इस घटना से पहले, साल्वाडोर ने गाला के बगल में दफनाने की योजना बनाई होगी, और यहां तक ​​कि महल में क्रिप्ट में जगह भी तैयार की होगी। हालांकि, आग लगने के बाद, उन्होंने महल छोड़ दिया और थिएटर-संग्रहालय में चले गए, जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहे।

जनवरी 1989 की शुरुआत में, डाली को दिल की विफलता के निदान के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था। बीमारी के वर्षों के दौरान उन्होंने जो एकमात्र समझदार वाक्यांश कहा, वह था "माई फ्रेंड लोर्का।"

साल्वाडोर डाली का 23 जनवरी 1989 को 85 वर्ष की आयु में निधन हो गया। कलाकार ने उसे दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए डाली के शरीर को फिगेरेस शहर के डाली थिएटर संग्रहालय के एक कमरे में फर्श पर दीवार से चिपका दिया गया था। उसने अपना सारा काम स्पेन को सौंप दिया।

2007 में, स्पैनियार्ड मारिया पिलर एबेल मार्टिनेज ने कहा कि वह थी नाजायज बेटीसाल्वाडोर डाली। महिला ने दावा किया कि कई साल पहले, डाली अपने दोस्त के घर कैडक्वेस शहर में गई थी, जहां उसकी मां एक नौकर के रूप में काम करती थी। डाली और उसकी माँ के बीच उठी प्रेम संबंध, जिसके परिणामस्वरूप 1956 में पिलर का जन्म हुआ। कथित तौर पर, लड़की बचपन से जानती थी कि वह डाली की बेटी है, लेकिन अपने सौतेले पिता की भावनाओं को परेशान नहीं करना चाहती थी। पिलर के अनुरोध पर, एक डीएनए परीक्षण किया गया, जिसके लिए डाली के डेथ मास्क से बाल और त्वचा की कोशिकाओं का नमूना लिया गया। परीक्षा के परिणामों ने डाली और मारिया पिलर एबेल मार्टिनेज के बीच पारिवारिक संबंधों की अनुपस्थिति का संकेत दिया। हालांकि, पिलर ने मांग की कि डाली के शरीर को फिर से जांच के लिए निकाला जाए।

जून 2017 में, मैड्रिड की एक अदालत ने गिरोना के निवासी के संभावित पितृत्व को स्थापित करने के लिए आनुवंशिक परीक्षण के लिए नमूने लेने के लिए साल्वाडोर डाली के अवशेषों को निकालने का आदेश दिया। 20 जुलाई को, साल्वाडोर डाली के अवशेषों के साथ ताबूत खोला गया और उत्खनन किया गया। ताबूत खोलने की प्रक्रिया को 300 लोगों ने देखा। यदि पितृत्व को मान्यता दी जाती है, तो डाली की बेटी अपने अंतिम नाम और विरासत के हिस्से के अधिकार प्राप्त करने में सक्षम होगी। हालांकि, डीएनए परीक्षण ने इन लोगों के संबंधों के बारे में धारणाओं को स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया।

सृष्टि

थिएटर

सिनेमा

1945 में, वॉल्ट डिज़नी के सहयोग से, उन्होंने एक एनिमेटेड फिल्म पर काम शुरू किया। डेस्टिनो. तब वित्तीय समस्याओं के कारण उत्पादन में देरी हुई; वॉल्ट डिज़्नी कंपनी 2003 में फिल्म रिलीज हुई।

डिज़ाइन

साल्वाडोर डाली चुप चुप्स पैकेजिंग डिजाइन के लेखक हैं। एनरिक बर्नट ने अपने कारमेल को "चुप्स" नाम दिया और सबसे पहले यह केवल सात स्वादों में आया: स्ट्रॉबेरी, नींबू, टकसाल, नारंगी, चॉकलेट, क्रीम के साथ कॉफी, और क्रीम के साथ स्ट्रॉबेरी। "चुप्स" की लोकप्रियता बढ़ी, उत्पादित कारमेल की मात्रा में वृद्धि हुई, नए स्वाद दिखाई दिए। कारमेल अब अपने मूल मामूली आवरण में नहीं रह सकता था, कुछ मूल के साथ आना आवश्यक था ताकि हर कोई "चुप्स" को पहचान सके। एनरिक बर्नट ने कुछ यादगार बनाने के अनुरोध के साथ साल्वाडोर डाली की ओर रुख किया। सरल कलाकार ने लंबे समय तक नहीं सोचा और एक घंटे से भी कम समय में उसके लिए एक चित्र तैयार किया, जिसमें चूपा चूप्स कैमोमाइल का चित्रण किया गया था, जो कि थोड़े संशोधित रूप में अब ग्रह के सभी कोनों में चुप चूप्स लोगो के रूप में पहचाने जाने योग्य है। नए लोगो का अंतर इसका स्थान था: यह किनारे पर नहीं, बल्कि कैंडी के ऊपर है।

महिला आकृति (आधुनिक कला का बाकू संग्रहालय)

सवार ठोकर खाकर घोडा

अंतरिक्ष हाथी

जेल में

1965 से, रिकर्स द्वीप (यूएसए) पर जेल परिसर के मुख्य भोजन कक्ष में, डाली का चित्र सबसे प्रमुख स्थान पर लटका हुआ था, जिसे उन्होंने कैदियों से उनके कला व्याख्यान में शामिल नहीं होने के लिए माफी के रूप में लिखा था। 1981 में, ड्राइंग को "संरक्षण उद्देश्यों के लिए" हॉल में लटका दिया गया था, और मार्च 2003 में इसे नकली के साथ बदल दिया गया था, और मूल चोरी हो गया था। इस मामले में चार कर्मचारियों को आरोपित किया गया था, उनमें से तीन को दोषी ठहराया गया था, चौथे को बरी कर दिया गया था, लेकिन मूल नहीं मिला।

डाली की जवानी

एक प्रतिभाशाली युवक आसानी से मैड्रिड में सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश करता है और "निवास" में जाता है - प्रतिभाशाली छात्रों के लिए एक छात्रावास। डाली को उनके आकर्षक रूप और पैनकेक के लिए जाना जाता है। युवक कला और शिल्प का अध्ययन करने के साथ-साथ साहित्य में महारत हासिल करने लगता है। हालाँकि महान कलाकारों के बारे में पहला नोट 1919 की शुरुआत में सामने आया, लेकिन अकादमी में अध्ययन के दौरान, उन्होंने लेखन के लिए अधिक समय समर्पित किया।
1921 में, सल्वाडोर की माँ, जिसे उन्होंने प्यार किया, की मृत्यु हो गई।
अपनी पढ़ाई के दौरान, डाली की मुलाकात लोर्का, गार्फियस और बुनुएल से हुई। बाद में, 1942 में लिखी गई अपनी निंदनीय पुस्तक द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, टॉल्ड बाय हिमसेल्फ में, कलाकार लिखते हैं कि केवल लोर्का ने उन पर एक अमिट छाप छोड़ी। फलदायी सहयोग कलाकार को बुनुएल से जोड़ेगा।
इसके अलावा अध्ययन के वर्षों के दौरान, फ्रायड ने डाली को पढ़ा, जिनके विचारों ने उन पर एक अमिट छाप छोड़ी। मनोविश्लेषण के पिता के प्रभाव में, एक पागल-महत्वपूर्ण विधि का जन्म हुआ, जिसे 1935 में "तर्कहीन की विजय" काम में वर्णित किया जाएगा।
समकालीनों ने साल्वाडोर डाली को एक बहुत ही प्रतिभाशाली और मेहनती व्यक्ति के रूप में बताया। ऐसा कहा जाता था कि वह स्टूडियो में घंटों लिखने, नई तकनीक सीखने और खाने के लिए नीचे जाना भूल जाते थे। दादावाद और घनवाद के साथ प्रयोग करते हुए, डाली अपनी शैली खोजने की कोशिश कर रही है। अपनी पढ़ाई के अंत तक, वह शिक्षकों में निराश हो गया, अपमानजनक व्यवहार करने लगा, जिसके लिए उसे 1926 में अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। उसी वर्ष, जीनियस खुद की तलाश में पेरिस जाता है और पिकासो से मिलता है। उस अवधि के कार्यों में, बाद का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, साथ ही जोन मिरो भी।

युवा

1929 में, डाली ने बुनुएल के साथ मिलकर फिल्म अंडालूसी डॉग की पटकथा सिर्फ छह दिनों में लिखी। तस्वीर एक शानदार सफलता है।

रचनात्मक परिवर्तन

1934 में, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्र- नार्सिसस का कायापलट। लगभग तुरंत, डाली ने नारसीसस के साहित्यिक कार्य मेटामोर्फोसॉर्स को प्रकाशित किया। पागल विषय।

संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, डाली और गाला संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां वे 1940-1948 के दौरान रहेंगे। यहाँ पहले उल्लेखित निंदनीय आत्मकथा आती है।
राज्यों में सभी गतिविधियाँ व्यावसायिक रूप से सफल हैं: पेंटिंग, विज्ञापन, तस्वीरें, प्रदर्शनियाँ, विलक्षण कार्य। गाला का दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र इसमें बहुत योगदान देता है। वह अपने पति की गतिविधियों को व्यवस्थित करती है, उसकी कार्यशाला में चीजों को व्यवस्थित करती है, उसे कुछ दिशाओं में धकेलती है, उसे पैसे कमाने के लिए प्रेरित करती है।

स्पेन को लौटें। परिपक्व वर्ष

होमसिकनेस ने खुद को महसूस किया, और 1948 में दंपति स्पेन लौट आए, अपने प्यारे कैटेलोनिया में। उस काल के चित्रों में विलक्षण और धार्मिक विषयवस्तु प्रकट होने लगती है। 1953 में, एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें 150 से अधिक कार्यों को एक साथ लाया गया था। सामान्य तौर पर, डाली एक बहुत ही विपुल कलाकार थी।
डाली और गाला ने 1959 में पोर्ट लिगाट में अपना वास्तविक पहला घर स्थापित किया। उस समय तक, जीनियस बहुत लोकप्रिय और खरीदा हुआ लेखक बन गया था। 60 के दशक में केवल बहुत धनी लोग ही उनके कैनवस को खरीद सकते थे।
1981 में, कलाकार को पार्किंसंस रोग का पता चला था, उसने व्यावहारिक रूप से लिखना बंद कर दिया था। पत्नी की मौत ने उसे भी झकझोर कर रख दिया। हाल के काम एक बूढ़े बीमार व्यक्ति की सारी लालसा व्यक्त करते हैं।
जीनियस की 23 जनवरी, 1989 को हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई और उसे उसकी मातृभूमि में, एक संग्रहालय में एक अनाम स्लैब के नीचे दफनाया गया, ताकि, जैसा वह चाहता था, लोग कब्र पर चल सकें।

साल्वाडोर डाली के बारे में बहुत कुछ जाना जाता है, लेकिन इससे भी अधिक अज्ञात है। एक narcissistic अहंकारी होने के नाते, एक वास्तविक narcissist, कलाकार ने अपने बारे में बहुत सारी बातें की, डायरी, आत्मकथाएँ प्रकाशित की, कई कविताएँ, लेख और अन्य लिखे। साहित्यिक कार्य, लेकिन इस सब ने उसके जीवन के चारों ओर कोहरा घना ही कर दिया। विज्ञापन के नाम पर जानबूझकर झूठ से सच्चाई को अलग करना कभी-कभी असंभव होता है। सल्वाडोर डाली ने अपने हाथों से अपने बारे में एक मिथक बनाया। और, जैसा कि आप जानते हैं, किंवदंतियां सिर्फ किंवदंतियां हैं जिनमें सत्य कल्पना में घुल जाता है।

तो, साल्वाडोर डाली की जीवनी:

11 मई, 1904 को, उत्तरपूर्वी स्पेन के छोटे से स्पेनिश शहर फिगुएरेस में डॉन सल्वाडोर डाली वाई कुसी और डोना फेलिपा डोमेनेक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जो बार्सिलोना से बहुत दूर नहीं था। भविष्य में अतियथार्थवादी युग की सबसे बड़ी प्रतिभाएँ। उसका नाम है साल्वाडोर डाली. अपनी जीवनी में, डाली लिखते हैं:

"... विचाराधीन बच्चे का जन्म इस वर्ष के 11 मई को सुबह 8.45 बजे 20 मोंटूरिओल स्ट्रीट में हुआ था। अब उसका नाम सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो है। कैले मोंटूरिओल, 20. पैतृक पूर्वज: डॉन गालो डाली विनास, काडाक्स में पैदा हुआ और दफनाया गया। , और डोना टेरेसा कुसी मार्को, रोसा के मूल निवासी उनके माता-पिता: डॉन एन्सेल्मो डोमेनेच सेरा और डोना मारिया फेरेस सदुर्नी, बार्सिलोना के मूल निवासी गवाह: डॉन जोस मर्केडर, गेरोना प्रांत में ला बिसबाला के मूल निवासी, टैनर, 20 कैलज़ाडा में रहते हैं। डे लॉस मोंजास स्ट्रीट, और डॉन एमिलियो बेग, फिगुएरेस के मूल निवासी, संगीतकार, 5 पेरेलाडा स्ट्रीट पर रहने वाले, दोनों वयस्क।

स्पेनिश में साल्वाडोर का अर्थ है "उद्धारकर्ता" - अपने पहले बेटे की मृत्यु के बाद उसके पिता ने उसे यही कहा। दूसरे का उद्देश्य प्राचीन परिवार को जारी रखना था।

"... मेरे भाई की मृत्यु सात साल, मेरे जन्म से तीन साल पहले हुई थी। हताश पिता और मां को मेरे जन्म के अलावा और कोई सांत्वना नहीं मिली। मैं और मेरा भाई पानी की दो बूंदों की तरह थे: प्रतिभा की एक ही मुहर, फिर वही अभिव्यक्ति अनुचित चिंता का। हम कुछ मनोवैज्ञानिक लक्षणों में भिन्न थे। इसके अलावा, उनका रूप अलग था - जैसे कि उदासी में डूबा हुआ, "अप्रतिरोध्य" विचारशीलता।

डाली परिवार में तीसरी संतान 1908 में पैदा हुई एक लड़की थी। एना मारिया डाली साल्वाडोर डाली की सबसे अच्छी बचपन की दोस्तों में से एक बन गईं और बाद में उनके कई कामों के लिए पोज़ दिया। (सेमी। एना मारिया के पोर्ट्रेट) एना मारिया ने जीवन में पूरी तरह से असहाय और अव्यवहारिक डाली की माँ की जगह ले ली, और जब तक वह गाला एलुअर्ड से मिले, तब तक वह उनकी एकमात्र महिला मॉडल थीं। गाला ने डाली के एकमात्र मॉडल की भूमिका निभाई, जिसने अन्ना मारिया की चल रही दुश्मनी का कारण बना

पेंटिंग की प्रतिभा कम उम्र में ही डाली में प्रकट हो गई थी। चार साल की उम्र में उन्होंने इतने छोटे बच्चे के लिए अद्भुत परिश्रम के साथ चित्र बनाने की कोशिश की। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और, जैसे कि खुद को उसके साथ पहचानते हुए, उसे किसी प्रकार की शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा का वेश-भूषा पहनकर उन्हें अपने रूप-रंग से बड़ा आनन्द प्राप्त हुआ।

"... घर में मैंने शासन किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था। मेरे पिता और माता ने केवल मेरे लिए प्रार्थना की। इन्फेंटा के दिन, मुझे अनगिनत उपहारों के बीच, एक केप के साथ राजा की एक शानदार पोशाक मिली। एक असली शगुन के साथ पंक्तिबद्ध, और सोने का एक मुकुट और कीमती पत्थर. और एक लंबे समय के बाद मैंने अपनी पसंद की इस शानदार (यद्यपि बहाना) पुष्टि की।

साल्वाडोर डाली ने अपनी पहली पेंटिंग 10 साल की उम्र में बनाई थी। यह एक लकड़ी के बोर्ड पर चित्रित एक छोटा सा प्रभाववादी परिदृश्य था। तैलीय रंग. एक प्रतिभा की प्रतिभा सतह पर फटी हुई थी। डाली ने पूरा दिन एक छोटे से कमरे में बैठकर बिताया, जो उसे विशेष रूप से आवंटित किया गया था, चित्रों को चित्रित करता था।

"... मुझे पता था कि मैं क्या चाहता हूं: हमारे घर की छत के नीचे एक कपड़े धोने के लिए दिया जाए। और उन्होंने मुझे दिया, मुझे अपनी पसंद के अनुसार कार्यशाला प्रस्तुत करने की इजाजत दी। दो लॉन्ड्रियों में से, एक को छोड़ दिया गया, के रूप में सेवा की एक पेंट्री। इसे ढेर कर दिया गया था, और मैंने अगले ही दिन इसे अपने कब्जे में ले लिया। यह इतना तंग था कि सीमेंट के टब ने इसे लगभग पूरी तरह से अपने कब्जे में ले लिया। इस तरह के अनुपात, जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, ने मुझमें अंतर्गर्भाशयी खुशियों को पुनर्जीवित किया। सीमेंट के अंदर टब, मैंने एक कुर्सी लगाई, उस पर डेस्कटॉप के बजाय, क्षैतिज रूप से बोर्ड बिछाया। जब यह बहुत गर्म था, तो मैंने कपड़े उतारे और नल को चालू कर दिया, टब को कमर तक भर दिया। पानी बगल के एक टैंक से आया, और सूरज से हमेशा गर्म रहता था।"

बहुमत का विषय शुरुआती काम Figueres और Cadaqués के आसपास के क्षेत्र में परिदृश्य थे। डाली की कल्पना के लिए एक और विस्तार अम्पुरियस के पास एक रोमन शहर के खंडहर थे। डाली के कई कार्यों में अपने मूल स्थानों के लिए प्यार का पता लगाया जा सकता है। पहले से ही 14 साल की उम्र में डाली की आकर्षित करने की क्षमता पर संदेह करना असंभव था।
14 साल की उम्र में उन्होंने फिगुएरेस के म्यूनिसिपल थिएटर में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई। युवा डाली हठपूर्वक अपनी शैली की तलाश करती है, लेकिन अभी के लिए वह अपनी पसंद की सभी शैलियों में महारत हासिल कर रही है: प्रभाववाद, घनवाद, बिंदुवाद। "उन्होंने जोश और लालच से चित्रित किया, जैसे एक आदमी के पास"- सल्वाडोर डाली तीसरे व्यक्ति में अपने बारे में कहेगी।
सोलह साल की उम्र में, डाली ने कागज पर अपने विचार व्यक्त करना शुरू कर दिया। उस समय से, चित्रकला और साहित्य समान रूप से उनके का हिस्सा रहे हैं रचनात्मक जीवन. 1919 में उन्होंने अपने स्व-निर्मित प्रकाशन स्टूडियो में वेलाज़क्वेज़, गोया, एल ग्रीको, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो पर निबंध प्रकाशित किए।
1921 में, 17 साल की उम्र में, वह मैड्रिड में ललित कला अकादमी में छात्र बन गए।

"... जल्द ही मैंने ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। और इसमें मेरा सारा समय लग गया। मैं सड़कों पर नहीं घूमता, कभी सिनेमा नहीं जाता, निवास में अपने साथियों से मिलने नहीं जाता। मैं लौट आया और अकेले काम जारी रखने के लिए खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया। रविवार की सुबह मैं प्राडो संग्रहालय गया और चित्रों की सूची ली। विभिन्न स्कूल. निवास से अकादमी और वापस जाने की यात्रा में एक पेसेटा खर्च हुआ। कई महीनों तक यह पेसेटा मेरा एकमात्र दैनिक कचरा था। पिता, निर्देशक और कवि मार्किन (जिनकी देखरेख में उन्होंने मुझे छोड़ दिया) द्वारा सूचित किया कि मैं एक साधु का जीवन जी रहा था, चिंतित थे। कई बार उन्होंने मुझे लिखा, मुझे पड़ोस में घूमने, थिएटर जाने, काम से ब्रेक लेने की सलाह दी। लेकिन यह सब व्यर्थ था। अकादमी से कमरे तक, कमरे से अकादमी तक, एक पेसेटा एक दिन और एक सेंटीमीटर अधिक नहीं। इससे मेरा आंतरिक जीवन संतुष्ट था। और हर तरह के मनोरंजन से मुझे घृणा हुई। ”

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज़्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, यहाँ तक कि अक्सर खुद को पेंट करने के लिए अपने कमरे में बंद कर लिया। उस समय, उनके अधिकांश सहयोगियों ने प्रभाववाद में अपनी कलात्मक क्षमताओं और ताकत की कोशिश की, जो कुछ साल पहले डाली को पसंद थी। जब डाली के साथियों ने उसे क्यूबिस्ट पेंटिंग पर काम करते देखा, तो उसका अधिकार तुरंत बढ़ गया, और वह न केवल एक सदस्य बन गया, बल्कि युवा स्पेनिश बुद्धिजीवियों के एक प्रभावशाली समूह के नेताओं में से एक बन गया, जिनमें से भविष्य के फिल्म निर्देशक लुइस बुनुएल और कवि फेडेरिको थे। गार्सिया लोर्का। उनके साथ परिचित ने डाली के जीवन पर बहुत प्रभाव डाला।

1921 में डाली की माँ की मृत्यु हो गई।
1926 में, 22 वर्षीय सल्वाडोर डाली को अकादमी की दीवारों से निष्कासित कर दिया गया था। पेंटिंग के शिक्षकों में से एक के बारे में शिक्षकों के निर्णय से असहमत होकर, वह उठकर हॉल से निकल गया, जिसके बाद हॉल में विवाद शुरू हो गया। बेशक, डाली को भड़काने वाला माना जाता था, हालाँकि उसे इस बात का जरा सा भी अंदाजा नहीं था कि क्या हुआ था छोटी अवधिवह जेल में भी समाप्त होता है।
लेकिन जल्द ही वह अकादमी में लौट आए।

"... मेरा निर्वासन समाप्त हो गया और मैं मैड्रिड लौट आया, जहां समूह बेसब्री से मेरा इंतजार कर रहा था। मेरे बिना, उन्होंने दावा किया, सब कुछ "भगवान का शुक्र नहीं था।" उनकी कल्पना मेरे विचारों के लिए भूखी थी। मुझे एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया गया था , विशेष संबंधों का आदेश दिया, थिएटर में स्थानों को स्थगित कर दिया, मेरे सूटकेस पैक किए, मेरे स्वास्थ्य की देखभाल की, मेरी हर इच्छा का पालन किया, और एक घुड़सवार स्क्वाड्रन की तरह, मैड्रिड पर हमला किया ताकि किसी भी कीमत पर उन कठिनाइयों को दूर किया जा सके जो मेरे सबसे अधिक की प्राप्ति को रोकते हैं। अकल्पनीय कल्पनाएँ।

अपनी अकादमिक गतिविधियों में डाली की उत्कृष्ट क्षमता के बावजूद, उनकी विलक्षण पोशाक और आचरण ने अंततः उन्हें मौखिक परीक्षा देने से इनकार करने के लिए निष्कासन का कारण बना दिया। जब उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल का सवाल होगा, तो डाली ने अप्रत्याशित रूप से घोषणा की: "... मैं कम से कम तीन प्रोफेसरों को एक साथ नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मुझे इस मुद्दे पर बेहतर जानकारी है।"
लेकिन उस समय तक उनकी पहली एकल प्रदर्शनी बार्सिलोना में पहले ही हो चुकी थी, पिकासो के परिचित, पेरिस की एक छोटी यात्रा।

"... पहली बार मैं अपनी चाची और बहन के साथ केवल एक सप्ताह के लिए पेरिस में रहा। तीन महत्वपूर्ण यात्राएँ हुईं: वर्साय, ग्रीविन संग्रहालय और पिकासो। क्यूबिस्ट कलाकार मैनुअल एंजेलो द्वारा मुझे पिकासो से मिलवाया गया था। ग्रेनाडा के ओर्टिज़, जिनसे लोर्का ने मेरा परिचय कराया। मैं रुए ला बोएटी पर पिकासो के पास इतना उत्साहित और सम्मानजनक था, मानो वह स्वयं पोप के स्वागत में थे।

डाली के नाम और काम ने कलात्मक हलकों में बहुत ध्यान आकर्षित किया। उस समय की डाली के चित्रों में घनवाद के प्रभाव को देखा जा सकता है ( "जवान औरत", 1923).
1928 में डाली पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। उनकी पेंटिंग "रोटी की टोकरी"पिट्सबर्ग, पेनसिल्वेनिया में कार्नेगी इंटरनेशनल एक्सपोज़िशन में दूसरों के बीच प्रदर्शित किया गया था। यह कृति पूरी तरह से अलग कलात्मक शैली का उदाहरण है। पेंटिंग इतनी सुंदर और वास्तविक शैली में लिखी गई है, आप यह भी कह सकते हैं कि यह लगभग फोटोरिअलिस्टिक है।

कई कलाकारों की तरह, डाली ने उनमें काम करना शुरू किया कलात्मक शैलीजो उस समय लोकप्रिय थे। प्रारंभिक काल (1914 - 1927) के उनके कार्यों में रेम्ब्रांट, वर्मीर, कारवागियो और सीज़ेन का प्रभाव देखा जा सकता है। अपने काम की इस अवधि के अंत में, डाली के कार्यों में अतियथार्थवादी गुण प्रकट होने लगते हैं, जो इतना अधिक नहीं दर्शाते हैं। असली दुनियाउसकी आंतरिक निजी दुनिया कितनी है।

1929 तक सल्वाडोर डाली के निजी जीवन में उज्ज्वल क्षण नहीं थे (जब तक कि आप अवास्तविक लड़कियों, लड़कियों और महिलाओं के साथ उनके कई शौक नहीं गिनाते)।
डाली, जिन्होंने बहुत पहले पेशेवर कौशल सीख लिया, ड्राइंग और रहस्यों में महारत हासिल की अकादमिक पेंटिंग, साथ ही साथ शिक्षितक्यूबिज़्म, अपने समय के स्तर पर होने के लिए, आगे बढ़ना पड़ा, क्योंकि। क्यूबिज़्म का वीरतापूर्ण समय समाप्त हो गया था, और शास्त्रीय कौशल में सुधार करते हुए, वह केवल एक साधारण प्रांतीय कलाकार की भूमिका पर भरोसा कर सकता था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले से ही उनका युवा कार्य: समुद्री दृश्यों, कैडेक के परिदृश्य, किसान महिलाओं के चित्र, अभी भी जीवन और 1918-1921 के अन्य कार्य - संकेत करते हैं कि डाली, इस दिशा को विकसित करते हुए, स्पेनिश चित्रकला में प्रवेश कर सकती थी दिलचस्प कलाकार... और फिर भी "पेंटिंग के इतिहास में" कहना अतिशयोक्ति होगी। उसी तरह, वह इतिहास में खो गया होता अगर, अपनी मूर्ति वेलास्केज़ के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, वह एक चित्रकार बन जाता, क्योंकि। उनके चित्र उनके काम में सबसे सफल से बहुत दूर हैं। उनका ईमानदार "अकादमिक" लेखन गहरी जगह नहीं लेता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंमहान शास्त्रीय कला की विशेषता।

डाली की निस्संदेह प्रतिभा यह थी कि उन्होंने अपने मामूली चित्रमय उपहार को महसूस करने और अनैतिक महत्वाकांक्षा से अधिक संतुष्ट करने का सबसे अच्छा तरीका चुना।
इसके लिए, अतियथार्थवादी सिद्धांत, जिसके साथ डाली, जाहिर तौर पर, अपने पहले अतियथार्थवादी "पैरानॉयड" चित्रों के सामने आने से पहले मिले थे ( "शहद खून से भी मीठा होता है", 1926)। ये काम एक विषय पर विविधताओं से पहले होते हैं "शुक्र और नाविक", 1925, "उड़ने वाली महिला", 1926, और "एक लैंडस्केप में एक लड़की का पोर्ट्रेट (कैडक्वेस)", उसी समय - पिकासो के प्रभाव से चिह्नित, साथ ही खिड़की पर चित्र, 1925, "पेना सेगट चट्टानों के सामने महिला", 1926 - डी चिरिको द्वारा "आध्यात्मिक" पेंटिंग के तरीके की नकल। इन कार्यों में वह सब कुछ है जो पेंटिंग को साकार करता है; सब कुछ लेकिन स्वतंत्रता। उनकी माध्यमिक प्रकृति स्पष्ट है।
1926 में एक तीव्र मोड़ आया। यह विश्वास करना कठिन है कि एक गधे की क्षत-विक्षत लाश और सड़ी-गली लाश ( "शहद खून से भी मीठा होता है") - एक ही वर्ष में लिखी गई डरावनी और निराशा की एक तस्वीर जो अपनी सादगी, सद्भाव और शुद्धता के साथ आकर्षक है "एक लैंडस्केप में एक लड़की का पोर्ट्रेट (कैडक्वेस)"तथा "पेना सेगट चट्टानों के सामने महिला".

1929 आया - डाली के लिए एक घातक वर्ष, जब उनके जीवन में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ घटीं। दोनों ने सल्वाडोर डाली के भाग्य को मौलिक रूप से प्रभावित किया, जो कि अब तक के सबसे महान कलाकारों में से एक बनने के लिए नियत था। वह हमेशा अपनी "महानता" से डरता था, और अब वह एक नए युग की दहलीज पर खड़ा था। वह युग जिसमें उन्हें एक मास्टर की स्थिति में ऊंचा किया गया था।
पहली और सबसे महत्वपूर्ण घटना कैडक्वेस में गाला एलुअर्ड के साथ उनकी मुलाकात थी, जो उनके संग्रह, सहायक, प्रेमी और फिर पत्नी बन गए। उस समय उनकी शादी हुई थी, लेकिन इसके बावजूद जब से वे मिले हैं, उन्होंने फिर से भाग नहीं लिया है। अपने परिचित की शुरुआत में, गाला ने डाली को एक गंभीर मानसिक संकट से बचाया, और उसके समर्थन और उसकी प्रतिभा में विश्वास के बिना, वह कलाकार शायद ही उससे बाहर निकला होगा। डाली ने गाला का एक भव्य पंथ बनाया, जो उनके कई कार्यों में प्रकट होता है, अंततः लगभग दिव्य आड़ में।

"... मैं उस खिड़की के पास गया जो समुद्र तट को देखती थी। वह पहले से ही थी। वह कौन है? मुझे बाधित मत करो। मैं जो कहता हूं वह पर्याप्त है: वह पहले से ही थी। एलुअर्ड की पत्नी गाला। वह थी! गलुचका रेडिविवा ! मैंने उसे उसकी नग्न पीठ से पहचान लिया। उसका शरीर नाजुक था, एक बच्चे की तरह। कंधों की रेखा लगभग पूरी तरह से गोल थी, और कमर की मांसपेशियां, बाहरी रूप से नाजुक, एथलेटिक रूप से तनावपूर्ण थीं, जैसे कि एक किशोरी की। लेकिन कमर का वक्र वास्तव में स्त्री था। पतला, जोरदार धड़, ऐस्पन कमर और कोमल कूल्हों के सुंदर संयोजन ने उसे और भी अधिक वांछनीय बना दिया।(के बारे में अधिक गाला दलिक)

एक अन्य महत्वपूर्ण घटना थी डाली का पेरिस के अतियथार्थवादी आंदोलन में आधिकारिक रूप से शामिल होने का निर्णय। एक दोस्त, कलाकार जोआन मिरो के समर्थन से, वह 1929 में उनके रैंक में शामिल हो गए। आंद्रे ब्रेटन ने इस कपड़े पहने हुए बांका का इलाज किया - एक स्पैनियार्ड जिसने चित्रों को चित्रित किया - पहेलियाँ, अविश्वास की एक उचित मात्रा के साथ।
1929 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी पेरिस में गोमेन गैलरी में आयोजित की गई थी, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शीर्ष पर अपनी यात्रा शुरू की। उसी वर्ष, जनवरी में, उन्होंने सैन फर्नांडो अकादमी के अपने मित्र लुइस बुनुएल से मुलाकात की, जिन्होंने एक फिल्म के लिए एक स्क्रिप्ट पर एक साथ काम करने की पेशकश की जिसे के रूप में जाना जाता है "अंडालूसियन कुत्ता"(अन चिएन एंडालू)। ("अंडालूसियन पिल्ले" मैड्रिड के युवाओं ने स्पेन के दक्षिण से लोगों को बुलाया। इस उपनाम का अर्थ "स्लॉबेरी", "स्लोब", "क्लुट्ज़", "बहिन") था।
अब यह फिल्म अतियथार्थवाद का एक क्लासिक है। यह एक लघु फिल्म थी जिसे बुर्जुआ वर्ग को झकझोरने और चोट पहुँचाने और अवंत-गार्डे की चरम सीमाओं का उपहास करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। सबसे चौंकाने वाले शॉट्स में आज तक प्रसिद्ध दृश्य है, जैसा कि आप जानते हैं, डाली द्वारा आविष्कार किया गया था, जहां मानव आंख को ब्लेड से आधा काट दिया जाता है। अन्य दृश्यों में देखे गए सड़ने वाले गधे भी फिल्म में डाली के योगदान का हिस्सा थे।
अक्टूबर 1929 में पेरिस के थिएटर डेस उर्सुलिन में फिल्म की पहली सार्वजनिक स्क्रीनिंग के बाद, बुनुएल और डाली तुरंत प्रसिद्ध और प्रसिद्ध हो गए।

अंडालूसी कुत्ते के दो साल बाद, स्वर्ण युग सामने आया। आलोचकों ने स्वीकार किया नई फिल्मखुशी के साथ। लेकिन फिर वह बनुएल और डाली के बीच विवाद की हड्डी बन गया: प्रत्येक ने दावा किया कि उसने फिल्म के लिए दूसरे की तुलना में अधिक किया। हालांकि, विवाद के बावजूद, उनके सहयोग ने दोनों कलाकारों के जीवन पर गहरी छाप छोड़ी और डाली को अतियथार्थवाद के रास्ते पर भेज दिया।
अतियथार्थवादी आंदोलन और ब्रेटन समूह के साथ अपेक्षाकृत कम "आधिकारिक" संबंध के बावजूद, डाली शुरू में और हमेशा के लिए एक कलाकार बनी हुई है जो अतियथार्थवाद को व्यक्त करती है।
लेकिन अतियथार्थवादियों के बीच भी, सल्वाडोर डाली अतियथार्थवादी बेचैनी का एक वास्तविक संकटमोचक निकला, उन्होंने बिना किनारे के अतियथार्थवाद की वकालत करते हुए घोषणा की: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" और, ब्रेटन द्वारा प्रस्तावित मानसिक स्वचालितता के सिद्धांत से असंतुष्ट और एक सहज, अनियंत्रित रचनात्मक कार्य के आधार पर, स्पेनिश मास्टर ने उस विधि को परिभाषित किया जिसे उन्होंने "पागल-महत्वपूर्ण गतिविधि" के रूप में आविष्कार किया था।
अतियथार्थवादियों के साथ डाली के टूटने को उनके भ्रामक राजनीतिक बयानों से भी मदद मिली। एडॉल्फ हिटलर और राजशाहीवादी प्रवृत्तियों के लिए उनकी प्रशंसा ब्रेटन के विचारों के विपरीत थी। ब्रेटन समूह के साथ डाली का अंतिम ब्रेक 1939 में हुआ।

पिता, गाला एलुअर्ड के साथ अपने बेटे के संबंध से असंतुष्ट होकर, डाली को अपने घर में आने से मना कर दिया, और इस तरह उनके बीच संघर्ष की नींव रखी। उनकी बाद की कहानियों के अनुसार, पश्चाताप से पीड़ित कलाकार ने अपने सारे बाल काट दिए और उसे अपने प्रिय कैडक्वेस में दफन कर दिया।

"... कुछ दिनों बाद मुझे अपने पिता से एक पत्र मिला, जिसने मुझे सूचित किया कि मुझे अंततः परिवार से निकाल दिया गया था ... पत्र पर मेरी पहली प्रतिक्रिया मेरे बाल काटने की थी। लेकिन मैंने इसे अलग तरह से किया: मैं मेरा सिर मुंडाया, फिर उसके बालों को जमीन में गाड़ दिया, और रात के खाने में खाए गए समुद्री अर्चिन के खाली गोले के साथ बलिदान कर दिया।"

वस्तुतः कोई पैसा नहीं होने के कारण, डाली और गाला पोर्ट लिगट के एक मछली पकड़ने के गाँव में एक छोटे से घर में चले गए, जहाँ उन्हें आश्रय मिला। वहाँ, एकांत में, उन्होंने एक साथ कई घंटे बिताए, और डाली ने पैसा कमाने के लिए कड़ी मेहनत की, क्योंकि हालाँकि वह उस समय तक पहले से ही पहचाना जा चुका था, फिर भी वह अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए संघर्ष कर रहा था। उस समय, डाली अतियथार्थवाद में अधिक से अधिक शामिल होने लगी, उनका काम अब उन लोगों से भी काफी अलग था अमूर्त पेंटिंगजो उन्होंने बीस के दशक की शुरुआत में लिखा था। उनके कई कार्यों का मुख्य विषय अब उनके पिता के साथ टकराव है।
उस समय डाली के मन में सुनसान किनारे की छवि मजबूती से बैठ गई थी। कलाकार ने बिना किसी विशिष्ट विषयगत फोकस के कैडक्वेस में एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों को चित्रित किया। जैसा कि उन्होंने बाद में दावा किया था, जब उन्होंने कैमेम्बर्ट चीज़ का एक टुकड़ा देखा तो उनके लिए शून्य भर गया था। पनीर नरम हो गया और प्लेट पर पिघलने लगा। इस दृश्य ने कलाकार के अवचेतन में एक निश्चित छवि को जन्म दिया, और उसने परिदृश्य को पिघलने के घंटों से भरना शुरू कर दिया, इस प्रकार हमारे समय की सबसे शक्तिशाली छवियों में से एक का निर्माण किया। डाली ने पेंटिंग का नाम दिया "यादें ताज़ा रहना".

"... घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थक गया था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन अंदर अंतिम क्षणमैंने घर पर रहने का फैसला किया। गला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, बैठा, मेज पर झुक गया, और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड पनीर कैसा है। मैं हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए उठा और स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि चाहिए थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई। "

"स्मृति की दृढ़ता" 1931 में पूरी हुई और समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पेरिस में पियरे कोलेट गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग को न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा खरीदा गया था।
दर्शन न कर पाना पिता का घर Cadaqués में अपने पिता के प्रतिबंध के कारण, डाली ने बनाया नया घरसमुद्र तट पर, पोर्ट लिगाट के पास।

अब डाली को पहले से कहीं अधिक विश्वास हो गया था कि उसका लक्ष्य पुनर्जागरण के महान आचार्यों की तरह चित्रकारी करना सीखना था, और यह कि उनकी तकनीक की मदद से वह उन विचारों को व्यक्त करने में सक्षम होंगे जिन्होंने उन्हें चित्रित करने के लिए प्रेरित किया। बुनुएल के साथ बैठकों और लोर्का के साथ कई विवादों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने कैडक्वेस में उनके साथ बहुत समय बिताया, डाली के लिए सोचने के नए व्यापक तरीके खुल गए।
1934 तक, गाला ने अपने पति को पहले ही तलाक दे दिया था, और डाली उससे शादी कर सकती थी। इसकी अद्भुत विशेषता शादीशुदा जोड़ाक्या वे एक दूसरे को महसूस करते और समझते थे। गाला, शाब्दिक अर्थों में, डाली का जीवन जीता था, और बदले में, उसने उसे समर्पित किया, उसकी प्रशंसा की।
गृह युद्ध के प्रकोप ने 1936 में डाली को स्पेन लौटने से रोक दिया। अपने देश और उसके लोगों के भाग्य के लिए डाली का डर युद्ध के दौरान चित्रित उनके चित्रों में परिलक्षित होता था। उनमें से दुखद और भयानक है "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" 1936 में। डाली ने यह बताना पसंद किया कि यह पेंटिंग उनके अंतर्ज्ञान की प्रतिभा की परीक्षा थी, क्योंकि यह जुलाई 1936 में स्पेनिश गृहयुद्ध के फैलने से 6 महीने पहले पूरी हुई थी।

1936 और 1937 के बीच, सल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, द मेटामोर्फोसिस ऑफ़ नार्सिसस को चित्रित किया। उसी समय, "मेटामोर्फोसिस ऑफ़ नार्सिसस। ए पैरानॉयड थीम" नामक उनकी साहित्यिक कृति प्रकाशित हुई है। वैसे, पहले (1935) "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ द इरेशनल" काम में डाली ने पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड का सिद्धांत तैयार किया था। इस पद्धति में, उन्होंने विभिन्न प्रकार के तर्कहीन संघों का उपयोग किया, विशेष रूप से छवियां जो दृश्य धारणा के आधार पर बदलती हैं - इसलिए, उदाहरण के लिए, लड़ने वाले सैनिकों का एक समूह अचानक बदल सकता है महिला का चेहरा. विशेष फ़ीचरडाली यह थी कि, उनकी छवियां कितनी भी विचित्र क्यों न हों, उन्हें हमेशा एक त्रुटिहीन "अकादमिक" तरीके से चित्रित किया जाता था, उस फोटोग्राफिक सटीकता के साथ जिसे अधिकांश अवंत-गार्डे कलाकार पुराने जमाने के मानते थे।

हालाँकि डाली ने अक्सर यह विचार व्यक्त किया कि विश्व जीवन की घटनाओं, जैसे युद्धों का कला की दुनिया से बहुत कम लेना-देना था, वह स्पेन की घटनाओं के बारे में बहुत चिंतित थे। 1938 में, जैसे ही युद्ध अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचा, स्पेन लिखा गया। स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, डाली और गाला ने पुनर्जागरण कलाकारों के काम को देखने के लिए इटली का दौरा किया, जिसकी सबसे अधिक प्रशंसा की गई थी। वे सिसिली भी गए। इस यात्रा ने कलाकार को 1938 में "अफ्रीकी छापों" को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया।

1940 में, डाली और गाला, नाज़ी आक्रमण से कुछ हफ़्ते पहले, पिकासो द्वारा आदेशित और भुगतान की गई एक ट्रान्साटलांटिक उड़ान पर फ़्रांस छोड़ गए। वे आठ साल तक राज्यों में रहे। यह वहाँ था कि सल्वाडोर डाली ने लिखा था, शायद उनकी सबसे अच्छी किताबों में से एक - एक जीवनी - "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, खुद द्वारा लिखी गई।" जब यह पुस्तक 1942 में प्रकाशित हुई, तो इसने तुरंत प्रेस और प्यूरिटन समाज के समर्थकों की गंभीर आलोचना को आकर्षित किया।
गाला और डाली द्वारा अमेरिका में बिताए वर्षों के दौरान, डाली ने एक भाग्य बनाया। ऐसा करने में, कुछ आलोचकों का तर्क है, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा के साथ भुगतान किया। कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच, अपने और अपने काम पर ध्यान आकर्षित करने के लिए उनकी अपव्यय को हरकतों के रूप में माना जाता था। और डाली की पारंपरिक लेखन शैली को बीसवीं शताब्दी के लिए अनुपयुक्त माना गया था (उस समय, कलाकार आधुनिक समाज में पैदा हुए नए विचारों को व्यक्त करने के लिए एक नई भाषा की तलाश में व्यस्त थे)।

अमेरिका में अपने प्रवास के दौरान, डाली ने एक जौहरी, डिजाइनर, फोटो जर्नलिस्ट, इलस्ट्रेटर, पोर्ट्रेटिस्ट, डेकोरेटर, विंडो ड्रेसर के रूप में काम किया, हिचकॉक फिल्म द हाउस ऑफ डॉ। सल्वाडोर डाली की मूंछों के मनोविश्लेषणात्मक विश्लेषण के लिए दृश्य बनाया)। उसी समय उन्होंने "हिडन फेसेस" उपन्यास लिखा। उनका प्रदर्शन अद्भुत है।
उनके ग्रंथों, फिल्मों, प्रतिष्ठानों, फोटो निबंधों और बैले प्रदर्शनों को विडंबना और विरोधाभास से अलग किया जाता है, जो एक ही पूरे में उसी अजीब तरीके से जुड़े हुए हैं जो उनकी पेंटिंग की विशेषता है। राक्षसी उदारवाद के बावजूद, असंगत का संयोजन, नरम और कठोर शैलियों का मिश्रण (जाहिर है जानबूझकर) - उनकी रचनाएं अकादमिक कला के नियमों के अनुसार बनाई गई हैं। भूखंडों की कर्कशता (विकृत वस्तुएं, विकृत छवियां, टुकड़े मानव शरीरआदि) "शांत" है, जो ज्वेलरी तकनीक के अनुरूप है, जो संग्रहालय पेंटिंग की बनावट को पुन: पेश करता है।

6 अगस्त, 1945 को हिरोशिमा में हुए विस्फोट के बाद डाली में दुनिया की एक नई दृष्टि का जन्म हुआ। उन खोजों की गहरी छाप का अनुभव करने के बाद, जिनके कारण परमाणु बम का निर्माण हुआ, कलाकार ने परमाणु को समर्पित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को चित्रित किया (उदाहरण के लिए, "द स्प्लिटिंग ऑफ़ द एटम", 1947)।
लेकिन अपनी मातृभूमि के लिए उदासीनता टोल लेती है और 1948 में वे स्पेन लौट आते हैं। पोर्ट लिगाट में रहते हुए, डाली ने अपनी रचनाओं में धार्मिक-कथा विषयों की ओर रुख किया।
कल शीत युद्ध, डाली ने "मिस्टिकल मेनिफेस्टो" में उसी वर्ष प्रकाशित "परमाणु कला" के सिद्धांत को विकसित किया। डाली ने स्वयं को पदार्थ के लुप्त होने के बाद भी आध्यात्मिक अस्तित्व की निरंतरता के विचार को दर्शकों तक पहुँचाने का लक्ष्य निर्धारित किया है ( "राफेल का विस्फोट सिर", 1951)। इस पेंटिंग में खंडित रूप, जैसा कि इस अवधि के दौरान चित्रित अन्य में, परमाणु भौतिकी में डाली की रुचि में निहित हैं। सिर राफेल के मैडोनास में से एक जैसा दिखता है - शास्त्रीय रूप से स्पष्ट और शांत छवियां; साथ ही, इसमें रोमन पैंथियन का गुंबद शामिल है जिसमें प्रकाश की एक धारा अंदर की ओर गिरती है। विस्फोट के बावजूद दोनों छवियां स्पष्ट रूप से अलग हैं, जो पूरी संरचना को गैंडे के सींग के आकार में छोटे टुकड़ों में तोड़ देती है।
इन अध्ययनों का समापन हुआ है "क्षेत्रों के गैलेटिया", 1952, जहां गाला के सिर में घूमने वाले गोले होते हैं।

डैलिक के लिए गैंडे का सींग बन गया नया प्रतीक, पेंटिंग "द गैंडा फिगर ऑफ इलिस फिडियास", 1954 में उनके द्वारा पूरी तरह से सन्निहित है। पेंटिंग उस समय की है जब डाली को "गैंडे के सींग का लगभग दिव्य सख्त काल" कहा जाता है, यह तर्क देते हुए कि इस सींग का मोड़ प्रकृति में एकमात्र बिल्कुल सटीक लॉगरिदमिक सर्पिल है, और इसलिए एकमात्र सही रूप है।
उसी वर्ष, उन्होंने "यंग वर्जिन सेल्फ-सोडोमाइज़्ड बाय हिज़ ओन चैस्टिटी" भी चित्रित किया। पेंटिंग में एक नग्न महिला को कई गैंडों के सींगों से खतरा दिखाया गया है।
सापेक्षता के सिद्धांत के नए विचारों से डाली मोहित थी। इसने उसे वापस लौटने के लिए प्रेरित किया "यादें ताज़ा रहना" 1931. में अब "स्मृति दृढ़ता का विघटन",1952-54, डाली ने उनका चित्रण किया नरम घड़ीसमुद्र तल से नीचे, जहां ईंट जैसे पत्थर परिप्रेक्ष्य में फैले हुए हैं। स्मृति स्वयं विघटित हो रही थी, क्योंकि डाली द्वारा दिए गए अर्थ में समय अब ​​अस्तित्व में नहीं था।

उनकी तेजतर्रारता और सामाजिक स्वाद की भावना और पेंटिंग में उनके अविश्वसनीय विपुल उत्पादन के आधार पर उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति बढ़ती रही, ग्राफिक कार्यऔर पुस्तक चित्रण, साथ ही गहने, कपड़े, मंच की वेशभूषा, दुकान के अंदरूनी हिस्से में एक डिजाइनर। उन्होंने अपनी असाधारण उपस्थिति से जनता को आश्चर्यचकित करना जारी रखा। उदाहरण के लिए, रोम में, वह "मेटाफिजिकल क्यूब" (वैज्ञानिक बैज के साथ कवर किया गया एक साधारण सफेद बॉक्स) में दिखाई दिया। डाली के प्रदर्शन को देखने आए अधिकांश दर्शक केवल सनकी हस्ती द्वारा आकर्षित किए गए थे।
1959 में, डाली और गाला ने वास्तव में पोर्ट लिगाट में अपना घर बनाया। उस समय तक कोई भी महान कलाकार की प्रतिभा पर संदेह नहीं कर सकता था। उनके चित्रों को प्रशंसकों और विलासिता के प्रेमियों द्वारा बहुत सारे पैसे में खरीदा गया था। 60 के दशक में डाली द्वारा चित्रित विशाल कैनवस का अनुमान भारी मात्रा में लगाया गया था। कई करोड़पतियों ने अपने संग्रह में सल्वाडोर डाली की पेंटिंग रखना अच्छा समझा।

1965 में, डाली ने एक कला कॉलेज के छात्र, अंशकालिक मॉडल, उन्नीस वर्षीय अमांडा लियर, एक भविष्य के पॉप स्टार से मुलाकात की। पेरिस में अपनी मुलाकात के कुछ हफ़्ते बाद, जब अमांडा लंदन लौट रही थी, डाली ने गंभीरता से घोषणा की: "अब हम हमेशा साथ रहेंगे।" और अगले आठ वर्षों में, वे वास्तव में लगभग कभी अलग नहीं हुए। इसके अलावा, गाला ने खुद उनके मिलन को आशीर्वाद दिया। सरस्वती डाली ने शांति से अपने पति को देखभाल करने वाले हाथों में दे दिया जवान लड़की, अच्छी तरह से जानते हुए कि डाली उसे और किसी के लिए कभी नहीं छोड़ेगी। उनके और अमांडा के बीच पारंपरिक अर्थों में कोई अंतरंग संबंध नहीं था। डाली केवल उसे देख सकती थी और आनंद ले सकती थी। Cadaques में, Amanda ने हर गर्मियों में लगातार कई मौसम बिताए। एक कुर्सी पर बैठे दली ने अपनी अप्सरा की सुंदरता का आनंद लिया। डाली शारीरिक संपर्कों से डरती थी, उन्हें बहुत खुरदरा और सांसारिक मानते हुए, लेकिन दृश्य कामुकता ने उन्हें वास्तविक आनंद दिया। वह अंतहीन रूप से अमांडा को खुद को धोते हुए देख सकता था, इसलिए जब वे होटलों में रुकते थे, तो वे अक्सर संचार स्नान के साथ कमरे बुक करते थे।

सब कुछ बढ़िया चल रहा था, लेकिन जब अमांडा ने डाली की छाया से बाहर निकलने और अपना करियर बनाने का फैसला किया, तो उनका प्यार और दोस्ती टूट गई। उस पर गिरी सफलता के लिए डाली ने उसे माफ नहीं किया। प्रतिभाओं को यह अच्छा नहीं लगता जब उनके हाथ से अविभाजित कोई चीज अचानक उनके हाथ से फिसल जाती है। और किसी और की सफलता उनके लिए एक असहनीय पीड़ा है। यह कैसे संभव है, उनके "बेबी" (इस तथ्य के बावजूद कि अमांडा की ऊंचाई 176 सेमी है) ने खुद को स्वतंत्र और सफल होने दिया! लंबे समय तक उन्होंने लगभग संवाद नहीं किया, केवल 1978 में पेरिस में क्रिसमस पर एक-दूसरे को देखकर।

अगले दिन, गाला ने अमांडा को फोन किया और उसे तत्काल उसके पास आने के लिए कहा। जब अमांडा अपने स्थान पर प्रकट हुई, तो उसने देखा कि गाला के सामने एक खुली बाइबिल पड़ी थी और उसके ठीक बगल में रूस से निकाली गई कज़ान मदर ऑफ़ गॉड का प्रतीक था। "बाइबल की कसम खाओ," 84 वर्षीय गाला ने सख्ती से आदेश दिया कि जब मैं जाऊँगा, तो तुम डाली से शादी करोगे। मैं उसे लावारिस छोड़कर नहीं मर सकता। अमांडा ने बिना किसी हिचकिचाहट के शपथ ली। और एक साल बाद उन्होंने मार्क्विस एलन फिलिप मालग्नैक से शादी कर ली। डाली ने नवविवाहितों को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, और गाला ने अपनी मृत्यु तक उससे बात नहीं की।

1970 के आसपास से, डाली का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा। हालांकि उनकी रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई, लेकिन मृत्यु और अमरता के विचार उन्हें परेशान करने लगे। उन्होंने शरीर की अमरता सहित अमरता की संभावना में विश्वास किया, और फिर से जन्म लेने के लिए ठंड और डीएनए प्रत्यारोपण के माध्यम से शरीर को संरक्षित करने के तरीकों की खोज की।

हालाँकि, अधिक महत्वपूर्ण कार्यों का संरक्षण था, जो उनकी मुख्य परियोजना बन गई। उन्होंने अपनी सारी ऊर्जा उसमें लगा दी। कलाकार को अपने कार्यों के लिए एक संग्रहालय बनाने का विचार आया। उन्होंने जल्द ही अपनी मातृभूमि Figueres में थिएटर के पुनर्निर्माण के बारे में सोचा, जो स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। मंच के ऊपर एक विशाल भूगणितीय गुंबद बनाया गया था। सभागारको साफ़ कर दिया गया था और उन क्षेत्रों में विभाजित किया गया था जिसमें विभिन्न शैलियों के उनके कार्यों को प्रदर्शित किया जा सकता था, जिसमें माई वेस्ट के शयनकक्ष और "द हेलुसीनोजेनिक टोरेडोर" जैसे बड़े चित्र शामिल थे। डाली ने खुद प्रवेश द्वार को चित्रित किया, जिसमें खुद को और गाला को फिगुएरेस में सोना धोते हुए दिखाया गया था, उनके पैर छत से लटके हुए थे। सैलून को बाद में पैलेस ऑफ द विंड्स कहा जाता था इसी नाम की कविता, जो पूर्वी हवा की कथा बताता है, जिसका प्रेम विवाहित है और पश्चिम में रहता है, इसलिए जब भी वह उसके पास जाता है, तो उसे मुड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, जबकि उसके आंसू जमीन पर गिर जाते हैं। इस किंवदंती को महान रहस्यवादी डाली ने बहुत पसंद किया, जिन्होंने अपने संग्रहालय का एक और हिस्सा कामुकता के लिए समर्पित कर दिया। जैसा कि वह अक्सर इंगित करना पसंद करते थे, इरोटिका पोर्नोग्राफी से इस मायने में अलग है कि पूर्व सभी को खुश करता है, जबकि बाद वाला केवल दुर्भाग्य लाता है।
डाली थिएटर-संग्रहालय में कई अन्य कार्यों और अन्य ट्रिंकेट का प्रदर्शन किया गया था। सैलून सितंबर 1974 में खुला और बाजार की तुलना में संग्रहालय की तरह कम दिखता था। वहाँ, अन्य बातों के अलावा, होलोग्राफी के साथ डाली के प्रयोगों के परिणाम थे, जिससे उन्होंने वैश्विक त्रि-आयामी चित्र बनाने की आशा की। (उनके होलोग्राम पहली बार 1972 में न्यू यॉर्क में नेडलर गैलरी में प्रदर्शित किए गए थे। उन्होंने 1975 में प्रयोग करना बंद कर दिया था।) इसके अलावा, डाली थिएटर संग्रहालय में क्लाउड लॉरेंट की पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नग्न गाला के दोहरे स्पेक्ट्रोस्कोपिक चित्र हैं, और अन्य डाली द्वारा बनाई गई कला का काम करता है। रंगमंच-संग्रहालय के बारे में अधिक।

1968-1970 में, पेंटिंग "द हेलुसीनोजेनिक टॉरेडोर" बनाई गई थी - कायापलट की एक उत्कृष्ट कृति। कलाकार ने खुद इस विशाल कैनवास को "एक तस्वीर में पूरी डाली" कहा, क्योंकि यह उनकी छवियों का एक संपूर्ण संकलन है। ऊपर, गाला का आध्यात्मिक प्रमुख पूरे मंच पर हावी है, और निचले दाएं कोने में छह वर्षीय डाली है, जो एक नाविक के रूप में तैयार है (जैसा कि उन्होंने 1932 में द फैंटम ऑफ सेक्शुअल अट्रैक्शन में खुद को चित्रित किया था)। पहले के कार्यों से कई छवियों के अलावा, चित्र में वीनस डी मिलो की एक श्रृंखला है, जो धीरे-धीरे बदल रही है और साथ ही साथ लिंग बदल रही है। बुलफाइटर खुद को देखना आसान नहीं है - जब तक हम यह महसूस नहीं करते हैं कि शुक्र के नग्न धड़ को दाईं ओर से दूसरा उसके चेहरे के हिस्से के रूप में माना जा सकता है (दाहिनी छाती नाक से मेल खाती है, पेट पर छाया - मुंह), और उसकी चिलमन पर हरी छाया - एक टाई की तरह। बाईं ओर, एक अनुक्रमित बुलफाइटर की जैकेट चट्टानों के साथ विलीन हो जाती है, जो एक मरते हुए बैल के सिर को प्रकट करती है।

डाली की लोकप्रियता बढ़ी। उनके काम की मांग पागल हो गई है। पुस्तक प्रकाशकों, पत्रिकाओं, फैशन हाउस और थिएटर निर्देशकों ने इसके लिए संघर्ष किया। उन्होंने पहले ही विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों के लिए उदाहरण तैयार कर लिए हैं, जैसे कि बाइबल, " द डिवाइन कॉमेडी"डांटे, मिल्टन का पैराडाइज लॉस्ट, फ्रायड का ईश्वर और एकेश्वरवाद, ओविड की द आर्ट ऑफ लव। उन्होंने खुद को और अपनी कला को समर्पित किताबें प्रकाशित की हैं, जिसमें वे अनर्गल रूप से उनकी प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं ("द डायरी ऑफ ए जीनियस", "डाली के अनुसार डाली के अनुसार) "," सुनहरी किताबडाली", "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली")। वह हमेशा एक विचित्र व्यवहार से प्रतिष्ठित था, लगातार असाधारण वेशभूषा और उसकी मूंछों की शैली को बदल रहा था।

डाली का पंथ, उनके कार्यों की बहुतायत विभिन्न शैलियोंऔर शैलियों ने कई नकली का उदय किया, जिसने वैश्विक कला बाजार में बड़ी समस्याएं पैदा कीं। 1960 में डाली खुद एक घोटाले में उलझे हुए थे जब उन्होंने कई पर हस्ताक्षर किए साफ चादरेंपेरिस में डीलरों द्वारा रखे गए लिथोग्राफिक पत्थरों से छाप बनाने के उद्देश्य से कागज। इन खाली चादरों के अवैध इस्तेमाल का आरोप लगाया गया था। हालाँकि, डाली अडिग बनी रही और 1970 के दशक में अपने अनिश्चित और का नेतृत्व करना जारी रखा सक्रिय जीवन, हमेशा की तरह, कला की अपनी अद्भुत दुनिया का पता लगाने के लिए नए प्लास्टिक तरीकों की खोज जारी रखे हुए है।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, डाली और गाला के बीच संबंध फीके पड़ने लगे। और गाला के अनुरोध पर, डाली को उसे अपना महल खरीदने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ उसने युवा लोगों की संगति में बहुत समय बिताया। उनका शेष जीवन एक साथ सुलगने वाले फायरब्रांड थे जो कभी जुनून की एक उज्ज्वल आग थे ... गल्या पहले से ही लगभग 70 वर्ष की थी, लेकिन जितना अधिक वह बूढ़ी होती गई, उतना ही वह प्यार चाहती थी। "अल सल्वाडोर परवाह नहीं है, हम में से प्रत्येक का अपना जीवन है", - उसने अपने पति के दोस्तों को बिस्तर पर घसीटते हुए मना लिया। "मैं गाला को जितने चाहें उतने प्रेमी रखने की अनुमति देता हूंडाली ने कहा। - मैं उसे प्रोत्साहित भी करता हूं क्योंकि यह मुझे चालू करता है". युवा प्रेमी गाला ने उसे बेरहमी से लूट लिया। उसने उन्हें दिया डालिक द्वारा पेंटिंग, घर, स्टूडियो, कार खरीदे। और डाली को उसकी पसंदीदा, युवा सुंदर महिलाओं द्वारा अकेलेपन से बचाया गया था, जिनसे उसे उनकी सुंदरता के अलावा और कुछ नहीं चाहिए था। सार्वजनिक रूप से, उन्होंने हमेशा दिखावा किया कि वे प्रेमी थे। लेकिन वह जानता था कि यह सब सिर्फ एक खेल है। उसकी आत्मा की स्त्री केवल गाला थी।

डाली के साथ अपने पूरे जीवन में, गाला ने एक ग्रे कार्डिनल की भूमिका निभाई, पृष्ठभूमि में रहना पसंद किया। कुछ ने उसे डाली की प्रेरक शक्ति माना, अन्य - एक चुड़ैल बुनाई की साज़िश ... गाला ने अपने पति की लगातार बढ़ती संपत्ति को त्वरित दक्षता के साथ प्रबंधित किया। यह वह थी जिसने अपने चित्रों की खरीद के लिए निजी लेनदेन का बारीकी से पालन किया। उसे शारीरिक और नैतिक रूप से जरूरत थी, इसलिए जब जून 1982 में गाला की मृत्यु हुई, तो कलाकार को भारी नुकसान हुआ। अपनी मृत्यु से कुछ हफ्ते पहले डाली द्वारा बनाई गई कृतियों में "थ्री फेमस मिस्ट्री ऑफ़ गाला", 1982 है।

डाली ने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह कुछ घंटों बाद ही तहखाना में दाखिल हुआ। "देखो मैं रो नहीं रहा हूँ"- सब कुछ उसने कहा। गाला की मृत्यु के बाद, डाली का जीवन धूसर हो गया, उसका सारा पागलपन और अतियथार्थवादी मज़ा हमेशा के लिए चला गया। गाला के जाने के साथ डाली ने जो खोया वह केवल उसे ही पता था। अकेले, वह उनके घर के कमरों में घूमता रहा, खुशी के बारे में असंगत वाक्यांशों को बड़बड़ाता और गाला कितना सुंदर था। उन्होंने कुछ भी नहीं खींचा, लेकिन केवल भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।

उनकी मृत्यु के बाद, उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। डॉक्टरों को संदेह था कि डाली को पार्किंसंस रोग है। यह बीमारी एक बार उनके पिता के लिए जानलेवा बन गई थी। डाली ने समाज में दिखना लगभग बंद कर दिया। इसके बावजूद उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई। कॉर्नुकोपिया की तरह डाली पर बरसने वाले पुरस्कारों में फ्रांस की ललित कला अकादमी में सदस्यता थी। स्पेन ने उन्हें सर्वोच्च सम्मान दिया, उन्हें इसाबेला कैथोलिक के ग्रैंड क्रॉस से सम्मानित किया, जो उन्हें राजा जुआन कार्लोस द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1982 में डाली को Marquis de Pubol घोषित किया गया था। इन सबके बावजूद, डाली दुखी थी और उसे बुरा लगा। उसने खुद को काम में झोंक दिया। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रशंसा की इतालवी कलाकारों द्वारापुनर्जागरण, इसलिए उन्होंने माइकल एंजेलो द्वारा गिउलिआनो डी मेडिसी, मूसा और एडम (सिस्टिन चैपल में स्थित) के प्रमुखों और रोम में सेंट पीटर चर्च में उनके "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" से प्रेरित चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

पिछले साल काकलाकार ने अपना जीवन पुबोल में गाला के महल में अकेले बिताया, जहाँ डाली उसकी मृत्यु के बाद चली गई, और बाद में डाली थिएटर-संग्रहालय में अपने कमरे में।
डाली ने अपना आखिरी काम, डोवेटेल, 1983 में पूरा किया। यह एक सफेद चादर पर एक साधारण सुलेख रचना है, जो आपदा सिद्धांत से प्रेरित है।

1983 के अंत तक, उनकी आत्मा कुछ हद तक उठी हुई लग रही थी। वह कभी-कभी बगीचे में टहलने लगा, चित्र बनाने लगा। लेकिन, अफसोस, यह लंबे समय तक नहीं चला। तेज दिमाग पर बुढ़ापा हावी हो गया। 30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। कलाकार के शरीर पर जलन 18% त्वचा को कवर करती है। इसके बाद उनकी तबीयत और बिगड़ गई।

फरवरी 1985 तक, डाली के स्वास्थ्य में कुछ सुधार हुआ और वह सबसे बड़े स्पेनिश समाचार पत्र पेस को एक साक्षात्कार देने में सक्षम थे। लेकिन नवंबर 1988 में, डाली को दिल की विफलता के निदान के साथ क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। साल्वाडोर डाली का 84 वर्ष की आयु में 23 जनवरी 1989 को निधन हो गया।

उन्होंने खुद को उनके बगल में नहीं दफनाने के लिए वसीयत की असली मैडोना, पुबोल की कब्र में, और उस शहर में जहां वह पैदा हुआ था, फिगुएरेस में। सफेद अंगरखा पहने सल्वाडोर डाली के शव को एक जियोडेसिक गुंबद के नीचे फिगुएरेस थिएटर संग्रहालय में दफनाया गया था। हजारों लोग महान प्रतिभा को अलविदा कहने आए। साल्वाडोर डाली को उनके संग्रहालय के केंद्र में दफनाया गया था। उसने अपना भाग्य और अपना काम स्पेन के लिए छोड़ दिया।

सोवियत प्रेस में कलाकार की मृत्यु के बारे में संदेश:
"साल्वाडोर डाली, विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार. लंबी बीमारी के बाद आज 85 साल की उम्र में स्पेन के शहर फिगेरेस के एक अस्पताल में उनका निधन हो गया। डाली अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था - बीसवीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति, जो विशेष रूप से 30 के दशक में पश्चिम में लोकप्रिय थी। साल्वाडोर डाली स्पेनिश और फ्रांसीसी कला अकादमियों के सदस्य थे। वह कई पुस्तकों और पटकथाओं के लेखक हैं। हाल ही में सोवियत संघ सहित दुनिया के कई देशों में डाली के कार्यों की प्रदर्शनियां आयोजित की गईं।

"अब पचास वर्षों से मैंने मानव जाति का मनोरंजन किया है", - साल्वाडोर डाली ने एक बार अपनी जीवनी में लिखा था। यह आज तक मनोरंजन करता है और मनोरंजन करता रहेगा यदि मानवता गायब नहीं होती है और तकनीकी प्रगति के तहत पेंटिंग नष्ट नहीं होती है।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर इस तरह के नए का प्रतिनिधित्व किया कलात्मक धाराएंअभिव्यक्तिवाद और घनवाद की तरह।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया क्योंकि साल्वाडोर डाली ने गाला से मुलाकात की। वह उनकी मालकिन, पत्नी, संग्रह, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और नवीन शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनकी पेंटिंग दोहरी छवियों, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं।

अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, डाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने तेल और पानी के रंगों के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​​​कि निष्पादन के विभिन्न प्रकार कलाकार के लिए विदेशी नहीं थे, जिसमें गहने और अन्य कार्यों का निर्माण शामिल था। एप्लाइड आर्ट्स. एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाता है।

विपुल और बेहद प्रतिभाशाली मास्टर ने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली का कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में समय के अनुसार विभाजित पांच खंड होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

उनके अतियथार्थवादी चित्रों के ये 17 उदाहरण सनकी सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।

1. "घोस्ट ऑफ वर्मीर ऑफ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

लंबे मूल शीर्षक वाली यह छोटी पेंटिंग 17वीं सदी के महान फ्लेमिश मास्टर जान वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मीर के स्व-चित्र को निष्पादित किया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टरबेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा बचपन की एक जागृत स्मृति के रूप में उठी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक को देखा, जो एक पृष्ठ पर खुली हुई थी जिसमें यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में यूएसए जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने दावा किया कि पेंटिंग अराजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली ने अनुभव की गई बेचैनी और भयावहता की गहरी और अस्थिर भावनाओं को दर्शाती है। एक निश्चित हिस्सा स्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है, और यह भी विधि को संदर्भित करता है मनोवैज्ञानिक विश्लेषणफ्रायड।

4. "युद्ध का चेहरा", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।

5. "नींद", 1937

यह एक असली घटना को दर्शाता है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे का दिखना, 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, छवि को बहु-स्तरीय अर्थ के साथ समाप्त करता है। कायापलट, वस्तुओं का अद्भुत संयोजन और छिपे हुए तत्व डाली के अतियथार्थवादी चित्रों की विशेषता है।

7. स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह शायद सबसे पहचानने योग्य है असली पेंटिंगसाल्वाडोर डाली, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर के लिए विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते देखकर पैदा हुआ था।

8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947

बिकनी एटोल का यह असली चित्रण युद्ध की स्मृति को उद्घाटित करता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स विभिन्न विमानों पर कब्जा करते हैं: एक मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का एक मशरूम, युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गलाटिया विद गोले", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों तक पहुँचाया।

10. पिघली हुई घड़ी, 1954

समय मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक अलौकिक कोमलता दी गई है जो एक कठोर पॉकेट घड़ी की विशिष्टता नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में बदल गई है, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय छवि डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गई है, जहां क्लासिक और अतियथार्थवाद, शांत और विचित्रता संयुक्त है।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा नाम "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" है। यह स्पेनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "द बर्थ ऑफ़ लिक्विड डिज़ायर", 1931-32

हम कला के लिए एक पागल-महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः माता की छवियों को बीच में एक उभयलिंगी की एक विचित्र, अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह फंतासी और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से आता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. नए आदमी के जन्म को देखते हुए भू-राजनीतिक बच्चा, 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए कलाकार ने इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" आदमी, "नई दुनिया" के आदमी का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।

खैर, पेश है साल्वाडोर डाली की जीवनी। सल्वाडोर मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक है। मैंने और जोड़ने की कोशिश की गंदा विवरणस्वादिष्ट रोचक तथ्यऔर गुरु के प्रतिवेश के मित्रों के उद्धरण, जो अन्य साइटों पर उपलब्ध नहीं हैं। उपलब्ध संक्षिप्त जीवनीकलाकार का काम - नीचे नेविगेशन देखें। गैब्रिएला फ्लाइट्स "साल्वाडोर डाली की जीवनी" फिल्म से बहुत कुछ लिया गया है, इसलिए सावधान रहें, बिगाड़ने वाले!

जब प्रेरणा मुझे छोड़ देती है, तो मैं अपना ब्रश और पेंट एक तरफ रख देता हूं और उन लोगों के बारे में कुछ लिखने के लिए बैठ जाता हूं जिनसे मैं प्रेरित हूं। तो यह जाता है।

साल्वाडोर डाली जीवनी। विषयसूची।

पात्र

दलित अगले आठ साल संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताएंगे। अमेरिका पहुंचने के तुरंत बाद, सल्वाडोर और गाला ने पीआर कार्रवाई का एक भव्य तांडव फेंका। उनके पास एक असली शैली में एक पोशाक पार्टी थी (गाला एक गेंडा पोशाक में बैठे थे, हम्म) और अपने समय के बोहेमियन पार्टी के सबसे प्रमुख लोगों को आमंत्रित किया। डाली ने अमेरिका में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और उनकी चौंकाने वाली हरकतों को अमेरिकी प्रेस और बोहेमियन भीड़ ने बहुत पसंद किया। क्या, क्या, लेकिन उन्होंने अभी तक ऐसा गुणी-कलात्मक शिज़ नहीं देखा है।

1942 में, अतियथार्थवादी ने अपनी आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ़ सल्वाडोर डाली प्रकाशित की, जो स्वयं द्वारा लिखी गई थी। तैयार दिमाग के लिए एक किताब थोड़ी चौंकाने वाली होगी, मैं तुरंत कहता हूं। हालांकि यह पढ़ने लायक है, यह दिलचस्प है। लेखक की स्पष्ट विचित्रता के बावजूद, यह काफी आसानी से और स्वाभाविक रूप से पढ़ा जाता है। आईएमएचओ, डाली, एक लेखक के रूप में, अपने तरीके से, निश्चित रूप से बहुत अच्छा है।

हालांकि, भारी आलोचनात्मक सफलता के बावजूद, गेल को फिर से चित्रों के लिए खरीदार ढूंढना मुश्किल हो गया। लेकिन सब कुछ बदल गया जब 1943 में कोलोराडो के एक धनी जोड़े ने डाली प्रदर्शनी का दौरा किया - रेनॉल्ड और एलेनोर मोस सल्वाडोर और परिवार के दोस्तों द्वारा चित्रों के नियमित खरीदार बन गए। दंपति मोस ने साल्वाडोर डाली के सभी चित्रों का एक चौथाई हिस्सा खरीदा और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में सल्वाडोर डाली संग्रहालय की स्थापना की, लेकिन आपके विचार में नहीं, बल्कि अमेरिका में, फ्लोरिडा में।

हमने उनके कामों को इकट्ठा करना शुरू किया, अक्सर डाली और गाला से मिलते थे, और वह हमें पसंद करते थे, क्योंकि हमें उनकी पेंटिंग पसंद थी। गाला को भी हमसे प्यार हो गया था, लेकिन उसे एक कठिन चरित्र वाले व्यक्ति के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखनी थी, वह हमारे लिए सहानुभूति और उसकी प्रतिष्ठा के बीच फटी हुई थी। (सी) एलेनोर मोसो

डाली एक डिजाइनर के रूप में बारीकी से काम करती है, गहने और दृश्यों के निर्माण में भाग लेती है। 1945 में, हिचकॉक ने मास्टर को अपनी फिल्म स्पेलबाउंड के लिए दृश्य बनाने के लिए आमंत्रित किया। यहां तक ​​कि वॉल्ट डिज़्नी भी दब गया जादूई दुनियाडाली। 1946 में, उन्होंने एक कार्टून कमीशन किया जो अमेरिकियों को अतियथार्थवाद से परिचित कराएगा। सच है, रेखाचित्र इतने वास्तविक निकले कि कार्टून बॉक्स ऑफिस पर कभी दिखाई नहीं देगा, लेकिन बाद में, यह अभी भी समाप्त हो जाएगा। इसे डेस्टिनो कहा जाता है, एक कार्टून स्किज़ोफैसिक, बहुत सुंदर, उच्च गुणवत्ता वाली कला के साथ और देखने लायक है, अंडालूसी कुत्ते के विपरीत (कुत्ते को ईमानदारी से न देखें)।

साल्वाडोर डाली का अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा।

जबकि पूरा कलात्मक और बौद्धिक समुदाय फ्रेंको से नफरत करता था, क्योंकि वह एक तानाशाह था जिसने गणतंत्र को बलपूर्वक जब्त कर लिया था। डाली ने फिर भी लोकप्रिय राय के खिलाफ जाने का फैसला किया। (सी) एंटोनियो पिचोट।

डाली एक राजशाहीवादी थी, उसने फ्रेंको से बात की और उसने उससे कहा कि वह राजशाही को बहाल करने जा रहा है। तो डाली फ्रेंको के लिए थी। (सी) लेडी मोयने

इस समय अल सल्वाडोर की पेंटिंग विशेष रूप से अकादमिक चरित्र प्राप्त करती है। स्पष्ट असली साजिश के बावजूद, इस अवधि के मास्टर के चित्रों के लिए शास्त्रीय घटक विशेष रूप से विशेषता है। उस्ताद बिना किसी अतियथार्थवाद के परिदृश्य और शास्त्रीय चित्रों को भी चित्रित करता है। कई पेंटिंग एक विशिष्ट धार्मिक चरित्र को भी ग्रहण करती हैं। प्रसिद्ध चित्रइस समय की साल्वाडोर डाली - परमाणु बर्फ, पिछले खाना, क्राइस्ट ऑफ सेंट जुआन डे ला क्रूज़, आदि।

उड़ाऊ पुत्र गर्भ में लौट आया कैथोलिक गिरिजाघरऔर 1958 में डाली और गाला ने शादी कर ली। डाली 54 साल की थी, गल्या 65 साल की। ​​लेकिन, शादी के बावजूद उनका रोमांस बदल गया है। गाला ने साल्वाडोर डाली को एक विश्व सेलिब्रिटी में बदल दिया, लेकिन यद्यपि उनकी साझेदारी व्यवसाय से कहीं अधिक थी, गाला युवा स्टालियन को बिना ब्रेक के एक घंटे तक खड़े रहना पसंद करती थी, और साल्वाडोरिच अब पहले जैसा नहीं था। वह अब उस यौनविहीन असाधारण एफेबे की तरह नहीं दिखता था जिसे वह पहले जानती थी। इसलिए, उस समय तक उनका रिश्ता काफी ठंडा हो गया था, और गाला तेजी से युवा जिगोलो से घिरा हुआ था और अल सल्वाडोर के बिना।

कई लोगों ने सोचा कि डाली सिर्फ एक शोमैन थी, लेकिन ऐसा नहीं है। उन्होंने स्थानीय परिदृश्य को निहारते हुए प्रतिदिन 18 घंटे काम किया। मुझे लगता है कि वह मूल रूप से एक साधारण व्यक्ति थे। (सी) लेडी मोयने।

अमांडा लियर, सल्वाडोर डाली का दूसरा महान प्रेम।

साल्वाडोर, जो जीवन भर जलती आँखों से जलता रहा, एक हिलते हुए, बदकिस्मत जानवर में बदल गया। समय किसी को नहीं बख्शता।

अतियथार्थवादी की पत्नी गाला की मृत्यु।

जल्द ही उस्ताद एक नए झटके की प्रतीक्षा कर रहा था। 1982 में, 88 वर्ष की आयु में, गाला का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। हाल ही में ठंडे हुए संबंधों के बावजूद, गाला की मृत्यु के साथ, सल्वाडोर डाली ने अपना मूल, अपने अस्तित्व का आधार खो दिया, और एक सेब की तरह बन गया जिसका मूल सड़ गया है।

डाली के लिए, यह सबसे मजबूत झटका था। मानो उसकी दुनिया उजड़ रही हो। यह एक भयानक समय है। सबसे गहरे अवसाद का समय। (सी) एंटोनियो पिचोट।

गाला की मृत्यु के बाद, डाली नीचे की ओर लुढ़क गई। वह पबोल के लिए रवाना हो गए। (सी) लेडी मोयने।

प्रसिद्ध अतियथार्थवादी अपनी पत्नी के लिए खरीदे गए महल में चले गए, जहाँ उनकी पूर्व उपस्थिति के निशान ने उन्हें किसी तरह अपने अस्तित्व को रोशन करने की अनुमति दी।

मुझे लगता है कि इस महल में सेवानिवृत्त होना एक बड़ी गलती थी, जहां वह उन लोगों से घिरा हुआ था जो उसे बिल्कुल नहीं जानते थे, लेकिन इस तरह डाली ने गाला (सी) लेडी मोयने का शोक मनाया।

एक बार एक प्रसिद्ध पार्टी-गोअर, सल्वाडोर, जिसका घर हमेशा गुलाबी शैंपेन के नशे में लोगों से भरा रहता था, एक वैरागी में बदल गया, जिसने केवल करीबी दोस्तों को ही उससे मिलने की अनुमति दी।

उसने कहा - अच्छा, चलो मिलते हैं, लेकिन पूरी तरह से अंधेरे में। मैं नहीं चाहता कि आप देखें कि मैं कितना धूसर और बूढ़ा हो गया हूं। मैं चाहता हूं कि वह मुझे युवा और सुंदर याद रखे (सी) अमांडा।

मुझे उससे मिलने के लिए कहा गया था। उसने मेज पर रेड वाइन की एक बोतल रखी, एक गिलास रखा, एक कुर्सी रखी, और वह बेडरूम में दरवाजा बंद करके रहा। (सी) लेडी मोयने।

साल्वाडोर डाली की आग और मौत

भाग्य, जिसने पहले डाली को सौभाग्य से खराब कर दिया था, ने फैसला किया, जैसे कि हर चीज का बदला लेने के लिए पिछला साल, अल साल्वाडोर को एक नई मुसीबत में फेंक दो। 1984 में, महल में आग लग गई। चौबीसों घंटे ड्यूटी पर मौजूद किसी भी नर्स ने मदद के लिए डाली के रोने का जवाब नहीं दिया। जब डाली को बचाया गया, तो उसका शरीर 25 प्रतिशत जल चुका था। दुर्भाग्य से, भाग्य ने कलाकार को एक आसान मौत नहीं दी और वह ठीक हो गया, हालांकि वह थक गया था और जलने से झुलस गया था। सल्वाडोर के दोस्तों ने उसे अपना महल छोड़ने और फिगुएरेस के एक संग्रहालय में जाने के लिए राजी किया। अपनी मृत्यु से पहले के अंतिम वर्ष, सल्वाडोर डाली ने अपनी कला से घिरे हुए बिताए।

5 साल बाद, साल्वाडोर डाली की हृदय गति रुकने से बार्सिलोना के एक अस्पताल में मृत्यु हो गई। तो यह जाता है।

ऐसा अंत एक ऐसे व्यक्ति के लिए बहुत दुखद लगता है जो जीवन से भरा हुआ था और दूसरों से बहुत अलग था। वह एक अविश्वसनीय व्यक्ति थे। (सी) लेडी मोयने

आप व्रुबेल और वैन गॉग को बताएं।

सल्वाडोर डाली ने न केवल अपने चित्रों से हमारे जीवन को समृद्ध किया। मुझे खुशी है कि उसने हमें उसे इतनी गहराई से जानने दिया। (सी) एलेनोर मोसो

मुझे लगा कि मेरे जीवन का एक बहुत बड़ा, बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा समाप्त हो गया है, जैसे कि मैंने अपने ही पिता को खो दिया हो। (सी) अमांडा।

कई लोगों के लिए डाली के साथ मिलना एक नई विशाल दुनिया, एक असामान्य दर्शन की वास्तविक खोज थी। उनकी तुलना में, ये सभी आधुनिक कलाकार जो उनकी शैली की नकल करने की कोशिश कर रहे हैं, बस दयनीय दिखते हैं। (सी) पराबैंगनी।

अपनी मृत्यु से पहले, सल्वाडोर डाली ने अपने प्रशंसकों के पैरों के नीचे, अपने काम से घिरे अपने संग्रहालय में खुद को दफनाने के लिए वसीयत की।

निश्चित रूप से ऐसे लोग हैं जो यह भी नहीं जानते कि वह मर चुका है, उन्हें लगता है कि वह अब और काम नहीं करता है। एक तरह से, डाली के जीवित या मृत होने से कोई फर्क नहीं पड़ता। पॉप कल्चर के लिए वह हमेशा जिंदा रहते हैं। (सी) एलिस कूपर।