विकास अलग गर्लफ्रेंड
लेकिन वे एक जैसे दिखते हैं
वे सब एक दूसरे के बगल में बैठते हैं
और सिर्फ एक खिलौना।

रूस में, लोग मिथकों के बहुत शौकीन हैं। पुराने को फिर से बनाना और नया बनाना। मिथक अलग हैं - कहानियाँ, किंवदंतियाँ, रोज़मर्रा की कहानियाँ, ऐतिहासिक घटनाओं की कहानियाँ, जिन्होंने समय के साथ नए विवरण प्राप्त किए ... अगले कहानीकार की ओर से अलंकरण के बिना नहीं। अक्सर ऐसा होता था कि लोगों की यादें सच्ची घटनाएँसमय के साथ, वास्तव में शानदार, पेचीदा विवरण के साथ ऊंचा हो गया, एक वास्तविक जासूस की याद दिलाता है। मैत्रियोशका जैसे प्रसिद्ध रूसी खिलौने के साथ भी ऐसा ही हुआ। रूस के उल्लेख पर उत्पन्न होने वाली मुख्य छवियों में से एक घोंसले की गुड़िया है - एक चित्रित छेनी वाली लकड़ी की गुड़िया, जिसे रूसी संस्कृति और "रहस्यमय रूसी आत्मा" का लगभग सही अवतार माना जाता है। हालाँकि, रूसी एक मैत्रियोश्का कैसे है?

यह पता चला है कि रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया काफी छोटी है, यह 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की सीमा पर कहीं पैदा हुई थी। लेकिन बाकी विवरणों के साथ, सब कुछ स्पष्ट और स्पष्ट नहीं है।

घोंसला बनाने वाली गुड़िया पहली बार कब और कहाँ दिखाई दी, इसका आविष्कार किसने किया? लकड़ी की तह वाली खिलौना गुड़िया को "मैत्रियोश्का" क्यों कहा जाता है? लोक कला का ऐसा अनूठा कार्य किसका प्रतीक है?

अपनी कम उम्र के बावजूद, मातृशोका की उत्पत्ति रहस्य में डूबी हुई है और किंवदंतियों से घिरी हुई है। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, जापानी दारुमा गुड़िया (चित्र 1), एक पारंपरिक रोली-पॉली गुड़िया, जो बोधिधर्म का प्रतीक है, भगवान जो खुशी लाता है, घोंसले के शिकार गुड़िया का प्रोटोटाइप बन गया।

दारुमा बोधिधर्म नाम का जापानी संस्करण है, जो उस भारतीय ऋषि का नाम था जो चीन आए और शाओलिन मठ की स्थापना की। चान बौद्ध धर्म (या जापानी ज़ेन में) का "आविष्कार" एक लंबे ध्यान से पहले हुआ था। दारुमा नौ साल तक दीवार को घूरता रहा। किंवदंती के अनुसार, लंबे समय तक बैठने के कारण बोधिधर्म ने अपने पैर खो दिए। यही कारण है कि अक्सर दारुमा को लेगलेस के रूप में चित्रित किया जाता है। अपनी दीवार पर ध्यान करते हुए, दारुमा को बार-बार विभिन्न प्रलोभनों का शिकार होना पड़ा, और एक दिन उन्हें अचानक एहसास हुआ कि ध्यान के बजाय, वह नींद के सपनों में डूब गए हैं। फिर उसने चाकू से अपनी आंखों से पलकें काट लीं और उन्हें जमीन पर फेंक दिया। अब लगातार . के साथ खुली आँखेंबोधिधर्म जाग सकता था, और उसकी छोड़ी हुई पलकों से एक अद्भुत पौधा दिखाई दिया जिसने नींद को दूर कर दिया - इस तरह चाय बढ़ी। और एशियाई तरीके से नहीं, बिना पलकों के गोल आंखें दारुमा छवियों की दूसरी पहचान बन गईं। परंपरा के अनुसार, दारुमा को लाल रंग से रंगा जाता है - एक पुजारी के वस्त्र के नीचे, लेकिन कभी-कभी इसे पीले या हरे रंग में भी रंगा जाता है। एक दिलचस्प विशेषता यह है कि दारुमा में कोई शिष्य नहीं है, लेकिन चेहरे की बाकी विशेषताएं संरक्षित हैं (चित्र 2)।

वर्तमान में, दारुमा इच्छाओं की पूर्ति में मदद करता है - हर साल सैकड़ों और हजारों जापानी भाग लेते हैं नए साल की रस्मकामना करना: इसके लिए दारुम की एक आंख को रंगा जाता है, और मालिक का नाम अक्सर ठोड़ी पर लिखा जाता है। इसके बाद इसे घर की वेदी के बगल में घर में एक प्रमुख स्थान पर रख दिया जाता है। अगर अगले नए साल तक मनोकामना पूरी हो जाती है तो दारुमा में दूसरा नेत्र जुड़ जाता है। यदि नहीं, तो गुड़िया को मंदिर ले जाया जाता है, जहां इसे जलाया जाता है और एक नई खरीदी जाती है। ऐसा माना जाता है कि पृथ्वी पर आश्रय के लिए कृतज्ञता में एक दारुमा में भौतिक, एक कामी अपने मालिक की इच्छा को पूरा करने का प्रयास करेगा। मनोकामना पूरी न होने की स्थिति में दारुमा को जलाना शुद्धिकरण का एक संस्कार है, देवताओं को सूचित करना कि जिसने इच्छा की है उसने अपना लक्ष्य नहीं छोड़ा है, बल्कि इसे अन्य तरीकों से प्राप्त करने का प्रयास कर रहा है। गुरुत्वाकर्षण का स्थानांतरित केंद्र और दारुमा को झुकी हुई स्थिति में रखने में असमर्थता उस व्यक्ति की दृढ़ता और हर कीमत पर अंत तक पहुंचने के उसके दृढ़ संकल्प को दर्शाती है।

दूसरे संस्करण के अनुसार, एक भगोड़ा रूसी भिक्षु होन्शू के जापानी द्वीप पर बस गया, जिसने पूर्वी दर्शन को बच्चों के खिलौने के साथ जोड़ा। एक आधार के रूप में, उन्होंने सात जापानी देवताओं में से एक की मूर्ति ली - फुकुरुमा (या फुकुरोकुजू, या फुकुरोकुजू - विभिन्न प्रतिलेखन में) (चित्र 3)। फुकुरोकुजू धन, सुख, बहुतायत, ज्ञान और दीर्घायु के देवता हैं। देवता फुकुरोकुजू के नाम को समझने के लिए, पुरातनता की ओर मुड़ना चाहिए। तथ्य यह है कि भगवान का नाम तीन चित्रलिपि का उपयोग करके बना है। जिनमें से पहला - फुकु - का चीनी से "धन", "भंडार" के रूप में अनुवाद किया गया है। दूसरा चित्रलिपि (रोकू) का अर्थ है "खुशी"। और अंत में, अंतिम - जू दीर्घायु का प्रतीक है। फुकुरोकुजू असली देवता है, दक्षिणी का स्वामी ध्रुवीय तारा. वह अपने ही महल में रहता है, जो एक सुगंधित बगीचे से घिरा हुआ है। इस बगीचे में, अन्य चीजों के अलावा, अमरता की घास उगती है। उपस्थितिफुकुरोकुजू सामान्य साधु से केवल इस मायने में भिन्न है कि उसका सिर और भी लम्बा है। सामान्य कर्मचारियों के अलावा, कभी-कभी फुकुरोकुजू को अपने हाथों में एक पंखे के साथ चित्रित किया जाता है। इसका तात्पर्य चीनी में पंखे और अच्छाई के शब्दों की संगति से है। इस पंखे का उपयोग भगवान द्वारा बुरी ताकतों को बाहर निकालने और करने के लिए किया जा सकता है मृतकों का पुनरुत्थान. फुकुरोकुजू को कभी-कभी एक शिफ्टर के रूप में चित्रित किया जाता है - एक विशाल आकाशीय कछुआ - ज्ञान और ब्रह्मांड का प्रतीक। बूढ़े आदमी की मूर्ति का नाशपाती के आकार का आकार वास्तव में एक क्लासिक रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया के आकार जैसा दिखता है। फुकुरोकुजू तथाकथित "सुख के सात देवताओं", शिचिफुकुजिन में से एक है। शिचिफुकुजिन की रचना असंगत थी, लेकिन पात्रों की कुल संख्या और एकता अपरिवर्तित रही। कम से कम 16वीं शताब्दी से सात देवता वास्तव में जापान में लोकप्रिय थे, उदाहरण के लिए, टोकुगावा युग के दौरान, शिचिफुकुजिन के देवताओं को समर्पित मंदिरों को बायपास करने का रिवाज था। बड़े फुकुरोकुजू के मैत्रियोश्का पर "पितृत्व" के सिद्धांत के कुछ अनुयायियों का मानना ​​​​है कि एक आधुनिक घोंसले के शिकार गुड़िया के सिद्धांत के अनुसार, खुशी के सात देवताओं को एक दूसरे में निवेश किया जा सकता है, और फुकुरोकुजू मुख्य, सबसे बड़ा वियोज्य व्यक्ति था ( अंजीर। 4)।

तीसरा संस्करण - जापानी मूर्ति को कथित तौर पर 1890 में होंशू द्वीप से अब्रामत्सेवो में मास्को के पास ममोंटोव्स एस्टेट में लाया गया था। "जापानी खिलौने में एक रहस्य था: पूरा परिवार पुराने फुकुरुमु में छिपा हुआ था। बुधवार को, जब कलात्मक अभिजात वर्ग संपत्ति में आया, तो परिचारिका ने सभी को एक अजीब मूर्ति दिखाई। वियोज्य खिलौने में कलाकार सर्गेई माल्युटिन की दिलचस्पी थी, और इसके आधार पर उन्होंने एक हेडस्कार्फ़ में एक किसान लड़की का एक स्केच बनाया और उसकी बांह के नीचे एक काला मुर्गा था। अगली युवती के हाथ में दरांती थी। एक और - एक पाव रोटी के साथ। भाई के बिना बहनों का क्या - और वह एक पेंट की हुई शर्ट में दिखाई दी। एक पूरा परिवार, मिलनसार और मेहनती (चित्र 5)।

उन्होंने अपनी परी कथा बनाने के लिए सर्गिएव पोसाद प्रशिक्षण और प्रदर्शन कार्यशालाओं के सर्वश्रेष्ठ टर्नर, वी। ज़्वेज़्डोच्किन को आदेश दिया। पहला मैत्रियोश्का अब टॉय म्यूजियम द्वारा सर्गिएव पोसाद में रखा गया है। गौचे से चित्रित, यह बहुत उत्सवपूर्ण नहीं लगता है। यहाँ हम सब गुड़िया और घोंसले के शिकार गुड़िया हैं ... लेकिन इस गुड़िया का एक नाम भी नहीं था। और जब टर्नर ने इसे बनाया, और कलाकार ने इसे चित्रित किया, तो नाम अपने आप आया - मैत्रियोना। वे यह भी कहते हैं कि अब्रामत्सेवो शाम को उस नाम के नौकरों द्वारा चाय परोसी जाती थी। कम से कम एक हजार नामों से गुजरें - और इस लकड़ी की गुड़िया के लिए कोई भी बेहतर नहीं है।

इस संस्करण में भिन्नता है। पहली घोंसला बनाने वाली गुड़िया उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में कलाकार माल्युटिन और टर्नर ज़्वेज़्डोच्किन द्वारा अनातोली ममोंटोव की कार्यशाला में बनाई गई थी। बाल शिक्षा". अपनी आत्मकथा में, ज़्वेज़्डोच्किन लिखते हैं कि उन्होंने 1905 में सर्गिएव पोसाद में काम करना शुरू किया, जिसका अर्थ है कि मैत्रियोश्का का जन्म वहां नहीं हो सकता था। Zvezdochkin यह भी लिखते हैं कि उन्होंने 1900 में घोंसले के शिकार गुड़िया का आविष्कार किया था, लेकिन यह शायद कुछ समय पहले हुआ था - इस साल पेरिस विश्व प्रदर्शनी में घोंसले के शिकार गुड़िया को प्रस्तुत किया गया था, जहां Mamontovs को खिलौनों के लिए कांस्य पदक मिला था। यह भी दिलचस्प है कि ज़्वेज़्डोच्किन के संस्मरणों में कलाकार माल्युटिन का कोई उल्लेख नहीं है, जिन्होंने उस समय ममोनतोव के साथ मिलकर पुस्तकों का चित्रण किया था। शायद टर्नर बस भूल गया और इस तथ्य को जारी किया, आखिरकार, मैत्रियोश्का के निर्माण के पचास साल बाद जीवनी लिखी गई थी। या हो सकता है कि कलाकार का वास्तव में इससे कोई लेना-देना नहीं है - उसकी विरासत में घोंसले के शिकार गुड़िया के कोई रेखाचित्र नहीं हैं। इस सवाल पर भी एकमत नहीं है कि पहले सेट में कितने मैत्रियोष्का थे। Zvezdochkin के अनुसार, सबसे पहले उन्होंने दो घोंसले के शिकार गुड़िया बनाई - एक तीन-टुकड़ा और एक छह-टुकड़ा, लेकिन सर्गिएव पोसाद के संग्रहालय में एक आठ-टुकड़ा गुड़िया है, एक एप्रन में एक ही घोंसला बनाने वाली गुड़िया और उसके हाथ में एक काला मुर्गा है। , और यह वह है जिसे पहली घोंसला बनाने वाली गुड़िया माना जाता है।

चौथा संस्करण - जापान में लकड़ी से पेंट की गई गुड़िया - कोकेशी (कोकेशी या कोकेशी) भी है। एक पारंपरिक लकड़ी का खिलौना, जिसमें एक बेलनाकार शरीर और एक अलग से जुड़ा हुआ सिर होता है, एक खराद (चित्र 6) को चालू करता है। कम सामान्यतः, एक खिलौना लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता है। अभिलक्षणिक विशेषताकोकेशी गुड़िया के हाथ और पैर की कमी है।

उपयोग की जाने वाली सामग्री विभिन्न प्रकार के पेड़ों की लकड़ी है - चेरी, डॉगवुड, मेपल या बर्च। कोकेशी के रंग में पुष्प, पौधे और अन्य पारंपरिक रूपांकनों का बोलबाला है। कोकेशी को आमतौर पर लाल, काले, पीले और लाल रंग का उपयोग करके चित्रित किया जाता है। कोकेशी डिजाइन के दो मुख्य स्कूल हैं - पारंपरिक ("डेंटो") और लेखक ("शिंगटा")। एक संकीर्ण शरीर और एक गोल सिर के साथ पारंपरिक कोकेशी का आकार सरल है। पारंपरिक कोकेशी में 11 प्रकार की आकृतियाँ होती हैं। लोकप्रिय "नारुको कोकेशी" में एक सिर होता है जो गुड़िया को रोने और रोने की आवाज बना सकता है, यही कारण है कि इस प्रकार की कोकेशी को "रोने वाली गुड़िया" भी कहा जाता है। पारंपरिक कोकेशी हमेशा लड़कियों को ही चित्रित करती है। प्रत्येक गुड़िया को हाथ से पेंट किया जाता है और नीचे कलाकार के हस्ताक्षर होते हैं। लेखक के कोकेशी का डिज़ाइन अधिक विविध है, आकार, आकार, अनुपात और रंग लगभग कुछ भी हो सकते हैं (चित्र 7)।

कोकेशी की उत्पत्ति जापान के उत्तर-पूर्व से, जंगलों के क्षेत्रों से होती है और कृषि- तोहोकू, होंशू द्वीप का बाहरी इलाका। हालांकि गुड़िया की आधिकारिक "जन्म" तिथि ईदो काल (1603-1867) के मध्य में है, विशेषज्ञों का मानना ​​है कि गुड़िया एक हजार साल से अधिक पुरानी है। संक्षिप्तता के बावजूद, कोकेशी आकार, अनुपात, चित्रों में बहुत विविध हैं, और पारखी इन विशेषताओं से निर्धारित कर सकते हैं कि किस प्रान्त में खिलौना बनाया गया था। जापान में, क्योटो, नारा, कागोशिमा जैसे लोक कला और शिल्प के स्थिर केंद्र लंबे समय से स्थापित हैं, जिन्होंने हमारे समय में परंपराओं को संरक्षित किया है।

इस प्रकार के खिलौने का विकास कैसे हुआ, इसकी कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है। एक संस्करण के अनुसार, इसका प्रोटोटाइप शमां मूर्तियों का उपयोग आत्माओं के आह्वान के संस्कार में किया गया था - शहतूत शिल्प के संरक्षक। दूसरे के अनुसार, कोकेशी एक प्रकार की अंतिम संस्कार की कठपुतली थी। उन्हें किसान घरों में रखा गया था जब उन्हें अतिरिक्त नवजात शिशुओं से छुटकारा पाना था, क्योंकि उनके माता-पिता उन्हें खिलाने में सक्षम नहीं होंगे। यह "कोकेशी" शब्द की व्याख्या के रूप में ऐसे तथ्यों से जुड़ा है - "क्रॉस आउट, भूले हुए बच्चे", और यह तथ्य कि पारंपरिक कोकेशी हमेशा ऐसी लड़कियां होती हैं जो बेटों की तुलना में किसान परिवारों में बहुत कम वांछनीय थीं।

एक अधिक हर्षित संस्करण यह कहानी है कि 17 वीं शताब्दी में, शोगुन की पत्नी, देश के सैन्य शासक, जो बांझपन से पीड़ित थे, इन हिस्सों में पहुंचे, जो गर्म झरनों के लिए प्रसिद्ध थे। इसके कुछ समय बाद, उनकी बेटी का जन्म हुआ, जिससे स्थानीय कारीगरों को इस घटना को एक गुड़िया में कैद करने का मौका मिला।

आज के जापान में, कोकेशी की लोकप्रियता इतनी महान है कि वे राष्ट्रीय संस्कृति की व्यवहार्यता और आकर्षण के प्रतीकों में से एक बन गए हैं, सौंदर्य चिंतन की वस्तुएं, सुदूर अतीत के सांस्कृतिक मूल्य के रूप में। आज, कोकेशी एक लोकप्रिय स्मारिका उत्पाद है।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, टेरिमेन, लघु रूप में एक कपड़े की मूर्ति, मैत्रियोश्का (चित्र। 8) के पूर्वज बन सकते हैं।

- एक प्राचीन जापानी सुईवर्क जो देर से जापानी सामंतवाद के युग में उत्पन्न हुआ था। इस कला और शिल्प का सार कपड़े से खिलौना मूर्तियों का निर्माण है। यह विशुद्ध रूप से महिला प्रकार की सुईवर्क है; जापानी पुरुषों को ऐसा नहीं करना चाहिए। 17वीं शताब्दी में, "टेरिमेन" की दिशाओं में से एक छोटे सजावटी बैग का निर्माण था जिसमें वे सुगंधित पदार्थ, जड़ी-बूटियां, लकड़ी के टुकड़े डालते थे, उन्हें उनके साथ पहना जाता था (जैसे इत्र) या ताजा लिनन का स्वाद लेने के लिए इस्तेमाल किया जाता था (ए पाउच का प्रकार)। वर्तमान में, टेरिमेन मूर्तियों का उपयोग घर के इंटीरियर में सजावटी तत्वों के रूप में किया जाता है। टेरिमेन मूर्तियों को बनाने के लिए किसी विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है, यह कपड़े, कैंची और बहुत धैर्य रखने के लिए पर्याप्त है।

हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, एक लकड़ी के खिलौने का विचार, जिसमें एक दूसरे में डाली गई कई आकृतियाँ शामिल हैं, रूसी परियों की कहानियों से उस मास्टर से प्रेरित था जिसने मैत्रियोश्का बनाया था। उदाहरण के लिए, कई लोग कोशी की कहानी जानते और याद करते हैं, जिसके साथ इवान त्सारेविच लड़ रहा है। उदाहरण के लिए, राजकुमार द्वारा "कोशचेव मौत" की खोज के बारे में कहानी अफानसेव से लगती है: "इस तरह के एक उपलब्धि को पूरा करने के लिए, असाधारण प्रयासों और मजदूरों की आवश्यकता होती है, क्योंकि कोशी की मृत्यु बहुत दूर छिपी हुई है: समुद्र पर सागर, बायन द्वीप पर एक हरा ओक है, उस ओक के नीचे एक लोहे की छाती, उस छाती में एक खरगोश, एक खरगोश में एक बतख, एक बतख में एक अंडा है; किसी को केवल अंडे को कुचलना होता है - और कोशी तुरंत मर जाता है।

कथानक अपने आप में उदास है, क्योंकि। मृत्यु से जुड़ा है। लेकिन यहाँ हम एक प्रतीकात्मक अर्थ की बात कर रहे हैं - सत्य कहाँ छिपा है? तथ्य यह है कि यह, लगभग समान पौराणिक कथानकन केवल रूसी परियों की कहानियों में, बल्कि यहां तक ​​​​कि विभिन्न विकल्पलेकिन अन्य देशों में भी। "जाहिर है, इन महाकाव्य अभिव्यक्तियों में एक पौराणिक परंपरा निहित है, प्रागैतिहासिक युग की एक प्रतिध्वनि; नहीं तो कैसे हो सकता है अलग-अलग लोगइतनी समान कहानियाँ? सामान्य विधि का पालन करते हुए कोशी (नागिन, विशाल, पुराना जादूगर) लोक महाकाव्य, पहेली के रूप में अपनी मृत्यु का रहस्य बताता है; इसे हल करने के लिए, सामान्य समझ के लिए रूपक अभिव्यक्तियों को प्रतिस्थापित करना चाहिए। यह हमारी दार्शनिक संस्कृति है। और इसलिए, यह अत्यधिक संभावना है कि मैत्रियोशका को तराशने वाले मास्टर को रूसी परियों की कहानियों को अच्छी तरह से याद था और जानता था - रूस में मिथक को अक्सर वास्तविक जीवन पर पेश किया जाता था।

दूसरे शब्दों में, एक दूसरे में छिपा हुआ है, संलग्न है - और सच्चाई को खोजने के लिए, एक-एक करके, सभी "क्लोक्ड कैप्स" को खोलना आवश्यक है। शायद यह इस तरह के एक अद्भुत रूसी खिलौने का सही अर्थ है जैसे कि मैत्रियोशका - भावी पीढ़ी के लिए एक अनुस्मारक ऐतिहासिक स्मृतिहमारे लोग? और यह कोई संयोग नहीं है कि उल्लेखनीय रूसी लेखक मिखाइल प्रिशविन ने एक बार निम्नलिखित लिखा था: "मैंने सोचा था कि हम में से प्रत्येक के पास जीवन है, जैसे एक तह ईस्टर अंडे का बाहरी आवरण; ऐसा लगता है कि यह लाल अंडा इतना बड़ा है, और यह केवल एक खोल है - आप इसे खोलते हैं, और एक नीला, छोटा एक, और फिर खोल, और फिर हरा, और किसी कारण से, किसी कारण से, एक पीलापन होता है अंडा हमेशा सबसे अंत में निकलता है, लेकिन यह अब नहीं खुलता है, और यह सबसे अधिक, हमारा सबसे अधिक है।" तो यह पता चला है कि रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया इतनी सरल नहीं है - यह अवयवहमारा जीवन।

लेकिन जैसा कि हो सकता है, मातृशोका ने न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि अन्य देशों में भी प्यार जीता। यह यहां तक ​​पहुंच गया कि वे विदेशों में मैत्रियोश्का को नकली बनाने लगे। घोंसले के शिकार गुड़िया की बड़ी मांग को देखते हुए, विदेशों के उद्यमियों ने भी "रस" की शैली में लकड़ी के गुड़िया-खिलौने का उत्पादन शुरू किया। 1890 में, रूसी वाणिज्य दूत ने जर्मनी से सेंट पीटर्सबर्ग को सूचना दी कि नूर्नबर्ग फर्म "अल्बर्ट गेर" और टर्नर जोहान विल्डे रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया बना रहे थे। उन्होंने फ्रांस और अन्य देशों में घोंसले के शिकार गुड़िया बनाने की कोशिश की, लेकिन इन खिलौनों ने वहां जड़ें नहीं जमाईं।

सर्गिएव पोसाद में, जहां बच्चों की शिक्षा कार्यशाला के बंद होने के बाद घोंसले के शिकार गुड़िया बनाई जाने लगीं, धीरे-धीरे गुड़िया के वर्गीकरण का विस्तार किया गया। फूलों, दरांतियों, टोकरियों और शीशों के साथ सुंड्रेस में लड़कियों के साथ, उन्होंने चरवाहों, बूढ़ों, दुल्हनों के साथ दूल्हे, जिसमें रिश्तेदार छिपे हुए थे, और कई अन्य लोगों को बाहर निकालना शुरू कर दिया। कुछ यादगार घटनाओं के लिए विशेष रूप से घोंसले के शिकार गुड़िया की एक श्रृंखला बनाई गई थी: गोगोल के जन्म की शताब्दी पर, लेखक के कार्यों के पात्रों के साथ घोंसले के शिकार गुड़िया जारी किए गए थे; 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शताब्दी के लिए, कुतुज़ोव और नेपोलियन को चित्रित करने वाली मैत्रियोशका गुड़िया की एक श्रृंखला का उत्पादन किया गया था, जिसके अंदर उनके मुख्यालय के सदस्यों को रखा गया था। वे परियों की कहानियों के विषयों पर घोंसले के शिकार गुड़िया बनाना भी पसंद करते थे: "हंपबैक हॉर्स", "शलजम", "फायरबर्ड" और अन्य।

सर्गिएव पोसाद से, मैत्रियोश्का रूस की यात्रा पर गया - उन्होंने इसे अन्य शहरों में बनाना शुरू किया। गुड़िया के आकार को बदलने के प्रयास किए गए, लेकिन शंकु या पुराने रूसी हेलमेट के रूप में घोंसले के शिकार गुड़िया की मांग नहीं मिली, और उनका उत्पादन बंद कर दिया गया। लेकिन, अपने आकार को बनाए रखने के बाद, मैत्रियोशका ने धीरे-धीरे अपनी वास्तविक सामग्री खो दी - यह एक खिलौना नहीं रह गया। यदि परी कथा "शलजम" के मैत्रियोश्का पात्र इसी शलजम को खेल सकते हैं, तो आधुनिक घोंसले के शिकार गुड़िया खेल के लिए बिल्कुल भी अभिप्रेत नहीं हैं - वे स्मृति चिन्ह हैं।

घोंसले के शिकार गुड़िया को चित्रित करने वाले आधुनिक कलाकार अपनी कल्पना को किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं करते हैं। उज्ज्वल शॉल और सुंड्रेस में पारंपरिक रूसी सुंदरियों के अलावा, आप रूसी और विदेशी दोनों तरह के घोंसले के शिकार गुड़िया-राजनेताओं से मिल सकते हैं। आप शूमाकर मैत्रियोश्का, डेल पिएरो, जिदान, मैडोना या एल्विस प्रेस्ली, और कई अन्य पा सकते हैं। के अलावा असली चेहरे, परियों की कहानियों के पात्र कभी-कभी घोंसले के शिकार गुड़िया पर दिखाई देते हैं, लेकिन आधुनिक परियों की कहानियां, "हैरी पॉटर" या "लॉर्ड ऑफ द रिंग्स"। कुछ कार्यशालाओं में, शुल्क के लिए, आपको और आपके परिवार के सदस्यों को मातृशोक पर चित्रित किया जाएगा। और विशेष गुड़िया पारखी अरमानी या डोल्से और गब्बाना (चित्र। 9, 10) से लेखक की मैत्रियोश्का या मैत्रियोश्का खरीद सकते हैं।

घोंसला बनाने वाली गुड़िया पहली बार कब और कहाँ दिखाई दी, इसका आविष्कार किसने किया?

लकड़ी की तह वाली खिलौना गुड़िया को "मैत्रियोश्का" क्यों कहा जाता है?

लोक कला का ऐसा अनूठा कार्य किसका प्रतीक है?

पहली रूसी मैत्रियोश्का गुड़िया, जिसे वसीली ज़्वेज़्डोच्किन द्वारा उकेरा गया था और सर्गेई माल्युटिन द्वारा चित्रित किया गया था, आठ सीटों वाली थी: एक लड़के ने एक काले पंख वाली लड़की का पीछा किया, फिर दूसरी लड़की, और इसी तरह। सभी आंकड़े एक दूसरे से भिन्न थे, और अंतिम, आठवें, एक स्वैडल्ड बच्चे को दर्शाया गया था।

हे सही तारीख Matryoshka I. Sotnikova की उपस्थिति निम्नलिखित लिखती है: इन तिथियों को मास्को प्रांतीय ज़ेमस्टोवो परिषद की रिपोर्टों और रिपोर्टों के अनुसार स्थापित किया गया था। 1911 की इन रिपोर्टों में से एक में, एन.डी. बार्ट्राम 1 लिखता है कि मैत्रियोश्का का जन्म लगभग 15 साल पहले हुआ था, और 1913 में, ब्यूरो की हस्तशिल्प परिषद की रिपोर्ट में, वह रिपोर्ट करता है कि पहली घोंसला बनाने वाली गुड़िया 20 साल पहले बनाई गई थी। यही है, इस तरह की अनुमानित रिपोर्टों पर भरोसा करना काफी समस्याग्रस्त है, इसलिए, गलतियों से बचने के लिए, 19 वीं शताब्दी के अंत को आमतौर पर कहा जाता है, हालांकि 1900 का भी उल्लेख है, जब मातृशोका ने मान्यता प्राप्त की थी। विश्व प्रदर्शनीपेरिस और विदेशों में इसके निर्माण के आदेश थे।

"टर्नर ज़्वेज़्डोच्किन ने दावा किया कि उसने मूल रूप से दो मैत्रियोस्का गुड़िया बनाई: एक तीन- और छह-सीटर। सर्गिएव पोसाद के टॉय म्यूजियम में आठ सीटों वाली मैत्रियोश्का गुड़िया रखी गई है, जिसे पहली माना जाता है, एक सुंड्रेस, एप्रन, फूल वाले दुपट्टे में एक ही गोल-मटोल लड़की, जिसके हाथ में एक काला मुर्गा है। उसके बाद तीन बहनें, एक भाई, दो और बहनें और एक बच्चा है। अक्सर यह कहा जाता है कि आठ नहीं, बल्कि सात गुड़िया थीं, वे यह भी कहते हैं कि लड़कियां और लड़के बारी-बारी से होते हैं। संग्रहालय में रखे सेट के लिए ऐसा नहीं है।

मैत्रियोश्का नाम

यहाँ हम सब गुड़िया और घोंसले के शिकार गुड़िया हैं ... लेकिन इस गुड़िया का एक नाम भी नहीं था। और जब टर्नर ने इसे बनाया, और कलाकार ने इसे चित्रित किया, तो नाम अपने आप आया - मैत्रियोना। वे यह भी कहते हैं कि अब्रामत्सेवो शाम को उस नाम के नौकरों द्वारा चाय परोसी जाती थी। कम से कम एक हजार नामों के माध्यम से जाओ - और कोई भी इस लकड़ी की गुड़िया को बेहतर ढंग से फिट नहीं करेगा।

लकड़ी की असली खिलौना गुड़िया को "मैत्रियोश्का" क्यों कहा जाता था? लगभग सर्वसम्मति से, सभी शोधकर्ता इस तथ्य का उल्लेख करते हैं कि यह नाम आया है महिला का नाममैत्रियोना, रूस में आम: "मैत्रियोना नाम लैटिन मैट्रोन से आया है, जिसका अर्थ है "महान महिला", मैट्रोना को चर्च में छोटे नामों के बीच लिखा गया था: मोत्या, मोट्रिया, मैत्रियोशा, मत्युशा, तुषा, माटुस्या, तुस्या, मुस्या। यही है, सैद्धांतिक रूप से, एक मातृशोक को एक मोटका (या मुस्का) भी कहा जा सकता है। यह निश्चित रूप से अजीब लगता है, हालांकि इससे भी बदतर क्या है, उदाहरण के लिए, "मारफुश्का"? मार्था भी एक अच्छा और सामान्य नाम है। या Agafya, वैसे, चीनी मिट्टी के बरतन पर लोकप्रिय पेंटिंग को "अगाश्का" कहा जाता है। हालाँकि हम इस बात से सहमत हैं कि "मैत्रियोश्का" नाम बहुत सफल है, गुड़िया वास्तव में "महान" बन गई है।

फिर भी, रूसी के प्रतीक के रूप में matryoshka ने अभूतपूर्व मान्यता प्राप्त की है लोक कला.


ऐसी मान्यता है कि अगर आप किसी नेस्टिंग डॉल के अंदर एक इच्छा के साथ एक नोट डालते हैं, तो यह निश्चित रूप से सच हो जाएगा, इसके अलावा, जितना अधिक श्रम नेस्टिंग डॉल में लगाया जाता है, यानी। इसमें जितने अधिक स्थान होंगे और घोंसले के शिकार गुड़िया की पेंटिंग जितनी बेहतर होगी, उतनी ही तेजी से इच्छा पूरी होगी। Matryoshka घर में गर्मी और आराम है।

दूसरे शब्दों में, एक दूसरे में छिपा हुआ है, संलग्न है - और सत्य को खोजने के लिए, एक-एक करके, सभी "क्लोक्ड कैप्स" को खोलना आवश्यक है। शायद यह इस तरह के एक अद्भुत रूसी खिलौने का सही अर्थ है जैसे कि मैत्रियोशका - हमारे लोगों की ऐतिहासिक स्मृति की याद दिलाता है?

हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, एक लकड़ी के खिलौने का विचार, जिसमें एक दूसरे में डाली गई कई आकृतियाँ शामिल हैं, रूसी परियों की कहानियों से उस मास्टर से प्रेरित था जिसने मैत्रियोश्का बनाया था। उदाहरण के लिए, कई लोग कोशी की कहानी जानते और याद करते हैं, जिसके साथ इवान त्सारेविच लड़ रहा है। उदाहरण के लिए, "कोशेव की मृत्यु" के लिए राजकुमार की खोज के बारे में कहानी अफानसेव से लगती है: "इस तरह के करतब को पूरा करने के लिए, असाधारण प्रयासों और श्रम की आवश्यकता होती है, क्योंकि कोशी की मृत्यु बहुत दूर छिपी हुई है: समुद्र पर, समुद्र पर, समुद्र पर बायन पर द्वीप एक हरा ओक है, उस ओक के नीचे एक लोहे की छाती दबी हुई है, उस छाती में एक खरगोश है, एक खरगोश में एक बतख है, एक बतख में एक अंडा है; किसी को केवल अंडे को कुचलना होता है - और कोशी तुरंत मर जाता है।

और यह कोई संयोग नहीं है कि उल्लेखनीय रूसी लेखक मिखाइल प्रिशविन ने एक बार निम्नलिखित लिखा था: "मैंने सोचा था कि हम में से प्रत्येक के पास जीवन है, जैसे एक तह ईस्टर अंडे का बाहरी आवरण; ऐसा लगता है कि यह लाल अंडा इतना बड़ा है, और यह केवल एक खोल है - आप इसे खोलते हैं, और एक नीला, छोटा एक, और फिर खोल, और फिर हरा, और किसी कारण से, बहुत अंत में, के लिए किसी कारण से, एक पीला छोटा अंडा हमेशा बाहर निकलेगा, लेकिन यह अब नहीं खुला है, और यह सबसे, हमारा अधिकांश।


तो यह पता चला है कि रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया इतनी सरल नहीं है - यह हमारे जीवन का एक अभिन्न अंग है

नेस्टिंग डॉल बनाने के सिद्धांत पिछले कुछ वर्षों में नहीं बदले हैं। लंबे सालकि यह खिलौना मौजूद है।

Matryoshka गुड़िया अच्छी तरह से सूखे टिकाऊ लिंडेन और सन्टी की लकड़ी से बनाई गई हैं। सबसे छोटी, वन-पीस नेस्टिंग डॉल हमेशा पहले बनाई जाती है, जो काफी छोटी हो सकती है - चावल के दाने के आकार की। मैत्रियोश्का को मोड़ना एक सूक्ष्म कला है जिसे सीखने में वर्षों लग जाते हैं; कुछ शिल्पकार-टर्नर यह भी सीखते हैं कि घोंसले के शिकार गुड़िया को आँख बंद करके कैसे बदलना है!


पेंटिंग से पहले Matryoshkas को प्राइम किया जाता है, पेंटिंग के बाद वार्निश किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, इन खिलौनों को पेंट करने के लिए गौचे का उपयोग किया जाता था - अब एनिलिन पेंट, टेम्परा और वॉटरकलर का उपयोग करके घोंसले के शिकार गुड़िया की अनूठी छवियां भी बनाई जाती हैं।

लेकिन गौचे अभी भी उन कलाकारों का पसंदीदा पेंट है जो नेस्टिंग डॉल को पेंट करते हैं।

सबसे पहले, खिलौने का चेहरा और एक सुरम्य छवि के साथ एक एप्रन चित्रित किया जाता है, और उसके बाद ही - एक सुंड्रेस और एक स्कार्फ।

बीसवीं शताब्दी के मध्य से, घोंसले के शिकार गुड़िया को न केवल चित्रित किया जाने लगा, बल्कि सजाया भी गया - मदर-ऑफ-पर्ल प्लेट्स, स्ट्रॉ और बाद में स्फटिक और मोतियों के साथ ...

रूस में पूरे संग्रहालय हैं जो घोंसले के शिकार गुड़िया को समर्पित हैं। रूस में पहला - और दुनिया में! - 2001 में मास्को में Matryoshka संग्रहालय खोला गया। मॉस्को मैत्रियोश्का संग्रहालय लियोन्टीव्स्की लेन में लोक शिल्प कोष के परिसर में स्थित है; इसके निदेशक - लारिसा सोलोविओवा - ने एक वर्ष से अधिक समय तक घोंसले के शिकार गुड़िया के अध्ययन के लिए समर्पित किया। वह इन हंसमुख लकड़ी की गुड़ियों के बारे में दो पुस्तकों की लेखिका हैं। और हाल ही में, 2004 में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में घोंसले के शिकार गुड़िया का एक संग्रहालय खोला गया था - इसने अपनी छत के नीचे 300 से अधिक प्रदर्शन एकत्र किए। एक अद्वितीय पोल्खमायदानोव्स्की पेंटिंग की घोंसले की गुड़िया हैं - वही पोलखोव-मैदानोव्स्की घोंसले के शिकार गुड़िया जो दुनिया भर में जानी जाती हैं और जिन्हें ग्रामीण कई दशकों से मास्को में विशाल टोकरियों में बिक्री के लिए ला रहे हैं, जहां कभी-कभी वे सौ तक लोड करते हैं किलो कीमती खिलौने! इस संग्रहालय में सबसे बड़ा मैत्रियोश्का एक मीटर लंबा है: इसमें 40 गुड़िया शामिल हैं। और सबसे छोटा चावल के दाने के आकार का है! न केवल रूस में नेस्टेड गुड़िया की प्रशंसा की जाती है: हाल ही में, 2005 में, चित्रित गुड़िया का एक समूह जर्मनी में फ्रैंकफर्ट एम मेन शहर में उच्च गुणवत्ता वाले उपभोक्ता सामान "एंबिएंट -2005" की अंतर्राष्ट्रीय व्यापार प्रदर्शनी में भी आया था।


मैत्रियोशका की छवि में, स्वामी की कला और रूसी लोक संस्कृति के लिए एक महान प्रेम संयुक्त था। अब सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की सड़कों पर आप हर स्वाद के लिए विभिन्न प्रकार के स्मृति चिन्ह खरीद सकते हैं - राजनेताओं, प्रसिद्ध संगीतकारों, विचित्र पात्रों को चित्रित करने वाली घोंसले की गुड़िया ...


लेकिन फिर भी, हर बार जब हम "मैत्रियोश्का" कहते हैं, तो हम तुरंत एक उज्ज्वल लोक पोशाक में एक हंसमुख रूसी लड़की की कल्पना करते हैं।

Matryoshka रूस की सबसे प्रतिष्ठित स्मारिका है, जिसे पूरी दुनिया में जाना जाता है। पारंपरिक गुड़िया एक राष्ट्रीय पोशाक में एक युवा रूसी महिला की छवि में बनाई गई है। इसमें कई आंकड़े हैं, जिनकी संख्या भिन्न हो सकती है। लेकिन में क्लासिक संस्करण- उनमें से हमेशा सात होते हैं! और यह कुछ समझ में आता है। लेकिन उस पर बाद में।

Matryoshka . का एक संक्षिप्त इतिहास

पहला खिलौना कब और कहाँ दिखाई दिया? कई कहानियां हैं, और उनमें से कौन सबसे प्रशंसनीय है - हम 100% नहीं जानते। एक संस्करण के अनुसार, इसका आविष्कार कलाकार मिल्युटिन ने किया था, जो रहते थे और काम करते थे देर से XIXसदी। प्रोटोटाइप फुकुरुमा की मूर्ति थी जिसे उसने देखा था, जो ज्ञान के लिए जिम्मेदार जापानी देवताओं में से एक था। लकड़ी के खाली को टर्नर ज़्वेज़्डोच्किन द्वारा उकेरा गया था, और चित्रकार ने इसे अपने दम पर चित्रित किया था।

एक अन्य विकल्प हमें बताता है कि हम लोकप्रिय रूसी खिलौने के जन्म का श्रेय उद्योगपति और परोपकारी सव्वा ममोनतोव को देते हैं। वे कहते हैं कि 1890 में किसी ने उनकी अब्रामत्सेवो संपत्ति में असामान्य मज़ा लाया: एक अजीब जापानी बूढ़े व्यक्ति की एक गुड़िया में सात समान आंकड़े शामिल थे जो एक में एक नेस्टेड थे। इसलिए वह कार्यशाला में समाप्त हुई, जहाँ हमारे परिचित मैत्रियोश्का का जन्म बाद में हुआ।

गोल चेहरे वाली सुंदरता एक बड़े और मिलनसार परिवार के साथ दिखाई दी: सबसे बड़ी युवा महिला के हाथ में एक मुर्गा था, उसकी एक बहन के हाथ में एक रोटी थी, दूसरी एक दरांती के साथ। एक बड़े परिवार में एक प्यारा लड़का-भाई भी था, जिसे लाल शर्ट में चित्रित किया गया था। पहला संस्करण अभी भी खिलौना संग्रहालय में रखा गया है, जो सर्गिएव पोसाद में स्थित है।

शब्द का अर्थ

"मैत्रियोश्का" नाम ने ही कम इतिहास हासिल नहीं किया है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, ऐसी जानकारी है कि एस्टेट में पार्टियां आयोजित की गईं। इन अब्रामत्सेवो चाय पार्टियों में, कलाकार ने लाल गाल वाली सुंदरता मैत्रियोना को देखा, जो ममोंटोव के घर में नौकर के रूप में काम करती थी। रूस में, यह नाम उस समय सबसे लोकप्रिय में से एक था। किंवदंती के अनुसार, यह कुंजी बन गई।

लेकिन नाम के शोधकर्ता प्राचीन भारतीय छवियों के संबंध पर ध्यान देते हैं: हिंदू धर्म में, "मातृ" स्त्री सिद्धांत है (अनुवाद में इसका अर्थ है "माँ")। यह वह प्रतीकवाद है जिसे रूसी खिलौने में खोजा जा सकता है, जो 7 आंकड़ों का परिवार है।

घोंसले के शिकार गुड़िया का पवित्र अर्थ वह कौन है? स्मारिका, खिलौना, सजावट? विशेषज्ञों का कहना है कि घोंसले के शिकार गुड़िया भी बच्चों के लिए एक उत्कृष्ट शैक्षिक और विकासात्मक उपकरण हैं। यह बच्चों को रंग, आकार, आयतन जैसी अवधारणाओं को सीखने में मदद करेगा। एक को एक में रखकर, बच्चों में हाथ-आँख का समन्वय विकसित होता है। छोटे बच्चे आंकड़े बनाकर और गिनना सीखकर तार्किक रूप से सोचने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन करते हैं। लेकिन इस कठिन खिलौने का एक प्रतीकात्मक अर्थ है।

खिलौनों का पवित्र अर्थ

वह कौन है? स्मारिका, खिलौना, सजावट? विशेषज्ञों का कहना है कि घोंसले के शिकार गुड़िया भी बच्चों के लिए एक उत्कृष्ट शैक्षिक और विकासात्मक उपकरण हैं। यह बच्चों को रंग, आकार, आयतन जैसी अवधारणाओं को सीखने में मदद करेगा। एक को एक में रखकर, बच्चों में हाथ-आँख का समन्वय विकसित होता है। छोटे बच्चे आंकड़े बनाकर और गिनना सीखकर तार्किक रूप से सोचने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन करते हैं। लेकिन इस कठिन खिलौने का एक प्रतीकात्मक अर्थ है।

चित्रित गुड़िया 7 . का प्रतीक है मानव शरीर. हालांकि इस मामले में "शरीर" की अवधारणा काफी परिचित नहीं लगती है। यह कहना सही है कि ये मानव ऊर्जा-सूचना प्रणाली के गोले या स्तर हैं।

✔ सबसे छोटा मैत्रियोष्का का अर्थ है भौतिक शरीर। एक व्यक्ति इससे जुड़ा हुआ है और गलती से सोचता है कि उसके पास केवल यही चीज है। यह खोल प्रतिकूल पर्यावरणीय कारकों से रक्षक के रूप में कार्य करता है। इसकी परिपक्वता जीवन के पहले वर्ष तक समाप्त हो जाती है। तो बच्चा प्रकट की दुनिया में स्थापित है, जिसे इंद्रियों द्वारा महसूस किया जाता है। यहां स्रोत चक्र से जुड़े लाल रंग का पहला मैत्रियोष्का है, जो आपको पृथ्वी से शक्ति प्राप्त करने की अनुमति देता है। लेकिन इसके कंपन ऊंचे उठने के लिए बहुत छोटे होते हैं।

✔ फिर ऊर्जा शरीर (ईथर या जरजे) का अनुसरण करता है और यह एक नारंगी मैत्रियोश्का है। भौतिक खोल पहले, भौतिक शरीर की आकृति को दोहराता है, लेकिन यह एक उज्ज्वल प्रकाश नेटवर्क जैसा दिखता है जिसके साथ ऊर्जा चलती है। डबल पर्याप्त रूप से बड़ी दूरी पर स्थित है और मानव शरीर में होने वाली सभी प्रक्रियाओं की ऊर्जा को प्रसारित करता है। तीन साल की उम्र से गठित। क्यों नारंगी रंग? यहाँ अग्नि की शक्ति से भरे जारोद चक्र के साथ एक संबंध है।

✔ नेवियर का पतला तीसरा खोल बेली चक्र से जुड़े व्यक्ति का सूक्ष्म शरीर है। हमसे पहले एक और बड़ी हस्ती है पीला रंग. इस शरीर की कंपन आवृत्ति पहले से ही बहुत अधिक है, और यह एक तरह का सूचना टेम्पलेट है। यहाँ भावनाएँ और भावनाएँ हैं। गठन 7 साल से होता है। एक पीला रंग देता है भावनात्मक स्थिरताको और स्वास्थ्य।

✔ अगला मैत्रियोश्का हरा है। हम मानसिक म्यान के बारे में बात कर रहे हैं, जो उच्चतम कंपन धाराओं का प्रतिनिधित्व करता है। यह विचार के शरीर का प्रतीक है, जिसमें सभी बौद्धिक प्रक्रियाएं और कथित जानकारी की संरचना करने की क्षमता होती है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य मानसिक शरीर(क्लुबी) - आने वाली सूचना या स्मृति का भंडारण। गठन 14 वर्ष की आयु तक होता है। हरा रंग सक्रिय रूप से समर्थन करता है मानसिक शक्तिआदमी और उसका अंतर्ज्ञान।

✔ अगला कारण शरीर एक नीली मूर्ति है। यहाँ एक खोल है जिसे आकस्मिक कहा जाता है। वह 21 साल की उम्र में पूरी तरह से परिपक्व हो गई हैं। इस "संग्रह" में सभी मानव कर्म, जन्म के समय और स्थान के बारे में जानकारी शामिल है, उन लोगों के बारे में जो आपको जीवन भर घेरे रहेंगे: परिवार के सदस्य, दोस्त, शिक्षक, आदि। यह शरीर हमें अपने जीवन की घटनाओं को "पहेली" करने के लिए विश्लेषण और पहचानने की अनुमति देता है। इस अवधि के दौरान, एक व्यक्ति अपना खुद का स्थान बनाने में सक्षम होता है (विवाह समारोहों का समय और "पति" और "पत्नी" में दीक्षा)। नीला बौद्धिक भंडार को पोषित करने में मदद करता है, संचार को बढ़ावा देता है और तंत्रिका बलों का पोषण करता है।

✔ नीली गुड़िया बौद्ध शरीर (चेतना, नेत्र चक्र) का प्रतीक है। आकस्मिक के साथ संयोजन, यह सबसे आदर्श ऊर्जा को जन्म देता है, जिसे आत्मा कहा जाता है। एक व्यक्ति को आवश्यक अनुभव प्राप्त होता है जिसकी भविष्य में आवश्यकता होगी। नीला रंगब्रह्मांड के नियमों के ज्ञान के मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है और दूरदर्शिता के उपहार के साथ संपन्न होता है।

✔ तो हम सबसे बड़े, बैंगनी मैत्रियोश्का - वसंत चक्र से जुड़े एक परमाणु शरीर तक पहुँच गए हैं। रंग सभी ऊर्जाओं के वितरण के सामंजस्य के लिए जिम्मेदार है। सबसे बढ़कर, इस रूप के बारे में जागरूकता तब आती है जब कोई व्यक्ति दादा-दादी की उम्र में आता है। उच्चतम खोल को आत्मा कहा जाता है और दुनिया के सभी धर्म इसे भगवान कहते हैं, हालांकि वे इसे विभिन्न रूपों और छवियों में दर्शाते हैं। और भगवान हम में से प्रत्येक में रहते हैं! यह पिछले सभी स्तरों पर स्वयं को महसूस करने और समझने की क्षमता है - यही मानव जीवन का अर्थ है।

matryoshka एक पारंपरिक रूसी स्मारिका माना जाता है, जो रूसियों और विदेशी मेहमानों के बीच सबसे लोकप्रिय है, लेकिन हर कोई मैत्रियोशका के इतिहास को नहीं जानता है।

Matryoshka में दिखाई दिया1890 साल। इसका प्रोटोटाइप बौद्ध संत फुकुरुम की एक तराशी हुई मूर्ति थी, जिसे होंशू द्वीप से मास्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट में लाया गया था। मूर्ति ने एक ऋषि को लंबे प्रतिबिंबों से फैला हुआ सिर के साथ चित्रित किया, यह अलग हो गया, और एक छोटी मूर्ति अंदर छिपी हुई थी, जिसमें दो हिस्सों में भी शामिल था। कुल मिलाकर ऐसे पांच प्यूपा थे।

इस खिलौने की छवि में, टर्नर वासिली ज़्वेज़्डोच्किन ने मूर्तियों को उकेरा, और कलाकार सर्गेई माल्युटिन ने उन्हें चित्रित किया। उन्होंने मूर्तियों पर एक सुंदरी में एक लड़की और हाथों में एक काले मुर्गा के साथ एक दुपट्टा चित्रित किया। खिलौने में आठ आंकड़े शामिल थे। लड़के ने लड़की का पीछा किया, फिर लड़की ने फिर से, और इसी तरह। वे सभी एक-दूसरे से कुछ अलग थे, और अंतिम, आठवें, में एक बच्चे को स्वैडलिंग कपड़ों में लिपटे हुए दिखाया गया था। उस समय एक सामान्य नाम मैत्रियोना था - और इस तरह सभी का पसंदीदा मैत्रियोश्का दिखाई दिया।

पिछली शताब्दी के अंत में रूस में घोंसले के शिकार गुड़िया की उपस्थिति आकस्मिक नहीं थी। यह इस अवधि के दौरान था कि रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच वे लोक कला के कार्यों को इकट्ठा करने में गंभीरता से संलग्न होने लगे, और राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं को रचनात्मक रूप से समझने की भी कोशिश की। इसके अलावा ज़ेम्स्तवो संस्थानसंरक्षकों की कीमत पर, निजी कला मंडल और कार्यशालाएं आयोजित की गईं, जिसमें कारीगरों को पेशेवर कलाकारों के मार्गदर्शन में प्रशिक्षित किया गया और घरेलू सामान और खिलौने रूसी शैली में बनाए गए। Matryoshka में रुचि को न केवल इसके आकार की मौलिकता और पेंटिंग की शोभा द्वारा समझाया गया है, बल्कि, शायद, रूसी सब कुछ के लिए फैशन के लिए एक प्रकार की श्रद्धांजलि द्वारा, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में धन्यवाद के कारण फैल गया। एस.पी. पेरिस में दिगिलेव।

लीपज़िग में वार्षिक मेलों द्वारा घोंसले के शिकार गुड़िया के बड़े पैमाने पर निर्यात को भी सुगम बनाया गया था। साथ में1909 लंदन में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आयोजित बर्लिन प्रदर्शनी और वार्षिक हस्तशिल्प बाजार में रूसी मैत्रियोश्का भी स्थायी भागीदार बन गया। "रूसी सोसाइटी ऑफ शिपिंग एंड ट्रेड" द्वारा आयोजित एक यात्रा प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद, ग्रीस, तुर्की और मध्य पूर्व के तटीय शहरों के निवासी रूसी मैत्रियोश्का से परिचित हो गए।

Matryoshkas की पेंटिंग अधिक से अधिक रंगीन और विविध होती गई। उन्होंने लड़कियों को सुंड्रेस में, स्कार्फ में, टोकरी, गांठ, फूलों के गुलदस्ते के साथ चित्रित किया। Matryoshka गुड़िया दिखाई दी, एक बांसुरी के साथ चरवाहों का चित्रण, और एक बड़ी छड़ी के साथ दाढ़ी वाले बूढ़े, मूंछों वाला एक दूल्हा और एक शादी की पोशाक में दुल्हन। कलाकारों की कल्पना किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं थी। Matryoshkas को इस तरह से व्यवस्थित किया गया था कि उनके मुख्य उद्देश्य को पूरा करने के लिए - एक आश्चर्य प्रस्तुत करना। तो, matryoshka के अंदर "दुल्हन और दुल्हन" रिश्तेदारों को रखा गया था। Matryoshkas को कुछ पारिवारिक तिथियों के साथ मेल खाने के लिए समय दिया जा सकता है। पारिवारिक विषय के अलावा, एक निश्चित स्तर की विद्वता और शिक्षा के लिए तैयार की गई घोंसले के शिकार गुड़िया भी थीं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी इतिहास में सामान्य रुचि, मास्को प्रांतीय ज़ेमस्टोवो द्वारा प्रोत्साहित किया गया, इस विषय पर बहुत प्रभाव पड़ा। तब से1900 पर1910 एक साल बाद, प्राचीन रूसी शूरवीरों और लड़कों का चित्रण करते हुए, मैत्रियोश्का गुड़िया की एक श्रृंखला दिखाई दी, और उन दोनों को कभी-कभी एक हेलमेट के आकार में उकेरा गया था। देशभक्ति युद्ध की शताब्दी के सम्मान में1912 वर्ष को उनके मुख्यालय के साथ "कुतुज़ोव" और "नेपोलियन" बनाया गया था। नजरअंदाज नहीं किया और प्यार किया लोक नायकस्टीफन रज़िन अपने करीबी सहयोगियों और फ़ारसी राजकुमारी के साथ।

रूसी क्लासिक्स की साहित्यिक कृतियों का उपयोग मैत्रियोश्का को चित्रित करने के लिए भूखंडों के रूप में भी किया गया था: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" ए.एस. पुश्किन, "हंपबैकड हॉर्स" पी.पी. एर्शोव, कल्पित "चौकड़ी" आई.ए. क्रायलोवा और अन्य।

100 - एन.वी. की वर्षगाँठ गोगोल इन1909 वर्ष को उनके कार्यों के नायकों को चित्रित करने वाली घोंसले के शिकार गुड़िया की एक श्रृंखला के रूप में चिह्नित किया गया था। नृवंशविज्ञान चित्र अक्सर पेशेवर कलाकारों के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए जाते थे और विशिष्ट विशेषताओं और विवरणों को मज़बूती से दर्शाते थे। पारंपरिक पोशाकबाल्टिक, सुदूर उत्तर और अन्य क्षेत्र।

अब घोंसले के शिकार गुड़िया रूस के विभिन्न क्षेत्रों के लोक कारीगरों द्वारा बनाई जाती हैं। वे पेंटिंग में, बदले हुए रूप के अनुपात में भिन्न होते हैं, जो कि राष्ट्रीय महिलाओं के कपड़ों की विशेषताओं को प्रदर्शित करने पर केंद्रित है, विशिष्ट रंग और पोशाक के विवरण में।

Matryoshka . का इतिहास तब शुरू हुआ जब 19 वीं शताब्दी के नब्बे के दशक में मॉस्को टॉय वर्कशॉप ममोंटोव "चिल्ड्रन एजुकेशन" में, उनकी पत्नी जापान से एक अच्छे स्वभाव वाले गंजे बूढ़े ऋषि फुकुरम की मूर्ति लाई। ऐसा माना जाता है कि यह खिलौना था जो आधुनिक घोंसले के शिकार गुड़िया के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था।

सामान्य तौर पर, जापान कई देवताओं का देश है, और उनमें से प्रत्येक कुछ के लिए जिम्मेदार है: या तो फसल के लिए, या धर्मी की मदद करता है, या खुशी और कला का संरक्षक है। वृद्ध ऋषि की उस वियोज्य मूर्ति में, उनके प्रसिद्ध छात्रों की चार और मूर्तियों को निवेशित किया गया था।

तब जापान में मूर्तियों-देवताओं के पूरे सेट लोकप्रिय थे। फुकुरुमा, एक गंजा बूढ़ा व्यक्ति सुख, समृद्धि और ज्ञान के लिए जिम्मेदार था।
यदि आप आगे पता लगाने की कोशिश करते हैं, तो जापान से जड़ें चीन में जाएंगी, भारत में, जहां अलग करने योग्य, खोखली गुड़िया भी लोकप्रिय थीं। चीन में, नक्काशीदार हड्डी के गोले लंबे समय से मौजूद हैं।

वसीली पेट्रोविच ज़्वेज़्डोच्किन और सर्गेई वासिलीविच माल्युटिन को पहले मैत्रियोश्का के निर्माता माना जाता है। Zvezdochkin ने तब Mamontov की कार्यशाला "चिल्ड्रन एजुकेशन" में काम किया और लकड़ी से समान आकृतियों को उकेरा, जो एक में दूसरे में डाली गईं, और पेंटिंग के भविष्य के शिक्षाविद कलाकार सर्गेई माल्युटिन ने उन्हें लड़कियों और लड़कों के लिए चित्रित किया। पहली मैत्रियोश्का ने एक साधारण शहरी पोशाक में एक लड़की को चित्रित किया: एक सुंड्रेस, एक एप्रन, एक मुर्गा के साथ एक रूमाल। खिलौने में आठ आंकड़े शामिल थे। एक लड़के की छवि के साथ बारी-बारी से एक लड़की की छवि, एक दूसरे से भिन्न। बाद वाले ने एक स्वैडल्ड बेबी का चित्रण किया। इसे गौचे से रंगा गया था।
यह पहली घोंसला बनाने वाली गुड़िया अब सर्गिएव पोसाद में खिलौना संग्रहालय में है।

कई संस्करण हैं कि इस खिलौने का नाम मैट्रेना क्यों चुना गया था - सबसे आम - कि यह तब सबसे आम नाम था। यह भी पर आधारित है लैटिन शब्द"मातृ", जिसका अनुवाद में "माँ" है। यह नाम एक विशाल परिवार की मां के साथ जुड़ा हुआ था अच्छा स्वास्थ्यऔर आंशिक रूप से आकृति और पूरी तरह से नई रूसी लकड़ी की गुड़िया के अनुकूल है। वे यह भी कहते हैं कि ममोंटोव की संपत्ति में आयोजित अब्रामत्सेवो शाम में, उस नाम के नौकरों द्वारा चाय परोसी जाती थी।

वास्तव में, रूस में एक खिलौने और एक घटना के रूप में matryoshka संयोग से नहीं दिखाई दिया। यह इस अवधि के दौरान XIX-XX के अंत में था, रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच, न केवल लोक कला के कार्यों को इकट्ठा करने में गंभीरता से संलग्न होना शुरू हुआ, बल्कि राष्ट्रीय के सबसे समृद्ध अनुभव को रचनात्मक रूप से समझने की भी कोशिश की। कलात्मक परंपराएं. संरक्षकों, कला कार्यशालाओं, विभिन्न मंडलियों की कीमत पर, रूसी शैली में विभिन्न घरेलू सामान और खिलौने प्रचलन में थे, ऐसा माना जाता है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में "सब कुछ रूसी" के लिए फैशन बड़े पैमाने पर दिखाई दिया एसपी के "रूसी मौसम"। पेरिस में दिगिलेव।
1900 में 1990 के दशक में, "बच्चों की शिक्षा" कार्यशाला को बंद कर दिया गया था, लेकिन सर्गिएव पोसाद में घोंसले के शिकार गुड़िया का उत्पादन जारी रहा, जिसमें 70 एक प्रशिक्षण कार्यशाला में मास्को के उत्तर में किलोमीटर।
सर्गिएव पोसाद एक बहुत पुराना केंद्र है जो के उत्पादन में विशेषज्ञता रखता है लकड़ी के खिलोने, इसे अक्सर "खिलौना राजधानी" भी कहा जाता है, 15 वीं शताब्दी में, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ में, विशेष कार्यशालाएं थीं, जिसमें भिक्षु बड़े पैमाने पर और राहत लकड़ी की नक्काशी में लगे हुए थे।
सबसे अधिक संभावना है, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के बाद सर्गिएव पोसाद में घोंसले के शिकार गुड़िया का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू हुआ 1900 वर्ष, यूरोप में एक नए रूसी खिलौने की सफल शुरुआत के बाद। लीपज़िग में वार्षिक मेलों द्वारा घोंसले के शिकार गुड़िया की लोकप्रियता को भी बढ़ावा दिया गया था 1909 लंदन में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आयोजित वार्षिक बर्लिन हस्तशिल्प बाजार। बाद में " रूसी समाजशिपिंग और व्यापार", बनाया यात्रा प्रदर्शनीऔर रूसी मैत्रियोश्का को ग्रीस, तुर्की और मध्य पूर्व में पेश किया।

पर1911 वर्ष, एक जापानी नकली भी लीपज़िग मेले से लाया गया था, जो एक सटीक प्रति थीसर्जियस मैत्रियोश्का , केवल चेहरे की विशेषताओं और वार्निश की कमी में उससे भिन्न। पर 1904 Sergiev Posad की कार्यशाला को पेरिस से matryoshka गुड़िया के एक बड़े बैच के उत्पादन के लिए एक आधिकारिक आदेश मिला। Matryoshka में रुचि को न केवल इसके आकार की मौलिकता और पेंटिंग की शोभा द्वारा समझाया गया है, बल्कि, शायद, फैशन के लिए एक प्रकार की श्रद्धांजलि द्वारा भी समझाया गया है। घोंसले के शिकार गुड़िया की मांग हर साल बढ़ रही है। उसी वर्ष, रूसी हस्तशिल्प संघ ने पेरिस में अपना स्थायी स्टोर खोला, जिसमें निज़नी नोवगोरोड कारीगरों (सेमेनोव शहर और निज़नी नोवगोरोड प्रांत के सेमेनोव्स्की जिले में उत्पादित) के उत्पादों को व्यापक रूप से प्रस्तुत किया गया - चम्मच, फर्नीचर, व्यंजन खोखलोमा रंग, खिलौने के साथ। इस वर्ष, लकड़ी की मैत्रियोश्का गुड़िया की आपूर्ति का पहला ऑर्डर विदेश में किया गया था।

अब कई प्रकार की घोंसले के शिकार गुड़िया हैं, सबसे लोकप्रिय हैं मैदानोव्स्की (पोलखोव मैदान से) और सेमेनोव्स्की घोंसले के शिकार गुड़िया।

सर्वप्रथम1990 1990 के दशक में, घोंसले के शिकार गुड़िया को न केवल पारंपरिक क्षेत्रों में, बल्कि में भी चित्रित किया जाने लगा मुख्य शहर- मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, व्यक्तिगत पर्यटन केंद्र। आधार सबसे अधिक बार सर्जियस मैत्रियोश्का के रूप और शैली की विशेषता से लिया जाता है, इसलिए अब मैत्रियोशका बाजारों में मस्कोवाइट्स और सेंट पीटर्सबर्ग के उत्पाद हैं, जो सर्गिएव पोसाद घोंसले के शिकार गुड़िया की याद दिलाते हैं।
आज के वर्गीकरण की विविधता के बावजूद, "मैत्रियोश्का" शैली के निर्माण में एक निश्चित प्रवृत्ति की पहचान करना पहले से ही संभव है। 1990 वर्षों"। यह प्रसिद्ध पावलोवस्की पर आधारित स्कार्फ और शॉल के साथ जोरदार रूसी परंपराओं में एक पोशाक के विस्तार की विशेषता है।

वर्तमान में, ट्रे पर आप न केवल पारंपरिक शैली में चित्रित घोंसले के शिकार गुड़िया पा सकते हैं, बल्कि बहुत लोकप्रिय, तथाकथित भी पा सकते हैं लेखक की घोंसले की गुड़िया एक व्यक्तिगत कलाकार, एक पेशेवर द्वारा बनाया गया। ऐसे खिलौने की कीमत लेखक की प्रसिद्धि और काम की गुणवत्ता पर निर्भर करती है। अब आप घोंसले के शिकार गुड़िया पा सकते हैं जो एक ही प्रति में बनाई गई थीं, कुछ प्रतियाँ भी हो सकती हैं प्रसिद्ध चित्रकारीवासनेत्सोव, कुस्टोडीव, ब्रायलोव, आदि जैसे कलाकार।

घोंसले के शिकार गुड़िया के प्रकार:

सर्जियस मैत्रियोश्का - यह एक दुपट्टे में एक गोल-मटोल लड़की है और एक एप्रन के साथ एक सुंड्रेस, उज्ज्वल पेंटिंग का उपयोग कर रही है3-4 रंग (लाल या नारंगी, पीला, हरा और नीला)। चेहरे और कपड़ों की रेखाओं को काले रंग में रेखांकित किया गया है। सर्गिएव पोसाद का नाम बदलकर ज़ागोर्स्क करने के बाद,1930 वर्ष, इस प्रकार की पेंटिंग को ज़ागोर्स्की कहा जाने लगा।

अब कई प्रकार की घोंसले के शिकार गुड़िया हैं - सेमेनोव्सना, मेरिनोव्स्काया, पोल्खोव्स्काया, व्याटका। सबसे लोकप्रिय हैं मैदानोव्स्की(पोलखोव मैदान से) और सेमेनोव घोंसले के शिकार गुड़िया .

पोल्खोवस्की मैदान - प्रसिद्ध घोंसले के शिकार गुड़िया के निर्माण और पेंटिंग के लिए केंद्र निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के दक्षिण पश्चिम में स्थित है। पोलखोवो-मैदानोव्स्की मैत्रियोशका का मुख्य तत्व एक बहु-पंखुड़ी वाला गुलाब का फूल ("गुलाब") है, जिसके बगल में शाखाओं पर आधी-खुली कलियाँ हो सकती हैं। पेंटिंग को स्याही से बने पहले से लागू समोच्च के साथ लगाया जाता है। स्टार्च के साथ प्राइमर पर पेंटिंग की जाती है, जिसके बाद उत्पादों को पारदर्शी वार्निश के साथ दो या तीन बार लेपित किया जाता है।

के लिए सेम्योनोव मैत्रियोश्का चमकीले रंगों की विशेषता, ज्यादातर पीले और लाल। स्कार्फ को आमतौर पर पोल्का डॉट्स से रंगा जाता है। सेमेनोवो में पहला मैत्रियोश्का आर्टेल आयोजित किया गया था 1929 वर्ष, इसने सेमेनोव और आसपास के गांवों के खिलौना स्वामी को एकजुट किया, हालांकि यह शहर मुख्य रूप से खोखलोमा पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध है और खिलौने बनाना सेमेनोव कारीगरों के लिए एक साइड क्राफ्ट था।

व्यत्का मैत्रियोश्का - सभी रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया का सबसे उत्तरी। व्याटका लंबे समय से बर्च की छाल और बस्ट - बक्से, टोकरियाँ, ट्यूस से बने उत्पादों के लिए प्रसिद्ध है - जिसमें कुशल बुनाई तकनीक के अलावा, एक उभरा हुआ आभूषण भी इस्तेमाल किया गया था। व्याटका चित्रित लकड़ी की गुड़िया को एक विशेष मौलिकता मिली60 1990 के दशक में, जब घोंसले के शिकार गुड़िया को न केवल एनिलिन पेंट के साथ चित्रित किया गया था, बल्कि पुआल से भी जड़ा गया था, यह घोंसले के शिकार गुड़िया के डिजाइन में एक तरह का नवाचार बन गया। कटाई के लिए, राई के भूसे का उपयोग किया जाता था, जिसे विशेष क्षेत्रों में उगाया जाता था और ध्यान से दरांती से हाथ से काटा जाता था।

Matryoshkas - उत्पादन तकनीक

सबसे पहले आपको एक पेड़ चुनने की जरूरत है। एक नियम के रूप में, ये लिंडन, सन्टी, एस्पेन, लर्च हैं। पेड़ को शुरुआती वसंत या सर्दियों में काटा जाना चाहिए, ताकि उसमें थोड़ा सा रस हो। और यह चिकना होना चाहिए, बिना गांठ के। ट्रंक को संसाधित और संग्रहीत किया जाता है ताकि लकड़ी उड़ा दी जाए। यह महत्वपूर्ण है कि लॉग को ज़्यादा न करें। सुखाने का समय लगभग दो से तीन साल है। स्वामी कहते हैं कि पेड़ बजना चाहिए।

सबसे छोटा मैत्रियोश्का, जो नहीं खुलता है, वह सबसे पहले पैदा होता है। इसके बाद अगले एक के लिए निचला भाग (नीचे) है। पहली घोंसले वाली गुड़िया छह सीटों वाली थीं - आठ सीटों वाली, अधिकतम, और in पिछले सालदिखाई दिया35 -ती स्थानीय, यहां तक ​​कि70 - स्थानीय, घोंसले के शिकार गुड़िया (टोक्यो में, एक सत्तर सीटों वाली सेमेनोव घोंसले की गुड़िया, एक मीटर लंबी, प्रदर्शित की गई थी)। दूसरे मैत्रियोश्का का ऊपरी हिस्सा सुखाया नहीं जाता है, लेकिन तुरंत तल पर रख दिया जाता है। करने के लिए धन्यवाद सबसे ऊपर का हिस्सामैत्रियोश्का के हिस्से एक साथ अच्छी तरह से फिट हो जाते हैं और अच्छी तरह से पकड़ लेते हैं।
जब घोंसला बनाने वाली गुड़िया का शरीर तैयार हो जाता है, तो इसे चमड़ी और प्राइम किया जाता है। और फिर प्रक्रिया शुरू होती है, जो प्रत्येक मैत्रियोश्का को अपना व्यक्तित्व - पेंटिंग देती है। सबसे पहले, ड्राइंग का आधार एक पेंसिल के साथ लगाया जाता है। कभी-कभी ड्राइंग को जला दिया जाता है, और फिर पानी के रंग से रंगा जाता है।

फिर मुंह, आंखों, गालों की रूपरेखा तैयार की जाती है। और फिर वे गुड़िया के लिए कपड़े खींचते हैं। आमतौर पर पेंटिंग करते समय, वे गौचे, वॉटरकलर या ऐक्रेलिक का उपयोग करते हैं। प्रत्येक इलाके के अपने पेंटिंग कैनन, अपने रंग और आकार होते हैं। पोल्खोवस्की मैदान के स्वामी, मेरिनोव्स्की और सेमेनोव्स्की पड़ोसियों की तरह, मैत्रियोश्का को एनिलिन पेंट के साथ पूर्व-प्राइमेड सतह पर पेंट करते हैं। रंगों को अल्कोहल के घोल से पतला किया जाता है। सर्जियस घोंसले के शिकार गुड़िया की पेंटिंग गौचे में प्रारंभिक ड्राइंग के बिना और केवल कभी-कभी पानी के रंग और स्वभाव में बनाई जाती है, और रंग की तीव्रता वार्निंग की मदद से प्राप्त की जाती है।

एक अच्छी घोंसला बनाने वाली गुड़िया इसमें अलग होती है: इसके सभी आंकड़े आसानी से एक दूसरे में फिट हो जाते हैं; एक matryoshka के दो भाग आराम से फिट होते हैं और बाहर नहीं घूमते हैं; ड्राइंग सही और स्पष्ट है; खैर, और, ज़ाहिर है, एक अच्छी घोंसले वाली गुड़िया सुंदर होनी चाहिए। पहले घोंसले के शिकार गुड़िया मोम से ढके हुए थे, और जब वे बच्चों के खिलौने बन गए तो उन्हें वार्निश करना शुरू कर दिया गया। वार्निश ने पेंट की रक्षा की, उन्हें इतनी जल्दी खराब होने और छिलने से रोका, और रंग को लंबे समय तक बनाए रखा। सबसे दिलचस्प बात यह है कि पहले घोंसले के शिकार गुड़िया में चेहरे और पोशाक की आकृति जल रही थी। और अगर पेंट छिल भी गया, तो जलने से जो हुआ वह लंबे समय तक बना रहा।

रूसी matryoshka दुनिया का एक वास्तविक आश्चर्य है। वर्तमान, क्योंकि यह एक रचना थी और बनी हुई है मानव हाथ. दुनिया का एक चमत्कार - क्योंकि एक अद्भुत तरीके से रूस का खिलौना प्रतीक दुनिया भर में घूमता है, किसी भी दूरी, सीमाओं, राजनीतिक शासनों को नहीं पहचानता है।

Matryoshka एक अर्ध-अंडाकार आकृति के रूप में एक खोखली, चमकीले रंग की लकड़ी की गुड़िया है, जिसमें अन्य समान छोटी गुड़िया डाली जाती हैं।
(रूसी भाषा का शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव)

ऐसा माना जाता है कि रूसी मैत्रियोश्का को जापान से लाए गए एक मॉडल के अनुसार उकेरा गया था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, रूस में घोंसले के शिकार गुड़िया इसके बाद ही दिखाई दीं रूस-जापानी युद्धऔर जापान से रूस में युद्धबंदियों की वापसी।

जापान कई देवताओं की भूमि है। उनमें से प्रत्येक कुछ के लिए जिम्मेदार था: या तो फसल के लिए, या धर्मी की मदद की, या कला की खुशी का संरक्षक था। जापानी देवता विविध और बहुपक्षीय हैं: हंसमुख, क्रोधित, बुद्धिमान ... योगियों का मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति के कई शरीर होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक भगवान द्वारा संरक्षित किया जाता है। भगवान के सभी सेट जापान में लोकप्रिय थे। और इसलिए, उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, किसी ने कई मूर्तियों को एक दूसरे के अंदर रखने का फैसला किया। इस तरह की पहली मस्ती बौद्ध ऋषि फुकुरुमा की थी, जो एक अच्छे स्वभाव वाले गंजे व्यक्ति थे, जो सुख, समृद्धि और ज्ञान के लिए जिम्मेदार थे।

यह पता चला है कि 19वीं शताब्दी के अंत में क्लोनिंग विधि अच्छी तरह से जानी जाती थी। अपने लिए जज। जापानी पिता फुकुरुमु पूर्वज बने ... एक ही समय में कोई माँ नहीं थी। और क्लोनिंग 1890 में मास्को के पास अब्रामत्सेवो में ममोंटोव एस्टेट में हुई थी। संपत्ति का मालिक जापान से एक अजीब भगवान लाया। खिलौना एक रहस्य के साथ था: उसका पूरा परिवार बूढ़े फुकुरुमु में छिपा था। बुधवार को, जब कलात्मक अभिजात वर्ग संपत्ति में आया, तो परिचारिका ने सभी को एक अजीब मूर्ति दिखाई।

सव्वा ममोंटोव का पोर्ट्रेट

सर्गेई माल्युटिन का स्व-चित्र

वसीली ज़्वेज़्डोच्किन।

पहली रूसी matryoshka - एक मुर्गा के साथ लड़की

वियोज्य खिलौने में कलाकार सर्गेई माल्युटिन की दिलचस्पी थी, और उन्होंने कुछ ऐसा ही बनाने का फैसला किया। बेशक, उन्होंने जापानी देवता को नहीं दोहराया, उन्होंने एक रंगीन हेडस्कार्फ़ में एक गोल-मटोल किसान महिला का एक स्केच बनाया। और उसे और अधिक कुशल बनाने के लिए, उसने उसके हाथ में एक काला मुर्गा जोड़ा। अगली युवती के हाथ में दरांती थी। एक और रोटी के साथ। भाई के बिना बहनों का क्या - और वह एक पेंट की हुई शर्ट में दिखाई दी। पूरा परिवार मिलनसार और मेहनती है।

उन्होंने अपनी परी कथा बनाने के लिए सर्गिएव पोसाद प्रशिक्षण और प्रदर्शन कार्यशालाओं के सर्वश्रेष्ठ टर्नर, वी। ज़्वेज़्डोच्किन को आदेश दिया।

पहली घोंसला बनाने वाली गुड़िया अब सर्गिएव पोसाद में खिलौना संग्रहालय द्वारा रखी गई है। गौचे से चित्रित, यह बहुत उत्सवपूर्ण नहीं लगता है।
यहाँ हम सब एक नेस्टिंग डॉल हैं, हाँ एक नेस्टिंग डॉल ... लेकिन इस डॉल का कोई नाम तक नहीं था। और जब टर्नर ने इसे बनाया, और कलाकार ने इसे चित्रित किया, तो नाम अपने आप आया - मैत्रियोना। वे यह भी कहते हैं कि अब्रामत्सेवो शाम को उस नाम के नौकरों द्वारा चाय परोसी जाती थी। कम से कम एक हजार नामों से गुजरें, और इस लकड़ी की गुड़िया के लिए कोई भी बेहतर नहीं है।

नया खिलौना तुरन्त लोकप्रिय हो गया। उसी वर्ष जब इस गुड़िया का जन्म हुआ था, रूसी कौंसल ने बताया कि जर्मनी में नूर्नबर्ग फर्म अल्बर्ट गेर्च और टर्नर जोहान विल्डे ने रूसी मैत्रियोश्का बनाना शुरू कर दिया था। फ्रांस से भी यही खबर आई थी। लेकिन, जैसा कि समय ने दिखाया है, इन खिलौनों ने वहां जड़ें नहीं जमाईं।

1900 में पेरिस में एक प्रदर्शनी में मातृशोका की विश्वव्यापी विजय हुई। 1911 में दुनिया के 14 देशों से खिलौने के ऑर्डर पहले ही मिल चुके थे।

बंडल वाली महिला (मैत्रियोश्का 10-सीटर),

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मैत्रियोश्का सर्गिएव पोसाद में दिखाई दिए। पेंटिंग के वंशानुगत मास्टर एस ए रयाबीस्किन ने याद किया कि कैसे उनके पिता 1902 में मास्को से एक घोंसले के शिकार गुड़िया लाए थे और सभी पड़ोसी इसे देखने गए, वे आश्चर्यचकित हुए और असामान्य गुड़िया की प्रशंसा की। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन दिनों घोंसला बनाने वाली गुड़िया बहुत महंगी थी, एन डी बार्ट्राम के अनुसार, एक खिलौने की कीमत 10 रूबल तक पहुंच गई थी, तब यह बहुत पैसा था। इसके बाद, कई आइकन चित्रकारों ने घोंसले के शिकार गुड़िया को चित्रित किया, उनमें से ए.आई. सोरोकिन, डी.एन. पिचुगिन, ए.आई. टोकरेव, साथ ही आरएस बिजीगिन, भाइयों वी.एस. और पीएस इवानोव और अन्य। पुरानी मैत्रियोश्का गुड़िया उनके बड़प्पन और रंग की गर्मी से प्रतिष्ठित थीं, उन्होंने आइकन पेंटिंग के सुरम्य प्रभावों का उपयोग किया: एक प्रहार के साथ पेंटिंग, समोच्च और चेहरे की सावधानीपूर्वक ड्राइंग। पेंटिंग के लिए रिक्त स्थान पोडॉल्स्क जिले के बाबेनकी से बस्ती में पहुंचाए गए, जहां पहली बार घोंसले के शिकार गुड़िया का व्यावसायिक अंडरकट स्थापित किया गया था। कला मोड़ में पोडॉल्स्क स्वामी के बराबर नहीं था।

बॉयर्स
(मैत्रियोश्का 12-सीटर),

हाथ जोड़कर महिला
(मैत्रियोश्का 10-सीटर),
सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत

1891 में, ज़ेम्स्टोवो की पहल पर, सर्गिएव पोसाद में, व्लादिमीर इवानोविच बोरुत्स्की की अध्यक्षता में खिलौनों का एक प्रशिक्षण और प्रदर्शन कार्यशाला खोली गई, इसके आधार पर 1913 में उन्होंने एक हस्तशिल्प और औद्योगिक खिलौना आर्टेल का आयोजन किया, जो क्रांति के बाद ज्ञात हुआ। आर्टेल के रूप में लाल सेना के नाम पर रखा गया था, और फिर 1928 वर्ष में इसे एक खिलौना कारखाने (अब खिलौना कारखाना नंबर 1) में बदल दिया गया था। वहाँ उन्होंने मास्को में "बच्चों की शिक्षा" कार्यशाला के समापन के बाद घोंसले के शिकार गुड़िया बनाना शुरू किया। 1905 में, V.I. Borutsky ने टर्नर V.P. Zvezdochkin को Sergiev कार्यशाला में आमंत्रित किया, जिसने सैकड़ों छात्रों को पढ़ाया। 1930 के दशक में, पोडॉल्स्क टर्नर रोमाखिंस, कुज़नेत्सोव्स, बेरेज़िनस, बेलौसोव्स, नेफेडोव्स, नोविज़ेंटसेव्स ज़ागोर्स्क पहुंचे (जैसा कि 1930 में सर्गिएव पोसाद का नाम बदल दिया गया था)। मास्टर्स एस.एफ. नेफेडोव, डी.आई. नोविजेंटसेव, वी.एन. कोझेवनिकोव अभी भी घोंसले के शिकार गुड़िया के सर्वश्रेष्ठ निर्माता हैं।

लेखा परीक्षक
(एन.वी. गोगोल की शताब्दी पर),

तारास बुलबास
(एन.वी. गोगोल की शताब्दी पर),
कलाकार एन. बार्ट्राम, सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत में

स्टीफन रज़िन,
मास्टर बिजीगिन,
मास्को प्रांत की कार्यशाला। ज़ेमस्टवोस, सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत में

न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी Matryoshka की बहुत मांग थी। पेरिस (1900) में विश्व प्रदर्शनी के बाद, ज़ेमस्टोवो कार्यशाला को इसके लिए आदेश प्राप्त हुए, हर साल लीपज़िग में मेले में खिलौना दिखाई देता था, यह यहां तक ​​पहुंच गया कि विदेशियों ने मैत्रियोश्का को नकली बनाना शुरू कर दिया, जिसकी सूचना सेंट पीटर्सबर्ग को दी गई थी। 1908 में रूसी वाणिज्य दूतावास द्वारा जर्मनी से (यह नूर्नबर्ग फर्म "अल्बर्ट लेर्च" द्वारा किया गया था)।

धीरे-धीरे, सर्गिएव पोसाद में घोंसले के शिकार गुड़िया के वर्गीकरण का विस्तार हुआ। टोकरियों, गांठों, दरांती, फूलों के गुलदस्ते के साथ सुंड्रेस और स्कार्फ में लड़कियों को चित्रित करने वाली गुड़िया के अलावा, उन्होंने अपने सिर पर एक शॉल के साथ एक छोटे फर कोट में लड़कियों की शेव बनाना शुरू कर दिया और अपने हाथों में जूते महसूस किए, एक चरवाहा के साथ एक पाइप, एक पूरी दाढ़ी और एक बड़ी छड़ी के साथ एक बूढ़ा आदमी, माला के साथ एक काले सुंड्रेस में एक बूढ़ा आस्तिक, हाथों में मोमबत्तियों के साथ दूल्हा और दुल्हन, रिश्तेदारों को अंदर रखा गया था।

कुतुज़ोव अपने कर्मचारियों के साथ
(मैत्रियोश्का 8-सीटर)
1812 के देशभक्ति युद्ध की शताब्दी तक, मास्टर आई। प्रोखोरोव,
सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत

नेपोलियन
(मैत्रियोश्का 8-सीटर)
1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शताब्दी तक,

बॉयर्स की एक बड़ी श्रृंखला जारी की गई थी। 1909 में, एन.वी. गोगोल के जन्म की शताब्दी पर, मैत्रियोश्कस तारास बुलबा, गोरोदनिची, बनाए गए थे, जिसमें अन्ना एंड्रीवाना, खलेत्सकोव, जज, पोस्टमास्टर और कॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" के अन्य पात्रों को रखा गया था। 1912 में, फ्रांसीसी के साथ देशभक्तिपूर्ण युद्ध की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, कुतुज़ोव और नेपोलियन को चित्रित करने वाली आठ सीटों वाली मैत्रियोशका गुड़िया जारी की गई, जिसके अंदर उनके मुख्यालय के सदस्यों को रखा गया था। मास्टर्स ने परियों की कहानियों और दंतकथाओं के विषयों पर मैत्रियोश्का बनाया: "शलजम", "चौकड़ी", "गोल्डफिश", "हंपबैक हॉर्स", "इवान त्सारेविच", "फायरबर्ड"। उन्होंने घोंसले के शिकार गुड़िया के आकार को बदलने की भी कोशिश की, उन्होंने पुराने रूसी हेलमेट के साथ-साथ शंकु के आकार के रूप में आंकड़े तैयार करना शुरू कर दिया, लेकिन इन खिलौनों को मांग नहीं मिली, उनका उत्पादन बंद हो गया। अब तक, पारंपरिक रूप के मैत्रियोष्का का उत्पादन किया गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी लकड़ी के आंकड़ों को घोंसले के शिकार गुड़िया नहीं कहा जाता है, लेकिन केवल वे जो एक-दूसरे में घोंसला बनाते हैं।

बाल्टिक के लोग
(8 और 12 लोगों के लिए मैत्रियोश्का गुड़िया),
मास्टर डी। पिचुगिन, सर्गिएव पोसाद, शुरुआती XX सदी

धनु राशि का गिलास,
सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत

1911 में, सर्गिएव ज़ेमस्टोवो शैक्षिक और प्रदर्शन कार्यशाला ने इक्कीस प्रकार की 2-24-सीट वाली घोंसले के शिकार गुड़िया का उत्पादन किया। सबसे ज्यादा चलने वाले 3-, 8- और 12-सीटर थे। 1913 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक खिलौना प्रदर्शनी के लिए, बाबेनियन टर्नर एन. बुलीचेव द्वारा 48-सीट वाली घोंसले की गुड़िया को उकेरा गया था।

पिछली शताब्दी के बिसवां दशा में, निज़नी नोवगोरोड प्रांत (अब गोर्की क्षेत्र) में पोल्खोव-मैदान गाँव में मेरिनोवो गाँव, सेमेनोव शहर में घोंसले के शिकार गुड़िया का उत्पादन स्थापित किया गया था। मास्टर एएफ मेयोरोव (1885-1937) सर्गिएव पोसाद से एक घोंसले के शिकार गुड़िया लाए, उन्हें खिलौना पसंद आया, उन्होंने अपनी खुद की घोंसले की गुड़िया बनाना शुरू कर दिया: उन्होंने स्टार्च मिट्टी पर चित्रित किया, पेन ड्राइंग को एनिलिन पेंट से रंगा गया था।

परिवार
(मैत्रियोश्का 10-सीटर),
मास्को प्रांत की कार्यशाला। ज़ेम्स्तवोस,
सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत

सेम्योनोव मैत्रियोश्का अधिक पतला और लम्बा है, फूलों को एक सुंड्रेस और एक एप्रन के बजाय गुड़िया पर चित्रित किया गया है। ज़ागोर्स्काया (सर्गिएव्स्काया - 1991 में ज़ागोर्स्क को पुराने नाम - सर्गिएव पोसाद में वापस कर दिया गया था) घोंसले के शिकार गुड़िया को गौचे से चित्रित किया गया था, कभी-कभी वार्निश किया जाता था।

1918 में, मास्को में खिलौनों का संग्रहालय बनाया गया था, जिस पर एक कार्यशाला खोली गई थी, जिसमें खिलौने बनाए गए थे। 1931 में खिलौना संग्रहालय ज़ागोर्स्क चला गया।

नायक और लड़की
(मैत्रियोशकास 6-सीटर)
एक पुराने रूसी हेलमेट के रूप में,
मास्टर आई। प्रोखोरोव, सर्गिएव पोसाद, शुरुआती XX सदी

शलजम
(मैत्रियोश्का 8-सीटर)
पर आधारित इसी नाम की परियों की कहानी,
शिल्पकार शार्पनोव, सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत में

1932 में, ज़ागोर्स्क में दुनिया का पहला वैज्ञानिक-प्रयोगात्मक खिलौना संस्थान खोला गया; खिलौनों के संस्थान की सहायता से, मैत्रियोशका गुड़िया का उत्पादन यूएसएसआर के कई क्षेत्रों में फैल गया। प्रत्येक जिले में, मैत्रियोश्का का अपना रूप था, इसलिए किरोव मैत्रियोश्का भूसे के साथ उतर गया, ऊफ़ा (एगिडेल उद्यम) से मैत्रियोश्का ने बश्किर राष्ट्रीय स्वाद को बरकरार रखा।

हंस राजकुमारी
(matryoshka शंकु के आकार का
ए.एस. पुश्किन द्वारा परी कथा के लिए चित्रण के साथ " ज़ार साल्टान"),
सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत

छोटा हंपबैक घोड़ा
(पी.पी. एर्शोव द्वारा इसी नाम की परी कथा पर आधारित मैत्रियोश्का 12-सीटर),
सर्गिएव पोसाद, 20वीं सदी की शुरुआत

एक पारंपरिक रूसी स्मारिका, हमारे देश का प्रतीक, घोंसला बनाने वाली गुड़िया एक बहुत छोटा खिलौना है: यह केवल सौ साल पहले, XIX सदी के 90 के दशक में दिखाई दिया था। हालाँकि, पहले से ही 1900 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, घोंसले के शिकार गुड़िया प्राप्त हुए थे स्वर्ण पदक"राष्ट्रीय कला" के एक उदाहरण के रूप में।

Matryoshka की सही उम्र और उत्पत्ति के बारे में अभी भी शोधकर्ताओं के बीच कोई सहमति नहीं है। सबसे आम संस्करण के अनुसार, पहली रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया का जन्म मास्को कार्यशाला-दुकान "चिल्ड्रन एजुकेशन" में हुआ था, जिसका स्वामित्व प्रकाशक और प्रिंटर अनातोली इवानोविच ममोनतोव के परिवार के पास था, जो प्रसिद्ध उद्योगपति और परोपकारी सव्वा ममोंटोव के भाई थे। किंवदंती के अनुसार, अनातोली इवानोविच की पत्नी जापान से जापानी देवता फुकुरोकोजू की एक छेनी वाली मूर्ति, होंशू द्वीप से लाई थी। रूस में, उसे फुकुरम के नाम से जाना जाता है, लेकिन जापान में ऐसा कोई शब्द नहीं है, और यह नाम सबसे अधिक संभावना इस तथ्य का परिणाम है कि किसी ने एक समय में अच्छी तरह से नहीं सुना या उस नाम को याद नहीं किया जो उसके लिए अजीब था रूसी कान। खिलौने में एक रहस्य था: इसे दो भागों में विभाजित किया गया था, और इसके अंदर एक ही आकृति थी, लेकिन छोटी, जिसमें दो हिस्सों भी शामिल थे ... यह खिलौना प्रसिद्ध रूसी आर्ट नोव्यू कलाकार सर्गेई माल्युटिन के हाथों में गिर गया और उसका नेतृत्व किया एक दिलचस्प विचार के लिए। उन्होंने टर्नर, एक वंशानुगत खिलौना निर्माता, वासिली पेट्रोविच ज़्वेज़्डोचिन को लकड़ी से एक खाली रूप बनाने के लिए कहा, और फिर इसे अपने हाथों से चित्रित किया। यह एक साधारण रूसी सुंड्रेस में हाथों में एक मुर्गा के साथ एक गोल-मुंह वाली मोटी लड़की थी। इसमें से, एक के बाद एक, अन्य किसान लड़कियां दिखाई दीं: कटाई के लिए दरांती के साथ, एक टोकरी, एक जग, अपनी छोटी बहन के साथ एक लड़की, छोटा भाई, सब कुछ - थोड़ा, थोड़ा कम। अंतिम, आठवें, में एक स्वैडल्ड बच्चे को दर्शाया गया है। यह माना जाता है कि मैत्रियोशका को इसका नाम अनायास मिला - इस तरह कार्यशाला में किसी ने इसे उत्पादन प्रक्रिया के दौरान बुलाया (नाम "मैत्रियोना" शब्द "मैट्रन" की पुनर्व्याख्या है, जिसका अर्थ है परिवार की माँ, मटुष्का, आदरणीय महिला) तो लड़की को मैत्रियोना कहा जाता था, या प्यार से, प्यार से - मैत्रियोश्का। एक रंगीन खिलौने की छवि गहरा प्रतीकात्मक है: शुरू से ही, यह मातृत्व और प्रजनन क्षमता का अवतार बन गया है।

हालांकि, इस किंवदंती में कई सफेद धब्बे हैं। सबसे पहले, कलाकार माल्युटिन की विरासत में मैत्रियोशका के स्केच को संरक्षित नहीं किया गया था। इस बात का कोई सबूत नहीं है कि माल्युटिन ने कभी यह स्केच बनाया था। इसके अलावा, टर्नर वी। ज़्वेज़्डोच्किन ने दावा किया कि उन्होंने आविष्कार किया था नया खिलौना, किसी पत्रिका में उपयुक्त ठसाठस देखकर। उसके मॉडल के अनुसार, उसने एक मूर्ति को उकेरा था जिसमें "हास्यास्पद रूप था, एक नन जैसा लग रहा था" और "बहरा" (खोला नहीं) था, और कलाकारों के एक समूह को चित्रित करने के लिए रिक्त स्थान दिया।

यह संभव है कि गुरु, वर्षों से, भूल गए होंगे कि पहले मैत्रियोशका को किसने चित्रित किया था। यह अच्छी तरह से एस। माल्युटिन हो सकता है - उस समय उन्होंने ए। आई। ममोंटोव के प्रकाशन गृह के साथ सहयोग किया, जिसमें बच्चों की पुस्तकों का चित्रण किया गया था। जिन्होंने मैत्रियोश्का का आविष्कार किया था ");"> *

जैसा कि हो सकता है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि पहली रूसी मैत्रियोशका ने 19 वीं शताब्दी के अंत में प्रकाश देखा था (यह संभावना नहीं है कि सटीक वर्ष स्थापित करना संभव होगा)। अब्रामत्सेवो में, ममोंटोव के आर्टेल में, मैत्रियोशका का बड़े पैमाने पर उत्पादन स्थापित किया गया था। पहली घोंसला बनाने वाली गुड़िया - एक लोक पोशाक में एक लड़की, जिसे गौचे से चित्रित किया गया है, बहुत मामूली दिखती है। समय के साथ, खिलौनों की पेंटिंग और अधिक जटिल हो गई - मैत्रियोशका गुड़िया जटिल फूलों के आभूषणों के साथ दिखाई दी, सुरम्य दृश्यपरियों की कहानियों और महाकाव्यों से। सेट में इनकी संख्या भी बढ़ गई है। 20वीं सदी की शुरुआत में 24 सीटों वाली नेस्टिंग डॉल पहले ही बन चुकी थीं। और 1913 में, टर्नर निकोलाई बुलीचेव ने 48 सीटों वाली गुड़िया बनाने में योगदान दिया। 1900 के दशक में, "बच्चों की शिक्षा" कार्यशाला को बंद कर दिया गया था, लेकिन एक प्रशिक्षण कार्यशाला में मॉस्को से 70 किलोमीटर उत्तर में सर्गिएव पोसाद में घोंसले के शिकार गुड़िया का उत्पादन जारी रखा गया था।

Matryoshka का कथित प्रोटोटाइप - फुकुरोकुजू मूर्ति खुशी के सात देवताओं में से एक, एक वैज्ञानिक कैरियर, ज्ञान और अंतर्ज्ञान के देवता को दर्शाती है। फुकुरोकुजू की बहुत ही छवि महान बुद्धिमत्ता, उदारता और ज्ञान की गवाही देती है: उसके सिर में असामान्य रूप से लम्बा माथा, विचित्र चेहरे की विशेषताएं, उसके माथे पर गहरी अनुप्रस्थ झुर्रियाँ हैं, वह आमतौर पर अपने हाथों में एक स्क्रॉल के साथ एक कर्मचारी रखता है।

जापान के प्राचीन संतों का मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति के सात शरीर होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक ईश्वर द्वारा संरक्षित किया जाता है: शारीरिक, ईथर, सूक्ष्म, मानसिक, आध्यात्मिक, ब्रह्मांडीय और निर्वाण। इसलिए, एक अज्ञात जापानी मास्टर ने मानव शरीर का प्रतीक कई मूर्तियों को रखने का फैसला किया, एक दूसरे के अंदर, और पहला फुकुरुमा सात सीटों वाला था, यानी इसमें एक दूसरे में निहित सात मूर्तियां शामिल थीं।

कुछ शोधकर्ता रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया की उत्पत्ति को एक और गुड़िया के साथ जोड़ते हैं, जापानी भी - सेंट दारुमा की मूर्ति।

यह खिलौना दारुमा नामक एक साधु की छवि का प्रतीक है। दारुमा बोधिधर्म नाम का जापानी संस्करण है। यह उस भारतीय ऋषि का नाम था जो चीन आया और शाओलिन मठ की स्थापना की। द्वारा जापानी किंवदंतीदारुमा ने दीवार को निहारते हुए नौ साल तक अथक ध्यान किया। उसी समय, दारुमा लगातार विभिन्न प्रलोभनों के अधीन थे, और एक दिन उन्हें अचानक एहसास हुआ कि ध्यान के बजाय वे एक सपने में गिर गए। फिर उसने चाकू से अपनी आंखों से पलकें काट लीं और उन्हें जमीन पर फेंक दिया। अब, उसकी आँखें लगातार खुली रहने से, बोधिधर्म जाग सकता था, और उसकी छोड़ी हुई पलकों से एक अद्भुत पौधा दिखाई दिया जिसने नींद को दूर कर दिया - इस तरह असली चाय उग आई। और बाद में, बहुत देर तक बैठने से दारुमा ने अपने हाथ और पैर खो दिए।

इसीलिए दारुमा को चित्रित करने वाली लकड़ी की गुड़िया को बिना पैर और बिना हाथ के दर्शाया गया है। उसकी बड़ी गोल आँखें हैं, लेकिन कोई पुतलियाँ नहीं हैं। यह एक दिलचस्प अनुष्ठान से जुड़ा है जो आज भी मौजूद है।

पुतलियों के बिना दारुमा की एक चित्रित मूर्ति को मंदिर में खरीदा जाता है और घर लाया जाता है। वे इस पर एक इच्छा करते हैं, स्वतंत्र रूप से खिलौने पर एक आंख को चित्रित करते हैं। यह समारोह प्रतीकात्मक है: आंख खोलते हुए, एक व्यक्ति दारुमा से एक सपने की पूर्ति के लिए कहता है। पूरे साल दारुमा घर में सबसे सम्माननीय स्थान पर खड़ा रहता है, उदाहरण के लिए, बौद्ध वेदी के बगल में। यदि वर्ष के दौरान इच्छा पूरी होती है, तो कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में वे "खुलते हैं", अर्थात वे दारुमा की दूसरी आंख को रंगते हैं। यदि दारुमा को स्वामी की इच्छा पूरी करने के लिए सम्मानित नहीं किया गया, तो इसके तहत नया सालगुड़िया को वापस मंदिर में लाया जाता है जहां इसे खरीदा गया था। मंदिरों के पास अलाव बनाए जाते हैं, जहां वे दारुम जलाते हैं, जिससे मनोकामना पूर्ति सुनिश्चित नहीं होती। और दारुम के बजाय, जो अपनी इच्छाओं को पूरा करने में विफल रहे, वे नए खरीदते हैं।

घोंसले के शिकार गुड़िया के बारे में एक समान धारणा मौजूद है: यह माना जाता है कि यदि आप घोंसले के शिकार गुड़िया के अंदर एक इच्छा के साथ एक नोट डालते हैं, तो यह निश्चित रूप से सच हो जाएगा, और घोंसले के शिकार गुड़िया में जितना अधिक काम किया जाएगा, उतनी ही तेजी से इच्छा पूरी होगी .

दारुमा से मैत्रियोश्का की उत्पत्ति की परिकल्पना इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखती है कि यह गुड़िया बिल्कुल भी बंधनेवाला नहीं है। वास्तव में, एक दारुमा खिलौना है ... एक गिलास। पेपर-माचे दारुमा का वजन होता है, जो आमतौर पर मिट्टी से बना होता है, इसे गिरने से रोकने के लिए आधार पर रखा जाता है। ऐसी भी एक कविता है: "देखो, दारुमा एक रोली-पॉली की तरह है! इस प्रकार, दारुमा, सबसे अधिक संभावना है, पूर्वज नहीं है, बल्कि नेस्टेड गुड़िया और टंबलर दोनों का केवल एक दूर का रिश्तेदार है।

वैसे, जापान और रूस दोनों में मैत्रियोस्का गुड़िया की उपस्थिति से पहले भी वियोज्य मूर्तियां लोकप्रिय थीं। तो, रूस में, "पिसंकी" - लकड़ी के चित्रित ईस्टर अंडे - प्रचलन में थे। कभी-कभी उन्हें अंदर से खोखला बना दिया जाता था, और कम को अधिक में निवेश किया जाता था। यह विचार लोककथाओं में भी काम करता है: याद है? - "एक अंडे में एक सुई है, एक बतख में एक अंडा है, एक बतख एक खरगोश में है ..."