पहले तो यह सिर्फ एक जुनून, एक शौक था। आज, वोरोनिश से गुजरने वाले लोग विशेष रूप से सर्गेई प्लॉटनिकोव द्वारा बनाए गए "भूले हुए संगीत संग्रहालय" को देखने के लिए शहर में रुकते हैं। एक बार वह एक समूह का सदस्य था जो पुराने लोक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके नृवंशविज्ञान गीत प्रस्तुत करता था - अब वह केवल आत्मा के लिए बजाता है, और अपना सारा समय संगीत वाद्ययंत्रों को फिर से बनाने और पुनर्स्थापित करने में लगाता है ताकि जितना संभव हो उतने लोगों को हर्डी के बारे में बता सके। गुर्डी, गुसली, सीटी, कल्युका, ज़लेइका और अन्य अद्वितीय उत्कृष्ट कृतियाँरूसी संगीत के इतिहास से। में विशेष साक्षात्कारसर्गेई प्लॉटनिकोव ने सबसे दिलचस्प भूले हुए संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में कल्टुरा.आरएफ पोर्टल से बात की।

गुसली

सर्गेई प्लॉटनिकोव:“मेरे दो पसंदीदा वाद्ययंत्र हैं - वीणा और हर्डी-गुर्डी। गुसली एक ऐसा वाद्ययंत्र है जिस पर लगभग कुछ भी बजाया जा सकता है। आप आध्यात्मिक कविताएँ गा सकते हैं, महाकाव्य लिख सकते हैं, नृत्य धुनें, खींची गई धुनें प्रस्तुत कर सकते हैं, या बस संगीत बजा सकते हैं। सभी आधुनिक गाने गुसली के लिए उपयुक्त नहीं हैं, लेकिन विक्टर त्सोई के गाने अच्छे लगते हैं।

लोक वीणा तीन प्रकार की होती थी: वीणा के आकार की, पंख के आकार की और हेलमेट के आकार की। सबसे पुराना विकल्प वीणा के आकार की वीणा है, जो 14वीं शताब्दी में उपयोग से बाहर हो गई। उनके पास तारों की एक छोटी संख्या है - 5-6 टुकड़े और बहुत बड़ी ध्वनि सीमा नहीं। सैडको, स्टावर गोडिनोविच, डोब्रीन्या निकितिच - सभी महाकाव्य नायक, सिद्धांत रूप में, वीणा के आकार की वीणा बजाने वाले थे। फिर पंखों वाली वीणाएँ दिखाई दीं, जिनका उपयोग लोग 1980 के दशक तक करते थे। हेलमेट के आकार की वीणाएँ चित्रों और फिल्मों में बहुत लोकप्रिय थीं। लेकिन वे मारी और चुवाश की लोक परंपरा से संबंधित थे। रूसी लोक परंपरा में, उनके पास पंख के आकार की गुसली होती है, और हेलमेट के आकार की गुसली को कुलीन समाज का एक उपकरण माना जाता था, इसलिए उनका उपयोग किसानों द्वारा नहीं किया जाता था।

पहले, जब वे अभी तक नहीं जानते थे कि तार कैसे बनाया जाता है, गुसली के लिए आंतों और शिराओं के तारों का उपयोग किया जाता था, या मुड़े हुए घोड़े के बालों को एक तार के रूप में परोसा जाता था। फिर तार धातु बन गए, उनकी आवाज़ बहुत तेज़ हो गई। वैसे, मध्य युग में, नृत्य करते समय, ध्वनि वाद्ययंत्र के मुख्य लाभों में से एक थी।

हर्डी बाजा

हर्डी-गुर्डी एक बहुत ही विशिष्ट और दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र है। वह सबसे अधिक संभावना में दिखाई दिया मध्य यूरोप X-XI सदियों में। या तो फ्रांस में या स्पेन में. प्रारंभ में, वाद्य यंत्र दो लोगों द्वारा बजाया जाता था; चाबियाँ अब की तरह नीचे से नहीं, बल्कि ऊपर से स्थित होती थीं; एक ने हैंडल घुमाया, और दूसरे ने संगीत बजाया।

रूस में, हर्डी-गुर्डी के बारे में पहली जानकारी 17वीं शताब्दी से मिलती है।

लोकप्रियता का शिखर - XIX सदी। लियर वादक एक प्रकार के दार्शनिक होते हैं, उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक कविताएँ प्रस्तुत कीं सुसमाचार कहानियाँ, बाइबिल दृष्टान्त, शरीर से आत्मा के अलगाव के बारे में कविताएँ, मृत्यु के बाद के जीवन के बारे में। 19वीं सदी की एक रिकॉर्डिंग संरक्षित की गई है, जहां वीणावादक से पूछा जाता है: "सभी गाने दुखद हैं, क्या आप इससे अधिक आनंददायक कुछ जानते हैं?" वह कहता है: "मुझे पता है, लेकिन मैं नहीं खेलूंगा क्योंकि यह सब खाली है।"

लयबद्ध

रोस्तोव द ग्रेट में "लिविंग एंटिक्विटी" उत्सव में

यह मूल लोक संगीत वाद्ययंत्र 19वीं सदी के मध्य में सामने आया।

रूस में अकॉर्डियन की 50 प्रजातियाँ हैं। बाह्य रूप से, वे सभी समान हैं, लेकिन उनकी अलग-अलग प्रणालियाँ और अलग-अलग ध्वनियाँ हैं। प्रत्येक प्रांत ने अकॉर्डियन के अपने स्वयं के संस्करण के साथ आने या अपनी प्रदर्शन परंपरा के अनुरूप मौजूदा उपकरण का रीमेक बनाने की कोशिश की। इन्हें मुख्यतः शादियों में बजाने के लिए खरीदा जाता था। अकॉर्डियन सबसे महंगा उपकरण था। यहां तक ​​कि "एक अकॉर्डियन की कीमत" जैसी कोई अवधारणा भी थी। येलेट्स में उन्होंने पूछा: "एक अकॉर्डियन की कीमत कितनी है?" विक्रेता ने उत्तर दिया: "30 शादियाँ।" एक अकॉर्डियनिस्ट की शादी में संगत की कीमत 10 रूबल थी। मैंने 30 शादियों में काम किया और अकॉर्डियन की कीमत चुकाई।

सींग

लिखित मध्ययुगीन स्रोतों में पादरी द्वारा सींग, साथ ही वीणा और डोमरा को अक्सर "राक्षसी जहाज" कहा जाता था। जर्मन यात्री एडम ओलेरियस का उल्लेख है, जो लिखते हैं कि मॉस्को में अलेक्सी मिखाइलोविच के शासनकाल के दौरान, संगीत वाद्ययंत्रों की पांच गाड़ियां एकत्र की गईं और ले जाया गया। बोलोटनया स्क्वायरऔर जला दिया. लिखित स्रोतों में अक्सर चर्च द्वारा निंदा की गई कार्रवाइयों के साथ संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में पादरी की क्रोधपूर्ण समीक्षाएँ होती हैं। मुख्य बात यह है कि सभी उपकरण आज तक जीवित हैं। एक दिलचस्प कहानी 18वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वाले एक जर्मन जैकब वॉन स्टेहलिन द्वारा बताई गई है। वह लिखते हैं कि सीटी भीड़ का एक उपकरण है। 17वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में नाविकों और सैनिकों के बीच सीटी लोकप्रिय थी। 18वीं शताब्दी में किसानों ने सक्रिय रूप से सीटी का प्रयोग किया। इस वाद्य का प्रयोग विदूषकों द्वारा भी किया जाता था।

वैसे, भैंसे बहुत उद्यमशील लोग थे। वे 60-100 लोगों के समूह में एक बोयार या एक अमीर किसान के आँगन में गए, बिना पूछे प्रदर्शन किया और इसके लिए पैसे मांगे। चाहे किसी ने उनका संगीत कार्यक्रम बुक किया हो, उन्हें इसकी परवाह नहीं थी, प्रदर्शन दिया गया था।

डोमरा

सभी संगीत वाद्ययंत्र आज तक जीवित हैं, केवल एक को भौतिक रूप से संरक्षित नहीं किया गया है - प्राचीन रूसी डोमरा।

16वीं-17वीं शताब्दी में रूस में विदूषकों द्वारा एकल और सामूहिक ("बास" डोमरा) वाद्ययंत्र के रूप में डोमरा का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, लेकिन 15वीं शताब्दी से शुरू होकर, कई चर्च और राज्य के आदेश जारी किए गए (उनमें से एक - 1648 में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा, "नैतिकता के सुधार और अंधविश्वासों के विनाश पर"), विदूषकों को सताया गया, और डोमरा को नष्ट कर दिया गया और भुला दिया गया।

अब डोमिस्ट एक "नव निर्मित" वाद्य यंत्र बजाते हैं।

बालालय्का

डोमरा के उपयोग से बाहर हो जाने के बाद, बालिका रूस में दिखाई दी। हम आधुनिक (एंड्रीव्स्की) बालिका को देखने के आदी हैं और कल्पना नहीं कर सकते कि यह एक बार पूरी तरह से अलग थी। हमारी बालालिका का पूर्वज संभवतः काल्मिक डोम्बरा है, एक बहुत लंबी गर्दन वाली दो-तार वाली बालालिका, जहां बजने वाले तारों में से एक है। यह अधिक एशियाई लग रहा था।

समय के साथ, रूसियों ने गर्दन को छोटा कर दिया और तीसरी डोरी जोड़ दी। बालालिका का लोक संस्करण 17वीं शताब्दी के अंत में सामने आया। जैकब वॉन स्टैहलिन लिखते हैं कि ऐसा दुर्लभ है कि आपको किसी आंगन में कोई किसान नहीं मिलेगा जो आंगन की लड़कियों को इस कला-विरोधी संगीत वाद्ययंत्र पर अपनी छोटी-छोटी चीजें बजाता हो। उपकरण आसानी से उपलब्ध था; आप इसे किसी भी दुकान से खरीद सकते थे या स्वयं बना सकते थे।

सींग

व्लादिमीर हॉर्न एक बहुत ही जटिल संगीत वाद्ययंत्र है जिससे होठों से ध्वनि उत्पन्न होती है। एक लंबा पाइप धीमी ध्वनि उत्पन्न करता है। छेद नोट बढ़ाते हैं. यंत्र की संरचना बहुत सरल है - पांच छेद वाला एक पाइप, और कई प्रकार के यंत्रों को बजाया जा सकता है, यह कलाकार की क्षमताओं पर निर्भर करता है। यह अकारण नहीं था कि सींग बजाने वाले चरवाहों को उन लोगों की तुलना में अधिक भुगतान किया जाता था जो इसे बजाना नहीं जानते थे। इसलिए एक बड़ा वित्तीय प्रोत्साहन था।

ज़लेइका

2014 में "टाइम्स एंड एपोच्स" उत्सव में "भूले हुए संगीत का संग्रहालय"

याद रखें, वेलेंटीना टोल्कुनोवा ने गाया था: "कहीं एक दयनीय महिला रो रही है..."? यह उपकरण कार्टून "प्रिंस व्लादिमीर" में भी है। लेकिन सामान्य तौर पर, केवल लोककथाओं का अध्ययन करने वालों ने ही दया के बारे में सुना है।

कुछ लोग कहते हैं कि यंत्र का नाम इसलिए रखा गया क्योंकि यह दयनीय लगता है। अन्य लोग कहते हैं कि उन्होंने कब्रिस्तानों में दया की भूमिका निभाई, इसलिए उसे दया आती है। वाद्य यंत्र का मध्य भाग, बजाने वाले छेद वाला बैरल, ज़ुलेका कहलाता था। इस वाद्य यंत्र के कई नाम हैं। कुर्स्क और टवर क्षेत्रों में, उपकरण को हॉर्न कहा जाता था (ध्वनि को बढ़ाने के लिए अंत में एक हॉर्न बनाया जाता था), वोरोनिश और बेलगोरोड क्षेत्रों में - पिशिक।

कल्युका

कल्युका एक घास पाइप या ओवरटोन बांसुरी है। जब हम बच्चे थे तो हम सभी इन ट्यूबों में सीटी बजाते थे। कल्युका किसी भी खोखली घास - एंजेलिका, कोकोरिश से बनाया जाता है। हवा की एक पतली धारा, किसी तेज़ धार से टकराकर कट जाती है - और एक सीटी बजती है। हम कमजोर फूंकते हैं - आवाज धीमी होती है, हम जोर से फूंकते हैं - आवाज ऊंची होती है। नीचे छेद हैं. इस तरह का एक सरल उपकरण घोड़ों को चराने के लिए रात की ड्यूटी पर ले जाया जाता था। इसकी आवाज सुनकर वे घास काटने चले गए। मैदान तक लंबी पैदल दूरी तय करनी पड़ती है, और ऊबने से बचने के लिए, उन्होंने ट्यूबों को काट दिया: उन्होंने खेला, उन्हें काटा, घर लौट आए और उन्हें फेंक दिया। मौसमी उपकरण. घास से - लोक संस्करण, और अब वे प्लास्टिक बना रहे हैं। सिद्धांत वही है, लेकिन इसे खेलना आसान है।

कुगिकली

सबसे प्राचीन सीटी बजाने वाला पवन वाद्ययंत्र, एक प्रकार की मल्टी-बैरल बांसुरी। यह अपनी सादगी और प्रदर्शन क्षमताओं में अद्वितीय है। इसमें पांच बंधे हुए ट्यूब होते हैं, जो नरकट या नरकट के साथ-साथ लकड़ी, धातु या प्लास्टिक से बने होते हैं। रूसी परंपरा में, कुगिक्कल पर प्रत्येक ट्यूब का अपना नाम होता है: "गुडेन", "पॉडगुडेन", "मध्यम", "पॉडप्यतुष्का" और "प्यतुष्का"। ऐसा माना जाता है कि यह एक महिला संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे तीन से चार कलाकारों के समूह द्वारा बजाया जाता है। कुगिक्कल बजाते समय, वे अपनी आवाज़ से पाइप की आवाज़ के समान ध्वनियाँ निकालते हैं। यह उपकरण ब्रांस्क, कुर्स्क और कलुगा क्षेत्रों में विशेष रूप से लोकप्रिय था।

बैगपाइप

सभी को यकीन है कि यह पारंपरिक है स्कॉटिश वाद्ययंत्र. और स्कॉटलैंड और आयरलैंड में इसे "बैगपाइप" कहा जाता है। हर देश में किसी न किसी प्रकार का बैगपाइप होता है। फ्रांसीसियों के पास एक मुसेट, स्पेनियों के पास एक गीता, यूक्रेनियन के पास एक बकरी और बेलारूसियों के पास एक डूडा है। रूसी बैगपाइप का वर्णन 19वीं सदी से गांवों में पाया जाता रहा है, लेकिन रूसी बैगपाइप आज तक नहीं बचे हैं।

वर्गन

टेलीविजन और फिल्मों के कारण, अधिकांश लोगों की यह धारणा बन गई है कि केवल उत्तर के लोग ही वीणा बजाते हैं। और ऐसे भी समय थे जब रूस में एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं था जो यहूदी वीणा न बजाता हो।

यहां तक ​​कि लड़कों के घरों में भी लड़कियों को वीणा बजाना सिखाया जाता था। यह हमारा रूसी उपकरण है, लेकिन हमने गलती से इसका श्रेय एस्किमो को दे दिया।

मुझसे अक्सर पूछा जाता है: “क्या आप अपनी कला के रहस्य साझा करते हैं? अचानक एक प्रतियोगी सामने आ जाएगा।” मैं कहता हूं: जितने अधिक प्रतिस्पर्धी सामने आएंगे, उतने अधिक ऑर्डर होंगे। कैसे अधिक उपकरणहो गया, उतने ही अधिक लोग सामने आएंगे जो उन्हें पाना चाहते हैं। रूस में नृवंशविज्ञान का एक विभाग है, लेकिन लोक वाद्ययंत्र अध्ययन का अभी तक कोई विभाग नहीं है। मेरे जैसे बहुत कम उत्साही लोग हैं।”

हम प्रदान की गई फ़ोटो और वीडियो सामग्री के लिए "म्यूज़ियम ऑफ़ फ़ॉरगॉटन म्यूज़िक" को धन्यवाद देते हैं।.

05/04/2012 | रूसी लोक वाद्ययंत्र

गुसली- एक तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र, जो रूस में सबसे आम है। यह सबसे प्राचीन रूसी तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। पंख के आकार और हेलमेट के आकार की वीणाएँ हैं। पहले, बाद के नमूनों में, एक त्रिकोणीय आकार होता है और 5 से 14 तारों तक, डायटोनिक स्केल के चरणों के अनुसार ट्यून किया जाता है, हेलमेट के आकार का - एक ही ट्यूनिंग के 10-30 तार होते हैं। पंख के आकार की वीणा (इन्हें चक्राकार वीणा भी कहा जाता है) को, एक नियम के रूप में, सभी तारों को खड़खड़ाकर और बाएं हाथ की उंगलियों से अनावश्यक ध्वनियों को दबाकर बजाया जाता है; हेलमेट के आकार या स्तोत्र के आकार की वीणा पर, तार दोनों हाथों से तोड़े जाते हैं.

ऊपर वर्णित रूप में गुसली मूलतः एक विशुद्ध रूसी घटना है। कई लोगों के पास समान नाम वाले संगीत वाद्ययंत्र होते हैं। स्लाव लोग: गुस्ले - सर्ब और बुल्गारियाई के बीच, गुस्ले, गुज़ला, गुसली - क्रोएट्स के बीच, गोस्ले - स्लोवेनियाई लोगों के बीच, गुस्लिक - पोल्स के बीच, हाउसले ("वायलिन") चेक के बीच। हालाँकि, ये उपकरण काफी विविध हैं, और उनमें से कई झुके हुए हैं (उदाहरण के लिए, गुज़ला, जिसमें केवल एक घोड़े के बाल वाली स्ट्रिंग है)।

20वीं सदी की शुरुआत के शोधकर्ता। मध्ययुगीन रूसी पांडुलिपियों में इस उपकरण की छवियों के साथ समकालीन चुवाश और चेरेमिस गुसली की हड़ताली समानता का उल्लेख किया गया है (उदाहरण के लिए, 14 वीं शताब्दी की सर्विस बुक में, जहां गुसली बजाने वाले व्यक्ति को बड़े अक्षर डी में दर्शाया गया है, और में) 1542 का मकारयेव्स्काया चेत्ये-मिनिया)। इन छवियों में, कलाकार अपने घुटनों पर वीणा पकड़ते हैं और अपनी उंगलियों से तार छेड़ते हैं। ठीक उसी तरह, 20वीं सदी की शुरुआत में चुवाश और चेरेमिस ने गुसली बजाया। उनकी वीणा के तार आन्तरिक थे; उनकी संख्या हमेशा एक जैसी नहीं होती थी. माना जाता है कि साल्टर के आकार की वीणा यूनानियों द्वारा रूस में लाई गई थी, और चुवाश और चेरेमिस ने इस वाद्ययंत्र को रूसियों से उधार लिया था।

क्लैवियर के आकार की गुसली, जो 20वीं सदी की शुरुआत में भी पाई जाती थी, मुख्य रूप से रूसी पादरियों के बीच, एक उन्नत प्रकार की साल्टर के आकार की गुसली थी। इस उपकरण में एक ढक्कन के साथ एक आयताकार अनुनाद बॉक्स शामिल था, जो एक मेज पर रखा हुआ था। अनुनाद बोर्ड पर कई गोल कटआउट (आवाज़ें) बनाए गए थे और दो अवतल लकड़ी के ब्लॉक इससे जुड़े हुए थे। उनमें से एक में लोहे की खूंटियाँ लगी हुई थीं, जिस पर धातु के तार लगे हुए थे; दूसरे बीम ने स्ट्रिंगर की भूमिका निभाई, यानी उसने तारों को जोड़ने का काम किया। कीबोर्ड के आकार की वीणा में एक पियानो ट्यूनिंग थी, जिसमें काली कुंजियों के अनुरूप तार सफेद कुंजियों के नीचे रखे गए थे।

हंसली के आकार की गुसली के लिए नोट्स और एक स्कूल संकलित किया गया था प्रारंभिक XIXवी फेडर कुशेनोव-दिमित्रेव्स्की।

स्तोत्र के आकार की गुसली के अलावा, फिनिश वाद्ययंत्र के समान कांतेले भी थे। संभवतः, इस प्रकार की गुसली रूसियों ने फिन्स से उधार ली थी। 20वीं सदी की शुरुआत तक यह लगभग पूरी तरह से गायब हो गया था।

बालालय्का- रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र, 600-700 मिमी (प्राइमा बालालिका) से 1.7 मीटर (डबल बास बालालिका) लंबाई तक, एक त्रिकोणीय, थोड़ा घुमावदार (18वीं-19वीं शताब्दी में भी अंडाकार) लकड़ी का शरीर। बालालिका उन उपकरणों में से एक है जो बन गया है (अकॉर्डियन के साथ और, कुछ हद तक, दया) संगीत प्रतीकरूसी लोग।

शरीर अलग-अलग (6-7) खंडों से एक साथ चिपका हुआ है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे की ओर झुका हुआ है। तार धातु के होते हैं (18वीं शताब्दी में, उनमें से दो आंत के तार थे; आधुनिक बालालाइका में नायलॉन या कार्बन होते हैं)। आधुनिक बालालिका की गर्दन पर 16-31 धातु के झल्लाहट होते हैं (19वीं शताब्दी के अंत तक - 5-7 निश्चित झल्लाहट)।

आवाज साफ लेकिन धीमी है. ध्वनि उत्पन्न करने की सबसे आम तकनीकें: रैटलिंग, पिज़िकाटो, डबल पिज़िकाटो, सिंगल पिज़िकाटो, वाइब्रेटो, ट्रेमोलो, रोल्स, गिटार तकनीक।

बालालिका-डबल बास

19वीं सदी के अंत में वासिली एंड्रीव द्वारा बालालिका को एक संगीत वाद्ययंत्र में बदलने से पहले, इसमें एक स्थिर, व्यापक प्रणाली नहीं थी। प्रत्येक कलाकार ने अपने प्रदर्शन के तरीके, बजाये जाने वाले टुकड़ों की सामान्य मनोदशा और स्थानीय परंपराओं के अनुसार वाद्य यंत्र को ट्यून किया।

एंड्रीव द्वारा शुरू की गई प्रणाली (एकसमान में दो तार - नोट "ई", एक - एक चौथाई गेलन ऊंचा - नोट "ए" (पहले सप्तक के "ई" और "ए" दोनों) कॉन्सर्ट बालालिका खिलाड़ियों के बीच व्यापक हो गए और शुरू हुए "अकादमिक" कहलाने के लिए। एक "लोक" ट्यूनिंग भी है - पहली स्ट्रिंग "जी" है, दूसरी "ई" है, तीसरी "सी" है। इस ट्यूनिंग में, ट्रायड लेना आसान है, लेकिन इसकी नुकसान खुले तारों पर बजाने में कठिनाई है। उपरोक्त के अलावा, उपकरण को ट्यून करने की क्षेत्रीय परंपराएं भी हैं दुर्लभ स्थानीय सेटिंग्स की संख्या दो दर्जन तक पहुंच जाती है।

बालालिका एक काफी सामान्य संगीत वाद्ययंत्र है जिसका अध्ययन रूस, बेलारूस, यूक्रेन और कजाकिस्तान के अकादमिक संगीत स्कूलों में किया जाता है।

नर्सरी में बालिका पर प्रशिक्षण की अवधि संगीत विद्यालय 5 - 7 वर्ष है (छात्र की उम्र के आधार पर), और एक माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान में - 4 वर्ष, एक उच्च शैक्षणिक संस्थान में 4-5 वर्ष। प्रदर्शनों की सूची: लोक गीतों की व्यवस्था, प्रतिलेखन शास्त्रीय कार्य, मूल संगीत.

बालालिका की उत्पत्ति पर कोई स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है। ऐसा माना जाता है कि 17वीं शताब्दी के अंत से बालालिका व्यापक हो गई है। संभवतः एशियाई डोम्बरा से आता है। एक "लंबे दो" का प्रतिनिधित्व किया तार वाद्य यन्त्रके अनुसार, उसके शरीर की लंबाई लगभग डेढ़ स्पैन (लगभग 27 सेमी) और चौड़ाई एक स्पैन (लगभग 18 सेमी) और एक गर्दन (गर्दन) थी। कम से कम, चार गुना लंबा" (एम. गुथरी, "रूसी पुरावशेषों पर शोध प्रबंध")।

संगीतकार-शिक्षक वासिली एंड्रीव और मास्टर्स वी. इवानोव, एफ. पसेर्बस्की, एस. नालिमोव और अन्य की बदौलत बालालिका ने अपना आधुनिक स्वरूप हासिल किया। एंड्रीव ने स्प्रूस से साउंडबोर्ड बनाने और बीच से बालालिका का पिछला हिस्सा बनाने और इसे छोटा करने (600-700 मिमी तक) का सुझाव दिया। एफ. पसेर्बस्की (पिककोलो, प्राइमू, ऑल्टो, टेनर, बास, डबल बास) द्वारा बनाया गया बालालाइका का परिवार रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा का आधार बन गया। बाद में, एफ. पसेर्बस्की को बालिका के आविष्कार के लिए जर्मनी में पेटेंट प्राप्त हुआ।

बालालिका का उपयोग एकल संगीत कार्यक्रम, समूह और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

अकॉर्डियन (अकॉर्डियन)

- रीड कीबोर्ड-वायवीय संगीत वाद्ययंत्र। सभी हाथ से पकड़े जाने वाले हार्मोनिकस जो बटन अकॉर्डियन और विभिन्न अकॉर्डियन से संबंधित नहीं होते हैं, हार्मोनिकस कहलाते हैं।

हारमोनिका का डिज़ाइन, अधिकांश अन्य प्रकार के हाथ से पकड़े जाने वाले हारमोनिका की तरह, दाएं और बाएं आधे-शरीर से बना होता है, उनमें से प्रत्येक पर बटन और (या) कुंजियों के साथ एक कीबोर्ड होता है। बायां कीबोर्ड संगत के लिए है - एक बटन दबाने पर बास या पूरा कॉर्ड बजेगा (ध्यान दें: टर्टल अकॉर्डियन में बायां कीबोर्ड नहीं है); राग दाहिनी ओर बजाया जाता है। आधे केस के बीच में एक धौंकनी कक्ष होता है जिससे हवा को उपकरण की ध्वनि पट्टियों तक पंप किया जा सकता है।

बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन की तुलना में अकॉर्डियन की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• एक नियम के रूप में, हारमोनियम केवल डायटोनिक पैमाने की ध्वनियाँ, या एक निश्चित संख्या में रंगीन ध्वनियों के साथ उत्पन्न कर सकता है। उदाहरण के लिए, कुंजी "सी" के साथ दाएं और बाएं कीबोर्ड (25/25) में 25 कुंजी वाले हारमोनिका में, ये ध्वनियां हैं: पहले सप्तक का "जी-शार्प", ई-फ्लैट और एफ-शार्प दूसरा सप्तक. दाहिने कीबोर्ड में 27 कुंजियों वाले हारमोनिका के लिए, संकेतित ध्वनियों के अलावा, सी-शार्प और बी-फ्लैट भी जोड़े जाते हैं।
• ध्वनियों की कम सीमा (सप्तक की संख्या)।
• छोटे आयाम (आयाम)।

यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि हैंड अकॉर्डियन का आविष्कार सबसे पहले कहाँ हुआ था। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि अकॉर्डियन का आविष्कार जर्मनी में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रेडरिकरोड शहर के मूल निवासी क्रिश्चियन फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन द्वारा किया गया था। हालाँकि, अन्य डेटा भी है। जर्मन स्वयं अकॉर्डियन को एक रूसी आविष्कार मानते हैं, और शिक्षाविद मिरेक के शोध के अनुसार, पहला अकॉर्डियन 1783 में चेक अंग निर्माता फ्रांटिसेक किर्शनिक के प्रयासों के माध्यम से सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिया था (उन्होंने ध्वनि उत्पन्न करने का एक नया तरीका ईजाद किया था) - एक धातु रीड का उपयोग करना जो वायु प्रवाह के प्रभाव में कंपन करता है)। इसे 19वीं सदी के उत्तरार्ध से टाटारों का लोक वाद्य माना जाता है। इस समस्या पर अन्य विचार भी हैं।

ध्वनि उत्पादन के प्रकार के अनुसार रूसी हार्मोनिकों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: पहला, हार्मोनिकस, जिसमें, जब धौंकनी को खींचा और दबाया जाता है, तो दबाए जाने पर प्रत्येक बटन एक ही पिच की ध्वनि उत्पन्न करता है, और, दूसरे, हार्मोनिकस, जिसमें ध्वनि की पिच धौंकनी की गति की दिशा के आधार पर बदलती रहती है। पहले प्रकार में "लिवेनका", "रूसी वेंका", "ख्रोमका" (हमारे समय में सबसे आम) जैसे हार्मोनिका शामिल हैं। दूसरे प्रकार में "ताल्यंका", "चेरेपंका", "तुला", "व्यात्सकाया" शामिल हैं। आप बटनों की पंक्तियों की संख्या के आधार पर, सही कीबोर्ड के प्रकार के अनुसार हारमोनियों को विभाजित कर सकते हैं। हमारे समय में सबसे आम अकॉर्डियन दो-पंक्ति वाला "लंगड़ा" है, लेकिन बटनों की एक पंक्ति के साथ तीन-पंक्ति वाले उपकरण और उपकरण भी हैं।

• एकल-पंक्ति अकॉर्डियन: तुला, लिवेन्स्काया, व्याटका, ताल्यंका ("इतालवी" के लिए संक्षिप्त, दाएं कीबोर्ड पर 12/15 बटन हैं, और बाईं ओर तीन हैं)।
• डबल-पंक्ति अकॉर्डियन: रूसी पुष्पांजलि (पहली डबल-पंक्ति), लंगड़ा।
• स्वचालित अकॉर्डियन.

लकड़ी की चम्मचेंस्लाव परंपरा में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। गेम सेट 3 से 5 चम्मच तक होता है, कभी-कभी विभिन्न आकार का। स्कूप के पिछले हिस्से को एक-दूसरे से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। ध्वनि का समय ध्वनि उत्पादन की विधि पर निर्भर करता है।

आमतौर पर, एक कलाकार तीन चम्मचों का उपयोग करता है, जिनमें से दो को बाएं हाथ की उंगलियों के बीच रखा जाता है, और तीसरे को दाईं ओर से लिया जाता है। वार तीसरे चम्मच से किया जाता है, बाएं हाथ पर एक बार में दो। आमतौर पर सुविधा के लिए हाथ या घुटने पर वार किया जाता है। कभी-कभी चम्मचों से घंटियाँ लटका दी जाती हैं।

बेलारूस में, खेलते समय पारंपरिक रूप से केवल दो चम्मच का उपयोग किया जाता है।

इसके अलावा, अमेरिकी लोक संगीत और मिनस्ट्रेल शो में चम्मचों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ब्रिटिश आर्ट-रॉक बैंड कारवां अपने प्रदर्शन में इलेक्ट्रिक चम्मच (विद्युत प्रवर्धन उपकरण से सुसज्जित चम्मच) का उपयोग करते हैं, जिसे जेफ रिचर्डसन ने बजाया है।

में संगीत संस्कृतिरूसी लोक वाद्ययंत्रों का हमारे देश में एक विशेष स्थान है।

वे समयबद्ध विविधता और अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित हैं: यहां पाइपों की उदासी है, और नाचती बालिका धुनें हैं, और चम्मचों और झुनझुने की शोर भरी मस्ती है, और दया की उदासी भरी तीक्ष्णता है, और निश्चित रूप से, सबसे अमीर अकॉर्डियन पैलेट है। , सभी रंगों को अवशोषित संगीतमय चित्ररूसी लोग।

वर्गीकरण के मुद्दे पर

बीसवीं सदी की शुरुआत में के. सैक्स और ई. हॉर्नबोस्टेल द्वारा विकसित प्रसिद्ध वर्गीकरण, ध्वनि के स्रोत और ध्वनि उत्पादन की विधि पर आधारित है। इस प्रणाली के अनुसार, रूसी लोक वाद्ययंत्रों को चार समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. इडियोफोन(स्व-ध्वनि): लगभग सभी ताल वाद्य - झुनझुने, रूबल, चम्मच, जलाऊ लकड़ी (एक प्रकार का जाइलोफोन);
2. मेम्ब्रेनोफोन्स(ध्वनि स्रोत - फैली हुई झिल्ली): टैम्बोरिन, गैंडर;
3. कॉर्डोफ़ोन(तार): डोमरा, बालालिका, गुसली, सात-तार वाला गिटार;
4. एरोफोन(हवा और अन्य उपकरण जहां ध्वनि का स्रोत एक वायु स्तंभ है): सींग, बांसुरी, नोजल, पायज़टका, पाइप, झलेइका, कुगिकली (कुविकली); इसमें मुफ़्त एयरोफ़ोन - हारमोनिका और बटन अकॉर्डियन भी शामिल हैं।

पहले यह कैसा था?

प्राचीन काल में कई गुमनाम संगीतकार मेलों, लोक उत्सवों और शादियों में लोगों का मनोरंजन करते थे। गुस्लर के कौशल का श्रेय बॉयन, सदको, सोलोवी बुदिमिरोविच (सडको और सोलोवी बुदिमिरोविच नायक हैं), डोब्रीन्या निकितिच (नायक-नायक) जैसे ऐतिहासिक और महाकाव्य पात्रों को दिया गया था। रूसी लोक वाद्ययंत्र भी विदूषक प्रदर्शनों में एक अनिवार्य विशेषता थे, जिनके साथ स्विर्त्सी, गुस्लर और गुडोशनिक भी होते थे।

19वीं शताब्दी में, लोक वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए पहला मैनुअल सामने आया। कलाप्रवीण कलाकार लोकप्रिय हो रहे हैं: बालिका खिलाड़ी आई.ई. खांडोश्किन, एन.वी. लावरोव, वी.आई. रेडिविलोव, बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की, अकॉर्डियन खिलाड़ी Ya.F. ऑरलांस्की-टिटारेंको, पी.ई. नेवस्की।

लोकवाद्य थे, लेकिन वे आर्केस्ट्रा वाले बन गये!

19वीं सदी के अंत तक, रूसियों का एक ऑर्केस्ट्रा (सिम्फनी के मॉडल पर) बनाने का विचार पहले ही आकार ले चुका था। लोक वाद्य. यह सब 1888 में शानदार बालालिका वादक वासिली वासिलीविच एंड्रीव द्वारा आयोजित "सर्कल ऑफ़ बालालिका लवर्स" के साथ शुरू हुआ। विभिन्न आकारों और लकड़ी के उपकरण विशेष रूप से पहनावे के लिए बनाए गए थे। इस समूह के आधार पर, गुसली और डोमरा समूह द्वारा पूरक, पहला पूर्ण विकसित ग्रेट रूसी ऑर्केस्ट्रा 1896 में बनाया गया था।

अन्य लोग उसके पीछे प्रकट हुए। 1919 में, पहले से ही सोवियत रूस में, बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की और पी.आई. अलेक्सेव ने ओसिपोव के नाम पर भविष्य का ऑर्केस्ट्रा बनाया।

वाद्य रचना भी विविध और धीरे-धीरे विस्तारित हुई। अब रूसी वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में बालालाइका का एक समूह, डोम्रा का एक समूह, बटन अकॉर्डियन, गुसली, परकशन और पवन वाद्ययंत्र शामिल हैं (कभी-कभी इनमें ओबो, बांसुरी और शहनाई भी शामिल होते हैं, जो लोक वाद्ययंत्रों के समान होते हैं, और कभी-कभी अन्य) शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण)।

एक लोक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में आमतौर पर रूसी लोक धुनें, ऐसे ऑर्केस्ट्रा के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्य, साथ ही शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था भी शामिल होती है। से लोक धुनेंलोग वास्तव में "चाँद चमक रहा है" को पसंद करते हैं। आप भी सुनें! यहाँ:

आजकल, संगीत अधिक से अधिक गैर-राष्ट्रीय होता जा रहा है, लेकिन रूस में अभी भी इसमें रुचि है लोक संगीतऔर रूसी उपकरण समर्थित और विकसित हैं परंपराओं का निर्वहन.

मिठाई के लिए आज हमने आपके लिए एक और संगीतमय उपहार तैयार किया है - प्रसिद्ध हिटजैसा कि आपने अनुमान लगाया होगा, बीटल्स ने रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा प्रस्तुत किया।

मिठाई के बाद आराम के लिए एक उपहार भी है - उन लोगों के लिए जो जिज्ञासु हैं और जिन्हें क्रॉसवर्ड पहेलियाँ हल करना पसंद है -

तारयुक्त लोक वाद्ययंत्र. वीडियो पाठ.

जब उनसे पूछा गया कि कौन सा उपकरण पहले का प्रोटोटाइप था स्ट्रिंग लोक वाद्ययंत्र , आमतौर पर आप बच्चों से सुन सकते हैं कि यह बालिका या गिटार है। बहुत कम लोगों को एहसास है कि यह एक साधारण शिकार धनुष था। दरअसल, शिकार से पहले कई बार, यह जांचने के बाद कि धनुष की प्रत्यंचा अच्छी तरह से तनी हुई है या नहीं, आदमी ने देखा कि अलग-अलग धनुषों की ध्वनि एक जैसी नहीं होती और लोगों ने धनुष को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग करने का फैसला किया। अलग-अलग धनुष बजाना असुविधाजनक था, इसलिए आदमी धनुष पर एक नहीं, अनेक प्रत्यंचाएँ खींचीं। और परिणामस्वरूप, वीणा के समान दिखने वाला एक वाद्य यंत्र प्राप्त हुआ। यह माना जा सकता है कि इस प्रकार संगीत वाद्ययंत्रों का एक तीसरा समूह प्रकट हुआ - स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र. लेकिन धनुष पर तनी हुई प्रत्यंचा की ध्वनि बहुत शांत होगी, और यदि आप इस ध्वनि वाली डोरी को किसी खोखले पेड़ या खाली लकड़ी के बक्से के पास लाएंगे, तो ध्वनि तेज हो जाएगी। इस प्रकार, जाहिर है, लोग अनुनादक के आविष्कार के लिए आए - किसी भी तार वाले उपकरण का एक अभिन्न अंग जो ध्वनि को बढ़ाता है।

सबसे प्रसिद्ध और प्राचीन तार वाद्ययंत्रों में से एक है गुसली. उनका पहला उल्लेख 6वीं शताब्दी में मिलता है, और उनका नाम प्राचीन स्लाव शब्द "गस्टी" से आया है - गुनगुनाने के लिए, इसलिए बजने वाले तार को "गुस्ला" नाम मिला। इस प्रकार, वीणा एक गुनगुनाता हुआ तार है।

इसके अलावा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत वाद्ययंत्र का शरीर किस सामग्री से बना है। गुसली रेज़ोनेटर का शरीर आमतौर पर पाइन या स्प्रूस से खोखला होता था, और साउंडबोर्ड (साउंडबोर्ड का मतलब ढक्कन) गूलर से बना होता था। यहीं से उनका नाम आया - "यार-आकार" वीणा (विकृत "यार-बालों वाली")।

वर्तमान में, गुसली के तीन प्रकार हैं: रिंग्ड या "वर्च" गुसली, प्लक्ड गुसली और कीबोर्ड गुसली। आइए इन तीन समूहों को क्रम से देखें।

1. गुसली बज रही है.

चक्राकार गुसली सबसे अधिक होती है प्राचीन रूपगुसली. आप इन्हें ऊपर चित्र में देख सकते हैं।

यह एक वाद्य यंत्र है जो पंख के आकार का या समलम्बाकार आकार का एक लकड़ी का बक्सा होता है, जिसके ऊपर तार खींचे जाते हैं। इन्हें या तो दोनों हाथों से या केवल दाहिने हाथ की उंगलियों से तार खींचकर बजाया जाता है। बायां हाथसाथ ही, यह एक निश्चित स्ट्रिंग की ध्वनि को मफल करने का कार्य करता है (जिन तारों को ध्वनि नहीं करनी चाहिए उन्हें इसके खिलाफ दबाया जाता है)। इस गुसली पर आप बालालिका की तरह छेड़कर और बजाकर एक राग बजा सकते हैं, और वीणा की तरह रागों को बजा सकते हैं। पुराने दिनों में, लोक कथाकार और महाकाव्यों के कलाकार अक्सर अपने गायन के साथ इस वाद्य यंत्र को बजाते थे। सबसे प्रसिद्ध प्राचीन रूसी कहानीकारों में से एक बोयान थे।

इन गुसली का नुकसान तारों की छोटी संख्या (आमतौर पर 12-13) है, जो उनकी क्षमताओं को सीमित करता है।

लेकिन प्लक्ड गुसली (गुसली का अगला प्रकार) ने इस उपकरण की तकनीकी और कलात्मक क्षमताओं का काफी विस्तार किया।

वे पैरों पर खड़े एक बड़े आयताकार टेबल के आकार के अनुनादक हैं, जिन पर विभिन्न लंबाई और मोटाई (कुल 60 से अधिक) के धातु के तार फैले हुए हैं। इन्हें दोनों हाथों की अंगुलियों से तोड़ा जाता है, इसीलिए इन्हें प्लक कहा जाता है। इतनी सारी तारों को नेविगेट करना आसान बनाने के लिए, उन्हें दो पंक्तियों में खींचा जाता है। शीर्ष पंक्ति में पैमाने की मुख्य ध्वनियाँ होती हैं, और निचली पंक्ति में मध्यवर्ती रंगीन ध्वनियाँ होती हैं।

अंत में 19वीं सदी में गुसली का एक और प्रकार सामने आया - कुंजीपटल वीणा. इस उपकरण की यांत्रिकी काफी हद तक पियानो से उधार ली गई थी। दिखने और आकार में, वे प्लक किए गए स्तोत्र के समान हैं, लेकिन स्तोत्र के बाईं ओर एक पियानो कीबोर्ड और यांत्रिकी के साथ एक विशेष बॉक्स है।

मुझे लगता है कि आप समझते हैं कि स्ट्रिंग केवल तभी बजती है जब वह मुफ़्त होती है। अगर आप इसे छूएंगे तो इसकी आवाज नहीं आएगी. यदि बजने वाली वीणा पर कलाकार स्वयं तारों को दबाता है ताकि वे ध्वनि न करें, तो कीबोर्ड वीणा पर यह यांत्रिकी द्वारा किया जाता है। जब गुसली के पियानो कीबोर्ड की एक भी कुंजी नहीं दबाई जाती है, तो मफलर (डैम्पर्स), जो प्रत्येक स्ट्रिंग के ऊपर स्थित होते हैं, सभी तारों को दबा देते हैं और उन्हें बजने से रोकते हैं। यदि आप, उदाहरण के लिए, पियानो कीबोर्ड पर नोट "do", "mi", "sol" दबाते हैं, तो सभी सप्तक में इन नोटों के मफलर ऊपर उठ जाएंगे (और पांच से अधिक सप्तक हैं और प्रत्येक सप्तक में हैं) ये स्वर, लेकिन अलग-अलग ऊंचाई के), जिससे यह संभव हो जाता है कि ये तार कंपन (यानी ध्वनि) करते हैं। यदि आप सभी तारों के साथ गुजरते हैं, तो सभी नोट "डू", "मी", "सोल", मफलर से मुक्त होकर, सभी सप्तक में बजेंगे (15 से अधिक नोट लगेंगे)।

इस प्रकार, यांत्रिकी के कारण बजाने की प्रक्रिया सरल हो जाती है, और साथ ही ध्वनि अधिक समृद्ध और अधिक संतृप्त हो जाती है (धन्यवाद) एक लंबी संख्यास्ट्रिंग्स)।

गुसली कीबोर्ड पर एकल-स्वर धुनें शायद ही कभी बजाई जाती हैं; कॉर्ड अक्सर उन पर बजाए जाते हैं, लेकिन आप उन पर एकल-स्वर धुनें भी बजा सकते हैं, और यदि आवश्यक हो, तो आप पियानो कीबोर्ड के साथ बॉक्स को खोल सकते हैं, उन्हें बदल सकते हैं तोड़ दिया स्तोत्र.

अगला तार वाद्य यंत्र जिससे हम आपका परिचय कराएंगे वह होगा बालालिका.

इस उपकरण का पहला उल्लेख 17वीं शताब्दी के अंत में मिलता है। 19वीं सदी तक यह एक बहुत ही आदिम लेकिन सामान्य वाद्ययंत्र था। वह न केवल, जैसा कि उन्होंने कहा, "आम लोगों के बीच" पाया जा सकता था, बल्कि अमीर घरों में भी पाया जा सकता था। इस वाद्य यंत्र की लोकप्रियता का प्रमाण गीतों, कहावतों, कहावतों और पहेलियों में इसके लगातार उल्लेख से मिलता है।

लोकप्रिय लोक गीत "खेत में एक बर्च का पेड़ था" याद रखें:

"मैं अपने लिए तीन बीप बनाऊंगा,

चौथी बालालिका।"

या कहावतों से एक उदाहरण:

"हमारा भाई इसाइका बिना बंधन वाली बालिका है।"

रूसी साहित्य के कार्यों में इस उपकरण के कई संदर्भ हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, एवगेनी वनगिन ए.एस. की पंक्तियाँ हैं। पुश्किन:

मुझे अन्य पेंटिंग्स की आवश्यकता है:
मुझे रेतीला ढलान बहुत पसंद है,
झोंपड़ी के सामने रोवन के दो पेड़ हैं,
एक गेट, एक टूटी हुई बाड़,
आकाश में भूरे बादल हैं,
खलिहान के सामने पुआल का ढेर
हाँ, मोटी विलो की छतरी के नीचे एक तालाब
युवा बत्तखों का विस्तार;
अब बालिका मुझे प्रिय है...

और यहाँ लेर्मोंटोव की पंक्तियाँ हैं:

तो पहले निष्क्रिय भीड़
और लोक बालिका के साथ
एक साधारण गायक छाया में बैठा है
और निःस्वार्थ और स्वतंत्र!

इस उपकरण का नाम कहां से आया?

कई शोधकर्ता ध्यान देते हैं कि "बालालिका" शब्द की जड़, या, जैसा कि इसे "बालाबाइका" भी कहा जाता था, ऐसे रूसी शब्दों से संबंधित है जैसे बालाकाट बालगुरिट, यानी। बकबक, बेकार की बातें, इसलिए डिटिज और कहावतों में अक्सर इसी अर्थ पर जोर दिया जाता है, उदाहरण के लिए:

बालालिका - बीप

पूरा घर बर्बाद कर दिया...

बालालिका की ऐसी लोकप्रियता 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक जारी रही, जब तक कि रूस में पहले गिटार और फिर अकॉर्डियन की उपस्थिति नहीं हुई, जिसने इसे उपयोग से बाहर कर दिया।

और यह अज्ञात है कि इस उपकरण का भाग्य क्या होता यदि वासिली वासिलीविच एंड्रीव ने इस पर ध्यान नहीं दिया होता। एंड्रीव ने स्वयं इस उपकरण के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन इस प्रकार किया:

“...यह जून की एक शांत शाम थी। मैं अपने लकड़ी के घर की छत पर बैठा था और गाँव की शाम के सन्नाटे का आनंद ले रहा था... अप्रत्याशित रूप से, मैंने ऐसी आवाज़ें सुनीं जो अभी भी मेरे लिए अज्ञात थीं... वादक ने पहले धीमी गति से एक नृत्य गीत बजाया, और फिर तेज़ और तेज़। आवाजें तेज और तेज होती गईं, लय से भरपूर धुन बहने लगी, अनियंत्रित रूप से मुझे नाचने के लिए प्रेरित कर रही थी... मैं उछलकर आउटबिल्डिंग की ओर भागा, जहां से आवाजें आ रही थीं; मेरे सामने, बरामदे की सीढ़ियों पर, एक किसान बैठा था और खेल रहा था... बालालाइका पर! ध्वनियाँ!.. अंतिप (कर्मचारी का नाम) कैसे खेलता था, इसे करीब से देखने के बाद, मैंने उससे तुरंत कुछ खेल तकनीक दिखाने के लिए कहा ।” एंड्रीव ने इस वाद्ययंत्र को बजाना सीखना शुरू किया और जल्द ही महसूस किया कि इस वाद्ययंत्र की क्षमताएं बहुत सीमित थीं: इस पर कुछ फ्रेट थे, और वे स्थिर नहीं थे, बल्कि मजबूर थे, इसलिए वे अक्सर फिसल जाते थे और उन्हें ठीक करना पड़ता था। एंड्रीव ने बालिका की अंतिम ड्राइंग बनाने से पहले लंबे समय तक विभिन्न बालिकाएं का अध्ययन किया (उस समय वे अलग-अलग आकार और डिजाइन के थे), जिसके साथ वह गए थे वायलिन निर्माताउनके चित्र के अनुसार बालिका बनाने के अनुरोध के साथ। पहली बालिका बनाना बहुत कठिन निकला। यहां बताया गया है कि एंड्रीव स्वयं इसका वर्णन कैसे करते हैं:

"जब 1880 के दशक में मैं पहली बार एक उपकरण निर्माता के पास गया, जो एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति था, जो धनुष की विशेष शिल्प कौशल और प्राचीन उपकरणों की मरम्मत के लिए प्रसिद्ध था, तो उसने सर्वोत्तम प्रकार की लकड़ी से मेरे निर्देशों के अनुसार बालालिका बनाने का अनुरोध किया। पहले तो उसने मेरे प्रस्ताव को मजाक में लिया; जब मैंने उसे आश्वस्त किया कि मैं पूरी गंभीरता से बात कर रहा हूं, तो वह इतना नाराज हुआ कि उसने मुझसे बात करना बंद कर दिया और मुझे अकेला छोड़कर दूसरे कमरे में चला गया। मैं बहुत शर्मिंदा था, लेकिन फिर भी मैंने अपनी राय पर ज़ोर देने का फैसला किया; अंत में, मैं उसे शब्दों से नहीं, बल्कि कर्मों से समझाने में कामयाब रहा... मैं उसके लिए एक साधारण गाँव बालालिका लाया, जिसकी कीमत 35 कोपेक थी, जिसे मैं उस समय खुद खेल रहा था, साधारण स्प्रूस से बना, संलग्न झल्लाहट के साथ, और उस पर उन्हें कई गाने सुनाए। मेरे प्रदर्शन ने उन्हें इतना आश्चर्यचकित कर दिया कि वह मुझे बालिका बनाने के लिए सहमत हो गए ताकि मैं उन्हें इस बारे में कभी किसी को न बताने का वचन दूं, क्योंकि ऐसा काम उनके लिए अपमानजनक था और इससे उनकी प्रतिष्ठा को गंभीर नुकसान हो सकता था। मैं लंबे समय तक उनके साथ बैठा रहा, उनके काम की निगरानी करता रहा... और एक से अधिक बार देखा कि कैसे, प्रत्येक कॉल पर, वह तेजी से कूदते थे और कार्यस्थल को तुरंत तैयार रूमाल से ढक देते थे, ताकि उनके ग्राहकों या अजनबियों में से कोई बालालिका को कार्यक्षेत्र पर लेटे हुए नहीं देखा होगा..."

एंड्रीव का पहला संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहा।

1885 में, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर फ्रांज स्टानिस्लावोविच पसेर्बस्की द्वारा एंड्रीव के लिए एक नया बालालिका बनाया गया था।यह पहली बालालिका से अलग थी, पहली बार इस पर एम्बेडेड सिल्स दिखाई दिए, जिसकी बदौलत इसकी संरचना काफी बेहतर हो गई। इसमें पाँच काठियाँ थीं, इसीलिए कभी-कभी इसे "पाँच झल्लाहट" भी कहा जाता है। आधुनिक बालिका पर उनमें से 20 से अधिक हैं।

आइए इसके डिवाइस पर करीब से नज़र डालें।

बालालिका में एक शरीर, एक गर्दन होती है जिस पर काठी और हेडस्टॉक जड़े होते हैं; इसे ब्लेड भी कहा जाता है। इस पर एक ट्यूनिंग मैकेनिज्म है, जिसकी मदद से बालालिका को ट्यून किया जाता है। बालालिका पर 3 तार होते हैं: उनमें से 2 को समान रूप से ट्यून किया जाता है (नोट "ई" के लिए, तीसरी स्ट्रिंग को "ए" नोट के साथ ट्यून किया जाता है)। बालालिका को उंगली से बजाया जाता है, ज्यादातर इसे "रैटलिंग" नामक तकनीक के साथ बजाया जाता है, लेकिन कभी-कभी इसे "प्लकिंग" के साथ भी बजाया जाता है।

एंड्रीव का अगला कदम 8 लोगों का एक बालिका समूह बनाना था, फिर 14. उन्होंने आदेश दिया अलग - अलग प्रकारबालालिका: प्राइमू, सेकंड, वायोला, बास और डबल बास और इस समूह के साथ संगीत कार्यक्रम दिए।

1892 में, फ्रांस में एक दौरे के दौरान, एंड्रीव को "संगीत में एक नया तत्व पेश करने के लिए" फ्रांसीसी अकादमी के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। एंड्रीव के पहनावे को सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे सम्मानजनक चरणों में आमंत्रित किया जाने लगा। कई रूसी संगीतकारों ने उनकी बात सुनी और उनकी प्रशंसा की। विशेष रूप से, पी.आई. त्चैकोव्स्की ने कहा: “यह बालिका कितनी सुन्दर है! यह ऑर्केस्ट्रा में कितना अद्भुत प्रभाव दे सकता है! समय की दृष्टि से यह एक अनिवार्य उपकरण है!”

इसलिए, एंड्रीव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिन्हें "रूसी बालिका का पिता" कहा जाता था, इस वाद्ययंत्र को पुनर्जीवित किया गया और अब यह शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है।

अगला टूल है डोमरा.

संगीतकार-वैज्ञानिकों का सुझाव है कि हमारे रूसी डोमरा का दूर का पूर्वज मिस्र का वाद्ययंत्र "पांडुरा" था। कुछ लोगों के पास समान नाम वाले वाद्ययंत्र हैं: जॉर्जियाई लोगों के पास चुंगुरी और पांडुरी हैं, दक्षिणी स्लाव- तनबुरा, यूक्रेनियन - बंडुरा, तुर्कमेन्स - डुटार, मंगोल - डोम्बुर, किर्गिज़ और टाटार - डुमरा, काल्मिक - डोमरा।

में प्राचीन रूस'भैंसे लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। वे, जैसा कि हम अब कहेंगे, थे पेशेवर कलाकार, अर्थात। वे कस्बों और गाँवों में घूमते थे और प्रदर्शन करके अपनी आजीविका कमाते थे। उनकी कला सिंथेटिक थी: वे गाते थे, नृत्य करते थे और विभिन्न दृश्यों का अभिनय करते थे, जिसमें वे अक्सर चर्च के मंत्रियों, व्यापारियों और लड़कों का उपहास करते थे। भैंसों के पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्रों में से एक था डोमरा .

न केवल पादरी, बल्कि राजकुमारों, लड़कों और तत्कालीन राजाओं ने भी विदूषकों की कला में नुकसान देखा। जल्द ही शुरू हुए विदूषकों के उत्पीड़न का यही मुख्य कारण था।

15वीं शताब्दी के शाही फरमानों में से एक कहता है: "जहां डोमरा, सुरना और वीणा दिखाई दें, उन सभी को धोने का आदेश दें और, उन राक्षसी खेलों को तोड़कर, उन्हें जलाने का आदेश दें, और जो लोग उस अधर्म को नहीं छोड़ते हैं विलेख, उन्हें बटोगों को पीटने का आदेश दें। और शाही फरमानों में से एक के अनुसार XVII सदी में, संगीत वाद्ययंत्रों से भरी 5 गाड़ियाँ मास्को के बाहरी इलाके में लाई गईं और जला दी गईं। इन कार्यों के परिणामस्वरूप, डोमरा को कई शताब्दियों तक भुला दिया गया और केवल वी.वी. के प्रयासों के लिए धन्यवाद। 19वीं शताब्दी के अंत में एंड्रीव ने इस उपकरण को पुनर्जीवित किया।

यदि आप इस यंत्र की संरचना को देखें, तो हम देखेंगे कि, बालालिका के विपरीत, इस उपकरण के शरीर का आकार गोल है।

इसे बालिका की तरह अंगुलियों से नहीं, बल्कि एक मध्यस्थ (हड्डी या प्लास्टिक की प्लेट) से बजाया जाता है, जिससे उत्पन्न ध्वनि बालिका की तुलना में तेज़, लेकिन कठिन होती है। डोमरा दो प्रकार के होते हैं: तीन-स्ट्रिंग और चार-स्ट्रिंग। चार-तार में वायलिन के समान ही ट्यूनिंग है, इसलिए आप इस पर वायलिन के लिए लिखे गए सभी कार्यों को बजा सकते हैं। चार-तार वाले डोमरा की ध्वनि शांत होती है, इसलिए इसे ऑर्केस्ट्रा में शायद ही कभी उपयोग किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से एकल और सामूहिक वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। आइए सुनें कि डोमरा कैसा लगता है।

बालालाइका और डोमरा दोनों रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं। इन उपकरणों की विभिन्न किस्में हैं: बालालिका प्राइमा, बालालिका द्वितीय, बालालिका आल्टो, बालालिका बास, बालालिका डबल बास, डोमरापिकोलो, छोटा, मेज़ो-सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास और डबल बास। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, पिककोलो, छोटे, अल्टो और बास डोमरा व्यापक हो गए हैं।

और अंत में मैं लोक वाद्ययंत्रों के बारे में कुछ शब्द कहना चाहूंगा हरमोनियम बाजा और बटन अकॉर्डियन , हालाँकि वे तार नहीं हैं, आज हमारे पास लोक संगीत वाद्ययंत्रों पर हमारा आखिरी पाठ है और उनके बारे में बात न करना असंभव है।

यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि हाथ से पकड़े जाने वाले हारमोनिका का आविष्कार सबसे पहले कहाँ हुआ था। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि अकॉर्डियन का आविष्कार 19वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में हुआ था।

लेकिन अन्य आंकड़े भी हैं. उदाहरण के लिए, शिक्षाविद मिरेक के शोध के अनुसार, पहला अकॉर्डियन 1783 में चेक अंग निर्माता फ्रांटिसेक किर्शनिक के प्रयासों के माध्यम से सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिया (वह ध्वनि उत्पन्न करने का एक नया तरीका लेकर आए - एक धातु रीड का उपयोग करके जो नीचे कंपन करता है) वायु प्रवाह का प्रभाव)।

रूसी हार्मोनिकस को ध्वनि उत्पादन के प्रकार के अनुसार दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: हार्मोनिकस, जिसमें, जब धौंकनी को खींचा और संपीड़ित किया जाता है, तो दबाए जाने पर प्रत्येक बटन एक ही पिच की ध्वनि उत्पन्न करता है, और हार्मोनिकस, जिसमें की पिच धौंकनी की गति की दिशा के आधार पर ध्वनि बदलती है।

पहले प्रकार में "लिवेनका", "रूसी वेंका", "ख्रोमका" (हमारे समय में सबसे आम) जैसे हार्मोनिका शामिल हैं।

दूसरे प्रकार में "ताल्यंका", "चेरेपंका", "तुला", "व्यात्सकाया" शामिल हैं। आप बटनों की पंक्तियों की संख्या के आधार पर, सही कीबोर्ड के प्रकार के अनुसार हारमोनियों को भी विभाजित कर सकते हैं। सामान्य तौर पर, यह कहा जाना चाहिए कि हार्मोनिकस दिखने में बहुत भिन्न होते हैं। हमारे समय में सबसे आम अकॉर्डियन दो-पंक्ति वाला "लंगड़ा" है, लेकिन बटनों की एक पंक्ति के साथ तीन-पंक्ति वाले उपकरण और उपकरण भी हैं।

अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन के बीच मुख्य अंतर क्या है? हारमोनिका की ट्यूनिंग डायटोनिक है। यह समझने के लिए कि डायटोनिक स्केल क्या है, एक पियानो कीबोर्ड की कल्पना करें। इसमें सफेद और काली चाबियाँ हैं। यदि पियानो में अकॉर्डियन की ट्यूनिंग होती, तो उसमें काली कुंजियाँ नहीं होतीं। आप अकॉर्डियन पर आसानी से रूसी धुनें बजा सकते हैं (उनमें रंगीन ध्वनियाँ नहीं होती हैं)।

लेकिन ऐसी धुनें भी हैं जिनमें रंगीन ध्वनियाँ होती हैं (जैसे पियानो पर काली कुंजियाँ)। अकॉर्डियन पर ऐसी धुन बजाना असंभव है, यानी। अकॉर्डियन की संभावनाएँ सीमित हैं।

इस कमी से छुटकारा पाने के लिए, एक पूर्ण रंगीन पैमाने वाले हारमोनिका का आविष्कार किया गया था, और इसे 1891 में ज़िलेटुहे (जर्मनी) शहर के बवेरियन मास्टर मीरवाल्ड द्वारा डिजाइन किया गया था। इस उपकरण में चार सप्तक की सीमा के साथ तीन-पंक्ति दाएँ हाथ का पुश-बटन कीबोर्ड था। धौंकनी खोलने और बंद करने पर ध्वनि एक समान थी। पहले बाएं कीबोर्ड की संगत में केवल प्रमुख त्रिक शामिल थे, लेकिन जल्द ही इसमें सुधार किया गया। यानी, यह पहले से ही एक बटन अकॉर्डियन था, लेकिन इसे अभी तक ऐसा नहीं कहा गया था।

1892 के आसपास, ऐसा हारमोनिका रूस में जाना जाने लगा, जहां इसके दाहिने कीबोर्ड की स्केल प्रणाली को "विदेशी" कहा जाने लगा, और बाद में, 20 वीं शताब्दी में, ये उपकरण मॉस्को मास्टर्स द्वारा और फिर तुला द्वारा बनाए जाने लगे। अन्य। रूस में, मॉस्को लेआउट आज तक बटन अकॉर्डियन के लिए मानक लेआउट रहा है।

1906 के बाद से, मॉस्को लेआउट के साथ तीन-पंक्ति बटन अकॉर्डियन का निर्माण तुला किसलीव ब्रदर्स कारखाने में किया गया था।

रूसी हारमोनिका निर्माताओं ने मायहरवाल्ड हारमोनिका के बाएं कीबोर्ड के डिज़ाइन में महत्वपूर्ण सुधार किए।

सितंबर 1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मास्टर प्योत्र एगोरोविच स्टरलिगोव ने उत्कृष्ट हारमोनिका वादक या. एफ. ओरलान्स्की-टिटारेंको के लिए एक बटन अकॉर्डियन बनाया, जिस पर उन्होंने दो साल से अधिक समय तक काम किया, और इस वाद्ययंत्र को उनके सम्मान में एक नाम दिया। प्राचीन रूसी गायक-कहानीकार बोयान (बायन), जिसका उल्लेख "इगोर के अभियान के बारे में शब्द" कविता में किया गया है, इस नाम का इस्तेमाल पहली बार मई 1908 की शुरुआत में मॉस्को में पोस्टरों पर किया जाने लगा। इस प्रकार, एक उपकरण जो अब हमारे देश में लोकप्रिय है, बटन अकॉर्डियन, प्रकट हुआ।

1913 में, पी. ई. स्टरलिगोव ने रूस में और संभवतः दुनिया में पहला, आधुनिक बटन अकॉर्डियन की तरह, दाहिने कीबोर्ड पर बटनों की दो सहायक पंक्तियों के साथ पांच-पंक्ति बटन अकॉर्डियन का निर्माण किया। स्टरलिगोव के बाद, अन्य मास्टर्स ने पांच-पंक्ति बटन अकॉर्डियन बनाना शुरू किया।

बटन अकॉर्डियन में तीन भाग होते हैं - दाएं और बाएं आधे शरीर, जिसके बीच में एक धौंकनी कक्ष होता है। बटन अकॉर्डियन में ध्वनि धौंकनी कक्ष से या धौंकनी कक्ष में हवा की धारा के प्रभाव में वॉयस बार के उद्घाटन में रीड के कंपन के कारण होती है।

सही भी है और कुछ हद तक भी बायां कीबोर्डएक ही समय में संख्या के आधार पर, एक निश्चित संख्या में रजिस्टर स्विच हो सकते हैं बजने वाली आवाजेंएक बटन दबाने पर.

बायन्स में 3- या 5-पंक्ति दाएँ हाथ का कीबोर्ड होता है। 5-पंक्ति वाले कीबोर्ड में, पहली दो पंक्तियाँ (धौंकनी से) सहायक होती हैं; वे अन्य तीन पंक्तियों में स्थित नोट्स की नकल करती हैं।

आइए सुनें कि आधुनिक बटन अकॉर्डियन कैसा लगता है। एवगेनी डर्बेंको का नाटक "गैलप" अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, वोरोनिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर अलेक्जेंडर स्काईलारोव द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा।

आज हमने मुख्य तार वाले रूसी लोक वाद्ययंत्रों (गुसली, बालालिका, डोमरा) और लोकप्रिय लोक वाद्ययंत्र हारमोनिका और बटन अकॉर्डियन के बारे में बात की।

हमारा अगला विषय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र होंगे।

पवन लोक वाद्ययंत्र. वीडियो पाठ.

पवन लोक वाद्ययंत्र 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. सीटी बजाना

2.रीड

3. आलिंगन

सीटी बजाते पवन वाद्ययंत्र इस समूह के सबसे प्राचीन प्रतिनिधि हैं। उनमें ध्वनि इस तथ्य के कारण बनती है कि उनमें बहने वाली हवा की धारा 2 भागों में कट जाती है। शायद, आपमें से कितने लोगों ने कभी बोतल में हवा फूंककर आवाज की है? इस मामले में ध्वनि इस तथ्य के कारण प्राप्त होती है कि हवा की धारा का एक हिस्सा बोतल में निर्देशित होता है, और कुछ इसके पीछे निर्देशित होता है, और इसके लिए धन्यवाद, यह ध्वनि करना शुरू कर देता है। उदाहरण के तौर पर सीटी का उपयोग करना, जिसके बारे में हम थोड़ी देर बाद बात करेंगे, हम देख सकते हैं कि जब फूंक मारी जाती है, तो कुछ हवा सीटी के अंदर चली जाती है, और कुछ बाहर निकल जाती है। सभी वायु और सीटी बजाने वाले वाद्ययंत्रों की ध्वनि इसी सिद्धांत पर आधारित है। अंतर केवल इतना है कि उनमें से कुछ पर बजाते समय, कलाकार को स्वयं वायु धारा को इस प्रकार निर्देशित करना पड़ता है, और उनमें से कुछ में इस उद्देश्य के लिए एक विशेष सीटी डाली जाती है, जिसके कारण यह धारा विभाजित हो जाती है।

इस समूह के सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक है कुगिक्ली, जिसे पैन बांसुरी का रूसी संस्करण कहा जा सकता है।

रूस में, एक प्रकार की पान बांसुरी मुख्य रूप से दक्षिणी क्षेत्रों (ब्रांस्क, कुर्स्क, बेलगोरोड) में मौजूद है और विभिन्न गांवों में इसके अपने नाम हैं - "कुविचकी", "कुविकली", "पाइप्स", "त्सेवकी", लेकिन यह सबसे अधिक है। स्थिर नाम "कुगिकली" है कुगिकली को ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे इससे बने होते हैं ईख के तने, जिन्हें कुगी कहा जाता है। रीड पाइप की कटाई देर से शरद ऋतु में की जाती है, जब रीड के तने पूरी तरह से परिपक्व हो जाते हैं। ट्यूबों के जंक्शनों पर, तथाकथित "जोड़ों" पर, ट्यूब के चारों ओर एक तेज चाकू से कट बनाए गए थे। उन्हें थोड़ा सा तोड़कर एक दूसरे से अलग कर दिया गया। परिणामी ट्यूबें एक सिरे पर कसकर बंद थीं और दूसरे सिरे पर खुली थीं। फिर ट्यूबों की भीतरी दीवारों को हंस के पंख से जमाव से साफ किया गया ( लोक परंपराविनिर्माण), या एक गोल छड़ी। कभी-कभी कुगिकल बनाने के लिए ट्यूबलर तने वाले अन्य पौधों का उपयोग किया जाता था। आमतौर पर कुगिकली शामिल होती है 3 -5 ट्यूबएक ही व्यास, लेकिन अलग-अलग लंबाई (आमतौर पर 10 से 16 सेमी तक)। ट्यूबों के ऊपरी सिरे खुले थे, निचले सिरे बंद थे। पैन बांसुरी के विपरीत, ट्रंक को एक साथ बांधा नहीं गया था। ट्यूब के सिरे खुले मुँह तक लाया, स्लाइस के किनारों पर फूंक मारता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। आप जानते हैं कि ट्यूब को लंबा करने से हमें कम ध्वनि मिलेगी, और ट्यूब को छोटा करने से हमें अधिक ध्वनि मिलेगी, लेकिन कुगिकल्स को आमतौर पर इस तरह से ट्यून नहीं किया जाता था, क्योंकि गलती से ट्यूब को आवश्यकता से अधिक छोटा करने से यह निकला। अनुपयुक्त होना. ट्यूब को छोटा करने के बजाय नीचे एक कंकड़ रख दिया जाता था या उसमें मोम डाल दिया जाता था, यानी गलती होने पर उसे ठीक किया जा सकता था। कभी-कभी निचले सिरों को प्लग से जोड़ा जाता था, जिन्हें ऊपर और नीचे ले जाया जा सकता था, जिससे ट्यूब में हवा की मात्रा बदल जाती थी और इस प्रकार उन्हें समायोजित किया जा सकता था।

पुरुष आमतौर पर कुगिक्कल नहीं खेलते, यह विशुद्ध रूप से है महिला वाद्ययंत्र. इन्हें आम तौर पर 3-4 कलाकारों के समूह द्वारा बजाया जाता था।

बहुत बार, कुगिकली एक सहायक उपकरण के रूप में कार्य करता है।

इस समूह का अगला प्रतिनिधि जिससे हम मिलेंगे सीटी.

जिसकी एक विशेषता यह है कि उनमें से कई अधिकांश रूसी लोक वाद्ययंत्रों की तरह लकड़ी से नहीं, बल्कि मिट्टी से बनाए जाते हैं। दुनिया भर के कई देशों में एक उपकरण होता है जिसे कहा जाता है अकरीना, जिसका इतालवी में अर्थ है गोस्लिंग। प्रारंभ में, यह वास्तव में एक गोस्लिंग जैसा दिखता था, लेकिन बाद में ये उपकरण विभिन्न जानवरों के आकार में बनाए जाने लगे।

रूस में, ऐसे उपकरणों को केवल सीटी कहा जाता था। में अलग - अलग क्षेत्रउनके अलग-अलग आकार थे, लेकिन अधिकतर वे उसी रूप में बनाए जाते थे 2-3-4 के साथ कॉकरेलछेद. सीटियों के रंग का अपना प्रतीकवाद था।

यह कहा जाना चाहिए कि कुछ कारीगर, सीटी बनाते समय, केवल उनकी परवाह करते थे उपस्थिति, और फिर, इस सीटी को बजाते हुए, केवल एक निश्चित पृष्ठभूमि बनाना ही संभव था।

इसके विपरीत, कुछ कारीगरों ने सीटियों की उपस्थिति के बारे में ज्यादा परवाह नहीं की, लेकिन उनकी संरचना पर सावधानीपूर्वक काम किया।

कई सीटियों में केवल दो बजने वाले छेद होते हैं, लेकिन वाद्ययंत्र से 4 अलग-अलग ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं।

यदि आप दोनों छेदों को पकड़ते हैं, तो सबसे कम ध्वनि सुनाई देगी; यदि आप बाएं छेद को पकड़ते हैं, और दाएं को छोड़ देते हैं, तो स्केल में अगली ध्वनि सुनाई देगी। उँगलियाँ बदलने से, अर्थात्। दाएँ को पकड़कर और बाएँ को छोड़ कर, आप स्केल की तीसरी ध्वनि निकाल सकते हैं, और दोनों छेदों को छोड़ कर हमें चौथी ध्वनि मिलती है।

अगला, शायद सबसे आम उपकरण है पाइप

इस उपकरण के अलग-अलग नाम हैं: पाइप, डूडा, नोजल, सिपोव्का, पिश्चल, पायज़टका, आदि। इन सभी उपकरणों की संरचना एक समान होती है: एक खोखली ट्यूब जिसमें छेद होते हैं, जिसके एक तरफ एक सीटी लगाई जाती है। यदि आप सभी छेदों को बंद कर दें और पाइप में फूंक मारें तो सबसे धीमी ध्वनि सुनाई देगी। बारी-बारी से सभी छिद्रों को मुक्त करके, हम हवा के ध्वनि स्तंभ को छोटा कर देंगे और हर बार ध्वनियाँ ऊँची और ऊँची होंगी।

पाइप विभिन्न सामग्रियों से बना है (इसे ओक, नाशपाती, बबूल, बांस से बनाया जा सकता है)। हालाँकि, वे थोड़े अलग लगेंगे।

जिस सामग्री से पाइप बनाया जाता है, वह उसकी ध्वनि को उतना प्रभावित नहीं करती, जितना, उदाहरण के लिए, वह सामग्री जिससे तार वाले वाद्ययंत्र बनाए जाते हैं। लोग कभी-कभी इसे किसी पेड़ की शाखा से बनाते थे। प्रसिद्ध शब्द याद रखें लोक - गीत"खेत में एक बर्च का पेड़ था": मैं एक बर्च के पेड़ से तीन टहनियाँ काटूंगा, और उनमें से तीन सीटी बनाऊंगा। यह पाइप बनाने के बारे में गाया जाता है। वसंत में, रस प्रवाह के दौरान, उन्होंने एक शाखा ली, उसमें से छाल खींची, इस प्रकार एक ट्यूब प्राप्त की और उसमें से एक पाइप बनाया (गीत में इसे "बीप" कहा जाता है। एक पाइप इससे भी बनाया जा सकता है किसी प्रकार की धातु ट्यूब (उदाहरण के लिए, स्की पोल से), सही स्थानों पर छेद करके और एक तरफ सीटी बजाने वाला उपकरण डालकर।

पवन लोक संगीत वाद्ययंत्रों का अगला समूह है ईख पवन यंत्र.

संगीत वाद्ययंत्रों के समूहों का नाम ही हमें बताता है कि उन पर ध्वनि कैसे उत्पन्न की जाए। यदि सीटी बजाने वालों में ट्यूब में डाली गई सीटी का उपयोग करके ध्वनि उत्पन्न की जाती है, तो रीड वालों में रीड ध्वनि होती है, जो उपकरण में हवा भरने पर कंपन करती है।

इस समूह में सबसे आम उपकरण है दयनीय।उपकरण का नाम इस तथ्य से आता है कि यह एक दयनीय ध्वनि उत्पन्न करता है (हालाँकि अगर इसे घर के अंदर बजाया जाए तो यह थोड़ी कठोर होती है)।

यह होते हैं ट्यूबोंइसमें छेद बने होते हैं, जिसके एक सिरे पर गाय का सींग होता है और दूसरे सिरे पर एक मुखपत्र लगा होता है, जिस पर एक जीभ होती है जो यंत्र में हवा भरने पर हिलती है। गाय के इस सींग के कारण, इस यंत्र को कभी-कभी गलती से सींग भी कहा जाता है।

रीड जितनी लंबी होगी, दया की ध्वनि उतनी ही अधिक होगी, और इसके विपरीत, रीड जितनी छोटी होगी, दया की ध्वनि उतनी ही अधिक होगी। पहले, जीभ मुखपत्र से बंधी होती थी और दया को धुनने में बहुत असुविधा होती थी। 30 से अधिक वर्षों तक पायटनिट्स्की चोइर ऑर्केस्ट्रा में काम किया प्रसिद्ध कलाकारऔर पवन लोक वाद्ययंत्रों के मास्टर एन.जेड. कुड्रियाशोव, जो पॉलीविनाइल क्लोराइड इंसुलेटिंग ट्यूब से बनी रिंग का उपयोग करके जीभ को जोड़ने का विचार लेकर आए, जिसका उपयोग इलेक्ट्रीशियन द्वारा किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, दया स्थापित करने की प्रक्रिया बहुत सरल हो गई है। इस अंगूठी को आगे-पीछे घुमाकर, आप आवाज करने वाली जीभ की लंबाई बदल सकते हैं, इस प्रकार दया को समायोजित कर सकते हैं

वे न केवल खेलते हैं एक दयनीय, दया खिलाड़ियों के समूह भी हैं, जिनमें वे अलग-अलग लंबाई और अलग-अलग ट्यूनिंग वाले दया बार बजाते हैं। गाना बजानेवालों के हिस्सों की तरह, उन्हें कहा जाता है: ज़ालेका-सोप्रानो, ज़ालेका-अल्टो, ज़ालेका-टेनोर और ज़ालेका-बास।

और इस समूह का अंतिम वाद्ययंत्र (रीड पवन वाद्ययंत्र) जिससे हम आपको परिचित कराएंगे, वह है बैगपाइप

ऐसा माना जाता है कि उपकरण का नाम उस स्थान के नाम से आया है जहां यह दिखाई दिया था - वोलिन, जो कीवन रस का हिस्सा था।

प्राचीन मानचित्रों पर आप देख सकते हैं कि यह कहाँ स्थित था।

दुनिया के कई लोगों के पास एक समान डिज़ाइन का उपकरण है।

बेलारूस में इसे डूडा कहा जाता है, इसके अंग्रेजी नाम का रूसी में अनुवाद प्लेइंग बैग के रूप में किया जा सकता है, हॉलैंड में इसे बज़िंग बैग (रूसी में अनुवादित) कहा जाता है, यूक्रेन, मोल्दोवा और पोलैंड में इसे बकरी कहा जाता है, आदि।

इसके इतने अजीब नाम क्यों हैं?

तथ्य यह है कि वे इसे आमतौर पर बकरी या बछड़े की खाल से बनाते थे, इसे एक बैग में सिलाई करते थे, जिसमें वे अक्सर डंक डालते थे। त्वचा में अगले पैरों से एक छेद में एक ट्यूब डाली गई, जिसके माध्यम से हवा को त्वचा में पंप किया गया। इस ट्यूब में एक चेक वाल्व था जो हवा को इस बैग से बाहर नहीं निकलने देता था। दूसरे पैर से छेद में एक दया डाली जाती थी, और गर्दन के छेद में एक या दो और दया सिल दी जाती थी, जो हमेशा आवाज करती थी। वही आवाज। इन खींची गई ध्वनियों को बॉर्डन कहा जाता है; वे लगातार ध्वनि करते हैं, जिससे माधुर्य की एक हार्मोनिक पृष्ठभूमि बनती है। बैगपाइप को अक्सर बगल के नीचे रखा जाता है, जिससे समय-समय पर बैग में हवा भरती रहती है। जब आपने थैले को दबाया, तो उसमें से दया के माध्यम से हवा निकली, जिससे उनकी आवाज आई।

यह उपकरण स्कॉटलैंड में विशेष रूप से लोकप्रिय है और इसे राष्ट्रीय अवशेष माना जाता है।

स्कॉटलैंड में, यह वाद्ययंत्र सैन्य बैंड में भी शामिल है।

यह कहा जाना चाहिए कि अब बैगपाइप बनाते समय, अक्सर फुलाने योग्य बैग बकरी की खाल से नहीं, बल्कि ऑक्सीजन मेडिकल तकिए से बनाया जाता है, जिसमें दया को सिल दिया जाता है, और फिर इस तकिए को बकरी की खाल से ढक दिया जाता है। इससे बैगपाइप बनाना आसान और अधिक विश्वसनीय हो जाता है।

कुंआ अंतिम समूहसंगीतमय पवन वाद्ययंत्र जिनसे हमें परिचित होने की आवश्यकता है संगीत वाद्ययंत्रों को उकेरना . इस समूह का सबसे प्रसिद्ध वाद्ययंत्र है सींग . यंत्र का नाम फ्रांसीसी शब्द से आया हैबौचे- मुँह, चूँकि उन पर ध्वनि एक निश्चित तरीके से मुड़े हुए होठों के कंपन से बनती है। जिस यंत्र में हवा फूंकी जाती है उसके अंत में होठों के लिए एक विशेष कप होता है, जिसे माउथपीस कहा जाता है, यही कारण है कि वाद्ययंत्रों के इस समूह को कभी-कभी माउथपीस यंत्र भी कहा जाता है।

सींग 2 प्रकार से बनाये जाते थे।

पहली विधि में दो रिक्त स्थान से अनुदैर्ध्य खंड में सींग के दो हिस्सों को खोखला करना और काटना, और फिर उन्हें एक साथ चिपकाना और बर्च की छाल में कसकर लपेटना शामिल था।

दूसरी निर्माण विधि से , सींग को एक ठोस रिक्त स्थान से एक खराद पर घुमाया गया था, जिसके अंदर एक छेद जला दिया गया था।

मुखपत्र कभी-कभी सींग के साथ अभिन्न होता था, और कभी-कभी उसमें डाला जाता था। हॉर्न वादकों का पहला पेशेवर पहनावा 19वीं शताब्दी के अंत में निकोलाई वासिलीविच कोंद्रायेव द्वारा बनाया गया था, जिसे व्लादिमीर हॉर्न वादकों का गायक मंडल कहा जाता था। हॉर्न वादकों के इस गायक मंडल ने न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया।

समूह में 12 सींग वादक शामिल थे, जिन्हें तीन समूहों में विभाजित किया गया था: उच्च, मध्यम और निम्न। इसलिए, सींगों का आकार अलग था (लगभग 40 से 80 सेमी तक)। बाद में, अन्य शहरों में भी इसी तरह के समूह उभरे।

आजकल, हॉर्न बजाने वालों के काफी समूह हैं जो लोक परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित और विकसित करते हैं।

संगीत वाद्ययंत्रों का इतिहास. वीडियो पाठ.

संगीत वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति कब हुई? आपको इस प्रश्न का बहुत अलग-अलग उत्तर मिल सकता है (100 वर्ष से लेकर हजारों वर्ष तक)। वास्तव में, इस प्रश्न का उत्तर कोई नहीं दे सकता, क्योंकि यह अज्ञात है। लेकिन यह ज्ञात है कि पुरातात्विक खुदाई के दौरान पाए गए सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक अधिक है 40 हजार साल(यह एक जानवर की हड्डी, एक गुफा भालू की जांघ से बनी बांसुरी थी)। लेकिन वायु वाद्ययंत्र सबसे पहले प्रकट नहीं हुए थे, जिसका अर्थ है कि संगीत वाद्ययंत्र पहले भी उभरे थे।

कौन सा उपकरण सबसे पहले सामने आया?

संगीत वाद्ययंत्र का पहला प्रोटोटाइप था मानव हाथ. सबसे पहले, लोगों ने अपने हाथों से ताली बजाते हुए गाया, जो मानो उसका संगीत वाद्ययंत्र था। फिर लोगों ने दो छड़ियाँ, दो पत्थर, दो सीपियाँ उठानी शुरू कर दीं और ताली बजाने के बजाय, वे इन वस्तुओं से एक-दूसरे पर वार करने लगे, जिससे अलग-अलग ध्वनियाँ निकलने लगीं। लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण काफी हद तक उस क्षेत्र पर निर्भर करते थे जहां वे रहते थे। यदि वे वन क्षेत्र में रहते थे, तो वे 2 छड़ियाँ लेते थे; यदि वे समुद्र के किनारे रहते थे, तो वे 2 सीपियाँ आदि लेते थे।

इस प्रकार ऐसे यंत्र प्रकट होते हैं जिन पर आघात करने से ध्वनि उत्पन्न होती है, इसीलिए ऐसे यंत्र कहलाते हैं ड्रम .

निःसंदेह सबसे आम तालवाद्य है, ड्रम . लेकिन ड्रम का आविष्कार बहुत बाद में हुआ। हम अभी यह नहीं कह सकते कि ऐसा कैसे हुआ. हम केवल कुछ अनुमान ही लगा सकते हैं. उदाहरण के लिए, एक दिन, मधुमक्खियों को भगाने और उनसे शहद लेने के लिए एक खोखले पेड़ से टकराने के बाद, एक आदमी ने एक खोखले पेड़ से टकराने से आने वाली असामान्य रूप से तेज आवाज सुनी, और उसके मन में इसका उपयोग करने का विचार आया। उसके ऑर्केस्ट्रा में. तब लोगों को एहसास हुआ कि खोखले पेड़ की तलाश करना जरूरी नहीं है, बल्कि वे किसी प्रकार का ठूंठ ले सकते हैं और उसके बीच को खोखला कर सकते हैं। ठीक है, यदि आप इसे एक तरफ से किसी मारे गए जानवर की खाल से ढक दें, तो आपको बिल्कुल वैसा ही एक उपकरण मिलेगा ड्रम. कई देशों के पास समान डिज़ाइन के उपकरण हैं। अंतर केवल इतना है कि वे विभिन्न सामग्रियों से बने होते हैं और आकार में थोड़े भिन्न होते हैं।

विभिन्न राष्ट्रों के संगीत में आघाती अस्त्रअलग-अलग भूमिकाएँ निभाएँ। विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिकावे अफ़्रीकी लोगों के संगीत में बजाते थे। छोटे ड्रम से लेकर ड्रम तक विभिन्न ड्रम थे विशाल आकार, 3 मीटर तक पहुंचना। इन विशाल नगाड़ों की आवाज़ कई किलोमीटर दूर तक सुनी जा सकती थी।

इतिहास में दास व्यापार से जुड़ा एक अत्यंत दुखद दौर था। यूरोपीय या अमेरिकी अफ्रीकी महाद्वीप के निवासियों को पकड़ने और फिर उन्हें बेचने के लिए जहाज से वहां पहुंचे। कभी-कभी जब वे किसी गाँव में पहुँचते थे, तो उन्हें वहाँ कोई नहीं मिलता था; निवासी वहाँ से निकलने में कामयाब हो जाते थे। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि पड़ोसी गाँव से आने वाली ढोल की आवाज़ ने उन्हें इस बारे में चेतावनी दी थी, यानी। लोग ढोल की "भाषा" समझते थे।

इस प्रकार, समूह सबसे पहले अस्तित्व में आया आघाती अस्त्र .

ड्रम के बाद वाद्ययंत्रों का कौन सा समूह प्रकट हुआ? वे थे हवा उपकरण, जिन्हें ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि उनकी ध्वनि हवा बहने से उत्पन्न होती है। हम यह भी नहीं जानते कि मनुष्य को इन उपकरणों का आविष्कार करने के लिए किसने प्रेरित किया, लेकिन हम केवल कुछ अनुमान लगा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक दिन, एक आदमी शिकार करते हुए एक झील के किनारे पर आया। तेज़ हवा चल रही थी और अचानक उस आदमी को एक आवाज़ सुनाई दी। पहले तो वह सावधान हुआ, लेकिन सुनने के बाद उसे एहसास हुआ कि यह टूटे हुए सरकंडों की आवाज थी। फिर उस आदमी ने सोचा: "क्या होगा अगर मैं खुद ही सरकंडा तोड़ दूं, और उसमें हवा फूंककर आवाज करने की कोशिश करूं?" इसे सफलतापूर्वक करने के बाद, लोगों ने हवा फूंककर ध्वनि उत्पन्न करना सीख लिया। तब आदमी को एहसास हुआ कि छोटी सरकंडों से ऊंची आवाज निकलती है, और लंबे सरकंडों से कम आवाज आती है। लोगों ने अलग-अलग लंबाई के सरकंडे बाँधना शुरू कर दिया और इसके कारण, विभिन्न पिचों की ध्वनियाँ उत्पन्न होने लगीं। इस वाद्ययंत्र को अक्सर पैन बांसुरी कहा जाता है।

यह बहुत समय पहले की किंवदंती के कारण है प्राचीन ग्रीसएक समय की बात है, पैन नाम का एक बकरी के पैर वाला देवता रहता था। एक दिन वह जंगल से गुजर रहा था और अचानक उसे सिरिंक्स नाम की एक खूबसूरत अप्सरा दिखाई दी। पैन उसके पास... और खूबसूरत अप्सरा को पैन पसंद नहीं आया और वह उससे दूर भागने लगी। वह दौड़ती है और दौड़ती है, और पैन पहले से ही उसे पकड़ रहा है। सिरिंक्स ने उसे बचाने के लिए अपने पिता, नदी देवता से प्रार्थना की। उसके पिता ने उसे नरकट में बदल दिया। पैन ने उस सरकण्डे को काटा और उसका एक पाइप बना लिया। और चलो इस पर खेलते हैं. कोई नहीं जानता कि यह बांसुरी नहीं, बल्कि मधुर आवाज वाली अप्सरा सिरिंक्स गाती है।

तब से, यह एक परंपरा बन गई है कि छोटे रीड पाइपों की बाड़ के समान बहु-बैरेल्ड बांसुरी को पैन बांसुरी कहा जाता है - नाम से प्राचीन यूनानी देवताखेत, जंगल और घास। और ग्रीस में ही इसे अभी भी अक्सर सिरिंक्स कहा जाता है। कई देशों के पास ऐसे उपकरण हैं, लेकिन उन्हें अलग तरह से कहा जाता है। रूसियों के पास कुगिकली, कुविकली या कुविचकी है, जॉर्जियाई के पास लार्चेमी (सोइनारी) है, लिथुआनिया में - स्कुडुचाई, मोल्दोवा और रोमानिया में - नाइ या मस्कल, लैटिन अमेरिकी भारतीयों के बीच - सैम्पोन्यो। कुछ लोग पैन बांसुरी को एक पाइप कहते हैं।

बाद में भी लोगों को एहसास हुआ कि कई ट्यूब लेने की ज़रूरत नहीं है, बल्कि वे एक ट्यूब में कई छेद कर सकते हैं और उन्हें एक निश्चित तरीके से दबाकर अलग-अलग आवाज़ें पैदा कर सकते हैं।

जब हमारे दूर के पूर्वजों ने किसी निर्जीव वस्तु से ध्वनि निकाली, तो यह उन्हें एक वास्तविक चमत्कार लगा: उनकी आंखों के सामने, मृत वस्तुएं जीवित हो गईं और उन्हें एक आवाज मिल गई। सिंगिंग रीड के बारे में कई किंवदंतियाँ और गीत हैं। उनमें से एक बताता है कि कैसे एक हत्या की गई लड़की की कब्र पर एक नरकट उग आया, जब उसे काटकर एक पाइप बनाया गया, तो उसने लड़की की मौत के बारे में मानवीय आवाज़ में गाया और बात की, और हत्यारे का नाम बताया। इस परी कथा का अनुवाद महान रूसी कवि एम.यू. द्वारा कविता में किया गया था। लेर्मोंटोव।

मछुआरा प्रसन्न होकर बैठा रहा

नदी तट पर,

और उसके सामने हवा में

सरकण्डे हिल गये।

उसने सूखे नरकट काटे

और कुएँ खोदे

उसने एक सिरे पर चुटकी ली

यह दूसरे छोर पर फट गया।

और मानो एनिमेटेड, रीड ने बोलना शुरू किया -

इस प्रकार संगीत वाद्ययंत्रों का दूसरा समूह उत्पन्न हुआ, जिसे कहा जाता है पीतल

खैर, संगीत वाद्ययंत्रों का तीसरा समूह, जैसा कि आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं, है स्ट्रिंग समूहऔजार . और सबसे पहला तार वाला वाद्ययंत्र एक साधारण वाद्ययंत्र था शिकारी धनुष. शिकार से पहले कई बार इंसान यह जांचता है कि तनाव ठीक है या नहीं धनुष की डोरी. और फिर एक दिन, धनुष की डोरी की इस मधुर ध्वनि को सुनकर, एक आदमी ने इसे अपने ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल करने का फैसला किया। उन्होंने महसूस किया कि एक छोटी स्ट्रिंग उच्च ध्वनि उत्पन्न करती है, और एक लंबी स्ट्रिंग कम ध्वनि उत्पन्न करती है। लेकिन कई धनुषों पर बजाना असुविधाजनक है और आदमी ने धनुष पर एक नहीं, बल्कि कई तार खींचे। यदि आप इस यंत्र की कल्पना करें तो आप इसमें समानताएं पा सकते हैं वीणा .

इस प्रकार, संगीत वाद्ययंत्रों के तीन समूह उत्पन्न होते हैं: ढोल, हवाएं और तार.

तालवाद्य लोक वाद्ययंत्र. वीडियो ट्यूटोरियल

रूसी लोक ताल वाद्ययंत्र लोक वाद्ययंत्रों के तीन समूहों में से पहला समूह हैं।रूसी लोक ताल वाद्ययंत्रों की एक विशेषता यह है कि उनमें से कुछ घरेलू सामान थे।शायद सबसे आम रूसी लोक वाद्ययंत्रों में से एक है चम्मच. चम्मच हुआ करते थे लकड़ी का, और ये लकड़ी की चम्मचेंलोग इसे ताल वाद्य के रूप में उपयोग करने लगे। वे आमतौर पर तीन चम्मच बजाते थे, जिनमें से दो एक हाथ में और तीसरा दूसरे हाथ में होता था। बच्चे अक्सर दो चम्मचों पर खेलते हैं, एक साथ बांधा हुआचम्मच बजाने वालों को बुलाया जाता है चम्मच . बहुत कुशल चम्मच वादक होते हैं जो बड़ी संख्या में चम्मचों से खेलते हैं, जो उनके जूते और बेल्ट दोनों में फंसे होते हैं।

अगला ताल वाद्य यंत्र, जो एक घरेलू वस्तु भी था, है रूबल . यह एक लकड़ी का ब्लॉक है जिसके एक तरफ निशान हैं। इसका उपयोग कपड़े धोने और इस्त्री करने के लिए किया जाता था। यदि हम इसके ऊपर एक लकड़ी की छड़ी चलाएं, तो हमें तेज, कर्कश आवाजों का एक पूरा झरना सुनाई देगा।

हमारा अगला टूल जिससे हम परिचित होंगे वह होगा शाफ़्ट . इस उपकरण की दो किस्में हैं. रैचेट, जो एक रस्सी और एक गोलाकार रैचेट से बंधी हुई लकड़ी की प्लेटों का एक सेट होता है, जिसके अंदर एक दांतेदार ड्रम होता है, जिसे घुमाने पर लकड़ी की प्लेट उससे टकराती है।

एक समान रूप से लोकप्रिय ताल लोक वाद्य है डफ , जो छोटी धातु की प्लेटों वाला एक लकड़ी का घेरा है, जिसके एक तरफ चमड़ा फैला हुआ है।

अगला रूसी लोक तालवाद्य है डिब्बा . यह एक लकड़ी का ब्लॉक है, जो आमतौर पर दृढ़ लकड़ी से बना होता है जिसके नीचे एक छोटी सी गुहा होती है। सबसे ऊपर का हिस्साबॉडी, जो ड्रम या ज़ाइलोफोन स्टिक द्वारा उत्पन्न ध्वनि को बढ़ाती है। इस वाद्ययंत्र की ध्वनि नृत्य में खुरों की गड़गड़ाहट या एड़ी की चटकने को अच्छी तरह व्यक्त करती है।

विशाल विस्तार वाले रूस की कल्पना नहीं की जा सकती कोई सी नहींघोड़े, बिना कोचवान के। शाम के समय, बर्फ़ में, जब दृश्यता बहुत कम थी, लोगों के लिए आने वाली आवाज़ को सुनना आवश्यक था तीन।इस प्रयोजन के लिए, घोड़े के धनुष के नीचे घंटियाँ और घंटियाँ लटकाई जाती थीं। घंटीयह एक धातु का कप है जो नीचे से खुला होता है और इसके अंदर एक स्ट्राइकर (जीभ) लटका होता है। यह केवल अधर में ही लगता है। घंटीयह एक खोखली गेंद होती है जिसमें एक धातु की गेंद (या कई गेंदें) स्वतंत्र रूप से लुढ़कती है और हिलने पर दीवारों से टकराती है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि उत्पन्न होती है, लेकिन घंटी की तुलना में धीमी होती है।

इतने सारे गाने और वाद्य रचनाएँकि कोचमैन की घंटियों और घंटियों की आवाज़ की नकल करते हुए, लोक वाद्य ऑर्केस्ट्रा में एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र पेश करने की आवश्यकता थी। इस यंत्र को कहा जाता था - घंटी . उपकरण को हथेली में पकड़ने में मदद के लिए हथेली के आकार के चमड़े के एक छोटे टुकड़े पर एक पट्टा सिल दिया जाता है। दूसरी ओर, जितनी संभव हो उतनी घंटियाँ स्वयं सिल दी जाती हैं। घंटियों को हिलाकर या उन्हें घुटने पर मारकर, वादक रूसी ट्रोइका की बजती घंटियों की याद दिलाते हुए ध्वनि उत्पन्न करता है।

अब हम एक टूल के बारे में बात करेंगे जिसका नाम है kokoshnik .

पुराने दिनों में, गाँव के चौकीदार तथाकथित हथौड़ों से लैस होते थे। चौकीदार चल दिया

रात में गाँव के चारों ओर घूमा और उस पर दस्तक दी, जिससे साथी ग्रामीणों को पता चला कि वह सो नहीं रहा था, बल्कि काम कर रहा था, और साथ ही चोरों को डरा रहा था।

पर्कशन लोक वाद्ययंत्र कोकेशनिक इसी संतरी बीटर के सिद्धांत पर आधारित है। इसका आधार चमड़े या प्लास्टिक से ढका एक छोटा लकड़ी का फ्रेम होता है, जिस पर ऊपर से लटकी हुई गेंद से प्रहार किया जाता है। खिलाड़ी अपने हाथ से बार-बार दोलनशील हरकतें करता है, जिससे बंधी हुई गेंद एक तरफ से दूसरी तरफ घूमती है और बारी-बारी से कोकेशनिक की दीवारों से टकराती है।

अगला वाद्ययंत्र कहा जाता है जलाऊ लकड़ी . इसमें अलग-अलग लंबाई की रस्सी से बंधे लट्ठे होते हैं। सभी लकड़ी अच्छी नहीं लगेंगी। दृढ़ लकड़ी की जलाऊ लकड़ी लेना बेहतर है। लॉग अलग-अलग लंबाई के लिए जाते हैं, लेकिन मोटाई लगभग समान होती है। यंत्र बनने के बाद उसे ट्यून किया जाता है।

हम मुख्य रूसी लोक वाद्ययंत्रों से परिचित हो गए हैं, और अंत में मैं आपको अन्य देशों के कुछ सबसे प्रसिद्ध वाद्ययंत्रों से परिचित कराना चाहूंगा।

एक बहुत ही सामान्य लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र है मराकस.

मराकस या माराका - सबसे पुराना तबलाएंटिल्स के स्वदेशी लोग - टैनो इंडियंस, एक प्रकार की खड़खड़ाहट जो हिलाने पर एक विशिष्ट सरसराहट ध्वनि उत्पन्न करती है। आजकल मराकस पूरे क्षेत्र में लोकप्रिय हैं लैटिन अमेरिकाऔर लैटिन अमेरिकी संगीत के प्रतीकों में से एक हैं। आमतौर पर, एक मराका वादक झुनझुने की एक जोड़ी का उपयोग करता है, प्रत्येक हाथ में एक।

रूसी में, उपकरण का नाम अक्सर "मराकास" के पूरी तरह से सही रूप में उपयोग नहीं किया जाता है। नाम का अधिक सही रूप "मरका" है।

प्रारंभ में, लौकी के पेड़ के सूखे फल, जिन्हें क्यूबा में "गुइरा" और प्यूर्टो रिको में "इगुएरो" के नाम से जाना जाता था, का उपयोग मराकस बनाने के लिए किया जाता था। लौकी का पेड़ एक छोटा सदाबहार पौधा है जो वेस्ट इंडीज (एंटिल्स), मैक्सिको और पनामा में व्यापक रूप से फैला हुआ है। बड़े हिगुएरो फल, जो बहुत कठोर हरे खोल से ढके होते हैं और व्यास में 35 सेमी तक पहुंचते हैं, भारतीयों द्वारा संगीत वाद्ययंत्र और व्यंजन दोनों बनाने के लिए उपयोग किए जाते थे।

मराका बनाने के लिए नियमित गोल आकार वाले छोटे फलों का उपयोग किया जाता था। शरीर में ड्रिल किए गए दो छेदों के माध्यम से गूदा निकालने और फल को सुखाने के बाद, छोटे कंकड़ या पौधे के बीज अंदर डाले गए, जिनकी संख्या मराकस के किसी भी जोड़े में भिन्न होती है, जो प्रत्येक उपकरण को एक अद्वितीय व्यक्तिगत ध्वनि प्रदान करती है। अंतिम चरण में, परिणामी गोलाकार खड़खड़ाहट से एक हैंडल जुड़ा हुआ था, जिसके बाद उपकरण तैयार था

आइए अब एक बहुत प्रसिद्ध स्पैनिश ताल वाद्य यंत्र से परिचित हों - कास्टनेट्स

कैस्टनेट एक ताल संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें दो अवतल शैल प्लेटें होती हैं, जो ऊपरी हिस्सों में एक रस्सी से जुड़ी होती हैं। कैस्टनेट स्पेन, दक्षिणी इटली और लैटिन अमेरिका में सबसे अधिक व्यापक हैं।

नृत्य और गायन की लयबद्ध संगत के लिए उपयुक्त समान सरल संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग पहले भी किया जाता था प्राचीन मिस्रऔर प्राचीन ग्रीस.

रूसी में कैस्टनेट नाम स्पेनिश से लिया गया है, जहां चेस्टनट फलों के समान होने के कारण उन्हें कैस्टैनुएलस ("चेस्टनट") कहा जाता है। अंडालूसिया में इन्हें अक्सर पेलिलोस ("छड़ियाँ") कहा जाता है।

हालाँकि, प्लेटें पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी से बनाई जाती थीं हाल ही मेंइसके लिए धातु या फाइबरग्लास का प्रयोग तेजी से हो रहा है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, कलाकारों की सुविधा के लिए, कैस्टनेट का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, जो एक विशेष स्टैंड (तथाकथित "कैस्टनेट मशीन") पर लगाया जाता है।

स्पैनिश नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कैस्टनेट पारंपरिक रूप से दो आकारों में बनाए जाते थे। बड़े कैस्टनेट को बाएं हाथ से पकड़ा गया और नृत्य की मुख्य गति को पूरा किया गया। छोटे कैस्टनेट अंदर थे दांया हाथऔर नृत्य और गीतों के प्रदर्शन के साथ विभिन्न संगीत पैटर्न को मात दी। गानों के साथ, कैस्टनेट ने केवल अभिनय के रूप में काम किया - आवाज वाले हिस्से में एक ब्रेक के दौरान।

विश्व संस्कृति में, कैस्टनेट सबसे अधिक दृढ़ता से स्पेनिश संगीत की छवि से जुड़े हुए हैं, खासकर स्पेनिश जिप्सियों के संगीत के साथ। इसलिए, इस उपकरण का उपयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत में "स्पेनिश स्वाद" बनाने के लिए किया जाता है; उदाहरण के लिए, जे. बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" जैसे कार्यों में, ग्लिंका के स्पेनिश प्रस्ताव "अर्गोनी जोटा" और "नाइट इन मैड्रिड", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "कैप्रिसियो एस्पाग्नोल" में। स्पेनिश नृत्यत्चिकोवस्की के बैले से।

हालाँकि संगीत में ताल वाद्य नहीं बजाया जाता मुख्य भूमिका, लेकिन अक्सर ताल वाद्य संगीत को एक अनोखा स्वाद देते हैं।

रूसी लोक वाद्ययंत्र.
ध्वनि स्रोत और ध्वनि उत्पादन की विधि के आधार पर उपकरणों का वर्गीकरण।

आधुनिक आंकड़ों के अनुसार, वाद्य विज्ञान में, संगीत वाद्ययंत्रों को परिभाषित विशेषता - ध्वनि के स्रोत के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है और इसके निष्कर्षण की विधि के अनुसार विभाजित किया जाता है। यह व्यवस्थितकरण जर्मन वैज्ञानिकों ई. हॉर्नबोस्टेल और के. सैक्स के विकास के आधार पर के.ए. वर्टकोव के वर्गीकरण पर आधारित है। ध्वनि के स्रोत के अनुसार, रूसी लोक वाद्ययंत्रों को विभाजित किया गया है:

पीतल (एयरोफ़ोन),
स्ट्रिंग्स (कॉर्डोफोन्स),
झिल्ली (मेम्ब्रानोफोन्स),
स्व-ध्वनि (इडियोफोन)।

आइए प्रत्येक समूह को अधिक विस्तार से देखें।

रूसी लोक वाद्ययंत्र: पवन वाद्ययंत्र।

यहां ध्वनि का स्रोत वायु प्रवाह है। ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार समूह को विभाजित किया गया है सीटी, ईख और मुखपत्र।

को सीटी रूसी लोक वाद्ययंत्र(उनमें ध्वनि कलाकार द्वारा ट्यूब के तेज किनारे या उसमें एक विशेष कटआउट के खिलाफ उड़ाए गए वायु प्रवाह के काटने के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है) इसमें विभिन्न अनुदैर्ध्य पाइप शामिल हैं।

सिंगल बैरल पाइप- एक अनुदैर्ध्य ट्यूब, जिसमें आमतौर पर छह बजाने वाले छेद होते हैं, जो एक डायटोनिक स्केल देते हैं।

डबल बैरल पाइप(इसे डबल, डबल या बांसुरी भी कहा जाता है - प्रत्येक ट्यूब में आमतौर पर तीन छेद होते हैं, जो स्केल देते हैं जो एक क्वार्ट अनुपात में होते हैं; साथ में वे एक पाइप की सीमा के अनुरूप होते हैं।

कुगिकली, या कुविकली, कुविचकी- मल्टी-पाइप कई पाइप होते हैं, आमतौर पर दो से पांच प्लेइंग होल होते हैं, एक डायटोनिक स्केल और पांचवें के भीतर एक छोटी सी रेंज होती है।

Ocarinas- खोखली सिरेमिक मूर्तियाँ, आमतौर पर एक पक्षी या जानवर के रूप में, दो या तीन वाद्ययंत्रों के साथ, कुछ उपकरणों में - दस तक, एक नॉन की मात्रा में डायटोनिक स्केल के साथ।

रीड पवन वाद्ययंत्र.

रीड पवन यंत्र (ध्वनि रीड - धातु की प्लेट के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है) दो प्रकार के हो सकते हैं। उनमें से एक तथाकथित का उपयोग करता है जीभ पीटना. नरकट, बर्च की छाल, कभी-कभी हंस के पंख के चपटे आधार आदि से बने, वे खुले स्थानों और दरारों पर स्थित होते हैं, उन्हें ढकते हैं। जब हवा की आपूर्ति की जाती है, तो जीभ इन खांचों के किनारों से टकराती है। नरकट का एक और समूह - साथ फिसलना, आमतौर पर धातु नरकट. यहां की जीभें धातु के फ्रेम के छिद्रों से थोड़ी छोटी होती हैं, जिस पर वे सटीक रूप से फिट होती हैं। उनमें से एक सिरा मजबूती से फ्रेम से जुड़ा हुआ है, दूसरा उद्घाटन में स्वतंत्र रूप से झूलता है। यदि पहले प्रकार की रीड (पिटाई) बल और उड़ाने की विधि के आधार पर कई ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकती हैं (हवा की धारा को बाधित करते हुए, वे ट्यूब में वायु स्तंभ के कंपन बनाते हैं जिसमें वे स्थित हैं), तो दूसरे प्रकार की रीड (फिसलने से) धातु की प्लेट के दोलन की आवृत्ति के अनुरूप एक ध्वनि उत्पन्न होती है। स्लिप-थ्रू रीड आधार हैं हार्मोनिक्स- अकॉर्डियन के सबसे सरल डिज़ाइन से लेकर आधुनिक कॉन्सर्ट अकॉर्डियन और अकॉर्डियन तक। बीटिंग रीड्स में शामिल हैं दयनीय- छोटी संख्या में बजाने के छेद वाला एक पाइप (तीन से सात तक), एक चीख़ और एक घंटी के साथ, जो आमतौर पर गाय के सींग से बना होता है; इसमें एक डायटोनिक स्केल और एक ऑक्टेव रेंज है। एक युग्मित झलेइका पर - दो बंधे हुए झलेइकी - राग, एक ही पैमाने और सीमा के भीतर, एक ट्यूब पर प्रस्तुत किया जाता है जिसमें बड़ी संख्याछेद खेलना. दूसरी ट्यूब पर बोझ या प्रतिध्वनि की ध्वनि आती है।

बैगपाइप- एक बैग है जिसे कलाकार द्वारा एक विशेष ट्यूब और दो या तीन प्लेइंग ट्यूबों के माध्यम से फुलाया जाता है। बैग वायु भंडार के रूप में कार्य करता है। पाइपों में से एक मधुर है, आवाज के छिद्रों के साथ, एक दया के समान, बाकी हमेशा बजने वाले हैं, बॉर्डन।

मुखपत्र पवन यंत्र.

माउथपीस (एम्बुचर) पवन रूसी लोक वाद्ययंत्र (यहाँ ध्वनि ट्यूब के संकीर्ण सिरे या माउथपीस पर लगाए गए कलाकार के तनावपूर्ण होठों के कंपन के कारण होती है) में शामिल हैं चरवाहे का सींग- एक लकड़ी की ट्यूब जिसमें एक माउथपीस, एक घंटी और छोटी संख्या में खेलने के छेद (अक्सर 5-6) होते हैं, जो एक डायटोनिक स्केल देते हैं। सींग अक्सर पहनावे में उपयोग किए जाते हैं और विभिन्न आकारों और टेसिटुरा में आ सकते हैं।

मुखपत्रों में ये भी - चरवाहे की तुरहीऔर सींग; लकड़ी के सींगों के विपरीत, उनमें बजाने के छेद नहीं होते हैं। चरवाहे की तुरही एक प्राकृतिक पैमाने का उत्पादन करती है, लेकिन सींग (धातु, आमतौर पर तांबे से बना) केवल दो ध्वनियाँ पैदा करता है: मुख्य एक और एक सप्तक उच्चतर।

रूसी लोक वाद्ययंत्र: तार।

इनका ध्वनि स्रोत एक तनी हुई डोरी है। रूसी स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों को विभाजित किया गया है उखाड़ा और झुकाया.

रूसी तार वाद्ययंत्र: तोड़ दिया।

छेड़े गए यंत्र (तार को छेड़ने से उत्पन्न ध्वनि) शामिल हैं गिद्ध, या तनबुर के आकार का - डोमरा और बालालिकाऔर गर्दन रहित (स्तोत्र के आकार का) - विभिन्न प्रकार गुसली. पहले में, ध्वनि की पिच मुख्य रूप से बाएं हाथ की उंगलियों के साथ फिंगरबोर्ड पर तारों को छोटा करने से बदलती है जब वे खींचे जाते हैं या दाएं से उनके साथ कांपते हैं, और बाद में, तारों को खींचने के परिणामस्वरूप और मध्यस्थ (प्लेक्ट्रम) के साथ उंगलियों या उनके साथ एक विशेष प्लेट को जल्दी से चलाना।

रूसी तार वाद्ययंत्र: झुका हुआ।

झुके हुए रूसी लोक वाद्ययंत्रों में गुडोक और वायलिन शामिल हैं। सींग(19वीं सदी के अंत तक रूस में आम था) का शरीर अंडाकार या नाशपाती के आकार का होता था, अक्सर तीन तारों के साथ, दो निचले वाले एक सप्तक में बंधे होते थे, और तीसरा पांचवां ऊंचा होता था। वे छोटे धनुष के आकार के धनुष से सीटी बजाते थे। कलाकार ने वाद्ययंत्र को सीधी स्थिति में रखा, उसे अपने घुटने पर टिकाया या बैठते समय बजाते समय अपने घुटनों से उसे दबाया; खड़े होकर बजाते समय बजर मुड़े हुए हाथ में भी हो सकता है।

आजकल, कई क्षेत्रों में एक रूसी लोक वाद्ययंत्र के रूप में, मुख्य रूप से स्मोलेंस्क, ब्रांस्क, कुर्स्क में, वायोलिन. इस पर प्रदर्शन में विशिष्ट विशेषताएं हैं: वाइब्रेटो की एक महत्वहीन भूमिका, हार्ड क्वार्टो-सेकंड व्यंजन की बहुतायत, एक बॉर्डन, अंग की लगातार ध्वनि वाली पृष्ठभूमि प्रस्तुति को इंगित करती है मधुर पंक्तिऔर इसी तरह।

रूसी लोक वाद्ययंत्र: झिल्ली।

यहां ध्वनि का स्रोत एक लोचदार झिल्ली है जो उस पर प्रहार के परिणामस्वरूप कंपन करती है। रूसी झिल्लियों में सबसे प्रसिद्ध डफ- लकड़ी के घेरे के रूप में, जिसका एक किनारा चमड़े की झिल्ली से ढका होता है। छोटी धातु की प्लेटें आमतौर पर घेरा की दीवारों में छेद में डाली जाती हैं, जो डफ की ध्वनि को बजने वाले ओवरटोन के साथ पूरक करती हैं। कलाकार झिल्ली पर प्रहार करता है, कांपोलो बनाता है, टैम्बोरिन को हिलाता है, आदि। पिछली शताब्दियों में लोकप्रिय ढकना- छोटी मिट्टी की टिमपनी, जिसकी चमड़े की झिल्ली को दो छड़ियों से मारा जाता था। प्राचीन काल से, रूस में एक ड्रम भी जाना जाता था, जिसका आकार बेलनाकार या बैरल के आकार का होता था; लकड़ी के गोले के दोनों किनारों पर चमड़े की झिल्लियाँ खींची जाती थीं, जिन्हें हथौड़े से मारा जाता था।

रूसी लोक वाद्ययंत्र: स्व-ध्वनि।

आमतौर पर ये भी ताल वाद्ययंत्र होते हैं, लेकिन इनमें ध्वनि का स्रोत वही सामग्री होती है जिससे इन्हें बनाया जाता है। रूसी जातीय परिवेश में, सबसे लोकप्रिय थे चम्मच- थोड़े लम्बे हैंडल वाले लकड़ी के चम्मचों के रूप में, जिनसे कभी-कभी घंटियाँ बंधी होती हैं। वे विभिन्न तरीकों से चम्मच बजाते हैं - बाएं हाथ में रखे दो या तीन चम्मचों पर दाहिने हाथ से चम्मच मारकर, बूट के शीर्ष पर स्थित चम्मच पर, दोनों हाथों में रखे चम्मचों को तेजी से हिलाकर, आदि।

बहुत लोकप्रिय भी शाफ़्ट- अधिकतर, रस्सी या पट्टे पर बंधे लकड़ी के तख्तों के रूप में और संकीर्ण लकड़ी की पट्टियों द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए। हिलाने पर, बोर्ड, एक दूसरे से टकराते हुए, सूखी, कर्कश ध्वनि उत्पन्न करते हैं।

वे व्यापक रूप से मूल राष्ट्रीय रूसी संगीत वाद्ययंत्र के रूप में जाने जाते हैं। घंटी. कई शताब्दियों के दौरान, रूस में सबसे विविध प्रकार की घंटी बजाने का गठन किया गया था, जो महान मधुर और लयबद्ध मौलिकता की विशेषता थी - उत्सव, अलार्म, काउंटर, काउंटर, तार, अंतिम संस्कार, आदि।

पिछली शताब्दियों में इसका उपयोग रूसी वाद्ययंत्र के रूप में भी किया जाता था यहूदियों की विना, एक धातु घोड़े की नाल के रूप में, जिसके केंद्र में एक जीभ थी - अंत में एक हुक के साथ एक पतली धातु की प्लेट। बजाते समय, यहूदी की वीणा को दांतों से दबाया जाता है, उंगलियों से हुक को दबाया जाता है। कंपन करके, जीभ एक व्यापक मौलिक स्वर पैदा करती है, और मौखिक गुहा की मात्रा को बदलकर, कलाकार एक निश्चित ओवरटोन का चयन करता है - आमतौर पर चौथे या पांचवें की सीमा। वर्तमान में, इसका उपयोग रूसी उपकरण के रूप में नहीं किया जाता है, लेकिन इस उपकरण की किस्में रूस के कई अन्य लोगों (बशख़िर कुबीज़, याकूत खोमस, आदि) के बीच बहुत आम हैं।

शैक्षणिक वाद्ययंत्रों के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि सभी झिल्लीदार और स्व-ध्वनि वाले वाद्ययंत्र (यहूदी वीणा के अपवाद के साथ) ऑर्केस्ट्रा के ताल वाद्ययंत्रों के समूह को बनाते हैं, विशेष रूप से रूसी लोक वाद्ययंत्रों को। उन पर ध्वनि उत्पादन की विधि - प्रभाव - व्यावहारिक रूप से ध्वनि के स्रोत से अधिक महत्वपूर्ण साबित होती है। इसलिए, संगीत संकेतन परंपरा के संगीत में, ताल वाद्ययंत्रों को झिल्लीदार और स्व-ध्वनि वाले यंत्रों में वर्गीकृत करना अधिक महत्वपूर्ण लगता है, बल्कि एक निश्चित पिच (टिमपनी, घंटियाँ, घंटियाँ, वाइब्राफोन, आदि) वाले वाद्ययंत्रों में और एक अनिश्चित स्वर (टैम्बोरिन, बड़े और स्नेयर ड्रम, त्रिकोण, प्लेटें, चम्मच, झुनझुने, आदि)।

संगीत वाद्ययंत्रों को व्यवस्थित करने के लिए अन्य मानदंड भी हैं। लेकिन उन कारणों को समझने के लिए कि क्यों कुछ रूसी लोक वाद्ययंत्र अकादमिक हो गए और लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गए, जबकि अन्य केवल श्रवण परंपरा - लोककथाओं के अभ्यास में बने रहे, रूसी वाद्ययंत्र के अन्तर्राष्ट्रीय सार की पहचान करना, व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है यह इस आधार पर.