"शाही दुल्हन। "ज़ार की दुल्हन" - ऐतिहासिक नाटकों की हमारी शास्त्रीय विरासत लेखक ज़ार की दुल्हन और प्सकोवाइट महिला

व्यावहारिक रूप से सभी रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा समझ की कमी और समझ की वास्तविक कमी के साथ थे। द ज़ार की दुल्हन के आसपास का विवाद उस समय भी सामने आया जब निकोलाई एंड्रीविच के पास स्कोर खत्म करने का समय नहीं था। इस विवाद से, जिसका नेतृत्व पहले संगीतकार के मित्रों और परिवार के सदस्यों द्वारा किया गया था, और फिर सहयोगियों और आलोचकों द्वारा, कई मूल्यांकनात्मक, वर्गीकृत टिकटें उभरीं। यह निर्णय लिया गया: द ज़ार की दुल्हन में, रिम्स्की-कोर्साकोव "अप्रचलित" मुखर रूपों में लौट आए, मुख्य रूप से कलाकारों की टुकड़ी; अपरिहार्य नवाचार को त्याग दिया, "ताजा" की खोज, अभिव्यक्ति के तीव्र मूल साधन, न्यू रूसी स्कूल की परंपराओं से दूर जाना या यहां तक ​​​​कि उन्हें धोखा देना। ज़ार की दुल्हन एक नाटक (ऐतिहासिक या मनोवैज्ञानिक) है, और इसलिए इसमें रिमस्की-कोर्साकोव खुद को धोखा देता है (अनिवार्य रूप से, "मिथक और परियों की कहानियों" के क्षेत्र के रूप में रूढ़िबद्ध क्षेत्र से भूखंड और छवियां)।

जिस बेपरवाही से करीबी लोगों ने भी मालिक को उसके भ्रम (असफलता) की ओर इशारा किया, वह हैरान करने वाला है। द ज़ार की दुल्हन की अप्रत्याशित शैली को समझाने के लिए उदार संवाददाताओं के प्रयास उत्सुक हैं, जो सदको के बाद अजीब लग रहा था। यहाँ, उदाहरण के लिए, वी। आई। बेल्स्की, लिबरेटिस्ट रिम्स्की-कोर्साकोव के एक पत्र से एक प्रसिद्ध मार्ग है: उन्हें और आपके कार्यों को पूरी तरह से मूल शारीरिक पहचान देता है। यह प्रत्येक क्रिया के समापन पर आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले लंबे और शोर-शराबे वाले पहनावा की अनुपस्थिति है। बेल्स्की, समर्पित दोस्त, महान प्रतिभा के लेखक, वास्तव में कलात्मक प्रकृति, और अंत में, कई वर्षों तक रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे करीबी व्यक्ति ... उनके अनुकरणीय कहावत की भोली अजीबता का क्या मतलब है? दरबारी मैत्रीपूर्ण निष्ठा का एक इशारा? या, शायद, दुभाषियों द्वारा उस पर लगाए गए पैटर्न के विपरीत "ज़ार की दुल्हन" की सहज समझ को व्यक्त करने का प्रयास?

रिमस्की-कोर्साकोव ने शिकायत की: "... मेरे लिए एक विशेषता की योजना बनाई गई है: शानदार संगीत, लेकिन उन्होंने मुझे नाटकीय संगीत से घेर लिया। क्या वास्तव में केवल पानी, स्थलीय और उभयचरों के चमत्कार को आकर्षित करना ही मेरी नियति है? अतीत के महान संगीतकारों में से किसी की तरह, रिम्स्की-कोर्साकोव नुस्खे और लेबल से पीड़ित नहीं थे। यह माना जाता था कि ऐतिहासिक नाटक मुसॉर्स्की की प्रोफ़ाइल शैली थे (इस तथ्य के बावजूद कि प्सकोव की नौकरानी वास्तव में एक ही कमरे में, बोरिस गोडुनोव के साथ एक साथ रची गई थी, और यह संभव है कि कोर्साकोव के ओपेरा की भाषा का मुसॉर्स्की पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा हो) ओपेरा), मनोवैज्ञानिक नाटक - त्चिकोवस्की के अनुसार। वैगनरियन ऑपरेटिव रूप सबसे उन्नत हैं, जिसका अर्थ है कि संख्या संरचना के लिए अपील प्रतिगामी है। इसलिए, रिमस्की-कोर्साकोव को परी-कथा ओपेरा (महाकाव्य, आदि) की रचना करनी थी, अधिमानतः वैगनरियन रूपों में, सुरम्य हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा नवाचारों के साथ स्कोर भरना। और ठीक उस समय जब रूसी वैगनरवाद का अंतिम और उन्मादी उछाल आने वाला था, निकोलाई एंड्रीविच ने द ज़ार की दुल्हन बनाई!

इस बीच, रिमस्की-कोर्साकोव कम से कम विवादास्पद, कम से कम व्यर्थ लेखक की कल्पना कर सकते हैं। उन्होंने कभी भी नवाचार की आकांक्षा नहीं की: उदाहरण के लिए, उनकी कुछ हार्मोनिक संरचनाएं, जिनमें से कट्टरवाद अभी तक पार नहीं किया गया है, विशेष छवियों, विशेष - उत्कृष्ट - राज्यों को व्यक्त करने के लिए मौलिक रूप से समझी जाने वाली परंपराओं से प्राप्त होते हैं। वह कभी भी ऑपरेटिव रूपों का आविष्कार नहीं करना चाहता था, खुद को एक या दूसरे प्रकार की नाटकीयता के ढांचे के भीतर सीमित करने के लिए: उन्होंने कलात्मक अर्थ के कार्यों के अनुसार क्रॉस-कटिंग और गिने रूपों का भी उपयोग किया। सौंदर्य, सद्भाव, अर्थ के लिए गहने पत्राचार - और कोई विवाद नहीं, कोई घोषणा और नवाचार नहीं। बेशक, इस तरह की एक परिपूर्ण, पारदर्शी अखंडता किसी भी आकर्षक, असंदिग्ध की तुलना में कम समझ में आती है - यह सबसे स्पष्ट नवाचारों और विरोधाभासों की तुलना में काफी हद तक विवाद को भड़काती है।

ईमानदारी... रिमस्की-कोर्साकोव का "यथार्थवादी" ओपेरा उनके "शानदार" कार्यों, "ओपेरा परियों की कहानियों", "ओपेरा महाकाव्य", "ओपेरा रहस्य" से कितनी दूर है? बेशक, तात्विक आत्माएं, अमर जादूगर और स्वर्ग के पंछी. इसमें (जो, वास्तव में, दर्शकों के लिए आकर्षक है) जुनून की एक तनावपूर्ण टक्कर है - वे जुनून जो लोग वास्तविक जीवन में जीते हैं और जिसका अवतार वे कला में चाहते हैं। प्यार, ईर्ष्या, सामाजिक योजना (विशेष रूप से, परिवार और दो ध्रुवों के रूप में कानूनविहीन सहवास), सामाजिक संरचना और निरंकुश शक्ति - जो कुछ भी हमें रोजमर्रा की जिंदगी में घेरती है, उसका यहां एक स्थान है ... लेकिन यह सब एक साहित्यिक स्रोत से आया है। , मई के नाटक से, जो, शायद, संगीतकार को रोजमर्रा की जिंदगी (व्यापक अर्थों में) के महत्वपूर्ण कवरेज से आकर्षित करता है, इसके तत्वों का पदानुक्रमित संरेखण - निरंकुशता से जो हर किसी के जीवन में प्रवेश करता है, जीवन के तरीके और अनुभवों के लिए सभी का।

संगीत एक अलग अर्थपूर्ण स्तर पर जो हो रहा है उसे उठाता है। बेल्स्की ने सही ढंग से उल्लेख किया कि पहनावा सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय क्षणों को व्यक्त करता है, लेकिन उन्होंने द ब्राइड और "पुराने गठन" के ओपेरा के बीच नाटकीय अंतर की गलत व्याख्या की। संगीतकार की पत्नी एन.एन. रिमस्काया-कोर्साकोवा ने लिखा: "मुझे पुराने ओपेरा रूपों की वापसी से कोई सहानुभूति नहीं है ... खासकर जब इस तरह के विशुद्ध रूप से लागू होते हैं नाटकीय साजिश". नादेज़्दा निकोलेवन्ना का तर्क इस प्रकार है: यदि हमें एक संगीत नाटक लिखना है, तो यह (19 वीं शताब्दी के अंत की स्थितियों में) होना चाहिए संगीत के रूपआह नाटकीय रूपों को दोहराने के लिए, साजिश संघर्ष की अधिक प्रभावशीलता के लिए, जारी रखा, तेज किया गया ध्वनि का अर्थ है. "ज़ार की दुल्हन" में - रूपों की पूर्ण विसंगति। एरियस न केवल पात्रों की स्थिति को व्यक्त करते हैं - वे अपने प्रतीकात्मक अर्थ को प्रकट करते हैं। दृश्य कार्रवाई के कथानक पक्ष को प्रकट करते हैं, पहनावा पात्रों के बीच घातक मुठभेड़ों के क्षणों को प्रस्तुत करता है, वे "भाग्य की गांठें" जो कार्रवाई के क्रिस्टल जाली को बनाते हैं।

हाँ, पात्रों को मूर्त रूप से, तीव्र रूप से मनोवैज्ञानिक रूप से लिखा गया है, लेकिन उनका आंतरिक जीवन, उनके विकास का पता उस निरंतर क्रमिकता से नहीं लगाया जाता है जो उचित मनोवैज्ञानिक नाटक को अलग करता है। वर्ण "स्विचिंग" से "स्विचिंग" में बदलते हैं, धीरे-धीरे एक नई गुणवत्ता में आगे बढ़ते हैं: एक दूसरे के संपर्क में या उच्च क्रम की ताकतों के साथ। ओपेरा में एक स्पष्ट - अवैयक्तिक पंक्ति है, जो पात्रों के ऊपर स्थित है, जैसे कि ऊपरी रजिस्टर में। श्रेणियां "ईर्ष्या", "बदला", "पागलपन", "औषधि", अंत में, "भयानक ज़ार" एक अमूर्त, समझ से बाहर शक्ति के वाहक के रूप में सूत्रबद्ध संगीत विचारों में सन्निहित हैं ... अरिया, दृश्यों की सामान्य श्रृंखला , संख्याओं को कड़ाई से नियोजित किया जाता है, इसके माध्यम से एक श्रेणीबद्ध स्तर के विषय अपनी गति से चलते हैं।

ओपेरा की पूर्णता का एक विशेष प्रभाव है। एक नियमित की पूर्णता, सभी छोटी चीजों के आदेश को गले लगाते हुए, जो कि रोजमर्रा की जिंदगी से, जीवन से आए पात्रों और भावनाओं के साथ मिलकर घातक और भयावह लगता है। वर्ण श्रेणियों के चारों ओर घूमते हैं जैसे कि एक व्यक्त खिलौने में, धुरी से धुरी तक स्लाइड, दिए गए प्रक्षेपवक्र के अनुसार आगे बढ़ना। कुल्हाड़ियों - संगीत रूप से सन्निहित श्रेणियां - संरचना के अंदर, उनके सामान्य कारण, अज्ञात और उदास की ओर इशारा करती हैं। "ज़ार की दुल्हन" किसी भी तरह से नहीं है यथार्थवादी कार्य. यह "जीवन के बारे में ओपेरा" का एक आदर्श प्रेत है, संक्षेप में - वही रहस्यमय क्रिया, अन्य कोर्साकोव ओपेरा की तरह। यह "डरावनी" श्रेणी के आसपास किया जाने वाला एक अनुष्ठान है - "घातक जुनून" और दुनिया में शासन करने वाली क्रूरता का आतंक नहीं - नहीं, कुछ गहरा, अधिक रहस्यमय ...

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा दुनिया में छोड़ा गया उदास भूत एक सदी से भी अधिक समय से रूसी संस्कृति का लगातार पालन कर रहा है। कभी-कभी, एक अंधेरे दृष्टि की उपस्थिति विशेष रूप से मूर्त, प्रतीकात्मक हो जाती है - इसलिए, अज्ञात कारणों से, पिछले सीज़न या दो में, द ज़ार की दुल्हन के नए चरण संस्करणों का प्रीमियर चार महानगरीय थिएटरों में हुआ: मरिंस्की में, पर मॉस्को विश्नेव्स्काया केंद्र और नोवाया ओपेरा; "ज़ार की दुल्हन" भी MALEGOTH में है।

नाटक के दृश्य। ओपेरा और बैले थियेटर। एम मुसॉर्स्की।
वी. Vasiliev . द्वारा फोटो

ऊपर सूचीबद्ध सभी प्रदर्शनों में, माली ओपेरा हाउस का प्रदर्शन सभी मामलों में सबसे पुराना है। सबसे पहले, इस उत्पादन में कोई विशेष प्रयोग नहीं हैं: 16 वीं शताब्दी की वेशभूषा अच्छी तरह से शैलीबद्ध है, अंदरूनी इवान IV (कलाकार व्याचेस्लाव ओकुनेव) के युग की भावना में काफी हैं। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि ओपेरा का कथानक निर्देशक के "पढ़ने" के बिना छोड़ दिया गया था। इसके विपरीत, निर्देशक स्टानिस्लाव गौडासिंस्की की "द ज़ार की दुल्हन" की अपनी अवधारणा है, और इस अवधारणा को बहुत सख्ती से किया जाता है।

प्रदर्शन में इवान द टेरिबल की अत्यधिक मात्रा है। द ब्राइड की प्रस्तुतियों में इस तानाशाह को दिखाया जाना चाहिए या नहीं, इस बारे में चर्चा लंबे समय से चल रही है - ओपेरा मंडलों में, रूढ़िवादी कक्षाओं में ... यहां तक ​​​​कि ऑर्केस्ट्रा के सदस्य भी कभी-कभी जलती हुई आंखों के साथ एक मूक चरित्र के साथ मजाक करके खुद का मनोरंजन करते हैं और एक दाढ़ी, जो मंच के चारों ओर घूमती है और खतरनाक तरीके से कीटनाशक बनाती है। गौडासिंस्की का उत्तर: यह इस प्रकार है! ओवरचर के संगीत और चित्रों के परिचय के लिए, चार, बोलने के लिए, मिमिक-प्लास्टिक फ्रेस्को, जो प्रदर्शन की एक विशेष योजना बनाते हैं, सेट किए गए थे। एक पारदर्शी पर्दे के पीछे, हम देखते हैं कि अत्याचारी प्रमुख तांडव, मंदिर से मार्च करते हुए, दुल्हन का चयन करते हुए, नौकरों के सामने एक सिंहासन पर बैठे ... बेशक, निरंकुशता, सम्राट की भ्रष्टता और उसके दल को सभी के साथ दिखाया गया है। राहत। पहरेदार उग्र होते हैं, ताली बजाते हैं (शायद प्रशिक्षण के लिए), जो कभी-कभी संगीत सुनने में बाधा डालते हैं। वे कोड़े मारते हैं, ऑर्गैस्टिक सुख के लिए आकर्षित लड़कियों की नाक के सामने उन्हें स्नैप करते हैं। तब लड़कियां राजा के सामने ढेर में गिर जाती हैं; जब वह अपने लिए एक "खुशी" चुनता है और उसके साथ एक अलग कार्यालय में सेवानिवृत्त होता है, तो भीड़ में मौजूद पहरेदार उन पर झपट पड़ते हैं। और मुझे कहना होगा, शेष लड़कियों के व्यवहार में, हालांकि, जाहिरा तौर पर, वे डरते हैं, किसी तरह का मर्दवादी परमानंद पढ़ा जाता है।

प्रदर्शन के "चौराहों और गलियों में" वही भयावहता देखी जाती है। मार्था और दुन्याशा के दृश्य से पहले - जब पैदल चलने वाले लोगों की भीड़ में पहरेदार फट जाते हैं, तो पूरी तरह से दहशत में नागरिक पर्दे के पीछे छिप जाते हैं, और ज़ार, किसी तरह के मठवासी कसाक में कपड़े पहने, त्वचा पर ठंढ से चमकता है। कुल मिलाकर, एक एपिसोड सबसे महत्वपूर्ण है... नाटक में, छह विशाल द्वारा एक प्रमुख भूमिका निभाई जाती है - मंच की पूरी ऊंचाई - मोमबत्तियां जो अथक रूप से चमकती हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पात्र क्या अनैतिक गंदी चालें करते हैं। दूसरी तस्वीर में, मोमबत्तियों को एक घने बंडल में बांटा गया है, जिसके ऊपर पिवर रंग के गुंबद लटके हुए हैं - माना जाता है कि एक चर्च प्राप्त हुआ है। तो, ओप्रीचिना के प्रकोप के समय, यह प्रतीकात्मक संरचना हिलने लगती है - आध्यात्मिकता की नींव हिल जाती है ...

संयोग से, मंच पर ग्रोज़्नी होना या न होना अभी कोई सवाल नहीं है। लेकिन सवाल यह है कि क्या ज़ार की दुल्हन में युरोदिवी दिखाना ज़रूरी है? फिर से, गौडासिंस्की का उत्तर सकारात्मक है। वास्तव में, पवित्र मूर्ख वॉकरों के बीच भटकता है, यह बेचैन लोगों का विवेक, एक पैसा मांगता है, एक खड़खड़ाहट करता है (फिर से, संगीत सुनने में हस्तक्षेप करता है), और ऐसा लगता है, लगभग, ऑर्केस्ट्रा में, वह गाएगा: " चाँद चमक रहा है, बिल्ली का बच्चा रो रहा है ..."।

हाँ, एक अत्यंत वैचारिक प्रदर्शन। अवधारणा भी मिस-एन-सीन में प्रवेश करती है: उदाहरण के लिए, उत्पादन में उजागर नैतिकता की खुरदरापन, बोमेलियस के व्यवहार में परिलक्षित होती है, जो हुबाशा को परेशान करता है, उसे कुछ भी नहीं खींचता है। फिनाले में, हुबाशा एक चाबुक के साथ मंच पर दौड़ती है, शायद अपने प्रतिद्वंद्वी पर उस हथियार का परीक्षण करना चाहती है जिसे ग्रीज़नी खुद बार-बार इस्तेमाल करती थी। मुख्य बात यह है कि ज़ार की दुल्हन की व्याख्या एक ऐतिहासिक और राजनीतिक नाटक के रूप में की जाती है। ऐसा दृष्टिकोण तर्क से रहित नहीं है, लेकिन मजबूर अनुमानों से भरा है, ओपेरा के लिए संकेत जो वास्तव में राजनीतिक ओवरटोन हैं: बोरिस गोडुनोव और स्लोनिम्स्की द्वारा लगभग इवान द टेरिबल। क्या आपको याद है कि बुल्गाकोव ने "क्रिमसन आइलैंड" में कैसे किया था: "इवान द टेरिबल" के दृश्यों से लिया गया एक टुकड़ा "मैरी स्टुअर्ट" से एक टपका हुआ पृष्ठभूमि में चिपकाया गया है ...

विस्नेव्स्काया केंद्र, अपनी व्यापक गतिविधियों के बावजूद, बहुत छोटा है। लोज़कोव की बारोक शैली में एक छोटा सा आरामदायक हॉल। और "ज़ार की दुल्हन", जिसका मंचन इवान पोपोवस्की द्वारा किया गया था, स्मारकीयता के संदर्भ में या तो गौडासिंस्की के "फ्रेस्को" के साथ तुलना नहीं की जा सकती है, और इससे भी अधिक मरिंस्की प्रदर्शन के साथ। हालांकि, पोपोवस्की ने किसी भी दायरे के लिए प्रयास नहीं किया। उनके काम की अंतरंगता पहले से ही इस तथ्य से निर्धारित होती है कि प्रदर्शन, संक्षेप में, द ज़ार की दुल्हन का एक सारांश है: ओपेरा से सभी कोरल एपिसोड हटा दिए गए हैं। और यह अन्यथा नहीं हो सकता है: विश्नेव्स्काया केंद्र एक प्रशिक्षण संगठन है, एकल कलाकारों को वहां प्रशिक्षित किया जाता है, और ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता है ताकि रूस के विभिन्न हिस्सों में गैलिना पावलोवना द्वारा खोजी गई प्रतिभाएं अभ्यास कर सकें और खुद को दिखा सकें। यह आंशिक रूप से कुछ "छात्र छापे" की व्याख्या करता है जो प्रदर्शन में ध्यान देने योग्य है।

कुछ समय पहले पोपोव्स्की का निर्माण किया गया मजबूत प्रभाव, गाना दिखा रहा है "PS. ड्रीम्स" शुबर्ट और शुमान के गीतों पर आधारित है। रचना संक्षिप्त और पूरी तरह से सशर्त थी। इसलिए, ज़ार की दुल्हन के उत्पादन से लैकोनिज़्म और पारंपरिकता की भी उम्मीद की जा सकती थी - लेकिन उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। एक पृष्ठभूमि के बजाय - एक ठंडे नीले-हरे रंग के पॉपोव्स्की के पसंदीदा ("सपनों" को देखते हुए) का एक चमकदार विमान। दृश्यावली न्यूनतर है: संरचना बॉयर्स कक्षों या सरकारी भवनों के बरामदे की याद दिलाती है, 16 वीं शताब्दी में भी उतनी नहीं जितनी 17 वीं शताब्दी में थी। एक समान पोर्च अक्सर "नारिश्किन" शैली की इमारतों के आंगनों में पाया जा सकता है। यह तर्कसंगत है: एक प्रवेश द्वार भी है - एक मेहराब जिसके माध्यम से आप पहली मंजिल पर "ब्लैक", कार्यालय परिसर में प्रवेश करते हैं। ऐसे सीढ़ियाँ हैं जिनके साथ आप ऊपरी कमरों में चढ़ सकते हैं। अंत में, इस तरह के एक पोर्च से, राज्य के लोगों ने आदेशों की घोषणा की, और स्थानीय अधिपतियों ने अपनी बॉयर वसीयत की घोषणा की। पोर्च प्लास्टिक से बना है, कई तरह से झुकता है, या तो ग्राज़नोय के आवास को दर्शाता है, या बोमेलियस के केनेल के साथ-साथ सोबकिन्स के घर के साथ ... - कार्रवाई के दौरान। पात्र, कार्रवाई में भाग लेने से पहले, सीढ़ियों से ऊपर जाते हैं, फिर नीचे जाते हैं - और उसके बाद ही वे झुकना शुरू करते हैं और अन्य अभिवादन प्रक्रियाएं करते हैं। इस डिजाइन के अलावा, कुछ प्लास्टिक के फर्नीचर भी हैं, जो कष्टप्रद रूप से दयनीय हैं।

कुल मिलाकर, पोपोवस्की पारंपरिकता और यहां तक ​​​​कि अनुष्ठान की ओर झुकता है, प्रदर्शन में कुछ दोहराव वाली क्रियाएं होती हैं। पहनावा एक जोरदार धार्मिक तरीके से किया जाता है: कलाकारों की टुकड़ी सामने आती है, संगीत कार्यक्रम में जम जाती है, प्रेरणा के क्षणों में वे अपने हाथ उठाते हैं और अपनी आंखों को दु: ख में बदल देते हैं। जब एक चरित्र एक निश्चित नैतिक ऊंचाई पर चढ़ता है, तो वह स्वाभाविक रूप से पोर्च लैंडिंग तक बढ़ जाता है। एक चरित्र ऐसा भी होता है जब वह भाग्य का दूत होता है। यदि कोई चरित्र किसी अन्य चरित्र पर प्रभुत्व प्राप्त करता है - उस पर इच्छा का एक निश्चित कार्य करता है, जैसे कि तीसरी तस्वीर में ग्रीज़नोय ल्यकोव पर या फिनाले में ग्रेज़नी पर हुबाशा - तो निष्क्रिय पक्ष नीचे है, जबकि आक्रामक पक्ष लटकता है, दयनीय मुद्रा लेता है , अपनी आँखें उभारना या लुढ़कना। राजा की उपस्थिति के मुद्दे को एक समझौते में हल किया गया था: कभी-कभी एक धूमिल, गहरे भूरे रंग की आकृति चरणों के साथ गुजरती है, जो राजा हो सकता है या नहीं (तब यह आंकड़ा भाग्य, भाग्य, भाग्य ...) है।

एक शब्द में, प्रदर्शन संभावित रूप से अलगाव को व्यक्त कर सकता है, द ज़ार की दुल्हन में निहित कार्रवाई की "बीजगणितीय" प्रकृति। गंभीरता से छू सकता है - "भाग्य" के बारे में एक कहानी की तरह, एक automaton की भाषा में बताया।

नाटक का दृश्य। गैलिना विश्नेव्स्काया का ओपेरा गायन केंद्र। एन. वाविलोव द्वारा फोटो

लेकिन कुछ क्षण जो सामान्य विचार के लिए बहुत अधिक विशिष्ट हैं, धारणा को खराब करते हैं: उदाहरण के लिए, प्रकृति के जुनून का चित्रण करते हुए, ग्रियाज़नॉय, कभी-कभी मेज पर कूदते हैं और मल को लात मारते हैं। यदि शूबर्ट-शुमान की रचना में पोपोव्स्की ने चार गायकों से लगभग यंत्रवत् इशारों की सहजता हासिल की, तो विष्णवत्सी के साथ यह अप्राप्य निकला। यही कारण है कि "भाग्य के बारे में बताने वाली एक जोड़ने वाली मशीन" के रूप में प्रदर्शन का विचार शिथिल हो जाता है, लैकोनिज़्म एक छात्र के प्रदर्शन की "विनम्रता" (यदि कमी नहीं कह सकता है) में स्लाइड करता है।

मरिंस्की ओपेरा (निर्देशक यूरी अलेक्जेंड्रोव, प्रोडक्शन डिजाइनर ज़िनोवी मार्गोलिन) के प्रदर्शन में सामान्य "ऐतिहासिकवाद" से एक मौलिक प्रस्थान है। ज़िनोवी मार्गोलिन ने इतनी स्पष्ट रूप से कहा: "यह कहना कि ज़ार की दुल्हन एक रूसी ऐतिहासिक ओपेरा है, पूरी तरह से असत्य होगी। ऐतिहासिक शुरुआतइस काम में बिल्कुल महत्वहीन ..." ठीक है, शायद, आजकल "सार्सकाया" के दर्शक की भावनाएं, "कक्षों" को देख रही हैं, जिसके साथ "फर कोट" और "कोकेशनिक" चल रहे हैं ... कक्षों के बजाय, लेखक प्रदर्शन में सोवियत की तरह कुछ का मंचन किया गया था, संस्कृति का पार्क और आराम एक निराशाजनक रूप से बंद जगह है, जिसमें सभी प्रकार के हिंडोला और डांस फ्लोर खुशियाँ हैं, लेकिन कुल मिलाकर यह असुविधाजनक है, यहां तक ​​​​कि डरावना भी है। अलेक्जेंड्रोव के अनुसार, इस "पार्क" से बचना असंभव है, और "स्टालिनवादी" प्रकार का डर इसकी हवा में डाला जाता है।

बेशक, गार्डमैन टू-पीस सूट पहने होते हैं - ग्रे, या तो किसी तरह की विशेष सेवा की याद ताजा करती है, या विशेषाधिकार प्राप्त लड़के। Gryaznoy अपने एकालाप का प्रदर्शन करता है, एक मेज पर हाथ में वोदका का गिलास लेकर बैठा है, और उसके बगल में "नौकर" हलचल कर रहे हैं। 1940 के दशक की तरह, वॉकरों के समूह शैलीबद्ध कपड़ों में मंच पर घूमते हैं - बहुत सीधे नहीं, हालांकि। लेकिन ऐतिहासिक संकेतों को मंच से पूरी तरह से निष्कासित नहीं किया जाता है, हालांकि, उनका कुछ हद तक मजाक उड़ाया जाता है। तो, आइए बताते हैं, माल्युटा स्कर्तोव, शिकारी विडंबना के साथ, लाभ के बारे में ल्यकोव की कहानी सुन रहे हैं यूरोपीय सभ्यता, एक ग्रे जैकेट के ऊपर कुख्यात फर कोट पर फेंकता है। सुंड्रेस और कोकोशनिक मुख्य रूप से सरपट दौड़ती लड़कियों के लिए जाते हैं जो ओप्रीचिना का मनोरंजन करती हैं ... और "चीनी के कटोरे" के शर्मनाक जीवन का नेतृत्व करने वाले ल्युबाशा ज्यादातर राष्ट्रीय पोशाक में दिखाई देते हैं।

एक नाटक में सबसे महत्वपूर्ण चीज मंच संरचना है। दो टर्नटेबल कुछ वस्तुओं को विभिन्न तरीकों से हिलाते हैं: लालटेन का एक सेट, एक उद्यान मंच-खोल, दर्शक खड़ा होता है ... ये स्टैंड बहुत विशिष्ट हैं: एक ईंट बूथ (में पुराने दिनऐसे बूथ में एक फिल्म प्रोजेक्टर या शौचालय रखा गया था), बेंच चरणों में उससे उतरते हैं। "शैल" एक प्रभावी आविष्कार है। यह या तो मंच के चारों ओर तैरता है, एक सफेद ग्रह की तरह, या इसका उपयोग एक इंटीरियर के रूप में किया जाता है - उदाहरण के लिए, जब ल्यूबाशा सोबाकिन परिवार में खिड़की से झांकती है ... लेकिन इसका सबसे अच्छा उपयोग, शायद, "भाग्य के दृश्य के रूप में है" " पात्रों के कुछ महत्वपूर्ण प्रवेश द्वार इस उद्यान मंच से घटना के रूप में व्यवस्थित हैं। आखिरी तस्वीर में मार्था की उपस्थिति दिखावटी नहीं है: मंच तेजी से बदल जाता है - और हम मार्था को सिंहासन पर देखते हैं, एक राजकुमारी के कपड़े में, किसी तरह के नौकरों (सफेद शीर्ष, काला तल, उपयुक्त इशारों) से घिरा हुआ है। उद्यान, निश्चित रूप से, पेड़ों से रहित नहीं है: काले, शाखाओं के ग्राफिक नेटवर्क उतरते हैं, उठते हैं, अभिसरण होते हैं, जो ग्लीब फिल्शटिंस्की के शानदार प्रकाश के संयोजन में, एक अभिव्यंजक स्थानिक नाटक बनाता है ...

कुल मिलाकर, इस तथ्य के बावजूद कि उत्पादन की "दृश्यमान प्लास्टिसिटी" समान दृश्यों के संयोजन से निर्धारित होती है, यह अधिक प्रभावशाली व्यक्तिगत क्षण हैं, "पोर" जो घटनाओं के सामान्य पाठ्यक्रम से बाहर हो जाते हैं। तो, नाटक में इवान द टेरिबल नहीं है। लेकिन एक फेरिस व्हील है। और इसलिए, दूसरी तस्वीर में, जब लोग दुर्जेय राजा (ऑर्केस्ट्रा में, "ग्लोरी टू द रेड सन") को मंच की फीकी गहराइयों में देखते हुए, यह पहिया, रात के सूरज की तरह, दूर भागते थे, मंद रोशनी से जगमगाता है...

ऐसा प्रतीत होता है कि प्रदर्शन की व्यवस्था - एक प्रकार के रूबिक क्यूब की तरह - कोर्साकोव के ओपेरा के कर्मकांड को प्रतिध्वनित करती है। टर्निंग सर्कल्स का उलटा, कुछ स्टेज ऑब्जेक्ट्स जो एक प्रदर्शन की विशेषताओं के रूप में बोधगम्य हैं - इन सभी में एक निश्चित संख्या में सिमेंटिक इकाइयों से सख्त निर्माण के रूप में द ज़ार की दुल्हन की गूँज हैं। लेकिन... यहाँ, उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक नस में "द ब्राइड" के मंचन की असंभवता के बारे में एक घोषणा है। निर्देशक के कथन को कोई नहीं जानता हो सकता है - प्रदर्शन में ही कोई "ऐतिहासिक" समाधान पर एक प्रयास को आसानी से देख सकता है। वह क्या बदल जाती है? हां, तथ्य यह है कि एक ऐतिहासिक "प्रतिवेश" को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। इवान चतुर्थ के युग के बजाय - पेरेस्त्रोइका आधुनिकता के साथ स्टालिनवादी काल का एक मनमाना मिश्रण। आखिरकार, अगर यह बात आती है, तो पारंपरिक प्रस्तुतियों के दृश्य और वेशभूषा पुनर्निर्माण कर रहे हैं, लेकिन अलेक्जेंडर-मार्गोलिन उत्पादन के तत्व लगभग पुनर्निर्माण के रूप में हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इन तत्वों का 1940 या 1990 के दशक में अनुकरण किया गया है - उन्हें एक मंच बॉक्स में शैलीबद्ध, पहचानने योग्य बनाने की आवश्यकता है ... यह पता चला है कि नए प्रदर्शन के लेखक एक अच्छी तरह से पथ पर चल रहे हैं - मिश्रण के बावजूद कई बार, अमूर्तता का स्तर भी कम हो जाता है: प्राचीन रूसी जीवन के संकेतों को लंबे समय से कुछ सशर्त माना जाता है, जबकि बीसवीं शताब्दी की वस्तुगत दुनिया अभी भी संक्षिप्तता की सांस लेती है। या हो सकता है कि ज़ार की दुल्हन को "अतिरिक्त-ऐतिहासिक" की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक कालातीत - बिल्कुल सशर्त निर्णय?

या कुख्यात डर है कि निर्देशक नाटक में हठपूर्वक इंजेक्शन लगाते हैं। वे इसे ठोस ऐतिहासिक घटनाओं के साथ, संचार के ऐतिहासिक रूपों के साथ पहचानते हैं: स्टालिनवाद और इसकी बाद की गूँज, सोवियत समाज की कुछ संरचनाएँ ... यह सब इवान द टेरिबल और ओप्रीचिना से अनिवार्य रूप से कैसे भिन्न है? केवल तिथियां और वेशभूषा। और, हम दोहराते हैं, रिमस्की-कोर्साकोव का आतंक रोज़ नहीं है, सामाजिक-कलात्मक नहीं है। बेशक, द ज़ार की दुल्हन की सामग्री पर, कलाकार अपने बारे में बात करना चाहता है, करीब ... मैं द्रुतशीतन सामान्यीकरण को विवरण की भाषा में अनुवाद करना चाहता हूं - जिनके साथ आप रहते हैं, भूत को "अवतार" करने के लिए, इसे किसी व्यक्तिगत चीज़ से गर्म करने के लिए - कम से कम अपने डर से ...

हमेशा की तरह मरिंस्की थिएटर में, मंच की तुलना में गड्ढे में मौलिक रूप से कुछ अलग होता है। प्रदर्शन समस्याग्रस्त है, बहस योग्य है - आर्केस्ट्रा का खेल सही है, स्कोर के लिए पर्याप्त है। वास्तव में, प्रोडक्शन गेर्गिएव की व्याख्या के साथ बहस कर रहा है, क्योंकि इस समय उनका प्रदर्शन शायद कोर्साकोव के विचार की सबसे सटीक प्रति है। सब कुछ सुना जाता है, सब कुछ रहता है - एक भी विवरण यांत्रिक नहीं है, प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक निर्माण अपनी सांस, उच्च सौंदर्य से भरा है। लेकिन अखंडता भी निरपेक्ष के करीब है - एक आयामी "कोर्साकोवियन" लय पाया गया है, जिसमें अजीब, सारहीन आर्केस्ट्रा सोनोरिटी और सद्भाव की अंतहीन सूक्ष्मताएं प्रकट होती हैं ... अशांति, इसलिए वह स्थिर के पथ को पेडल नहीं करता है। सब कुछ उस स्वाभाविकता के साथ संपन्न होता है जिसमें संगीत अपना स्वतंत्र, अप्रतिबंधित जीवन जीता है। खैर, कभी-कभी ऐसा लगता है कि मरिंस्की ओपेरा हाउसहम उस रसातल पर विचार करने के लिए आंशिक रूप से चलते हैं जो अब संगीत और ओपेरा निर्देशन के बीच खुलता है।

अंत में, नोवाया ओपेरा (मंच निर्देशक यूरी ग्रिमोव) का प्रदर्शन। यहाँ आप हॉल में बैठे हैं, ओवरचर की आवाज़ का इंतज़ार कर रहे हैं। और उनकी जगह एक घंटी सुनाई देती है। सफेद रंग के लोग (गायन बजानेवाले) अपने हाथों में मोमबत्तियां लेकर बाहर आते हैं और मंच के बाईं ओर पंक्तिबद्ध होते हैं। बाईं ओर एक मंच है, जो हॉल में थोड़ा बढ़ा हुआ है। कोरिस्टर "राजाओं के राजा के लिए" गाते हैं। ओपेरा के पात्र, एक के बाद एक, मंच के किनारे पर दिखाई देते हैं, पहले किसी कोरिस्टर के हाथों से एक मोमबत्ती खींचकर, अपने घुटनों पर गिर जाते हैं, क्रॉस का चिन्ह बनाते हैं, और छोड़ देते हैं। और फिर तुरंत - डर्टी का एरिया। Oprichniks को या तो स्किनहेड्स या अपराधियों द्वारा दर्शाया जाता है - अप्रिय मग, मुंडा सिर के साथ (हालांकि, उनका मुंडा सिर प्राकृतिक नहीं है, इसे खोपड़ी के लिए कसकर फिट किए गए एक प्रतिकारक "चमड़े" रंग के हेडड्रेस के रूप में दर्शाया गया है)। पहरेदारों पर (साथ ही सभी पर पुरुष पात्र, बोमेलियस को छोड़कर) - इवान द टेरिबल द्वारा अपने खेमशनिकों के लिए स्थापित ऐतिहासिक पोशाक की एक समानता: एक कुंटुश के साथ एक कसाक का एक संकर, एक लाल चीर के साथ कमर पर इंटरसेप्ट किया गया।

ग्रिमोव के उत्पादन में, oprichniki भयंकर नहीं हैं, वे उद्दाम हैं - वे बिल्कुल खाल या ज़ीनिट सैनिकों की तरह व्यवहार करते हैं, जिनके पास उचित मात्रा में बीयर है। Gryaznoy में आने के बाद, वे न केवल शहद के साथ, बल्कि लड़कियों के साथ भी एक इलाज प्राप्त करते हैं, जो तुरंत अभिभूत (काफी स्वाभाविक रूप से) होते हैं, जो पहले दृश्य के लिए एक सुरम्य पृष्ठभूमि बनाते हैं। सोबाकिन, जो दूर-दूर तक गाता है, स्वाभाविक रूप से नैतिक और शारीरिक अपमान का शिकार होता है। बोमेलियस के साथ सीन...

लेकिन बोमेलियस को विशेष रूप से छुआ जाना चाहिए, क्योंकि ग्रिमोव के अनुसार, यह चरित्र ओपेरा द ज़ार की दुल्हन में मुख्य है। वैसे भी, कुंजी। मंच के बीच में, कुछ खड़ा किया गया था, गंदे तख्तों से बनाया गया था, कई जगहों पर विकृत और छेदा गया था, हालांकि यह ज्यामितीयता की ओर बढ़ता है ... एक शब्द में, किसी चीज का कंकाल। क्या - दर्शक को अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। लेकिन निर्देशक, निश्चित रूप से है निजी रायनिर्माण के अर्थ के बारे में: इस राय के अनुसार, यह हमेशा के लिए अधूरे रूस का प्रतीक है। कोई और अधिक सजावट नहीं है। अभिनेता, एक नियम के रूप में, ऊपर से, संरचना के ऊपरी भाग में फेंके गए फुटब्रिज के साथ, रैंप पर सर्पिल सीढ़ी से नीचे जाते हैं।

बोमेलिया का दल बेहद अप्रिय शैतान है, आंशिक रूप से बैसाखी पर, आंशिक रूप से अपने पैरों पर। उन्हें बर्लेप पहनाया जाता है, जो हरे धब्बों से ढके होते हैं, जो सड़ांध का प्रतिनिधित्व करते हैं। या क्षय, शायद।

शैतान पहले अपने संरक्षक से अलग दृश्य पर दिखाई देते हैं। जैसे ही पहली तस्वीर समाप्त होती है (ल्युबाशा ने अपने प्रतिद्वंद्वी को भगाने की कसम खाई है), जैसे, श्रोताओं के विस्मय के लिए, ओवरचर की आवाज़ें सुनाई देती हैं। ओवरचर के लिए एक कोरियोग्राफिक एपिसोड का मंचन किया गया था, जिसे सशर्त रूप से "रूसी लोग और अंधेरे बलों" शीर्षक दिया जा सकता है। सबसे पहले, बोमेलियस का नीच अनुचर सख्ती से नीच इशारे करता है। फिर रूसी लड़कियां और रूसी लड़के भाग जाते हैं, बाद वाले लड़कियों के साथ गार्डमैन की तुलना में बहुत अधिक सहिष्णु व्यवहार करते हैं: वे अंदर देखते हैं, शर्मिंदा होते हैं ... फिर वे सभी जोड़े में टूट जाते हैं और एक नृत्य होता है। एक शब्द में, सामूहिक कृषि विषय की एक फिल्म से एक आदर्श वाक्य। लेकिन यह लंबे समय तक नहीं रहता है: गार्ड अंदर आते हैं, और फिर पागल हो जाते हैं, जो हो रहा है उसे बेडलैम में बदल देता है।

उत्सव के प्रकरण को समाप्त कर दिया गया है। ल्यकोव और सोबाकिन परिवार के जाने के बाद (सोबाकिन्स ऊपर कहीं रहते हैं, वे खुद को भ्रमित हुबाशा को दिखाते हैं, मंच की छत के नीचे पुल पर जा रहे हैं), हम सीखते हैं कि बोमेलियस "अधूरे रूस" के अंदर रहता है। एक निराशाजनक अधूरी इमारत भी शैतानों के लिए स्थायी निवास स्थान के रूप में कार्य करती है। वे हर संभव तरीके से घूमते और रेंगते हुए वहां मौजूद हैं। वे रेंगते हैं, ल्युबाशा से चिपके रहते हैं। जब वह आत्मसमर्पण करती है, तो यह बोमेलियस नहीं है जो उसे संरचना के अंदर घसीटता है - शैतान, अंततः बदला लेने वाले के चारों ओर फंस जाते हैं, उसे अपने घृणित द्रव्यमान के आंतों में खींच लेते हैं। शादी की साजिश के दृश्य में, ल्यकोव, किसी कारण से, एक नाइटगाउन में कपड़े पहने हुए है, फर्श पर लेटा हुआ है, जहां से बूढ़े सोबाकिन ने उसे पैतृक देखभाल के साथ उतारा। जब डर्टी पोशन मिलाता है, तो बोमेलियस संरचना के शीर्ष पर दिखाई देता है। चौथे दृश्य में, वह ग्रिगोरी को एक चाकू भी थमाता है जिससे ल्युबाशा को चाकू मार दिया जाएगा। अंत में, शैतान लालच से ल्युबाशा की लाश और अभी भी जीवित, लेकिन पागल मार्था पर झपटते हैं, उन्हें दूर खींचते हैं ... कार्रवाई समाप्त होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिल (उत्सव दृश्य के अलावा, कोरस बाहर फेंक दें " शहद से भी मीठा प्यारा सा कुछ नहीं”, अंतिम चित्र का लगभग एक तिहाई संगीत वापस ले लिया गया था, आदि) और निर्देशक द्वारा पुनर्व्यवस्था नहीं की गई थी। ज़ार की दुल्हन के फेरबदल का विचार नोवाया ओपेरा के दिवंगत प्रमुख, कंडक्टर ए। कोलोबोव का है। कोलोबोव ने ओवरचर के बजाय प्रार्थना सेवा की एक नाटकीय नकल की व्यवस्था करके क्या कहना चाहा? अनजान। निर्देशक के इरादे से, सब कुछ सरल है: अंधेरे बल भ्रष्ट, दास, आदि, रूसी लोग (यह केवल स्पष्ट नहीं है कि क्या ये बल आध्यात्मिक हैं (बोमेलियस एक दानव है, एक जादूगर है), जातीय-राजनीतिक (बोमेलियस एक जर्मन है) या दोनों एक साथ); रूसी लोग खुद भी बेतहाशा और अनुत्पादक व्यवहार करते हैं (वे जुनून के लालची हैं, वे कुछ भी नहीं बना सकते हैं)। यह अफ़सोस की बात है कि ग्रिमोव का मतलब उनके दृश्यों से था "एक अधूरा मंदिर" - जो काफी निंदनीय है। यह बेहतर होगा कि वह अपनी खुद की प्लास्टिक प्रतिभा के आविष्कार में एक उलटे हुए प्याले को देखे, जिसमें सामान्य तौर पर, सजावट सबसे समान होती है। तब यह अपेक्षाकृत सही रीडिंग होगी: ज़हर और उसके आपूर्तिकर्ता कार्रवाई के केंद्र में हैं; और ज़ार की दुल्हन में औषधि की शैतानी प्रकृति और उन जुनूनों का एक संगीतमय संकेत है, जिनमें यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। और बोमेलियस का संगीत भी बर्फीले राक्षसी द्वेष से भरा है। काश, वास्तव में, निर्देशक के विचार और उसके अवतार दोनों की वंशावली एक कट्टरपंथी शब्दार्थ को सीधा करती है, कभी-कभी लगभग पैरोडिक प्रभाव पैदा करती है - इसके अलावा, रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा वास्तव में, पैरोडी है ...

मुझे डेढ़ महीने के दौरान चार प्रदर्शनों को देखते हुए, विचारों के मंचन के बारे में नहीं, बल्कि उनके बारे में सोचना चाहिए। खुद की भावनाएं. आखिरकार, कितना मनोरंजक: भाग्य की इच्छा से, जीवन का एक अभिन्न चरण बनाया गया था, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा की आवाज़, उनकी सभी रचनाओं में, रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे करीब, महत्वपूर्ण भावनाओं के लिए पारित किया गया था। "ज़ार की दुल्हन" कुछ समय के लिए वर्तमान अस्तित्व के साथ विलीन हो गई, भयानक ज़ार के लेटमोटिफ्स, प्रेम और पागलपन ओपेरा के माध्यम से नहीं, बल्कि मेरे दिनों के माध्यम से रंगीन धागों की तरह गुजरे। अब यह चरण समाप्त हो गया है, यह अतीत में डूब गया है, और किसी तरह मैं उन कलाकारों की गतिविधियों को समेटना नहीं चाहता जिन्होंने समानांतर में एक ही काम पर काम किया। तो क्या हुआ अगर उनमें से प्रत्येक ने निकोलाई एंड्रीविच के काम के उदास रहस्य का केवल एक पक्ष देखा? कि उन सभी के लिए, ओपेरा और उसमें छिपे रहस्य दोनों आकर्षक हैं, लेकिन कुछ हद तक स्वार्थी रूप से माने जाते हैं - चार मामलों में से प्रत्येक में व्याख्या की गई, व्यक्तिपरक रूप से, मनमाने ढंग से जोर दिया गया? कि चार मामलों में से कोई भी सौंदर्य, सौंदर्य पूर्णता, जो किसी भी कोर्साकोव ओपेरा की मुख्य सामग्री है, का मंचन नहीं किया जाता है, जिसके संबंध में एक विशिष्ट कथानक-संगीत कथानक, उसका विचार, एक अधीनस्थ स्थिति पर कब्जा कर लेता है?

मुझे क्या परवाह है, क्योंकि मैंने अनुभव से सीखा है कि "ज़ार की दुल्हन" किस हद तक जीवन के तमाशे में बदल सकती है।

- एक संगीतकार जो "ओपेरा कथाकार" के रूप में प्रसिद्ध हुआ - ओपेरा शैली में उसका रचनात्मक पथ एक पौराणिक या महाकाव्य कथानक से शुरू नहीं हुआ। उपयुक्त विषयउन्हें उनके दोस्तों - एम। ए। बालाकिरेव द्वारा प्रेरित किया गया था और जिनके साथ एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव उस समय बहुत दोस्ताना थे। यह एल। मे के नाटक के बारे में था, लेकिन इस कथानक पर एक ओपेरा का समय कई साल बाद आएगा, और 1868 में 24 वर्षीय संगीतकार का ध्यान इस नाटककार के एक अन्य नाटक से आकर्षित हुआ, की कार्रवाई जो इवान द टेरिबल के युग में भी होता है। यह नाटक "द मेड ऑफ प्सकोव" था।

ओपेरा पर काम की शुरुआत के लिए तत्काल प्रोत्साहन मेरे भाई का एक पत्र था जो तेवर प्रांत के काशिंस्की जिले की आगामी यात्रा के बारे में था: "मुझे याद है कि रूस में जंगल में आने वाली यात्रा की तस्वीर तुरंत कैसे जाग गई मुझे रूसी लोक जीवन के लिए, उसके इतिहास के लिए, सामान्य रूप से और विशेष रूप से द प्सकोवाइट वुमन के लिए किसी तरह के प्यार का एक उछाल है," एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव ने बाद में याद किया। इन भावनाओं के प्रभाव में, उन्होंने पियानो पर भविष्य के ओपेरा के लिए तुरंत एक टुकड़ा तैयार किया।

एल मेई का नाटक आदर्श रूप से कुचकिस्टों की आकांक्षाओं के अनुरूप था: रूसी इतिहास का एक कथानक, अत्याचार के खिलाफ संघर्ष - और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मानव नाटक। ओपेरा की नायिका ओल्गा खुद को एक कठिन परिस्थिति में पाती है: वह प्सकोव की निवासी है और प्सकोव फ्रीमैन के नेता की प्यारी है - और एक दुर्जेय ज़ार की बेटी है जो गार्ड के साथ प्सकोव जाती है। सब कुछ के बावजूद, वह अभी भी अपने पिता से प्यार करती है, जिसे भी त्रासदी से गुजरना पड़ता है - उसकी नई बेटी की मौत। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव इस क्षण को साहित्यिक स्रोत की तुलना में और भी अधिक तीव्र बनाते हैं: नाटक में, ओल्गा एक यादृच्छिक गोली से मर जाती है - ओपेरा में, वह आत्महत्या करती है।

जब एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव लिख रहे थे, एम. पी. मुसॉर्स्की बना रहे थे। संगीतकारों के बीच घनिष्ठ संचार, जो तब एक साथ रहते थे (और एक ही समय में वे एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करने में कामयाब रहे), आपसी प्रभाव को जन्म दिया - कोई भी ओपेरा में बहुत सारी समानताएं देख सकता है (इस तथ्य से शुरू होता है कि दोनों नाटक - और ए। एस। पुश्किन, और एल। मे - को मंचन से प्रतिबंधित कर दिया गया)। दोनों कार्यों में, रूसी सम्राट पैदा हुए हैं, जो एक व्यक्तिगत नाटक का अनुभव कर रहे हैं, साथ ही साथ देश के लिए एक वास्तविक अभिशाप बन रहे हैं। प्सकोव के लोगों द्वारा इवान द टेरिबल की बैठक बोरिस गोडुनोव की प्रस्तावना और सेंट बेसिल कैथेड्रल के दृश्य को गूँजती है, और वेचे क्रॉमी के पास के दृश्य को गूँजती है।

बी। असफीव ने इस काम को "ओपेरा-क्रॉनिकल" कहा। यह परिभाषा न केवल से संबंधित है ऐतिहासिक साजिश, लेकिन नाटकीयता की ख़ासियत के साथ भी: ओपेरा द मेड ऑफ़ प्सकोव में प्रस्तुत पात्र बहुमुखी हैं (विशेषकर इवान द टेरिबल और ओल्गा), लेकिन स्थिर, स्थिर - उन्हें तुरंत परिभाषित किया जाता है और भविष्य में वे इतना विकसित नहीं होते हैं वे धीरे-धीरे खुलते हैं। इन पात्रों की विशेषता वाली संगीत भाषा में, घोषणात्मक शुरुआत को रूसी गीत लेखन के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है - दोनों विशिष्ट मंत्र जो धुनों का आधार बनते हैं, और वास्तविक लोक विषय - उदाहरण के लिए, पस्कोव वेच के दृश्य में, गीत एम। ए। बालाकिरेवा के संग्रह से "जंगल के नीचे की तरह"। N. A. रिम्स्की-कोर्साकोव इस गोल नृत्य गीत को एक वीरतापूर्ण ताल में बदल देते हैं। इसकी लोककथाओं की प्रकृति इसके कैपेला प्रदर्शन पर जोर देती है।

ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव की नाटकीयता में लेटमोटिफ्स और लीथर्मोनी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ज़ार को एक पुरातन गोदाम के विषय की विशेषता है (एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव यहाँ एक राग का उपयोग करता है जिसे उसने बचपन में तिखविन भिक्षुओं से सुना था)। ओल्गा के विषय का विकास उसके भाग्य को दर्शाता है - वह या तो इवान द टेरिबल के विषय पर पहुंचता है, या संगीत सामग्री जो प्सकोव फ्रीमैन की विशेषता है। ओपेरा के मुख्य विषय - इवान द टेरिबल, क्लाउड्स, ओल्गा - नाटक के केंद्रीय संघर्ष को रेखांकित करते हुए, पहले से ही ओवरचर में संघर्ष करते हैं।

ओपेरा द मेड ऑफ प्सकोव में, लोक संगीत नाटक की अपनी विशेषताओं के साथ, गाना बजानेवालों को एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है। वह कार्रवाई के लिए एक लोक पृष्ठभूमि बनाता है (उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम में लड़कियों का गाना बजानेवालों), और नाटकीय कार्रवाई में भाग लेता है। एकल एपिसोड और कोरल वाले की विपरीत तुलना पर निर्मित पस्कोव वेच का दृश्य विशेष रूप से गतिशील है। ओपेरा का अंतिम कोरस मुख्य विषयों के विकास को बताता है।

ओपेरा द प्सकोवितंका के मंचन का रास्ता आसान नहीं था - सेंसर को कथानक पसंद नहीं था, "वेचे, फ्रीमैन, पॉसडनिक" शब्द को दूसरों द्वारा बदल दिया गया था - "सभा, दस्ते, राज्यपाल।" राजा की उपस्थिति पर ओपेरा मंच- इस पर रोक लगाने वाले एक दस्तावेज पर XIX सदी के 40 के दशक में हस्ताक्षर किए गए थे। प्रतिबंध हटाने को समुद्री एन। क्रैबे के मंत्री ने हासिल किया, जो नौसेना अधिकारी एन ए रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता के लिए आए थे। अंत में, जनवरी 1873 में, द मेड ऑफ प्सकोव का प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुआ। यह एक बड़ी सफलता थी, लेकिन युवा लोगों को विशेष रूप से ओपेरा पसंद आया - छात्रों ने प्सकोव फ्रीमैन का गीत गाया, लेकिन संगीतकार अपने काम से संतुष्ट नहीं थे। पांच साल बाद उन्होंने दूसरा संस्करण बनाया, और 1892 में तीसरा। N. A. रिमस्की-कोर्साकोव 1898 में फिर से द मेड ऑफ प्सकोव के कथानक पर लौट आए, उन्होंने अपना प्रागितिहास लिखा - एक-एक्ट ओपेरा द बॉयर वेरा शेलोगा।

संगीत के मौसम

1890 के दशक में उच्च परिपक्वता का युग है रचनात्मक जीवनएन ए रिमस्की-कोर्साकोव। 1894 के वसंत के बाद से, एक ओपेरा को ड्राफ्ट के रूप में लिखा गया है या रेखाचित्रों में तैयार किया गया है, दूसरे को वाद्य यंत्र बनाया जा रहा है, तीसरे को मंचन के लिए तैयार किया जा रहा है; एक साथ में विभिन्न थिएटरपूर्व में चल रहे कार्यों को फिर से शुरू किया गया है। रिमस्की-कोर्साकोव अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, रूसी का संचालन करते हैं सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, कई संपादकीय कार्यों को जारी रखता है। लेकिन ये मामले पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, और मुख्य ताकतें निरंतर रचनात्मकता को दी जाती हैं।

मॉस्को में सव्वा ममोनतोव के रूसी निजी ओपेरा की उपस्थिति ने संगीतकार की कामकाजी लय को बनाए रखने में मदद की, जो पी.आई. 1893 में त्चिकोवस्की को रूस के मान्यता प्राप्त प्रमुख के रूप में नियुक्त किया गया संगीत विद्यालय. इस मुक्त उद्यम में पहली बार रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का एक पूरा चक्र आयोजित किया गया था: सदको, मोजार्ट और सालियरी, द ज़ार की दुल्हन, बोयार वेरा शेलोगा (जो द मेड ऑफ प्सकोव के प्रस्तावना के रूप में गए थे), द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन ; इसके अलावा, ममोनतोव ने मे नाइट, द स्नो मेडेन, कोर्साकोव के बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना, द स्टोन गेस्ट और प्रिंस इगोर के संस्करण खेले। सव्वा ममोंटोव के लिए, निजी ओपेरा अब्रामत्सेवो एस्टेट और इसकी कार्यशालाओं की गतिविधियों का एक सिलसिला था: इस एसोसिएशन के लगभग सभी कलाकारों ने ओपेरा प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया। वासनेत्सोव भाइयों, केए कोरोविन, एम। ए। व्रुबेल और अन्य के नाट्य कार्यों की खूबियों को स्वीकार करते हुए, रिम्स्की-कोर्साकोव का अभी भी मानना ​​​​था कि ममोन्टोव के सुरम्य पक्ष ने संगीत को पछाड़ दिया, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से ओपेरा, संगीत में।

शायद मरिंस्की के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा or बोल्शोई थियेटरएक निजी उद्यम की तुलना में अधिक मजबूत थे, हालांकि एकल कलाकारों के मामले में मैमथ ओपेरा शायद ही उनसे कमतर था। लेकिन नया कलात्मक संदर्भ जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा गिर गए, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: विक्टर वासनेत्सोव द्वारा दृश्यों और वेशभूषा के साथ स्नो मेडेन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा सैडको, मिखाइल व्रुबेल द्वारा साल्टन न केवल एक संगीत प्रकृति की प्रमुख घटनाएं बन गईं: उन्होंने बाहर किया कला का एक वास्तविक संश्लेषण। संगीतकार के आगे के काम के लिए, उनकी शैली के विकास के लिए, इस तरह के नाटकीय प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण थे। 1890 के रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा रूप और शैली में विविध हैं। संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार, "म्लाडा", "द नाइट बिफोर क्रिसमस" और "सैडको" एक त्रयी का निर्माण करते हैं; इसके बाद, लेखक के शब्दों में फिर से आता है, "एक बार और शिक्षण या परिवर्तन।" हम "माधुर्य, मधुरता के विकास" के बारे में बात कर रहे हैं, जो इस अवधि के रोमांस और चैम्बर ओपेरा ("मोजार्ट और सालियरी", "द मेड ऑफ प्सकोव" के प्रस्तावना का अंतिम संस्करण) और विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से परिलक्षित होता था - "ज़ार की दुल्हन" में।

सरल सदको के पूरा होने के बाद एक रचनात्मक उभार पर, संगीतकार आजमाए हुए और पुराने के साथ नहीं रहना चाहता था, बल्कि कुछ नया करने की कोशिश करना चाहता था। एक और युग आ रहा था - फिन डे सिकल। जैसा कि रिम्स्की-कोर्साकोव ने लिखा है: "हमारी आंखों के सामने बहुत सी चीजें पुरानी और फीकी पड़ गई हैं, और बहुत कुछ जो पुराना लग रहा था, जाहिर है, बाद में ताजा और मजबूत और यहां तक ​​​​कि शाश्वत हो जाएगा ..." रिमस्की के "शाश्वत बीकन" के बीच -कोर्साकोव अतीत के महान संगीतकार हैं: बाख, मोजार्ट, ग्लिंका (साथ ही त्चिकोवस्की: निकोलाई एंड्रीविच ने द ज़ार की दुल्हन पर काम करते हुए हुकुम की रानी का अध्ययन किया)। और शाश्वत विषय - प्रेम और मृत्यु। द ज़ार की दुल्हन की रचना का इतिहास सरल और संक्षिप्त है: फरवरी 1898 में कल्पना की गई और शुरू हुई, ओपेरा की रचना की गई और दस महीने के भीतर स्कोर में पूरा किया गया और अगले सीज़न में निजी ओपेरा द्वारा मंचन किया गया। इस नाटक के लिए लेव मे की अपील संगीतकार की "लंबे समय से चली आ रही मंशा" थी - शायद 1860 के दशक के बाद से, जब रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद मे के नाटकों में से एक पर आधारित अपनी द प्सकोवाइट वुमन की रचना की, और बालाकिरेव और बोरोडिन ने द ज़ार की दुल्हन के कथानक के बारे में सोचा। (उत्तरार्द्ध ने गार्डमैन के गायन के कई रेखाचित्र भी बनाए, जिसका संगीत बाद में "प्रिंस इगोर" में इस्तेमाल किया गया था)। रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने दम पर नए ओपेरा के लिए स्क्रिप्ट की योजना बनाई, और एक लेखक, थिएटर फिगर और उनके पूर्व छात्र इल्या टूमेनेव को "लिब्रेट्टो का अंतिम विकास" सौंपा। (वैसे, मे के नाटक के आधार पर कुछ साल बाद सर्विलिया को लिखने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने इस लेखक की पूरी नाटकीयता को "गले लगाया", जो उसके बहुत शौकीन हो गए थे।)

मे का नाटक एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है जो एक रोमांटिक नाटक के विशिष्ट है, या यों कहें, दो त्रिकोण: मारफा - ल्युबाशा - डर्टी और मारफा - ल्यकोव - डर्टी। एक घातक बल के हस्तक्षेप से साजिश जटिल है - ज़ार इवान द टेरिबल, जिसकी पसंद दुल्हन की समीक्षा में मार्था पर पड़ती है। इसके अनुसार लिखे गए नाटक और ओपेरा दोनों "ऐतिहासिक नाटक" के प्रकार से संबंधित नहीं हैं, जैसे "पस्कोवाइट" या "बोरिस गोडुनोव", लेकिन उन कार्यों के प्रकार जहां ऐतिहासिक सेटिंग और पात्र केवल प्रारंभिक हैं कार्रवाई के विकास के लिए शर्तें। द ज़ार की दुल्हन के कथानक का सामान्य रंग त्चिकोवस्की के ओप्रीचनिक और द एंचेंट्रेस की याद दिलाता है; शायद, रिमस्की-कोर्साकोव के मन में उनके साथ "प्रतिस्पर्धा" करने का अवसर था, जैसा कि उनकी द नाइट बिफोर क्रिसमस में, त्चिकोवस्की के चेरेविची के समान कथानक पर लिखा गया था। रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा (बड़े .) में उत्पन्न होने वाली ऐसी जटिलताओं को सामने रखे बिना लोक दृश्य, अनुष्ठानों की तस्वीरें, शानदार दुनिया), द ज़ार की दुल्हन के कथानक ने शुद्ध संगीत, शुद्ध गीतों पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया।

रिमस्की-कोर्साकोव की कला के कुछ प्रशंसकों ने द ज़ार की दुल्हन की उपस्थिति को अतीत के विश्वासघात के रूप में देखा, शक्तिशाली मुट्ठी के विचारों से प्रस्थान। एक अन्य दिशा के आलोचकों ने संगीतकार के "सरलीकरण" का स्वागत किया, उनके "पुराने ओपेरा के रूपों के साथ नए संगीत नाटक की आवश्यकताओं को समेटने का प्रयास।" जनता के साथ, काम एक बहुत बड़ी सफलता थी, यहां तक ​​​​कि "सडको" की जीत को भी रोक दिया। संगीतकार ने कहा: "... बहुत से, जो या तो अफवाह से या अपने दम पर, "ज़ार की दुल्हन" के खिलाफ थे, लेकिन दो या तीन बार इसे सुना, इससे जुड़ना शुरू हो गया ... "

आजकल, द ज़ार की दुल्हन को शायद ही एक ऐसे काम के रूप में माना जाता है जो न्यू रूसी स्कूल के वीर अतीत से टूटता है, बल्कि एक निबंध के रूप में, जो रूसी स्कूल की मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग लाइनों को श्रृंखला में एक लिंक के रूप में जोड़ता है। पस्कोविट्ज़का से काइट्ज़ तक। और राग के क्षेत्र में सबसे अधिक - पुरातन नहीं, अनुष्ठान नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से गेय, आधुनिकता के करीब। इस ओपेरा की शैली की एक अन्य अनिवार्य विशेषता इसकी ग्लिंकियनवाद है: जैसा कि एक सूक्ष्म और बुद्धिमान आलोचक (ई.

द ज़ार की दुल्हन में, पिछले ओपेरा के विपरीत, संगीतकार, रूसी जीवन को प्यार से चित्रित करते हुए, युग की भावना को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करता है। वह अपने पसंदीदा साउंडस्केप से भी लगभग हट जाता है। नाटक के नायकों के आध्यात्मिक आंदोलनों पर सब कुछ लोगों पर केंद्रित है। मुख्य रूप से दो महिला छवियों पर जोर दिया गया है, जो एक सुंदर रूप से लिखी गई पुरानी रूसी जीवन शैली की पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिनय करती हैं। नाटक की टिप्पणियों में, लेव मेई द ज़ार की दुल्हन की दो नायिकाओं को "गीत प्रकार" (दो प्रकार - "नम्र" और "भावुक") कहते हैं और उन्हें चिह्नित करने के लिए संबंधित लोक ग्रंथों का हवाला देते हैं। ओपेरा के लिए पहले रेखाचित्र एक गीतात्मक गीत की प्रकृति में थे, जिसमें धुन दोनों नायिकाओं को एक साथ संदर्भित करती थी। ल्यूबाशा के हिस्से में, सुस्त गीत की शैली को संरक्षित किया गया था (उसका गीत पहले अधिनियम में बेहिसाब है) और नाटकीय रोमांस इंटोनेशन (ग्रियाज़नी के साथ एक युगल, दूसरे अधिनियम में एक एरिया) के साथ पूरक है। ओपेरा में मार्फा की केंद्रीय छवि को एक अनूठा समाधान मिला: वास्तव में, मार्था "भाषण वाले व्यक्ति" के रूप में लगभग एक ही संगीत (दूसरे और चौथे कृत्यों में अरिया) के साथ दो बार मंच पर दिखाई देती है। लेकिन अगर पहले एरिया में - "मार्था की खुशी" - उसके चरित्र चित्रण के हल्के गीत के उद्देश्यों पर जोर दिया जाता है, और "गोल्डन क्राउन" का उत्साही और रहस्यमय विषय केवल प्रदर्शित होता है, तो दूसरे एरिया में - "के परिणाम पर आत्मा", "घातक राग" से पहले और बाधित होती है और "सपने" के दुखद स्वर - "मुकुट का विषय" गाया जाता है और इसका अर्थ दूसरे जीवन के पूर्वाभास के विषय के रूप में प्रकट होता है। ओपेरा के समापन में मारफा का दृश्य न केवल काम की पूरी नाटकीयता को एक साथ रखता है, बल्कि इसे रोजमर्रा के प्रेम नाटक की सीमाओं से परे वास्तविक त्रासदी की ऊंचाइयों तक ले जाता है। संगीतकार के दिवंगत ओपेरा के एक उल्लेखनीय लिबरेटिस्ट व्लादिमीर बेल्स्की ने द ज़ार की दुल्हन के अंतिम कार्य के बारे में लिखा: "यह सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक सत्य का एक ऐसा आदर्श संयोजन है जो अक्सर आपस में लड़ते हैं, इतनी गहरी काव्य त्रासदी जिसे आप सुनते हैं जैसे कि मुग्ध, बिना कुछ विश्लेषण या याद किए ..."

संगीतकार के समकालीनों की धारणा में, मारफा सोबकिना की छवि - जैसे स्नो मेडेन, सदको में वोल्खोव्स, और फिर द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में स्वान प्रिंसेस - की पत्नी नादेज़्दा ज़ाबेला की परिष्कृत छवि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। कलाकार मिखाइल व्रुबेल। और रिमस्की-कोर्साकोव, जो आमतौर पर अपने संगीत के कलाकारों के संबंध में एक निश्चित "दूरी" रखते थे, ने इस गायक के साथ देखभाल और कोमलता के साथ व्यवहार किया, जैसे कि उसकी प्रतीक्षा कर रहा हो दुखद भाग्य(मौत इकलौता बेटा, उसके पति का पागलपन, शीघ्र मृत्यु)। नादेज़्दा ज़बेला उस उदात्त और अक्सर पूरी तरह से सांसारिक महिला छवि के आदर्श प्रतिपादक के रूप में नहीं निकलीं, जो कि रिमस्की-कोर्साकोव के सभी ऑपरेटिव कार्यों के माध्यम से चलती है - ओल्गा से द मेड ऑफ़ पस्कोव से केत्ज़ में फेवरोनिया तक: बस व्रुबेल के चित्रों को देखें, जिन्होंने अपनी पत्नी को कोर्साकोव के ओपेरा भागों में चित्रित किया, यह समझने के लिए कि यहां क्या दांव पर लगा है। मारफा का हिस्सा, निश्चित रूप से, नादेज़्दा ज़ाबेला के विचार से बना था, जो उनकी पहली कलाकार बनीं।

मरीना रखमनोवा

संगीतकार और I.Tyumenev के लिब्रेट्टो पर L.Me द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित।

पात्र:

वसीली स्टेपानोविच सोबकिन, नोवगोरोड मर्चेंट (बास)
MARFA, उनकी बेटी (सोप्रानो)
पहरेदार:
ग्रिगोरी ग्रिगोरीविच डर्टी (बैरिटोन)
ग्रिगोरी लुकियानोविक माल्युटा स्कुराटोव (बास)
इवान सर्गेइविच लाइकोव, बोयार (टेनर)
लुबाशा (मेजो-सोप्रानो)
एलिसी बोमेली, रॉयल डॉक्टर (टेनर)
डोमना इवानोव्ना सबरोवा, व्यापारी की पत्नी (सोप्रानो)
दुन्याशा, उसकी बेटी, मारफा की दोस्त (कॉन्ट्राल्टो)
पेट्रोवना, सोबाकिन्स के गृहस्वामी (मेज़ो-सोप्रानो)
ज़ार स्टॉक (बास)
हे गर्ल (मेजो-सोप्रानो)
युवा लड़का (अवधि)
ज़ार जॉन वासिलीविच (कोई शब्द नहीं)
नोबल अपर
OPRICHNIKI, बॉयर्स और बॉयरिन,
गीत-पुस्तकें और गीत-पुस्तकें, नर्तक,
हे लड़कियों, नौकरों, लोग।

कार्रवाई का समय: शरद ऋतु 1572।
स्थान: अलेक्जेंड्रोव्स्काया स्लोबोडा।
पहला प्रदर्शन: मास्को, 22 अक्टूबर (3 नवंबर), 1899।

ज़ार की दुल्हन एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव का नौवां ओपेरा है। एल। मे का कथानक (उसी नाम का उनका नाटक 1849 में लिखा गया था) ने लंबे समय से संगीतकार की कल्पना पर कब्जा कर लिया है (1868 में वापस, माइली बालाकिरेव ने मई तक इस नाटक के लिए संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया; उस समय, रिमस्की-कोर्साकोव रोक दिया - बालाकिरेव की सलाह पर - मई तक एक और नाटक पर - "प्सकोवितंका" - और उसी नाम का ओपेरा लिखा)।

मे का नाटक ज़ार इवान द टेरिबल के विवाह (तीसरी बार) के ऐतिहासिक (हालांकि अल्पज्ञात) प्रकरण पर आधारित है। यहाँ इस कहानी के बारे में करमज़िन ने अपने रूसी राज्य के इतिहास में बताया है:

"वैधता को याद करते हुए, हालांकि पवित्र नहीं, वह (इवान द टेरिबल। - एएम) लंबे समय से तीसरी पत्नी की तलाश में था ... सभी शहरों से दुल्हनों को स्लोबोडा लाया गया, दोनों कुलीन और नीच, संख्या में दो हजार से अधिक: उनमें से प्रत्येक को विशेष रूप से प्रस्तुत किया गया था। पहले उसने 24 को चुना, और 12 के बाद ... उन्होंने सुंदरता में, सुख-सुविधाओं में, मन में उनकी तुलना लंबे समय तक की; अंत में, उन्होंने नोवगोरोड व्यापारी की बेटी मारफा वासिलिव सोबाकिन को सभी के लिए पसंद किया, साथ ही साथ अपने वरिष्ठ राजकुमार एवदोकिया बोगदानोव सबुरोवा के लिए एक दुल्हन का चयन किया। सुखी सुंदरियों के पिता कुछ भी नहीं से बॉयर्स बन गए (...) उन्हें रैंक तक बढ़ाने के बाद, वे धन, ओपल लूट, प्राचीन रियासतों और बोयार परिवारों से ली गई संपत्ति से संपन्न थे। परंतु शाही दुल्हनबीमार पड़ गए, वजन कम करना शुरू कर दिया, सूख गया: उन्होंने कहा कि वह खलनायक, जॉन के परिवार की भलाई से नफरत करने वालों से खराब हो गई थी, और संदेह मृतकों की रानियों, अनास्तासिया और मैरी (...) के करीबी रिश्तेदारों में बदल गया। हम सभी परिस्थितियों को नहीं जानते हैं: हम केवल यह जानते हैं कि हत्या के पांचवें युग में किसकी और कैसे मृत्यु हुई (...) दुष्ट निंदक, डॉ। एलीशा बोमेलियस (...) ने सुझाव दिया कि राजा खलनायक को जहर से भगाएगा और , जैसा कि वे कहते हैं, ऐसी नारकीय कला के साथ एक विनाशकारी औषधि बनाई कि अत्याचारी द्वारा नियत मिनट पर जहर की मृत्यु हो गई। इसलिए जॉन ने अपने पसंदीदा ग्रिगोरी ग्रीज़नी, प्रिंस इवान ग्वोज़देव-रोस्तोव्स्की और कई अन्य लोगों को मार डाला, मान्यता प्राप्त सदस्यशाही दुल्हन के जहर में या राजद्रोह में, जिसने खान के लिए मास्को (क्रीमियन खान देवलेट गिरय - ए.एम.) का रास्ता खोल दिया। इस बीच, राजा ने (28 अक्टूबर, 1572) बीमार मार्था से शादी की, उम्मीद करते हुए, अपने शब्दों में, भगवान की दया के लिए प्यार और विश्वास के इस कार्य से उसे बचाने के लिए; छह दिन बाद उन्होंने अपने बेटे की शादी एवदोकिया से कर दी, लेकिन शादी की दावतें एक अंतिम संस्कार के साथ समाप्त हुईं: 13 नवंबर को मार्था की मृत्यु हो गई, या तो वास्तव में मानव द्वेष का शिकार हुआ, या केवल निर्दोष के निष्पादन का दुर्भाग्यपूर्ण अपराधी था।

एल ए मे ने इस कहानी की व्याख्या, निश्चित रूप से, एक कलाकार के रूप में की, इतिहासकार के रूप में नहीं। उनका नाटक ऐतिहासिक रूप से सटीक होने का दावा नहीं करता है, लेकिन असामान्य रूप से नाटकीय परिस्थितियों में विशद चरित्रों को चित्रित करता है। (इसके अलावा, मेई अपने नाटक में सामने लाता है ऐतिहासिक पात्र, उसने और उसके बाद रिमस्की-कोर्साकोव ने एक गलती की: वह ग्रिगोरी ग्रीज़नी को अपने संरक्षक ग्रिगोरिविच द्वारा बुलाता है, यह विश्वास करते हुए कि वह इवान द टेरिबल के समय में जाने जाने वाले एक गार्ड वसीली ग्रिगोरिविच ग्राज़नोय का भाई था। वास्तव में, हमारे ग्रीज़नी का संरक्षक बोरिसोविच था, और उसका उपनाम बोल्शॉय था) ओपेरा में, मई के नाटक के कथानक में महत्वपूर्ण बदलाव नहीं हुए, और इसके नाटक को शानदार संगीत द्वारा बढ़ाया गया।

प्रस्ताव

ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है। यह तथाकथित सोनाटा रूपक के पारंपरिक रूप में लिखा गया एक विस्तारित आर्केस्ट्रा का टुकड़ा है, दूसरे शब्दों में, दो मुख्य विषयों पर बनाया गया है: पहला ("मुख्य" भाग) श्रोता को आने वाली दुखद घटनाओं के बारे में बताता है, दूसरा (" साइड" भाग) - एक हल्का मधुर राग - मार्था की छवि बनाता है, जो अभी भी दुःख को नहीं जानता है, जिसने भाग्य के प्रहार का अनुभव नहीं किया है। इस प्रस्ताव की ख़ासियत यह है कि इसके मुख्य विषय बाद में ओपेरा में ही प्रकट नहीं होते हैं। यह आमतौर पर अन्यथा होता है: ओवरचर, जैसा कि यह था, उन मुख्य संगीत छवियों की घोषणा करता है जो तब ओपेरा में दिखाई देंगे; अक्सर ओवरचर्स, हालांकि वे ओपेरा में सबसे पहले ध्वनि करते हैं, संगीतकारों द्वारा आखिरी बार बनाए जाते हैं, या कम से कम जब ओपेरा की संगीत सामग्री अंततः क्रिस्टलीकृत हो जाती है।

अधिनियम I
स्वागत समारोह

दृश्य 1 Grigory Gryaznoy के घर में बड़ा कमरा। पृष्ठभूमि में एक नीचा प्रवेश द्वार है और उसके पास एक स्टैंड है जो प्यालों, प्यालों और कलछी से लदा हुआ है। दाईं ओर तीन लाल खिड़कियां हैं और उनके सामने लम्बी मेजमेज़पोश से ढका हुआ; मेज पर चांदी की लंबी मोमबत्तियां, नमक शेकर और एक छाती में मोमबत्तियां हैं। बाईं ओर आंतरिक कक्षों के लिए एक दरवाजा और एक पैटर्न वाली बेंच के साथ एक विस्तृत बेंच है; एक भाला दीवार से जुड़ा हुआ है; दीवार पर एक क्रॉसबो, एक बड़ा चाकू, एक अलग पोशाक, और दरवाजे से दूर नहीं, प्रोसेनियम के करीब, एक भालू की खाल लटकी हुई है। दीवारों पर और मेज के दोनों किनारों पर लाल कपड़े से ढकी बेंचें हैं। गंदा, सिर नीचे सोच में, खिड़की के पास खड़ा है।

एक युवा ज़ारिस्ट गार्ड ग्रिगोरी ग्रीज़नी अपनी आत्मा में दुखी है। अपने जीवन में पहली बार, वह मार्था के लिए प्यार की एक मजबूत सर्वव्यापी भावना का अनुभव करता है ("सुंदरता पागल नहीं है! और मुझे उसे भूल जाने में खुशी होगी, भूलने की कोई ताकत नहीं है")। व्यर्थ में उन्होंने मार्था के पिता के पास मैचमेकर भेजे: सोबाकिन ने जवाब दिया कि उनकी बेटी बचपन से इवान ल्यकोव की पत्नी बनने का इरादा रखती थी (हम ग्रिगोरी ग्रीज़नी के पहले पाठ से इसके बारे में सीखते हैं)। पाठ अरिया में बदल जाता है "तुम कहाँ हो, पुराने साहसी चले गए, पिछले मौज-मस्ती के दिन कहाँ से निकल गए?" वह अपने पिछले समय के बारे में, हिंसक कार्यों के बारे में बात करता है, लेकिन अब उसके सभी विचारों को मार्था और उसके प्रतिद्वंद्वी इवान ल्यकोव ने अवशोषित कर लिया है। अरिया का अनुसरण करते हुए, वह अशुभ रूप से (खुद से) वादा करता है: "और ल्यकोव इवाश्का को मार्था के साथ व्याख्यान के आसपास नहीं जाना चाहिए!" (अर्थात् उससे विवाह न करना)। अब ग्रिगोरी मेहमानों की प्रतीक्षा कर रहा है कि वे कम से कम उनके साथ खुद को भूल जाएं, और सबसे पहले, एलीशा बोमेलियस, जिनकी उन्हें किसी और से ज्यादा जरूरत है।

दृश्य 2बीच का दरवाजा खुलता है। माल्युटा पहरेदारों के साथ प्रवेश करता है। ग्रेगरी ने ताली बजाकर नौकरों को बुलाया। वे आते हैं और शहद के प्याले (अर्थात मजबूत शहद की मिलावट के साथ) ले जाते हैं। माल्युटा ग्रेज़नी के स्वास्थ्य के लिए पीता है और उसे प्रणाम करता है। इवान ल्यकोव प्रवेश करता है, उसके बाद बोमेलियस। ग्रेगरी धनुष के साथ उनका स्वागत करता है और उन्हें अंदर आमंत्रित करता है। नौकर ल्यकोव और बोमेलियस के पास प्याले लाते हैं। वे पीते हैं।

गार्डमैन - और यह वे थे जो ग्रीज़्नोय से मिलने आए थे - इलाज के लिए मालिक को धन्यवाद (कोरस " शहद से भी मीठाप्यारा सा कुछ नहीं")। सब टेबल पर बैठ जाते हैं।

पहरेदारों की बातचीत से, यह स्पष्ट हो जाता है कि ल्यकोव जर्मनों से लौटा था, और अब माल्युटा ने उसे यह बताने के लिए कहा, "वे वहाँ विदेशों में कैसे रहते हैं?" अपने अनुरोध के जवाब में, ल्यकोव, अपने एरियोसो में, विस्तार से बताता है कि उसने जर्मनों के बीच क्या अजीब देखा ("सब कुछ अलग है, दोनों लोग और पृथ्वी")। आरिया खत्म हो गया है। ल्यकोव संप्रभु की प्रशंसा करता है, जो अपने शब्दों में, "चाहता है कि हम विदेशियों से अच्छी बातें सीखें।" राजा के लिए तो सब अपना चश्मा उतार देते हैं।

दृश्य 3माल्युटा ने ग्रीज़नी को वीणा वादकों और गायकों को कुछ मस्ती करने के लिए आमंत्रित करने के लिए कहा। वे प्रवेश करते हैं और दीवारों के साथ खड़े होते हैं, वीणा वादक बाईं ओर की बेंच पर अपना स्थान लेते हैं। गीत "महिमा!" (यह एक वास्तविक पुराना रूसी है लोक - गीत, जिसने रिम्स्की-कोर्साकोव के लोक पाठ को आंशिक रूप से बरकरार रखा है)। गीत फिर से राजा के लिए एक उपहास के द्वारा पीछा किया जाता है। मेहमान फिर से ल्यकोव की ओर मुड़ते हैं और पूछते हैं कि क्या बसुरमन ज़ार की प्रशंसा करते हैं? यह पता चला है - और ल्यकोव "दुष्ट भाषणों को दोहराना खेदजनक है" - कि विदेशों में हमारे ज़ार को दुर्जेय माना जाता है। माल्युटा खुशी व्यक्त करता है। “तूफान परमेश्वर की दया है; एक आंधी एक सड़े हुए देवदार के पेड़ को तोड़ देगी, ”वह अलंकारिक रूप से बताते हैं। धीरे-धीरे, माल्युटा फूला हुआ हो जाता है, और अब उसके शब्दों को जुझारू रूप से सुना जाता है: “और तुम, बॉयर्स, ज़ार ने बिना कारण के झाड़ू को काठी से नहीं बांधा। हम रूढ़िवादी रूस से सभी कचरे को बाहर निकाल देंगे!" (एक काठी और एक कुत्ते के सिर से बंधी एक झाड़ू एक स्थिति के संकेत थे जिसमें नीचे ट्रैक करना, सूँघना और राजद्रोह को खत्म करना और संप्रभु खलनायक-देशद्रोही को कुतरना शामिल था)। और फिर से "पिता और संप्रभु!" का स्वास्थ्य गाया और पिया जाता है। कुछ मेहमान उठते हैं और कमरे के चारों ओर तितर-बितर हो जाते हैं, अन्य मेज पर रहते हैं। लड़कियां बीच में आकर डांस करती हैं। गाना बजानेवालों "यार-हॉप" ("एक नदी की तरह, एक झाड़ी के चारों ओर यार-हॉप हवाएं") के साथ एक नृत्य किया जाता है।

माल्युटा ने अपनी "देवी" हुबाशा को याद किया, जो ग्रीज़्नोय में रहती है (बाद में यह पता चला कि पहरेदारों ने उसे एक बार काशीरा से दूर ले लिया था, और बलपूर्वक उसे काशीरा लोगों से वापस ले लिया था: "मैंने काशीरा शहर के लोगों को छह-पंख वाले आदेश के साथ नामांकित किया था। ” - इसलिए उन्होंने उसे "देवी" कहा)। वह कहाँ है, वह क्यों नहीं आ रही है?

ग्रिगोरी ने हुबाशा को बुलाने का आदेश दिया। जब बोमेलियस ने पूछा कि यह ल्युबाशा कौन है, तो माल्युटा ने जवाब दिया: "ग्रेज़नी की मालकिन, एक चमत्कारिक लड़की!" ल्युबाशा प्रकट होता है। माल्युटा ने उसे एक गाना गाने के लिए कहा - "अब तक, ताकि वह दिल से पकड़ ले।" ल्युबाशा गाती है ("जल्दी करो, प्रिय माँ, तुम्हारा प्यारा बच्चा नीचे की ओर")। गीत में दो श्लोक हैं। ल्युबाशा आर्केस्ट्रा की संगत के बिना एकल गाती है। Oprichniki गीत के लिए धन्यवाद।

मस्ती में रात बीत गई। माल्युटा बेंच से उठता है - वे सिर्फ मैटिंस के लिए बुला रहे हैं, और "चाय, संप्रभु को जगाने के लिए नियुक्त किया गया है।" मेहमान अलविदा पीते हैं, झुकते हैं, तितर-बितर होते हैं। ल्युबाशा मेहमानों को प्रणाम करते हुए बगल के दरवाजे पर खड़ा है; बोमेलियस उसे दूर से देखता है। गंदगी नौकरों को दूर भगाती है। वह बोमेलियस को रहने के लिए कहता है। हुबाशा में एक संदेह पैदा होता है: ग्रिगोरी का "नेमचिन" (जर्मनों से बोमेलियस) के साथ क्या व्यवसाय हो सकता है? वह रहने का फैसला करती है और एक भालू की खाल के पीछे छिप जाती है।

दृश्य 5ग्रेगरी बोमेलियस के साथ बातचीत शुरू करता है। ग्रिगोरी शाही डॉक्टर से पूछता है कि क्या उसके पास लड़की को लुभाने का कोई साधन है (वह कथित तौर पर एक दोस्त की मदद करना चाहता है)। वह जवाब देता है कि वहाँ है - यह एक पाउडर है। लेकिन इसके प्रभाव की शर्त यह है कि जो उसे मोहित करना चाहता है, उसे शराब में डाल देना चाहिए, नहीं तो यह काम नहीं करेगा। अगली तिकड़ी में, ल्युबाशा, बोमेलियस और ग्रीज़्नोय - प्रत्येक ने जो कुछ सुना और कहा, उसके बारे में अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। तो, ल्यूबाशा ने लंबे समय से महसूस किया था कि ग्रिगोरी उसके प्रति ठंडा हो रहा है; ग्रेगरी यह नहीं मानता कि उपाय मारफा को मोहित कर सकता है; बोमेलियस, दुनिया में छिपे रहस्यों और ताकतों के अस्तित्व को पहचानते हुए, विश्वास दिलाता है कि उनकी कुंजी ज्ञान के प्रकाश द्वारा दी गई है। ग्रेगरी ने बोमेलियस को अमीर बनाने का वादा किया अगर उसका साधन उसके "दोस्त" की मदद करेगा। ग्रेगरी बोमेलियस को विदा करने के लिए निकलता है।

दृश्य 6ल्युबाशा बगल के दरवाजे से चुपके से निकल जाती है। गंदा सिर झुकाकर प्रवेश करता है। ल्युबाशा चुपचाप दरवाजा खोलती है और ग्रीज़्नोय के पास जाती है। वह उससे पूछती है कि उसे क्या गुस्सा आया कि उसने उस पर ध्यान देना बंद कर दिया। ग्रिगोरी ने उसे बेरहमी से जवाब दिया: "मुझे अकेला छोड़ दो!" एक युगल की तरह लगता है। ल्युबाशा अपने प्यार की बात करती है, कि वह उसका बेसब्री से इंतजार कर रही है। वह इस तथ्य के बारे में है कि उसे उसके साथ प्यार हो गया था, कि धनुष टूट गया था - और आप इसे एक गाँठ से नहीं बाँध सकते। उग्र प्रेम, कोमलता ग्रिगोरी के लिए हुशाशा की अपील में ध्वनि: "आखिरकार, मैं तुम्हें अकेला प्यार करता हूँ।" एक घंटी सुनाई देती है। ग्रेगरी उठता है, वह मैटिंस जा रहा है। दूसरा प्रहार। ग्रेगरी छोड़ देता है। ल्युबाशा अकेली है। तीसरा झटका। ल्युबाशा की आत्मा में घृणा उबलती है। वरदान सा लगता है। "ओह, मैं तुम्हारी जादूगरनी को ढूंढ लूंगा और उसे तुमसे दूर कर दूंगा!" वह चिल्लाती है।

अधिनियम II
औषधि प्यार

दृश्य 1अलेक्जेंड्रोव्स्काया स्लोबोडा में स्ट्रीट। बाईं ओर एक घर (सोबाकिन्स के कब्जे में) है जिसमें तीन खिड़कियां सड़क की ओर हैं; एक गेट और एक बाड़, खिड़कियों के नीचे गेट पर एक लकड़ी की बेंच है। दाहिनी ओर बोमेलियस का घर एक द्वार के साथ है। उसके पीछे, गहराई में, मठ की बाड़ और द्वार। मठ के सामने - गहराई में, बाईं ओर - राजकुमार ग्वोजदेव-रोस्तोव्स्की का घर है, जिसमें सड़क के सामने एक उच्च पोर्च है। शरद ऋतु परिदृश्य; पेड़ों पर लाल और पीले रंग के स्वरों के चमकीले ओवरफ्लो होते हैं। शाम का समय।

चर्च सेवा के बाद लोग मठ छोड़ देते हैं। अचानक, भीड़ की बकबक थम जाती है: ओप्रीचिना आ रही है! पहरेदारों का गाना बजानेवालों ने कहा: "ऐसा लगता है कि सभी को राजकुमार ग्वोजदेव को इकट्ठा करने के लिए सूचित किया गया था।" लोगों को लगता है कि फिर से कुछ बुरा शुरू हो रहा है। बातचीत आगामी शाही शादी में बदल जाती है। जल्द ही दुल्हन, राजा दुल्हन का चयन करेगा। बोमेलिया के घर से दो युवक निकलते हैं। लोग उन्हें इस तथ्य के लिए फटकार लगाते हैं कि वे इस काफिर के साथ संबंध रखते हैं, क्योंकि वह एक जादूगर है, वह अशुद्ध के साथ दोस्त है। लोग कबूल करते हैं कि बोमेलियस ने उन्हें जड़ी-बूटियाँ दी थीं। लोग उन्हें विश्वास दिलाते हैं कि यह बदनामी है, कि इसे फेंक दिया जाना चाहिए। लोग डरते हैं, वे बंडल फेंक देते हैं। लोग धीरे-धीरे तितर-बितर हो रहे हैं। मारफा, दुन्याशा और पेत्रोव्ना मठ से बाहर आते हैं।

दृश्य 2मारफा और दुन्याशा ने मारफा के पिता, व्यापारी वासिली स्टेपानोविच सोबाकिन के घर के पास एक बेंच पर इंतजार करने का फैसला किया, जो जल्द ही लौटने वाला है। अपने एरिया में मारफा ("हम नोवगोरोड में वान्या के बगल में रहते थे") दुन्याशा को अपने मंगेतर के बारे में बताती है: कैसे, बचपन में, वह ल्यकोव के बगल में रहती थी और वान्या से दोस्ती कर ली। यह एरिया ओपेरा के सबसे अच्छे पन्नों में से एक है। ओपेरा के अगले भाग से पहले एक संक्षिप्त पाठ किया जाता है।

दृश्य 3मार्था मंच की गहराई में देखती है, जहां उस समय दो महान छंद दिखाए जाते हैं (अर्थात, घोड़े की पीठ पर सवार; मंच पर ओपेरा प्रस्तुतियों में, वे आमतौर पर चलते हैं)। एक अमीर कोट में लिपटे पहले की अभिव्यंजक उपस्थिति, उसे जॉन वासिलीविच द टेरिबल में पहचानना संभव बनाती है; दूसरा सवार, जिसके पास काठी पर झाड़ू और कुत्ते का सिर है, राजा के करीबी पहरेदारों में से एक है। संप्रभु घोड़े को रोकता है और चुपचाप मारफा को देखता है। वह राजा को नहीं पहचानती है, लेकिन डर जाती है और जगह-जगह जम जाती है, यह महसूस करते हुए कि उसकी मर्मज्ञ टकटकी खुद पर टिकी हुई है। (यह उल्लेखनीय है कि इस समय ऑर्केस्ट्रा में रिमस्की-कोर्साकोव, द मेड ऑफ पस्कोव के एक अन्य ओपेरा से ज़ार इवान द टेरिबल का विषय सुना जाता है।) “आह, मेरे साथ क्या बात है? दिल में खून जम गया! वह कहती है। राजा धीरे-धीरे दूर जा रहा है। सोबाकिन और ल्यकोव गहराई में दिखाई देते हैं। ल्यकोव ने मारफा को प्रणाम किया। वह धीरे से उसे फटकारती है कि वह अपनी दुल्हन को भूल जाता है: "कल, पूरे दिन, उसने अपनी आँखें नहीं दिखाईं ..." चौकड़ी की आवाज़ (मार्था, ल्यकोव, दुन्याशा और सोबाकिन) - ओपेरा के सबसे चमकीले एपिसोड में से एक। सोबाकिन ने ल्यकोव को घर में आमंत्रित किया। मंच खाली है। सोबकिन्स के घर में आग जलाई जाती है। बाहर, शाम ढल रही है।

दृश्य 4इस दृश्य से पहले एक आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो है। जबकि यह बज रहा है, मंच के पीछे ल्युबाशा दिखाई देती है; उसका चेहरा घूंघट से ढका हुआ है; वह धीरे-धीरे चारों ओर देखती है, घरों के बीच छिप जाती है और सबसे आगे आती है। ल्युबाशा ने मारफा को ट्रैक किया। अब वह अपने प्रतिद्वंद्वी की जांच करने के लिए खिड़की तक जाती है। ल्युबाशा स्वीकार करती है: "हाँ ... बुरा नहीं ... सुर्ख और सफेद, और घूंघट वाली आँखें ..." और, उसे और अधिक बारीकी से देखने के बाद, वह यह भी कहती है: "क्या सुंदरता है!" ल्युबाशा ने बोमेलिया के घर में दस्तक दी, क्योंकि वह उसके पास जा रही थी। बोमेलियस बाहर आता है और ल्यूबाशा को घर में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है, उसने स्पष्ट रूप से मना कर दिया। बोमेलियस पूछता है कि वह क्यों आई। ल्युबाशा ने उससे एक ऐसी औषधि मांगी जो "किसी व्यक्ति को पूरी तरह से नष्ट नहीं करेगी, बल्कि केवल सुंदरता को नष्ट करेगी।" बोमेलियस के पास सभी अवसरों के लिए औषधि है, और यह भी। लेकिन वह यह देने से हिचकिचाता है: "जैसे ही उन्हें पता चलेगा, वे मुझे मार डालेंगे।" ल्युबाशा ने उसे अपनी औषधि के लिए मोतियों का हार भेंट किया। लेकिन बोमेलियस का कहना है कि यह पाउडर बिक्री के लिए नहीं है। तो फिर फीस क्या है?

"तुम थोड़े हो ... - बोमेलियस कहते हैं, ल्युबाशा को हाथ से पकड़कर, - बस एक चुंबन!" वह आक्रोशित है। गली के दूसरी ओर भागता है। बोमेलियस उसके पीछे दौड़ता है। वह खुद को छूने से इनकार करती है। बोमेलियस ने धमकी दी कि कल वह लड़के ग्रेज़नी को सब कुछ बता देगा। ल्युबाशा कोई भी कीमत चुकाने को तैयार है। लेकिन बोमेलियस मांग करता है: "मुझे प्यार करो, मुझे प्यार करो, हुबाशा!" सोबकिन्स के घर से हर्षित आवाजें सुनाई देती हैं। यह अंत में ल्युबाशा को तर्क से वंचित करता है। वह बोमेलिया की शर्तों से सहमत हैं ("मैं सहमत हूं। मैं... आपसे प्यार करने की कोशिश करूंगी")। बोमेलियस सिर के बल अपने घर में दौड़ता है।

दृश्य 5ल्युबाशा अकेली है। वह अपनी अरिया गाती है "प्रभु तुम्हारा न्याय करेगा, मेरे लिए तुम्हारा न्याय करेगा" (यह वह है जो अपने विचारों में ग्रेगरी को फटकारता है, जिसने उसे ऐसी स्थिति में लाया)। सबसे पहले, मार्था सोबकिन्स के घर से बाहर आती है (अतिथि के लिए उसकी विदाई पर्दे के पीछे सुनाई देती है), फिर ल्यकोव और सोबाकिन खुद दिखाई देते हैं। उनकी बातचीत से, जो ल्युबाशा सुनता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि कल वे ग्रिगोरी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। सब बिखर जाते हैं। ल्यूबाशा फिर से बोलती है, वह जो कुछ भी सुनती है उस पर प्रतिबिंबित करती है और बोमेलियस की प्रतीक्षा करती है। वे एक दूसरे को धोखा नहीं देने का वादा करते हैं। अंत में, बोमेलियस उसे अपनी ओर खींचता है।

दृश्य 6("ओप्रिचनिक")। प्रिंस ग्वोजदेव-रोस्तोव्स्की के घर के दरवाजे झूलते हैं। नशे में धुत ओप्रीचनिकी एक हिंसक, लापरवाह गीत के साथ पोर्च पर दिखाई देते हैं ("यह बाज़ नहीं थे जो आसमान में आते थे")। "सुरक्षा के अच्छे साथियों में से कोई नहीं" - यही उनका "मज़ा" है।

अधिनियम III
दोस्ताना

तीसरे अधिनियम के लिए आर्केस्ट्रा परिचय दुखद घटनाओं को चित्रित नहीं करता है। प्रसिद्ध गीत "महिमा!" यहाँ शांत, गंभीर और राजसी लगता है।

दृश्य 1सोबकिन के घर में ऊपरी कमरा। दाईं ओर तीन लाल खिड़कियां हैं; कोने में बाईं ओर एक टाइल वाला स्टोव है; उसके बगल में, प्रोसेनियम के करीब, एक नीला दरवाजा है। पृष्ठभूमि में, बीच में, एक द्वार है; दाईं ओर एक बेंच के सामने एक मेज है; बाईं ओर, दरवाजे पर, एक डिलीवरी मैन। खिड़कियों के नीचे एक चौड़ी बेंच है। सोबाकिन, ल्यकोव और ग्रीज़्नोय मेज पर बेंच पर बैठे हैं। उत्तरार्द्ध मार्था के लिए अपने प्यार और उसके मंगेतर ल्यकोव के लिए नफरत को छुपाता है। पूरा पहला दृश्य उनकी बड़ी तिकड़ी है। सोबाकिन अपने बड़े परिवार के बारे में बात करता है, जो नोवगोरोड में रहा। ल्यकोव संकेत देता है कि यह मार्था को संलग्न करने का समय है, अर्थात उनकी शादी खेलने के लिए। सोबाकिन सहमत हैं: "हाँ, आप देखते हैं, शादी तक," वे कहते हैं। ज़ार इवान द टेरिबल, यह पता चला है, एक दुल्हन शो की व्यवस्था की, अलेक्जेंडर स्लोबोडा में एकत्र हुए दो हजार में से बारह बने रहे। उनमें से मार्था है। न तो ल्यकोव और न ही ग्रियाज़नॉय को पता था कि मार्था को दुल्हन पर होना चाहिए था। क्या होगा अगर राजा उसे चुनता है? दोनों बहुत उत्साहित हैं (लेकिन ग्रिगोरी को यह नहीं दिखाना चाहिए)। उनकी आवाज़ें आपस में जुड़ी हुई हैं - प्रत्येक अपने बारे में गाती है। अंत में, Gryaznoy खुद को एक दोस्त के रूप में पेश करता है (पुरानी रूसी परंपरा के अनुसार, शादी में एक दोस्त होना चाहिए)। भोला ल्यकोव, ग्रिगोरी की ओर से कुछ भी बुरा नहीं होने पर, आसानी से सहमत हो जाता है। सोबाकिन मेहमानों के इलाज की व्यवस्था करने के लिए निकल जाता है। Gryaznoy और Lykov कुछ समय के लिए अकेले रह जाते हैं। ल्यकोव अभी भी चिंतित है कि अगर राजा अभी भी मार्था को पसंद करता है तो क्या किया जाए? वह इसके बारे में डर्टी से पूछता है। वह अपना एरीटा गाता है "क्या करना है? हर बात में यहोवा की इच्छा हो!” एरीटा के अंत में, वह ल्यकोव की खुशी की कामना करने का नाटक करता है।

दृश्य 3सोबाकिन शहद और कपों के ढेर के साथ प्रवेश करता है। मेहमान पी रहे हैं। गेट की दस्तक सुनाई देती है। यह मार्था और दुन्याशा थे जो (ज़ार के घर से) लौटे थे, और उनके साथ डोमना इवानोव्ना सबुरोवा, दुन्याशा की माँ और व्यापारी की पत्नी थीं। लड़कियां अपने औपचारिक कपड़े बदलने के लिए चली गईं, और डोमना सबुरोवा तुरंत मेहमानों के सामने आईं। उसकी कहानी से, ऐसा लगता है कि ज़ार ने दुन्याशा को चुना, "आखिरकार, संप्रभु ने दुन्याशा के साथ बात की।" संक्षिप्त उत्तर सोबाकिन को शोभा नहीं देता, वह अधिक विवरण मांगता है। एरियोसो सबुरोवा - शाही दुल्हन के बारे में एक विस्तृत कहानी। नई खिलती हुई आशा, एक सुखद भविष्य में विश्वास - ल्यकोव के महान अरिया की सामग्री "एक बरसाती बादल अतीत में चला गया।" ल्यकोव इसे ग्रीज़्नोय की उपस्थिति में गाते हैं। वे जश्न मनाने के लिए एक पेय लेने का फैसला करते हैं। ग्रिगोरी एक गिलास डालने के लिए खिड़की पर जाता है (घर में पहले से ही अंधेरा है)। इस समय, जब वह एक पल के लिए ल्यकोव से अपनी पीठ फेरता है, तो वह अपनी छाती से पाउडर निकालता है और एक गिलास में डाल देता है।

दृश्य 6मोमबत्तियों के साथ सोबाकिन दर्ज करें। उसके पीछे मारफा, दुन्याशा, सबुरोवा और सोबकिन्स के नौकरों की लड़कियां हैं। डर्टी ल्यकोव के एक संकेत पर, वह मार्था के पास जाता है और उसके बगल में रुक जाता है; Gryaznoy (दोस्ताना के रूप में) मेहमानों को एक पेय लाता है (ट्रे पर कप में से एक में मार्था के लिए एक प्रेम औषधि है)। ल्यकोव अपना प्याला, पेय और धनुष लेता है। मारफा भी पीता है - उसी से जो उसके लिए है। हर कोई नववरवधू के स्वास्थ्य को पीता है, सोबकिन की प्रशंसा करता है। डोमना सबुरोवा एक प्रशंसनीय गीत "हाउ द फाल्कन फ्लेव इन द स्काई" गाती है। लेकिन गीत अधूरा रहता है - पेत्रोव्ना दौड़ती है; वह रिपोर्ट करती है कि लड़के शाही शब्द के साथ सोबकिन्स के पास आ रहे हैं। माल्युटा स्कर्तोव बॉयर्स के साथ प्रवेश करता है; सोबाकिन और अन्य लोग कमर के बल झुकते हैं। माल्युटा की रिपोर्ट है कि ज़ार ने मारफा को अपनी पत्नी के रूप में चुना। हर कोई हैरान है। सोबाकिन जमीन पर झुक गया।

अधिनियम IV
दुल्हन

दृश्य 1शाही कक्ष में प्रवेश कक्ष। गहराई में, दर्शकों के विपरीत, राजकुमारी के कक्षों का द्वार है। अग्रभूमि में बाईं ओर दालान का द्वार है। सोने का पानी चढ़ा सलाखों के साथ विंडोज। कक्ष लाल कपड़े से ढका हुआ है; पैटर्न वाले आसनों के साथ खरीदारी करें। आगे, दाईं ओर, राजकुमारी का ब्रोकेड "स्थान" है। छत से, एक सोने का पानी चढ़ा चेन पर, एक क्रिस्टल झूमर उतरता है।

एक संक्षिप्त आर्केस्ट्रा परिचय के बाद, सोबाकिन का एरिया "मैं भूल गया ... शायद यह आसान हो जाएगा।" वह अपनी बेटी की बीमारी से बहुत दुखी है, जिससे कोई उसका इलाज नहीं कर सकता। डोमना सबुरोवा राजकुमारी के कक्षों से निकलती है। वह सोबकिन को शांत करती है। स्टोकर अंदर चला जाता है। वह बताता है कि एक बोयार शाही वचन लेकर उनके पास आया था।

दृश्य 2यह बोयार ग्रिगोरी ग्रीज़्नोय निकला। वह सोबकिन को बधाई देता है और रिपोर्ट करता है कि मार्था के खलनायक ने यातना के तहत सब कुछ कबूल कर लिया और संप्रभु के डॉक्टर (बोमेलियस) ने उसे ठीक करने का वचन दिया। लेकिन बुरा आदमी कौन है, सोबकिन से पूछता है। ग्रेगरी जवाब नहीं देता। सोबाकिन मारफा के पास जाता है। ग्रिगोरी मारफा को देखने के लिए तरसता है। उसकी आवाज ऑफस्टेज सुनाई देती है। मारफा पीला और घबराया हुआ भागता है: वह खुद बोयार से बात करना चाहती है। वह एक सीट लेती है। वह गुस्से में कहती है कि अफवाहें झूठी हैं, कि वह खराब हो गई है। माल्युटा कई बॉयर्स के साथ मार्ग से बाहर आता है और दरवाजे पर रुक जाता है। और इसलिए ग्रिगोरी ने रिपोर्ट किया कि इवान ल्यकोव ने मार्था को जहर देने के अपने इरादे से पश्चाताप किया, कि संप्रभु ने उसे मारने का आदेश दिया, और वह खुद, ग्रिगोरी ने उसके साथ दूर किया। यह सुनकर मार्था बेहोश हो जाती है। सामान्य भ्रम। भावनाएँ मार्था में लौट आती हैं। लेकिन उसका दिमाग खराब हो गया। उसे ऐसा लगता है कि उसके सामने ग्रिगोरी नहीं, बल्कि उसकी प्यारी वान्या (ल्यकोव) है। और उसे जो बताया गया वह सब एक सपना था। ग्रिगोरी, यह देखकर कि एक भ्रमित दिमाग के साथ भी, मार्था इवान के लिए प्रयास कर रही है, उसकी सभी खलनायक योजनाओं की निरर्थकता का एहसास करती है। "तो यह प्रेम की बीमारी है! तुमने मुझे धोखा दिया, तुमने मुझे धोखा दिया, मूर्ख!" वह निराशा में चिल्लाता है। मानसिक पीड़ा को सहन करने में असमर्थ, ग्रीज़नॉय ने अपना अपराध कबूल किया - यह वह था जिसने ल्यकोव की निंदा की और संप्रभु की दुल्हन को बर्बाद कर दिया। मार्था अभी भी सब कुछ एक सपने के रूप में मानती है। वह इवान को आमंत्रित करती है (जिसके लिए वह ग्रीज़नॉय को ले जाती है) बगीचे में, उसे पकड़ने के लिए आमंत्रित करती है, खुद दौड़ती है, रुकती है ... मारफा ने अपना आखिरी एरिया गाया "आह, देखो: मैंने क्या नीला घंटी तोड़ दी।" गंदा इसे नहीं ले सकता। वह खुद को माल्युटा के हाथों में धोखा देता है: "मेरी अगुवाई करो, माल्युटा, मुझे एक दुर्जेय निर्णय की ओर ले चलो।" हुबाशा भीड़ से बाहर भागती है। वह कबूल करती है कि उसने बोमेलियस के साथ ग्रेगरी की बातचीत को सुना और प्रेम औषधि को एक घातक के साथ बदल दिया, और ग्रेगरी, इसके बारे में नहीं जानते हुए, इसे मार्था के पास लाया। मारफा उनकी बातचीत सुनता है, लेकिन फिर भी इवान के लिए ग्रिगोरी लेता है। ग्रिगोरी एक चाकू पकड़ लेता है और, ल्युबाशा को कोसते हुए, उसे सीधे उसके दिल में डाल देता है। सोबाकिन और बॉयर्स ग्रीज़्नोय के लिए दौड़ पड़े। उसकी आखिरी इच्छा मार्था को अलविदा कहना है। उसे ले जाया जाता है। डर्टी के दरवाजे पर पिछली बारमार्था की ओर मुड़ता है और उसे विदाई देता है। "कल आओ, वान्या!" - मार्था के भ्रमित मन के अंतिम शब्द। "बाप रे बाप!" - मार्था के करीबी सभी लोगों द्वारा एक ही भारी आह निकाली जाती है। यह नाटक ऑर्केस्ट्रा के एक भारी अवरोही रंगीन मार्ग के साथ समाप्त होता है।

ए. मयकापारी

निर्माण का इतिहास

ओपेरा द ज़ार की दुल्हन रूसी कवि, अनुवादक और नाटककार एल ए मे (1822-1862) के इसी नाम के नाटक पर आधारित है। 1868 में, बालाकिरेव की सलाह पर, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपना ध्यान इस नाटक की ओर लगाया। हालाँकि, संगीतकार ने केवल तीस साल बाद अपने कथानक के आधार पर एक ओपेरा बनाना शुरू किया।

द ज़ार की दुल्हन का लेखन फरवरी 1898 में शुरू हुआ और 10 महीनों के भीतर पूरा हो गया। ओपेरा का प्रीमियर 22 अक्टूबर (3 नवंबर), 1899 को मॉस्को के निजी ओपेरा थिएटर एस। आई। ममोंटोव में हुआ।

मई की द ज़ार की दुल्हन (नाटक 1849 में लिखा गया था) की कार्रवाई इवान द टेरिबल के नाटकीय युग में होती है, जो ज़ार के ओप्रीचिना और बॉयर्स के बीच भयंकर संघर्ष की अवधि के दौरान होती है। यह संघर्ष, जिसने रूसी राज्य के एकीकरण में योगदान दिया, निरंकुशता और मनमानी की कई अभिव्यक्तियों के साथ था। उस युग की तनावपूर्ण स्थितियों, जनसंख्या के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधियों, रूस के मस्कोवाइट के जीवन और जीवन के तरीके को ऐतिहासिक रूप से मई के नाटक में चित्रित किया गया है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में, नाटक के कथानक में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुआ। I. F. Tyumenev (1855-1927) द्वारा लिखित लिब्रेट्टो में नाटक के कई छंद शामिल थे। ज़ार की दुल्हन मार्था की उज्ज्वल, शुद्ध छवि, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में सबसे आकर्षक महिला छवियों में से एक है। मार्फा का डर्टी द्वारा विरोध किया जाता है - कपटी, दबंग, जो अपनी योजनाओं के कार्यान्वयन में कुछ भी नहीं रोकता है; लेकिन डर्टी का दिल गर्म होता है और वह अपने ही जुनून का शिकार हो जाता है। डर्टी हुबाशा की परित्यक्त मालकिन, युवा सरल-दिल और भोला ल्यकोव, और विवेकपूर्ण क्रूर बोमेलियस की छवियां वास्तविक रूप से आश्वस्त हैं। पूरे ओपेरा में, इवान द टेरिबल की उपस्थिति को महसूस किया जाता है, अदृश्य रूप से नाटक के नायकों के भाग्य का निर्धारण करता है। केवल दूसरे अधिनियम में उनकी आकृति को संक्षेप में दिखाया गया है (यह दृश्य मई के नाटक में अनुपस्थित है)।

संगीत

"द ज़ार की दुल्हन" एक यथार्थवादी गीतात्मक नाटक है जो तेज मंच स्थितियों से भरा है। साथ ही, इसकी विशिष्ट विशेषता गोलाकार एरिया, पहनावा और गायक मंडलियों की प्रबलता है, जो सुंदर, प्लास्टिक और मर्मज्ञ रूप से अभिव्यंजक धुनों पर आधारित हैं। मुखर शुरुआत के प्रमुख मूल्य पर पारदर्शी आर्केस्ट्रा संगत द्वारा जोर दिया गया है।

निर्णायक और ऊर्जावान ओवरचर, इसके उज्ज्वल विरोधाभासों के साथ, बाद की घटनाओं के नाटक की आशा करता है।

ओपेरा के पहले कार्य में, ग्रियाज़नी के उत्साहित गायन और एरिया ("आप कहाँ गए हैं, पुराने साहसी?") नाटक के कथानक के रूप में काम करते हैं। गार्डमैन का गाना बजानेवालों "शहद से मीठा" (फुगेटा) को प्रशंसनीय गीतों की भावना में बनाया गया है। ल्यकोव के एरियोसो "एवरीथिंग अदर" से उनके लयात्मक रूप से कोमल, स्वप्निल रूप का पता चलता है। कोरल नृत्य "यार-हॉप" ("एक नदी की तरह") रूसी नृत्य गीतों के करीब है। शोकाकुल लोक धुनें हुबाशा के गीत "इक्विप इट क्विक, डियर मदर" की याद दिलाती हैं, जिसे बिना संगत के गाया जाता है। ग्रीज़्नोय, बोमेलिया और ल्युबाशा के टेरसेट में शोकपूर्ण आंदोलन की भावनाएँ प्रबल होती हैं। ग्रीज़नी और ल्यूबाशा की युगल जोड़ी, हुबाशा का एरियोसो "आखिरकार, मैं आपको अकेला प्यार करता हूं" और उसका अंतिम एरियोसो एक नाटकीय वृद्धि पैदा करता है जो उदासी से अधिनियम के अंत में तूफानी भ्रम की ओर ले जाता है।

दूसरे अधिनियम के लिए आर्केस्ट्रा परिचय का संगीत घंटियों की चमकदार झंकार का अनुकरण करता है। गार्डमैन के अशुभ कोरस द्वारा बाधित, प्रारंभिक गाना बजानेवालों को शांत लगता है। मार्था की कोमल कोमल एरिया "एज़ आई लुक नाउ" और चौकड़ी में, सुखी शांति का राज है। ल्यूबाशा की उपस्थिति से पहले ऑर्केस्ट्रल इंटरमेज़ो द्वारा सतर्कता और छिपी हुई चिंता की एक छाया पेश की जाती है; यह पहले अधिनियम से उसके शोकाकुल गीत के माधुर्य पर आधारित है। बोमेलियस के साथ दृश्य एक तनावपूर्ण युगल द्वंद्वयुद्ध है। ल्युबाशा की अरिया "प्रभु आपका न्याय करेगा" गहरी उदासी की भावना के साथ व्याप्त है। रूसी डाकू गीतों के चरित्र के करीब, गार्डमैन "ये बाज़ नहीं हैं" के डैशिंग गीत में लापरवाह रहस्योद्घाटन और बहादुर कौशल को सुना जा सकता है।

तीसरा अधिनियम एक गंभीर, शांत आर्केस्ट्रा परिचय के साथ खुलता है। Lykov, Gryazny और Sobakin का टरसेट इत्मीनान से और शांत लगता है। लापरवाह, लापरवाह है ग्रीज़नी की एरियेटा "इसे हर चीज में रहने दो।" एरियोसो सबुरोवा - शाही दुल्हन के बारे में एक कहानी, ल्यकोव की एरिया "एक बरसात के बादल दौड़े अतीत", गाना बजानेवालों के साथ सेक्सेट शांतिपूर्ण शांति और आनंद से भरे हुए हैं। राजसी "हाउ द फाल्कन फ्लेव इन द स्काई" लोक विवाह गीतों से जुड़ा है।

चौथे अधिनियम का परिचय कयामत की मनोदशा को बताता है। सोबकिन के अरिया में संयमित दुःख सुनाई देता है "मैंने नहीं सोचा, मैंने अनुमान नहीं लगाया।" गाना बजानेवालों के साथ एक पंचक गहन नाटक से भरा है; डर्टी का स्वीकारोक्ति इसका चरमोत्कर्ष बनाता है। मार्था की स्वप्निल नाजुक और काव्यात्मक अरिया "इवान सर्गेयेविच, क्या आप बगीचे में जाना चाहेंगे?" ग्रेज़नी और हुबाशा और ग्रीज़नी के लघु अंतिम एरियोसो "मासूम पीड़ित, मुझे क्षमा करें" के बीच बैठक की निराशा और उन्मादी नाटक के बगल में एक दुखद विपरीत बनाता है।

एम. ड्रस्किन

द ज़ार की दुल्हन की रचना का इतिहास क्रिसमस से पहले की रात की कहानी जितना ही सरल और छोटा है: फरवरी 1898 में कल्पना की गई और शुरू हुई, ओपेरा की रचना की गई और दस महीने के भीतर स्कोर में पूरा किया गया और अगले सीज़न में निजी ओपेरा द्वारा मंचन किया गया। "द ज़ार की दुल्हन" लिखने का निर्णय ऐसे पैदा हुआ जैसे अचानक, बाद में लंबी चर्चादिसरेंविषय (उस समय ट्युमेनेव के साथ चर्चा किए गए भूखंडों में, रूसी इतिहास के अन्य नाटक थे। लिबरेटिस्ट ने अपने स्वयं के विकास की पेशकश की: "अधिकारों की कमी" - 17 वीं शताब्दी का मास्को रूस, लोकप्रिय विद्रोह, "माँ" - पुराने मास्को से जीवन, "खजाना बेल्ट" - विशिष्ट रियासतों के समय से; एवपाटी कोलोव्रत को फिर से याद किया गया, साथ ही साथ व्यापारी कलाश्निकोव का गीत भी।), लेकिन, जैसा कि क्रॉनिकल में दर्शाया गया है, मई के नाटक की अपील संगीतकार की "लंबे समय से चली आ रही मंशा" थी - शायद 60 के दशक से, जब बालाकिरेव और बोरोडिन ने द ज़ार की दुल्हन के बारे में सोचा था (जैसा कि आप जानते हैं, बाद के लिए कई रेखाचित्र बनाए गए थे) गाना बजानेवालों oprichniki, जो बाद में व्लादिमीर गैलिट्स्की के साथ एक दृश्य में "प्रिंस इगोर" में उपयोग किए गए थे)। स्क्रिप्ट को संगीतकार ने खुद स्केच किया था, "लिब्रेट्टो का अंतिम विकास गेय क्षणों के विकास के साथ और सम्मिलित, अतिरिक्त दृश्य" टूमेनेव को सौंपा गया था।

इवान द टेरिबल के समय से मई के नाटक के केंद्र में एक रोमांटिक नाटक की एक प्रेम त्रिकोण विशेषता है (अधिक सटीक, दो त्रिकोण: मारफा - हुबाशा - ग्रीज़्नोय और मारफा - लाइकोव - डर्टी), एक घातक बल के हस्तक्षेप से जटिल - ज़ार इवान, जिसकी पसंद दुल्हन की समीक्षा में मारफा पर पड़ती है। इवान द टेरिबल के युग को समर्पित कई नाटकों के लिए व्यक्ति और राज्य, भावनाओं और कर्तव्य का संघर्ष बहुत विशिष्ट है। जैसा कि द मेड ऑफ पस्कोव में, द ज़ार की दुल्हन के केंद्र में एक युवा जीवन की एक छवि है जो खुशी से शुरू हुई और जल्दी बर्बाद हो गई, लेकिन, मई के पहले नाटक के विपरीत, कोई बड़े लोक दृश्य नहीं हैं, कोई सामाजिक-ऐतिहासिक प्रेरणा नहीं है। घटनाएँ: व्यक्तिगत परिस्थितियों के एक दुखद संगम के कारण मार्था की मृत्यु हो जाती है। इस पर आधारित नाटक और ओपेरा दोनों "ऐतिहासिक नाटक" जैसे "द मेड ऑफ पस्कोव" या "बोरिस" से संबंधित नहीं हैं, बल्कि उन कार्यों के प्रकार से संबंधित हैं जहां ऐतिहासिक सेटिंग और पात्र प्रारंभिक स्थिति हैं कार्रवाई का विकास। एन.एन. रिमस्काया-कोर्साकोवा और बेल्स्की से सहमत हो सकते हैं, जिन्हें यह नाटक और इसके पात्र मूल नहीं लगते थे। दरअसल, रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पिछले ओपेरा की तुलना में, जहां उल्लेखनीय के अनुसार लिब्रेटोस बनाए गए थे साहित्यिक स्मारकया वे ओपेरा शैली के लिए एक नई कल्पना विकसित करते हैं, द ज़ार की दुल्हन, पैन वोएवोडा के भूखंड और, कुछ हद तक, सर्विलिया में एक मेलोड्रामैटिक रंग है। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव के लिए, उस समय उनकी मनःस्थिति में, उन्होंने नई संभावनाएं खोलीं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक पंक्ति में बनाए गए तीन ओपेरा के लिए, उन्होंने ऐसे भूखंडों को चुना जो काफी हद तक समान हैं: केंद्र में एक आदर्श है, लेकिन शानदार नहीं, महिला छवि (मार्था, सर्विलिया, मारिया); किनारों के साथ - सकारात्मक और नकारात्मक पुरुष आंकड़े (नायिकाओं और उनके प्रतिद्वंद्वियों के प्रेमी); "पैन वोइवोड" में, "द ज़ार की दुल्हन" के रूप में, एक विपरीत "अंधेरे" महिला छवि, जहर का एक मकसद है; "सर्विलिया" और "द ज़ार की दुल्हन" में नायिकाएं मर जाती हैं; "पैन वोइवोड" में स्वर्ग की मदद अंतिम समय पर आती है।

द ज़ार की दुल्हन के कथानक का सामान्य रंग त्चिकोवस्की द्वारा ओप्रीचनिक और विशेष रूप से द एंचेंट्रेस के रूप में ऐसे ओपेरा की याद दिलाता है; शायद रिमस्की-कोर्साकोव का मतलब उनके साथ "प्रतिस्पर्धा" करने का अवसर था (जैसा कि क्रिसमस से पहले की रात में)। लेकिन यह स्पष्ट है कि तीनों ओपेरा में उनके लिए मुख्य चारा केंद्रीय महिला आंकड़े थे और कुछ हद तक, रोजमर्रा की जिंदगी और जीवन के तरीके की तस्वीरें। रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा (बड़े लोक दृश्य, फंतासी) में उत्पन्न होने वाली ऐसी जटिलताओं को सामने रखे बिना, इन भूखंडों ने शुद्ध संगीत पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया, शुद्ध गीत. क्रॉनिकल में "ज़ार की दुल्हन" के बारे में पंक्तियों से भी इसकी पुष्टि होती है, जहां हम बात कर रहे हेज्यादातर के बारे में संगीत संबंधी समस्याएं: "ओपेरा की शैली को उत्कृष्ट रूप से मधुर माना जाता था; जहां तक ​​​​नाटकीय स्थितियों की अनुमति है, वहां तक ​​एरिया और मोनोलॉग विकसित किए जाने चाहिए थे; वॉयस एनसेंबल का मतलब वास्तविक, पूर्ण, और एक आवाज के दूसरे के लिए यादृच्छिक और क्षणभंगुर हुक के रूप में नहीं है, जैसा कि माना जाता है कि नाटकीय सत्य की आधुनिक आवश्यकताओं द्वारा सुझाया गया है, जिसके अनुसार दो या दो से अधिक लोगों को एक साथ नहीं बोलना चाहिए।<...>पहनावा की रचना: चौकड़ी II अधिनियम और सेक्सेट III, मेरे लिए नई तकनीकों में एक विशेष रुचि जगाती है, और मेरा मानना ​​​​है कि, मधुरता और स्वतंत्र आवाज की शान के मामले में, समय के बाद से इस तरह के कोई भी काम नहीं हुए हैं। ग्लिंका का।<...>"ज़ार की दुल्हन" कड़ाई से परिभाषित आवाज़ों के लिए लिखी गई और गायन के लिए फायदेमंद साबित हुई। संगत का ऑर्केस्ट्रेशन और विकास, इस तथ्य के बावजूद कि हमेशा मेरे द्वारा आवाज नहीं दी जाती थी, और ऑर्केस्ट्रा की रचना को एक साधारण के रूप में लिया गया था, हर जगह शानदार और दिलचस्प निकला।

"द ज़ार की दुल्हन" में "सैडको" के बाद संगीतकार द्वारा किया गया मोड़ इतना तेज निकला कि रिमस्की-कोर्साकोव की कला के कई प्रशंसकों को कुचकवाद से प्रस्थान के रूप में माना जाता था। यह दृष्टिकोण एन. एन. रिमस्काया-कोर्साकोवा द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने खेद व्यक्त किया कि ओपेरा बिल्कुल लिखा गया था; बहुत नरम - बेल्स्की, जिन्होंने तर्क दिया कि " नया ओपेराखड़ा है ... पूरी तरह से अलग ... यहां तक ​​​​कि अलग-अलग स्थान भी अतीत से कुछ भी नहीं मिलते हैं। मॉस्को के आलोचक ई.के. रोज़ेनोव ने प्रीमियर की अपनी समीक्षा में, "कोर्साकोव के कुचकिज़्म से प्रस्थान" के विचार को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: नया रूसी स्कूल, समाज को आश्वस्त करता है कि आधुनिक संगीत नाटक के कार्य महत्वपूर्ण, उचित और व्यापक हैं, और कि इसकी तुलना में, पूर्व प्रकार के फ्रांसीसी-जर्मन-इतालवी ओपेरा की संगीतमय मिठास, कलाप्रवीण व्यक्ति और भावुकता केवल बचकानी प्रलाप है।<...>"ज़ार की दुल्हन", एक तरफ, आधुनिक ऑपरेटिव तकनीक का उच्चतम उदाहरण है, संक्षेप में - लेखक की ओर से - नए रूसी स्कूल के पोषित सिद्धांतों के उनके सचेत त्याग की दिशा में एक कदम। हमारे प्रिय लेखक का यह त्याग किस नई राह पर ले जाएगा, यह भविष्य दिखाएगा।

एक अन्य दिशा की आलोचना ने संगीतकार के "सरलीकरण" का स्वागत किया, "पुराने ओपेरा के रूपों के साथ नए संगीत नाटक की आवश्यकताओं को समेटने की लेखक की इच्छा", द ज़ार की दुल्हन में वैगनरियन विरोधी आंदोलन का एक उदाहरण देखा। राउंडेड मेलोडी", पारंपरिक ऑपरेटिव एक्शन की ओर, जहां "संगीतकार नाटकीय परिस्थितियों को व्यक्त करने की निष्ठा के साथ संगीत रूपों की पूर्णता के सामंजस्य में बेहद सफल रहे। जनता के साथ, काम एक बहुत बड़ी सफलता थी, यहां तक ​​​​कि "सडको" की जीत को भी रोक दिया।

संगीतकार खुद मानते थे कि आलोचना केवल भ्रमित थी - "सब कुछ नाटक, प्रकृतिवाद और अन्य वादों की ओर बढ़ गया" - और जनता की राय में शामिल हो गया। रिमस्की-कोर्साकोव ने द ज़ार की दुल्हन को असाधारण रूप से उच्च दर्जा दिया - द स्नो मेडेन के बराबर, और कई वर्षों तक लगातार इस कथन को दोहराया (उदाहरण के लिए, अपनी पत्नी और एन। आई। ज़ाबेला को पत्र में, मार्था की भूमिका के पहले कलाकार)। कुछ हद तक, यह एक विवादात्मक प्रकृति का था और रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के उद्देश्यों के कारण हुआ था, जिसका ऊपर उल्लेख किया गया था: "... उनके [संगीतकारों] के पास मेरे लिए एक विशेष योजना है: शानदार संगीत, लेकिन वे मुझे चारों ओर से घेर लेते हैं नाटकीय संगीत।<...>क्या वास्तव में केवल जल, स्थलीय और उभयचर का चमत्कार ही मेरी नियति है? "ज़ार की दुल्हन" बिल्कुल भी शानदार नहीं है, और "द स्नो मेडेन" बहुत शानदार है, लेकिन दोनों बहुत मानवीय और ईमानदार हैं, जबकि "सडको" और "साल्टन" इससे काफी रहित हैं। निष्कर्ष: मेरे कई ओपेरा "द स्नो मेडेन" और "द ज़ार की दुल्हन" की तुलना में मुझे अधिक पसंद हैं। लेकिन कुछ और भी सच है: "मैंने देखा," संगीतकार ने लिखा, "कई जो, या तो अफवाहों से या खुद से, थे किसी कारण से"ज़ार की दुल्हन", लेकिन उन्होंने इसे दो या तीन बार सुना, इससे जुड़ना शुरू हो गया ... जाहिर है, इसमें कुछ समझ से बाहर है, और यह उतना आसान नहीं है जितना लगता है। दरअसल, समय के साथ, उनके लगातार प्रतिद्वंद्वी, नादेज़्दा निकोलेवन्ना, आंशिक रूप से इस ओपेरा के आकर्षण में आ गए। (1901 में मरिंस्की थिएटर में ओपेरा के प्रीमियर के बाद, नादेज़्दा निकोलेवन्ना ने अपने पति को लिखा: "मुझे याद है कि मॉस्को में पहले प्रदर्शन के बाद मैंने आपको ज़ार की दुल्हन के बारे में क्या लिखा था। निजी ओपेरा, और मुझे लगता है कि मैंने जो कुछ भी कहा था, मैं अब भी, उदाहरण के लिए, माल्युटा के हिस्से के बारे में मेरी राय, लिबरेटो की कमियों, पहले अधिनियम में खराब और अनावश्यक तिकड़ी के बारे में मेरी राय से इनकार नहीं करूंगा। एक ही जगह, और इसी तरह। लेकिन यह सिक्के का सिर्फ एक पहलू है।<...>मैंने गुणों के बारे में लगभग कुछ नहीं कहा, कई सुंदर पाठों के बारे में, चौथे अधिनियम के मजबूत नाटक के बारे में, और अंत में, अद्भुत वाद्ययंत्र के बारे में, जो केवल अब, एक सुंदर ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में, मेरे लिए बिल्कुल स्पष्ट हो गया है ।")और "वैचारिक रूप से" ओपेरा बेल्स्की के साथ सहानुभूति नहीं रखते (वी। आई। बेल्स्की, जिन्होंने पहली बार सुनने के बाद ओपेरा की नाटकीयता की सावधानीपूर्वक लेकिन निश्चित रूप से आलोचना की, ने अंतिम अधिनियम के बारे में लिखा: "यह सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक सत्य का एक ऐसा आदर्श संयोजन है जो अक्सर आपस में लड़ते हैं, इतनी गहरी काव्यात्मकता त्रासदी जिसे आप बिना किसी विश्लेषण या याद किए मंत्रमुग्ध रूप से सुनते हैं। सहानुभूति के आंसू बहाने वाले ओपेरा के सभी दृश्यों में से, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह सबसे उत्तम और सरल है। और साथ ही, यह अभी भी एक नया पक्ष है आपके रचनात्मक उपहार का ... ".

बी वी आसफीव का मानना ​​था कि द ज़ार की दुल्हन के प्रभाव की ताकत इस तथ्य में निहित है कि "प्रेम प्रतिद्वंद्विता का विषय ... और पुराना ओपेरा-लिब्रेट परिप्रेक्ष्य, जो इसकी रोमांटिक और रोमांटिक अपील को भी बढ़ाता है", और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "समृद्ध रूसी भावपूर्ण भावनात्मक राग"।

आजकल, रिमस्की-कोर्साकोव के काम के सामान्य संदर्भ में, द ज़ार की दुल्हन को किसी भी तरह से एक ऐसे काम के रूप में नहीं माना जाता है जो कुचकवाद के साथ टूट जाता है, बल्कि एक एकीकरण के रूप में, रूसी स्कूल के मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग लाइनों को संक्षेप में, और इसके लिए संगीतकार खुद, "काइटज़" से अग्रणी श्रृंखला में एक कड़ी के रूप में। सबसे बढ़कर, यह इंटोनेशन के क्षेत्र पर लागू होता है - पुरातन नहीं, अनुष्ठान नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से गेय, स्वाभाविक रूप से विद्यमान, जैसे कि पूरे रूसी जीवन में, गीत। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए विशेषता और नया, द ज़ार की दुल्हन के सामान्य गीत रंग का झुकाव इसकी लोक और पेशेवर व्याख्याओं में रोमांस की ओर है। और अंत में, इस ओपेरा की शैली की एक और आवश्यक विशेषता ग्लिंकियनवाद है, जिसके बारे में ईएम पेत्रोव्स्की ने मरिंस्की थिएटर में ओपेरा के प्रीमियर के बाद बहुत स्पष्ट रूप से लिखा था: सौंदर्य सिद्धांतवर्तमान दिन का", लेकिन "ग्लिंका की आत्मा के उन वास्तविक-मूर्त रुझानों में, जिनके साथ पूरा ओपेरा अजीब तरह से व्याप्त है। मैं इससे यह नहीं कहना चाहता कि यह या वह स्थान ग्लिंका की रचनाओं में संबंधित स्थानों से मिलता जुलता है।<...>यह अनैच्छिक रूप से लगता है कि कथानक का ऐसा "ग्लिंकिनाइज़ेशन" लेखक के इरादों का हिस्सा था और यह कि ओपेरा ग्लिंका की स्मृति को उसी (और इससे भी अधिक!) सही के साथ समर्पित किया जा सकता था, जैसा कि पूर्ववर्ती "मोजार्ट और सालियरी" था Dargomyzhsky की स्मृति को समर्पित। इस भावना ने स्वयं को व्यापक संभव, चिकनी और लचीली माधुर्य और गायन की मधुर सामग्री की इच्छा में प्रकट किया, और - विशेष रूप से - संगत की विशेषता पॉलीफोनी की प्रबलता में। अपनी स्पष्टता, शुद्धता, मधुरता के साथ, उत्तरार्द्ध अनिवार्य रूप से ए लाइफ फॉर द ज़ार के कई एपिसोड को उद्घाटित करता है, जिसमें यह संगत की इस अजीबोगरीब पॉलीफोनी के साथ था कि ग्लिंका ने समकालीन पश्चिमी ओपेरा के पारंपरिक और सीमित तरीके से बहुत आगे निकल गए।

द ज़ार की दुल्हन में, पिछले ओपेरा के विपरीत, संगीतकार, रोजमर्रा की जिंदगी, जीवन के तरीके को प्यार से चित्रित करता है (पहले अधिनियम में ग्रीज़नॉय के घर में दृश्य, घर के सामने के दृश्य और दूसरे और तीसरे कृत्यों में सोबाकिन के घर में) वास्तव में, युग की भावना को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करता है ( समय के कुछ संकेत - पहले अधिनियम में महानता और इवान द टेरिबल का "चिह्न" लेटमोटिफ, "प्सकोवितंका" से लिया गया)। वह ध्वनि परिदृश्यों से भी पीछे हट जाता है (हालांकि मार्था के एरियस और ल्यकोव के पहले एरिया दोनों के सबटेक्स्ट में प्रकृति की आवाजें, दूसरे अधिनियम की शुरुआत की मूर्ति में - लोग वेस्पर्स के बाद फैलते हैं)।

आलोचकों, जिन्होंने द ज़ार की दुल्हन के संबंध में, रिमस्की-कोर्साकोव की "वैग्नेरिज़्म" की अस्वीकृति के बारे में लिखा था, गलत थे। यह ओपेरा अभी भी है महत्वपूर्ण भूमिकाएक ऑर्केस्ट्रा खेल रहा है, और यद्यपि यहां कोई विस्तारित "ध्वनि चित्र" नहीं हैं, जैसे "क्रिसमस से पहले की रात" या "सैडको" में, उनकी अनुपस्थिति एक बड़े ओवरचर द्वारा संतुलित होती है (यह तनाव से "पस्कोवियंका" के ओवरचर जैसा दिखता है, नाटकीय चित्र), दूसरे अधिनियम में अभिव्यंजक इंटरमेज़ो (" ल्युबाशा का चित्र"), तीसरे का परिचय और चौथा अधिनियम("oprichnina" और "मार्था का भाग्य") और अधिकांश दृश्यों में वाद्य विकास की गतिविधि। द ज़ार की दुल्हन में कई लेटमोटिफ हैं, और उनके उपयोग के सिद्धांत संगीतकार के पिछले ओपेरा के समान ही हैं। सबसे अधिक ध्यान देने योग्य (और सबसे पारंपरिक) समूह "घातक" लेटेम और लीथर्मोनी से बना है: डॉक्टर बोमेलियस, माल्युटा, ग्रोज़नी के दो लेटमोटिफ ("ग्लोरी" और "ज़नामनी"), "ल्युबाशा के तार" (रॉक थीम) के विषय ), "प्रेम औषधि" के तार। ग्रिज़नी के हिस्से में, जो घातक के क्षेत्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, उनके पहले पाठ और अरिया के नाटकीय स्वर बहुत महत्व रखते हैं: वे ओपेरा के अंत तक ग्रिज़नी के साथ हैं। लेटमोटिफ काम, इसलिए बोलने के लिए, कार्रवाई की गति को सुनिश्चित करता है, लेकिन मुख्य जोर इस पर नहीं है, बल्कि दो महिला छवियों पर है जो पृष्ठभूमि के खिलाफ खूबसूरती से, प्यार से, 19 वीं की रूसी पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में हैं। सदी, जीवन का निर्धारित पुराना तरीका।

नाटक पर लेखक की टिप्पणियों में, मेई द ज़ार की दुल्हन की दो नायिकाओं को "गीत प्रकार" कहते हैं और उन्हें चिह्नित करने के लिए संबंधित लोक गीत ग्रंथों का हवाला देते हैं। ("नम्र" और "भावुक" (या "शिकारी") प्रकार के रूसी का विचार महिला चरित्र"पोचवेनिचेस्टवो" के दौरान पसंदीदा में से एक था, जिसमें मेई थे। सैद्धांतिक रूप से, इसे अपोलोन ग्रिगोरिएव के लेखों में विकसित किया गया था और इस प्रवृत्ति के अन्य लेखकों द्वारा विकसित किया गया था, जिसमें एफ। एम। दोस्तोवस्की भी शामिल थे।). ए। आई। कैंडिंस्की, द ज़ार की दुल्हन के रेखाचित्रों का विश्लेषण करते हुए, नोट करते हैं कि ओपेरा के लिए पहले रेखाचित्र एक गीतात्मक गीत की प्रकृति में थे, और एक ही बार में दोनों नायिकाओं से संबंधित प्रमुख स्वर विचार थे। ल्यूबाशा के हिस्से में, सुस्त गीत की शैली को संरक्षित किया गया था (पहले अधिनियम में संगत के बिना गीत) और नाटकीय-रोमांटिक इंटोनेशन के साथ पूरक (दूसरे अधिनियम में ग्रेज़नी, एरिया के साथ युगल)।

ओपेरा में मार्था की केंद्रीय छवि का एक अनूठा रचनात्मक समाधान है: वास्तव में, मार्था एक "भाषण वाले व्यक्ति" के रूप में एक ही संगीत सामग्री (दूसरे और चौथे कृत्यों में अरिया) के साथ दो बार मंच पर दिखाई देती है। लेकिन अगर पहले एरिया में - "मार्था की खुशी" - उसके चरित्र चित्रण के उज्ज्वल गीत उद्देश्यों पर जोर दिया जाता है, और "गोल्डन क्राउन" का उत्साही और रहस्यमय विषय केवल प्रदर्शित होता है, तो दूसरे एरिया में - "परिणाम पर मार्था की आत्मा का", "घातक" रागों और "सपने" के दुखद स्वरों से पहले और बाधित - "मुकुट का विषय" गाया जाता है और इसका अर्थ दूसरे जीवन के पूर्वाभास के विषय के रूप में प्रकट होता है। इस तरह की व्याख्या उत्पत्ति का सुझाव देती है और आगामी विकाशरिमस्की-कोर्साकोव में यह स्वर: "म्लाडा" (राजकुमारी म्लाडा की छाया के विषयों में से एक) में दिखाई दे रहा है, वह "ज़ार की दुल्हन" के बाद, "सर्विलिया" की मृत्यु के दृश्य में और फिर "स्वर्ग" में लगता है पाइप" और "काइटज़" में सिरिन और अल्कोनोस्ट के गाने। संगीतकार के युग की शर्तों का उपयोग करते हुए, इस प्रकार के माधुर्य को "आदर्श", "सार्वभौमिक" कहा जा सकता है, हालांकि मार्था के हिस्से में यह एक ही समय में एक रूसी गीत रंग बरकरार रखता है। चौथे अधिनियम में मार्था का दृश्य न केवल द ज़ार की दुल्हन की संपूर्ण नाटकीयता को एक साथ रखता है, बल्कि इसे रोजमर्रा के नाटक की सीमाओं से परे वास्तविक त्रासदी की ऊंचाइयों तक ले जाता है।

एम. रखमनोवा

ज़ार की दुल्हन रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे हार्दिक ओपेरा में से एक है। वह अपने काम में अकेली रहती है। उसकी उपस्थिति ने "कुचकिज्म" से दूर जाने के लिए कई आलोचनात्मक निंदाओं को उकसाया। ओपेरा की मधुरता, पूर्ण संख्याओं की उपस्थिति को कई लोगों द्वारा पुराने रूपों में संगीतकार की वापसी के रूप में माना जाता था। रिमस्की-कोर्साकोव ने आलोचकों पर आपत्ति जताते हुए कहा कि गायन में वापसी एक कदम पीछे नहीं हो सकती है, कि नाटक और "जीवन सत्य" की खोज में केवल माधुर्य के मार्ग का अनुसरण करना असंभव है। इस काम में संगीतकार त्चिकोवस्की के ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र के सबसे करीब आए।

प्रीमियर, जो मैमोंटोव के मॉस्को प्राइवेट रूसी ओपेरा में हुआ, प्रदर्शन के सभी घटकों के व्यावसायिकता के लिए उल्लेखनीय था (कलाकार एम। व्रुबेल, निर्देशक शकाफर, ज़ाबेला ने मारफा का हिस्सा गाया)।

ओपेरा की अद्भुत धुन अविस्मरणीय है: ग्रेज़नी का पाठ और एरिया "द ब्यूटी डोंट गो क्रेज़ी" (1 दिन), 1 और 2 दिनों से हुबाशा द्वारा दो अरिया, 4 दिनों से मार्था का अंतिम एरिया "इवान सर्गेइच, यदि आप चाहते हैं बगीचे में जाने के लिए", आदि। ओपेरा का मंचन 1901 (मरिंस्की थिएटर) में शाही मंच पर किया गया था। प्राग प्रीमियर 1902 में हुआ था। ओपेरा प्रमुख रूसी संगीत थिएटरों के चरणों को नहीं छोड़ता है।

24 मार्च को, N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव मेमोरियल म्यूज़ियम-अपार्टमेंट (ज़ागोरोडनी पीआर।, 28) ने "ट्रैजेडीज़ ऑफ़ लव एंड पावर": "द वूमन ऑफ़ प्सकोव", "द ज़ार की ब्राइड", "सर्विलिया" प्रदर्शनी खोली। लेव मेई के नाटकीय कार्यों पर आधारित तीन ओपेरा को समर्पित यह परियोजना, चैम्बर प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला को पूरा करती है, जो 2011 से आम जनता को निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव की ओपेरा विरासत से व्यवस्थित रूप से परिचित कराती है।

"निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव द ग्रेट सिंगर मे" - संगीतकार को प्रस्तुत रिबन पर सोने की एम्बॉसिंग में लिखा गया है। नाटक, कविता, अनुवाद - लेव अलेक्जेंड्रोविच मे के काम ने लगभग पूरे जीवन में रिमस्की-कोर्साकोव को आकर्षित किया। ओपेरा की कुछ सामग्री - नायक, चित्र, संगीत तत्व- द ज़ार की दुल्हन में चले गए, और बाद में सर्विलिया चले गए, जो ऐसा प्रतीत होता है, इवान द टेरिबल के युग के नाटकों से बहुत दूर है। तीन ओपेरा का ध्यान उज्ज्वल महिला छवियों पर है, सुंदरता और पवित्रता की नाजुक दुनिया, जो अपनी सर्वोत्कृष्टता में सन्निहित शक्तिशाली ताकतों के आक्रमण के परिणामस्वरूप मर रही है, चाहे वह मॉस्को ज़ार हो या रोमन कौंसल। मेई की तीन बर्बाद दुल्हन - रिमस्की-कोर्साकोव - यह एक भावनात्मक रेखा है, जो कि टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ में फेवरोनिया की छवि में उच्चतम अभिव्यक्ति के लिए प्रयास कर रही है। ओल्गा, मार्था और सर्विलिया, प्यार, बलिदान, मृत्यु की आशंका, कोर्साकोव के आदर्श - एन। आई। ज़ाबेला-व्रुबेल द्वारा मंच पर शानदार ढंग से सन्निहित थे, उनकी अस्पष्ट आवाज के साथ, इन भागों के लिए आदर्श रूप से अनुकूल।

ओपेरा द ज़ार की दुल्हन रिमस्की-कोर्साकोव के अन्य ओपेरा की तुलना में आम जनता के लिए अधिक परिचित है। म्यूज़ियम ऑफ़ थिएटर एंड म्यूज़िकल आर्ट के फंड ने कई प्रस्तुतियों के प्रमाण संरक्षित किए हैं: 1899 में S. I. Mamontov के निजी थिएटर में प्रीमियर से लेकर 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के प्रदर्शन तक। ये के.एम. इवानोव, ई.पी. पोनोमारेव, एस.वी. ज़िवोतोव्स्की, वी.एम. ज़ैतसेवा द्वारा वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र हैं, डी। वी। अफानसेव द्वारा मूल कार्य - कपड़े की राहत की नकल करते हुए वेशभूषा के दो-परत रेखाचित्र। प्रदर्शनी में केंद्रीय स्थान पर एस एम यूनोविच द्वारा दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों का कब्जा होगा। 1966 में, उन्होंने इस ओपेरा के मंच जीवन के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक बनाया - भेदी, तीव्र, दुखद, जैसे स्वयं कलाकार का जीवन और भाग्य। प्रदर्शनी में पहली बार टिफ्लिस ओपेरा आई एम कोर्सुनस्काया के एकल कलाकार के लिए मार्फा की पोशाक दिखाई जाएगी। किंवदंती के अनुसार, यह पोशाक इंपीरियल कोर्ट के सम्मान की नौकरानी से खरीदी गई थी। बाद में, कोर्सुनस्काया ने एल.पी. फिलाटोवा को पोशाक भेंट की, जिन्होंने एस एम यूनोविच के नाटक में भी भाग लिया।

प्सकोव की नौकरानी, ​​कालानुक्रमिक रूप से रिमस्की-कोर्साकोव का पहला ओपेरा, एक कारण के लिए चक्र की अंतिम प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाएगा। इस "ओपेरा-क्रॉनिकल" पर काम समय पर बिखरा हुआ था, काम के तीन संस्करण संगीतकार की रचनात्मक जीवनी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कवर करते हैं। प्रदर्शनी में, आगंतुक एम. पी. ज़ैंडिन द्वारा दृश्यों का एक स्केच, एक मंच पोशाक, का एक संग्रह देखेंगे। नाटकीय कार्यरिमस्की-कोर्साकोव के निजी पुस्तकालय से कुशेलेव-बेज़बोरोडको के संस्करण में मे। ओपेरा द बॉयर वेरा शेलोगा का स्कोर, जो द मेड ऑफ प्सकोव का प्रस्तावना बन गया, को संरक्षित किया गया है, वी।

वी। यस्त्रेत्सेव - संगीतकार के जीवनी लेखक। प्रदर्शनी में स्मारक टेप भी प्रस्तुत किए गए हैं: "टू एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव" द गर्ल ऑफ प्सकोव "ऑर्केस्ट्रा का लाभ प्रदर्शन 28.X.1903। इंपीरियल रूसी संगीत का आर्केस्ट्रा"; "एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव "मेरे दास इवान की याद में" पस्कोविटंका 28 एक्स 903। एस.पी.बी.

चालियापिन, जो इवान द टेरिबल के हिस्से के हर स्वर से पीड़ित था, जो अपनी नई बेटी के लिए प्यार और सत्ता के बोझ के बीच फटा हुआ था, ने ऐतिहासिक नाटक द मेड ऑफ प्सकोव को एक वास्तविक त्रासदी में बदल दिया।

प्रदर्शनी में आने वाले लोगों को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा सर्विलिया से परिचित होने का एक अनूठा अवसर मिलेगा, जिसे ई.पी. पोनोमारेव के कॉस्ट्यूम स्केच द्वारा प्रस्तुत किया गया है। प्रीमियर प्रदर्शन 1902 में मरिंस्की थिएटर में; एक मंच पोशाक, जिसे पहली बार एक खुली प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा, साथ ही संगीतकार के व्यक्तिगत नोट्स के साथ एक ओपेरा क्लैवियर भी। ओपेरा कई दशकों से थिएटर के मंच पर या कॉन्सर्ट हॉल में दिखाई नहीं दिया है। "सर्विलिया" की कोई पूर्ण रिकॉर्डिंग नहीं है। रिमस्की-कोर्साकोव के भूले हुए ओपेरा के लिए संग्रहालय की बारी, कई साल पहले की योजना बनाई, आश्चर्यजनक रूप से आज एक उत्कृष्ट घटना की उम्मीद के साथ मेल खाता है - चैंबर में सर्विलिया का आगामी उत्पादन म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। बी ए पोक्रोव्स्की। 15 अप्रैल के प्रीमियर से पहले, गेन्नेडी रोज़्डेस्टेवेन्स्की भी सर्विलिया की पहली रिकॉर्डिंग करने की योजना बना रहा है। इस तरह एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के राजसी ओपेरा हाउस में खाली खिड़की भर जाएगी।