1.3 प्रसिद्ध इलस्ट्रेटर कलाकार

चित्रण सिर्फ पाठ में जोड़ नहीं रहा है, और काल्पनिक काम उसका समय। बच्चों के पुस्तक चित्रण कई लक्ष्यों की सेवा करता है। वह कल्पना का प्रतीक है, यादों को पुनर्जीवित करती है, रोमांच में भाग लेने में मदद करती है, एक बच्चे के मन, दिल और आत्मा को विकसित करती है। इस महान व्यवसाय में एक बड़ी ज़िम्मेदारी एक कलाकार इलस्ट्रेटर के कंधों पर पड़ती है। मैं प्रसिद्ध घरेलू और विदेशी कलाकारों-चित्रकारों को याद करना चाहता हूं जिन्होंने बच्चों की पुस्तक चित्रण की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

रूसी परी कथा का इलस्ट्रेटर एक अद्भुत कलाकार इवान याकोवेलविच बिलिबिन (1876-19 42) था। उन्होंने एक विशेष प्रकार की सचित्र पुस्तक के निर्माता, सबसे असाधारण और मूल ग्राफिक्स मास्टर्स में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। यह एक बड़ा प्रारूप है जो एक पतली नोटबुक है, जो बड़े रंग के चित्रों से लैस है। यहां कलाकार न केवल चित्रों के लेखक थे, बल्कि पुस्तक के सभी सजावटी तत्व भी शामिल थे, प्रारंभिक, विशेष दृश्य फ़ॉन्ट और सजावटी गहने। 1 9 01-1903 में, बिलिबिन परी कथाओं "त्सरेवना-मेंढक", "वासिलिसा-सुंदर", "मैरी मोर्रेवना", "व्हाइट डक" और अन्य लोगों के लिए चित्रण बनाता है "," गोल्डन कॉकरेल की कहानी "," मछुआरे और मछली की परी कथा। " बिलिबिन चित्रों की विशेषताओं में से एक हास्य है और वह निर्दयी और तीव्र विडंबना है, जो रूसी लोक परी कथाओं की इतनी विशेषता है। बिलिबिन रोमन कॉर्सकोव के गोल्डन कॉकरेल के पहले फॉर्मूलेशन में उत्साही रूप से काम कर रहा है। परी-कथा नायकों - अच्छा और बुराई, सुंदर और बदसूरत - बचपन से हमें चिंतित, अच्छी और सुंदरता से प्यार करने के लिए सिखाया, बुराई, डरपोक, अन्याय से नफरत है।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव (1848-19 26) - पहले रूसी कलाकारों में से एक जो सामान्य शैलियों के ढांचे को फैलाता है और दिखाया गया है शानदार दुनिया, लोगों की काव्यात्मक कल्पना से प्रकाशित किया गया। Vasnetsov पहले रूसी कलाकारों में से एक पेंटिंग में लोक परी कथाओं और महाकाव्य की छवियों को पुनर्जीवित करने के लिए बदल गया। उनका भाग्य था जैसे कि वह एक रूसी परी कथा के गायक बनने के लिए तैयार किया गया था। उनका बचपन कठोर सुरम्य व्याटका क्षेत्र में पारित हुआ। स्ट्रैंक का एक शब्द, परी कथाओं के बच्चों को बताते हुए, भटकने वाले लोगों की कथाएं जिनके पास बहुत से लोग हैं जो कलाकार की मान्यता के अनुसार, जो अपनी उम्र में थे, खुद की मान्यता के अनुसार, "खुद को मजबूर कर दिया अतीत से प्यार करें और मेरे लोगों के वर्तमान, बड़े पैमाने पर मेरे रास्ते को निर्धारित किया। " पहले से ही अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने स्केट-गोर्बुनका और "फायर बर्ड" के लिए कई चित्रण बनाए। परी कथाओं के अलावा, वह महाकाव्य की वीर छवियों को समर्पित काम करता है। "विषाक्तता पर विता", "तीन नायकों"। प्रसिद्ध कैनवास "इवान त्सरेविच ऑन ए ग्रे वुल्फ" 18 वीं शताब्दी के छाती संस्करणों में सबसे प्रसिद्ध और आम परी कथाओं में से एक की साजिश पर लिखा गया है।

यूरी Alekseevich Vasnetsov (1 9 00-19 73) - सचित्र और सजाए गए रूसी लोक कहानियों, गाने, कार्य, साथ ही प्रसिद्ध बच्चों के लेखकों की किताबें: वी। बियांकी, के। चुकोव्स्की, एस मार्शक, और अन्य। इसे सही ढंग से कलाकार कहा जाता है रूसी परी कथा। "तीन भालू", "कोंक-गोर्बोक", "टेरेमोक" और कई अन्य। शानदार, शानदार परिदृश्य असली रूसी प्रकृति से इंप्रेशन पर आधारित हैं। कलाकार द्वारा पक्षियों और जानवरों ने वास्तविक वास्तविकता में उनके द्वारा चिह्नित आदतों को प्राप्त किया। घरेलू स्वामी के अलावा, अद्भुत विदेशी कलाकार हैं जिन्होंने परियों की कहानियों के कई अद्भुत और सुंदर चित्रण बनाए।

मोरित्ज़ वॉन श्वितज़ (1804-1871) प्रसिद्ध जर्मन चित्रकार और इलस्ट्रेटर। उन्होंने परी कथाओं के आधार पर तथाकथित "स्मारक चित्रण" बनाए। ये बड़े कलात्मक कैनवास हैं जिन्हें म्यूनिख के पुराने पिनकोटेक के हॉल में देखा जा सकता है। ग्यारह जल रंग श्विट्ज़ व्यापक रूप से ज्ञात हैं, ये सिंड्रेला चक्र हैं, "सात रावेन्स और एक वफादार बहन", "सुंदर मेलुजिन"। उन्होंने फेयरी टेल्स "सात शावब्स", "बिल्ली में बिल्ली" के लिए प्रसिद्ध, बार-बार पुन: उत्पन्न ग्राफिक शीट बनाई, संग्रह "विंटेज और न्यू चिल्ड्रेन गाने, पहेलियों और फैबल्स", लाफोंटेना के "फैबल्स" के लिए। एक असामान्य रूप से भावनात्मक रूप से फेयरी टेल "जूनिपर", द किंवदंती की किंवदंती और अच्छे प्रकृति वाले-पितृसत्ताल "सुंदर मत्स्यांगना का इतिहास" ई। मोरिक के लिए अपना चित्रण व्यक्त किया।

एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार और मूर्तिकार गुस्ताव डोर (1833-1883) का ग्राफिक तरीके, तनावग्रस्त रेखा के साथ स्ट्रोक की आसानी को जोड़ता है, सचित्र उत्पाद के सार को समृद्ध करने की क्षमता अनौपचारिक मूल निष्कर्षों को फ्रांसीसी जनता से उत्साही प्रतिक्रिया मिली। डोर 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली चित्रकारों में से एक है। वास्तविक महिमा ने पुस्तक चित्रित किया साहित्यिक कार्य: "इलस्ट्रेटेड रब्बल" (1854), "डॉन क्विक्सोट" नौकर (1862), " दिव्य कॉमेडी"दांते (1861-1868), साथ ही साथ बलज़ाक, मिल्टन के चित्रण। क्लासिक को चार्ल्स पेरो की कहानियों के लिए महंगा चित्र माना जाता है।

जॉन बाउर (1882-19 77) ने "बौने और ट्रोल्स" (स्वीडन "(स्वीडन" ब्लेंड टॉम्टर ओच ट्रोल ") के लिए अपने चित्रों के कारण व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की है। उसने एक शानदार जंगल की छवि में एक परंपरा बनाई और उसे निवास किया जादू अक्षर। बाउर स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों के लिए ग्राफिक्स में विशिष्ट।

पूरी गैलरी शानदार छवियां पशु ने ग्रैनविले बनाया (उनका असली नाम जेरार्ड जीन-इनियास आइसिडोर) (1803-1847) - फ्रांसीसी कलाकार, अनुसूची, कार्टूनिस्ट और इलस्ट्रेटर। बच्चों की किताबों की शैली के गठन पर उनका एक बड़ा प्रभाव पड़ा। इलस्ट्रेटेड बसेनी लाफोंटेन (1837), "एडवेंचर्स गुलिवियर" जे स्विफ्ट (1839-1843)।

सदियों के अंत में, यूके में नए प्रतिभाशाली लेखक दिखाई दिए। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उन्होंने पहले प्रवक्ता की कुछ बेहतरीन किताबों की रोशनी देखी। बर्नेट, ई। नेसबिट और आर किपलिंग। उत्कृष्ट कवि और prosika joseph reddard kipling में एक हवेली खड़ा है अंग्रेजी साहित्य यह अवधि। यह गहराई रूढ़िवादी विश्वदृश्य और उज्ज्वल मूल प्रतिभा का एक संयोजन है। बच्चों के लिए अपनी परी कथाओं में, अच्छे हास्य और समृद्ध काल्पनिक विजय जीत। कुछ परी कथाओं के लिए, किपलिंग ने कलाकार के रूप में चित्रण किया था।

केट ग्रीनवे (1846-19 01) एक अंग्रेजी कलाकार है, जो परी कथाओं सहित बच्चों के लिए अपनी किताबों के लिए प्रसिद्ध है। पहली पुस्तक ग्रीनवे "विंडो के तहत" थी बड़ी कामयाबी। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध काम कलाकार "मदर गुज़ की कहानियां" और गैमेलन्स्की चूहों के बारे में किंवदंती के लिए एक उदाहरण बन गए हैं।

बच्चों के दृष्टांत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण निशान डिज्नी, इओनिथिस, किटेल्सन, तुवी जैनसन द्वारा छोड़ा गया था (ओ। बलोविन्त्सेवा ने अपने अद्भुत चित्रों के कारण व्यापक प्रसिद्धि हासिल की, जिन्होंने मम्मी ट्रोल्स के बारे में अपनी खुद की परी कथाओं को चित्रित किया) अरबी परी कथाएं.

दूसरा अध्याय। पुस्तक चित्रण में कंप्यूटर ग्राफिक्स

उसने गोएथे लिखा। इन समस्याओं के हमारे काम के प्रति केवल अप्रत्यक्ष रवैया है। हालांकि, यहां आप कुछ कनेक्शन का पता लगा सकते हैं। हमारे काम का उद्देश्य वरिष्ठ स्कूली बच्चों के साथ व्यावसायिक मार्गदर्शन कार्य में मनोवैज्ञानिक तकनीकों का स्वचालन और परीक्षण है। शाब्दिक अनुवाद में, पारिस्थितिकी विज्ञान का अर्थ है विज्ञान घर का अध्ययन, आवास। दूसरे शब्दों में, एक निश्चित निवास स्थान। हमारे मामले में, विचार ...

एक प्रयोगात्मक साइट को 9 और कक्षा चुना गया था। इस वर्ग में, 2 9 लोग: 17 लड़के और 12 लड़कियां। प्रयोग का उद्देश्य: जीवविज्ञान प्रशिक्षण की प्रक्रिया में छात्रों के पेशेवर आत्मनिर्णय की मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक स्थितियों की पहचान; साथ ही जीवविज्ञान पाठ्यक्रम के अध्ययन के लिए एक सतत सकारात्मक प्रेरणा का गठन और पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय छात्रों के पेशेवर आत्मनिर्भरता के विकास "सामान्य ...

संग्रहालय अनुभाग के प्रकाशन

बचपन से चित्र

N बच्चों के साहित्य की दुनिया में पहेलियों, धन्यवाद, जो अभी भी समझ में नहीं आते हैं छोटा पाठक, उज्ज्वल और जादुई छवियों को प्राप्त करें। बच्चों की किताबों के चित्रकार, इस मार्ग को चुनकर, एक नियम के रूप में, रचनात्मक जीवन भर के लिए उनके लिए सच रहे। और उनके पाठक बढ़ रहे हैं, निरंतर बचपन से चित्रों के लिए अनुलग्नक बनाए रखते हैं। नतालिया Lednikov उत्कृष्ट घरेलू चित्रकारों के काम को याद किया.

इवान बिलिबिन

इवान बिलिबिन। "फायरबर्ड"। इलस्ट्रेशन "इवान-त्सरेविच, फायर-बर्ड और ग्रे वुल्फ के बारे में फेयरी टेल।" 1899

बोरिस कस्तूरी। इवान बिलिबिना का पोर्ट्रेट। 1901. निजी असेंबली

इवान बिलिबिन। "मृत इवान त्सरेविच और ग्रे वुल्फ।" इलस्ट्रेशन "इवान-त्सरेविच, फायर-बर्ड और ग्रे वुल्फ के बारे में फेयरी टेल।" 1899

नाटकीय डिजाइनर, अकादमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षक, बिलिबिन ने एक अद्वितीय लेखक की शैली बनाई, जिसे बाद में "बिलिबिंस्की" कहा जाता है। कलाकार के काम ने आभूषणों और पैटर्न की बहुतायत को प्रतिष्ठित किया, छवियों की शानदारता रूसी पोशाक और जीवन के सामान की ऐतिहासिक उपस्थिति की सटीक प्रविष्टि के साथ। बिलिबिन का पहला चित्रण 18 99 में "फेयरी टेल के बारे में फेयरी टेल, फायर-बर्ड और ग्रे वुल्फ।" चालीस वर्षों के लिए, कलाकार ने रूसी को संबोधित किया लोक कथाएँ और महाकाव्य। उनके चित्र बच्चों की किताबों के पृष्ठों पर और सेंट पीटर्सबर्ग, प्राग, पेरिस की नाटकीय साइटों पर रहते थे।

बोरिस देटरेव

बोरिस देहटेरिएव। उत्पाद "बिल्ली में बिल्ली" के लिए चित्रण। 1 9 4 9 फोटो: किड्स- pix.blogspot.ru

बोरिस देहटेरिएव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: artpanorama.su।

बोरिस देहटेरिएव। "लाल हुड" उत्पाद के लिए चित्रण। 1 9 4 9 फोटो: Fairyroom.ru

एक हल्के ब्रश बोरिस देहटेहेरोव के साथ वॉटरकलर पोर्ट्रेट एक सिंड्रेला और एक लाल टोपी, जूते में एक बिल्ली और एक सी-फिंगर लड़का, अलेक्जेंडर पुष्किन की परी कथाओं के नायकों को मिला। प्रसिद्ध इलस्ट्रेटर कलाकार ने "बच्चों की किताब की सख्त और महान उपस्थिति" बनाई। अपने रचनात्मक जीवन के तीस साल, प्रोफेसर माघी "सुरिकोवा, न केवल छात्र शिक्षा: बोरिस देहेहर्स प्रकाशन घर" बच्चों के साहित्य "में मुख्य कलाकार थे और छोटे पाठकों की कई पीढ़ियों के लिए परी कथाओं की दुनिया के लिए दरवाजा खोला।

व्लादिमीर Suteev

व्लादिमीर Suteev। काम के लिए चित्रण "जिन्होंने मेयो को बताया।" 1 9 62 फोटो: वर्डप्रेस। Com

व्लादिमीर Suteev। वर्ष अज्ञात है। फोटो: Subscribe.ru।

व्लादिमीर Suteev। "ऐप्पल बैग" के काम के लिए चित्रण। 1974 फोटो: llibre.ru

चित्रण, कार्टून के पुस्तक पृष्ठों पर जमे हुए लोगों के समान, पहले सोवियत मल्टीप्लोडाइज़र निदेशकों में से एक व्लादिमीर सुटीव ने बनाया। Suteev क्लासिक्स के लिए न केवल सुरम्य छवियों के साथ आया - कॉर्न चकोव्स्की, सैमुअल मार्शक, सर्गेई मिखाल्कोव की परी कथाओं, बल्कि उनकी अपनी कहानियां भी। बच्चों के प्रकाशन घर में काम करना, शीयाव ने चालीस निर्देशक और विनोदी परी कथाओं के बारे में लिखा: "किसने मेयो को बताया?", "सेब का बैग", "काट-भ्रष्ट"। इन्हें बच्चों की किताबों की कई पीढ़ियों से प्यार किया गया था, जिसमें, जैसा कि आप बचपन में पसंद करते हैं, चित्र टेक्स्ट से अधिक थे।

विक्टर चिज़िकोव

विक्टर चिज़िकोव। "डॉ। ऐबोलिट" के काम के लिए चित्रण। 1976 फोटो: Fairyroom.ru

विक्टर चिज़िकोव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: dic.academic.ru।

विक्टर चिज़िकोव। "चिप्पोलिनो के एडवेंचर्स" के काम के लिए चित्रण। 1982 फोटो: planetaskazok.ru

बच्चों की किताबों के लिए स्पर्श करने वाली छवियों को बनाने के लिए केवल मास्टर एक पूरे स्टेडियम को फाड़ सकता है। तो यह 1 9 80 में ओलंपिक भालू को चित्रित करने वाले विक्टर चिज़िकोव के साथ हुआ, और सैकड़ों बच्चों की किताबों के लिए चित्रों का लेखक भी था: विक्टर ड्रैगुनस्की, मिखाइल डांज़कोव्स्की, बोरिस नोडोका, हंस क्रिश्चियन एंडर्सन, निकोलाई नोसोव, एडवर्ड यूएसपीएनएसकी। घरेलू बच्चों के साहित्य के इतिहास में पहली बार, कलाकार के चित्रों के साथ पुस्तकों के संग्रहों को प्रकाशित किया गया था, जिसमें बीस ग्रेड "विज़िटिंग वी चिज़िकोव" शामिल था। "मेरे लिए, बच्चों की किताब खींचने के लिए हमेशा खुशी थी", "कलाकार ने खुद कहा।

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin। "Volchishko" के काम के लिए चित्रण। 1 9 31 फोटो: Weebly.com

Evgeny Charushin। 1936 फोटो: lib.ru

Evgeny Charushin। "एक पिंजरे में बच्चे" के काम के लिए चित्रण। 1 9 35 फोटो: वर्डप्रेस। Com

जानवरों के बारे में किताबें चारुशिन बचपन से पढ़ी गईं, और उसका प्यारा "जानवरों का जीवन" अल्फ्रेड बोर्मा था। भविष्य कलाकार इसे कई बार फिर से पढ़ता है, और पुरानी बड़ी उम्र में प्रकृति से आकर्षित करने के लिए घर के पास भरवां कार्यशाला में गई। इस प्रकार एक पशु कलाकार का जन्म हुआ था, जो अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, जानवरों के बारे में बच्चों की कहानी के काम के लिए समर्पित था। पुस्तक विटाली बियाकी के लिए चरशिन के उत्कृष्ट चित्रण ने ट्रेटाकोव गैलरी भी हासिल की। और एक लेखक के आग्रह पर, "बेबी ए पिंजरे" पुस्तक पर सैमुअल मार्शक के साथ काम करते हुए, चरशिन ने लिखने की कोशिश की। तो, उनकी कहानियां "तोका", "वोल्चिशको" और अन्य दिखाई दिए।

इवान सेमेनोव

इवान सेमेनोव। "कल्पना" के काम के लिए चित्रण। 1 9 60 फोटो: planetaskazok.ru

इवान सेमेनोव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: colory.ru।

इवान सेमेनोव। "लाइव हैट" उत्पाद के लिए चित्रण। 1 9 62 फोटो: planetaskazok.ru

प्रसिद्ध पेंसिल और सब कुछ के निर्माता बच्चों की पत्रिका "मजेदार चित्र" कार्टून के साथ शुरू हुआ। अपने प्यारे व्यवसाय के लिए मुझे छोड़ना पड़ा चिकित्सा संस्थानतो सीखने की वजह से यह सिर्फ एक बार था। कलाकार द्वारा पहले बच्चों की मान्यता ने चित्रों को लाया हंसमुख कहानियां निकोलस नोसोव "फंतासीपर्स" और "लिविंग हैट", और वीर्योव के चित्रों के साथ "बॉबिक विज़िटिंग बारबोसा" पुस्तक का संचलन तीन मिलियन प्रतियों से अधिक है। 1 9 62 में, इवान सेमेनोव, एग्निया के साथ, बार्टो पूरे इंग्लैंड में सोवियत बच्चों की किताबों की प्रदर्शनी के साथ चला गया। उस समय तक कलाकार ने संपादकों की अध्यक्षता की " मीरा चित्र"और मैं सचमुच बच्चों के साहित्य और सोवियत बच्चों के जीवन के बारे में जानता था।

लियोनिद व्लादिमिरस्की

अलेक्जेंडर वोल्कोवा

"परी कथाओं में, जानवर अलग-अलग लोगों की तरह हैं: अच्छे या बुरे, स्मार्ट या बेवकूफ, शरारती, मजाकिया, मजाकिया पर", - जानवरों साइबेरियाई कलाकार Evgeny Rachev के बारे में बच्चों की किताबों पर अपने काम के बारे में बताया। उन्हें एक ताइगा में पशु की दुनिया का पहला इंप्रेशन मिला, जहां उन्होंने प्रकृति से स्केच किए। उनके जादू बच्चों के इंप्रेशन ग्राफिक्स में असुविधाजनक कहानियों के लिए जीवन में आए: "टेरेमोक", "कोलोबोक", "कॉकरेल - गोल्डन ग्रैब", "वुल्फ एंड कोग्डी"। फंतासी रैशेव के लिए सबसे छोटे धन्यवाद के लिए परी कथाएं अद्भुत हो गईं शानदार देशजहां आप Caftan में भेड़िया से मिलते हैं - आप आश्चर्यचकित नहीं होंगे।

ब्लॉग लेखक: हर व्यक्ति के जीवन में परी कथा जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। उन्होंने बचपन में परी कथाएं नहीं पढ़ी - उन्हें अपने आस-पास और आसपास पूरी खुशी और सद्भाव की भावनाओं को नहीं पता था। ऐसा लगता है कि हमें बहुत याद है बचपन अद्भुत परी कथाओं के लेखकों ने हमें बढ़ने में मदद की, सर्वोत्तम नैतिक गुण और दुनिया के उच्च सौंदर्यशास्त्र की भावना, जिसमें हमने केवल प्रवेश किया। लेकिन इलस्ट्रेटर हम कभी-कभी नहीं जानते थे, - वे कौन हैं, जब वे रहते थे, तो उनका नाम क्या होता है, इन युग का युग क्या है अद्भुत कलाकार। खैर, शायद, बिलिबिना - इलस्ट्रेटर जानता था, क्योंकि बिलिबिना हमारे माता-पिता, दादाजी और दादी को जानता था जो अद्भुत किताबों पर बड़े हुए, उदाहरण के लिए, "पुष्किन की परी कथाएं" इस सरल कलाकार के चित्रों के साथ।
लेकिन, इलस्ट्रेटर बोरिस अलेक्जेंड्रोविच देहटेरा, - परिवारों को छोड़कर कुछ उल्लेख किए गए या जानते थे, जहां कोई भी कला इतिहास (और वास्तुकला) के विषय से परिचित था, लेकिन फिर भी, किताबें जो अपने चित्रों के साथ अपनी संतान देने की कोशिश कर रही थीं, विशेष रूप से " हाथों में एक पेंसिल के साथ पैदा हुए "और एक प्रसिद्ध रूप से plairous दीवार, पत्रिकाएं, किताबें, शोध प्रबंध के ड्राफ्ट या माता-पिता और वरिष्ठ भाइयों और बहनों के अन्य कार्यों, - इस तरह के एक बीमार अनुकूल शिशु जनजाति है। यदि यह एक जनजाति है जो बिलिबिन, डीग्टीरेव, सुतिव में उगाई गई है, तो उसे पेंसिल के साथ विभाजित नहीं किया गया था, - यह पसंदीदा लेखकों द्वारा चित्रित पुस्तकें खोजना और खरीदना शुरू कर दिया, "ताकि वे हमेशा मेरे साथ थे, तो ऐसा लगता है वह दुनिया जगह पर है। "यह सब" इंटरनेट के बिना प्रागैतिहासिक युग में हुआ। "

इवान याकोवेलविच बिलिबिन। "Tsar Saltan की कहानी" के लिए चित्रण

और इसलिए, इंटरनेट दिखाई दिया। ऐसा लगता है - क्या अच्छा है! लेकिन नहीं, शिशु जनजाति में कितना फिट नहीं है, सबकुछ एक पंक्ति में भी प्रसिद्ध है, लेकिन अब हानिरहित पेंसिल नहीं है, लेकिन मार्कर के रूप में मार्कर और कुछ और अधिक बकवास - उनके अभी भी प्रियजन हैं
परी कथाओं और चित्रों के साथ किताबें - शिशु जनजाति उसी तरह प्रदर्शित होती है, सबसे अच्छा, वॉल्ट डिज़्नी की नकल में कुछ और, ज्यादातर, जापानी कार्टून की नकल में कुछ, इतना भयानक, कि मजबूत तंत्रिकाओं के साथ वयस्क भी मूर्ख हो जाता है उस कंप्यूटर का प्रदर्शन जिसमें इन कार्टून शिशुओं के साथ देखा जाता है।

Suyeev Vladimir Grigorievich। परी कथाएं और चित्र।
उन पदों में से एक में जिन्हें मैंने परी कथाओं के चित्रों के बारे में एक कहानी पोस्ट की, जिसे "विंटेज इलस्ट्रेशन टू फेयरी टेल्स" कहा जाता है, इसके बारे में है। यह अद्भुत पोस्ट और मुझे अपनी पसंदीदा परी कथाओं के बारे में कहानी के लिए अपनी पसंदीदा तस्वीरों के साथ कहानी के लिए वकालत करता है, जिसके लिए प्यार पूरे जीवन के माध्यम से किया जाता है, न कि यूएसएसआर में रहने वाले लोगों की एक पीढ़ी और बाद में, रूसी संघ में। आज, कहानी बच्चों के साहित्य के सोवियत इलस्ट्रेटर, एक उत्कृष्ट कलाकार-अनुसूची, बोरिस अलेक्जेंड्रोविच डीग्टीरेव के बारे में जाएगी।

कलाकार-इलस्ट्रेटर बोरिस Aleksandrovich Dehterev

बोरिस अलेक्जेंड्रोविच देहटेरव (1 9 08-199 3), सोवियत अनुसूची, कलाकार-इलस्ट्रेटर। लोकप्रिय कलाकार आरएसएफएसआर। लारएट स्टालिनिस्ट प्राइज़ दूसरी डिग्री (1 9 47)।
बी ए। देहटेव का जन्म 31 मई (13 जून) को कलुगा में 1 9 08 में हुआ था। 1 925-19 26 में उन्होंने व्हाय्यूना के सुरम्य संकाय में 1 926-19 30 में स्टूडियो डी। एन। कार्दोवस्की में अध्ययन किया। उन्होंने प्रकाशन हाउस "बच्चों के साहित्य" (1 9 45 से 32 साल के लिए), मुख्य कलाकार में काम किया। 1 9 35-19 37 में - सहायक प्रोफेसर ए I.ravchenko में जीएमआई में ए एस पुष्किन नाम दिया गया, 1 9 48 के बाद से एमजीएचआई में ग्राफिक्स विभाग के प्रमुख वी। आई SURIKOVA के नाम पर। कहा जा सकता है, "स्कूल देटरवा" ने विकास को निर्धारित किया पुस्तक ग्राफिक्स देश। यूएसएसआर के अनुरूप सदस्य आह। मुख्य रूप से तकनीक में काम किया पेंसिल ड्राइंग और जल रंग।

बी ए। देहटेव पहले चार्टों में से एक था जो एक पता लगाए गए जीवन पर पुस्तकों के चित्रण के लिए अपील करता था। उन्होंने एम। गोर्की, आई। टर्गेनेव, एम। यू। लर्मोंटोव, ए पी। गाइडर, वी। शेक्सपियर, टेल्स ए एस पुष्किन ("त्सार खतरे की कहानी", "मछुआरे और मछली के बारे में मत्स्य पालन", 1 9 51) की किताबों को चित्रित किया। श्री। Perso ("जूते में बिल्ली") और अन्य, परी कथाओं "सी-फिंगर बॉय", "थंबेलिना", "सिंड्रेला", "रेड कैप" (1 9 4 9), "ब्लू बर्ड" एम। मीटरलिंका, "अंकल टॉम हट "जी Bilecher-Stowe," सीमेंट "एफवी Gladkov," कैसे स्टील टेम्पर्ड था "ना Ostrovsky द्वारा। उन्होंने सीपीएसयू इतिहास के विषयों और सोवियत नेताओं के जीवन को समर्पित पुस्तकों के चित्रों के विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला भी बनाई: "कॉमरेड स्टालिन के साथ बैठकें" जी एफ। बाइडुकोवा (1 9 38), "बच्चे और स्कूल वर्ष Ilyich "ए I. Ulyanova," शालाश "ए टी। कोनोवा, आदि
B. A. Dehterev 1 99 3 में निधन हो गया।

कलात्मक विरासत मास्टर केवल थक नहीं है पुस्तक ग्राफिक्स। ए एफ। पाखोमोव - स्मारक चित्रों के लेखक, सुरम्य कैनवस, मशीन ग्राफिक्स: चित्र, पानी के रंग, कई नमकवादियों, जिनमें से नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद श्रृंखला की रोमांचक सूचियां। हालांकि, ऐसा हुआ कि कलाकार के बारे में साहित्य में एक गलत विचार था वास्तविक पैमाना और इसकी गतिविधियाँ। कभी-कभी अपने काम की रोशनी केवल 30 के दशक के कार्यों से शुरू हुई, और कभी-कभी बाद में - सैन्य वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह का एक सीमित दृष्टिकोण न केवल ए। पाखोमोव की मूल और उज्ज्वल विरासत के विचार को संकुचित और सपना देख रहा था, जिसने आधा शताब्दी बनाई, लेकिन पूरी तरह से सोवियत कला को भी गरीब किया।

रचनात्मकता के एक अध्ययन की आवश्यकता ए। Pakhomov लंबे समय से त्याग दिया गया है। पहला मोनोग्राफ 30 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। स्वाभाविक रूप से, इसमें केवल कार्यों का एक हिस्सा माना जाता था। इसके बावजूद, और परंपराओं की समझ में कुछ सीमाओं पर, उस समय के लिए असाधारण, पहले जीवनीकार वी पी। अनिकायवा के काम ने वैचारिक रूप से (आवश्यक समायोजन के साथ) के साथ मूल्य को बनाए रखा। कलाकार के बारे में 50 के दशक में बाहर आने वाले निबंधों में, 20 एस -30 की सामग्री का कवरेज संकुचित हो गया, और परिणामी अवधि का कवरेज अधिक चुनिंदा था। आज, दो दशकों तक अमेरिका से दूर ए एफ। पाखोमोव के बारे में कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकन पक्ष, काफी हद तक दृढ़ता से खो गया।

60 के दशक में, ए एफ। पाखोमोव ने मूल पुस्तक "उनके काम के बारे में" लिखा। पुस्तक ने स्पष्ट रूप से अपने काम के बारे में कई मौजूदा विचारों की लड़ाई को दिखाया। समय और कला पर इस काम में किए गए कलाकार के विचार, साथ ही इन लाइनों के लेखक द्वारा किए गए एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ वार्तालापों के रिकॉर्ड की व्यापक सामग्री, प्रस्तावित मोनोग्राफ पाठकों को बनाने में मदद की।

ए एफ। Pakhomov एक बड़ी संख्या में पेंटिंग्स और ग्राफिक्स से संबंधित है। अपने संपूर्ण प्रकाश व्यवस्था का दावा किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने अपने कार्य को मास्टर के काम, अपनी संपत्ति और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहयोगियों के बारे में, कला ए एफ। पाखोमोव के गठन में योगदान देने के लिए अपना कार्य माना। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, कलाकार के कार्यों के लिए यथार्थवाद, सोवियत लोगों के जीवन के साथ स्थायी और करीबी कनेक्शन में अपने काम के विकास को दिखाने की अनुमति दी।

सबसे बड़े स्वामी में से एक होने के नाते सोवियत कला, ए एफ। पाखोमोव ने अपने लोगों को मातृभूमि के गर्म प्यार के अपने सभी कर्तव्य और रचनात्मक तरीके से किया। उच्च मानवता, सत्यता, समृद्धि और इसे इस तरह के आध्यात्मिक, ईमानदार, गर्मी और आशावाद से भरा काम करता है।

में वोलोग्डा क्षेत्र नदी के तट पर कदिकोव के शहर के पास, वर्लामोव का गांव फैल गया था। वहां, 1 9 सितंबर (2 अक्टूबर), 1 9 00 को, ईएफआईएमआई पेट्रोवाना पखोमोय के किसान का जन्म एक लड़का था, जिसे एलेक्सी कहा जाता था। उनके पिता, फेडर डिमिटरविच, "विशिष्ट" भूमिगतों से हुईं जो सर्फडम की भयावहता नहीं जानते थे। इस परिस्थिति में लाइफगार्ड और चरित्र की प्रचलित विशेषताओं में अंतिम भूमिका निभाई, गरिमा के साथ बस शांति से रहने की क्षमता। उन्होंने विशेष आशावादी, विचारों के अक्षांश, मानसिक प्रत्यक्षता, प्रतिक्रिया की विशेषताओं को भी जड़ दिया। एलेक्सी को रोजगार की स्थिति में लाया गया था। जलता नहीं है। पूरे गांव में, वसंत के लिए पर्याप्त रोटी नहीं थी, इसे खरीदने के लिए आवश्यक था। अतिरिक्त कमाई की आवश्यकता थी, जो वयस्क परिवार के सदस्यों में लगे हुए थे। भाइयों में से एक कामेनोट्स था। कई साथी ग्रामीणों का कार्गो था। फिर भी, जीवन के शुरुआती घंटों को युवा एलेक्सी को सबसे ज्यादा खुशी के रूप में याद किया गया। क्रिसमस स्कूल में द्विवार्षिक प्रशिक्षण के बाद, और फिर दो साल - पड़ोसी गांव में ज़ेमस्टोवो स्कूल में, उन्हें कदिकोव शहर के उच्च प्राथमिक विद्यालय में "एक स्टेटलेस अकाउंट और सरकारी चरची पर भेजा गया था। कक्षाओं का समय ए एफ। पाखोमोवा की याद में बहुत भारी और भूख की याद में बने रहे। "तब से, एक घर में मेरे लापरवाही बचपन," उसने कहा, "मैं हमेशा के लिए मुझे सबसे खुश और कविता का समय लग रहा था, और बचपन की यह कविता बाद में मेरे काम में मुख्य उद्देश्य बन गई।" एलेक्सी की कला क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि वह कहाँ रहता था, उनके विकास के लिए कोई शर्त नहीं थी। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि शिक्षकों की अनुपस्थिति में, लड़के ने कुछ परिणाम प्राप्त किए। पड़ोसी भूस्वामी वी। ज़ुबोव ने अपनी प्रतिभा पर ध्यान दिया और रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों से एलिया पेंसिल, पेपर और प्रजनन प्रस्तुत किया। प्रारंभिक Pakhomov चित्र, वर्तमान दिन के लिए संरक्षित, बाद में, पेशेवर कौशल द्वारा समृद्ध होने के बाद, उनके काम की विशेषता होगी। एक छोटे से कलाकार ने एक आदमी की छवि और मुख्य रूप से एक बच्चे को आकर्षित किया। वह भाइयों, बहन, पड़ोसी बच्चों को आकर्षित करता है। दिलचस्प बात यह है कि इन आवृत्ति की रेखाओं की लय पेंसिल पोर्ट्रेट्स अपने परिपक्व छिद्र के चित्रों के साथ उत्साहित।

1 9 15 में, कदिकोव के शहर के स्कूल के अंत तक, यू की कुलीनता के काउंटी नेता के सुझाव पर। जुबोव, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता घोषित की और एकत्रित धन को पेटोगोर को स्कूल ए एल। स्टिग्लिट्सा में भेजा गया। क्रांति के साथ, परिवर्तन और एलेक्सी Pakhomov के जीवन के साथ। स्कूल में दिखाई देने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में, एन ए। टायर्सोव, एम वी। डोबुज़िंस्की, एस वी। चेखोनिन, वी। I. शुजेवा - वह कला के कार्यों को समझने के लिए गहराई से चाहता है। एक बड़े मास्टर ड्राइंग शूजेव के मार्गदर्शन में लेडी लर्निंग ने उन्हें बहुत मूल्यवान दिया। इन वर्गों ने संरचना की नींव रखी मानव शरीर। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहरे अध्ययन की मांग की। Pakhomov आसपास के कॉपी करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त था, लेकिन उसे चित्रित करने के लिए सार्थक रूप से। ड्राइंग, वह ब्लैक-फ्री स्थितियों पर निर्भर नहीं करता था, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अपनी आंखों के साथ प्रकृति को "रोशनी" कैसे करें, वॉल्यूम के उज्ज्वल करीबी हिस्सों को छोड़कर और अधिक दूर के उपर्युक्त। "सच है," कलाकार ने एक ही समय में देखा, "मैं एक वफादार शुखदेव नहीं बनता, यानी, मैंने सांगिना को आकर्षित नहीं किया, इसे रबर बैंड के साथ डुबोया ताकि मानव शरीर शानदार दिख सके।" हम उपयोगी थे, क्योंकि Pakhomov मान्यता प्राप्त, पुस्तक के दृश्य कलाकारों के सबक - Dobuzhinsky और chekhonin। उन्होंने विशेष रूप से अंतिम सलाह को याद किया: एक ब्रश के साथ एक बार में बुक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता की तलाश करने के लिए, एक पेंसिल के साथ एक प्रारंभिक चिह्न के बिना, "लिफाफे पर एक पते के रूप में।" कलाकार के मुताबिक, वांछित चैमेरेटर के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से स्केच में मदद की, जहां वह कुछ विस्तार से शुरू कर सकता था, सभी को शीट पर चित्रित किया गया हो।

1 9 18 में, जब स्थायी कमाई के बिना ठंड और भूखे पेट्रोग्रैड में रहना असंभव था, तो Pakhomov घर गया, Kadnikov में स्कूल में ड्राइंग के शिक्षक नामांकन। इन महीनों में अपनी शिक्षा को भरने के लिए जबरदस्त लाभ मिले। कक्षा में सबक और दूसरे चरण में, वह लालची पढ़ता है, जबकि प्रकाश की अनुमति है और आंखें थक गई नहीं थीं। "हर समय एक उत्साहित राज्य में था, मैं ज्ञान के बुखार से ढका हुआ था। मेरे सामने, पूरी दुनिया का खुलासा किया गया, जो मैं, यह निकला, लगभग नहीं जानता था, - स्टीवन स्टीम को याद किया। - मैंने फरवरी और अक्टूबर के क्रांतियों को खुशी के साथ लिया, जैसे कि ज्यादातर लोगों, मेरे आस-पास, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़ने, मैंने वास्तव में घटनाओं के सार को समझने शुरू कर दिया। "

युवा पुरुषों से पहले, विज्ञान और साहित्य के खजाने खोले गए थे; यह काफी स्वाभाविक था कि पेट्रोग्राड में जारी रखने का उनका इरादा प्रशिक्षण में बाधा आ गई। सैलो लेन में एक परिचित इमारत में, वह एन ए टायरसा में शामिल होना शुरू कर दिया, जो तब पूर्व स्कूल ऑफ स्टिग्लिट्ज़ के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, अपनी पोशाक से आश्चर्यचकित थे," पखोमोव ने बताया। - उन वर्षों के आयुक्तों ने कोबुर में एक दोष और नागन के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहने थे, और टायरसा एक बेंत और गेंदबाज के साथ चले गए। लेकिन कला के बारे में उनकी बातचीत ने उसकी सांस की बात सुनी। " कार्यशाला के प्रमुख ने चित्रकला पर अप्रचलित विचारों को देखा, निराशावादियों की उपलब्धियों के साथ छात्रों को पेश किया, जो पोस्टप्रसिज़्म के अनुभव के साथ, अनजाने में खोज को आकर्षित किया, जो वैन गोग और विशेष रूप से सेज़ेन के कार्यों में दिखाई दे रहे हैं। भविष्य की कला का स्पष्ट कार्यक्रम अपने कार्यशाला में लगे लोगों से आगे नहीं बढ़े, उन्होंने तत्कालता की मांग की: जिस तरह से आप महसूस करते हैं उसे लिखें। 1 9 1 9 में, पखोमोव ने लाल सेना पर बुलाया। उन्होंने इस सैन्य माहौल से अपरिचित रूप से सीखा, मैं वास्तव में समझ गया लोगों का चरित्र परिषदों के देश की सेना, जिसने बाद में इस विषय की व्याख्या को अपने काम में प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पेट्रोग्रैड में पहुंचने वाले पखमोव की बीमारी के बाद डिमोबिला किया गया, ना टायरसी की कार्यशाला से वीवी लेबेडेव में स्थानांतरित हो गया, जो क्यूबिज्म के सिद्धांतों का विचार प्राप्त करने का निर्णय लेता था, जो कई कार्यों में परिलक्षित होता था लेबेडेव और उनके छात्रों की। Pakhomov के कार्यों से, इस समय पूरा किया, थोड़ा संरक्षित। उदाहरण के लिए, "अभी भी जीवन" (1 9 21), बनावट की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित। इसमें, लेबेडेव से निर्देशित करने की इच्छा को निंदा करता है, एक सतही समापन की तलाश करने के लिए, लेकिन कैनवास का एक रचनात्मक चित्रमय संगठन, चित्रित प्लास्टिक गुणों के बारे में भूल नहीं रहा है।

बस नया महान काम Pakhomov - चित्र "Senokos" - Varlamov के मूल गांव में पैदा हुआ। उसके लिए एक सामग्री थी। कलाकार ने पीठ पर एक साधारण घरेलू दृश्य को चित्रित किया, और अपने पड़ोसियों के साथ युवा किसानों की मदद। यद्यपि सामूहिक, सामूहिक कृषि कार्य में संक्रमण तब भविष्य का मामला था, लेकिन घटना, युवाओं के बोझ और काम के जुनून को दिखा रही थी, पहले से ही नए रुझानों के समान थी। कोस्टोव आंकड़ों के etudes और स्केच, परिदृश्य के टुकड़े: जड़ी बूटी, झाड़ियों, स्टबल कलावादी डिजाइन की अद्भुत अनुक्रम और गंभीरता के लिए गवाही देते हैं, जहां बोल्ड बनावट खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं को हल करने के साथ संयुक्त किया जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने के लिए Pakhomov की क्षमता संरचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस तस्वीर के लिए, कलाकार कई सालों तक चला गया और कई प्रारंभिक कार्यों को पूरा किया। उनमें से कई में, उन्होंने भूखंडों के करीबी या संबंधित मुख्य थीम विकसित किए।

यह आंकड़ा "बीट ऑफ थूक" (1 9 24) काम पर दो युवा किसान दिखाता है। वे प्रकृति से Pakhomov द्वारा खींचे गए थे। फिर उसने ब्रश के साथ इस पत्ते को पारित किया, अपने मॉडल की निगरानी के बिना पहले से ही दिखाए गए को सारांशित किया। एक मजबूत आंदोलन के हस्तांतरण के साथ गठबंधन करने वाले अच्छे प्लास्टिक के गुण और शवों के उपयोग की समग्र चित्रकला 1 9 23 "दो कोस्ज़ा" के पहले के काम में दिखाई दे रही है। गहरी सच्चाई के साथ, और आप कह सकते हैं, और ड्राइंग की गंभीरता, कलाकार यहां विमान और मात्रा के विकल्प में रुचि रखते थे। शीट में कुशलता से बल्लेबाज का उपयोग किया जाता है। लैंडस्केप किए गए वातावरण को एक संकेत दिया जाता है। बेवल और खड़े घास की बनावट महसूस करना, जो एक लयबद्ध विविधता का योगदान देता है।

दृश्य के रंग में विकास की काफी संख्या में "सेनोकोस" को पानी के रंग "कोसार" गुलाबी शर्ट "कहा जाना चाहिए। इसके अलावा, सुरम्य धुंध के अलावा, इसे गीले रंगीन परत पर लागू किया गया था, जिसने छवि की एक विशेष तीखेपन को संलग्न किया था और तस्वीर में एक और तकनीक (तेल द्वारा चित्रकला में) में पेश किया गया था। रंगीन बड़ी चादर वाटरकलर द्वारा लिखित "सेनोकोस"। इसमें, दृश्य को उच्च दृष्टिकोण से देखा जाना प्रतीत होता था। इससे कोस्टोव की पंक्ति में जाने वाले सभी आंकड़ों को दिखाना संभव हो गया और उनके आंदोलनों के संचरण की एक विशेष गतिशीलता प्राप्त हो गई, जो तिरछे आंकड़ों के स्थान पर योगदान देती है। इस तकनीक का मूल्यांकन, कलाकार बनाया गया और तस्वीर, और फिर उसे भविष्य में नहीं भूल गया। Pakhomov आम सीमा की पेंटिंग तक पहुंचा और सुबह धुंध, पारगम्य की छाप दिया सूरज की रोशनी। एक ही विषय को एक तेल लिखित तस्वीर में हल किया गया था "" के पीछे "" के पीछे "और कार्ट के पास चराई को अलग करने के अलावा। लैंडस्केप यहां अन्य स्केच, विकल्पों और तस्वीर में स्वयं की तुलना में एक है। क्षेत्र के बजाय - तेजी से नदी का किनारा, जो धाराओं और एक पंक्ति के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। अभिव्यक्तिपूर्ण स्वाद लैंडस्केप, विभिन्न ठंडे हरे रंग के टन पर निर्मित, केवल अग्रभूमि में ही गर्म रंगों को पेश किया जाता है। एक निश्चित सजावट परिवेश के साथ आंकड़ों के संयोजन में पाया जाता है, कुल रंग ध्वनि को तेज करता है।

20 के दशक में खेल के विषयों पर पखमोवा की पेंटिंग्स में से एक - "स्केट्स पर लड़के"। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे समय की छवि की छवि में एक रचना बनाई और इसलिए सबसे उपयोगी, जो पारित किया गया है और क्या होगा। अन्य आंकड़ा विपरीत रूप से दिखाया गया है, जो एक लयबद्ध विविधता और अंतिम समग्र विचार बनाता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ, अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण पखमोव की अपील विषय - बच्चों का जीवन है। पहले, इस प्रवृत्ति ने कलाकार के कार्यक्रम को प्रभावित किया है। 20 के दशक के मध्य से, गहरी समझ और परिषदों के देश के बच्चों की छवियों का निर्माण कला के लिए पखोमोव का एक उत्कृष्ट योगदान था। बड़े सुरम्य और प्लास्टिक की समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें और इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कामों में हल किया। 1 9 27 की प्रदर्शनी में, कपड़े "किसान लड़की" दिखाया गया था, हालांकि, हालांकि उन्होंने उपरोक्त चर्चा किए गए चित्रों के साथ अपने कार्य से प्रतिबिंबित किया था, यह भी स्वतंत्र ब्याज था। कलाकार का ध्यान एक बड़े प्लास्टिक की भावना के साथ लिखी गई लड़की के सिर और हाथ की छवि पर केंद्रित है। युवा व्यक्ति का प्रकार मूल रूप से जब्त किया जाता है। इस महसूस की तत्कालता पर इस कैनवेज के करीब 1 9 2 9 में पहली बार उजागर "हेयर स्टाइल" है। 1 9 27 की सुंदर छवि से, इसे एक नई, अधिक उजागर संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें विकास में लगभग पूरे आंकड़े शामिल थे, जो अधिक जटिल आंदोलन में प्रेषित होते थे। कलाकार ने एक लड़की की एक आराम से मुद्रा दिखायी, हेयर स्टाइल को सही किया और अपने घुटने पर झूठ बोलने वाले छोटे दर्पण में हार गए। डबल संयोजन गोल्डन चेहरा और हाथ, नीली पोशाक और लाल बेंच, स्कारलेट स्वेटर और शपथ-हरे रंग के घोड़ों के हरे रंग की लॉग छवि की भावनात्मकता में योगदान देती है। Pakhomov ने एक किंडरगार्टन की एक प्रोत्साहन अभिव्यक्ति को पतला कर दिया, पॉइंट्स पॉइंट्स। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों काम सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनी का हिस्सा थे।

आधी सदी रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए एफ। पाखोमोव सोवियत देश के जीवन के साथ निकटता से था, और यह दृढ़ता और जीवन शक्ति की शक्ति से प्रेरित रूप से उनके कार्यों से संतृप्त था। उनकी कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी विकसित हुई है। अपने काम के साथ परिचित दिखाता है कि पहले से ही 20 के दशक में इसे गहराई और नींव से प्रतिष्ठित किया गया था, जो विश्व संस्कृति का अध्ययन करने के अनुभव के साथ समृद्ध था। इसके गठन में जोट्टो और प्राणदाताओं की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी पेंटिंग का असर कम गहरा नहीं था। ए एफ। Pakhomov परास्नातक की संख्या से संबंधित है, अमीरों के लिए अभिनव दृष्टिकोण क्लासिक विरासत। इसके काम चित्रमय और ग्राफिक कार्य दोनों को हल करने में आधुनिक अर्थ में निहित हैं।

सोवियत कला के निर्माण के लिए बच्चों के बारे में चित्रों के चक्र में "1 9 05" गांव में "1 9 05", "स्पार्टक" में पखमोव के नए विषयों का विकास, सोवियत कला के गठन के लिए महत्वपूर्ण है। कलाकार ने समकालीन की छवि बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाई, पोर्ट्रेट की उनकी श्रृंखला एक दृश्य गवाही है। पहली बार, उन्होंने सोवियत संघ के देश के राष्ट्रीय नागरिकों की इतनी उज्ज्वल और महत्वपूर्ण छवियों की कला में पेश किया। उनके डाइविंग का यह पक्ष बेहद मूल्यवान है। उनके काम घरेलू चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तारित करते हैं। पहले से ही 20 के दशक से सबसे बड़ा संग्रहालय देशों ने पखोमोव के कैनवास का अधिग्रहण किया। यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़ी प्रदर्शनी में उनके कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि मिली।

A. F. Pakhomov प्रेरित समाजवादी वास्तविकता। ध्यान दें कि यह टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई कारखानों का काम और जीवन में एक नया था कृषि। सामूहिककरण से जुड़े विषयों को अपने कार्यों में और खेतों के लिए उपकरणों की शुरूआत के साथ, और संयोजन का उपयोग करके, और रात में ट्रैक्टरों के काम के साथ, और सेना और बेड़े के जीवन के साथ। हम Pakhomov की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब 20 वीं और 1 9 30 के दशक की शुरुआत में एक कलाकार के रूप में प्रदर्शित किया गया था। उनकी तस्वीर "एकमात्र बोलबाले", कम्यून "सीवर" की एक श्रृंखला और "खूबसूरत तलवारें" से पोर्ट्रेट गांव में परिवर्तन के बारे में हमारे कलाकारों के गहरे कामों की संख्या से संबंधित है।

काम ए एफ। पाखोमोवा समाधानों की महानता से प्रतिष्ठित है। सोवियत वाल्सोपि की शुरुआत में, कलाकार का काम सबसे हड़ताली और रोचक से संबंधित है। क्रास्नया ओथ कार्ड, सभी राष्ट्रों के बच्चों के नृत्य "के पेंटिंग्स और स्केच में, पखरिकोव की पेंटिंग की सर्वोत्तम रचनाओं में सामान्य रूप से, जेसिक के बारे में चित्र, प्राचीन राष्ट्रीय विरासत की महान परंपराओं के साथ संबंध महसूस करेंगे, जो विश्व कला के खजाने में है। गहरा मूल रंग, उसके चित्रों, चित्रों, चित्रों, साथ ही साथ मशीन और पुस्तक ग्राफिक्स के आकार की तरफ। पूर्ण पेंटिंग की शानदार सफलताएं "सूर्य में" श्रृंखला को दर्शाती हैं - सोवियत संघ के देश के एक प्रकार का गान युवा। नग्न शरीर की छवि में, कलाकार ने बड़े स्वामी में से एक के रूप में प्रदर्शन किया जिन्होंने सोवियत चित्रकला में इस शैली के विकास में योगदान दिया। Pakhomov की रंग खोजों को गंभीर प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहा जाना चाहिए कि ए एफ। पाखोमोवा के सामने, कला को आधुनिकता के सबसे बड़े दराज में से एक था। मास्टर ने विभिन्न सामग्रियों का स्वामित्व किया। शानदार चित्रों के समीप काजल और जल रंग, कलम और ब्रश में काम करें ग्रेफाइट पेंसिल। उनकी उपलब्धियां आगे बढ़ती हैं घरेलू कला और विश्व ग्राफिक्स की कई उत्कृष्ट रचनाओं में बन गया। उदाहरणों को 20 के दशक में घर पर किए गए चित्रों की एक श्रृंखला में और देश भर में यात्रा पर और पायनियर शिविरों के बारे में चक्रों में बने चादरों में से एक श्रृंखला में शामिल करना मुश्किल नहीं है।

ग्राफिक्स में ए एफ। Pakhomov का योगदान बहुत बड़ा है। उनकी मशीनें I. पुस्तकेंबच्चों को समर्पित इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं से संबंधित है। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने एक बच्चे की एक गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्र जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ पाठकों द्वारा मोहित थे। अकेले शिक्षण के बिना, कलाकार ने बच्चों को विचार लाया, अपनी भावनाओं को जागृत किया। लेकिन अ महत्वपूर्ण विषय शिक्षा I. स्कूल जीवन! कलाकारों से निक को पाखोमोव के रूप में इतनी गहराई से और सत्य रूप से हल नहीं किया गया था। पहली बार, यह इतनी लाक्षणिक और यथार्थवादी है, उन्होंने वी वी। मायाकोव्स्की के छंदों को चित्रित किया। कलात्मक खोज बच्चों के लिए एल एन टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए उनके चित्र थे। माना गया ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि Pakhomov की रचनात्मकता, आधुनिक के चित्रकार और शास्त्रीय साहित्य, अवैध रूप से बच्चों की किताब के क्षेत्र को सीमित करें। पुष्किन, नेक्रसोव, जोशचेन्को के लेखन के लिए उत्कृष्ट कलाकार चित्र 30 के रूसी ग्राफिक्स की बड़ी सफलताओं की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की विधि की मंजूरी में योगदान दिया।

कला ए एफ। पाखोमोव नागरिकता, आधुनिकता, प्रासंगिकता द्वारा प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपनी गतिविधियों को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के स्वामी के साथ, वह, एक गृह युद्ध में एक बार अपने युवाओं में, सामने के कार्यों पर काम किया। लिचोग्राफ की एक श्रृंखला पोखोमोवा "लेनिनग्राद नाकाबंदी के दिनों में", युद्ध के वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण जीवों में से एक, अद्वितीय वैलोर और सोवियत लोगों के साहस का खुलासा करती है।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए एफ। पाखोमोव को उन उत्साही कलाकारों के बीच नामित किया जाना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के विकास और प्रसार में योगदान दिया। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अपील करने की संभावना, परिसंचरण एस्टैम्पा के पते के द्रव्यमान ने अपना ध्यान आकर्षित किया।

इसके कार्यों को शास्त्रीय स्पष्टता और ठीक फंडों के लैकोनाइड की विशेषता है। किसी व्यक्ति की छवि इसका मुख्य लक्ष्य है। अपनी शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित कलाकार की रचनात्मकता का बेहद महत्वपूर्ण पक्ष प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की इच्छा है, जो स्पष्ट रूप से उनके चित्रकला, चित्रों, चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो इसके सबसे हाल के कार्यों तक पहुंचता है। उन्होंने इसे लगातार और लगातार बिताया।

ए एफ। पाखोमोव - "गहरा मूल, बड़े रूसी कलाकार, पूरी तरह से अपने लोगों के जीवन के मैपिंग में विसर्जित हुए, लेकिन साथ ही विश्व कला की अवशोषक उपलब्धि। रचनात्मकता ए एफ। Pakhomov, चित्रकार और ग्राफिक्स, सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11/21/1967, लेनिनग्राद

लोकप्रिय कलाकार आरएसएफएसआर। यूएसएसआर के अकादमी ऑफ आर्ट्स के संबंधित सदस्य

उन्होंने कार्यशाला एफ ए रूबो में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया और स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तियों एम। डी बर्नस्टीन और एल वी शेरवुड (1 910-19 14) का दौरा किया, जिसमें एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1 912-19 14) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया। समाज के सदस्य "चार कला"। सैटिरिकॉन पत्रिकाओं, "न्यू सैटिरिकॉन" में सहयोग किया गया। आयोजकों में से एक "पेट्रोग्रैड में विकासशील हवाएं।

बहुत से लोग नहीं समझते हैं, चित्रों के लिए क्यों हैं, यदि पुस्तक एक बच्चे के लिए नहीं है। वैसे, एक पुस्तक चित्रण सिर्फ एक विषयगत चित्रण नहीं है, बल्कि पाठ को पूरा करने वाले कार्य का एक अभिन्न अंग है और इसे पाठक के लिए थोड़ा और सुलभ बनाता है। बेशक, आधुनिक चित्रण क्लासिक बुक नक्काशी से सबसे मूल रूप से अलग हैं, हालांकि, उनमें से आप केवल नहीं पा सकते हैं सभ्य काम, और असली कृति। इसके अलावा, एक समय में, महान चित्रकार कलाकार चित्रण बनाने में लगे हुए थे जिनके साथ लिखने के लिए साहित्यिक आधार यह प्रयोग के समान था।

इवान याकोवेलविच बिलिबिन पहले रूसी चित्रकार कलाकारों में से एक था, जिन्होंने रूसी लोक परी कथाओं और महाकाव्यों के लिए चित्र बनाना शुरू किया था। जब एक युवा कलाकार 25 साल का था तो उनके चित्रों वाली पहली पुस्तक सामने आई थी। एक नियम के रूप में, बिलिबिन ने छोटी मात्रा या तथाकथित "नोटबुक पुस्तकें" वाली पुस्तकों पर काम किया। अभिलक्षणिक विशेषता कलाकार एक डिजाइन शैली थी, जिसके अनुसार पाठ और चित्र पूरे में से एक थे। इसलिए, बिलिबिन द्वारा सजाए गए पुस्तकों में, चित्रों को टेक्स्ट के समान स्थान दिया गया था। बिलिबिन के सभी चित्र, जो लोक कला की विशेषताओं के साथ शानदार उत्सव चरित्र पहनते हैं, एक अद्वितीय तकनीक पर बनाए गए थे। कलाकार ने पहले एक गाड़ी पर एक पेंसिल के साथ एक चित्र बनाया, इसे वाटमैन शीट पर अनुवाद किया और एक पतली ब्रश का उपयोग करके, काले रेखा की छवि को वेल्ट किया, जिसके बाद उन्होंने पेंट की खोज की। फेयरी टेल्स "बहन अलीनुष्का और भाई इवानुष्का", "वासिलिसा लवली", "फिनिस्ट-स्पष्ट सोकोल", "त्सरेवना-मेंढक" के लिए बिलिबिना चित्रों के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के साथ-साथ पुष्किन "ल्यूकोमोरी" के रूप में काम करता है, "तार नमरन की कहानी ..." और "गोल्डन कॉकरेल की कहानी।"

एक अन्य उत्कृष्ट कलाकार, साथ ही एक प्रतिभाशाली इलस्ट्रेटर यूरी Alekseevich Vasnetsov, बच्चों की किताबों के लिए छवियों की पूरी गैलरी के निर्माता थे। उनके सभी बचपन और उसके युवा वासनेटोव ने शहर में व्याटका में बिताया, जो उनकी प्रेरणा बन गई और एक छोटे से प्रांतीय शहर के दैनिक और उत्सव के जीवन को दर्शाते हुए कई दृष्टांतों के निर्माण को प्रेरित किया। Vasnetsov शैली बहुत पहचानने योग्य है: इसमें हमेशा उज्ज्वल पेंट, उपयुक्त पैटर्न, पृष्ठभूमि और गुलाबी, नीले, पीले और लाल रंग युक्त छवियां होती हैं। Vasnetsov चित्रों में रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक और अभिलक्षणिक विशेषता चित्र यू.ए. Vasnetsova यह है कि कलाकार एक अद्भुत शानदार दुनिया बनाता है - बचपन की दुनिया, जहां कोई क्रूरता नहीं है और जहां अच्छा हमेशा बुराई जीतता है। सबसे प्रसिद्ध काम बच्चों की किताबों "फॉक्स एंड हरे", "तीन भालू", "वोल्फ एंड कोज़ेट", "यरशी बच्चों", "पचास पिगलेट" और इसी तरह के चित्रण हैं।

रूसी कलाकारों के पुस्तक चित्र अद्वितीय, वास्तव में सुंदर, उज्ज्वल, दयालु और बहुत आत्मापूर्ण हैं। वे पूर्ण रंग में भिन्न होते हैं दिलचस्प छवियां और धारणा की आसानी। इसलिए, इस तथ्य में आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी लोगों को दुनिया में सबसे अधिक पढ़ने वाला राष्ट्र माना जाता है।