किस साल शेक्सपियर की शादी हुई। अंग्रेजी साहित्य का इतिहास

विलियम शेक्सपियर दुनिया के महान नाटककारों में से एक हैं। प्ले, सोननेट और अंग्रेजी क्लासिक की कविताएं आज तक बची हैं। एक संस्करण है कि इस महान व्यक्ति द्वारा बनाए गए सभी कार्यों को मानव जाति के लिए नहीं जाना जाता है। इसके अलावा, नाटककार की जीवनी में कई खाली स्थान हैं। आज का लेख कवि के शुरुआती वर्षों पर केंद्रित होगा। आइये उस शहर के बारे में भी बताते हैं जहाँ शेक्सपियर का जन्म हुआ था।

एक परिवार

विलियम शेक्सपियर का जन्म 1564 में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, यह 23 अप्रैल है। वैसे, इस दिन, 1616 में, महान नाटककार का निधन हो गया। कवि के पिता एक शिल्पकार थे, जबकि उनके जीवन का अधिकांश हिस्सा सार्वजनिक पदों पर रहा। उदाहरण के लिए, कई वर्षों तक वह एक एल्डरमैन था, यानी उस शहर में नगर परिषद का सदस्य जहां शेक्सपियर का जन्म हुआ था। भविष्य के नाटककार के पिता चर्च का दौरा नहीं करते थे, जिसके लिए उस समय के कानूनों के अनुसार, उन्हें प्रभावशाली जुर्माना देने के लिए मजबूर किया गया था।

विलियम की माँ एक पुराने सैक्सन परिवार से थी। कुल मिलाकर, परिवार में आठ बच्चे थे। विलियम का जन्म तीसरा था।

शिक्षा

जिस गाँव में शेक्सपियर का जन्म हुआ था, वहाँ 16 वीं शताब्दी में दो स्कूल थे। पहला व्याकरणिक है। इस संस्था में छात्रों ने अधिग्रहण किया अच्छा ज्ञान लैटिन। दूसरा राजा एडवर्ड VI का स्कूल है। इतिहासकारों की राय है कि उनमें से किस नाटककार ने स्नातक किया था। स्कूल की पत्रिकाएं और कोई भी दस्तावेज नहीं बचा है। और इसलिए, दुर्भाग्य से, शेक्सपियर की शिक्षा के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

महान नाटककार के बारे में और क्या ज्ञात है?

शेक्सपियर का जन्म कहाँ हुआ और वे कहाँ-कहाँ से गुजरे, इसकी जानकारी मिलती है प्रारंभिक वर्षों, विश्वसनीय माना जा सकता है। उनकी जीवनी में बाद की अवधि के लिए, केवल धारणाएं हैं। हालाँकि, कवि की पत्नी और बच्चों के बारे में जानकारी है। 1582 में शेक्सपियर ने शादी कर ली। उसका चुना हुआ एक आठ साल का था। जल्द ही उनकी एक बेटी हुई, जिसका नाम सुसान रखा गया। तीन साल बाद जुड़वाँ बच्चे पैदा हुए, जिनमें से एक की ग्यारह साल की उम्र में मृत्यु हो गई।

80 के दशक में क्या हुआ, इसके बारे में शोधकर्ताओं द्वारा प्रयास किया गया रचनात्मक जीवन शेक्सपियर, किसी भी फल को सहन नहीं करते थे। उन्होंने इस अवधि को "खोया वर्ष" कहा। शोधकर्ताओं में से एक का मानना \u200b\u200bथा कि नाटककार ने उस शहर को छोड़ दिया जहां वह पैदा हुआ था।

शेक्सपियर को कानून के प्रतिनिधियों के उत्पीड़न से बचने के लिए छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। शायद उन्होंने कुछ अश्लील गाथाएँ लिखीं, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने शुभचिंतकों का अधिग्रहण किया। भविष्य के नाटककार के जीवन में इस अवधि के दौरान हुई घटनाओं के संबंध में अन्य संस्करण हैं (उसने अभी तक अपने महान कार्यों को नहीं लिखा था)। एक तरह से या किसी अन्य, शेक्सपियर ने उस शहर को छोड़ दिया जहां वह 16 वीं शताब्दी के अस्सी के दशक के अंत में पैदा हुआ था।

समय आ गया है कि उस बस्ती का नाम रखा जाए जिसका नाटककार की जीवनी में उल्लेख है। विलियम शेक्सपियर का जन्म कहाँ हुआ था? यह शहर क्या है? यह कैसे उल्लेखनीय है?

कवि का गृहनगर

शेक्सपियर का जन्म कहाँ हुआ था? हर कोई देश का नाम कर सकता है। प्रसिद्ध नाटककार, जिनके कार्यों को कई शताब्दियों के लिए दुनिया भर के थिएटर निर्देशकों द्वारा निर्देशित किया गया है, ग्रेट ब्रिटेन में पैदा हुए थे। विलियम शेक्सपियर का गृहनगर स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन है। यह वार्विकशायर में स्थित है।

स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन वारविक से तेरह किलोमीटर और बर्मिंघम से पैंतीस किलोमीटर दूर स्थित है। आज, यह शहर सिर्फ बीस हजार लोगों का घर है। शेक्सपियर के समय - लगभग पंद्रह सौ। शहर, प्रसिद्ध है, मुख्य रूप से विलियम शेक्सपियर के लिए धन्यवाद।

स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन की स्थापना 19 वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। इसके नाम में पुरानी अंग्रेजी की जड़ें हैं। 1196 में अंग्रेजी राजा साप्ताहिक मेलों को आयोजित करने के लिए शहर की अनुमति दी। और जल्द ही स्ट्रैटफ़ोर्ड एक शॉपिंग सेंटर बन गया।

शेक्सपियर के समय के दौरान, सबसे प्रमुख में से एक लोकप्रिय हस्ती शहर में ह्यूग क्लॉप्टन नाम का एक आदमी था। उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड के सुधार पर व्यापक कार्य किया। यह क्लॉप्टन था जिसने लकड़ी के पुल को एक पत्थर से बदल दिया था जो आज भी खड़ा है। उन्होंने सड़कों को भी पक्का किया और स्थानीय चर्च को पुनर्स्थापित किया।

लंबे समय तक, फूल परिवार के प्रतिनिधि शहर के प्रमुख पर खड़े थे। एक बार जब वे शराब बनाने के धंधे की बदौलत समृद्ध हो गए, तो उनकी स्थापना हुई जल्दी XIX सदियों। मेयर फूल परिवार की चार पीढ़ियों के प्रतिनिधियों द्वारा आयोजित किया गया था। और उनकी शराब की भठ्ठी लंबे समय तक बनी रही सबसे बड़ा उद्यम स्ट्रैटफ़ोर्ड में। इस प्रतिष्ठित परिवार के एक सदस्य के लिए धन्यवाद, रॉयल शेक्सपियर थियेटर यहाँ बनाया गया था।

में कई साल स्टार्टफोर्ड अप औन ऐवोन लेखक मारिया कोरेली द्वारा संचालित, जिन्होंने अपनी ऐतिहासिक उपस्थिति को बहाल करने के लिए बहुत कुछ किया।

स्ट्रैटफ़ोर्ड का मुख्य आकर्षण

इस शहर में सबसे दिलचस्प ऐतिहासिक स्थल, ज़ाहिर है, वह घर जहां शेक्सपियर का जन्म हुआ था। इसके अलावा, इस इमारत को पूरे यूके में सबसे अधिक देखे जाने वाले आकर्षणों में से एक कहा जा सकता है। हेन्ले स्ट्रीट पर एक घर में, शेक्सपियर का जन्म हुआ, अपना बचपन, किशोरावस्था, किशोरावस्था और शादी के शुरुआती साल बिताए।

कई शताब्दियों के लिए, इमारत उत्कृष्ट कवि और नाटककार के प्रशंसकों के लिए तीर्थ स्थान रही है। और उनके बीच अलग-अलग समय में काफी प्रसिद्ध लोग थे। उदाहरण के लिए, घर की दीवार पर, आप स्वयं वाल्टर स्कॉट का ऑटोग्राफ देख सकते हैं। थॉमस कार्लाइल द्वारा छोड़ा गया एक शिलालेख भी है।

दीवारों पर ऑटोग्राफ छोड़ना एक प्रकार की बर्बरता है। लेकिन केवल अगर इस तरह के नोटों के लेखक वाल्टर स्कॉट या किसी अन्य प्रसिद्ध गद्य लेखक नहीं हैं। इवानहो के लेखक द्वारा छोड़े गए कुछ शब्दों ने उस इमारत को और भी अधिक ऐतिहासिक मूल्य दिया जिसमें ओथेलो, रोमियो और जूलियट, हेमलेट के निर्माता और एक सौ पचास से अधिक सॉनेट्स का जन्म 450 साल पहले हुआ था।

हाउस-संग्रहालय

बेशक, इमारत लंबे समय से एक संग्रहालय में बदल गई है। अंदर विलियम शेक्सपियर के पिता की कार्यशाला है। वह स्ट्रैटफ़ोर्ड में एक प्रसिद्ध दस्ताने निर्माता थे। पिछवाड़े में एक छोटा सा कुंड है जिसका उपयोग सीनियर शेक्सपियर के शिल्प में आवश्यक खाल और अन्य सामग्री को रखने के लिए किया जाता था।

विलियम के माता-पिता संभवत: घोड़े और मुर्गियाँ रखते थे। इसके अलावा, उन्होंने सब्जियां और फल उगाए। इस प्राचीन इमारत के पास जो उद्यान फैला है एक सुरम्य चित्रलेकिन 16 वीं शताब्दी में हेनले स्ट्रीट का यह हिस्सा कैसा दिखता था, इसका अंदाजा किसी को नहीं है।

विलियम शेक्सपियर

महान अंग्रेजी लेखक विलियम शेक्सपियर का काम दुनिया भर में महत्वपूर्ण है। शेक्सपियर की प्रतिभा सभी मानव जाति के लिए प्रिय है। कवि-मानवतावादी के विचारों और छवियों की दुनिया वास्तव में बहुत बड़ी है। शेक्सपियर का विश्वव्यापी महत्व उनके कार्य की वास्तविकता और राष्ट्रीयता में निहित है।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में एक दस्ताने परिवार में हुआ था। भविष्य के नाटककार ने व्याकरण स्कूल में अध्ययन किया, जहां उन्होंने लैटिन और सिखाया यूनानी भाषासाथ ही साहित्य और इतिहास। में रहते हैं प्रांतीय शहर उन लोगों के साथ निकटता से संवाद करने का अवसर दिया जिनसे शेक्सपियर ने अंग्रेजी लोककथाओं और धन को सीखा लोक भाषा... एक समय के लिए, शेक्सपियर एक जूनियर शिक्षक थे। 1582 में उन्होंने अन्ना हैटवे से शादी की; उसके तीन बच्चे थे। 1587 में शेक्सपियर लंदन गए और जल्द ही मंच पर खेलना शुरू कर दिया महान सफलता एक अभिनेता के रूप में नहीं। 1593 से उन्होंने एक अभिनेता, निर्देशक और नाटककार के रूप में बर्बेज थिएटर में काम किया और 1599 से वह ग्लोब थियेटर के शेयरधारक बन गए। शेक्सपियर के नाटक बहुत लोकप्रिय थे, हालाँकि उस समय उनका नाम बहुत कम लोग जानते थे, क्योंकि दर्शक मुख्य रूप से अभिनेताओं पर ध्यान देते थे।

लंदन में, शेक्सपियर युवा अभिजात वर्ग के एक समूह से मिले। उनमें से एक, साउथेम्प्टन के अर्ल, उन्होंने अपनी कविताएं "वीनस एंड अदोनिस" (वीनस और एडोनिस, 1593) और "ल्यूक्रस" (लुक्रस, 1594) को समर्पित कीं। इन कविताओं के अलावा, उन्होंने सोननेट्स और सैंतीस नाटकों का संग्रह लिखा।

1612 में शेक्सपियर ने थियेटर छोड़ दिया, नाटकों को लिखना बंद कर दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में लौट आए। 23 अप्रैल, 1616 को शेक्सपियर की मृत्यु हो गई और उन्हें अपने गृहनगर में दफनाया गया।

शेक्सपियर के जीवन के बारे में जानकारी की कमी ने तथाकथित शेक्सपियर प्रश्न को जन्म दिया। 18 वीं शताब्दी के बाद से। कुछ शोधकर्ताओं ने इस विचार को व्यक्त करना शुरू कर दिया कि शेक्सपियर के नाटक शेक्सपियर द्वारा नहीं, बल्कि एक अन्य व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे, जो अपने लेखकत्व को छिपाना चाहते थे और शेक्सपियर के नाम से अपनी रचनाएँ प्रकाशित करते थे। लेकिन शेक्सपियर के लेखकत्व से इनकार करने वाले सिद्धांत अस्थिर हैं। वे शेक्सपियर की जीवनी के स्रोत के रूप में सेवा करने वाली परंपराओं के अविश्वास के आधार पर उत्पन्न हुए, और लोकतांत्रिक मूल के व्यक्ति में प्रतिभा प्रतिभा को देखने के लिए अनिच्छा के आधार पर जो विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं हुए। शेक्सपियर के जीवन के बारे में जो ज्ञात है, वह उनकी लेखकीय क्षमता की पूरी तरह पुष्टि करता है।

शेक्सपियर के करियर को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है।

पहली अवधि
पहली अवधि लगभग गिरती है 1590-1594 वर्षों।

साहित्यिक तकनीकों द्वारा इसे नकल की अवधि कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी अपने पूर्ववर्तियों पर हावी है। मनोदशा से इस अवधि को शेक्सपियर के जीवन के सर्वश्रेष्ठ पक्षों में आदर्शवादी विश्वास के काल के रूप में एक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा परिभाषित किया गया था: "युवा शेक्सपियर उत्साहपूर्वक अपने ऐतिहासिक त्रासदियों में वाइस को दंडित करते हैं और उत्साह से उच्च और काव्यात्मक भावनाओं की प्रशंसा करते हैं - दोस्ती, स्व -सुरक्षा, और विशेष रूप से प्यार "(वेंगोरोव) ...

इतिहास: "हेनरी VI" और "रिचर्ड III" (टेट्रालॉजी); "रिचर्ड II", "हेनरी IV" (2 भाग), "हेनरी वी" (चक्र); "किंग जॉन"

इस अवधि के लिए सबसे विशिष्ट शैली एक हंसमुख, हल्की कॉमेडी थी: कॉमेडी: "द टैमिंग ऑफ द श्रू", "टू वेरोना", "लव के लैबोर्स लॉस्ट", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस", "द विंडर प्रैंकस्टर्स" कुछ भी नहीं "," जैसा कि आप इसे पसंद करते हैं "," बारहवीं रात "।

त्रासदियों: टाइटस एंड्रोनिकस, रोमियो और जूलियट।

हादसे में " टाइटस एंड्रोनिकस शेक्सपियर ने समकालीन नाटककारों की परंपरा को जुनून, क्रूरता और प्रकृतिवाद को मारकर दर्शकों का ध्यान रखने के लिए श्रद्धांजलि दी।

शेक्सपियर से पहले क्रोनिकल शैली की उत्पत्ति हुई। यह एक राष्ट्रीय अंग्रेजी इतिहास पर आधारित नाटक है। इंग्लैंड यूरोप का निर्विवाद नेता है, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का विकास हो रहा है, अतीत में रुचि जाग रही है।

इतिहास में शेक्सपियर ने इतिहास के आंदोलन के पैटर्न का पता लगाया। ऐतिहासिक समय के दौरान उनके नाटकों की कल्पना नहीं की जा सकती। वह रहस्य नाटक का उत्तराधिकारी है। मध्य युग के रहस्यों में, सब कुछ बहुत रंगीन और गतिशील है। शेक्सपियर में, भी - तीन एकता नहीं हैं, उच्च और निम्न (फालस्टाफ) का मिश्रण है। शेक्सपियर के नाटकीय दुनिया की सभी व्यापक और बहुमुखी प्रतिभा मध्य युग के रहस्य थिएटर से आती है।

शेक्सपियर ने क्रोनिकल्स में ऐतिहासिक विरोधाभासों का खुलासा किया। पृथ्वी की कहानी समाप्त नहीं होता है और यह पता नहीं है कि यह कब समाप्त होगा। समय विपक्ष, संघर्ष के माध्यम से लक्ष्यों को महसूस करता है। क्रोनिकल्स राजा के बारे में नहीं हैं (जिसका नाम क्रोनिकल के नाम पर रखा गया है), लेकिन उनके शासन के समय के बारे में। पहली अवधि का शेक्सपियर दुखद नहीं है, शेक्सपियर के सभी विरोधाभास एक सामंजस्यपूर्ण और सार्थक दुनिया का हिस्सा हैं।

शेक्सपियर की हास्य शैली.

पहली अवधि के कॉमेडीज़ का अपना मुख्य कथानक है: प्यार प्राकृतिक संपूर्ण का एक हिस्सा है। प्रकृति गुरु है, वह आध्यात्मिक और सुंदर है। इसमें कुछ भी बदसूरत नहीं है, यह सामंजस्यपूर्ण है। मनुष्य उसका एक हिस्सा है, जिसका अर्थ है कि वह सुंदर और सामंजस्यपूर्ण भी है। कॉमेडी किसी ऐतिहासिक समय से जुड़ी नहीं है।

अपने हास्य-व्यंग्य में शेक्सपियर व्यंग्य (सामाजिक विद्रूपताओं का उपहास) का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन हास्य (हास्य व्यंग्यों पर हंसते हुए, निजी जीवन में महत्व के लिए अनुचित दावों से उत्पन्न होते हैं, नागरिक जीवन में नहीं)। उनकी कॉमेडी में कोई बुराई नहीं है, केवल सद्भाव की कमी है, जो हमेशा बहाल होती है।

^ दूसरी अवधि:

त्रासदियों: जूलियस सीज़र, हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, एंटनी और क्लियोपेट्रा, कोरिओलेनस, टिमन ऑफ़ एथेंस।

ट्रेजिकोमेडी: "उपाय के लिए उपाय", "ट्रोलियस और क्रेसिडा", "द एंड - द क्राउन ऑफ द कॉज़"।

त्रासदियों के अपने मुख्य कथानक हैं: नायक हैरान है, वह अपने लिए एक खोज करता है, जिससे दुनिया के बारे में उसका दृष्टिकोण बदल जाता है। त्रासदियों में, बुराई एक सक्रिय स्वतंत्र बल के रूप में पैदा होती है। यह नायक को पसंद के साथ प्रस्तुत करता है। नायक की लड़ाई बुराई के खिलाफ लड़ाई है।

1600 के आसपास शेक्सपियर हैमलेट बनाता है। शेक्सपियर ने बदला लेने की प्रसिद्ध त्रासदी के कथानक को बरकरार रखा, लेकिन सभी का ध्यान आध्यात्मिक कलह, नायक के आंतरिक नाटक में स्थानांतरित कर दिया। बदला लेने के पारंपरिक नाटक में एक नए प्रकार के नायक को पेश किया गया था। शेक्सपियर अपने समय से आगे थे: हेमलेट सामान्य दुखद नायक नहीं है, जो दिव्य न्याय के लिए प्रतिशोध ले रहा है। इस निष्कर्ष पर पहुंचना कि एक झटके के साथ सद्भाव को बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से अलगाव की त्रासदी का अनुभव करता है और अकेलेपन की निंदा करता है। एल ई। पिंस्की की परिभाषा के अनुसार, हैमलेट विश्व साहित्य का पहला "चिंतनशील" नायक है।

त्रासदियों के विघटनकारी स्थान में, लोगों के साथ-साथ तत्व भी पीड़ित होते हैं। लीयर का दुखद भाग्य प्रकृति और पूरे विश्व व्यवस्था को प्रभावित करने वाली तबाही से गूंज रहा है। "मैकबेथ" में ब्रह्मांड अपनी गहराई से चुड़ैलों के खौफनाक आंकड़े, प्रकृति के आधार सिद्धांतों के अवतार, सभी के लिए एक बल शत्रुता है, छल और अस्पष्टता से भरा हुआ है: "अच्छाई बुराई है, बुराई अच्छी है।"

^ तीसरी अवधि:

शानदार नाटक: "पर्ल्स", "सिंबेलिन", "द टेम्पेस्ट", "विंटर टेल्स"

क्रॉनिकल: "हेनरी VIII"।

नाटकों में पिछली अवधि प्रतिकूलताओं से मुक्ति की खुशी के साथ-साथ अग्नि परीक्षा होती है। Slander उजागर है, निर्दोषता खुद को सही ठहराती है, वफादारी को पुरस्कृत किया जाता है, ईर्ष्या के पागलपन का कोई दुखद परिणाम नहीं होता है, एक खुशहाल शादी में प्रेमी एकजुट होते हैं।

शेक्सपियर के बाद के नाटकों में, उनमें से सबसे महान में, द टेम्पेस्ट, "विश्व-रंगमंच" का रूपक एक नया, अंतिम परिवर्तन करता है। "विश्व-रंगमंच" का पुनर्जागरण विचार "जीवन-स्वप्न" की बारोक विधि से विलीन हो जाता है। अपने जादुई द्वीप पर ऋषि और जादूगर प्रोस्पेरो एक प्रदर्शन की व्यवस्था करते हैं, जिसमें सभी भूमिकाएं, जो कि असम्बद्ध उड़ान आत्माओं द्वारा निभाई जाती हैं, और प्रदर्शन ही एक शानदार सपने के समान है।

लेकिन, मौत के लिए प्रयासरत होने की भ्रामक प्रकृति की बात करते हुए, शेक्सपियर अपनी व्यर्थता की बात नहीं करता है। इस नाटक में दुनिया एक शाही ऋषि द्वारा शासित है, इस ब्रह्मांड का विनाश। नाटक का काव्य स्थान दो विपरीत उद्देश्यों - "तूफान" और "संगीत" के विरोध और संघर्ष से बनता है। सार्वभौमिक सद्भाव और मानवीय भावना के संगीत के द्वारा प्राकृतिक तत्वों और अहंकारी भावनाओं का तूफान विरोध किया जाता है। नाटक में "तूफान" को "संगीत" द्वारा नामित किया गया है, इसे इसके अधीन बनाया गया है।

शेक्सपियर के गीत

पुनर्जागरण की अंग्रेजी कविता का शिखर और विश्व कविता के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर शेक्सपियर के सॉनेट्स (1592-1598, 1699 में प्रकाशित) थे।

सोननेट्स के शोधकर्ता दो मुख्य दिशाओं में पड़ते हैं: कुछ उन्हें आत्मकथात्मक मानते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, सोननेट्स को एक फैशनेबल शैली में विशुद्ध साहित्यिक अभ्यास में देखते हैं, बिना इनकार किए, हालांकि, कुछ विवरणों की आत्मकथात्मक महत्व। आत्मकथात्मक सिद्धांत बिल्कुल सही अवलोकन पर आधारित है कि सोननेट केवल व्यक्तिगत कविताओं का संग्रह नहीं है। प्रत्येक सॉनेट में, निश्चित रूप से, कुछ पूरा होता है, एक विचार का एक अभिन्न अभिव्यक्ति के रूप में। लेकिन अगर कोई सॉनेट के बाद सॉनेट पढ़ता है, तो यह निस्संदेह स्पष्ट है कि वे कई समूहों का गठन करते हैं और इन समूहों के भीतर एक सॉनेट है, जैसा कि यह था, दूसरे की एक निरंतरता।

सॉनेट एक 14-लाइन कविता है। शेक्सपियर के सॉनेट्स में, निम्नलिखित कविता को अपनाया जाता है: abab cdcd efef gg, यानी क्रॉस राइम के लिए तीन क्वाटिन्स, और एक दोहे (कवि काउंट सरे द्वारा पेश किया गया एक प्रकार, जिसे हेनरी VIII के तहत निष्पादित किया गया था)। गहरी अभिव्यक्ति में कलात्मक उत्कृष्टता दार्शनिक विचार गाथा के गाढ़े, लेकोनिक रूप से अविभाज्य। तीन चौथाई में यह दिया जाता है नाटकीय विकास विषयों, अक्सर विरोधाभासों और एंटीथेसिस में और एक रूपक छवि के रूप में; अंतिम डिस्टिच एक कामोद्दीपक है जो विषय के दार्शनिक विचार को तैयार करता है।

शेक्सपियर द्वारा कुल 154 सॉनेट्स लिखे गए थे और उनमें से अधिकांश 1592-1599 में बनाए गए थे। वे 1609 में लेखक के ज्ञान के बिना पहली बार प्रकाशित हुए थे। उनमें से दो को 1599 के शुरुआती दौर के संग्रह पैशनेट पिलग्रिम में प्रकाशित किया गया था। ये सोननेट हैं 138 तथा 144 .

सोननेट का पूरा चक्र अलग हो जाता है विषयगत समूह :

• एक दोस्त को समर्पित सोनानेट: 1 -126
• मित्र का जप करना: 1 -26
• दोस्ती की चुनौतियां: 27 -99
• जुदाई कड़वाहट: 27 -32
• एक दोस्त में पहली निराशा: 33 -42
• लालसा और आशंका: 43 -55
• बढ़ती अलगाव और उदासी: 56 -75
• अन्य कवियों की प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96
• जुदाई की "शीतकालीन": 97 -99
• नए सिरे से दोस्ती का उत्सव: 100 -126
• स्वर्ण प्रेमी के लिए समर्पित गीत: 127 -152
• निष्कर्ष - प्यार की खुशी और सुंदरता: 153 -154

इसलिए, पहले 26 सोननेट ने कुछ युवा, महान और बहुत ही सुंदर युवक को शादी करने के लिए मना लिया ताकि उसकी सुंदरता गायब न हो और वह अपने बच्चों में रहना जारी रखे। कवि को प्रबुद्ध संरक्षण देने के लिए कई सोननेट इस युवा को गौरवान्वित करते हैं, एक अन्य समूह में कड़वी शिकायतें हैं कि अन्य कवियों ने एक उच्च संरक्षक के कब्जे में ले लिया है। कवि की अनुपस्थिति में, संरक्षक ने अपने प्रिय को अपने कब्जे में ले लिया, लेकिन वह उसे माफ कर देता है। नेक युवाओं की अपील सॉनेट 126 में समाप्त होती है, जिसके बाद जेट-काले बाल और काली आंखों के साथ एक अंधेरे महिला दिखाई देने लगती है। इस सौहार्द कोक्वेस्ट ने कवि को धोखा दिया और अपने दोस्त को लालच दिया। लेकिन ऐसा नेक नौजवान कौन है और सुहानी कोक्विट कौन है? यह तब था कि शोधकर्ताओं की कल्पना ने काम करना शुरू कर दिया और विश्वसनीय को पूरी तरह से मनमानी के साथ मिला दिया।

गाथा 126 कैनन का उल्लंघन करता है - इसमें केवल 12 लाइनें हैं और कविता का एक अलग पैटर्न है। कभी-कभी इसे चक्र के दो पारंपरिक भागों के बीच एक खंड माना जाता है - मैत्री दोस्ती (1-126) के लिए समर्पित और "स्वारथी महिला" (127-154) को संबोधित किया। गाथा 145 पेंमेटमीटर के बजाय आयंबिक टेट्रामेटर में लिखा गया है और दूसरों से शैली में भिन्न है।

XVI सदी के अंत तक। सॉनेट अंग्रेजी कविता में अग्रणी शैली बन गया। शेक्सपियर के सोननेट्स उनकी दार्शनिक गहराई, गीतात्मक शक्ति, नाटकीय भावना और संगीतमयता के संदर्भ में, वे उस समय के सॉनेट कला के विकास में एक उत्कृष्ट स्थान रखते हैं। शेक्सपियर के सोननेट एक गेय स्वीकारोक्ति हैं; नायक अपने दिल के जीवन के बारे में बताता है, अपनी परस्पर विरोधी भावनाओं के बारे में; यह एक भावुक एकालाप है, गुस्से में समाज में शासन करने वाले पाखंड और क्रूरता की निंदा करता है, और आध्यात्मिक मूल्यों - दोस्ती, प्रेम, कला के साथ उनका विरोध करता है। सॉनेट्स एक जटिल और बहुमुखी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करते हैं गेय नायक, अपने समय की समस्याओं के प्रति उत्तरदायी। कवि मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता को उकेरता है और साथ ही उस समय की परिस्थितियों में जीवन की त्रासदी को दर्शाता है।

सच्चा गेय चित्र का कौशल सोनानेट 130 में एक गहरे रंग की महिला के चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित है। शेक्सपियर ने एक महिला की वास्तविक छवि को चित्रित करने के प्रयास में कैम्पी, यूफुइस्टिक तुलना को छोड़ दिया:

उसकी आँखें सितारों की तरह नहीं हैं

आप अपना मुंह मूंगा नहीं कह सकते,

कंधों की खुली त्वचा बर्फ-सफेद नहीं है,

और एक तार काले तार के साथ मुड़ जाता है।

एक सरौता गुलाब, लाल या सफेद रंग के साथ

इन गालों की छाया की तुलना नहीं की जा सकती।

और शरीर से बदबू आती है जैसे शरीर से बदबू आती है,

एक नाजुक पंखुड़ी violets की तरह नहीं।

(एस। मार्शाक द्वारा अनुवादित)

जिन सोननेट्स में सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक विचार व्यक्त किए गए हैं, उनमें सोननेट 66 बाहर है। यह एक समाज का आधारहीनता, क्षुद्रता और छल पर आधारित क्रोध है। एक अन्यायपूर्ण समाज के सभी अल्सर का नाम लैपिडरी वाक्यांशों में रखा गया है। गीतात्मक नायक उसके सामने खुलने से बहुत चिंतित है डरावना चित्र विजयी बुराई जिसे मृत्यु कहा जाता है। हालांकि, सॉनेट हल्के मूड की झलक के साथ समाप्त होता है। नायक अपने प्रिय को याद करता है, जिसके लिए उसे जीवित रहना चाहिए:

मेरे आसपास जो कुछ भी मैं देख रहा हूं वह घृणित है

लेकिन आपको छोड़ने के लिए क्षमा करें, प्रिय मित्र!

भाषा और शैली के माध्यम से, उत्तेजित नायक की भावनाओं की सारी शक्ति पूरी तरह से बताई गई है। सॉनेट 146 एक ऐसे व्यक्ति की महानता को समर्पित है जो अपनी आध्यात्मिक खोज और अथक रचनात्मक जलन के लिए धन्यवाद, अमरता प्राप्त करने में सक्षम है।

क्षणभंगुर जीवन में मृत्यु पर विजय,

और मौत मर जाएगी, लेकिन तुम हमेशा के लिए रह जाओगे।

कई कनेक्शन मन की शांति उस समय के सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं के साथ गेय नायक पर राजनीतिक, आर्थिक, कानूनी, सैन्य अवधारणाओं के आधार पर रूपक छवियों द्वारा जोर दिया जाता है। प्यार का एहसास एक वास्तविक एहसास के रूप में होता है, इसलिए प्रेमियों के रिश्ते की तुलना उस समय के सामाजिक-राजनीतिक संबंधों से की जाती है। सॉनेट 26 ने वासजल और घात की अवधारणाओं का परिचय दिया; सॉनेट 46 में कानूनी शब्द हैं: "प्रतिवादी की वह दलील जो अस्वीकार करती है"; 107 वें सॉनेट में अर्थशास्त्र से जुड़ी एक छवि है: "किराए के रूप में प्यार" (मेरे सच्चे प्यार का पट्टा); सॉनेट 2 में सैन्य शब्द शामिल हैं: "जब चालीस सर्दियां आपके माथे को घेरेगी, और सुंदरता के क्षेत्र में गहरी खाई खोदेंगी।)।"

शेक्सपियर के सोननेट संगीतमय हैं। उनकी कविताओं की पूरी आलंकारिक संरचना संगीत के करीब है।

शेक्सपियर की काव्य छवि चित्रात्मक छवि के भी करीब है। गाथा की मौखिक कला में, कवि भरोसा करता है कलाकारों द्वारा खोला गया दृष्टिकोण का पुनर्जागरण कानून। सॉनेट 24 शब्द के साथ शुरू होता है: मेरी आंख एक उत्कीर्णन बन गई है और आपकी छवि सच में मेरी छाती में अंकित होती है। तब से मैं एक फ्रेम के रूप में सेवा कर रहा हूं, और कला में सर्वश्रेष्ठ परिप्रेक्ष्य है।

रोमियो और जूलियट।

शेक्सपियर की त्रासदियों रोमियो और जूलियट (1595), जो हमेशा के लिए सुंदर, लेकिन दो युवा प्राणियों के दुखद प्रेम का प्रतीक बन गया, जो परिवार के कुलों के एक अपूरणीय उम्र-पुराने झगड़े से अलग हैं, जो कि मोंटाग्यूस (रोमियो) और कैपुलेट ( जूलियट)। इन नामों का उल्लेख “ दिव्य हास्य“दांते। इसके बाद, दो प्रेमियों की कहानी को पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य में कई बार विकसित किया गया था; रोमियो और जूलियट के नाम पहली बार लुइगी दा पोर्टो (सी। 1524) द्वारा "हिस्ट्री ऑफ टू नोबल लवर्स" में दिखाई देते हैं, जहां कार्रवाई वेरोना में होती है। दा पोर्टो से, अन्य लेखकों के लिए, विशेष रूप से माटेओ बंदेलो (1554) के लिए, यह कथानक पास हो गया, जिसकी लघु कहानी ने आर्थर ब्रूक की कविता रोमियो और जूलियट (1562) के लिए आधार के रूप में काम किया, जो बदले में मुख्य बन गया, यदि नहीं केवल, स्रोत शेक्सपियर की त्रासदी। हालांकि, हमेशा की तरह, शेक्सपियर ने पुरानी वाइनकिन्स में नई शराब डाली। ब्रुक, अपने नायकों को प्रेम में चित्रित करता है, सहानुभूति के बिना नहीं, फिर भी घृणित नैतिकता और शत्रुतापूर्ण परिस्थितियों का सामना करने में आज्ञाकारिता, संयम और विनम्रता का प्रचार करने के लिए इच्छुक है। उसके लिए, रोमियो और जूलियट का प्यार, अगर पाप नहीं है, तो कम से कम एक निश्चित अतिरिक्त और भ्रम है, जिसके लिए वे अच्छी तरह से सजा के पात्र हैं। शेक्सपियर ने इस कहानी को काफी अलग तरीके से अपनाया। उनका पुनर्जागरण आदर्श महान प्यार, जो परिवार के पूर्वाग्रहों से ऊपर उठता है, सदियों पुरानी नफरत के ऊपर, जो कि युद्धरत कुलों के दो युवा वंशों को अलग-थलग करता हुआ प्रतीत होता है - और आज यह उन चार लोगों के लिए छूट के बिना बिल्कुल आधुनिक माना जाता है, जो हमें इस पल से अलग करते हैं नाटक का निर्माण। शेक्सपियर की त्रासदी की कार्रवाई पांच दिनों में पैक की जाती है, जिसके दौरान नाटक की सभी घटनाएं होती हैं: प्रारंभिक एक से घातक एक तक! - Capulet परिवार की क्रिप्ट में उनकी मृत्यु से पहले Capulet घर में एक गेंद पर रोमियो और जूलियट की बैठक। शेक्सपियर के नायक बहुत युवा हैं, लेकिन उनकी भावना की गहराई ने उन्हें वर्षों से परे वयस्क बना दिया है। हालांकि, इस मायने में वे काफी अलग हैं। नाटक की शुरुआत में रोमियो अनुभवहीन है, वह निश्चित रूप से एक निश्चित रोजालिंड के प्यार में पड़ने से पीछे है। (ब्रुक के विपरीत, जो उसे एक सक्रिय चरित्र बनाता है और उसके और रोमियो के आसपास एक स्थायी कार्रवाई का निर्माण करता है, शेक्सपियर उसे बिल्कुल भी मंच पर नहीं लाता है।) रोमियो के आसपास, उसके जैसे युवा पुरुषों (मर्कुटियो, बेनवोलियो) की एक पूरी कंपनी है। , और वह अपना समय आयोजित करता है क्योंकि यह उसके वर्षों में होना चाहिए: मूर्खतापूर्ण लड़खड़ाते हुए, घबराहट में और कुछ भी नहीं करते हुए। जूलियट, पहली शुरुआत से, न केवल एक समृद्ध युवाओं की पवित्रता और आकर्षण के साथ, बल्कि बचकानी गहराई के साथ, एक दुखद एहसास होने के साथ विस्मित करता है। वह रोमियो से बड़ी है। वह, जूलियट के प्यार में पड़ गया, धीरे-धीरे महसूस करता है कि उनके बीच जो कुछ भी होता है वह कितना गंभीर और मुश्किल है और उनके रास्ते में कितनी बाधाएँ हैं, और, जैसा कि वह था, उसके लिए बढ़ता है, एक साधारण युवा महिला से एक भावुक प्रेम में बदल जाता है। और इस प्यार के लिए कुछ भी करने के लिए तैयार "एक लड़का नहीं है, लेकिन मेरे पति।" रोमियो और जूलियट का प्रेम केवल पारिवारिक निषेधों का उल्लंघन नहीं है - यह उनके द्वारा खुली चुनौती है सदियों पुरानी परंपरा घृणा - वह घृणा जिसके साथ कई पीढ़ियों के दौरान कई मोंटाग्यू और कैपुलेट पैदा हुए और मर गए, जिस पर वेरोना की लगभग राज्य नींव आधारित थी। इसलिए, हर कोई रोमियो और जूलियट को जकड़ने की भावना की लापरवाही और गहराई से इतना भयभीत है, क्योंकि वे उन्हें अलग करने के लिए इतनी कोशिश करते हैं। उनके प्यार के लिए, उनका संघ नींव को कमजोर करता है, उल्लंघन करता है जो उल्लंघन नहीं किया जा सकता है। अपनी युवावस्था और लापरवाही के बावजूद, रोमियो की तमाम लड़खड़ाहट और जूलियट की चंचल सहजता के बावजूद, वे शुरू से ही लगभग अंत की नियति को जानते हैं। "मेरी आत्मा निराशा से भरी हुई है!" - जूलियट कहते हैं, निर्वासित रोमियो की देखभाल। उनके जुनून की शक्ति और अतिक्रमण, उनके निर्णय की अंतिमता और मृत्यु सहित हर चीज के प्रति लापरवाह दृढ़ संकल्प, यहां तक \u200b\u200bकि जो ऐसा लगता है, वह उन्हें समझता है और न केवल उनके साथ सहानुभूति रखता है, बल्कि हर संभव तरीके से योगदान देता है - पिता लोरेंजो: "इस तरह के जुनून का अंत भयानक है, // और मृत्यु उन्हें जीत के बीच में इंतजार कर रही है।" ड्यूक ऑफ वेरोना एक भयानक दृश्य देखता है। Capulet के पारिवारिक क्रिप्ट में रोमियो, जूलियट और पेरिस के शवों को रखा गया था। कल के युवा अभी भी जीवित थे और जीवन से भरे थे, लेकिन आज उन्हें मौत के घाट उतार दिया गया। दुःखद मृत्य बच्चों को आखिरकार मोंटेग और कैपुलेट परिवारों द्वारा समेट दिया गया। लेकिन किस कीमत पर शांति मिली है! वेरोना का शासक एक उदास निष्कर्ष देता है: "रोमियो जूलियट की कहानी की तुलना में दुनिया में कोई कहानी का दुखी नहीं है।" ऐसा लगता है कि दो दिन नहीं बीते हैं जब ड्यूक ने नाराजगी जताई थी और रोमियो को "क्रूर प्रतिशोध" के साथ धमकी दी थी, जब टायबाल और मर्कुटियो मारे गए थे। मृतकों को दंडित नहीं किया जा सकता है, कम से कम एक उत्तरजीवी को दंडित किया जाना था। अब ड्यूक, ईमानदारी से पछतावा हो रहा है, अभी भी उसका आधार खड़ा है: "क्षमा कुछ के लिए है, सजा दूसरों की प्रतीक्षा करती है।" वह किसे क्षमा करना चाहता है, किसको दण्ड देना? अनजान। सम्राट ने बात की, जीविका के संपादन के लिए अपनी इच्छा व्यक्त की। सरकारी उपायों से, वह त्रासदी को रोक नहीं सका, और अब जब यह हुआ है, तो उसकी गंभीरता कुछ भी नहीं बदलेगी। ड्यूक को ताकत की उम्मीद थी। हथियारों की मदद से वह अधर्म को रोकना चाहता था। उनका मानना \u200b\u200bथा कि आसन्न प्रतिशोध के डर से मोंटेग को रोक दिया जाएगा, जिन्होंने कैपुलेट के लिए अपना हाथ उठाया, और कैपुलेट, जो मोंटेग में भागने के लिए तैयार था। क्या कानून कमजोर था, या ड्यूक इसका उपयोग करने में असमर्थ था? शेक्सपियर एक राजशाही की संभावना पर विश्वास करते थे और इसे बदनाम करने की उम्मीद नहीं करते थे। स्कारलेट और व्हाइट रोज़ की जंग की स्मृति, जिसने देश में इतनी तबाही मचाई थी, अभी भी जीवित थी। इसलिए, नाटककार ने कानून के संरक्षक को एक आधिकारिक व्यक्ति के रूप में दिखाने की कोशिश की जो शब्दों को हवा में नहीं फेंकता है। यदि हम लेखक की मंशा को ध्यान में रखते हैं, तो हमारा ध्यान राज्य के हितों के साथ संरक्षक परिवारों के संघर्ष के सहसंबंध की ओर आकर्षित होना चाहिए। मॉन्टेग्यू और कैपुलेट के लिए जीवन के सिद्धांत बन गए अपरिग्रह, आत्म-इच्छाशक्ति, जीवन और शक्ति की निंदा करते हैं। दरअसल, यह उन दृश्यों का राजनीतिक और दार्शनिक अर्थ है जिसमें ड्यूक काम करता है। प्लॉट शाखा, जो पहली नज़र में इतनी महत्वपूर्ण नहीं है, आपको गहरी लड़ाई के लिए मजबूर करने की अनुमति देती है मुक्त जीवनशैली और रोमियो और जूलियट द्वारा निर्देशित मानवाधिकार। त्रासदी पैमाने और गहराई पर ले जाती है। नाटक लोकप्रिय धारणा का विरोध करता है कि यह प्रेम की त्रासदी है। इसके विपरीत, अगर हम प्यार का मतलब है, यह रोमियो और जूलियट में जीत है। "यह प्रेम का मार्ग है," वी। जी। बेलिंस्की ने लिखा है, "क्योंकि रोमियो और जूलियट के गीतात्मक एकालाप में एक दूसरे के लिए न केवल प्रशंसा देखी जा सकती है, बल्कि प्रेम, दिव्य भावना की एक गंभीर, गर्वित, उदार घोषणा भी है।" प्रेम त्रासदी के नायकों के जीवन का मुख्य क्षेत्र है; यह उनकी सुंदरता और मानवता की कसौटी है। यह पुरानी दुनिया की क्रूर जड़ता के खिलाफ उठाया गया बैनर है।

समस्यात्मक "रोमियो और जूलियट" "रोमियो और जूलियट" की समस्याओं का आधार उन युवाओं के भाग्य का सवाल है, जो नए उच्च पुनरुत्थानवादी आदर्शों के जोर से प्रेरित थे और जिन्होंने मुक्त रूप से रक्षा के लिए संघर्ष में प्रवेश किया था। मानव की भावना... हालांकि, त्रासदी में संघर्ष का समाधान रोमियो और जूलियट के टकराव से तय होता है, जो सामाजिक दृष्टि से काफी स्पष्ट हैं। युवा प्रेमियों की खुशी में बाधा डालने वाली ये ताकतें पुराने नैतिक मानदंडों से जुड़ी हैं, जो न केवल आदिवासी दुश्मनी के विषय में, बल्कि मानव व्यक्तित्व के खिलाफ हिंसा के विषय में भी अपना अवतार ढूंढती हैं, जो अंततः नायकों को मौत की ओर ले जाती हैं।

एक प्यार करने वाला रोमियो धैर्यवान है। वह जल्दबाजी में द्वंद्व में शामिल नहीं होगा: यह लड़ाई में एक या यहां तक \u200b\u200bकि दोनों प्रतिभागियों की मृत्यु में समाप्त हो सकता है। प्रेम रोमियो को अपने तरीके से उचित, बुद्धिमान बनाता है। लचीलेपन की प्राप्ति कठोरता और प्रतिरोध के नुकसान की कीमत पर नहीं होती है। जब यह स्पष्ट हो जाता है कि शब्द तामसिक टबाल्ट को रोक नहीं सकते हैं, जब क्रुद्ध टायबाल्ट नेचुरल मर्कुटियो पर एक जानवर की तरह हमला करता है और उसे मारता है, तो रोमियो हथियार ले जाता है। तामसिक उद्देश्यों से बाहर नहीं! वह अब वही मोंटेग्यू नहीं है। रोमियो ने हत्या के लिए टायबाल्ट को दंडित किया। और करता भी क्या? प्यार मांग रहा है: एक व्यक्ति को एक लड़ाकू होना चाहिए शेक्सपियर की त्रासदी में, हम बादल रहित मूर्ति नहीं पाते हैं: रोमियो और जूलियट की भावनाओं को गंभीरता से परखा गया है। न तो रोमियो और न ही जूलियट एक पल के लिए सोचते हैं: प्यार या नफरत को वरीयता देने के लिए, जो परंपरागत रूप से मोंटेग और कैपुलेट के बीच संबंध को परिभाषित करता है। वे एक ही भीड़ में विलीन हो गए। लेकिन व्यक्तित्व सामान्य भावना में भंग नहीं हुआ। निर्णायक में अपने प्रिय के लिए नहीं, जूलियट अधिक सहज है। वह अब भी काफी बच्ची है। मां और नर्स ठीक से स्थापित करती हैं: जूलियट के चौदह साल के होने पर दो दिन बाकी हैं। नाटक में लड़की की इस उम्र को आकस्मिक रूप से फिर से बनाया गया है: दुनिया उसे अपने विरोधाभासों से विस्मित करती है, वह अस्पष्ट अपेक्षाओं से भरी है। जूलियट ने अपनी भावनाओं को छिपाना नहीं सीखा। तीन भावनाएँ हैं: वह प्यार करती है, वह प्रशंसा करती है, वह दुखी होती है। वह विडंबना नहीं जानती। वह हैरान है कि आप एक मोंटेग से सिर्फ इसलिए नफरत कर सकते हैं क्योंकि वह एक मोंटेग है। वह विरोध करती है। जब नर्स, जो जूलियट के प्यार के बारे में जानती है, तो आधा मजाक में उसे पेरिस से शादी करने की सलाह देता है, लड़की बुढ़िया से नाराज है। जूलियट चाहता है कि हर कोई उसकी तरह स्थिर रहे। ताकि हर कोई एक योग्य तरीके से अतुलनीय रोमियो की सराहना करेगा। लड़की ने पुरुषों की अनिश्चितता के बारे में सुना या पढ़ा है, और सबसे पहले वह अपने प्रेमी को इस बारे में बताने की हिम्मत करती है, लेकिन तुरंत किसी भी संदेह को खारिज कर देती है: प्यार आपको एक व्यक्ति पर विश्वास करता है। और भावनाओं और व्यवहार का यह बचकानापन भी परिपक्वता में बदल जाता है - न केवल रोमियो बड़ा होता है। रोमियो के प्यार में पड़कर वह अपने माता-पिता से बेहतर मानवीय संबंधों को समझने लगती है। Capulet पति-पत्नी के अनुसार, काउंट पेरिस उनकी बेटी के लिए एक उत्कृष्ट दूल्हा है: सुंदर, कुलीन, विनम्र। वे शुरू में सोचते हैं कि जूलियट उनसे सहमत होगा। उनके लिए, आखिरकार, एक बात महत्वपूर्ण है: दूल्हे को ऊपर आना चाहिए, उसे शालीनता के अलिखित कोड का पालन करना चाहिए। Capulet की बेटी वर्ग पूर्वाग्रहों से ऊपर उठती है। वह मरना पसंद करती है, लेकिन बिना शादी के शादी नहीं करना। वह किसी से प्यार करने के लिए खुद को शादी में बांधने में संकोच नहीं करेगी। उसके इरादे ऐसे हैं, उसकी हरकतें ऐसी हैं। जूलियट की हरकतें और अधिक आत्मविश्वास से भरी हुई हैं। लड़की शादी के बारे में बातचीत शुरू करने वाली पहली महिला है और मांग करती है कि रोमियो, बैक बर्नर पर चीजों को स्थगित किए बिना, अगले दिन उसका पति बन जाए। जूलियट की सुंदरता, उसके चरित्र की ताकत, धार्मिकता पर गर्व की जागरूकता - ये सभी लक्षण रोमियो के संबंध में पूरी तरह से व्यक्त किए गए हैं। उच्च भावनाओं के तनाव को व्यक्त करने के लिए, उदात्त शब्द पाए गए: हाँ, मेरे मोंटेग, हाँ, मैं लापरवाह हूँ, और आपको मुझे हवा देने पर विचार करने का अधिकार है।

इसी तरह की जानकारी

भविष्य के प्रतिभाशाली लेखक के जन्म की सही तारीख संरक्षित नहीं की गई है। ऐसा माना जाता है कि उनका जन्म अप्रैल 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में हुआ था। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि 26 अप्रैल को उन्हें एक स्थानीय चर्च में बपतिस्मा दिया गया था। उन्होंने अपना बचपन एक बड़े अमीर परिवार में बिताया, वह सात भाई-बहनों में तीसरे बच्चे थे।

यौवन काल

शेक्सपियर के जीवन और कार्य के शोधकर्ताओं का सुझाव है कि उन्होंने अपनी शिक्षा पहले स्ट्रैटफ़ोर्ड व्याकरण स्कूल में प्राप्त की, और फिर किंग एडवर्ड छठे के स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। अठारह साल की उम्र में, वह एक परिवार शुरू करता है। ऐनी नाम की एक गर्भवती लड़की उनकी चुनी हुई बन जाती है। लेखक के परिवार में तीन बच्चे थे।

लंदन में जीवन

20 साल की उम्र में, शेक्सपियर ने अपने गृहनगर को छोड़ दिया और लंदन चले गए। उनका जीवन आसान नहीं है: पैसा कमाने के लिए, उन्हें थिएटर में किसी भी काम के लिए सहमत होने के लिए मजबूर किया जाता है। फिर उन्हें छोटी भूमिकाएं निभाने के लिए भरोसा दिया जाता है। 1603 में उनके नाटक थिएटर के मंच पर दिखाई दिए और शेक्सपियर "द किंग्स सर्वेंट्स" नामक एक मंडली के सह-मालिक बन गए। बाद में थिएटर "ग्लोब" नाम मिलता है, एक नई इमारत में जाता है। विलियम शेक्सपियर की भौतिक स्थिति बहुत बेहतर हो रही है।

साहित्यिक गतिविधि

लेखक की पहली पुस्तक 1594 में प्रकाशित हुई थी। वह उसे सफलता, पैसा और पहचान दिलाई। इसके बावजूद, लेखक थिएटर में काम करना जारी रखता है।

शेक्सपियर के साहित्यिक कार्य को लगभग चार अवधियों में विभाजित किया जा सकता है।

जल्दी, वह हास्य और कविताएँ बनाता है। इस समय, उन्होंने "टू वेरोना", "द टैमिंग ऑफ द श्रू", "द कॉमेडी ऑफ एरर्स" जैसी रचनाएं लिखीं।

बाद में दिखाई देते हैं रोमांटिक काम करता है: "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस"।

उनके काम की तीसरी अवधि में सबसे गहरा दार्शनिक पुस्तकें दिखाई देती हैं। यह इन वर्षों के दौरान था कि शेक्सपियर ने हेमलेट, ओथेलो और किंग लियर के नाटकों का निर्माण किया।

मास्टर के नवीनतम कार्यों में एक परिष्कृत शैली और सुंदर काव्य कौशल की विशेषता है। "एंटनी और क्लियोपेट्रा", "कोरिओलेनस" काव्य कला का शिखर हैं।

आलोचकों का स्कोर

एक दिलचस्प तथ्य आलोचकों द्वारा विलियम शेक्सपियर के कार्यों का मूल्यांकन है। इसलिए बर्नार्ड शॉ ने शेक्सपियर को इब्सन की तुलना में एक पुराना लेखक माना। लियो टॉल्स्टॉय ने शेक्सपियर की नाटकीय प्रतिभा के बारे में बार-बार संदेह व्यक्त किया है। और फिर भी महान क्लासिक की प्रतिभा और प्रतिभा एक निर्विवाद तथ्य है। जैसा कहा गया है प्रसिद्ध कवि टीएस एलियट: "शेक्सपियर के नाटक हमेशा आधुनिक होंगे।"

शेक्सपियर की एक छोटी जीवनी के ढांचे के भीतर, लेखक के जीवन के बारे में विस्तार से बताना और उसके कार्यों का विश्लेषण करना असंभव है। व्यक्तित्व और रचनात्मक विरासत की सराहना करने के लिए, विलियम शेक्सपियर के जीवन और कार्य के बारे में साहित्यिक आलोचकों के कामों से परिचित होना आवश्यक है।

- अंग्रेजी पुनर्जागरण का शिखर और आम यूरोपीय संस्कृति की परंपराओं का उच्चतम संश्लेषण

परिचय

1. का संक्षिप्त विवरण पुनर्जागरण काल

2. इंग्लैंड में पुनरुद्धार

3. पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताएं

4. डब्ल्यू। शेक्सपियर के कार्यों का संक्षिप्त विवरण

5. चक्र "सोननेट्स" का आंकड़ा-विषयक विश्लेषण

6. सॉनेट फॉर्म की द्वंद्वात्मक प्रकृति:

क) क्लासिक सॉनेट;

b) शेक्सपियर का सॉनेट।

निष्कर्ष

"हमारी सदी की आत्मा, हमारे मंच का चमत्कार, यह एक सदी से नहीं, बल्कि हर समय का है," शेक्सपियर के बारे में उनके छोटे समकालीन, अंग्रेजी नाटककार बेन जॉनसन ने लिखा है। शेक्सपियर को युग का सबसे बड़ा मानवतावादी कहा जाता है देर से पुनर्जागरणदुनिया में सबसे महान लेखकों में से एक, सभी मानव जाति का गौरव।

कई के प्रतिनिधि साहित्यिक विद्यालय और धाराओं में अलग - अलग समय वर्तमान नैतिक और सौंदर्य समाधानों की तलाश में अपने काम की ओर मुड़ गए। इस तरह के एक शक्तिशाली प्रभाव के तहत पैदा होने वाले अंतहीन रूपों की प्रकृति किसी तरह प्रगतिशील है, यह जॉन गे द्वारा व्यंग्यपूर्ण "ओपेरा ऑफ द भिखारियों" में उद्धृत किया गया है या विटोरियो अल्फिएरी की राजनीतिक त्रासदियों में भावुक लाइनों, "स्वस्थ" की छवि कला "जोहान गोएथे के" फॉस्ट "की त्रासदी में या फ्रांकोइस गुइज़ोट द्वारा लेख-घोषणापत्र में व्यक्त किए गए लोकतांत्रिक विचारों, अलेक्जेंडर के बीच व्यक्तित्व के आंतरिक राज्य में गहरी रुचि या" वर्णों के "स्वतंत्र और व्यापक चित्रण"। पुश्किन के बोरिस गोडुनोव ...

यह, शायद, "अमरता" की घटना की व्याख्या कर सकता है रचनात्मक विरासत शेक्सपियर निस्संदेह एक महान काव्य उपहार है जो मानव संबंधों की प्रकृति में छिपे सबसे तीव्र नैतिक संघर्षों का खंडन करता है, प्रत्येक बाद के युग से एक नए पहलू में माना जाता है और फिर से माना जाता है जो केवल इस क्षण की विशेषता है, जबकि एक उत्पाद शेष है (इसलिए अपने युग की बात), पिछली पीढ़ियों के सभी अनुभवों को अवशोषित करते हुए और उनकी संचित रचनात्मक क्षमता को महसूस किया।

यह साबित करने के लिए कि शेक्सपियर का काम अंग्रेजी नवजागरण का शिखर है और यूरोपीय पुनर्जागरण संस्कृति की परंपराओं का सर्वोच्च संश्लेषण है (जॉर्ज ब्रैंड्स की प्रशंसा का दावा किए बिना, जिन्होंने अपने काम "विलियम शेक्सपियर" (1896) में इस विषय को काफी व्यापक और महत्वपूर्ण रूप से प्रस्तुत किया है) )) मैं, शायद, मैं उनके USonetovF के उदाहरण पर विचार करूँगा, जो कि एक शैली के रूप में युग की पूर्व संध्या पर और पुनर्जागरण के दौरान और ठीक बाद में पैदा हुए थे। XVII सदी, उच्चतम फूल के समय का अनुभव।

पुनर्जागरण का संक्षिप्त वर्णन

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण), पश्चिमी और सांस्कृतिक के वैचारिक विकास में एक अवधि मध्य यूरोप (में इटली XIV - XVI सदियों, अन्य देशों में 15 वीं की शुरुआत - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत), मध्ययुगीन संस्कृति से आधुनिक समय की संस्कृति के लिए संक्रमणकालीन।

पुनर्जागरण की संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं: इसके मूल में सामंतवाद-विरोधी, धर्मनिरपेक्ष, धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावादी विश्वदृष्टि, पुरातनता की सांस्कृतिक विरासत के लिए अपील, जैसा कि यह (इसलिए नाम) का "पुनरुद्धार" था।

पुनर्जागरण उत्पन्न हुआ और सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ, जहां पहले से ही XIII-XIV शताब्दियों के मोड़ पर था। इसके अग्रदूत कवि दांते, कलाकार जियोटो और अन्य थे। पुनर्जागरण के आंकड़ों की रचनात्मकता को मनुष्य की असीम संभावनाओं, उसकी इच्छा और तर्क, कैथोलिक विद्वेष और तप (मानववादी नैतिकता) के नकार में विश्वास के साथ माना जाता है। एक सामंजस्यपूर्ण, मुक्त रचनात्मक व्यक्तित्व, सौंदर्य और वास्तविकता के सद्भाव के आदर्श की पुष्टि करने का मार्ग, मनुष्य के सर्वोच्च सिद्धांत के रूप में एक अपील, ब्रह्मांड की पूर्णता और सामंजस्यपूर्ण नियमितता की भावना पुनर्जागरण कला को एक महान वैचारिक महत्व देती है, एक राजसी वीर पैमाने।

वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्ष संरचनाओं ने एक अग्रणी भूमिका निभानी शुरू की - सार्वजनिक भवन, महल, शहर के घर। धनुषाकार दीर्घाओं, कोलोनडेड्स, वाल्ट्स, बाथ, आर्किटेक्ट्स (इटली में अलबर्टी, पल्लदियो, फ्रांस में लेसकाउट, डेलोर्मे इत्यादि) का उपयोग करके अपनी इमारतों को मनुष्य के लिए राजसी स्पष्टता, सद्भाव और आनुपातिकता प्रदान की।

कलाकारों (डोनटेलो, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन और इटली में अन्य; जेन वैन आइक, नीदरलैंड में ब्रूगल; जर्मनी में ड्यूरर, नीथर्ड्ट; फ्रांस में फॉक, गोजोन, क्लाउड) ने लगातार सभी समृद्धि के प्रतिबिंब में महारत हासिल की। वास्तविकता की - संचरण की मात्रा, स्थान, प्रकाश, एक मानव आकृति (एक नग्न सहित) और एक वास्तविक वातावरण - एक इंटीरियर, एक परिदृश्य का चित्रण।

पुनर्जागरण साहित्य ने ऐसे स्मारक बनाए स्थायी मूल्य "गारगेंटुआ और पेंटाग्रुएल" (1533 - 1552) रबेला, शेक्सपियर के नाटकों के रूप में, "डॉन क्विक्सोट" (1605 - 1615), सर्वेंतस द्वारा उपन्यास, आदि, एक अपील के साथ पुरातनता में रुचि को जोड़ते हैं। लोक संस्कृतिहोने की त्रासदी के साथ हास्य का पथ। पेट्रार्क के सोननेट्स, बोकासियो की लघु कथाएँ, अरस्तो की वीर कविता, दार्शनिक ग्रोटेस्क (इटरसमस ऑफ़ रॉटरडैम के ग्रंथ "स्तुति ऑफ़ फॉली", 1511), मोंटेनेजी के निबंध - में विभिन्न शैलियों, व्यक्तिगत रूपों और राष्ट्रीय रूपों ने पुनर्जागरण के विचारों को मूर्त रूप दिया।

एक मानववादी विश्वदृष्टि के साथ संगीत में स्वर और वाद्य पॉलीफोनी विकसित होती है, नई शैली दिखाई देती है धर्मनिरपेक्ष संगीत - एकल गीत, कैंटेटा, ओटोरियो और ओपेरा जो होमोफोनी को बढ़ावा देते हैं।

पुनर्जागरण के दौरान, भूगोल, खगोल विज्ञान और शरीर रचना के क्षेत्र में उत्कृष्ट वैज्ञानिक खोजें की गईं। पुनर्जागरण के विचारों ने सामंती-धार्मिक विचारों के विनाश में योगदान दिया और कई मायनों में नवजात बुर्जुआ समाज की जरूरतों को ध्यान से पूरा किया।

इंग्लैंड में समीक्षा

इंग्लैंड में, पुनर्जागरण थोड़ी देर बाद शुरू हुआ, उदाहरण के लिए, इटली में, और उसके यहाँ महत्वपूर्ण अंतर थे।

यह इंग्लैंड में एक कठिन और खूनी समय था। देश के अंदर, उन लोगों के साथ एक कठिन संघर्ष था जो नहीं चाहते थे कि वह वेटिकन के प्रभाव से खुद को मुक्त करें। पुनर्जागरण के विचारों को संघर्ष में पुष्टि की गई थी। इंग्लैंड स्पेन के साथ युद्ध में था, जिसने पूरे यूरोप में कैथोलिक धर्म की शक्ति की रक्षा की।

स्वाभाविक रूप से, आधुनिक समय के विचारों और भावनाओं को पुस्तकों में व्यक्त करने वाले पहले मानवतावादी थे। वे केवल इस बारे में बात नहीं कर सकते थे कि मानव होना कितना अद्भुत है - उन्होंने आम अंग्रेजों की पीड़ा देखी। XVI सदी की शुरुआत में। इंग्लैंड के पहले महान मानवतावादी थॉमस मोर "यूटोपिया" की पुस्तक दिखाई। इसने यूटोपिया के काल्पनिक द्वीप का वर्णन किया - भविष्य का एक समाज, जहां न्याय, समानता और बहुतायत शासन करते हैं। थॉमस मोर की पुस्तक का न केवल उनके समकालीनों पर, बल्कि भविष्य में कम्युनिस्ट विचारों के विकास पर भी बहुत प्रभाव पड़ा।

इंग्लैंड में पुनर्जागरण के विचारों को सिनेमाघरों के मंच पर सबसे मजबूती से मूर्त रूप दिया गया। में अंग्रेजी रंगमंच प्रतिभाशाली नाटककारों के एक बड़े समूह ने काम किया - ग्रीन, मारलो, किड और अन्य। उन्हें आमतौर पर शेक्सपियर के पूर्ववर्ती कहा जाता है, जिनके काम ने उन सभी को अवशोषित और विकसित किया जो उनके कार्यों में सबसे अच्छा था।

पुनर्जागरण के इतिहास की शानदार विशेषताएं

XV सदी के बाद से। पश्चिमी यूरोप के सामाजिक-आर्थिक और आध्यात्मिक जीवन में कई बदलाव हैं, जो विचाराधीन अवधि की शुरुआत को चिह्नित करते हैं। सामाजिक-आर्थिक परिवर्तन (आधुनिक निर्माण के लिए परिस्थितियों का उदय यूरोपीय राष्ट्र और आधुनिक बुर्जुआ समाज, बाद के विश्व व्यापार के लिए नींव का उदय और निर्माण के लिए हस्तशिल्प के संक्रमण, आदि) मानसिकता में महत्वपूर्ण परिवर्तन के साथ थे। धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया चर्च के संबंध में सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन के सभी क्षेत्रों की स्वतंत्रता को निर्धारित करती है, जिसमें विज्ञान, दर्शन और कला शामिल हैं।

विचाराधीन युग में, दर्शन में प्रकट होने की एक नई "पुनर्जागरण" व्याख्या, नए यूरोपीय द्वंद्ववाद की नींव रखी गई है।

स्वयं को पुनर्जन्म के रूप में साकार करना प्राचीन संस्कृति, सोचने और महसूस करने का प्राचीन तरीका, और खुद का विरोध, जिससे, मध्ययुगीन ईसाई धर्म के लिए, नवजागरण फिर भी मध्यकालीन संस्कृति के विकास के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता इसकी कला के प्रति उन्मुखता है। यदि मध्य युग में प्राचीनता का ध्यान प्राकृतिक और ब्रह्मांडीय जीवन था, तो भगवान और उससे जुड़े मोक्ष का विचार, तो पुनर्जागरण में, मनुष्य केंद्र में है।

ऐसी शक्ति और हर चीज पर शक्ति मौजूदा आदमी प्राचीन काल में या मध्य युग में महसूस नहीं किया। उसे भगवान की कृपा की आवश्यकता नहीं है, जिसके बिना, जैसा कि मध्य युग में माना जाता था, वह अपने "पापी स्वभाव" की कमियों का सामना नहीं कर सकता था। वह खुद अब एक निर्माता है। इस प्रकार, पुनर्जागरण में, रचनात्मक गतिविधि एक प्रकार का पवित्र चरित्र प्राप्त करती है - इसकी मदद से, वह बनाता है नया संसार, सौंदर्य बनाता है, स्वयं बनाता है। यह वह युग था जिसने दुनिया को एक उज्ज्वल स्वभाव, सर्वांगीण शिक्षा, दृढ़ इच्छाशक्ति, दृढ़ संकल्प और जबरदस्त ऊर्जा के साथ कई उत्कृष्ट व्यक्ति दिए।

जटिल कलात्मक स्वाद हर जगह उन्होंने मान्यता दी और प्रत्येक व्यक्ति की मौलिकता और विशिष्टता पर जोर दिया, यह ध्यान में नहीं रखा कि व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य का अर्थ किसी व्यक्ति के सौंदर्य दृष्टिकोण के निरपेक्षता से है, जबकि व्यक्तित्व एक नैतिक और नैतिक श्रेणी है। ये शेक्सपियर के नायक हैं - विशिष्ट सुविधाएं व्यक्तित्व (अच्छे और बुरे को पहचानने की क्षमता, इस भेद के अनुसार कार्य करने और अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार होने के लिए), ऐसा मुझे लगता है, विशुद्ध रूप से सौंदर्य मानदंड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (कैसे और कैसे नायक हर किसी से भिन्न होता है, कितना मूल है) क्रियाएँ हैं)। हम शेक्सपियर के प्रत्येक कार्य में इसके उदाहरण आसानी से पा सकते हैं।

ई गलती से, मेरी राय में, सॉनेट की हेयड पुनर्जागरण युग पर ठीक से गिर गई, इस अवधि के मानवशास्त्रीय सोच, द्वंद्वात्मकता की पुनर्जागरण व्याख्या ने उत्कृष्ट के उद्भव में योगदान दिया रचनात्मक व्यक्तित्व, विज्ञान और कला दोनों को एक शक्तिशाली प्रगतिशील प्रोत्साहन दिया।

विलियम शेक्सपियर
(1564-1616)

शेक्सपियर का काम सर्वोच्च उपलब्धि है यूरोपीय साहित्य पुनर्जागरण युग। यदि शक्तिशाली आंकड़ा "डांटे" पुनर्जागरण की शुरुआत को चिह्नित करता है, तो शेक्सपियर का यह विशाल आंकड़ा इसके अंत का ताज पहनाता है और इसे विश्व संस्कृति के इतिहास में ताज पहनाता है। उनकी विरासत ने वैश्विक महत्व प्राप्त किया, अनगिनत विश्व-प्रसिद्ध चित्रकारों के काम को प्रभावित किया और हमारे समय के लिए इसकी प्रासंगिकता बरकरार रखी।

दुनिया के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों में उनके नाटकों को लगातार अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाता है, और शायद हर अभिनेता हैमलेट की भूमिका का सपना नहीं देखता।

शेक्सपियर की कविता के नाटक की विश्वव्यापी प्रतिध्वनि को देखते हुए, उनके बारे में बहुत कुछ ज्ञात नहीं है। पाठ्यपुस्तक के आंकड़े इस प्रकार हैं। शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में एक शिल्पकार और व्यापारी के परिवार में हुआ था। स्थानीय व्याकरण स्कूल में अध्ययन किया, जहां उन्होंने अध्ययन किया देशी भाषा, ग्रीक और लैटिन के बाद से एकमात्र पाठ्यपुस्तक बाइबल थी। कुछ स्रोतों के अनुसार, उन्होंने स्कूल से स्नातक नहीं किया, क्योंकि उनके पिता, मौद्रिक बोझ के माध्यम से, विलियम को अपने सहायक के पास ले गए। दूसरों के अनुसार, स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह एक स्कूल शिक्षक के सहायक भी थे।

अठारह साल की उम्र में, उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की, जो उनसे आठ साल बड़ी थी। शादी के तीन साल बाद उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया। उनका पहला मुद्रित कार्य 1594 में विशेष रूप से दिखाई देता है। जीवनीकारों का कहना है कि इस अवधि के दौरान वह कुछ समय के लिए एक यात्रा दल के एक अभिनेता थे, 1590 में डी ने लंदन के विभिन्न थिएटरों में काम किया और 1594 से वह जेम्स बर्बेज के सर्वश्रेष्ठ लंदन समूह में शामिल हो गए। 1599 से 1621 तक, बरबेज ने ग्लोब थिएटर का निर्माण किया, दूसरे शब्दों में, उनका जीवन इस थिएटर, शेयरधारक, अभिनेता और नाटककार से जुड़ा था। उनका सारा परिवार इस समय स्ट्रैटफ़ोर्ड में रहा, जहाँ वे लौटते हैं, नाटकीय और रुकने के बाद रचनात्मक गतिविधि, और जहां 23 अप्रैल को (अपने जन्मदिन पर) 1612 में 52 साल की उम्र में उनका निधन हुआ।

"शेक्सपियर कैनन" (1623 में किए गए शेक्सपियर के कार्यों का पहला पूर्ण संस्करण) के अनुसार, उनकी नाटकीय और काव्य विरासत, 37 नाटकों, 154 सॉनेट्स और 2 कविताओं - "वीनस और अडोनी" और "द डेसोलेट ल्यूक्रेटिया" में शामिल हैं। । सब नाटकीय काम करता है शेक्सपियर के गद्य की शुरुआत के साथ बर्फ-सफेद कविता में लिखा गया है। कविता और गद्य का संयोजन शेक्सपियर के नाटक की एक समान विशेषता है, जो कलात्मक सामग्री और सौंदर्य कार्यों दोनों द्वारा वातानुकूलित है।

हजारों किताबें नायाब नाटककार और सॉनेट के शानदार मास्टर की रचनात्मकता के लिए समर्पित हैं। यह उत्सुक है कि केवल एक का हिस्सा, इस दिन अनसुलझी समस्या के लिए, 4500 से अधिक कार्यों के लिए जिम्मेदार है। और यह विसंगति, आश्चर्यजनक रूप से, विशेष रूप से शेक्सपियर की रचनाओं के लेखन की चिंता करती है: उनके निर्माता कौन हैं - स्वयं विलियम शेक्सपियर या कोई और। आज तक, 58 आवेदक हैं, जिनमें दार्शनिक फ्रांसिस बेकन, लॉर्ड्स ऑफ़ साउथैम्पटन, रटलैंड, अर्ल ऑफ डर्बी और यहां तक \u200b\u200bकि क्वीन एलिजाबेथ जैसे नाम शामिल हैं।

शेक्सपियर के लेखकों के बारे में अधिक गंभीर संदेह इस तथ्य के कारण हैं कि विलियम ने व्याकरण स्कूल को छोड़कर कहीं भी अध्ययन नहीं किया है, और यूके के बाहर कहीं भी नहीं है। एक ही समय में शेक्सपियरन काम करता है नायाब के साथ विस्मित कलात्मक कौशलसोच का पैमाना और जीवन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में प्रवेश की दार्शनिक कलात्मक गहराई। वे न केवल अपने रचनाकार की प्रतिभा की गवाही देते हैं, बल्कि उसके ज्ञान के विश्वकोश की भी, जो उनके समकालीनों में से किसी के पास नहीं है। शेक्सपियर के शब्दकोश में 20 हजार से अधिक शब्द हैं, जबकि फ्रांसिस बेकन में केवल 8 हजार, विक्टर ह्यूगो के पास 9 हजार हैं।

उन्होंने यह भी गवाही दी कि वह फ्रेंच, इतालवी, ग्रीक जानते थे, लैटिन भाषाएँ, बहुत परिचित था प्राचीन पौराणिक कथाहोमर, ओवीड, प्लॉटस, सेनेका, मोंटेन्यू, रबेला और कई अन्य लोगों के कार्य। इसके अलावा, शेक्सपियर ने ब्रिटिश इतिहास, न्यायशास्त्र, बयानबाजी, चिकित्सा, अदालत शिष्टाचार की पेचीदगियों, प्राधिकरण के आंकड़ों के जीवन और आदतों में स्वतंत्र महसूस किया। को रोके के सबसे उन दिनों यह ज्ञान विशेष रूप से संस्थानों में प्राप्त किया जा सकता था, जिसमें स्पष्ट है, शेक्सपियर ने कभी अध्ययन नहीं किया।

लेकिन जो कोई भी इस विश्व प्रसिद्ध नाम के पीछे था, निर्विवाद तथ्य यह है कि शेक्सपियर की कृतियों में, अभिव्यक्ति की असाधारण शक्ति के साथ अपने स्वयं के संयोजन में, पुनर्जागरण के विचारों और भावनाओं के पूरे पैलेट को प्रतिबिंबित किया - एक व्यक्ति की निर्विवाद प्रशंसा से जो सक्षम है अपनी आत्मा की शक्ति और ईश्वरीय रचना के स्तर के कारण, अपने स्वभाव की दिव्यता में गहरी निराशा और संकोच के कारण। विषय में रचनात्मक तरीका शेक्सपियर को आमतौर पर तीन अवधियों में विभाजित किया जाता है।

पहली अवधि (1590-1600) में क्रोनिकल ड्रामा (9), कॉमेडी (10), तबाही (3), दोनों कविताएँ - "वीनस और एडोनिस" (1592), "डिफाइल्ड ल्यूसट्रिया" (1593) और सॉनेट्स (1953- 1598) शामिल हैं। ) का है।

कालक्रम, जिसमें से शेक्सपियर ने अपना काम शुरू किया, अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों के बीच एक लोकप्रिय शैली थी, क्योंकि उन्होंने ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन के बीच तनाव के दौरान अपने स्वयं के इतिहास और हमारे समय की राजनीतिक समस्याओं के लिए जनता के उत्साह को जवाब दिया था। एक के बाद एक क्रॉनिकल नाटक दिखाई देते हैं, जिनमें से एक विशेषता नाटककार की उम्र को बड़े पैमाने पर जीवंत और रंगीन रंगों के साथ खींचना है, सामाजिक संयोजन। भाग्य के साथ पृष्ठभूमि कुछ पात्र: "हेनरी VI, भाग 2" (1590), "हेनरी VI, भाग 3" (1591), "हेनरी VI, भाग 1" (1593), "रिचर्ड NI" (1594), "रिचर्ड II" (1595), ओवरलॉर्ड जॉन (1596), हेनरी IV, भाग 2 (1597), हेनरी IV, भाग 2 (1598) और हेनरी V (1598)।

क्रोनिकल्स के साथ, शेक्सपियर कई कॉमेडी लिखते हैं: द कॉमेडी ऑफ एरर्स (1592), द टैमिंग ऑफ द ऑपोजिट (1593), द टू वेरोनीज (1594), द वेनर्ट ऑफ लव्स (1594), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम। (१५ ९ ५), द मर्चेंट ऑफ वेनिस (१५ ९ ६), मुच एडो अबाउट नथिंग (१५ ९९), द विंडसर इंट्रोड्यूसर्स (१५ ९,), ऐज़ यू लाइक इट (१५ ९९) और ट्वेल्थ नाइट (१६००), तीन तबाही: "टाइटस एंड्रोनिकस" ( 1593), "रोमियो एंड जूलियट" (1594) और "जूलियस सीजर" (1598)।

इस अवधि के कार्यों के सामान्य चरित्र को आशावादी के रूप में पाया जा सकता है, इसकी विविधता में जीवन की एक हंसमुख धारणा द्वारा रंगीन, तर्कसंगत और अच्छे की विजय में विश्वास। कविताएं और सॉनेट, जो अपने स्वयं के काव्य के यथार्थवाद के साथ पुनर्जागरण कविता के विकास में एक नया कदम खोलते हैं, मानवतावादी पथ के साथ भी चिह्नित हैं। शेक्सपियर के सॉनेट्स एक कवि, एक दोस्त और "स्वार्थी महिला" के बीच संबंधों के विकास के आधार पर एक प्लॉट चक्र बनाते हैं। सोननेट्स में, पुनर्जागरण मनुष्य की कठिन और सुरक्षित दुनिया बन जाती है, दुनिया के अपने समग्र दृष्टिकोण के साथ, जीवन के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण, आध्यात्मिक भावनाओं और अनुभवों का खजाना।

शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि (1601-1608) कवि द्वारा मनुष्य के भयावह विरोधाभासों के विश्लेषण में गहरी होती है, जो पुनर्जागरण के अंत में अपनी सभी शक्तियों के साथ प्रकट हुई। यहां तक \u200b\u200bकि इस समय लिखे गए तीन कॉमेडीज़ ("ट्रॉयलस और क्रेसिडा" (1602); "अंत का मुकुट काम करता है" (1603); "माप" (1603) एक भयावह विश्वदृष्टि की मोहर लगाता है) शेक्सपियर की नाटकीय प्रतिभा विशेष रूप से खुद को प्रकट करती है। इस अवधि की त्रासदियों में: "हेमलेट" (1601), "ओथेलो" (1604), "लॉर्ड लेयर" (1605), "मैकबेथ" (1606), "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1607), "कोरिओलेनस" (1607) ), "टिमोन एथेनियन" (1608)।

बहुत पहले लिखे गए सॉनेट नंबर 66, इन कार्यों के भयावह दृष्टिकोण की सर्वोत्कृष्टता के रूप में कार्य कर सकते हैं।

और, अंत में, 3, रोमांटिक अवधि, जो 1609 - 1612 को गले लगाती है। इस समय, वह चार दुखद उपचार, या रोमांटिक नाटक बनाता है: "पेरिक्ल्स" (1609), "सिंबेलिन" (1610), "विंटर पैरेबल" (1611); "द टेम्पेस्ट" (1612) और ऐतिहासिक ड्रामा "हेनरी VIII" ट्रेजिकोमेडी में, उनकी खुशहाली और न्याय में शानदार शासनकाल का माहौल, बुराई की ताकतों को हमेशा प्रबल करता है। इस प्रकार, "नाटकीय कवियों के शासक" (वी। बेलिंस्की) पुनर्जागरण के मानवतावादी कला के हल्के मानकों के लिए अपने आखिरी काम तक वफादार रहे।

शेक्सपियर की प्रसिद्ध त्रासदियों में, रोमियो और जूलियट और हेमलेट ने सदियों से सबसे बड़ी लोकप्रियता का आनंद लिया है।

तबाही "रोमियो और जूलियट" 90 के दशक के मध्य में लिखी गई थी, पहले, तथाकथित, अपने काम की आशावादी अवधि, मनुष्य में विश्वास के पुनर्जागरण के रास्ते और उसकी असीम क्षमताओं के साथ अधिक संतृप्त। तबाही के केंद्र में, जैसा कि उस समय लिखे गए कॉमेडी में, दो युवा नायकों के प्रकाश, प्रेमपूर्ण उदात्त और निस्वार्थ प्रेम की कहानी है, जो उनके परिवारों के बीच लंबे समय से चली आ रही खूनी संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ है और Capulet।

रोमियो, मोंटेग के घर के प्रतिनिधि के रूप में दिखाई देने वाला प्रेम और जूलियट, हाउस ऑफ द कैप्युलेट का प्रतिनिधि, शेक्सपियर द्वारा एक सुंदर, अच्छी और सकारात्मक शक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, जो पुराने के विरोधी अपमान को तोड़ने में सक्षम है विश्व। प्रेम रोमियो और जूलियट में उच्चतम भावनाओं को जागृत करता है, यह आध्यात्मिक रूप से उन्हें समृद्ध करता है और उन्हें जीवन की सुंदरता के एक भावपूर्ण भाव से भर देता है। शेक्सपियर सबसे महान प्रेम भजनों में से एक बनाता है।