सब नाच रहे हैं! रूसी लोक नृत्य: नाम और विवरण।

यह संभावना नहीं है कि कोई यह तर्क देगा कि नृत्य शायद सबसे आकर्षक प्रकार है। लोक कला... कुछ कोरियोग्राफिक छवियों और तकनीकों का इस्तेमाल किया गया विभिन्न देश, अक्सर लोगों के एक विशिष्ट समूह की राष्ट्रीय विशेषताओं से परिचित होने और उनके प्रकार के विज़िटिंग कार्ड के रूप में कार्य करने का अवसर प्रदान करते हैं।

अगर हम बात करें कि रूसी लोक नृत्य क्या मौजूद हैं, जिनके नाम दुनिया भर में जाने जाते हैं, तो यहां स्थिति समान है। एक निश्चित शैली, जो लंबे समय से विकसित हुई है और कई शताब्दियों में बनी है, घरेलू को आसानी से पहचानने में मदद करती है कोरियोग्राफिक स्कूलकई अन्य लोगों से। हालांकि, इन सभी तत्वों की स्पष्ट समानता के बावजूद, कुछ निश्चित विशिष्ट सुविधाएंउनमें से प्रत्येक के पास है। इसलिए देना चाहिए सटीक लक्षण वर्णनऔर रूसियों के प्रत्येक नाम पर अधिक विस्तार से विचार करें लोक नृत्यजिसकी सूची नीचे प्रस्तुत की जाएगी।

रूस के मुख्य नृत्य

इस प्रकार की रचनात्मकता प्राचीन रूस से अपना इतिहास लेती है। उस समय, एक भी मेला या कोई अन्य सामूहिक कार्यक्रम पारंपरिक नृत्यों के बिना पूरा नहीं होता था, जिनमें से मुख्य विशेषताएं आंदोलन की चौड़ाई और वीरतापूर्ण कौशल हैं, आश्चर्यजनक रूप से कविता और भावना के साथ संयुक्त हैं। गौरव.

बेशक, रूस की विशालता में नृत्य करने के लिए ऊर्जा की आवश्यकता थी और शारीरिक शक्तिपुरुषों से, और महिलाओं से - आंदोलन और महिमा की चिकनाई। यही कारण है कि रूसी लोक नृत्य, जिसकी सूची समय-समय पर नए तत्वों के साथ भर दी जाती है और विशिष्ट सुविधाएंपितृभूमि के लिए एक प्रकार का ode है। चूंकि इस तरह के प्रदर्शन अक्सर मातृभूमि के नायकों, राजाओं और उनकी जीत के बारे में किंवदंतियों और गीतों के साथ होते थे।

मुख्य रूसी लोक नृत्य, जिनके नाम अक्सर उनके सार को दर्शाते हैं, इस प्रकार हैं:

• ट्रेपैक;
• गोल नृत्य;
• रूसी नृत्य;
• खेल लोक नृत्य;
• नृत्य - कामचलाऊ व्यवस्था।

रूसी कोरियोग्राफी के इन तत्वों में से प्रत्येक पर अधिक सावधानीपूर्वक ध्यान देने की आवश्यकता है, क्योंकि इन सभी संख्याओं का वर्णन करना और उनकी मुख्य विशेषताओं को चिह्नित करना आवश्यक है।

स्क्वाट - रूसी लोक नृत्य

यह लोकप्रिय नृत्य ग्रैंड ड्यूक शिवतोपोलक की मृत्यु के बाद कीव में दूर 1113 में उत्पन्न हुआ था। ऐसा माना जाता है कि इस प्रकार के रूसी लोक नृत्य का नाम ईंट बनाने वाले प्योत्र प्रिसियाडका के लिए पैदा हुआ था, जो अपने कूबड़ पर काम करते हुए, कई घंटों तक बिना झुके, गली में निकल गए और कूद गए, अपने पैरों को फैलाते हुए जो सुन्न हो गए थे। एक कार्य दिवस। एक बार, अपने रेटिन्यू के निमंत्रण पर कीव में होने के कारण, व्लादिमीर मोनोमख ने शहर के माध्यम से गाड़ी चलाई और तुरंत पीटर के असामान्य आंदोलनों को देखा, तत्कालीन मेट्रोपॉलिटन निकिफोर से एक प्रश्न पूछा। कुछ दिनों बाद, एक पहले से अज्ञात ईंट बनाने वाले ने खुद ग्रैंड ड्यूक के सामने नृत्य किया, उसका चौबीसों घंटे मनोरंजन किया। यह नृत्य, जिसे कभी-कभी "सिटिंग डाउन" के रूप में जाना जाता है, ने प्राचीन कीव में बहुत लोकप्रियता हासिल की और आधुनिक समय में लगभग अपरिवर्तित पहुंच गया, इसके मूल आंदोलनों को बनाए रखा। अक्सर, यह बैठने के साथ होता है कि विदेशी रूसी लोक नृत्यों को जोड़ते हैं, जिनके नाम वे नहीं जानते हैं, लेकिन उनकी मौलिकता और प्रस्तुति की चौड़ाई से उन्हें अलग कर सकते हैं।

मुख्य रूसी नृत्यों में से एक के रूप में गोल नृत्य

इस विशेष और अद्वितीय प्रकार की रूसी राष्ट्रीय नृत्यकला के लिए किसी विशिष्ट तिथि को निर्दिष्ट करना मुश्किल है, क्योंकि प्राचीन रूस की उत्पत्ति में इसकी पैठ की गहराई वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। यह कहना सुरक्षित है कि प्राचीन स्लाव जनजातियों ने भी गोल नृत्य का नेतृत्व किया, इस या उस छुट्टी को अपने तरीके से मनाया।

बेशक, इस तरह के रूसी लोक नृत्य का नाम सीधे इसकी मुख्य विशेषता को दर्शाता है - "कोरस का नेतृत्व करना"। एक नियम के रूप में, इस तरह के नृत्यों को हमेशा किसी न किसी प्रकार की गंभीर घटना (वसंत की बैठक, लोक उत्सव के सम्मान में) के साथ मेल खाने का समय दिया गया है। अच्छी फसलआदि।)। निवासियों ने हमेशा पहले से तैयार किया, अन्य शहरों और गांवों के मेहमानों को आमंत्रित किया, पके हुए रोटियां और चित्रित अंडे।

ऋतुओं के अनुसार रूसी दौर के नृत्यों का वितरण भी होता है। सबसे हर्षित समय वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु हैं, और इन अवधियों के दौरान निवासियों ने सबसे अधिक नृत्य किया, प्रकृति की ताकतों को श्रद्धांजलि अर्पित की और हर दिन मनाते हुए वे खुशी और प्यार के साथ रहते थे, जो केवल रूसी लोगों के लिए निहित था।

लोकप्रिय रूसी नृत्य आशुरचना

गोल नृत्यों के साथ, तथाकथित कामचलाऊ नृत्य लोगों के बीच व्यापक हैं, जिनमें मुख्य अंतर यह है कि उनमें भाग लेने वाले नर्तक किसी एक तक सीमित नहीं होते हैं। एक निश्चित प्रकारआंदोलनों, और हर कोई स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित कर सकता है कि वे क्या करने में सक्षम हैं। उनकी पूरी बात इस तथ्य में निहित है कि कभी-कभी इस तरह के प्रदर्शन न केवल दर्शकों के लिए, बल्कि खुद कलाकार के लिए भी आश्चर्यचकित करते थे। यही कारण है कि उन्हें आशुरचना के साथ जोड़ने का रिवाज है।

एक नियम के रूप में, युवा पुरुषों और महिलाओं को कम उम्र से ही सिखाया जाता था कि इस तरह के रूसी लोक नृत्य कैसे करें। इन नंबरों के नाम अब लगभग हर रूसी ("बैरिन्या", "इन द गार्डन", "वैलेंकी", आदि) के लिए जाने जाते हैं, जो हमें इस तरह की लोकप्रियता न खोने के बारे में आत्मविश्वास से बात करने की अनुमति देता है। लोक कला... बेशक, समय के साथ, इन नृत्यों में नए तत्व सामने आए हैं, वे अधिक गतिशील और जटिल हो गए हैं, लेकिन यह अभी भी है एक बड़ी हद तकअपनी पसंदीदा संख्या में नागरिकों की रुचि बढ़ाई।

खेल रूसी लोक नृत्य

राष्ट्रीय नृत्यकला की इस शैली पर कोई कम ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए, जिसमें किसी अन्य की तरह, प्राकृतिक घटनाओं में लोगों की रुचि व्यक्त की गई थी और रचनात्मक अवलोकन प्रकट हुआ था, जो विशेष रूप से नकल में स्पष्ट है, उदाहरण के लिए, एक बर्फ़ीला तूफ़ान, हवा, कभी-कभी एक भालू, एक खरगोश, आदि

जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, ऐसे नृत्यों में एक स्पष्ट चंचल हिस्सा होता है, जहां कलाकार न केवल नृत्य करता है, बल्कि वनस्पतियों या जीवों के प्रतिनिधियों में से एक के रूप में कार्य करता है, जिससे उन्हें कुछ मानवीय विशेषताएं मिलती हैं।

इन संख्याओं में, अपने आस-पास के जीवन के लिए रूसी व्यक्ति का सार्थक रवैया विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। इसलिए, नाटक नृत्य के सभी घटकों को जानवरों की कुछ विशेषताओं और आदतों पर यथासंभव सटीक रूप से जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो कि वेशभूषा, संगीत, प्लास्टिक, प्रकाश और छाया के खेल और अभिनय के डिजाइन में प्रकट होता है। और इन सभी घटकों का संश्लेषण आपको प्रदर्शन की एक अनूठी और अद्वितीय शैली बनाने की अनुमति देता है, जो लोगों के बीच इतना लोकप्रिय है।

भालुओं के साथ लोक नृत्य

इस तरह का मनोरंजन पहली बार 907 में हुआ, जब ग्रैंड ड्यूक ओलेग ने कीव में अपने लोगों के साथ यूनानियों पर जीत का जश्न मनाया। उस दिन, महामहिम का मनोरंजन भालू के वेश में 16 नर्तकियों के साथ-साथ 4 वास्तविक भालुओं द्वारा किया गया था, जो मानव वेशभूषा में थे। घटना के अंत में, ओलेग ने भालू को रिहा करने का आदेश दिया, और ममर्स को निष्पादित करने का आदेश दिया गया, क्योंकि किंवदंती के अनुसार, खराब दिखने वाले राजकुमार ने उन्हें उत्तरी राजदूतों से नफरत की, जिन्होंने उसे वापस भुगतान नहीं किया कई सौ मार्टन खाल के बराबर कर्ज।

एक तरह से या किसी अन्य, रूस में इस तरह की मस्ती का बहुत बार अभ्यास किया जाता था, और भालू के साथ प्रदर्शन एक निरंतर मज़ा बन गया, खासकर उन मेहमानों के लिए जो इन जंगली जानवरों के अभ्यस्त नहीं थे। शायद इसके बाद रूसी आदमी की उपस्थिति इस मजबूत, शक्तिशाली, लेकिन आमतौर पर दयालु जानवर के साथ जुड़ी हुई थी।

रूस में हर समय, परंपराओं की सराहना की गई और उनका सम्मान किया गया, और इसलिए उन्होंने हमारे समय में लोक नृत्य जैसी रचनात्मकता को संरक्षित किया है। मुख्य लोक नृत्यों के नाम, जैसा कि ऊपर से स्पष्ट हो जाता है, उनके सार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करते हैं और आत्मा की सादगी और चौड़ाई को व्यक्त करते हैं। इसलिए, इस तरह के लोककथाओं को अपरिवर्तित संरक्षित करना महत्वपूर्ण है, ताकि वंशज व्यक्तिगत रूप से यह सुनिश्चित कर सकें कि रूस में कला को उच्च सम्मान में रखा गया था, और यह भी सुनिश्चित करने के लिए कि राष्ट्रीय विरासत अभी भी विकसित हो। लंबे साल.

सहस्राब्दियों तक जीने के लिए पार करने का क्षेत्र नहीं है।

संसार में केवल परिवर्तन स्थायी हैं। और जीवन शैली, नई पीढ़ी और उनके जुनून के साथ नृत्य का फैशन भी बदल रहा है। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि रूसी लोक नृत्य सांबा, लैटिना, बेली डांस और अन्य आधुनिक शैलियों की तरह लोकप्रिय हो जाएगा। बेशक, रूसी नृत्य को भुलाया नहीं गया है, लेकिन जाहिर है लोकप्रिय जनतावह आज पक्ष में नहीं है। और पूरी तरह से व्यर्थ! वह उज्ज्वल, सुंदर, भावुक और सभी पश्चिमी नृत्य नवाचारों को देने में सक्षम है!

फैशन फैशन है, और रूसी नृत्य हिप-हॉप से ​​बहुत पहले पैदा हुआ था, सभी नई शैलियों के साथ रहता है, और इस तथ्य के आधार पर जीना जारी रखेगा कि यह केवल रूसी लोकगीत नहीं है, बल्कि सबसे गहरे का हिस्सा है ऐतिहासिक विरासत, जिसमें प्राचीन स्लावों का गुप्त ज्ञान, और बहुआयामी रूसी चरित्र, और जीवन, और भावनाओं, और प्रकृति के साथ एकता, और पूर्वजों की स्मृति, और लोगों की आत्मा को क्या कहा जाता है, आपस में जुड़े हुए हैं।

प्राचीन स्लावों ने अपने नृत्यों में एक नाटक का अभिनय किया।

रूसी लोक नृत्य आश्चर्यजनक रूप से लंबे विकास से गुजरा है। रूसी नृत्य 907 ​​में ऐतिहासिक दस्तावेजों में "शुरू हुआ"। आधिकारिक उल्लेख भालू के साथ नृत्य से संबंधित है, जो यूनानियों पर जीत के कीव में भविष्यवाणी ओलेग के उत्सव में मेहमानों को दिखाया गया था।

दुर्भाग्य से, न तो सटीक तिथियांप्राचीन रूस की नृत्य कला का जन्म, और न ही दसियों सदियों पहले रूसी नृत्य कैसा था, इसकी पूरी जानकारी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। महाकाव्यों, मौखिक किंवदंतियों और गीतों से उस समय के नृत्यों के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं, वह उनका अनुष्ठान अर्थ और प्रकृति के साथ घनिष्ठ पवित्र संबंध है।

इस तथ्य के अलावा कि रूसी नृत्य, किसी भी राष्ट्र की रचनात्मकता की तरह, उसके लोगों के स्वभाव, जीवन शैली, चरित्र और अनुभवों को दर्शाता है, इसमें कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो निस्संदेह इसे विश्व नृत्य संस्कृति की पृष्ठभूमि से अलग करती हैं।

तथा मुख्य विशेषता- यह वास्तविकता का प्रतिबिंब.

रूसी नृत्य ने कभी भी काल्पनिक चित्रों का पुनरुत्पादन नहीं किया, दिखावा, अतिशयोक्ति में भिन्न नहीं था, विशेष रूप से काल्पनिक, पौराणिक चित्र और भूखंड नहीं बनाए, और भविष्य में नहीं देखा। इसका उद्देश्य वर्तमान वर्तमान या अतीत, लोगों के रोजमर्रा के जीवन, घटनाओं से बुने हुए, प्रकृति के साथ संचार, छुट्टियों, प्रेम या दुख को प्रतिबिंबित करना था। इस गहरी नाटकीय नींवरूसी नृत्य के लिए मजबूत, वास्तविक भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति दी, जैसा कि वे कहते हैं, "जीवित के लिए।"

बहुआयामी रूसी चरित्र पर आरोपित, नृत्य भी अलग था - गेय और दिलेर, साहस, आत्मा की चौड़ाई, जीत की खुशी, हार की कड़वाहट, यानी वह सब कुछ जो हमारे पूर्वजों के संपर्क में आया था।

लेकिन शुरुआत में ही, नृत्य का उद्देश्य कुछ अलग था।

रूसी नृत्य मूल रूप से अनुष्ठानों का हिस्सा था।

हर वसंत में रूस में कृषि अनुष्ठानों का एक नया चक्र शुरू हुआ। प्राचीन स्लावों के अनुसार, देवताओं के समर्थन की आवश्यकता वाले सबसे महत्वपूर्ण क्षणों के साथ मेल खाने के लिए उन्हें समय दिया गया था - बुवाई का समय, अनाज का पकने, फसल की शुरुआत और अंत।

रूसी लोक नृत्य अनुष्ठान गतिविधियों का एक अभिन्न अंग था। नए खिले हुए सन्टी के चारों ओर गोल नृत्य चलते हैं, जो फलदायी शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं; कुपाला रात को खेतों की परिक्रमा की और फसल को आग और बुरी आत्माओं से बचाने के लिए विशेष षडयंत्र रचे; अनाज की कटाई के दौरान अच्छा मौसम सुनिश्चित करने के लिए खेतों में गोल नृत्य किया जाता था।

और जब से हमने बात की गोल नृत्य के बारे मेंतो यह सबसे प्राचीन रूसी नृत्य है - सभी प्रकार की लोक नृत्यकला का पूर्वज। हम कह सकते हैं कि रूसी नृत्य दिखाई दिया, गोल नृत्य की श्रृंखला को तोड़ते हुए।

इसकी कोरियोग्राफी बेहद सरल है। हालाँकि, अपने अर्थ और उद्देश्य में, इस रूसी नृत्य का, शायद, सबसे शक्तिशाली पवित्र आधार है। उनका चित्र सूर्य के आकार और गति को दर्शाता है, जो मूर्तिपूजक काल में पूजा की जाने वाली ज्योति को श्रद्धांजलि देता है। एक गोल नृत्य में, व्यक्तिगत सीमाएं मिट जाती हैं और लोगों को एकजुट करने और उनकी ताकत, एक दूसरे के साथ साझा किए गए आनंद के विचार को साकार किया जाता है।

इसलिए, लगभग किसी भी नृत्य के साथ था स्लाव छुट्टी... यह रूसी लोक नृत्य नववरवधू के सम्मान में समारोहों का एक अनिवार्य गुण था और लोक उत्सवों का "पसंदीदा" था। दौर नृत्य, समय के साथ, अपना अनुष्ठान अर्थ खो देता है, लेकिन नृत्य का पैटर्न अपरिवर्तित रहता है। वह अभी भी परिवार और बच्चों की पार्टियों को सजाता है और मंच पर आश्चर्यजनक रूप से सुंदर दिखता है।

खेल गोल नृत्यएक निश्चित साजिश खेलें। आमतौर पर इस तरह का रूसी नृत्य बहुत ही स्त्रीलिंग होता है। नर्तकियों के हाथों की तुल्यकालिक गति, शरीर झुकता है, जानवरों, पक्षियों या अन्य पात्रों की छवि बनाता है, खिलते फूलों के चित्र बनाता है या चित्रित करता है पारंपरिक व्यवसायरूसी युवा महिलाओं। उदाहरण के लिए, एक गोल नृत्य "स्पिंडल" का चित्रण लड़कियों को हस्तशिल्प में दिखाता है, "हंस" एक महान पक्षी की आदतों और अनुग्रह को सटीक रूप से दर्शाता है।

सजावटी दौर नृत्यों में,बिना किसी विशिष्ट कथानक के, अक्सर वाइल्डफ्लावर या स्कार्फ की माला का उपयोग किया जाता है, जिसकी मदद से एक अतिरिक्त "उत्साह" को एक सनकी नृत्य पैटर्न ("सांप", "आंकड़ा आठ", आदि) में बुना जाता है। लहरें और कंपकंपी दिखती हैं, हाथ जोड़कर, कम झुकती हैं और अपनी धुरी के चारों ओर घूमती हैं, फर्श पर लंबी सुंड्रेस हैं प्राकृतिक सुंदरताऔर कोमलता, एक रूसी महिला की विनम्रता और गरिमा का प्रदर्शन।

यह रूसी नृत्य हमेशा से पसंद किया गया है क्योंकि यह सभी उम्र के लिए उपलब्ध है। गोल नृत्य में बच्चे, बूढ़े, पुरुष और महिला दोनों भाग ले सकते हैं। यही कारण है कि यह रूसी नृत्य आज तक जीवित है, जो हाथ से हाथ तक एक श्रृंखला के साथ प्रसारित प्रकाश सौर ऊर्जा के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।

हालाँकि, रूसी नृत्य का केवल अनुष्ठान महत्व से अधिक था।

रूसी महिलाओं की गुप्त मार्शल आर्ट।

कुछ लोगों को पता है कि प्राचीन स्लाव बिल्कुल भी रक्षाहीन नहीं थे, जब उन्हें गाँव में अकेला छोड़ दिया गया था, बिना पुरुषों के, बूढ़े लोगों और बच्चों को गोद में लिए। उनमें से महिलाएं थीं - बेरेगिनी, जिन्होंने नृत्य में महारत हासिल की, या बल्कि वास्तविक मार्शल आर्ट, जिसने प्रलोभन की आड़ में, किसी व्यक्ति के जैविक रूप से सक्रिय बिंदुओं पर एक शक्तिशाली प्रभाव छिपाया।

अगर दुश्मन गांव में घुस गया, तो खुले प्रतिरोध से पूरे परिवार की मौत हो सकती थी। जड़ी-बूटियों और जहरों का उपयोग करना भी असंभव था, क्योंकि वही भोजन और पानी बच्चों को देने के लिए मजबूर किया जाता था। और महिलाएं चालाक के पास गईं। सदियों से, न केवल शरीर विज्ञान के गहरे ज्ञान के आधार पर, बल्कि एक व्यक्ति के जैविक रूप से सक्रिय समोच्च के आधार पर, आंतरिक प्रभाव के पूर्वी मार्शल आर्ट के समान नृत्य को सिद्ध किया गया है। हमारे पूर्वजों के ज्ञान की गहराई पर आश्चर्य होना ही बाकी है।

रूसी नृत्य बेरेगिनी।

करामाती नृत्य एक जटिल, सुविचारित प्रणाली थी जिसमें सभी आंदोलनों को स्पष्ट समय अंतराल के अधीन किया गया था, और आंदोलनों की प्लास्टिसिटी ने वार को छुपाया, जैसा कि यह था, शून्य में लागू किया गया था, लेकिन बिल्कुल अजनबी के अंगों पर लक्षित था . वह खुद, नर्तक के लचीलेपन से मोहित हो गया, उसके जानबूझकर आमंत्रित आंदोलनों ने उसे स्वेच्छा से देखा और उसे संदेह नहीं था कि उसके खिलाफ एक हथियार कितना शक्तिशाली निर्देशित किया गया था। और नृत्य के दौरान महिला, अपने पूरे शरीर को झुकाकर, जमीन पर झुक गई और फिर अचानक आदमी पर "झपट्टा" मारती है, विधिपूर्वक अदृश्य प्रहार करती है, अपने स्वयं के बायोफिल्ड की प्रतिध्वनि-लहर विशेषताओं को बदल देती है और इसके जैविक रूप से सक्रिय क्षेत्रों को संसाधित करती है। नृत्य ने केवल शत्रु जीव की प्रणालियों में खराबी का कारण बना और विलंबित कार्रवाई का एक दुर्जेय हथियार था।

इसी तरह के एक रूसी नृत्य का उल्लेख इस तथ्य के संबंध में भी है कि प्राचीन सुंदरियों ने अपने पुरुषों के साथ इस तरह का व्यवहार किया, इस अंतर के साथ कि उन्होंने अन्य बिंदुओं को प्रभावित किया। नृत्य के माध्यम से किसी प्रियजन में एक मजबूत यौन उत्तेजना पैदा करते हुए, उन्होंने बार-बार अपनी संवेदी धारणा को मजबूत किया, सक्रिय अनुनाद-लहर संरचनाएं और शरीर के संतुलन को "ट्रिगर" किया। लड़ाइयों में प्राप्त घाव तेजी से ठीक हुए, और विभिन्न रोगों के लक्षण गायब हो गए।

लेकिन हम बहकें नहीं, बल्कि पश्चिम को अपना जवाब दें।

हम सुग्रीव के लिए नहीं, मस्ती के लिए नाचते हैं!

रूसी नृत्य के ऐसे जटिल और ऊर्जावान तत्वों को "पिस्तौल", "पाइक", "केग", "बकरी", "अरेबियन", "बेडौइन", "रज़्नोज़्का" और अन्य के रूप में वार्मिंग के साधन के रूप में माना जा सकता है। शरीर। रूसी नृत्य की गतिशीलता दो और कारणों से प्रभावित थी।

सबसे पहले, बुतपरस्त संस्कृति ने रूसी लोक नृत्य पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। उन दिनों लोग खुद को अपने आसपास की दुनिया का एक अभिन्न अंग मानते थे। इसलिए, रूसी नृत्य अक्सर जानवरों और पक्षियों के व्यवहार की नकल पर बनाया जाता था, या प्राकृतिक घटनाओं को प्रतिबिंबित करता था। "ज़ुरावेल", "गुसाचेक", "डेरगाच", "ब्यचोक", "बर्फ़ीला तूफ़ान" - रूसी नृत्य में ऐसे नाम असंख्य हैं। रूसी लोक नृत्य एक काले घड़ियाल, मुर्गों की लड़ाई, एक रो हिरण की कूद, एक भालू के आवेग की अभिमानी चाल की नकल कर सकता था, और इसलिए इसके चित्र में अक्सर तेज गति होती थी।

इसके बाद, इस तरह की नकल रूसी लोक नृत्य - खेल की शैलियों में से एक का आधार बन गई। "रयबका", उदाहरण के लिए, एक आदमी नृत्य करने के लिए बाहर आया - उसने कूदना, घुमाना और अपने पैरों को सहलाना शुरू कर दिया, फिर अचानक जमीन पर गिर गया और जमीन पर फेंकी गई मछली की हरकतों को बिल्कुल दोहराया। यह मुड़ा हुआ था ताकि एड़ी सिर के पीछे हो। रूसी नाटक नृत्य ने विशेष रूप से लोगों को प्रसन्न किया, क्योंकि इसमें न केवल जानवरों की आदतों की नकल थी, बल्कि नर्तक की इच्छा भी थी कि वह चरित्र को मानव चरित्र की विशेषता दे।

दूसरे, रूसी नृत्य को अमित्र पड़ोसियों के युद्ध जैसे नृत्यों के साथ आत्मसात किया गया था। कई युद्धों, व्यवसायों और लंबी कैद के दौरान संस्कृतियों का मिश्रण हुआ। हंसमुख और लापरवाह स्लाव नृत्य, चिकने और अनछुए नृत्य नए ऊर्जावान तत्वों से संतृप्त थे। यह स्वयं तत्वों के नामों से प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, वही "अरबी" और "बेडौइन"।

लेकिन, रूसी नृत्य पर अन्य संस्कृतियों का प्रभाव कितना भी बड़ा क्यों न हो, लोगों ने अपनी आध्यात्मिकता के चश्मे से सभी परिवर्तनों को पारित किया और अंत में हमें एक मूल और जीवंत कला के साथ प्रस्तुत किया।

आइए देखें कि हमारे पूर्वजों ने किस तरह की नृत्य विरासत को पीछे छोड़ा।

स्क्वाटिंग रूसी नृत्य।

यह रंगीन रूसी नृत्य हमें 1113 में ऑल रशिया के ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर मोनोमख द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने कीव में एक साहसी साथी - ईंट बनाने वाले पेट्रो प्रिसियाडका को देखा था। मुश्किल के बाद कार्य दिवसपेट्रो इसे "छाती पर" ले जाता था और जोर से कूदते हुए अपने पैरों की कड़ी मांसपेशियों को फैलाने के लिए ख्रेशचत्यक के पास जाता था। वहाँ उन्हें मोनोमख ने अपने अजीब नृत्य से देखा और जल्द ही राजकुमार के लिए हर नाश्ते, दोपहर और रात के खाने में नृत्य किया। रूसी नृत्य "बैठने के लिए" जल्दी से फैशनेबल बन गया और पूरे रूस में भैंसों द्वारा फैल गया।

लोक नृत्य और नृत्य संचार की भाषा है।

यह दिलचस्प है कि अधिकांश भाग के लिए रूसी नृत्य में सरल और क्षमता वाले नाम होते हैं जो स्पष्ट रूप से या तो नृत्य के पैटर्न, या नर्तकियों की संख्या, या जिस संगीत पर प्रदर्शन किया जाता है, या एक निश्चित साजिश को दर्शाता है। नृत्यों में - कामचलाऊ व्यवस्था व्यापक रूप से जानी जाती है: "लेडी", "बालालिका", "चम्मच के साथ नृत्य", "वेसेलुखा", "टोपोटुखा", "मोनोग्राम", "वालेंकी", "टिमोन्या", "पोल्यंका", "साइबेरियन फन", रूसी नृत्य "मैत्रियोश्का", " प्लेस्कैच "," सर्कुलर-डांस "," कमरिंस्काया "," पोल्का "," चेबोतुखा "," सेनी "," वोरोत्ज़ा "," जोड़ी "," फोर " अन्य।

सभी स्लाव नृत्यों में रहता है विशेषता- प्रफुल्लता और आत्म-सम्मान की स्पष्ट भावना। रूसी लोक नृत्य कौशल, आंदोलन की चौड़ाई, गूँजती गीतवाद और विनय के साथ-साथ अर्थ की परिपूर्णता के प्रदर्शन से एकजुट होते हैं।

रूसी नृत्य नहीं किया जाता है, लेकिन जैसे कि वे कुछ कह रहे हैं ... वे खूबसूरती से, भावनात्मक रूप से कह रहे हैं। एक नज़र, अभिव्यंजक चेहरे के भाव, हावभाव के साथ, नर्तक किसी भी कहानी को व्यक्त करता है, एक वास्तविक नाट्य अभिनेता से बदतर नहीं। वैसा ही "कमरिंस्काया"एक शराबी कामारिनो आदमी की अभिमानी, घमंडी उपस्थिति को वाक्पटुता से पुन: पेश करता है, मजाक में चलने वाले पैरों की "अवज्ञा" खेलता है, ईमानदारी से आश्चर्य और एक हंसमुख विवाद।

रूसी नृत्य के लिए महिलाओं से सुंदर, हंस जैसी बहने वाली गतिविधियों और पुरुषों से ऊर्जा की आवश्यकता होती है। लेकिन वह अक्सर दिलेर और शरारती भी होता है। उदाहरण के लिए, रूसी लोक नृत्य "ट्रेपैक"- जीवंत, गतिशील, जहां साथी और साथी तेज गति से भिन्नात्मक कदम उठाते हैं और पेट भरना, कूदना और चक्कर लगाते हैं, प्रदर्शन के पहले मिनट से उन लोगों को स्वतंत्र रूप से सुधार और चालू कर सकते हैं। और उसके लिए वेशभूषा पूरी तरह से अलग है: छोटी रंगीन सुंड्रेस, सूरज से उड़ने वाली स्कर्ट और उज्ज्वल कढ़ाई वाले ब्लाउज। ट्रेपक एकल पुरुष नृत्य या दोहरे नृत्य के रूप में किया जा सकता है।

एक और अद्भुत रूसी नृत्य - "ट्रोइका"जहां एक शख्स दो पार्टनर के साथ डांस कर रहा है. लोक कलानज़रअंदाज़ नहीं कर सकता अपरिवर्तनीय प्रतीककोई भी छुट्टी - रूसी ट्रोइका। यह एक नृत्य द्वारा अनुकरण किया जाता है, जो एक गाड़ी में सवार सरपट दौड़ते घोड़ों का प्रतिनिधित्व करता है। और फिर, जानवरों की नकल - पुरानी परंपराओं का पालन।

छुट्टियों, मेलों, शादियों में, रूसी नृत्य ने अक्सर एक प्रतिस्पर्धी चरित्र हासिल कर लिया - नृत्य... और अब लोक नृत्य में नृत्य बहुत लोकप्रिय है। दो नर्तक एक प्रकार के नृत्य द्वंद्व में भाग लेते हैं। नृत्य में कई तत्वों का उपयोग किया जा सकता है, और उनका संयोजन और क्रम नर्तक का शुद्ध आशुरचना है। नर्तक ताकत, चपलता, धीरज और सरलता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। कार्य प्रतिद्वंद्वी को नृत्य करना है।

इस तरह के विभिन्न प्रकार के नृत्य आपको किसी भी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं, रूसी नृत्य को किसी भी महत्वपूर्ण घटना के लिए "अनुकूलित" करते हैं, इसे अतिरिक्त ऊर्जा जारी करने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने का साधन बनाते हैं। आधुनिक व्याख्या में, रूसी नृत्य अभी भी समृद्ध और विशिष्ट है, और निकटतम ध्यान देने योग्य है।

अभिव्यंजक रूसी नृत्य अच्छा स्वाद पैदा करने में सक्षम है, खूबसूरती से आगे बढ़ने की क्षमता, अपने शरीर को इनायत से पकड़ें और सबसे महत्वपूर्ण बात, पूरी तरह से अश्लीलता से रहित है।

रूसी लोक नृत्यों को उज्ज्वल वेशभूषा की विशेषता है। मूल रूप से, यह है - लाल, सफेद, नीला, हरा रंग, जो प्रेम, आत्मा की पवित्रता, सूर्य, आकाश, ताजी वसंत घास का प्रतीक है।

और यह सब, शानदार कोरियोग्राफी के साथ, रूसी लोक नृत्य की एक आश्चर्यजनक तस्वीर देता है, जिसका विश्व नृत्य इतिहास में कोई समान नहीं है।

लोक नृत्य रोजमर्रा की जिंदगी, मनोदशा और संस्कृति का प्रतिबिंब है। यह नृत्य के लिए धन्यवाद था कि लोग अपने अनुभवों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे चिकनी चालेंऔर विषयगत संगीत के उद्देश्य... सभी रूसी लोक नृत्य प्राचीन रूस में निहित हैं, उनमें से कई आज तक जीवित हैं। सबसे प्रसिद्ध गोल नृत्य, नृत्य और वर्ग नृत्य हैं, जिन्हें आप नीचे और अधिक विस्तार से जान सकते हैं।

रूसी लोक नृत्य

लोक नृत्य कूद और सक्रिय आंदोलनों, हास्य और स्मार्ट वेशभूषा का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। वे व्यापक रूसी आत्मा का प्रतिबिंब हैं, जो हमेशा मनोरंजन के लिए प्रयास करते हैं। अधिकांश नृत्यों में, नर्तक हमारे देश का इतिहास, उसके रीति-रिवाज और लोगों के साहस को बताते हैं। वे अक्सर राजाओं और राजकुमारों के बारे में गीतों के साथ होते थे जिन्होंने रूस के क्षेत्र में शासन किया और उस पर अपनी छाप छोड़ी।

पहले, अचानक नृत्य (नृत्य और महिला), साथ ही पूरे प्रदर्शन भी होते थे जिसमें सभी आंकड़े एक निश्चित क्रम में रखे जाते थे। प्रदर्शन का तरीका, चरित्र और नाम देश के विभिन्न क्षेत्रों में बदल सकता था, लेकिन नृत्य हमेशा बहुत मज़ेदार और तेज़ होते थे।

नृत्य नर्तकियों के बीच एक प्रकार की प्रतियोगिता थी जो जनता का अधिकतम ध्यान आकर्षित करना चाहते थे।

रूसी दौर नृत्य

रूसी दौर के नृत्य पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उन्होंने हमारे पूर्वजों के जीवन को सुशोभित किया, जिन्होंने सहज और लयबद्ध आंदोलनों की मदद से मातृभूमि के पूरे इतिहास को बताने की कोशिश की। लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि गोल नृत्य कब शुरू हुआ।

न केवल खेतों और जंगलों में, बल्कि नदियों, कब्रिस्तानों और सब्जियों के बगीचों में भी गोल नृत्य भेजे जाते थे। ये साधारण और उत्सवपूर्ण नृत्य थे, जिन्हें सबसे प्राचीन में से एक माना जाता है। उत्सव के दौर के नृत्यों की तैयारी में हमेशा कई दिन लगते थे, जब शहरवासी और ग्रामीण पीसे, बीयर और मैश बनाते थे।

रूसी वर्ग नृत्य

रूसी वर्ग नृत्य ने कई नृत्यों को जोड़ा है, जिनमें से प्रत्येक अपनी मौलिकता से प्रतिष्ठित है। क्वाड्रिल रैखिक और वर्गाकार होने के साथ-साथ गोलाकार भी थे। उनमें से प्रत्येक में, 4 से 16 जोड़ों ने भाग लिया, जो नियमित अंतराल पर एक दूसरे की ओर या वृत्त के केंद्र की ओर बढ़ते हैं।

प्रत्येक आकृति का अपना अनूठा नाम था, जिसे नृत्य के आंदोलनों या पैटर्न की प्रकृति के अनुसार चुना गया था। प्रस्तुतकर्ता ने हेडस्कार्फ़ या विसर्जन का उपयोग करके आंकड़ों की घोषणा की।

यह निर्धारित करना मुश्किल है कि रूस में कितने लोक नृत्य और नृत्य हैं। उन्हें गिनना बस असंभव है। उनके नाम की एक विस्तृत विविधता है: कभी-कभी जिस गीत के अनुसार वे नृत्य करते हैं ("कमरिंस्काया", "सेनी"), कभी-कभी नर्तकियों की संख्या ("स्टीम रूम", "फोर") के अनुसार, कभी-कभी नाम निर्धारित करता है नृत्य का पैटर्न ("वाटल", "वोरोत्सा")। लेकिन इन सभी इतने अलग-अलग नृत्यों में सामान्य रूप से रूसी नृत्य की विशेषता कुछ समान है: यह आंदोलन की चौड़ाई, साहस, विशेष उत्साह, कविता, विनम्रता और सादगी का एक महान भावना के साथ संयोजन है।

एक्सगुनगुनानेवाला

कुद्रिंका पहनावा की तस्वीर। रूसी दौर नृत्य Veretense

भाषाविदों के विवाद भी सुकून देने वाले हैं। लैटिन लोगों ने होरेस के साथ पुस्तक IV, 7 ode - horos ducere - में गायक मंडलियों, चेहरों का नेतृत्व करने के लिए, और अपने लिए प्रबलता का दावा किया। इस पूछताछ को एक धारणा के रूप में देखते हुए, हम पाते हैं कि यह सुंदर है, कि इसने श्रमिकों के लिए शब्दों में एक स्वप्निल व्यंजन खोल दिया; लेकिन कौन गारंटी दे सकता है कि ऐसा था? हमें कौन साबित करेगा कि रूसियों ने अपने पारिवारिक जीवन में खेलों का परिचय देते हुए, अपना गोल नृत्य किया लैटिन अभिव्यक्तिहोरेस? इस बात के कई, कई प्रत्यक्ष संकेत हैं कि कैसे रूसी अपने जीवन के लिए ग्रीस से अनुष्ठान उधार लेने में सक्षम थे; और इस सब में हम केवल अनुमानित संकेत ही पाते हैं। सबूत की तलाश करने के लिए कुछ भी नहीं है; हमारे लोगों के पास वे नहीं हैं जब किंवदंतियां आपको पुराने जीवन के बारे में बताती हैं।

हम सभी स्लाव जनजातियों के बीच गोल नृत्य से मिलते हैं। लिथुआनियाई-रूस ने गोल नृत्य का नाम बदलकर कोरोगोड कर दिया। बोहेमियन, क्रोएट्स, कार्पेथियन-रस, मोरलाक्स, डालमेटियन ने इसे कोलो - एक सर्कल में बदल दिया। स्लाव कोलो के साथ गाने, नृत्य और खेल भी थे, जैसे रूसी गोल नृत्य। हम रूसी गांवों में इसी तरह के बदलाव पाते हैं। तुला, रियाज़ान और मॉस्को प्रांतों के ग्रामीण, गोल नृत्य की बात करते हुए, खुद को व्यक्त करते हैं: "वे पतले ड्राइव करने गए थे।" टोंकी शब्द में हम सफाई के लोक खेल को पहचानते हैं, जिसमें खिलाड़ी भीड़ में चलते हैं, जैसे गोल नृत्य में।

हमारी राष्ट्रीयता के लिए रूसी दौर के नृत्यों का महत्व इतना महान है कि हम शादियों के अलावा इस तरह का कुछ भी नहीं जानते हैं। रूसी लोगों के जीवन में तीन वार्षिक युगों पर कब्जा: वसंत, गर्मी और शरद ऋतु, गोल नृत्य हमारी राष्ट्रीयता की विशेष विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं - आनंद और आनंद। राष्ट्रीयता को आम लोगों से अलग करते हुए, हम इसमें लोक कविता की रचनात्मक शक्ति, सदियों पुरानी रचनाओं की मौलिकता का पता लगाते हैं। इस दृष्टि से हमारी राष्ट्रीयता में ऐसा कुछ नहीं है। रूसी लोगों से कविता छीन लो, उसके आनंदमय आनंद को नष्ट करो, उसे खेलों से वंचित करो, और हमारा राष्ट्र रचनात्मकता के बिना, जीवन के बिना रह जाएगा। यह वही है जो रूसी जीवन को अन्य सभी स्लाव पीढ़ियों से, पूरी दुनिया से अलग करता है।

रूसी दौर के नृत्य सभी उम्र के लिए उपलब्ध हैं: कुंवारी और महिलाएं, युवा पुरुष और बूढ़े समान रूप से उनमें भाग लेते हैं। नर्तकियों से घिरी लड़कियां उनके निर्देशों के अनुसार गाने और खेल का अध्ययन करती हैं। हमारे दौर के नृत्य में गहरी पुरातनता के निशान संरक्षित हैं। बढ़ती पीढ़ी के लिए सदियों पुराने गीतों को पारित करने के लिए, कुंवारी लड़कियों को एक जुनून के साथ प्रेरित करने की उनकी इच्छा पर ध्यान दें। लोक खेलऔर आप उसमें भावी पीढ़ी और आधुनिकता के बीच एक मध्यस्थ देखेंगे, आप उनके विचारों में हमारे राष्ट्र के प्रतिभा-संरक्षक देखेंगे। इस सभी महत्व के साथ, गोल नृत्य को हम एक साधारण, सरल महिला मानते हैं, जो केवल गायन और नृत्य करने में सक्षम है। तो एक समय में इस शब्द का लोकप्रिय अर्थ बदल सकता था। अब तक, हमारे रूढ़िवादी लोगों के बीच, गोल नृत्य के लिए सम्मान मनाया जाता है: ग्रामीण लड़कियों से उपहार, माताओं के लिए व्यवहार, अपने क्षेत्र में पिता के दरिद्र श्रम। यह सब राउंड डांस गेम्स के दौरान किया जाता है। अन्य समयों में, वह अपना चरित्र बदलती है: वह शादियों में दियासलाई बनाने वाली, दावतों में दादी, नामकरण के समय एक सुनसान गॉडफादर, अंत्येष्टि में रोने वाली बन जाती है। यह रूसी दौर के नर्तकियों द्वारा किया गया जीवन का चक्र है। इसके अलावा, शहरी और ग्रामीण दौर नृत्य में अभी भी विशेष अंतर हैं।

जिन स्थानों पर लोक नृत्य होते हैं, उन्हें कई स्थानों पर विशेष नाम प्राप्त हुए हैं और प्राचीन काल से इस अधिकार को बरकरार रखा है। नदियाँ, झीलें, घास के मैदान, गिरजाघर, उपवन, कब्रिस्तान, वनस्पति उद्यान, बंजर भूमि, प्रांगण - ये उनके प्रस्थान के स्थान हैं। कुछ जगहों पर उत्सव के दौर के नृत्य होते हैं, तो कुछ में सामान्य, आसानी से। उत्सव के दौर के नृत्य सबसे प्राचीन हैं: वे अतीत की स्मृति, प्राचीन लोक उत्सव से जुड़े हैं। इस तरह के गोल नृत्य के लिए, ग्रामीण और शहरवासी पहले से तैयारी करते हैं, दूर के मेहमानों और पड़ोसियों को बुलाते हैं, पीले अंडे पेंट करते हैं, रोटियां सेंकते हैं, तले हुए अंडे, पाई, बीयर, शहद और मैश बनाते हैं। उत्सव के दौर के नृत्य ग्रामीणों और नगरवासियों द्वारा समान रूप से भेजे जाते हैं, जबकि साधारण नृत्य शहरों में अधिक ध्यान देने योग्य होते हैं। अमीर पिता की लड़कियां अपने यार्ड में मस्ती करने के लिए बाहर जाती हैं, जहां दोस्त उन्हें इकट्ठा करते हैं। यह सब शाम को काम खत्म होने के साथ होता है।

ग्रामीण दौर के नृत्य में पुरुष मेहमानों का प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्हें मस्ती और आनंद साझा करने के लिए बुलाया जाता है। अविवाहित युवा, गोल नृत्य के निमंत्रण पर लड़कियों के साथ खेलों में प्रवेश करते हैं। शहरी दौर के आंगनों और चौकों में किए जाने वाले नृत्यों में, पुरुष शायद ही कभी भाग लेते हैं; वहाँ आप भाइयों और रिश्तेदारों को देख सकते हैं, भावी मंगेतर। ये भाई आपको हमारे पारिवारिक जीवन के विशेष तरीके से स्पष्ट रूप से पेश करेंगे: अपने सर्कल से संबंधित होने के लिए और जीवन के दोस्तों के करीब आने के लिए।

रूसी दौर के नृत्य मौसम के अनुसार वितरित किए जाते हैं, कार्यमुक्त दिवसजीवन और वर्ग के अनुसार। ग्रामीण गांव पवित्र सप्ताह से शुरू होते हैं और कार्य समय तक जारी रहते हैं; अन्य 15 अगस्त से दिखाई देते हैं और सर्दियों की शुरुआत के साथ समाप्त होते हैं। गांववाले तो छुट्टी के दिनों में ही मस्ती करते हैं; अन्य दिनों में, उनकी आवश्यकताएँ उन्हें घेरे रहती हैं, और उन्हें छुड़ाने के लिए, उन्हें अपना सब कुछ बलिदान करना चाहिए। शहर के नृत्य भी पवित्र सप्ताह से शुरू होते हैं और पूरे गर्मियों और गिरावट में जारी रहते हैं। नगरवासी, लोग इत्मीनान से हैं, चलने और गाने के लिए अधिक समय है; वे हर उस चीज का उपयोग करते हैं जो तैयार है। समय और विभिन्न रिवाजरूढ़िवादी के मनोरंजन इतने विविध हैं कि एक ही समय में एक शहर में हम इस तरह की छुट्टी पाते हैं, और दूसरे में हम कुछ पूरी तरह से अलग पाते हैं; पुराने रिवाज हैं, अन्य यहां हैं। बसंत और पतझड़, दो बार जिसमें ग्रामीणों को सबसे ज्यादा मजा आता है। यहाँ पारिवारिक जीवनप्रकट होता है अलग तस्वीरें... गोल नृत्यों के विभाजन को वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु में लेते हुए, हम रूसी जीवन की वास्तविक तस्वीर देखेंगे और लोक मनोरंजन के क्रमिक पाठ्यक्रम का अधिक सही ढंग से पालन कर सकते हैं।

पहला वसंत दौर नृत्य पवित्र सप्ताह से शुरू होता है और शाम को क्रास्नाया गोरका में समाप्त होता है। यहां उन्होंने गोल नृत्यों के साथ संयोजन किया: वसंत की बैठक, मंगेतर की पोशाक से लेकर माल्यार्पण तक। रेडुनित्स्क दौर के नृत्यों को नवविवाहितों के सम्मान में एक पुराने लोक संस्कार, व्युनेट्स के प्रदर्शन से अलग किया जाता है। सेंट जॉर्ज के दौर के नृत्य में मवेशियों को चरागाह और खेतों में खेल के साथ जोड़ा जाता है। इस दिन, गोल नर्तकियों में गुडोचनिक शामिल होते हैं - वे लोग जो हॉर्न पर गाँव के सभी गाने बजाना जानते हैं। अंतिम वसंत दौर के नृत्य निकोल्स्की हैं। निकोलित्सिना के उत्सव के लिए, आमंत्रित अतिथि शाम को आते हैं और छुट्टी पर दावत के लिए सम्मान, धनुष और अनुरोध के साथ प्राप्त होते हैं। एक सांसारिक सभा के लिए सारा गाँव एक साथ रखा गया है: संत के लिए एक सांसारिक मोमबत्ती लगाने के लिए; मैश, गोभी का सूप, नूडल्स, दलिया पकाना; आमंत्रित मेहमानों के लिए पाई सेंकना। यह सारा व्यवसाय मुखिया या ज़मस्टोवो को दिया जाता था। आमंत्रित अतिथि रात के लिए घोड़ों के साथ रवाना हुए, जहाँ सुबह तक नृत्य और गीतों के साथ दावतें चलती रहीं। एक छुट्टी आ रही थी, रूढ़िवादी ईसाई, आमंत्रित और बिन बुलाए, हर तरफ से आते थे। अमीर बिन बुलाए मुखिया के पास आए और निकोलशचिना की दावत में योगदान दिया; गरीब केवल धनुष लेकर उतरे। चर्च के चारों ओर पाई के साथ टेबल, घरेलू शराब के साथ टब स्थापित किए गए थे; और ज़ेमस्टोवो झोपड़ी में मेज पर खड़ा था: गोभी का सूप, नूडल्स, दलिया। महाआरती के अंत के साथ भोज शुरू हुआ। मेहमान झोंपड़ियों के चारों ओर घूमते थे, जो कुछ भी उनका दिल चाहता था, खा लिया और पूरी तरह से पी लिया। शाम से पहले, महिलाएं गाने गाने, गोल नृत्य करने के लिए सड़कों पर निकल गईं। जब बोयार गाँव में रहता था और अपने मेहमानों के साथ निकोल्सचिना का जश्न मनाता था, तो यह शोरगुल और उद्दाम था। उसका आँगन लोगों से भरा हुआ था; बोयार और बोयरीना ने मेहमानों को शराब और मैश किया। यह सब पहले हुआ करता था, लेकिन अब यह अतीत के साथ ऊंचा हो गया है। बूढ़ों को दु:ख के साथ यही याद करते हैं! यही कारण है कि रूसी पुरातनता अपने दिल और आत्मा में रूसी को प्रिय है! निकोलिटसिन तीन दिनों तक चला, और कभी-कभी अधिक। आने वाले मेहमानों ने शराब का इतना आनंद लिया कि वे टोपी को अपने हाथों से नहीं ले सके। यह मेजबानों के लिए एक विशेष सम्मान माना जाता था, और मेहमान खुद को इस तरह की दावत कहलाने का हकदार मानते थे। केवल लड़कियों ने दावत में भाग नहीं लिया; उन्होंने गोल नृत्य का आनंद लिया जब महिलाओं ने "पूरे इवानोव्सकाया में" नृत्य किया।

ग्रीष्मकालीन दौर के नृत्य ट्रिनिटी सप्ताह से शुरू होते हैं और वसंत की तुलना में अधिक मज़ेदार और अधिक विविध होते हैं। ग्रामीण कपड़े खरीदते हैं: स्कार्फ और रिबन। पारिवारिक जीवन अपने सभी विचित्रताओं के साथ जाग रहा है। ट्रिनिटी दौर के नृत्य के जेठा मॉस्को सेमिक, सभी मनोरंजन के साथ शुरू होता है। इस दिन तक, पुरुष बर्च के पेड़ काट रहे हैं, महिलाएं पीले अंडे पेंट कर रही हैं, रोटियां, पके हुए माल, झगड़े, तले हुए अंडे तैयार कर रही हैं।

सुबह होते ही खेल और गीत शुरू हो गए। ट्रिनिटी राउंड डांस पूरे हफ्ते चलता रहता है। इस समय, आप केवल सेमेत्सिया के गीतों का अध्ययन कर सकते हैं। सभी संतों के दौर के नृत्य तीन दिनों तक चलते हैं और विशेष स्थानीय उत्सवों के साथ संयुक्त होते हैं। पीटर और शुक्रवार के दौर के नृत्य लगभग एक ही समय पर चलते हैं। उनकी शुरुआत और निरंतरता हमारे महीने की परिवर्तनशीलता पर निर्भर करती है। इवानोवो दौर का नृत्य 23 जून से शुरू होता है और दो दिनों तक चलता है। हमारे ग्रीष्मकालीन दौर के नृत्य पीटर्स डे पर समाप्त होते हैं। शहरों और गांवों में, वे अन्य सभी मनोरंजन के साथ, चौकों में जाते हैं।

कुछ जगहों पर ऑटम सिटी डांस इलिन्स डे से शुरू होता है, और कुछ में डॉर्मिशन डे के साथ। ग्रामीण नृत्य भारतीय गर्मियों में शुरू होते हैं। ऐसा अंतर कर्मकांडों के अंतर की तुलना में स्थानीयता पर अधिक इंगित करता है। डॉर्मिशन राउंड डांस 6 अगस्त से शुरू होता है, जब वे फल काटना शुरू करते हैं। पुराने दिनों में, ये उत्सव तुला उद्यानों में टीमों द्वारा आयोजित किए जाते थे। वेनेविट्स, जो विशेष रूप से बागवानी में लगे हुए थे, ने गाने और गोल नृत्य के साथ सेब और नाशपाती चुनना शुरू कर दिया।

सेमेनिन दौर के नृत्य पूरे रूस में विभिन्न अनुष्ठानों के साथ चलते हैं और पूरे एक सप्ताह तक चलते हैं। कपुस्टिंस्की दौर के नृत्य सितंबर के मध्य में शुरू होते हैं और केवल शहरों में जाते हैं। अंतिम दौर के नृत्य पोक्रोव्स्की हैं, और उनका प्रस्थान मौसम पर निर्भर करता है।

इन बर्बाद दिनों के अलावा, रूसी दौर के नृत्य सर्दियों में भी शादियों में जाते हैं। मेरे साथ अक्सर यह देखा जाता था कि कैसे सर्दियों में मास्को की शादियों में लड़कियां अपने कमरों में गोल नृत्य करती हैं।

रूसी दौर के नृत्य विशेष गीतों और खेलों के साथ होते हैं। गीत उस समय के हैं, जब हमारे पिता बिना किसी दुःख और चिंता के सुखपूर्वक जीवन व्यतीत करते थे। यह निर्धारित करने का कोई तरीका नहीं है कि खेलों को गोल नृत्य के साथ कब जोड़ा गया था। खेलों और गोल नृत्यों का ऐसा मिश्रण शहरों में कहीं अधिक ध्यान देने योग्य है। गोल नृत्य खेलों में हमारे लोगों का नाटकीय जीवन होता है। यहां पारिवारिक जीवन को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया गया है। गोल नृत्य, विशेष रूप से लिए गए, लोक ओपेरा हैं। स्थानीय रीति-रिवाजों, पुरानी मान्यताओं से भरा उनका चरित्र विशेष रूप से रूसी लोगों का है।

चेर्निगोव प्रांत में पवित्र सप्ताह के अंत में एक विशेष खेल होता है: निर्वासन, या मत्स्यांगनाओं को देखना।

इवान पेट्रोविच सखारोव द्वारा एकत्रित रूसी लोगों की किंवदंतियाँ

रूसी नृत्य

लास्की-कामचलाऊ व्यवस्था

व्लादिमीरस्काया मीरा

घेरे के बीच में दो लड़कियां हैं। सबसे पहले, वे एक सर्कल में चलते हैं, सभी इकट्ठे लोगों को दरकिनार करते हैं और सभी को महत्वपूर्ण रूप से देखते हैं, फिर, अपने दाहिने या बाएं पैर से मुहर लगाते हुए, वे मिलते हैं। सो वे पीछे से एक-दूसरे के चारों ओर चले, एक अपनी जगह पर लौट आया, और दूसरा, उसकी एड़ी पर मुहर लगाकर और उसके पैरों को बारीक कुचलकर, फिर से एक घेरे में चला गया, उसके हाथों को अब दाईं ओर और फिर बाईं ओर लहराते हुए, रक्षात्मक रूप से देखा। आसपास के लोगों पर। वह फिर से अपने दोस्त के पास गई, अपना सिर उठाया, एड़ी और मोज़े से एक शॉट मारा, और ज़ोर से गाया:

मैंने "रियाज़ानोचका" नृत्य किया
उसने अपनी आँखें नीचे कर लीं।
मेरे दोस्त ने कहा:
"एकॉर्डियन प्लेयर आपको प्यार करता है!"

फिर, अपना सिर हिलाते हुए, वह एक सर्कल में छोटे-छोटे टुकड़ों में दौड़ी और अपनी जगह पर खड़ी हो गई, अपने सामने खड़े अपने दोस्त का सामना करने के लिए। अब दूसरी लड़की, "तीन फीट" की मुहर लगाते हुए, अपने कंधों को सिकोड़ते हुए एक घेरे में चली गई। सुंदर, आलीशान, वह अपनी सहेली के पास रुक गई और जैसे ही थी, चुपके से एक किटी शुरू कर दी:

मैं नृत्य नहीं करना चाहता था
वह शर्मीली खड़ी रही।
और अकॉर्डियन बजने लगा,
मुझसे रुका नहीं गया ...

हमारे समय में प्राप्त नृत्य-आशुरचना, नृत्य-प्रतियोगिता का रूप आगामी विकाश... वे अधिक गतिशील हो गए, तेज लय दिखाई दी, जटिल नृत्य तत्व, विभिन्न संयोजन। लड़कियां लड़कों के साथ कौशल में प्रतिस्पर्धा करते हुए, समान रूप से, अधिक साहसपूर्वक, अधिक ऊर्जावान रूप से नृत्य करती हैं।

और ग्रोवेल नृत्य

तोपोतुखा

साइबेरियाई गीत

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सभी घटक नृत्य की छवि के निर्माण के अधीन हैं: आंदोलनों और पैटर्न, यानी कोरियोग्राफिक आलंकारिक प्लास्टिक, संगीत, पोशाक, रंग। जिसमें अभिव्यंजक साधननृत्य अपने आप में नहीं, बल्कि विचार की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति के रूप में मौजूद हैं। इन सभी की पूर्णता सभी घटकों के संश्लेषण से प्राप्त होती है।

आरउस्की लोक पोशाक

रूसियों राष्ट्रीय पोशाकबहुत विविध। न केवल प्रत्येक क्षेत्र, बल्कि अक्सर एक अलग क्षेत्र भी रंगों के एक विशेष संयोजन, एक सुंड्रेस की कटौती, एक हेडड्रेस के आकार और अजीबोगरीब पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित होता है। पुराने दिनों में, लड़कियों ने कई वर्षों तक अपने लिए उत्सव के कपड़े तैयार किए, एक सुंड्रेस, एक कोकेशनिक को पैटर्न, कढ़ाई वाली शर्ट और स्वेटर से सजाया। एक समृद्ध पोशाक, जिसमें बहुत सारा काम लगाया गया था, माँ से बेटी को विरासत में मिली थी।

एक लड़की की पोशाक के लिए एक सुंड्रेस विशिष्ट है। यह उत्तर और मध्य रूसी और दक्षिणी क्षेत्रों दोनों में पहना जाता था। लड़कियों के हेयर स्टाइल और हेडड्रेस महिलाओं से काफी अलग थे। लड़कियों ने अपने बालों को एक चोटी में बांधा, अपने सिर पर रिबन और विभिन्न हेडबैंड पहने।

के लिये पुरुष सूटशर्ट का एक विशेष कट विशेषता है - कोसोवोरोटकी (कॉलर कट छाती के बीच में नहीं है, बल्कि किनारे पर है)। कोसोवोरोटका में एक सिलाई स्टैंड-अप कॉलर नहीं था: कॉलर और कट को केवल कुमाच की एक संकीर्ण पट्टी के साथ मढ़ा गया था। पैंट को कैनवास से सिल दिया गया था, पैटर्न या धारियों से सजाया गया था। बाद में, उन्होंने चिकने गहरे रंग की पैंट सिलना शुरू कर दी।

तथाबैठने की लड़ाई नृत्य कहानी

1. कुतरना, गोंद-तलवारबाज।
2. अच्छाई के लिए, पैदाइशी, धैर्यवान, लंबे समय तक "हीटिंग अप" और लंबे समय तक "ठंडा होने" के लिए।

इन पात्रों में से प्रत्येक के लिए, परंपरा ने एक विशिष्ट युद्ध प्रणाली की सिफारिश की है। Zhvavy विस्फोटक, आयाम और ऊर्जा-गहन है। दयालु, किफायती और समझौता न करने वाला। अक्सर, हालांकि, सेनानियों ने दोनों तकनीकों को सीखा, यह जानते हुए कि एक सवार की लड़ाई के लिए बेहतर अनुकूल था और दूसरा स्काउट पैदल सेना की जरूरतों के लिए।

इन युद्ध प्रणालियों में से प्रत्येक का अपना विशेष मुकाबला नृत्य था। हम इन नृत्यों के प्राचीन विश्वसनीय नाम नहीं जानते, वे बदल गए। यह सर्वविदित है कि जिस नृत्य को अब हॉपक कहा जाता है, उसे एन.वी. गोगोल के समय कोसैक नर्तक कहा जाता था, और वर्तमान कोसैक लड़की का हमारे विषय से कोई लेना-देना नहीं है। 19वीं सदी में उत्तर-पश्चिम में इसी नृत्य को "लोनेक" कहा जाता था। उस समय लोकप्रिय नृत्य धुनों के आधार पर नृत्यों का नाम अक्सर बदल दिया जाता था। संगीत का नाम नृत्य का नाम बन गया। हालांकि, इन सभी नृत्यों में "स्क्वाटिंग डाउन" की एक ही परिभाषा के साथ आंदोलन थे। यह नृत्य में प्रयुक्त जीवित योद्धाओं के युद्ध आंदोलनों का योग है। इन सभी नृत्यों को उसके बिना बैठने की स्थिति में नृत्य किया जा सकता था।

"अच्छे के लिए पैदा हुए" लोगों के लिए, नृत्य "ब्रेकिंग" के सभी रूपों के साथ उत्तर-पश्चिमी बूज़ा के समान था। इस नृत्य में, स्क्वाट तत्वों का भी अक्सर उपयोग किया जाता था, लेकिन कभी-कभी, सजावट के रूप में।

यहां हम आपको बैटल डांस IN SITUATION के बारे में बताएंगे।

यह नृत्य पूरे रूस में व्यापक था। वी प्रारंभिक मध्य युगकुल गणना पूर्वी स्लावएक लाख से अधिक नहीं था, भाषा व्यावहारिक रूप से समान थी, सैन्य वर्ग के भीतर संचार करीब था। स्लाव कबीले बढ़े, संख्या में वृद्धि हुई, भाषा, संस्कृति, युद्ध के तरीकों में परिवर्तनशीलता दिखाई दी, और पहले एकीकृत युद्ध नृत्य.

मूल, स्क्वाटिंग नृत्य का मूलरूप, सभी पूर्वी स्लावों के लिए समान है। संगीत और गतिकी में कई अंतर पुराने रूसी युद्ध नृत्य के मूल अर्थ और स्वरूप को नहीं बदलते हैं। नृवंशविज्ञानी और लोककथाकार नियम से अच्छी तरह वाकिफ हैं: "एक ही संस्कार, पाठ के कई रूपों की उपस्थिति, पुरातनता की बात करती है। वेरिएंट की कमी, "रीमेक" के बारे में।

ट्रेपैक नृत्य में बैठे बेलारूसवासी।
एक हॉपक, एक कोसैक महिला और एक शिंगल में यूक्रेनियन।

रूसी:

1. लुन्योक, हमारे समय तक नहीं पहुंचा है।
2. बूजा, कभी-कभार ही बैठना।
3. रूसी, अकेले नृत्य करते हैं और एक जोड़े के रूप में, ऐसे नृत्य विकल्प हैं जहां थोड़ा बैठना होता है।
4. महिला, एक ऐसी लड़की के साथ नृत्य कर रही है जो दूसरे नर्तक को पीटने की कोशिश कर रही है। स्क्वाट के बिना एक विकल्प है।
5. सेब, नौसेना नृत्य, पूर्वी स्लाव स्क्वाटिंग नृत्य का एक देर से संस्करण। अकेले एक सर्कल में और एक साथ एक प्रतिद्वंद्वी के साथ नृत्य करता है।

प्रारंभ में, बैठने की तकनीक दो रूपों में मौजूद थी:

1. लड़ने के तरीके के रूप में।
2. एक युद्ध नृत्य की तरह।

क्राउचिंग लड़ने के तरीके घुड़सवारों के बीच व्यापक थे और घुड़सवार सेना के साथ संघर्ष में पैदल सैनिकों द्वारा इसका इस्तेमाल किया जाता था। हुआ यूं कि युद्ध के दौरान घुड़सवार सेना के हमले की रफ्तार थम गई थी। सवार अचानक एक बाधा में भाग गए, एक छलावरण काफिला या दांव के साथ एक खंदक, एक मजबूत दुश्मन से टकरा सकता था, पहल और गति खो सकता था। युद्ध के इस चरण में, सवार अक्सर अपने घोड़ों को खो देते थे। जब एक योद्धा काठी से बाहर निकला या खुद को एक मारे गए घोड़े के साथ जमीन पर पाया, तो पहल को वापस करने के लिए लड़ना जारी रखना आवश्यक था। दूसरी ओर, पैदल सेना ने अपने घोड़े पर कब्जा करने के लिए दुश्मन को "जल्दी" करने की कोशिश की। यह वह जगह थी जहाँ बैठने के कौशल की आवश्यकता थी। सवार के खिलाफ पैदल सैनिक, उदाहरण के लिए, ऐसे घुटने के स्क्वैट्स का इस्तेमाल करते थे।

"स्लाइडर" में, "एकल फ़ाइल" एक दुश्मन घोड़े के पेट के नीचे उसके कंधे पर एक कृपाण के साथ फिसल गया। जब वह पेट के नीचे था, तो उसने कृपाण के हैंडल पर दबाव डाला और घोड़े की "झिज़का" - नसों, कमर को काटने के लिए इसे ऊंचा कर दिया। घोड़ा अपने साथ सवार को घसीटते हुए गिर गया।

उसने कृपाण से काट दिया या अपने हाथ या पैर के प्रहार से घोड़े के आगे के पैरों को काट दिया। घोड़ा ठोकर खाकर सवार को कुचलते हुए उसके सिर के ऊपर से गिर गया।

पैर या मुट्ठी से वे विरोधी के घोड़े के सिर पर वार करते हैं। उन्होंने मुझे घोड़े की आंख और कान के बीच के क्षेत्र में पीटा। स्तब्ध घोड़ा गिर गया।

मौका मिला तो दुश्मन के घोड़े को अपंग न करने की कोशिश की, कीमत चुकानी पड़ी बहुत पैसाऔर एक समृद्ध ट्रॉफी मानी जाती थी। इन मामलों में सवार पर हमला किया गया था। ऐसा करने के लिए, gopkorez1 ने सवार को हथियार से मारने और दुश्मन को काठी से खींचने की कोशिश की। यहां बताया गया है कि महाकाव्य इस तकनीक के बारे में कैसे बताता है: "मैंने एलोशा को काठी से टगरिन को जई के ढेर की तरह खटखटाया, लेकिन एलोशा एक घोड़े के गर्भ के नीचे चकमा दे गया और तुगरिन के दूसरी तरफ से उसकी दाहिनी छाती के नीचे एक जामदानी चाकू से मारा। उसने अपने सफेद स्तनों को चीर दिया, और वह अपने दिमाग से बाहर था" 2.

यदि एक पैदल सैनिक बिना हथियार के था (और इस स्थिति में एक घुड़सवार जो युद्ध में एक घोड़ा खो गया था और गिरा दिया था), तो वह दुश्मन पर कूद गया, उसी समय अपने सशस्त्र हाथ को पकड़कर दुश्मन के घोड़े की तरफ लटका दिया, उसे अपने पैरों से पकड़ लिया। घोड़ा गिरा, हमलावर ने गिरते घोड़े के शरीर के नीचे नहीं गिरने की कोशिश की। दुश्मन को काठी से बाहर खदेड़ते हुए सवार पर कूदने का भी इस्तेमाल किया गया था। कभी-कभी वे लांस या लड़ाई की छड़ी पर झुक कर कूद जाते थे।

एक हमलावर घुड़सवार से एक चोरी, एक भाले के साथ छुरा घोंपने या एक चॉपिंग झटका देने का इरादा, अक्सर एक चाल के साथ शुरू होता है: फुटमैन नीचे बैठ जाता है, जैसे कि लक्ष्य दे रहा हो, और फिर एक स्लाइडर के साथ छोड़ दिया या किनारे पर कूद गया, डरा हुआ घोड़ा, मानो खुद को उसके पैरों पर फेंक रहा हो। घोड़े गिरे हुए या बैठे हुए व्यक्ति पर कदम नहीं रखने की कोशिश करते हैं, यह उनकी वृत्ति है। युद्ध के घोड़ों को विशेष रूप से दुश्मन को अपने खुरों से पीटने, उसे काटने और पैदल सेना को शरीर पर प्रहार करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था। ऐसा घोड़ा, विशेष युद्ध प्रशिक्षण से गुजरा, विशेष रूप से खतरनाक था और अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक मूल्यवान था।

स्क्वाट लड़ाई में चार मुख्य स्तर शामिल थे।

1. सोमरसौल्ट्स।
2. स्लाइडर (हंच और सभी चौकों पर आंदोलन)
3. खड़े होने पर हड़ताल और आंदोलन।
4. कूदता है और पहिए।

सोमरसॉल्ट का उपयोग मुख्य रूप से सामरिक आंदोलनों के रूप में और गिरने की स्थिति में आत्म-बेले के तरीकों के रूप में किया जाता था।

स्लाइडर, यह है विशेष प्रकारनिचले स्तर पर आगे बढ़ना जिससे आप हड़ताल कर सकते हैं, कूद सकते हैं। पैरों द्वारा किए गए किक और स्वीप के साथ हथियारों के हमलों को बढ़ाया गया। जमीन पर रखे हाथों ने अतिरिक्त सहारा दिया, आप उनमें हथियार रख सकते हैं और उन्हें जमीन से उठा सकते हैं।

खड़े होने पर, मुख्य रूप से पैरों से वार किए जाते थे, क्योंकि हाथों पर ठंड लग जाती थी या आग्नेयास्त्रों(वह, निश्चित रूप से, प्रवेश करने की भी अनुमति थी)। इसलिए स्क्वाटिंग डांस में पैरों से काम करने पर ज्यादा ध्यान दिया जाता है।

स्क्वाटिंग मूवमेंट, युद्ध के स्तर को बदलना, नीचे जाना और कूदना "खड़े हो जाना" तकनीक के पूरक हैं। कूदने में, उन्होंने ज्यादातर मुझे लात मारी और ठंडे हथियारों से पीटा। उन्होंने सवार पर हमला किया, अपने घोड़े पर कूद गए और जमीन पर कूद गए। एक बार घोड़े पर सवार, गोपकोरेज जानता था कि घोड़ों की पीठ पर कैसे दौड़ना है, कृपाण प्रहार करना, घोड़े के पीछे से और उसके पेट के नीचे से गोली चलाना, झकझोरना (तिजोरी) और फ्लैंक (हमले के साथ हथियार का घूमना) और किनारों की रक्षा)।

हम घुड़सवारी (तिजोरी) के खंड पर विचार नहीं करेंगे, यह एक अलग अनुशासन "घुड़सवारी" के रूप में सामने आया। इन अभ्यासों को घोड़े की पीठ पर और "कृत्रिम घोड़े" के साथ जिमनास्टिक अभ्यास के रूप में प्रशिक्षित किया गया था (आजकल जिमनास्ट के अभ्यास में इसी तरह के अभ्यास हैं)। हमने घुड़सवारी के बारे में बात करना शुरू कर दिया क्योंकि इससे पहले कि यह घुड़सवारों के युद्ध विज्ञान का एक स्वाभाविक और आवश्यक खंड था, यह बैठने की तकनीक का एक जैविक निरंतरता था। प्राचीन युद्ध मुठभेड़ों में, एक लड़ाकू को घोड़े की पीठ पर और घोड़े के नीचे दोनों से लड़ने में सक्षम होना आवश्यक था।

पैर की लड़ाई में, एक योद्धा के लिए बैठने की लड़ाई प्रासंगिक थी, जो जमीन पर गिर गया, खुद को कई विरोधियों के खिलाफ, तंग परिस्थितियों में या अंधेरे में अकेला पाया। पैक्ड बर्फ पर सड़क के झगड़े में, लड़ाके अक्सर फिसल जाते हैं और खुद को "स्लाइडर" के स्तर पर पाते हैं जिससे हिट करना सुविधाजनक होता है और विशेष रूप से फिसलन वाली तरफ खड़े प्रतिद्वंद्वी को हुक करना होता है। लड़ने के इस तरीके के लिए अच्छी शारीरिक फिटनेस की आवश्यकता थी और यह बहुत ऊर्जा-गहन था, इसलिए इसे युद्ध के एक सामरिक तत्व के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जो कि किफायती तकनीक के साथ वैकल्पिक था, जो अब रूसी कुश्ती की आधुनिक (आविष्कृत) प्रणालियों से अच्छी तरह से जाना जाता है।

इस तरह की लड़ाई, मोटर कौशल और विशेष रूप से धीरज और फिटनेस के लिए आवश्यक, विशिष्ट, पुरुषों ने विकसित किया, लगातार नृत्य और लड़ाई प्रतियोगिताओं में अभ्यास किया।

रूस के उत्तर-पश्चिम में, बैठने वाले नृत्य को रूसी नृत्य के रूपों के रूप में संरक्षित किया गया था, दोनों अकेले और एक प्रतिद्वंद्वी के साथ एक जोड़ी में। महिला ने महिला के साथ नृत्य किया, जब सभी समान घुटनों को साथी के चारों ओर खटखटाना पड़ा, जिससे प्रतिद्वंद्वी के नर्तक को उसके पास जाने की अनुमति नहीं मिली। बदले में, उसने एक नर्तक के साथ मारपीट करने की कोशिश की, एक कुशल आंदोलन के साथ प्रतिद्वंद्वी का सफाया कर दिया और खुद नृत्य जारी रखा। यह विकल्प बहुत कठिन था, जटिल युद्ध आंदोलनों पर उच्च नियंत्रण की आवश्यकता थी। न केवल साथी को एक झटके से छूना, बल्कि उसे एक खतरनाक आंदोलन से डराना भी अस्वीकार्य माना जाता था।

वी वोलोग्दा क्षेत्रकहा जाता था कि युद्ध से पहले यहां नृत्य प्रतियोगिताएं होती थीं। मेलों में अक्सर ऐसा होता था। उन्होंने नर्तकियों पर "बहस" की और दांव लगाया। विजेता को उपहार, शराब या पैसे के रूप में एक अच्छा पुरस्कार मिला। लूट को पूरे आर्टेल में विभाजित किया गया था।

इसकी तैयारी करते हुए, पुरुषों ने घर छोड़ दिया, कभी-कभी कई दिनों के लिए और वहां प्रशिक्षण लिया, नृत्य "घुटनों" के नए संयोजनों का आविष्कार किया, जो उनके प्रतिद्वंद्वियों के लिए अज्ञात थे और प्रशंसकों की कल्पना को अद्भुत बनाते थे। कुछ समय के लिए उन्हें गुप्त रखा गया था, और प्रतियोगिताओं में बोलते हुए, उन्होंने "नए विकास" को "प्रस्तुत" किया। इस परंपरा ने नृत्य तकनीक को लगातार बढ़ाया और समृद्ध किया है।

मुकाबला नृत्य में आंदोलनों का उद्देश्य निपुणता और समन्वय के लिए प्रत्यक्ष रूप से लागू किया गया और सशर्त रूप से मुकाबला, विकासशील, दोनों था। चूंकि युद्ध नृत्य एक सूचना वाहक था मार्शल आर्टऔर लागू आंदोलनों के प्रशिक्षण की विधि से, निश्चित रूप से, यह सैनिकों के बीच सबसे व्यापक था: कोसैक्स, सैनिक, नाविक, अधिकारी, यह मुट्ठी सेनानियों की कला में बहुत लोकप्रिय था।

यहाँ बताया गया है कि कैसे एन.वी. गोगोल ज़ापोरिज्ज्या सिच में एक नृत्य के साथ एक गुलबा का वर्णन करते हैं:

"संगीतकारों की एक पूरी भीड़ ने फिर से अपना रास्ता अवरुद्ध कर दिया, जिसके बीच में एक युवा ज़ापोरोज़ेट्स ने नृत्य किया, अपनी टोपी को शैतान की तरह घुमाया और अपने हाथों को फेंक दिया। वह केवल चिल्लाया:" अधिक जीवंत, संगीतकारों! रूढ़िवादी ईसाइयों के लिए बर्नर, थॉमस के लिए खेद महसूस न करें! "और थॉमस, एक काली आंख के साथ, एक विशाल सर्कल में परेशान प्रत्येक व्यक्ति की गिनती के बिना मापा जाता है। युवा ज़ापोरोज़ेट्स के पास, चार पुराने लोगों ने अपने पैरों के साथ उथले रूप से काम किया, बवंडर की तरह, लगभग संगीतकारों के सिर पर फेंक दिया, और अचानक, नीचे गिरने के बाद, वे नीचे झुक गए और अपने चांदी के घोड़े की नाल के साथ घनी मारे गए जमीन को हरा दिया। पूरे क्षेत्र में जमीन सुस्त हो गई, और हवा में हॉपक और पगडंडियाँ दूर से गूँजती हैं, जूतों के बजते घोड़े की नाल से खटखटाया जाता है। लेकिन एक मील का पत्थर और अधिक जीवंत रूप से चिल्लाया और एक नृत्य में दूसरों के बाद उड़ गया, चूप्रिना हवा में फड़फड़ा रही थी, उसकी मजबूत छाती पूरी तरह से खुली थी, ए उसकी बाँहों में गर्म सर्दियों की जैकेट पहनी हुई थी, और बाल्टी की तरह उसका पसीना बहाया गया था। - तारास ने आखिरकार कहा। - आप देखें कि यह कैसे चढ़ता है!"

- "अनुमति नहीं!" - Zaporozhets चिल्लाया। "किस्से?" - "यह संभव नहीं है; मेरा ऐसा स्वभाव है: जो मैं फेंक दूंगा, मैं उसे पीऊंगा।"

और टोपी लंबे समय तक युवक पर नहीं थी, न ही दुपट्टे पर बेल्ट, न कढ़ाई वाला दुपट्टा; सब कुछ वहीं गया जहां उसे होना चाहिए था। भीड़ बढ़ी; दूसरों ने नर्तकियों को परेशान किया, और आंतरिक गति के बिना यह देखना असंभव था कि कैसे सब कुछ सबसे मुक्त, सबसे उन्मत्त नृत्य को छीन रहा था जिसने कभी प्रकाश देखा था और जिसे इसके शक्तिशाली आविष्कारकों के अनुसार, कोसैक कहा जाता था।

ओह, अगर घोड़े के लिए नहीं! - चिल्लाया तारास, - शुरू होगा, सच में, वह खुद नाचने लगेगा! "4

नियमित सेना में, नृत्य मुख्य रूप से सैनिकों के बीच आयोजित किया जाता था, लेकिन पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, प्रत्येक रेजिमेंट, रूसी सेना की एक सौ या कम स्वाभिमानी इकाइयों के अपने गायन और नृत्य समूह थे। यूनिट के नृत्य में उन्होंने ड्रिल, निशानेबाजी, जिम्नास्टिक और तलवारबाजी के साथ प्रतिस्पर्धा की। ऐसा माना जाता था अच्छा रूप, जब मार्चिंग फॉर्मेशन के सामने, यूनिट के सर्वश्रेष्ठ नर्तक "स्क्वाटिंग डाउन" कर रहे थे। यदि रेजिमेंट में नृत्य की एक उत्कृष्ट परंपरा शुरू की गई थी, तो उन्होंने इसका ख्याल रखा, और अधिकारियों को पहले अवसर पर, समीक्षा और प्रदर्शन प्रदर्शन में इसका प्रदर्शन किया।

दौरान गृहयुद्धरेड और गोरे दोनों सैनिकों में युद्ध नृत्य जारी रहा। इज़ेव्स्क और वोडकिन्स्क कारखानों की रेजिमेंटों के हमलों, जो बोल्शेविकों के खिलाफ लाल झंडे के नीचे लड़े थे, लाल सेना द्वारा अच्छी तरह से याद किए गए थे। वे एक समझौते के लिए युद्ध में गए, उनके कंधों पर राइफलें फेंकी गईं। फॉर्मेशन के सामने सिपाहियों ने डांस किया, कभी नर्सों के साथ। इसे तर्कसंगत रूप से समझाना मुश्किल है, लेकिन लाल सेना के जवान ऐसे हमलों का सामना नहीं कर सके और पीछे हट गए।

गृहयुद्ध की परंपराएं बताती हैं, साथ ही दिग्गज डिवीजनल कमांडरवासिली इवानोविच चपदेव युद्ध नृत्य जानते थे और व्हाइट गार्ड्स की भारी आग के तहत, पैरापेट पर "रूसी" नृत्य करना पसंद करते थे। अकॉर्डियन पर नृत्य करते हुए, उन्होंने सैनिकों को साहस सिखाया, उनके अधीनस्थों के बीच एक निश्चितता थी कि "डिवीजन कमांडर एक गोली नहीं लेता है।" उनका कहना है कि उन्होंने इस रिवाज को प्रथम विश्व युद्ध के समय से ही रखा था।

तत्कालीन लोकप्रिय धुन में कोरस के बाद नौसैनिक स्क्वाटिंग नृत्य को "याब्लोचको" कहा जाने लगा। किनारे से डेक तक उठने के बाद, बैल की आंख रूसी नाविकों के पसंदीदा मनोरंजन में से एक बन गई है। नौसैनिक दल की निकटता और एकजुटता ने नृत्य कौशल के संरक्षण और हस्तांतरण के लिए अच्छी जमीन तैयार की, और विभिन्न जहाजों के नाविकों के बीच प्रतिस्पर्धा ने परंपरा को लगातार समृद्ध किया।

बैठने का युद्ध नृत्य भी लाल सेना को विरासत में मिला था। शो और प्रतियोगिताओं के नियम अपरिवर्तित रहे, हालांकि सोवियत सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं द्वारा आंदोलनों को भारी "कंघी" किया गया था। छुट्टियों में और सामने डांस करना दूसरी बात है। यह न केवल शरीर प्रशिक्षण और लड़ने के तरीकों की पुनरावृत्ति थी, सेनानियों की लड़ाई की भावना पर संगीत और नृत्य के प्रभाव को कम करना मुश्किल है। परदादा की परंपरा ने थके हुए सैनिकों को वीरों के चमत्कार में बदल दिया, उनके दिलों में निडरता और उत्साह जगाया।

यह कोई संयोग नहीं है कि Tvardovsky ने एक पूरे अध्याय को अकॉर्डियन और सामने के नृत्य के लिए समर्पित किया:

फाइटर ने सिर्फ तीन-पंक्ति ली,
यह तुरंत स्पष्ट है - अकॉर्डियन खिलाड़ी।
शुरुआत के लिए, आदेश के लिए
उसने अपनी उंगलियां ऊपर और नीचे फेंक दीं।

वार्म अप, दस्तक
हर कोई अकॉर्डियन प्लेयर के पास जाता है।
चारों ओर।
- रुको, भाइयों,
अपने हाथों पर उड़ाओ।

आदमी ने अपनी उंगलियां जमीं, -
हमें एम्बुलेंस चाहिए।
- तुम्हें पता है, इन वाल्ट्ज को फेंक दो,
मुझे वो दे दो?

और फिर से नीचे दस्ताने के साथ,
मैंने पीछे मुड़कर देखा तो अच्छा हुआ
और मानो वह तीन-पंक्ति
दूसरा छोर घुमाया।

और भूल गए - भुलाए नहीं गए
हाँ, यह समय याद करने का नहीं है
कहां और किसे मारा गया है
और किससे झूठ बोलना है।

युगल नर्तक
एक जगह से वे एक घेरे में आ गए।
ठंडी भाप में सांस ली
एक तंग घेरा गर्म हो गया है।

और वही चालक भागता है
देर होने का डर।

जिसका पीने वाला, जिसका कमाने वाला,
आप कोर्ट में कहां आए?
चिल्लाया ताकि वे अलग हो जाएं:
- मुझे दे दो, या मैं मर जाऊँगा!?

और वह गया, काम पर गया,
कदम और धमकी
लेकिन वह कुछ कैसे सोचता है,
जो कहा नहीं जा सकता।

प्रति टुकड़ा परोसता है:
- एह, यह अफ़सोस की बात है कि कोई दस्तक नहीं है,
एह दोस्त
अगर केवल एक दस्तक थी
अगर केवल अचानक!
अगर केवल जूते फेंके गए,
एड़ी पर जूता
प्रिंट करें ताकि तुरंत।
वह एड़ी एक स्किफ है!

अगर केवल ये लोग,
एक जगह से - पानी में और आग में।
दुनिया में जो कुछ भी हो सकता है
कम से कम - अकॉर्डियन गुलजार है।

बेशक, जब बर्फ या कीचड़ में नृत्य करना आवश्यक था, कूद और स्लाइडर्स नहीं किए गए थे, स्थिति के लिए केवल घुटने स्वीकार्य थे, लेकिन युद्ध नृत्य की भावना, सैन्य उत्साह कम नहीं हुआ। उन्होंने नृत्य के साथ खाइयों में अपने पैरों को सुन्न कर दिया, ठंड में ठिठुरते हुए, युद्ध से पहले के तनाव को दूर किया। https: //www..html

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लोगों की आत्मा अपनी संस्कृति में रहती है, और विशेष रूप से नृत्यों में, बिना शब्दों के व्यक्त करती है जो किसी विशेष राष्ट्र में निहित सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट है। रूस समृद्धता और नृत्यों की विविधता से प्रतिष्ठित है। कुछ पहले से ही कई सदियों पुराने हैं, कुछ बहुत पहले नहीं दिखाई दिए। क्षेत्र में रहने वाले लोग आधुनिक रूस, रूसी नृत्य जानते हैं, जिनके नाम हर किसी की जुबान पर हैं। ये "सेनी", "कमरिंस्काया", "वोरोत्सा", "विकर", "फोर" और "पेयर" हैं। इस तरह के विभिन्न नामों वाले सभी नृत्य आत्मा की चौड़ाई और आंदोलन, साहस, जीवन का आनंद लेने की क्षमता, अपने लोगों पर गर्व करते हुए, शील बनाए रखते हुए एकजुट होते हैं।

रूसी नृत्य की विशेषताएं

लोक नृत्य के प्रकारों में से एक रूसी नृत्य है। इसकी कई किस्में हैं:

• गोल नृत्य;
• एक तात्कालिक प्रकृति का नृत्य (उदाहरण के लिए, एक महिला या नृत्य);
• आंकड़ों के दिए गए क्रम के साथ नृत्य करें (उदाहरण के लिए, लांस या वर्ग नृत्य)।

प्रत्येक जिला अपने प्रदर्शन की अपनी विशेषताओं को रखता है। नृत्य के तरीके, उसके चरित्र में अंतर को समाहित किया जा सकता है। अपनी तरह के नृत्य का नाम, प्रत्येक अलग-अलग क्षेत्र के लोगों ने भी दिया। यह नाम आमतौर पर उन जगहों के नाम से जुड़ा होता है। यह गीत के शीर्षक से आ सकता है। सबसे आम आकार 2/4 या 6/8 है। उनकी गति के अनुसार, रूसी नृत्य अपेक्षाकृत धीमे से लेकर बहुत तेज़ तक होते हैं। कुछ किस्में एक गीत के दौरान गति बदल देती हैं। अधिक बार नहीं, गति तेज हो रही है।

गोल नृत्य अन्य प्रकार के रूसी नृत्यों से भिन्न होते हैं। गोल नृत्य में केवल महिलाएं या केवल पुरुष ही प्रवेश कर सकते हैं। मिश्रित विकल्प भी हैं। गोल नृत्य के दौरान अक्सर गाने गाए जाते हैं। प्रायः गीतों को संवाद के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। ज्यादातर मामलों में आंदोलन एक सर्कल में जाता है।

री-डांस एक तरह की डांस प्रतियोगिता है। यदि एक महिला भाग किया जाता है, तो आंदोलनों को आलीशान, चिकना, शांत होना चाहिए। अक्सर हाथ में रूमाल होता है। दूसरी ओर, पुरुष नृत्य में कौशल और निपुणता का प्रदर्शन करते हैं। आंदोलन व्यापक और निपुण होना चाहिए। पुरुष नृत्य में हास्य से भरे दृश्य असामान्य नहीं हैं।

गोल नृत्य

रूसी दौर के नृत्य सदियों की गहराई से आए हैं। वे एकता के लिए रूसी लोगों की इच्छा को संरक्षित करते हैं, पीढ़ियों के बीच एक अटूट कड़ी। प्रिंस व्लादिमीर के दिनों में, रूसि ने गोल नृत्य में नृत्य किया और अपने सैनिकों के करतब गाए, जो एक शांतिपूर्ण जीवन की रक्षा कर रहे थे। भव्य डुकल दावतों के दौरान, गोल नृत्य पारंपरिक मनोरंजनों में से एक थे। अब यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि रूस में कब से गोल नृत्य हुए हैं। इन नृत्यों का उल्लेख किंवदंतियों में मिलता है। लेकिन चूंकि किंवदंतियों में घटनाओं के समय का कोई स्पष्ट संकेत नहीं है, इसलिए इन नृत्यों के प्रकट होने के एक विशिष्ट समय को इंगित करने वाले विश्वसनीय तथ्यों के बारे में बात करना अनुचित है।

स्रोत जो स्पष्ट रूप से निर्धारित करेंगे कि रूसी धरती पर पहले दौर के नृत्य कब और किस संबंध में दिखाई दिए, खो गए हैं। कला समीक्षक, रूसी नृत्यों का अध्ययन करने वाले भाषाविद, इन नृत्यों के नाम सोचते थे कि "गोल नृत्य" शब्द ग्रीक कोरोबेटो से आया है। इस शब्द का अर्थ था "मैं गाना बजानेवालों में कदम रखता हूं।" लेकिन तब इस संस्करण को अस्थिर घोषित किया गया था। उत्पत्ति का एक और प्रकार इस शब्द कादो स्रोत शब्दों में था। यह कोरोस शब्द है, जिसका अर्थ है "उन लोगों का चेहरा जो गाते हैं, नृत्य करते हैं," और शब्द पहले भी, जो "लीड" के रूप में अनुवाद करता है। इस संस्करण की भी पूरी तरह से आलोचना की गई थी।

कुछ भाषाविद "गोल नृत्य" शब्द की व्युत्पत्ति की व्याख्या करने पर काम करना जारी रखते हैं। एक राय है कि लैटिन भाषा में व्यंजन शब्द हैं। विशेष रूप से, ऐसा शब्द होरेस की IV पुस्तक में पाया जाता है (7 ode, यह कहता है: horos ducere, वाक्यांश का शाब्दिक अर्थ निम्नलिखित है: "गायन बजानेवालों का नेतृत्व करें, चेहरे")। संस्करण बहुत प्रशंसनीय लगता है। यदि आप इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखते हैं कि लोक नृत्य का उदय साधारण श्रमिकों के बीच हुआ। और उन्होंने शायद ही होरेस को पढ़ा और उनके बयानों के दिलचस्प व्यंजनों की प्रशंसा की। बेशक, यूनानियों के जीवन, रोज़मर्रा की ज़िंदगी और संस्कृति से रूसियों के जीवन में बहुत सारी वास्तविकताएँ आईं। यह ईसाई धर्म के प्रसार के साथ हुआ। लेकिन अब लोगों के जीवन में गोल नृत्य कैसे और कब आया, इस बारे में निश्चित रूप से कहना असंभव है।

वयस्कों के लिए आम रूसी लोक नृत्य पड़ोसी लोगों के नृत्य के समान हैं। लिथुआनियाई-रूसियों में, एक गोल नृत्य के बजाय, एक कोरोगोड है। क्रोएशियाई, बोहेमियन, कार्पेथियन-रस, डालमेटियन, मोरलाक्स नृत्य कोलो (सर्कल)। यह स्लाविक कोलो एक गोल नृत्य के समान है। एक सर्कल में आंदोलन गाने, खेल, नृत्य के साथ होता है। रूस के कुछ क्षेत्रों में गोल नृत्य के कुछ संशोधन हैं। उदाहरण के लिए, तुला, मॉस्को और रियाज़ान क्षेत्रों में, उन लोगों के बारे में बात करने का रिवाज़ था जो एक गोल नृत्य में जाते थे कि वे "ड्राइव करने के लिए पतले" होंगे। यहाँ "टोंकी" शब्द, जाहिरा तौर पर, "क्लीनअप" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है एक सर्कल में भीड़-भाड़ वाले लोगों के समूह के आंदोलन पर बनाया गया खेल।

रूसी गोल नृत्य का रूसी आत्मा के लिए वही अर्थ है जो शादी खेलने की परंपरा है। गोल नृत्य गर्मियों, वसंत और शरद ऋतु में प्रकृति की सुंदरता के सामने रूसी लोगों की खुशी को दर्शाता है। लोगों की आत्मा का काव्य सार इसमें रहता है, हर दिन आनन्दित होने की क्षमता, रिश्तेदारों और दोस्तों के साथ संचार का आनंद लेना।