शरीर के विभिन्न अंगों को चित्रित करने वाले चित्र कहलाते हैं। समसामयिक कला के सबसे विचित्र प्रकार

अब "समसामयिक कला" और उसके आंकड़ों पर चर्चा करना बहुत फैशनेबल है, और हर कोई इस विषय पर चर्चा करना अपना कर्तव्य समझता है

मनी-आर्ट (इंग्लैंड मनी-आर्ट) से एप्लिकेशन बनाने की कला है बैंक नोट.

बेशक, रंगों के दंगल के मामले में पैसा सबसे लाभदायक सामग्री नहीं है।

पुस्तक नक्काशी-ब्रायन डिटमर द्वारा बनाई गई कला, जिसमें स्रोत सामग्रीपुस्तकों का उपयोग किया जाता है, जिनसे सर्जिकल स्केलपेल का उपयोग करके एप्लिकेशन बनाए जाते हैं।

एयरब्रश - यह ललित कला में एक विशेष दिशा है, जो एक विशेष उपकरण, एक एयरब्रश (एक छोटा वायवीय उपकरण, जिसे स्प्रे बंदूक की तरह डिज़ाइन किया गया है, जिसके साथ कलाकार रंगीन पदार्थ लागू करता है) के उपयोग में दूसरों से भिन्न होता है।

एयरब्रश छिड़काव करने में सक्षम है तरल पेंटकिसी भी प्रकार का, इसलिए इसने विभिन्न प्रकार की सतहों पर पेंटिंग बनाने में अपना अनुप्रयोग पाया है। ये कागज की सतहें, कैनवास, लकड़ी, प्लास्टिक, कंक्रीट संरचनाएं, इमारत की दीवारें, मानव शरीर और निश्चित रूप से धातु हो सकती हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह कारों के डिजाइन में है कि एयरब्रशिंग सबसे व्यापक हो गई है।

स्प्रे पेंट कला-स्प्रे चित्र जो कार्डबोर्ड, लकड़ी और विशेष मोटे कागज पर लगाए जाते हैं।
वास्तव में, स्प्रे पेंटिंग एयरब्रशिंग की एक "संतान" है, लेकिन इसमें कुछ विशुद्धता है कलात्मक विशेषताएं. स्प्रे पेंटिंग का विषय अद्वितीय है: एक नियम के रूप में, शानदार या यहां तक ​​कि असली परिदृश्य - अंतरिक्ष, विदेशी, आदि।
इसके अलावा, स्प्रे पेंट शैली में उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने की प्रक्रिया एक आकर्षक "स्ट्रीट" शो है जो दर्जनों दर्शकों को आकर्षित करती है। स्प्रे पेंटिंग की कला यूरोप में उत्पन्न हुई और अब रूस में आ गई है।

शरीर कला(शरीर कला)- कला के रूपों में से एक जहां रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य मानव शरीर है, और सामग्री गैर-मौखिक भाषा के माध्यम से प्रकट होती है: मुद्राएं, इशारे, चेहरे के भाव, निशान और शरीर पर "सजावट"। बॉडी आर्ट का उद्देश्य चित्र, फोटो, वीडियो और बॉडी मॉडल भी हो सकते हैं।

एनिमे - जापानी एनिमेशन . अन्य देशों के कार्टूनों के विपरीत, जिनका उद्देश्य मुख्य रूप से बच्चों को देखना है, के सबसेनिर्मित एनीमे किशोर और वयस्क दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, और इसी वजह से, यह दुनिया में अत्यधिक लोकप्रिय है। एनीमे को पात्रों और पृष्ठभूमियों को चित्रित करने के एक विशिष्ट तरीके से पहचाना जाता है। टेलीविजन श्रृंखला और फिल्मों के रूप में प्रकाशित। कथानक कई पात्रों का वर्णन कर सकते हैं, विभिन्न स्थानों और युगों, शैलियों और शैलियों में भिन्न हो सकते हैं। एनीमे का कथानक अक्सर मंगा पर आधारित होता है।

मंगा - जापानी कॉमिक्स,कई बार बुलाना हास्य अभिनेता. मंगा, जिस रूप में यह वर्तमान में मौजूद है, द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद विकसित होना शुरू हुआ, यह पश्चिमी परंपरा से काफी प्रभावित था, लेकिन इसकी जड़ें पहले की जापानी कला में गहरी थीं।

जापान में, मंगा को सभी उम्र के लोगों द्वारा पढ़ा जाता है और इसका एक रूप के रूप में सम्मान किया जाता है दृश्य कला, और एक साहित्यिक घटना के रूप में, इसलिए विभिन्न शैलियों और सबसे अधिक के कई काम हैं कई विषय: साहसिक, रोमांस, खेल, इतिहास, हास्य, कल्पित विज्ञान, डरावनी, व्यापार और अन्य।

मानव सभ्यता के साथ-साथ ललित कला का उदय हुआ। लेकिन हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि गुफाओं की दीवारों को चित्रों से सजाने वाले प्राचीन कलाकार कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि हजारों साल बाद कला क्या रूप लेगी।

1. एनामोर्फोसिस

एनामॉर्फोसिस छवियां बनाने की एक तकनीक है जिसे केवल एक विशिष्ट बिंदु या कोण से ही पूरी तरह से समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, एक सामान्य छवि तभी दिखाई देती है जब आप चित्र को दर्पण के माध्यम से देखते हैं। सबसे शुरुआती में से एक प्रसिद्ध उदाहरणएनामोर्फोज़ लियोनार्डो दा विंची की 15वीं शताब्दी की कुछ कृतियाँ हैं।

पुनर्जागरण के दौरान इस कला के कई अन्य प्रसिद्ध उदाहरण सामने आए, जिनमें हंस होल्बिन द यंगर की पेंटिंग द एंबेसडर और रोम में सेंट इग्नाज़ियो चर्च के गुंबद पर एंड्रिया पॉज़ो के भित्तिचित्र शामिल हैं। सदियों से, एनामोर्फोसिस की तकनीक विकसित हुई है, और अब आप कागज और सड़क कला पर 3-डी छवियां पा सकते हैं जो दीवारों में छेद या जमीन में दरारों की नकल करते हैं। एक विशेष रूप से दिलचस्प किस्म इस शैली काएनामॉर्फिक टाइपोग्राफी है।

उदाहरण के तौर पर, हम संकाय के छात्रों के काम का हवाला दे सकते हैं ग्राफ़िक डिज़ाइनजोसेफ एगन और हंटर थॉम्पसन, जिन्होंने अपने कॉलेज के हॉलवे को विकृत पाठों से सजाया था जो एक निश्चित दृष्टिकोण से देखने पर संदेश में बदल जाते थे।

2. फोटोयथार्थवाद

1960 के दशक में फोटोरियलिस्ट आंदोलन का उदय हुआ, जिसने आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी छवियां बनाने की कोशिश की जो तस्वीरों से अलग नहीं दिखतीं। उन्होंने नकल भी की सबसे छोटा विवरणतस्वीरों से, अपनी खुद की पेंटिंग बनाना। अति-यथार्थवाद या अतियथार्थवाद नामक एक आंदोलन भी है, जो न केवल चित्रकला बल्कि मूर्तिकला को भी कवर करता है। वह आधुनिक पॉप कला संस्कृति से काफी प्रभावित थे।

हालाँकि, जबकि पॉप कला व्यावसायिक छवियों का उपयोग नहीं करती है, फोटोरियलिज्म रोजमर्रा की जिंदगी को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करता है। दैनिक जीवन. सबसे प्रसिद्ध फोटोरियलिस्ट कलाकारों में रिचर्ड एस्टेस, ऑड्रे फ्लैक, रॉबर्ट बेचटली, चक क्लोज़ और मूर्तिकार डुआने हैनसन शामिल हैं।

3. गंदी कारों को रंगना

बिना धुली कार पर चित्र बनाना अक्सर गलत माना जाता है उच्च कला, चूँकि इनमें से अधिकांश "कलाकार" शायद ही कभी "वॉश मी" से अधिक कुछ लिखते हैं। लेकिन स्कॉट वेड नाम का एक 52 वर्षीय अमेरिकी डिजाइनर टेक्सास की सड़कों से धूल भरी कारों की खिड़कियों पर अपने अद्भुत चित्रों के कारण प्रसिद्ध हो गया है। वेड मूल रूप से कार की खिड़कियों पर अपनी उंगलियों या छड़ी से पेंटिंग करते थे, लेकिन अब वह विशेष उपकरण और ब्रश का उपयोग करते हैं। निर्माता असामान्य शैलीकला पहले ही कई कला प्रदर्शनियों में भाग ले चुकी है।

4. कला में शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग

यह अजीब लग सकता है, लेकिन ऐसे बहुत से कलाकार हैं जो शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी कृतियाँ बनाते हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई कलाकारहरमन निट्स्च अपने काम में जानवरों के मूत्र और भारी मात्रा में खून का उपयोग करते हैं। ब्राज़ीलियाई कलाकार विनीसियस क्वेसाडा को ब्लड एंड पिस ब्लूज़ नामक चित्रों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है। गौर करने वाली बात यह है कि क्यूज़ादा केवल अपने खून से ही काम करता है। उनकी पेंटिंग्स एक अंधेरा, असली माहौल बनाती हैं।

5. शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना

में हाल ही मेंभागों का उपयोग करने वाले कलाकारों की लोकप्रियता बढ़ी है अपना शरीरड्राइंग के लिए. उदाहरण के लिए, टिम पैच, जिन्हें छद्म नाम "प्रिकासो" (महान के सम्मान में) के तहत जाना जाता है स्पेनिश कलाकार, पाब्लो पिकासो), अपने लिंग से चित्र बनाता है। इसके अलावा, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार नियमित रूप से अपने बट और अंडकोश को ब्रश के रूप में उपयोग करते हैं। पैच दस साल से अधिक समय से इस प्रकार का काम कर रहे हैं और उनकी लोकप्रियता हर साल बढ़ रही है।

किरा ऐन वारसेदजी भी याद रखने योग्य हैं, जो अमूर्त चित्रों को चित्रित करने के लिए अपने स्तनों का उपयोग करती हैं; एनी के., जो अपनी जीभ से चित्र बनाती हैं और स्टीफ़न मार्मर, स्कूल अध्यापकउसके नितंबों से चित्र बनाना. शायद इन कलाकारों में सबसे अजीब नॉर्वेजियन मोर्टन विस्कुम है, जो कथित तौर पर कटे हुए हाथ से पेंटिंग करता है।

6. व्युत्क्रम 3-डी विज़ुअलाइज़ेशन

जबकि एनामॉर्फोसिस का लक्ष्य दो-आयामी वस्तुओं को त्रि-आयामी दिखाना है, रिवर्स 3-डी रेंडरिंग का लक्ष्य इसके विपरीत करना है - एक त्रि-आयामी वस्तु को एक ड्राइंग या पेंटिंग की तरह बनाना। इस क्षेत्र की सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स की एलेक्सा मीड हैं। वह नॉन-टॉक्सिक का इस्तेमाल करती हैं ऐक्रेलिक पेंट्स, लोगों को निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों जैसा बनाना। एक अन्य लोकप्रिय कलाकार डेट्रॉइट की सिंथिया ग्रेग हैं। मीड के विपरीत, ग्रेग साधारण वस्तुओं का उपयोग करता है घरेलू सामान, लाइव मॉडल नहीं। वह उन्हें सफेद रंग से ढक देती है लकड़ी का कोयलाअवास्तविकता का भ्रम पैदा करने के लिए.

7. छाया कला

छायाएँ प्रकृति में क्षणभंगुर होती हैं, इसलिए यह कहना कठिन है कि लोगों ने पहली बार कला में उनका उपयोग कब शुरू किया। समसामयिक कलाकारछाया के साथ काम करने में अद्भुत महारत हासिल कर ली है। वे विभिन्न वस्तुओं को इस तरह से बिछाते हैं कि उनकी छाया लोगों, शब्दों या वस्तुओं की सुंदर छवियां बनाती है। चूँकि परछाइयाँ पारंपरिक रूप से किसी रहस्यमय या रहस्मयी चीज़ से जुड़ी होती हैं, इसलिए कई कलाकार अपने कामों में डरावनी या तबाही के विषयों का उपयोग करते हैं।

8. उलटा भित्तिचित्र

गंदी कारों को पेंट करने की तरह, रिवर्स ग्रैफिटी की कला में पेंट जोड़ने के बजाय गंदगी हटाकर चित्र बनाना शामिल है। कलाकार अक्सर दीवारों से गंदगी हटाने और गंदगी हटाने के लिए पानी की नली का उपयोग करते हैं, जिससे अद्भुत पेंटिंग बनती हैं। आंदोलन का जन्म धन्यवाद के कारण हुआ अंग्रेजी कलाकारपॉल "मूस" कर्टिस, जिन्होंने किशोरावस्था में रेस्तरां की धुएँ जैसी काली दीवार पर एक चित्र बनाया था जहाँ उन्होंने बर्तन धोए थे। एक अन्य ब्रिटिश कलाकार, बेन लॉन्ग, निकास धुएं से गंदगी को हटाने के लिए अपनी उंगली का उपयोग करके, कारवां के पीछे अपनी पेंटिंग बनाते हैं।

9. भ्रम शरीर कला

बॉडी पेंटिंग या बॉडी आर्ट लंबे समय से मौजूद है, यहां तक ​​कि माया और प्राचीन मिस्रवासियों ने भी इस कला में अपना हाथ आजमाया था। आधुनिक शरीर कला भ्रम में मानव शरीर को चित्रित करना शामिल है ताकि यह आसपास की पृष्ठभूमि में घुलमिल जाए या किसी अन्य तरीके से आंख को धोखा दे। कुछ लोग खुद को जानवरों या कारों जैसा दिखने के लिए रंगते हैं, जबकि अन्य लोग अपनी त्वचा में छेद का भ्रम पैदा करने के लिए पेंट का उपयोग करते हैं।

10. हल्के ग्राफिक्स

अजीब बात है कि, हल्की पेंटिंग के कुछ शुरुआती प्रयासों को कला के रूप में बिल्कुल भी नहीं माना गया था। फ्रैंक और लिलियन गिलब्रेथ (डोजेन द्वारा सस्ता उपन्यास के पात्र) श्रमिकों की दक्षता बढ़ाने के लिए प्रसिद्ध हो गए। 1914 की शुरुआत में, उन्होंने व्यक्तिगत कर्मचारियों की गतिविधियों को रिकॉर्ड करने के लिए प्रकाश और शटर खुले कैमरे का उपयोग करना शुरू कर दिया। परिणामी प्रकाश छवियों का अध्ययन करके, उन्होंने कार्य को सरल और आसान बनाने के तरीके खोजने की आशा की। इस तकनीक को कला जगत में 1935 में पेश किया गया था, जब अतियथार्थवादी कलाकार मैन रे ने प्रकाश की धाराओं से घिरे हुए खुद की तस्वीर लेने के लिए शटर खुला रखने वाले कैमरे का उपयोग किया था।

कला हर समय समाज का दर्पण रही है। समाज के विकास के साथ-साथ कला में भी परिवर्तन आया। हर समय कला के अनेक प्रकार रहे हैं। हमारे पूर्वज कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि आज कला क्या रूप ले लेगी। विकास के साथ समकालीन कलाअनेक प्रकार एवं दिशाएँ सामने आई हैं। यहां शीर्ष 10 सबसे अजीब और हैं असामान्य आकारसमकालीन कला।

दसवां स्थान

उलटा भित्तिचित्र

हर कोई जानता है कि भित्तिचित्र क्या है। आधुनिक शहर की इस कला में स्प्रे पेंट की कैन का उपयोग करके साफ दीवारों पर विभिन्न छवियों की उपस्थिति शामिल है। लेकिन रिवर्स ग्रैफिटी के लिए गंदी दीवारों और सफाई उत्पादों की आवश्यकता होती है। गंदगी हटाने के कारण विमान पर तस्वीरें दिखाई देती हैं। ऐसी पेंटिंग्स के लेखक अक्सर गंदगी हटाने और बनाने के लिए वॉशिंग मशीन या इंस्टॉलेशन का उपयोग करते हैं सुंदर चित्र. और कभी-कभी, केवल एक उंगली से चित्र बनाकर, कलाकार एक अद्भुत चित्र बना देता है। और अब राहगीर शहर की धूल और निकास धुएं से गंदी दीवारों से नहीं, बल्कि प्रतिभाशाली कलाकारों के अद्भुत चित्रों से घिरे हुए हैं।

नौवें स्थान पर

रेत की मूर्ति

मूर्तिकला एक प्रकार की ललित कला है जो किसी छवि को कई वर्षों तक सुरक्षित रखती है। लेकिन रेत की मूर्तियां सबसे ज्यादा नहीं हैं विश्वसनीय तरीकाछवि को सदियों तक सुरक्षित रखें, लेकिन, फिर भी, यह गतिविधि अधिक से अधिक लोकप्रिय होती जा रही है। कई प्रतिभाशाली मूर्तिकार अवास्तविक रूप से सुंदर और बनाते हैं जटिल कार्यकला। लेकिन अफसोस, इन मूर्तियों का जीवन अल्पकालिक है। और अपनी उत्कृष्ट कृतियों के जीवन को बढ़ाने के लिए, स्वामी ने विशेष फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

आठवां स्थान लेता है

जैविक तरल पदार्थों के साथ चित्र

यह अजीब लगता है, लेकिन कुछ कलाकार शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग बनाते हैं। और यद्यपि यह अजीब कला कई लोगों को पसंद नहीं है, फिर भी इसके अनुयायी हैं, और यह तथ्य थोड़ा आश्चर्यजनक है, क्योंकि वहाँ भी थे परीक्षणों, और दर्शकों की निंदा। कलाकार अक्सर अपने चित्रों के लिए रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं, यही कारण है कि उनके कैनवस में अक्सर निराशाजनक, निराशाजनक माहौल होता है। चित्रों के लेखक केवल अपने शरीर से तरल पदार्थ का उपयोग करना पसंद करते हैं।

शरीर के विभिन्न भागों की पेंटिंग

सातवें स्थान पर

यह पता चला है कि सभी कलाकार चित्र बनाने के लिए ब्रश का उपयोग नहीं करते हैं। हाल ही में, शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना तेजी से लोकप्रिय हो गया है। शरीर के कौन से अंग इनका उपयोग नहीं करते सर्जनात्मक लोग. दस वर्षों से अधिक समय से, ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच निस्वार्थ रूप से अपने लिंग से चित्र बना रहे हैं। अपनी पेंटिंग्स पर काम करने की प्रक्रिया में, टिम ने खुद को एक "ब्रश" तक सीमित नहीं रखने का फैसला किया और इस क्षमता में अपने नितंबों और अंडकोश का उपयोग करना शुरू कर दिया। ऐसे कलाकार भी हैं जो ब्रश की जगह अपनी छाती, जीभ और नितंबों का उपयोग करते हैं। इस प्रकार बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है।

छठा स्थान -

गंदी कारों पर चित्र बनाना

शहर की सड़कों पर गंदी कारें अक्सर अप्रिय अनुभूति का कारण बनती हैं। और, वास्तव में, मैं बस यह लिखना चाहता हूं: "मुझे धो दो!" लेकिन रचनात्मक लोग, यहां तक ​​कि अद्वितीय सामग्री, सड़क की गंदगी और धूल कैसे एक सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप दे सकते हैं। केवल एक कलाकार ही "कीचड़ भित्तिचित्र" बना सकता है। अमेरिका के एक ग्राफिक डिजाइनर ने गंदी कार की खिड़कियों पर चित्र बनाकर बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की। अद्भुत पेंटिंग्सटेक्सास की सड़कों की धूल और गंदगी का उपयोग करके बनाई गई स्कॉट वेड की रचनाओं ने उनके लेखक को रचनात्मकता के शिखर पर पहुंचा दिया। और अगर वेड ने डंडियों, उंगलियों और नाखूनों से गंदगी की मोटी परतों पर कार्टून बनाना शुरू किया, तो अब वह वास्तविक शो करते हैं जो एक बड़ी सफलता है। गंदी कारों को रंगना - अपेक्षाकृत नये प्रकार काएक ऐसी कला जिसमें बहुत कम कलाकार रुचि रखते हैं।

धन कला

पाँचवीं पंक्ति पर

यह संभावना नहीं है कि कोई भी कला में इस दिशा के प्रति उदासीन रहेगा। बैंक नोटों से शिल्प और अनुप्रयोग बनाने की कला को धन कला कहा जाता है। अक्सर, शिल्प के लिए, वे उन मुद्राओं का उपयोग करते हैं जिनकी कीमत आसमान छू रही है - डॉलर और यूरो। और यद्यपि ऐसी "सामग्री" से बने शिल्प में रंगों की समृद्ध श्रृंखला नहीं होती है, ऐसे उत्पादों की उपस्थिति लुभावनी होती है। नई प्रकार की कला के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है - कुछ प्रतिभा की प्रशंसा करेंगे, जबकि अन्य इस बात से नाराज होंगे कि लेखक "पागल हो रहा है"। हालाँकि, यह बिल्कुल भी आसान खेल नहीं है, क्योंकि किसी व्यक्ति, जानवर या मछली को बैंकनोट से बनाना उतना आसान नहीं है जितना यह लग सकता है। या हो सकता है कि किसी ने अपनी बचत को इस तरह संग्रहीत करने का निर्णय लिया हो? मेरे पैसे ख़त्म हो गए - मैंने शेल्फ से एक प्यारा सा कुत्ता लिया और खरीदारी करने चला गया!

चौथे स्थान पर -

पुस्तक नक्काशी

लकड़ी पर नक्काशी बहुत समय पहले की बात है ज्ञात प्रजातियाँसजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ, लेकिन आधुनिक कला के विकास के साथ, अधिक से अधिक नई कलाएँ सामने आती हैं। किताबों से नक्काशी या नक्काशी एक नई और मौलिक कला दिशा है जिसमें सटीकता, धैर्य और श्रम की आवश्यकता होती है। एक वास्तविक कृति बनाने की प्रक्रिया बहुत जटिल और श्रमसाध्य है, कलाकार अपने काम में चिमटी, स्केलपेल, चाकू, चिमटी, गोंद और कांच का उपयोग करते हैं। कुछ लोग कह सकते हैं कि किताबों का इस तरह से इस्तेमाल करना निंदनीय है, लेकिन अक्सर कलाकार अपने काम के लिए पुरानी संदर्भ किताबें या पुराने विश्वकोश लेते हैं, यानी ऐसी किताबें जो नष्ट होने वाली होती हैं। कभी-कभी कलाकार अपनी असीमित कल्पना को साकार करने के लिए एक साथ कई पुस्तकों का उपयोग करते हैं। गाइ लारमी द्वारा बनाए गए परिदृश्य इतने यथार्थवादी दिखते हैं कि यह विश्वास करना असंभव है कि वे पुरानी, ​​अवांछित किताबों से बनाए गए हैं। और हमें ऐसी सुंदर और असाधारण कला के लिए ब्रायन डेटमीटर का आभारी होना चाहिए, जिन्होंने इस प्रकार की नक्काशी का आविष्कार किया।

तीसरा स्थान -

एनामोर्फोसिस

यह एक ड्राइंग या डिज़ाइन है, लेकिन इसे इस तरह से बनाया गया है कि छवि को केवल एक निश्चित स्थान या एक निश्चित कोण से ही देखा और समझा जा सकता है। कभी-कभी मूल छवि को केवल उपयोग करके ही देखा जा सकता है दर्पण प्रतिबिंब. कलाकार जानबूझकर छवि को विकृत या विरूपित करते हैं, लेकिन कुछ शर्तों के तहत यह सही हो जाती है। यही वह चीज़ है जो इस प्रकार की कला को इतना दिलचस्प बनाती है, जब छवियाँ किसी ऐसी चीज़ से प्रकट होती हैं जो कुछ भी नहीं कहती है। त्रि-आयामी पेंटिंगऔर शिलालेख.

इस प्रकार की कला कई शताब्दियों से ज्ञात है। में यूरोपीय कलालियोनार्डो दा विंची को एनामॉर्फिज्म का संस्थापक माना जाता है, हालांकि एक संस्करण यह भी है कि यह कला रूप चीन में दिखाई दिया। कई शताब्दियों तक, एनामॉर्फोसिस की तकनीक स्थिर नहीं रही है, और कागज से त्रि-आयामी छवियां धीरे-धीरे सड़क पर चली गईं, जहां वे राहगीरों को प्रसन्न और आश्चर्यचकित करती हैं। एक और नया चलन है एनामॉर्फिक प्रिंटिंग - विकृत पाठों का अनुप्रयोग जिसे केवल एक निश्चित बिंदु से ही पढ़ा जा सकता है।

किसी पुस्तक के प्रति ऐसा व्यवहार एक भाषाविज्ञानी को एक ही समय में भय और प्रशंसा की ओर ले जाएगा। मूर्तिकारों ने मौखिक कला के एक टुकड़े को त्रि-आयामी दृश्य कृति में बदल दिया। कई मामलों में, फॉर्म सामग्री के साथ बोलता है। और गाइ लारमी के कार्यों में, पुस्तक एक लघु परिदृश्य में सन्निहित है।

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कुछ लोग छवि को खोदते हैं, अन्य उसे काटते हैं, अन्य उसमें रंग जोड़ते हैं, और लेखक जोनाथन सफ़रन फ़ॉयर ने जानबूझकर पुस्तक-मूर्तिकला "ट्री ऑफ़ कोड्स" लिखी है। उन्होंने ब्रूनो शुल्ज़ की कहानी "द स्ट्रीट ऑफ़ क्रोकोडाइल्स" से शब्द काट दिए। शेष पाठ, पृष्ठों के माध्यम से चमकते हुए, एक नई कृति का निर्माण करता है विभिन्न विकल्पसमझ। लेखक ने पुस्तक को प्रकाशित करने का प्रयास किया, लेकिन उन्होंने इसे अमेरिका में प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। किसी भी प्रिंटिंग हाउस ने ऐसी तकनीक नहीं अपनाई है कठिन प्रक्रिया. बेल्जियम में एक छोटा संस्करण छपा था। पाठक एक नियमित पुस्तक कवर के नीचे कटे हुए पन्ने देखकर आश्चर्यचकित रह गए।

छाया रंगमंच एक स्थिर संस्करण में परिवर्तित हो गया है। मूर्तिकार आकृति का निर्माण करता है और प्रकाश स्रोत को इस तरह रखता है कि मूर्तिकला की छाया एक प्राकृतिक छवि की तरह दिखती है। आकृति में अक्सर कोई पहचानने योग्य रूपरेखा नहीं होती है। इसके लिए सामग्री कुछ भी हो सकती है: कचरे से लेकर गुड़िया के हिस्सों तक। लेकिन छाया इतनी वास्तविक हो सकती है कि आप जांचना चाहेंगे कि यह दीवार पर चित्रित है या नहीं।

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एक बच्चे की शरारत एक कला बन गई है। धूल भरी सतह पर, ब्रश या उंगली से, कलाकार विश्व उत्कृष्ट कृतियों की नकल करते हैं या मूल चित्र बनाते हैं। में से एक प्रसिद्ध प्रतिनिधिगंदी कार कला स्कॉट वेड न केवल अपने वाहन, बल्कि अपनी कार को भी सजाते हैं अनजाना अनजानी. कभी-कभी, अगर कार बहुत साफ़ हो, तो स्कॉट जानबूझकर उस पर गंदगी फेंक देता है। आप ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को धोना नहीं चाहते हैं, इसलिए मिट्टी से रंगे वाहनों के मालिक कार धोने पर पैसे बचाते हैं।

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सड़क के वातावरण में वस्तुएँ सूत से ढकी हुई हैं। जो लोग सड़कों को बुने हुए कपड़ों से सजाते हैं उन्हें यार्न बॉम्बर्स कहा जाता है। दिशा के संस्थापक मैग्डा सयेग हैं। उनके समूह ने दुनिया भर में बसों, कारों, मूर्तियों, पेड़ों, बेंचों के लिए आरामदायक स्वेटर बुने हैं।

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इस दिशा में न केवल शरीर पर चित्र बनाना शामिल है, बल्कि कोई भी क्रिया भी शामिल है जिसमें मानव शरीर मुख्य दृश्य उपकरण बन जाता है। प्रत्यारोपण और सभी प्रकार के संशोधन कलाकार को एक कला वस्तु बनाते हैं। अवंत-गार्डे कला में, शरीर को सामाजिक मानदंडों के ढांचे से मुक्त करते हुए, कलाकारों के अनाकर्षक आत्म-प्रदर्शन को जाना जाता है। कलाकार दर्दनाक संवेदनाओं से दर्शकों को झकझोर देते हैं। चीनी कलाकार यांग झिचाओ ने बिना एनेस्थीसिया के अपनी त्वचा में लगाए गए पौधों को सहन किया। प्रदर्शन "प्लांटिंग ग्रास" के बाद, यांग झिचाओ के शरीर पर बिना जड़ वाले पौधों के निशान रह गए थे।

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चीन के उस्ताद हुआंग ताई शान को पत्ती नक्काशी का एक उत्कृष्ट कलाकार माना जाता है। यह पत्ती की ऊपरी परत का हिस्सा हटा देता है, जिससे पौधे जैसी पारभासी संरचना निकल जाती है। स्पैनिश कलाकार लोरेंजो डुरान स्पष्ट रेखाओं के साथ प्राकृतिक छवियों और पैटर्न को उकेरने के लिए चाकू का उपयोग करते हैं।

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हल्के ग्राफ़िक्स को तब से जाना जाता है देर से XIXशतक। कैमरा लंबी शटर गति का उपयोग करके प्रकाश स्रोत की गति से रेखाओं को कैप्चर करता है। पाब्लो पिकासो इस तकनीक के शौकीन थे. फोटोग्राफर गयोन मिलि के साथ मिलकर एक अंधेरे कमरे में एक छोटे से बिजली के बल्ब के साथ बनाई गई उनकी कृतियों की श्रृंखला "पिकासो लाइट ड्रॉइंग्स" प्रसिद्ध है।

रूसी फ़ोटोग्राफ़र अर्टोम डोलगोपोलोव और रोमन पालचेनकोव ने इस कला को फ्रोजन लाइट कहा, और नाम चिपक गया।

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जीवित कैनवस

प्राचीन काल से, कलाकार जो भी चित्रित करते हैं उसकी त्रि-आयामीता के लिए प्रयास करते रहे हैं। पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के आविष्कार से लेकर 3डी सिनेमा तकनीक तक। लेकिन 21वीं सदी में, रिवर्स 3डी छवियां लोकप्रियता हासिल कर रही हैं। लोगों या वस्तुओं को पेंट से ढक दिया जाता है और इसमें शामिल कर दिया जाता है पर्यावरणताकि वे देखने में द्वि-आयामी दिखाई दें। दूधिया ऐक्रेलिक से रंगे एलेक्सा मीड के मॉडल कई घंटों तक गतिहीन बैठे रहते हैं जबकि दर्शक भ्रम से प्रभावित होते हैं। और सिंथिया ग्रेग तस्वीरों में वस्तुओं को सपाट ग्राफ़िक चित्रों जैसा बनाती हैं।

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इसके विपरीत, इस प्रकार की रचनात्मकता के स्वामी सृजन के लिए परिप्रेक्ष्य और स्तरों के साथ खेलते हैं त्रि-आयामी छवि. 2डी सतह पर लगाया गया चित्र एक निश्चित कोण से त्रि-आयामी दिखाई देता है।

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60 के दशक में पिछली सदी के वर्षों में, अमेरिकी संकल्पनावादियों ने संग्रहालयों से प्रकृति तक स्थापनाएँ लायीं। अक्सर, भूमि कला के कार्य बड़े पैमाने की रचनाएँ होती हैं जो उस वातावरण से निकटता से संबंधित होती हैं जिसमें वे स्थित हैं। प्रकृति स्थापना में भाग लेती है। उदाहरण के लिए, वाल्टर डी मारिया ने एक मैदान पर 400 समान बिजली की छड़ें स्थापित कीं। तूफान के दौरान, "लाइटनिंग फील्ड" बिजली के लगातार टिमटिमाते डिस्चार्ज की एक प्रभावशाली तस्वीर प्रस्तुत करता है।

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मुख्य फ़ोटो artchival.proboards.com से

व्यक्तिपरकता हमें ऐसी रचनाओं को देखने और ऐसी असामान्य रचनात्मकता को समझने के लिए मजबूर करती है। आप केसी जेनकिंस के काम के बारे में क्या कह सकते हैं, जिन्होंने अपनी योनि का उपयोग करके 28 दिन बुनाई में बिताए? एक कलाकार खुद को कैसे अभिव्यक्त करना चाहता है यह केवल उसकी कल्पना पर निर्भर करता है, लेकिन सौभाग्य से, सभी प्रकार की कलाएँ इतनी चरम नहीं होती हैं।

स्टीव स्पाज़ुक - मोमबत्ती कालिख

1. स्मोकहाउस है अनोखा तरीका, पिछली शताब्दी के 30 के दशक में आविष्कार किया गया था, जो आपको मोमबत्ती या केरोसिन लैंप की कालिख का उपयोग करके कैनवास पर चित्र बनाने की अनुमति देता है। ड्राइंग को पेंसिल और ब्रश से पूर्णता में लाया जाता है। डाली भी इस पद्धति की समर्थक थी।

2. पिछले 15 वर्षों में, स्पाज़ुक ने पूरी तरह से कालिख से कई जटिल रचनाएँ बनाई हैं, जिनमें पक्षियों, कीड़ों और नाचती हुई आकृतियों की सबसे छोटी छवियां शामिल हैं, जिन्हें उन्होंने पंख, फूल और आग के साथ पूरा किया।

वैल थॉम्पसन - पेंट और राख

3. कला अक्सर जीवन के सुखद क्षणों से जुड़ी होती है, लेकिन कई कलाकार तब कला में अभिव्यक्ति पाते हैं जब आत्मा में दुख या दर्द होता है। कुछ घरों में आप मृतक रिश्तेदारों के चित्र देख सकते हैं, दूसरों में - मृतक की राख के कलश। सुंदरलैंड के कलाकार वैल थॉम्पसन ने पेंट और राख को मिलाकर ऐसी पेंटिंग बनाने का फैसला किया जो किसी मृत व्यक्ति के अंतिम अवतार का प्रतीक बन जाएं। एक बार ऐसी तस्वीर बनाने के बाद, उन्हें एहसास हुआ कि उनके अलावा कोई भी इस तरह की कला में नहीं लगा था, लेकिन लोगों को उनका काम पसंद आया। वैल ने अपनी कंपनी एश2आर्ट नाम से अपना खुद का व्यवसाय शुरू किया और अपनी पेंटिंग्स $1,150 में बेचती हैं।

होनोर फ्रैगोनार्ड - क्षत-विक्षत शव

4. पेरिस में लौवर से 20 मिनट की ड्राइव पर फ्रैगोनार्ड परफ्यूम संग्रहालय है, जो मानव शरीर की शारीरिक विसंगतियों को प्रदर्शित करता है। इसकी स्थापना 18वीं शताब्दी में शरीर रचना विज्ञान के प्रोफेसर होनोर फ्रैगोनार्ड ने की थी। संग्रहालय वह स्थान था जहाँ उन्होंने अध्ययन किया था असामान्य रचनात्मकता- शवों को क्षत-विक्षत किया। वह एक अनोखी पद्धति के लेखक बन गए, जिससे उन्होंने रचना की प्रसिद्ध संग्रहपरतदार त्वचा और उजागर मांसपेशियों वाले शरीर। फ़्रैगनार्ड को फाँसी के बाद प्रयोगों के लिए मेडिकल स्कूलों से और यहाँ तक कि ताज़ी कब्रों से भी शव प्राप्त हुए। लेप लगाने के बाद, वैज्ञानिक ने अंगों को हटा दिया और उन्हें शरीर में उस तरह से व्यवस्थित किया जिस तरह वह एक निश्चित छवि या रचना बनाना चाहता था। वह शरीरों के बीच अंगों की अदला-बदली कर सकता था और यहां तक ​​कि जानवरों के अंगों को मनुष्यों में डाल सकता था और इसके विपरीत भी।

5. अंत में, फ्रैगोनार्ड ने धमनियों और नसों को उजागर करने के लिए पेंट का उपयोग किया। इस प्रकार, उन्होंने 700 छवियां बनाईं, लेकिन उनमें से केवल 20 को ही आज प्रदर्शन पर देखा जा सकता है। एक समय में, फ़ार्गोनार एक पशु चिकित्सा स्कूल में पढ़ाते थे, लेकिन उनके असामान्य और अजीब व्यवहार के लिए उन्हें निकाल दिया गया था।

मिलो मोइरे - बॉडी आर्ट

6. आज के प्रदर्शन पर विचार किया जाता है आधुनिक अभिव्यक्तिकला और बहुत लोकप्रिय हो रही है। मिलो मोइर जैसे प्रसिद्ध स्वीडिश कलाकार और मॉडल वहां काम करते हैं। वह अपने शरीर को कैनवास की तरह इस्तेमाल करती है। 2014 में उन्होंने दौरा किया था कला प्रदर्शनीबेसल में बेसल. कलाकार वहां बस से गया और वापस आते समय वह बस में चढ़ने से पहले कुछ देर लाइन में खड़ी रही। आप पूछ सकते हैं कि हम ये सब क्यों बता रहे हैं? तथ्य यह है कि वह पूरी तरह से नग्न थी, और उसके शरीर के सभी कपड़ों पर केवल हस्ताक्षर थे, जिसमें उसकी ब्रा और जैकेट भी शामिल थी।

7. लेकिन इस घटना की तुलना पिछले अगस्त में कोलोन में एक प्रदर्शनी में कलाकार के साथ हुई घटना से नहीं की जा सकती. मिलो, "प्लॉपएग पेंटिंग परफॉर्मेंस - ए बर्थ ऑफ ए पिक्चर" नामक अपने प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, एक पहाड़ी पर चढ़ गई और बच्चे के जन्म का अनुकरण करते हुए, अपनी योनि से पेंट से भरे अंडे सीधे कैनवास पर छोड़े। फिर एक सममित पैटर्न बनाने के लिए कैनवास को मोड़ा गया और फिर से खोला गया।

हनानुमा मसाकिशी - लकड़ी, डोवेटेल और गोंद

8. मासाकिशी, मूल रूप से चीन के एक कलाकार, 19वीं सदी के अंत में रहते थे। जब उसे पता चला कि वह तपेदिक से मर रहा है, तो उसने अपनी प्रेमिका को एक मूल्यवान उपहार छोड़ने का फैसला किया - बड़ी संख्या में गहरे रंग की लकड़ी के तत्वों से बनी उसकी मूर्ति, जो डोवेटेल और गोंद नामक एक विशेष भाग का उपयोग करके जुड़ी हुई है। कलाकार ने उसके सिर से निकाले गए बालों को डालने के लिए शरीर पर सूक्ष्म छेद किए। मासाकाशी ने मूर्ति में लगाने के लिए सभी दांत हटा दिए। उन्होंने उनकी प्रतिमा को चश्मा और कपड़े दिए. मूर्ति को संग्रहालय में प्रदर्शित करने के बाद, दर्शक असली मसाकाशी और उसकी मूर्ति के बीच अंतर नहीं कर सके, वे बहुत समान थे। 10 साल बाद कलाकार की मृत्यु हो गई। यह प्रतिमा 1996 के कैलिफोर्निया भूकंप के दौरान क्षतिग्रस्त हो गई थी और अब इसे लंदन में रखा गया है।

मार्क क्विन - रक्त मूर्तिकला

9. चौंकाने वाली कला में माहिर अंग्रेजी मूर्तिकार मार्क क्विन ने लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर में एक गर्भवती कलाकार और विकलांग व्यक्ति एलिसन लैपर की एक बड़ी मूर्ति का प्रदर्शन किया। मार्क ने एक मूर्तिकला में योग मुद्राओं में से एक में अभिनेत्री केट मॉस को भी अमर बना दिया (कोई नहीं जानता कि उन्होंने वह मुद्रा क्यों चुनी जिसमें मॉस का सिर उसके पैरों और बाहों के चारों ओर लपेटा हुआ था)। मॉस मार्क ने 18 कैरेट सोने से एक और मूर्ति बनाई। इसके अलावा, उन्होंने 9 मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई जिसमें दर्शाया गया है कि मां के गर्भ में भ्रूण कैसे विकसित होता है। "आई" प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, मार्क ने अपने 5 लीटर खून से अपने सिर की एक मूर्ति बनाई, जिसे उन्होंने 5 महीने तक एकत्र किया। हर पांच साल में, मूर्तिकार एक नई प्रदर्शनी बनाता है और इस श्रृंखला को "क्विन्स लाइफ डायरी" कहता है। मूर्तिकार को उम्मीद है कि अपनी मृत्यु से पहले, वह सभी सिरों में से एक, आखिरी सिर बना लेगा।

मिल्ली ब्राउन - उल्टी से पेंटिंग

10. यह घृणित लगता है, लेकिन एक कलाकार है जो आत्म-अभिव्यक्ति के इसी तरीके में माहिर है। 27 वर्षीय मिल्ली ब्राउन को कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले पारंपरिक तरीके अरुचिकर और उबाऊ लगते हैं। इसलिए उसने ज़रूरत पड़ने पर उल्टी कराना सीख लिया। रंगीन दूध को निगलने के बाद, वह उसे वापस उगल लेती है और अपनी पेंटिंग बनाती है। "ड्राइंग" करने से पहले कलाकार दो दिनों तक कुछ नहीं खाता है ताकि उसका पेट पूरी तरह से खाली हो जाए। कलाकार प्रदर्शन के बीच एक महीने का ब्रेक लेता है। मिल्ली की अनूठी पद्धति ने लेडी गागा को दिलचस्पी दिखाई और उन्होंने उसे अपने वीडियो में दिखाया। मिल्ली की एक पेंटिंग, नेक्सस वोमिटस, 2011 में 2,400 डॉलर में बिकी।

विंसेंट कैस्टिला - खून से लिखी पेंटिंग

11. कैस्टिला का जन्म न्यूयॉर्क शहर में हुआ था और वह मुख्य रूप से आयरन ऑक्साइड से पेंटिंग करती हैं। यह तब तक सामान्य लगता है जब तक आपको यह एहसास न हो जाए कि यह मानव रक्त है। वह कब्रें नहीं लूटता, वह लोगों का अपहरण नहीं करता, वह अपने खून से तस्वीरें बनाता है। उनके सभी कार्य जन्म और मानव जीवन के मुद्दों से संबंधित एक विषय से एकजुट हैं, इसलिए, उनकी राय में, रक्त बिल्कुल वह सामग्री है जो उन्हें अपनी योजनाओं को व्यक्त करने में मदद करेगी। कलाकार पहले पेंसिल से रेखाचित्र बनाता है और फिर खून का उपयोग करता है। अपने चित्रों को "रक्तस्राव" कहते हुए, कास्टिग्लिया उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिनका काम स्विट्जरलैंड में एच.आर. में प्रदर्शित किया गया है। गीगर.

लानी बेलोसो - मासिक धर्म रक्त

12. लानी बेलोसो ने मासिक धर्म के रक्त का उपयोग करके "पीरियड फ्रैगमेंट" नामक अपनी पेंटिंग बनाई। जब हवाईयन कलाकार को एहसास हुआ कि उसकी स्थिति को मेनोरेजिया कहा जाता है, यानी भारी मासिक धर्म, तो उसने रक्त इकट्ठा करने और इसे अच्छे उपयोग में लाने का फैसला किया। सबसे पहले, मासिक धर्म के दौरान, कलाकार कैनवास पर बैठती थी और खून नीचे टपकता था, चित्र बनाता था, फिर उसने बस खून इकट्ठा करने, पेंटिंग बनाने और उन्हें राल से ढकने का फैसला किया। इस प्रकार, कलाकार ने 13 पेंटिंग बनाईं कालानुक्रमिक क्रम में. उन्होंने इस सीरीज को एक तरह की सफाई बताया.

लैना विक्टर - सोना

13. लैना उत्पादित किसी भी तरल पदार्थ के उपयोग के खिलाफ है मानव शरीर, कला के कार्यों को बनाने के लिए। 28 वर्षीय कलाकार सोने का पानी चढ़ा हुआ काम करता है आधुनिक शैली, जो मध्य युग की प्रतिध्वनि है। सोने के प्रति उनके जुनून के कारण विक्टर को अपना फ़िल्मी करियर छोड़ना पड़ा और कला सृजन पर ध्यान केंद्रित करना पड़ा।

14. कलाकार सोने के रंग के पेंट के बजाय सोने की चादरों का उपयोग करता है। हां, यह बहुत महंगा है, लेकिन विक्टर का कहना है कि काम परफेक्ट होना चाहिए। वह दुबई और नाइजीरिया दोनों में अपने काम का प्रदर्शन करती हैं।