फालतू का अर्थ. "नई महिला" हन्ना होह: एक कोलाज के साथ कैसे आएं, अपने पति की छाया से बाहर निकलें और दुनिया भर में प्रसिद्ध हो जाएं

. "फोटोमास्टर्सकाया" और उसके कर्मचारी व्यस्त जीवन जीते हैं सांस्कृतिक जीवन, जिसके बारे में वे लिखते हैं। :)
कभी-कभी मैं अपने कुछ लेख यहां पोस्ट करूंगा। बेशक, यह एलजे प्रारूप नहीं है, इसलिए यह कठिन है। मैं इसे छोटा करने की कोशिश करूंगा। यहाँ, उदाहरण के लिए, हन्ना होच के बारे में इस पाठ से, मैंने एक टुकड़ा हटा दिया जो बताता है कि दादावाद क्या है :) और कुछ अन्य स्थान। लेकिन मैंने फैसला किया कि मैं फोटोमोंटेज के बारे में अंश को नहीं हटाऊंगा। यह सिर्फ इतना है कि कुछ विषय मुझे इतने दिलचस्प लगते हैं कि मुझे आशा है कि पाठक प्रस्तुति की नीरसता में लिप्त होंगे और कम से कम चित्रों को आनंद से देखेंगे। :))) मुझे आशा है कि समय के साथ मेरी शैली आसान हो जाएगी। :))

Photomontage . के सबसे हड़ताली, विरोधाभासी और प्रभावशाली रूपों में से एक है कलात्मक सृजनात्मकता, उस युग को पूरी तरह से व्यक्त करता है जिसने इसे जन्म दिया। बीसवीं सदी के बिसवां दशा सक्रिय प्रयोगकला में, राजनीति में, सार्वजनिक जीवन- नए, रचनात्मक, क्रांतिकारी के दावे के मार्ग से भरे हुए हैं। विरोधाभास यह है कि नई कला न केवल नई दुनिया बनाती है, बल्कि साथ ही पुरानी को नष्ट कर देती है, जो इतनी धोखेबाज, अमानवीय, सनकी और अर्थहीन निकली। विनाश और सृजन, तर्कसंगतता और बेतुकापन, रचनावाद और दादावाद - जहां तक ​​​​फोटोग्राफी का संबंध है - ये ध्रुवीय विरोधी जोड़ते हैं बड़ी तस्वीरपहचानने योग्य दृश्य चित्रयह उज्ज्वल अवधि.

कड़ाई से बोलते हुए, फोटोमोंटेज 20 के दशक का आविष्कार नहीं है। तथाकथित समग्र तस्वीर, विभिन्न छवियों के साथ कई नकारात्मक का उपयोग करके बनाई गई है, या तैयार प्रिंट के कटे हुए टुकड़ों से एक साथ चिपके हुए हैं, 19 वीं शताब्दी के मध्य से सक्रिय रूप से अभ्यास किया गया है। लेकिन अतीत के कलाकारों ने अपने जोड़तोड़ को छिपाने की कोशिश की ताकि उनका समग्र काम वास्तविकता का खंडन न करे। 20वीं शताब्दी के पहले दशकों के फोटोमोंटेज के बीच मूलभूत अंतर यह है कि अब किसी ने भी शांत, जीवन जैसी छवि बनाने की कोशिश नहीं की। विपरीतता से - मुख्य लक्ष्यएक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करना था, दर्शक को झटका देना, उसे अप्रत्याशित विरोधाभासों, अविश्वसनीय जुड़ाव के साथ अचेत करना था।

दरअसल, "मोंटेज" शब्द 20 के दशक में ही सामने आया था (और सर्गेई ईसेनस्टीन की फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" की रिलीज के बाद व्यापक हो गया)। इस समय असेंबल की अवधारणा न केवल फोटोग्राफी से जुड़ी है, बल्कि सिनेमा, पेंटिंग और यहां तक ​​कि साहित्य से भी जुड़ी है। माउंट करने का अर्थ है परिचित वस्तुओं को सबसे अधिक लेना विभिन्न क्षेत्रों- राजनीति, कला, उद्योग, रोजमर्रा की जिंदगी, मिश्रण, गठबंधन और उन्हें सबसे अप्रत्याशित तरीके से तुलना करें और नए अर्थ से भरी एक पूरी तरह से नई वस्तु प्राप्त करें। फोटोमोंटेज ने राउल हौसमैन के शब्दों में "सबसे तेज विरोधाभासों में हेरफेर करना और संतुलन हासिल करना" संभव बना दिया।
"हमारे युग में जीवन को फिट करने के लिए सभी कलाओं और उनकी तकनीकों को मौलिक और क्रांतिकारी परिवर्तनों की आवश्यकता है।"

अपने आकर्षक रूपों के कारण, ध्यान आकर्षित करने की क्षमता, असंबद्ध को विरोधाभासी लेकिन सामंजस्यपूर्ण निर्माण में जोड़ने के लिए, फोटोमोंटेज प्रचार का एक उत्कृष्ट साधन बन गया है। प्रगतिशील सचित्र संस्करणों ने फोटोमोंटेज की भाषा में बड़े पैमाने पर दर्शकों से बात की। विज्ञापन, राजनीतिक प्रचार और राजनीतिक व्यंग्य - इन सभी क्षेत्रों में, यह नई भाषासमान सफलता के साथ प्रयोग किया जाता है। फोटोमोंटेज की सूचना समृद्धि, जटिल विचारों और संघों को स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से व्यक्त करने की इसकी क्षमता ने इसे रचनावादियों के लिए बहुत आकर्षक बना दिया। दादावादियों के लिए एक ही शानदार तरीके से विभिन्न प्रकार की बेतुकी बातों को प्रसारित करने और विडंबनापूर्ण व्यंग्य बनाने की क्षमता आदर्श थी। Photomontage ठीक दादावाद के साथ शुरू हुआ, और इस लेख के नायक, कलाकार हन्ना होच, उन मास्टर्स में से एक थे, जो इसे एक जागरूक रचनात्मक अभ्यास के रूप में उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे जिन्होंने दृढ़ता से 20 वीं शताब्दी की कला की भाषा में प्रवेश किया है।

हैना होच के काम का उदाहरण दिखाता है कि प्रमुख राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ गहन व्यक्तिगत मुद्दों से निपटने वाले कलाकार के लिए कला के नए रूप कितने प्रभावी थे।
हैना होच बर्लिन दादा मंडली में एकमात्र प्रमुख महिला कलाकार थीं, और अकेली महिला, उनकी प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया और अपमानजनक दादावादी प्रदर्शनों में भाग लिया - "शाम"। हन्ना होच के लिए फोटोमोंटेज, उनके सहयोगियों के विपरीत, जो धीरे-धीरे उनकी ओर ठंडा हो गए, जीवन के लिए एक पसंदीदा तकनीक बनी रही।
1910 और 1920 के दशक के उत्तरार्ध का समय था जन विकासऔर लोकप्रिय सचित्र पत्रिकाओं का वितरण। हन्ना होच ने उल्स्टीन प्रकाशन समूह के लिए सप्ताह में तीन दिन काम किया, जो अन्य बातों के अलावा, महिलाओं की सुईवर्क पत्रिकाएं प्रकाशित करता था, जिसके लिए होच ने बुनाई और कढ़ाई पैटर्न तैयार किए।
एक प्रकाशन गृह में अपने काम के लिए धन्यवाद, उनकी अन्य पत्रिकाओं और समाचार पत्रों तक भी पहुँच थी, जहाँ से उन्होंने अपने कोलाज के लिए सामग्री ली। अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने कतरनों का संग्रह एकत्र किया है, ध्यान से उन्हें विषय के आधार पर समूहीकृत किया है।

हन्ना हे के लिए शोध के विषय कौन से विषय थे? उनके कुछ काम सामयिक राजनीतिक मुद्दों से संबंधित हैं, लेकिन उनके लिए मुख्य दो बड़े भूखंड थे जो व्यवस्थित रूप से एक में विलीन हो जाते हैं: महिला और मीडिया। "फोटोग्राफिक सत्य" में विश्वास के सवालों ने भी कलाकार को चिंतित किया। अखबारों के पाठकों को यह नहीं पता था कि किसी भी लेख के साथ-साथ फैशन के बारे में या नवीनतम राजनीतिक समाचारों के बारे में तस्वीरों के साथ संपादन, रीटचिंग और इसी तरह की जोड़-तोड़ एक आम बात है। तस्वीरों को संशोधित किया जाता है: वे कंट्रास्ट को बढ़ाते हैं, उन्हें माउंट करते हैं, अनावश्यक चीजों को हटाते हैं या उन्हें और अधिक शानदार और नाटकीय बनाने के लिए अतिरिक्त विवरण सम्मिलित करते हैं। होह के फोटो कोलाज आमतौर पर जानबूझकर "मैला" होते हैं, खुरदरे, कतरनों के किनारे नुकीले, असमान होते हैं, और कोनों को चिकना करने के थोड़े से भी प्रयास के बिना, किसी तरह घबराहट और तेजी से एक दूसरे से जुड़े होते हैं। छवि के निर्माण के इस क्रूर तरीके के कारण, कई दर्शक होह के काम को "कठिन" या "क्रूर" के रूप में वर्णित करते हैं।

होच ने अपने फोटोमोंटेज में जितने भी जोड़-तोड़ किए हैं, वे प्रदर्शन पर हैं। उनका रूखापन दर्शक को यह भूलने नहीं देता कि उसके सामने एक कृत्रिम ढांचा है। पत्रिकाओं और समाचार पत्रों की छवि पर शक्ति का प्रदर्शन और पैरोडी करते हुए, हन्ना होच ने मीडिया की दुनिया की आलोचना की और उसका शोषण किया, जिसमें से वह खुद एक हिस्सा थी, जिसकी भाषा उसकी आंखों के सामने बनी थी। वीमर गणराज्य के युग के दौरान, खेल के नियम, जिसमें लोकप्रिय प्रेस और पाठकों के बड़े पैमाने पर दर्शक शामिल थे, केवल विकसित हुए, लेकिन बहुत सक्रिय रूप से विकसित हुए। एक नया जन्म हुआ जन संस्कृति, तमाशा पर केंद्रित, छवि एक तस्वीर है। मीडिया ने वास्तविकता की छवि पर नियंत्रण किया है, और इसलिए वास्तविकता पर ही, नई तकनीकों को ग्लैमराइज़ करके, सुंदर उत्पादों का विज्ञापन करके, एक उपभोक्तावादी जीवन शैली को पारंपरिक जीवन शैली में शामिल करने के लिए, हस्ताक्षर के साथ छवि के अर्थ को मजबूत करना, एक नारा और अन्य छवियों को साथ-साथ रखा गया।

हन्ना होह, विभिन्न क्षेत्रों से जाने-माने और पहचानने योग्य चित्रों को चुनकर, पुराने और नए अर्थों की तुलना करते हुए, एक नया संदर्भ बनाते हुए, टकराकर उन्हें जोड़ा। उसके फोटोमोंटेज के राजनीतिक और सामाजिक संघों को समकालीनों द्वारा अच्छी तरह से पढ़ा और समझा गया था, आंशिक रूप से विशिष्ट छवियों की पहचान के कारण।

उन विषयों में से एक जो गर्जन वाले बिसवां दशा अपने साथ लाए थे, जो उस समय की फैशन पत्रिकाओं के लिए प्रासंगिक थे, वह थी न्यू वुमन - न्यू फ्राउ। नई महिलातेजी से बदलती दुनिया में, उसे वोट देने का अधिकार है, यौन मुक्ति है, स्वतंत्र रूप से लगभग कोई भी नौकरी चुन सकती है और अच्छा पैसा कमा सकती है। वह पहनती है छोटे बाल रखनाऔर पतलून। वह सार्वजनिक जीवन में एक सक्रिय भागीदार, एक जिम्मेदार कार्यकर्ता और वस्तुओं और सेवाओं की उपभोक्ता है। ऐसी महिला को सचित्र पत्रिकाओं द्वारा महिमामंडित किया गया था, सिनेमा द्वारा स्त्रीत्व के एक नए आदर्श की पुष्टि की गई थी। उसी समय, सारा माल अभी भी उस पर था। घर का कामऔर रोजगार के अवसर वास्तव में सीमित थे। उसे एंड्रोगिनी होने और अपने व्यवहार के साथ पारंपरिक लिंग भूमिकाओं को चुनौती देने के लिए मूक सार्वजनिक कलंक का भी शिकार होना पड़ता है।

अपने काम में और व्यक्तिगत जीवनहन्ना होच ने पुराने और नए, परंपरावाद और आधुनिकतावाद के बीच लगातार संतुलन बनाया। अपमानजनक दादावादी कार्यों में एक सक्रिय भागीदार होने के नाते, होच को सुईवर्क के रूप में रचनात्मकता के ऐसे पारंपरिक और "सांसारिक" रूप में गंभीरता से दिलचस्पी थी। उनके अभिव्यंजक संभावनाएंन केवल महिला पत्रिकाओं के एक कर्मचारी के रूप में, बल्कि एक कलाकार के रूप में भी उनकी दिलचस्पी थी, छात्र वर्षऔद्योगिक और सजावटी कला का अध्ययन किया। कोई यह भी अनुमान लगा सकता है कि बर्लिन के साथी कलाकारों के घेरे में अपनी स्थिति की पुष्टि करने के लिए उसे किस तरह की आध्यात्मिक और रचनात्मक ऊर्जा की कीमत चुकानी पड़ी।

दादा खेलों में होच की सक्रिय भागीदारी और कई क्षेत्रों में एक प्रर्वतक के रूप में उनकी सही भूमिका के बावजूद, समूह के पुरुषों ने उन्हें दबा दिया (यहां तक ​​​​कि राउल हॉसमैन भी, जो कुछ समय के लिए उनके प्रेमी थे)। जर्मन अवंत-गार्डे की महान हस्तियां - हॉसमैन, जॉर्ज ग्रॉस, जॉन हार्टफील्ड, का मानना ​​​​था कि एक महिला शायद ही इस स्थिति का दावा कर सकती है पेशेवर कलाकार. हन्ना होच ने याद किया कि शब्दों में उनमें से कई सामाजिक परिवर्तन, स्वतंत्रता और महिलाओं के अधिकारों के लिए थे, लेकिन वास्तव में उन्होंने अपनी पत्नियों और मालकिनों के साथ बेईमानी से व्यवहार किया।

उनके दयनीय बयानबाजी और अराजक व्यवहार के बीच विरोधाभास ने होच को अनुभव किया और इस समस्या को एक समग्र रूप से एक विरोधाभासी और पाखंडी समाज की अन्य समस्याओं के प्राकृतिक उत्पाद के रूप में समझा।
खुद को बिसवां दशा के महिला आंदोलन का हिस्सा मानते हुए, हन्ना होच पहले से ही इसमें हैं पहले का समयसुंदरता की एक मीडिया छवि के निर्माण और वास्तविकता के साथ इसकी असंगति के बारे में सोचा। ये विषय 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों के साथ-साथ समाजशास्त्रियों, मानवविज्ञानी और इसी तरह के अन्य लोगों के लिए परिचित विषय बन जाएंगे। समाज में एक महिला, एक महिला के बारे में सार्वजनिक विचार और उस पर रखी गई अपेक्षाएं, अपने व्यक्तित्व की खोज, विवाह, कामुकता, लिंग संबंध, उसके जीवन को नियंत्रित करने की क्षमता - ये सभी विषय पहले से ही हन्ना होच के लिए रुचि के थे बीस के दशक की शुरुआत में, और वह साठ और सत्तर के दशक में उनके पास लौट आई।

ह्योच अक्सर एक पुरुष और एक महिला को एक पूरे में जोड़ता है या सुंदरता के आदर्शों की तुलना करता है जो कि विशेषता हैं अलग-अलग लोगऔर संस्कृतियों, या विशेषताओं से विचित्र संकरों का निर्माण दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीसार्वजनिक बेहोशी में कहीं मँडरा रहा है। यह दिलचस्प है कि सदी के पूर्वार्द्ध में बनाए गए कई होच मोंटाज बहुत आधुनिक दिखते हैं (उदाहरण के लिए, श्रृंखला "फ्रॉम" नृवंशविज्ञान संग्रहालय"। यह माना जा सकता है कि वे बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार से संबंधित हैं। शायद विषयों की सार्वभौमिकता और विश्लेषण की गहराई उन्हें ऐसा बनाती है।

हन्ना होच एक दिलचस्प रहते थे रचनात्मक जीवन, बहुत अंत तक काम करना और प्रदर्शन करना जारी रखना। पचास के दशक में, वह अमूर्त कोलाज में रुचि रखने लगी, लेकिन सत्तर के दशक में वह अपने पसंदीदा में लौट आई महिलाओं की थीम. बीस के दशक के मध्य और तीस के दशक की पहली छमाही के बीच दस साल की अवधि के अलावा, जो उसने जर्मनी और हॉलैंड के बीच बिताया, कलाकार ने अपना पूरा जीवन जर्मनी में बिताया। कई सहयोगियों के विपरीत, जो विस्थापित नहीं हुए और नाजी शासन द्वारा पतित कलाकारों के रूप में सताए गए, हन्ना होच भाग्यशाली थे। युद्ध के दौरान, वह बर्लिन के बाहरी इलाके में एक छोटे से घर में रहती थी, अपने पुराने काम को एक सूखे कुएँ के तल पर छिपाती थी।

जर्मन दादावादी कलाकार हन्ना होच के "रसोई के चाकू से उकेरी गई" (1919-1920) के कोलाज को देखते हुए, समकालीनों ने मंदिर में अपनी उंगलियां घुमाईं। आज वह संग्रह को सजाता है नेशनल गैलरीबर्लिन। ऊपर की तस्वीर: एकेजी/पूर्वी समाचार

हन्ना होचु

1889 - गोथा में जन्म।
1912 - बर्लिन स्कूल में प्रवेश किया एप्लाइड आर्ट्स.
1915 - दादावाद के संस्थापकों में से एक, राउल हौसमैन के साथ अभिसरण।
1916 - बर्लिन दादा समूह के सदस्य, 1919 से दादा प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।
1933-1945 - होच ने कलात्मक गतिविधि और प्रदर्शनियों में भागीदारी पर प्रतिबंध लगा दिया, नाजियों ने कलाकार के कार्यों को पतित कला घोषित किया। वह उन्हें (और अपने दोस्तों की तस्वीरें) बर्लिन के बाहरी इलाके में अपने बगीचे में एक कुएं के नीचे छिपाती है।
1965 - बर्लिन कला अकादमी के सदस्य चुने गए।
1978 - बर्लिन में निधन।

आधुनिकतावाद धाराओं में समृद्ध था, सबसे हड़ताली दादावाद में से एक। उनका शतक अल्पकालिक निकला - 1916 से 1922 तक - हालाँकि, दुनिया में निशान कलात्मक संस्कृतिउन्होंने स्पष्ट छोड़ दिया। "कला में दादावाद की अभिव्यक्तियाँ," जर्मन दार्शनिक वाल्टर बेंजामिन ने लिखा, "मजबूत मनोरंजन थे, क्योंकि उन्होंने कला के काम को एक घोटाले के केंद्र में बदल दिया। उन्हें पूरा करना था, सबसे पहले, एक आवश्यकता: सार्वजनिक जलन पैदा करने के लिए ... आकर्षक से ऑप्टिकल भ्रमया एक ठोस ध्वनि छवि, कला का एक काम दादावादियों के लिए एक प्रक्षेप्य में बदल गया। इसने दर्शकों को चकित कर दिया।"

दादावाद का जन्म स्विट्जरलैंड में प्रथम विश्व युद्ध की ऊंचाई पर हुआ था। इसके नेता और संस्थापक, कवि ट्रिस्टन तज़ारा ने एक घोषणापत्र जारी किया जिसमें उन्होंने लिखा: "नीग्रो जनजाति की भाषा में, क्रू" दा-दा "का अर्थ है पूंछ डरी हुई गाय, इटली के कुछ क्षेत्रों में यह माँ का नाम है, यह बच्चों के लकड़ी के घोड़े, नर्स का पदनाम हो सकता है, रूसी और रोमानियाई में दोहरा बयान। यह असंगत शिशु प्रलाप का प्रजनन भी हो सकता है। किसी भी मामले में, पूरी तरह से अर्थहीन कुछ, जो अब से पूरे चलन का सबसे सफल नाम बन गया है। अर्थहीनता के संदर्भ में, वर्तमान के नेता ने कई उत्कृष्ट उदाहरण बनाए। यहां उनका एक अंश है, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो कविता: एक मोटर साइकिल चालक द्वारा एक गीत / आत्मा में एक दादावादी / इसलिए एक दादावादी / क्योंकि दादा उसकी आत्मा में बड़े हैं / दस्ताने और अंडरवियर में एक सांप / वाल्व को एक में बदल दिया बुखार / और तराजू में अपने हाथों से / पोप को उँगलियों में / और कांड / बड़ा / शापित दादा अपनी आत्मा के साथ / गलत पैर पर दिमाग / दिमाग एक पानी / दादा / दादा / तंग मोज़ा हैं।

दादावाद प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता और बकवास के लिए रचनात्मक बुद्धिजीवियों की प्रतिक्रिया थी। आंदोलन के संस्थापकों में से एक, हंस रिक्टर ने 1960 के दशक में उस समय के बारे में याद करते हुए कहा, "कारण, तर्क और कार्य-कारण की अचूकता में आधिकारिक विश्वास हमें बेतुका लग रहा था।" वह भी मालिक है उज्ज्वल विशेषतादादावाद: "यह नहीं था कलात्मक आंदोलनपारंपरिक अर्थों में, यह एक तूफान था जो कला की दुनिया में फैल गया, क्योंकि राष्ट्रों पर युद्ध छिड़ गया। भविष्यवादियों के विपरीत, दादावादियों ने क्लासिक्स से लड़ाई नहीं की, वे आगे बढ़े: उनके कार्य मौलिक रूप से कलात्मक विरोधी थे। यही कारण है कि दादावाद की विशेषता के रूप में सामान्य रूप से किसी चीज को अलग करना इतना मुश्किल है कलात्मक दिशा. दादावादियों ने न केवल पारंपरिक, बल्कि किसी भी सौंदर्यशास्त्र को प्रेरित रूप से नष्ट कर दिया - जैसे ही यूरोपीय सभ्यतापतन की ओर बढ़ रहा है, तो कलाकारों, कवियों, कलाकारों का काम अपरिहार्य होने में मदद करना है। दादावादी कवियों ने मूल प्रोटो-भाषा में लौटने की कोशिश की, जब व्यक्तिगत ध्वनियों के स्तर पर संचार किया गया था, और कलाकारों ने उनके द्वारा बनाई गई छवियों को अलग-अलग सरल तत्वों में विघटित कर दिया।

उनकी पसंदीदा शैलियों में से एक कोलाज था: अखबारों, पत्रिकाओं, पोस्टरों से बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित कतरनें। लेकिन यहाँ विरोधाभास है: दादावादियों द्वारा घोषित अर्थ के इनकार के बावजूद, ये कोलाज अभी भी अर्थ से भरे हुए थे। एक व्यक्ति का स्वभाव ऐसा होता है - वह शब्दार्थ स्थान से बाहर नहीं रह सकता, हालाँकि वह इस बात से हमेशा दूर रहता है।

दादावादी कोलाज का एक उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है प्रसिद्ध रचनाजर्मन दादावादी हन्ना होच "नक्काशीदार चाकू के साथ नक्काशीदार" (1919-1920)। हम खुद कलाकार के बाद के बयानों से अंदाजा लगा सकते हैं कि उसके ढोने से पैदा हुए अधिकांश रूपकों का किस तरह का शब्दार्थ भार है।

कोलाज का पूरा नाम "अंतिम वीमर का खंड" है सांस्कृतिक युगजर्मनी की बियर बेलीज़, दादा की रसोई के चाकू से बनाई गई। जिस सामग्री से कोलाज बनाया गया है, वह मुख्य रूप से 1919-1920 के बर्लिनर इलस्ट्रिरटे ज़ितुंग अखबार की एक तस्वीर है। बर्लिन में बर्गहार्ड गैलरी में पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी-मेला दादा में प्रदर्शित, पेंटिंग ने एक घोटाले का कारण बना। अब यह पूर्वज्ञानी लगता है: यह 1919-1920 (युद्ध, क्रांति, कैसर शासन का पतन, गरीबी, मशीनीकरण, नौकरशाही, आदि) में जर्मनी की वास्तविकताओं की केवल एक अराजक गणना नहीं है, बल्कि महाकाव्य छविपूरे बीसवीं सदी में।

कोलाज मास्टर।

जीवन और कला

जोहाना होच का जन्म एक परिवार में हुआ था बीमा एजेंटउनकी मां एक शौकिया कलाकार थीं। पहले से ही 15 साल की उम्र में, लड़की को अपने छोटे भाइयों और बहनों की देखभाल करने के लिए स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1912 में उन्होंने बर्लिन स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश लिया। 1914 में, होच ने जर्मन की एक बड़ी प्रदर्शनी का दौरा किया समकालीन कला, फिर एमिल ऑरलिक की कक्षा में बर्लिन में एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय में स्कूल में अध्ययन किया। इस दौरान, वह राउल हॉसमैन से मिलीं और उनके साथ घनिष्ठ संबंध में प्रवेश किया। इसके अलावा हाउसमैन के साथ, होच ने फोटोमोंटेज की कलात्मक दिशा विकसित करना शुरू कर दिया। 1916-1926 में, कलाकार ने मुख्य रूप से इसके पत्रिका विभाग में, उल्स्टीन वेरलाग पब्लिशिंग हाउस के लिए काम किया। हौसमैन के लिए धन्यवाद, एच. होच ने 1917 में बर्लिन के दादावादी कलाकारों से मुलाकात की। 1920 में उसने भाग लिया पहली अंतर्राष्ट्रीय दादा प्रदर्शनी. 1920 के बाद से, होच वार्षिक प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार बन गया है कलात्मक समूहनवंबर। उसी 1920 में, होच और हॉसमैन चेकोस्लोवाक दादावादियों के साथ संबंध स्थापित करने के लिए प्राग गए।

1921 में, होच और हॉसमैन अलग हो गए। 1924 में उन्होंने पेरिस की यात्रा की। अपने घर के रास्ते में, कलाकार ने पीट मोंड्रियन और डच कला समूह डी स्टिजल के सदस्यों का दौरा किया। 1924 में, होच ने भाग लिया कला प्रदर्शनीयूएसएसआर में, 1925 में - द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में कला के लिए जर्मन सोसायटी (ड्यूश कुन्स्तगेमेइंशाफ्ट)बर्लिन में। 1926 में, होच ने लेखक से मुलाकात की चैती ब्रुगमैन, जिसके साथ वह 1929 में हेग में रहती थी और काम करती थी, और फिर 1936 तक, बर्लिन में। 1932 में उन्होंने यूएसए में अपने कोलाज का प्रदर्शन किया।

1933-1945 में, हन्ना होच को अभ्यास करने से मना किया गया था कलात्मक गतिविधि. उनके कार्यों को पतित कला के रूप में घोषित किया गया था, उन्हें प्रदर्शित करने के लिए मना किया गया था। 1937 तक, होच ब्रुगमैन से अलग हो गए थे, और 1938 में उन्होंने पियानोवादक कर्ट मैटिस से शादी की, जिनके साथ वह 1944 तक रहीं। 1965 में, H. Höch को बर्लिन कला अकादमी में भर्ती कराया गया।

कलात्मक विरासतएच। होच बहुत विविध है और कला में विभिन्न प्रवृत्तियों से भी संबंधित है। 1996 में, बर्लिन राज्य ने 15,000 यूरो वित्तपोषित स्थापित किया हन्ना होच पुरस्कारप्रति बहुतअच - छीसमझदारीसेलेनाकला में।

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साहित्य

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• हन्ना होच। Aller Anfang इस्त DADA!एचआरएसजी. वी डी। बर्लिनिसचेन गैलरी। हटजे-कैंट्ज, ओस्टफिल्डर्न 2007, आईएसबीएन 978-3-7757-1919-3।
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• अल्मा एलिसा किटनर: विसुएल आत्मकथा। सैम्मेलन अल सेल्बस्टेंटवुर्फ बी हन्ना होच, सोफी कैले और एनेट मेसेजर. ट्रांसक्रिप्ट, बर्लिन 2009, आईएसबीएन 978-3-89942-872-8।
• हन्ना होच: पिक्चर बुक।गुंडा लुकेन के एक निबंध के साथ। द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2010, ISBN 978-3-941644-13-7।

होच, हन्नास की विशेषता वाला एक अंश

हन्ना होचु(असली नाम जोहान होच, जर्मन हन्ना एचसीएच; 1889-1978) - जर्मन कलाकार - दादावादी, कोलाज के मास्टर।

जीवन और कला

जोहाना होच का जन्म एक बीमा एजेंट के परिवार में हुआ था, उनकी माँ एक शौकिया कलाकार थीं। पहले से ही 15 साल की उम्र में, लड़की को अपने छोटे भाइयों और बहनों की देखभाल करने के लिए स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1912 में उन्होंने बर्लिन स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश लिया। 1914 में, होच ने कोलोन में जर्मन आधुनिक कला की एक बड़ी प्रदर्शनी का दौरा किया, फिर एमिल ऑरलिक की कक्षा में बर्लिन में एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय में स्कूल में अध्ययन किया। इस दौरान, वह राउल हॉसमैन से मिलीं और उनके साथ घनिष्ठ संबंध में प्रवेश किया। इसके अलावा हाउसमैन के साथ, होच ने फोटोमोंटेज की कलात्मक दिशा विकसित करना शुरू कर दिया। 1916-1926 में, कलाकार ने मुख्य रूप से इसके पत्रिका विभाग में प्रकाशन गृह उल्स्टीन वेरलाग के लिए काम किया। हौसमैन के लिए धन्यवाद, एच. होच ने 1917 में बर्लिन के दादावादी कलाकारों से मुलाकात की। 1920 में उन्होंने प्रथम अंतर्राष्ट्रीय दादा प्रदर्शनी में भाग लिया। 1920 से शुरू होकर, होच कला समूह नवंबर की वार्षिक प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार बन गया। उसी 1920 में, होच और हॉसमैन चेकोस्लोवाक दादावादियों के साथ संबंध स्थापित करने के लिए प्राग गए।

1921 में, होच और हॉसमैन अलग हो गए। 1924 में उन्होंने पेरिस की यात्रा की। अपने घर के रास्ते में, कलाकार ने पीट मोंड्रियन और डच कला समूह डी स्टिजल के सदस्यों का दौरा किया। 1924 में, Höch ने USSR में एक कला प्रदर्शनी में भाग लिया, 1925 में - बर्लिन में जर्मन सोसाइटी ऑफ़ आर्ट्स (Deutsche Kunstgemeinschaft) द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में। 1926 में, होच ने लेखक टिल ब्रुगमैन से मुलाकात की, जिनके साथ वह 1929 में द हेग में रहीं और काम किया, और फिर, 1936 तक, बर्लिन में। 1932 में उन्होंने यूएसए में अपने कोलाज का प्रदर्शन किया।

1933-1945 में, हन्ने होच को कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने से मना किया गया था। उनके कार्यों को पतित कला घोषित किया गया था, उन्हें प्रदर्शित करने के लिए मना किया गया था। 1937 तक, होच ब्रुगमैन से अलग हो गए थे, और 1938 में उन्होंने पियानोवादक कर्ट मैटिस से शादी की, जिसके साथ वह 1944 तक रहीं। 1965 में, H. Höch को बर्लिन कला अकादमी में भर्ती कराया गया।

H. Höch की कलात्मक विरासत बहुत विविध है और कला में विभिन्न प्रवृत्तियों से भी संबंधित है। 1996 में, बर्लिन राज्य ने कला में उत्कृष्टता के लिए हन्ना होच पुरस्कार की स्थापना की, जिसे अब 15,000 यूरो द्वारा वित्त पोषित किया जाता है।

साहित्य

• जुला देच: हन्ना एचसीएच। श्नाइट मिट डेम केचेनमेसर। दादा डर्च डाई लेज़्टे वीमरर बियरबाउच कल्चरपोचे Deutschlands। फिशर, फ्रैंकफर्ट एम मेन 1989, आईएसबीएन 3-596-23970-2।
• उर्सुला पीटर्स, एंड्रिया लेगडे: मॉडर्न ज़िटेन। Sammlung ज़ुम मरो 20. Jahrhundert। (= कल्टुर्गस्चिच्टलिचे स्पैज़िएरगंगे इम जर्मनिसचेन नेशनलम्यूजियम; बीडी। 3)। एनआरएनबर्ग 2000, इनबेसोन्डेरे एस. 112-120 पासिम
• हन्ना एचसीएच, गुंडा लुकेन: एल्बम। हट्जे कैंट्ज वेरलाग, ओस्टफिल्डर्न 2004, आईएसबीएन 3-7757-1427-8। (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• जुला देच: सिबेन ब्लिक औफ हन्ना एचसीएच। संस्करण नॉटिलस, हैम्बर्ग 2003, आईएसबीएन 3-89401-401-6।
• वोल्फगैंग मायर-प्रीस्कर: इन: बुच- अंड मैपेनवेर्के एमआईटी ग्राफिक डेस ड्यूशेन एक्सप्रेशनिस्मस। ए.-कैट। एफआर हेन्सेस्टैड विस्मर। वीन 2006, आईएसबीएन 3-900208-37-9।
• हन्ना एचसीएच। Aller Anfang इस्त DADA! एचआरएसजी. वी डी। बर्लिनिसचेन गैलरी। हटजे-कैंट्ज, ओस्टफिल्डर्न 2007, आईएसबीएन 978-3-7757-1919-3।
• हन्ना एचसीएच: बिलडरबच। एमआईटी ईनेम नचवोर्ट वॉन गुंडा लुयकेन। द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2008, ISBN 978-3-908175-35-3।
• अल्मा-एलिसा किटनर: विसुएल ऑटोबायोग्राफियन। सैम्मेलन अल सेल्बस्टेंटवुर्फ बी हन्ना एचसीएच, सोफी कैले और एनेट मेसेजर। ट्रांसक्रिप्ट, बर्लिन 2009, आईएसबीएन 978-3-89942-872-8।
• हन्ना एचसीएच: पिक्चर बुक। गुंडा लुकेन के एक निबंध के साथ। द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2010, ISBN 978-3-941644-13-7।

1. 1 2 3 4 जर्मन राष्ट्रीय पुस्तकालय, बर्लिन राज्य पुस्तकालय, बवेरियन स्टेट लाइब्रेरी, आदि। रिकॉर्ड #118551833 // सामान्य नियामक नियंत्रण - 2012-2016।
2. 1 2 data.bnf.fr: ओपन डेटा प्लेटफॉर्म, ओपन डेटा प्लेटफॉर्म - 2011।

जोहाना होच का जन्म एक बीमा एजेंट के परिवार में हुआ था, उनकी माँ एक शौकिया कलाकार थीं। पहले से ही 15 साल की उम्र में, लड़की को अपने छोटे भाइयों और बहनों की देखभाल करने के लिए स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1912 में उन्होंने बर्लिन स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश लिया। 1914 में, होच ने कोलोन में जर्मन आधुनिक कला की एक बड़ी प्रदर्शनी का दौरा किया, फिर एमिल ऑरलिक की कक्षा में बर्लिन में एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय में स्कूल में अध्ययन किया। इस समय, वह राउल हाउसमैन से मिलती है और उसके साथ घनिष्ठ संबंध में प्रवेश करती है। हाउसमैन के साथ, होच विकसित होता है कला शैलीफोटो असेंबल। 1916-1926 में, कलाकार ने मुख्य रूप से इसके पत्रिका विभाग में प्रकाशन गृह उल्स्टीन वेरलाग के लिए काम किया। हौसमैन के लिए धन्यवाद, 1917 में एच. होच ने बर्लिन के दादावादी कलाकारों से मुलाकात की। 1920 में उन्होंने प्रथम अंतर्राष्ट्रीय दादा प्रदर्शनी में भाग लिया। 1920 के बाद से, होच कला समूह नवंबर की वार्षिक प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार रहा है। उसी 1920 में, होच और हॉसमैन चेकोस्लोवाक दादावादियों के साथ संबंध स्थापित करने के लिए प्राग गए।

1921 में, होच और हॉसमैन अलग हो गए। 1924 में वह पेरिस आई। अपने घर के रास्ते में, कलाकार पीट मोंड्रियन और डच कला समूह डी स्टिजल के सदस्यों से मिलने जाता है। 1924 में, Höch ने USSR में एक कला प्रदर्शनी में भाग लिया, 1925 में - बर्लिन में जर्मन सोसाइटी ऑफ़ आर्ट्स (Deutsche Kunstgemeinschaft) द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में। 1926 में, होच ने लेखक टिल ब्रुगमैन से मुलाकात की, जिनके साथ वह 1929 में द हेग में रहती थीं और काम करती थीं, और फिर, 1936 तक, बर्लिन में। 1932 में उन्होंने यूएसए में अपने कोलाज का प्रदर्शन किया।

1933-1945 में, हन्ने होच को कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने से मना किया गया था। उनके कार्यों को पतित कला घोषित किया गया था, उन्हें प्रदर्शित करने के लिए मना किया गया था। 1937 तक होच ने ब्रुगमैन के साथ भाग लिया, 1938 में उन्होंने पियानोवादक कर्ट मैटिस से शादी की, जिनके साथ वह 1944 तक रहीं। 1965 में, एच. होच को बर्लिन कला अकादमी में भर्ती कराया गया था।

H. Höch की कलात्मक विरासत बहुत विविध है और कला में विभिन्न प्रवृत्तियों से भी संबंधित है। 1996 में, बर्लिन राज्य ने कला में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए हन्ना होच पुरस्कार की स्थापना की, जिसे अब 15,000 यूरो द्वारा वित्त पोषित किया जाता है।