ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿತ್ರ. ದಹನ ಮಾಡಿದ ಜನರ ಚಿತಾಭಸ್ಮದಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳು

ನೈಜವಾದಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಇದೆ, ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳು ಇತರರಿಗಿಂತ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿವೆ.
ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ನೋಡುಗರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತವೆ, ಮೂಕ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತವಾಗುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಲೋಚನೆಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪದರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಗಟಿನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅತಿಯಾದ ಬೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತವೆ.

ಬ್ರೈಟ್ ಸೈಡ್ ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಡಜನ್\u200cಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದೆ. ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳು... ಆಯ್ಕೆಯು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೇರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬಂದ ಮೊದಲನೆಯದು.

"ಸ್ಕ್ರೀಮ್"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. 1893, ರಟ್ಟಿನ, ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ, ನೀಲಿಬಣ್ಣ
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ

"ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಅನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತು ಘಟನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರಿಸಿರುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಎರಡು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ: ಅದು ಸ್ವತಃ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಕಿರುಚುತ್ತಾ, ಕಿವಿಗೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಒತ್ತುವ ನಾಯಕ; ಅಥವಾ ಸುತ್ತಲೂ ಧ್ವನಿಸುವ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗಿನಿಂದ ನಾಯಕ ತನ್ನ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಮಂಚ್ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದ ಫಲವಾಗಿದೆ, ಅದರಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಅನುಭವಿಸಿದ ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯಿದೆ. ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ನಂತರ, ಮಂಚ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಲಿಲ್ಲ.

"ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ - ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ, ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯ ಮೇಲೆ ಒಲವು ತೋರಿದೆ - ನಾನು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಫ್ಜಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ರಕ್ತದ ಮೇಲೆ ಜ್ವಾಲೆ ನೋಡಿದೆ. ನಗರ - ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ನಿಂತು, ಸಂಭ್ರಮದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಿದ್ದೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ ", - ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

"ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್. 1897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲಲಿತ ಕಲೆ, ಬೋಸ್ಟನ್

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಲಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ವೃದ್ಧೆಯೊಬ್ಬಳು ರಾಜಿಮಾಡಿಕೊಂಡು ಅವಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾಳೆ", ಅವಳ ಪಾದದಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ... ಪದಗಳ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. "

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು. ಕೆಲಸ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹ ಬಯಸಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ: "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದುದು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಹೋಲುವಂತಹದನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ." ಅವರು ಇನ್ನೂ 5 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು.

"ಗುರ್ನಿಕಾ"

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ. 1937, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

ಗುರ್ನಿಕಾ ಸಾವು, ಹಿಂಸೆ, ದೌರ್ಜನ್ಯ, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸದೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. 1940 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಗೆಸ್ಟಾಪೊಗೆ ಕರೆಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾತು ತಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ತಿರುಗಿತು. "ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಾ?" - "ಇಲ್ಲ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ."

1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ-ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ", ಗುರ್ನಿಕಾ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಲುಫ್ಟ್\u200cವಾಫ್\u200cನ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ಘಟಕದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಿದ ದಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆರು ಸಾವಿರ ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ದಿನಗಳು, ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ನೋಡಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಉಪಾಯ... ಇದು ಒಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿವರಣೆಗಳು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ದುಃಸ್ವಪ್ನ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾನವ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖ.

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್. 1434, ಮರ, ಎಣ್ಣೆ
ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದ್ದರು" ಸಹಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ನೈಜ ಘಟನೆಯನ್ನು ದೃ ming ೀಕರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಕಲಾವಿದ ಹಾಜರಿದ್ದರು.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೋಲಾವ್ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳು ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಉತ್ತರ ನವೋದಯ... ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳು ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

"ರಾಕ್ಷಸ ಕುಳಿತ"

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. 1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ದುಃಖದ ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ. ಇದು ಮಾನವ ಚೇತನದ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಅನುಮಾನದ ಚಿತ್ರಣ. ಕೈಗಳು ದುರಂತವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿವೆ, ರಾಕ್ಷಸನು ದೊಡ್ಡ ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಹೂವುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ರಾಕ್ಷಸನ ಆಕೃತಿಯ ಬಿಗಿತವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಅಡ್ಡಪಟ್ಟಿಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಯಾಂಡ್\u200cವಿಚ್ ಮಾಡಿದಂತೆ.

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾನೆ: "ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಮನೋಭಾವದಂತೆ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಅಲ್ಲ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ."

"ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್"

ವಾಸಿಲಿ ವೆರೇಶಚಾಗಿನ್. 1871, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಈ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಹಿಂದೆ, ನೀವು ಜನರನ್ನು, ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಈ ಜನರನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನೋಡದವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ. ವೆರೇಶಚಾಗಿನ್, ದುಃಖದ ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಇದು "ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವ" ವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ಸಾವು ಮತ್ತು ವಿನಾಶವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನೀಲಿ ಆಕಾಶವು ಚಿತ್ರದ ಮರಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಸೇಬರ್\u200cಗಳ ಚರ್ಮವು ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಬುಲೆಟ್ ರಂಧ್ರಗಳು ಸಹ "ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್" ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ವೆರೇಶ್\u200cಚಾಗಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದು ಅವರು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಕಾರಣವಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ. ಒಮ್ಮೆ ವೆರೇಶ್\u200cಚಾಗಿನ್, ಭಾವನೆಯ ಬಿಸಿಯಲ್ಲಿ, "ನಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯುದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಬಸ್ತಾ! ನಾನು ಬರೆಯುವದನ್ನು ನನ್ನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ಗಾಯಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ದುಃಖವನ್ನು (ಅಕ್ಷರಶಃ) ಅಳುತ್ತೇನೆ" ಬಹುಶಃ, ಈ ಕೂಗಿನ ಫಲಿತಾಂಶವು "ದಿ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್" ಎಂಬ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಒಂದು ಕ್ಷೇತ್ರ, ಕಾಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳ ಪರ್ವತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್. 1930, ತೈಲ. 74 × 62 ಸೆಂ
ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಚಿಕಾಗೊ

ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಪರಿಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಮುಖಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಪಿಚ್\u200cಫಾರ್ಕ್\u200cಗಳು, 1930 ರ ಮಾನದಂಡಗಳ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಒಡ್ಡಿದ ಮೊಣಕೈ, ರೈತನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ತರಗಳು, ಪಿಚ್\u200cಫೋರ್ಕ್\u200cನ ಆಕಾರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅತಿಕ್ರಮಣ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಎದುರಾಗುವ ಬೆದರಿಕೆ . ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಶಾಂತಿಯಿಂದ ನಡುಗಬಹುದು. "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು 20 ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವಾಗಿದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್\u200cಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು "ಗೋಥಿಕ್" ಅನ್ನು "ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪ್ರೇಮಿ" ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅಯೋವಾದ ನಿವಾಸಿಗಳು ವುಡ್ ಅವರನ್ನು ಅಂತಹ ಅಹಿತಕರ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು.

"ಪ್ರೇಮಿಗಳು"

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ. 1928, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ

"ಲವರ್ಸ್" ("ಲವರ್ಸ್") ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ, ಅವರ ತಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಸುತ್ತಿ, ಚುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು "ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ". ಚಿತ್ರವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುವಂತಿದೆ. ಮುಖಗಳಿಲ್ಲದ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಕುರುಡುತನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು. ಪ್ರತಿ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕುರುಡುತನದ ಬಗ್ಗೆ: ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರನ್ನು ನೋಡಬೇಡಿ ನಿಜವಾದ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ನಾವು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಗಳು, ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸಹ ಒಂದು ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಇನ್ನೂ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಪ್ರಿಯರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಒಗಟುಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೂಲತತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ. ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಗೋಚರಿಸುವವರ ಮೋಸದ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರ ಗುಪ್ತ ರಹಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

"ಅಡ್ಡಾಡು"

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. 1917, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

"ದಿ ವಾಕ್" ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ನೋಟವು ಹಾರಾಟ ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್ಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತದೆ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿ ನಿಂತಿರುತ್ತದೆ, ಅವನ ಬೂಟುಗಳ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅವಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಿದಂತೆ. ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೈಟ್\u200cಮೌಸ್ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ - ಅವನು ಸಂತೋಷವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೈಟ್\u200cಮೌಸ್ (ಬಹುಶಃ ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ), ಮತ್ತು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರೇನ್ ಇದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂತೋಷದ ಸಂತೋಷಕರವಾದ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆದನು, ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು.

"ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್"

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್. 1500-1510, ಮರ, ಎಣ್ಣೆ
ಪ್ರಡೊ, ಸ್ಪೇನ್

"ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್" - ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗದ ವಿಷಯದ ಹೆಸರಿನ ಹೈರೊನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, ಕಾಮದ ಪಾಪಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಪಾರದರ್ಶಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅದ್ಭುತ ರಚನೆಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರ, ಮಾಂಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಭ್ರಮೆಗಳು, ವಾಸ್ತವದ ನರಕ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರು ಶೋಧನೆಯ, ಅತ್ಯಂತ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನೋಟದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಕೆಲವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ಅದರ ವ್ಯಾನಿಟಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಐಹಿಕ ಪ್ರೀತಿ, ಇತರರು - ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಗಳ ವಿಜಯ. ಹೇಗಾದರೂ, ಮುಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಡೆಯಿಂದ ಈ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಕೂಲಕರ ವರ್ತನೆ, ಅದರ ವಿಷಯವು ದೈಹಿಕ ಸುಖಗಳ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಒಂದು ಅನುಮಾನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರದ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಸರಿಯಾದದ್ದೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ.

"ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ವಯಸ್ಸು"

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್. 1905, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ, ರೋಮ್

"ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ಯುಗಗಳು" ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮತ್ತು ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಜೀವನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಮೂರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ: ಅಜಾಗರೂಕತೆ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆ. ಯುವತಿಯನ್ನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಜೀವನದ ಆಭರಣಕ್ಕೆ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಳೆಯದು ಅವಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಯುವತಿಯ ಶೈಲೀಕೃತ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಚಿತ್ರಣದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥ: ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಹಂತವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯ - ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೋಗಲು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸಂದೇಶದ ಆಳ, ಹಾಗೆಯೇ ಜೀವನದ ಆಳ ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

"ಒಂದು ಕುಟುಂಬ"

ಎಗಾನ್ ಸ್ಚೈಲ್. 1918, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ಗ್ಯಾಲರಿ "ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ", ವಿಯೆನ್ನಾ

ಸ್ಚೈಲ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ, ಯಾವುದೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕನನ್ನು ನಕಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cಗಿಂತ ಸ್ಕೈಲ್ ಹೆಚ್ಚು ದುರಂತ, ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅಶ್ಲೀಲತೆ, ವಿವಿಧ ವಿಕೃತಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹತಾಶೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗತಿಗಳಿವೆ. "ಕುಟುಂಬ" ಅವನದು ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನ ಕನಿಷ್ಠ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ಗರ್ಭಿಣಿ ಪತ್ನಿ ಎಡಿತ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜ್ವರದಿಂದ ಮರಣಿಸಿದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಅವಳನ್ನು ಸೆಳೆದನು. ಎಡಿತ್\u200cನ ಕೇವಲ ಮೂರು ದಿನಗಳ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, ಅವಳನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಸೆಳೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು. ಜನನ ಮಗು.

"ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾ"

ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ. 1939

ಕಥೆ ಕಷ್ಟ ಜೀವನ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಸಲ್ಮಾ ಹಯೆಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಫ್ರಿಡಾ" ಚಿತ್ರ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ನಟಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ... ಕಹ್ಲೋ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದು ಅದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು: "ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕಳೆಯುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ನಾನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಷಯವಾದ್ದರಿಂದ ನಾನು ನನ್ನನ್ನೇ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇನೆ." ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಒಂದು ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವೂ ನಗುವುದಿಲ್ಲ: ಗಂಭೀರ, ಶೋಕ ಮುಖ, ಬೆಸುಗೆ ದಪ್ಪ ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಆಂಟೆನಾಗಳು. ಅವಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಫ್ರಿಡಾದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿವರಗಳು, ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಎನ್\u200cಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಪೂರ್ವದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪುರಾಣಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು - "ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾಸ್" - ಅವಳು ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಳು, ಒಂದೇ ರಕ್ತಪರಿಚಲನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಅವಳಲ್ಲಿ ಒಂದುಗೂಡಿದಳು, ಅವಳ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಳು.

"ವಾಟರ್ಲೂ ಸೇತುವೆ. ಮಂಜು ಪರಿಣಾಮ"

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್. 1899, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ವೀಕ್ಷಕನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ದಪ್ಪ ತೈಲ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ಕ್ರಮೇಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೂರದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಅರ್ಧವೃತ್ತಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ, ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ನಂತರ ನಾವು ದೋಣಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಮೀಟರ್ ದೂರದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಂದೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಲಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ.

"ಸಂಖ್ಯೆ 5, 1948"

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್. 1948, ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್, ತೈಲ

ಈ ಚಿತ್ರದ ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಅಮೆರಿಕನ್ ನಾಯಕನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹರಡಿರುವ ಫೈಬರ್ ಬೋರ್ಡ್ ತುಂಡು ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. 2006 ರಲ್ಲಿ, ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು $ 140 ಮಿಲಿಯನ್ ಪಾವತಿಸಿದರು. ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಗಿಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಶಿಯರ್ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. "ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಧನಗಳಾದ ಈಸೆಲ್, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಕೋಲುಗಳು, ಚಮಚಗಳು, ಚಾಕುಗಳು ಮತ್ತು ಸುರಿಯುವ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಮರಳು, ಮುರಿದ ಗಾಜು ಅಥವಾ ಇನ್ನಾವುದೇ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಳಗೆ ಇರುವಾಗ, ಅಂಡರ್ಸ್ಟ್ಯಾಂಡಿಂಗ್ ನಂತರ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅಥವಾ ವಿನಾಶದ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಯಾವುದೇ ಭಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಹೊರಬರಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ ಅದು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗುತ್ತದೆ "ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಶುದ್ಧ ಸಾಮರಸ್ಯ, ನೀವು ಹೇಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಕೊಡುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಲಘುತೆ."

"ಮಲವಿಸರ್ಜನೆಯ ರಾಶಿಯ ಮುಂದೆ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ"

ಜೋನ್ ಮಿರೊ. 1935, ತಾಮ್ರ, ಎಣ್ಣೆ
ಜೋನ್ ಮಿರೊ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಸ್ಪೇನ್

ಒಳ್ಳೆಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ. ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯಾರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು. 1935 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15 ಮತ್ತು 22 ರ ನಡುವಿನ ವಾರದಲ್ಲಿ ತಾಮ್ರದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮಿರೊ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ದುರಂತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ. ಇದು ಆತಂಕದ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಮಿರೊ ಹೇಳಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಪರಸ್ಪರ ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಜನನಾಂಗಗಳು ಮತ್ತು ಅಶುಭ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು "ಅಸಹ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯಕರ ಲೈಂಗಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಸವೆತ"

ಜೇಸೆಕ್ ಜೆರ್ಕಾ

ಪೋಲಿಷ್ ನವ-ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಅವನಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೈಜತೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಇದು ನಮ್ಮ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪ, ಮತ್ತು ನಾವು ಒಂದನ್ನು ಆರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು - ಅವನ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

"ಕೈಗಳು ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ"

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹ್ಯಾಮ್. 1972

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ. ಹುಡುಗನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ, ಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ" ಮತ್ತು "ಅದರ ಮೇಲಿನ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ". ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಜನರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ದುರ್ಬಲ ಮನಸ್ಸು ಬಹಳಷ್ಟು ಭಯಗಳು ಮತ್ತು .ಹೆಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಾಗಿಲು ನಡುವಿನ ವಿಭಜಿಸುವ ರೇಖೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತು, ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಯು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ. ತೋಳುಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆಯಿತು, ಅದನ್ನು ಇಬೇಯಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇರಿಸಿದಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಕಾಡುತ್ತಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಅನ್ನು ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರು 25 1025 ಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಆಗ ಅವರು ಕೇವಲ ಪತ್ರಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದರು ತೆವಳುವ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಲಿತಕಲೆ ಇಡೀ ಶ್ರೇಣಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಗಂಟೆಗಳವರೆಗೆ ನೋಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇತರವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಆಘಾತ, ವಿಸ್ಮಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇವೆ, ಅದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಯೋಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಹುಡುಕುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ರಹಸ್ಯ ಅರ್ಥ... ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಗಟುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇತರರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ನಿಷೇಧಿತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆ.

ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ನಮ್ಮ ರೇಟಿಂಗ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರು ಮೊದಲು ನೆನಪಿಗೆ ಬರುವ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯನ್ನು ನಾನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದ್ದರೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಲಿನಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್". 91x73.5 ಸೆಂ ಅಳತೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು 1893 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಂಚ್ ಇದನ್ನು ತೈಲಗಳು, ನೀಲಿಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ; ಇಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಓಸ್ಲೋ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಷ್ಟಿ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿದೆ; ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಂದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಂಚ್ ಸ್ವತಃ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದನು. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿದೆ, ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯ ಮೇಲೆ ವಾಲುತ್ತಿದ್ದೆ "ನಾನು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ರಕ್ತದ ಮೇಲೆ ಜ್ವಾಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ - ಕಪ್ಪು ಫಿಯಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಗರ. ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮುಂದುವರೆದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಇನ್ನೂ ನಿಂತಿದ್ದೇನೆ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಿದ್ದೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ." ಎಳೆಯಲಾದ ಅರ್ಥದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಕಿರುಚುತ್ತಾಳೆ, ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ಕಿವಿಗೆ ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಕಿರುಚಾಟದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಿವಿ ಮುಚ್ಚಿದನೆಂದು ಮತ್ತೊಂದು ಆವೃತ್ತಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಮಂಚ್ "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ನ 4 ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದ ಅನುಭವಿಸಿದ ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಮಂಚ್ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯದಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪಡೆದಾಗ, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲಿಲ್ಲ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?" ಬೋಸ್ಟನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ, 139.1 x 374.6 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಈ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಇದನ್ನು 1897-1898ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಆಳವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಟಾಗೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಸ್ಲ್ ಮತ್ತು ಗದ್ದಲದಿಂದ ನಿವೃತ್ತರಾದರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನ... ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಮಹತ್ವದ್ದಾಯಿತು ಎಂದರೆ ಅದರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹ ಬಯಸಿದ್ದರು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರು ಮೊದಲು ರಚಿಸಿದ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದುದು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದನು ತನಗೆ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಹೋಲುವದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದನು, ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರಮಿಸಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ತೀರ್ಪುಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇನ್ನೂ 5 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದನು. ಅವರೇ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ನೋಡಬೇಕು. ಅದರ ಮೇಲೆ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳಿವೆ, ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನರು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯವನ್ನು ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆಕೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಪಾದದಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ ಇದೆ, ಇದು ಪದಗಳ ಅರ್ಥಹೀನತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ". ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cನ ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರ 349 ರಿಂದ 776 ಸೆಂ.ಮೀ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು 1937 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗುರ್ನಿಕಾ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ಪೈಲಟ್\u200cಗಳ ದಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಆ ಘಟನೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, 6 ಸಾವಿರ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಗರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೆಲಕ್ಕೆ ಉರುಳಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ಕೇವಲ ಒಂದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ ಈಗಾಗಲೇ ಗೋಚರಿಸಿತು. ಇದರ ಫಲವಾಗಿ, ಚಿತ್ರವು ಫ್ಯಾಸಿಸಂ, ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ದುಃಖದ ಎಲ್ಲ ಭೀಕರತೆಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ಗುರ್ನಿಕಾ" ದಲ್ಲಿ ನೀವು ದೌರ್ಜನ್ಯ, ಹಿಂಸೆ, ಸಾವು, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕತೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗಿಲ್ಲವಾದರೂ ಅವು ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. 1940 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಗೆಸ್ಟಾಪೊಗೆ ಕರೆಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನನ್ನು ತಕ್ಷಣ ಕೇಳಲಾಯಿತು: "ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಾ?" ಅದಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರಿಸಿದ: "ಇಲ್ಲ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ."

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ". ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1434 ರಲ್ಲಿ ಮರದ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇರುಕೃತಿಯ ಆಯಾಮಗಳು 81.8x59.7 ಸೆಂ.ಮೀ., ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೋಲಾವ್ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಉತ್ತರ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಲಸವು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸುಳಿವುಗಳು. "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದ್ದರು" ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಸಹಿ ಮಾತ್ರ ಇದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ನೈಜ ಘಟನೆವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಸೆರೆಹಿಡಿದನು. ಈ ಚಿತ್ರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಬಾರಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಬರಿಗಣ್ಣಿನಿಂದ, ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಕುಳಿತ ರಾಕ್ಷಸ". 1890 ರಲ್ಲಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಆಯಾಮಗಳು 114x211 ಸೆಂ.ಮೀ. ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ರಾಕ್ಷಸ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ದುಃಖದ ಯುವಕರಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಉದ್ದವಾದ ಕೂದಲು... ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನರು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಆ ರೀತಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಹೇಳಿದ್ದು, ತನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸನು ಬಳಲುತ್ತಿರುವವನಂತೆ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಅಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನಿಗೆ ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಘನತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ರಾಕ್ಷಸವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಾನವ ಚೇತನದ ಒಂದು ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಅದು ನಮ್ಮೊಳಗೆ ನಿರಂತರ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅನುಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೊಳಗೆ ಆಳುತ್ತದೆ. ಹೂವುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿರುವ ಈ ಪ್ರಾಣಿಯು ದುರಂತವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿದೆ, ಅದರ ಬೃಹತ್ ಕಣ್ಣುಗಳು ದುಃಖದಿಂದ ದೂರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ. ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯು ರಾಕ್ಷಸನ ಆಕೃತಿಯ ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ನಡುವಿನ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವನು ಸ್ಯಾಂಡ್\u200cವಿಚ್ ಮಾಡಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ವಾಸಿಲಿ ವೆರೆಶ್\u200cಚಾಗಿನ್ "ದಿ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್". ಚಿತ್ರವನ್ನು 1871 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕನು ಭವಿಷ್ಯದ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳ ಭೀಕರತೆಯನ್ನು fore ಹಿಸಿದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. 127x197 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೆರೇಶ್\u200cಚಾಗಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯುದ್ಧ-ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ಎಂದರೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಒಮ್ಮೆ ವೆರೇಶಚಾಗಿನ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯುದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಗಾಯಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸೈನಿಕನ ದುಃಖವನ್ನು ತನ್ನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಮನೋಭಾವದ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ "ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್". ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಿತ್ರವು ಮಾನವ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳ ಪರ್ವತವನ್ನು ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಲೂ ಕಾಗೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ವೆರೆಶ್\u200cಚಾಗಿನ್ ಒಂದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಪ್ರತಿ ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಜನರ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ ಎಂದು ಕರೆದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. "ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್" ನ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ಸಾವು ಮತ್ತು ಖಾಲಿತನದ ಬಗ್ಗೆ ಕೂಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಹಳದಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಸಾವಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಹತ್ವ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬುಲೆಟ್ ರಂಧ್ರಗಳು ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕತ್ತಿ ಗುರುತುಗಳಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್". ಇದು ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರ 74 ರಿಂದ 62 ಸೆಂ.ಮೀ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದನ್ನು 1930 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈಗ ಇದನ್ನು ಚಿಕಾಗೊ ಇನ್\u200cಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆ. ಈಗಾಗಲೇ ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ ಮತ್ತು ಆಕ್ಸಿಫಿಕೇಷನ್ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ವಿವರಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಅವರು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಪಿಚ್\u200cಫೋರ್ಕ್, ಮತ್ತು ದಂಪತಿಗಳ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದಲೂ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿವೆ. ರೈತನ ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲಿನ ಸೀಮ್ ಸಹ ಪಿಚ್\u200cಫೋರ್ಕ್\u200cನ ಆಕಾರವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವನ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಣ ಮಾಡುವವರಿಗೆ ಬೆದರಿಕೆಯನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು, ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿಕಾಗೊ ಇನ್\u200cಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅಯೋವಾದ ಜನರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಇಂತಹ ಅಸಹ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಇಟ್ಟಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಿದರು. ಮಹಿಳೆಗೆ ಮಾದರಿಯು ವುಡ್\u200cನ ಸಹೋದರಿ, ಆದರೆ ಕೋಪಗೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ದಂತವೈದ್ಯರು.

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ "ಪ್ರೇಮಿಗಳು". ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1928 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಎರಡು ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಚುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ತಲೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮುಖಗಳಿಲ್ಲದ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರೀತಿಯ ಕುರುಡುತನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಸುತ್ತಮುತ್ತ ಯಾರನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ನಾವು ಅವರನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ನಿಜವಾದ ಭಾವನೆಗಳು... ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸಹ, ಈ ಜನರು, ಭಾವನೆಯಿಂದ ಕುರುಡರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಂದು ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ, "ಪ್ರೇಮಿಗಳು" ಇನ್ನೂ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಗಟುಗಳಾಗಿವೆ, ಅದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಾವು ನೋಡುವ ಮಾಯೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ಅನೇಕ ನಿಗೂ erious ಸಂಗತಿಗಳಿವೆ, ನಾವು ಗಮನಿಸದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ "ವಾಕ್". ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1917 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಈಗ ಅದನ್ನು ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂತೋಷವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಅವರ "ವಾಕ್" ಒಂದು ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಾಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದವನು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತಾನೆ, ಅವಳು ಅಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಎಳೆಯಲು ಹೊರಟಿದ್ದಾಳೆ, ಆಗಲೇ ತನ್ನನ್ನು ನೆಲದಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ, ಅವನ ಬೂಟುಗಳ ಸುಳಿವುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅವಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತಾಳೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೈಟ್\u200cಮೌಸ್ ಇದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಅವನಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರೇನ್ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವನು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾನೆ.

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್". ಈ 389x220 ಸೆಂ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸರಿ. ಬಾಷ್ 1500-1510 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮರದ ಮೇಲೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಬಾಷ್ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಗಿದೆ, ಚಿತ್ರವು ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅದಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗದ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥದ ಸುತ್ತ ನಿರಂತರ ಚರ್ಚೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಲ್ಲ, ಅದು ಸರಿಯಾದ ಚಿತ್ರವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳು, ಇದರ ಮೂಲಕ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರ, ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ದುಃಸ್ವಪ್ನಗಳು ಮತ್ತು ದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಯಾತನಾಮಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಭಿನ್ನವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಹುಡುಕುವ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮಾನವ ಜೀವನಇದು ಲೇಖಕನು ನಿರರ್ಥಕ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಇತರರು ಪ್ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ವಿಪರೀತ ವಿಜಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೇಖಕನು ಮಾಂಸದ ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂಬುದು ಅನುಮಾನ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಜನರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಶೀತಲ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಮುಗ್ಧತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಬಾಷ್ ಅವರ ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ವಯಸ್ಸು". ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರೋಮನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿದೆ. 180 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಗಲದ ಚದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1905 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖ ಎರಡನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮೊದಲ, ಇನ್ನೂ ಮಗು, ಅತ್ಯಂತ ನಿರಾತಂಕ. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮಹಿಳೆ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಯುಗವು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಸರಾಸರಿ ವಯಸ್ಸು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಜೀವನ ಆಭರಣಕ್ಕೆ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹಳೆಯದು ಅದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಯುವತಿ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ. ಜೀವನದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಹಲವಾರು ಅವಕಾಶಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದರೆ, ಕೊನೆಯ ಹಂತವು ಒಂದು ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರವು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಆಶಯ, ಅದರ ಆಳದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಜೀವಗಳನ್ನು ಅದರ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರದಿಂದ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಎಗಾನ್ ಸ್ಚೈಲ್ "ದಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ". ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 152.5x162.5 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು 1918 ರಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಈಗ ವಿಯೆನ್ನಾ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆಯಲ್ಲಿ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಚೈಲ್\u200cನ ಶಿಕ್ಷಕ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ ಅವನನ್ನು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಕಿಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದುರಂತ, ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದವು ಎಂದು ನಾವು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಇಂದು ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಕೃತಗಳಿವೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲೂ ಇದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನೋವಿನ ಹತಾಶೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. ಸ್ಚೈಲ್\u200cನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರ "ಕುಟುಂಬ" ಆಗಿದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಗರಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಕೃತಿಯು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವಿಚಿತ್ರವಾದದ್ದು. ಅವರ ಗರ್ಭಿಣಿ ಪತ್ನಿ ಸ್ಚೈಲ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜ್ವರದಿಂದ ನಿಧನರಾದ ನಂತರ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡು ಸಾವುಗಳ ನಡುವೆ ಕೇವಲ 3 ದಿನಗಳು ಕಳೆದವು, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಹುಟ್ಟಲಿರುವ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಕು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಚೈಲ್ ಕೇವಲ 28 ವರ್ಷ.

ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ "ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾ". ಚಿತ್ರ ಜನಿಸಿದ್ದು 1939 ರಲ್ಲಿ. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದೆ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರು ಸಲ್ಮಾ ಹಯೆಕ್ ನಟಿಸಿದ ಬಗ್ಗೆ ಮೋಷನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಅವಳ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅವಳು ಈ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸಿದಳು: "ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕಳೆಯುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ನಾನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಷಯವಾದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ." ಫ್ರಿಡಾ ತನ್ನ ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಮುಖ ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಶೋಕವೂ ಆಗಿದೆ. ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಿದ ಪೊದೆ ಹುಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕುಚಿತ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇವಲ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಆಂಟೆನಾಗಳು ಗರಿಷ್ಠ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಚಾರಗಳು ಫ್ರಿಡಾವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳಲ್ಲಿವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಹಳೆಯ ಭಾರತೀಯ ಪುರಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. "ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾ" ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮಹಿಳೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಮಾರ್ಗ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದೇ ರಕ್ತಪರಿಚಲನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಈ ಎರಡು ವಿರುದ್ಧಗಳ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ "ವಾಟರ್\u200cಲೂ ಸೇತುವೆ. ಮಂಜು ಪರಿಣಾಮ". ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಇದನ್ನು 1899 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಇದು ದಪ್ಪವಾದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣದ ತಾಣವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವಾಗ, ವೀಕ್ಷಕನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅರ್ಧವೃತ್ತಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ, ದೋಣಿಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಒಂದೆರಡು ಮೀಟರ್ ದೂರದಿಂದ, ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಇವುಗಳನ್ನು ತಾರ್ಕಿಕ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ "ಸಂಖ್ಯೆ 5, 1948". ಪೊಲಾಕ್ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇಂದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಾ 1948 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣ ನೆಲದ ಮೇಲೆ 240x120 ಸೆಂ ಅಳತೆಯ ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ. 2006 ರಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೋಥೆಬಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ million 140 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಹಿಂದಿನ ಮಾಲೀಕ, ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಡೇವಿಡ್ ಗಿಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಶಿಯರ್ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್\u200cಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಸುಲಭವಾದ, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳಂತಹ ಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದ ಸಾಧನಗಳಿಂದ ದೂರ ಹೋಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಪೊಲಾಕ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವನ ಉಪಕರಣಗಳು ಕೋಲುಗಳು, ಚಾಕುಗಳು, ಚಮಚಗಳು ಮತ್ತು ಸುರಿಯುವ ಬಣ್ಣ. ಅವನು ಅದರ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಮರಳು ಅಥವಾ ಒಡೆದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಕೂಡ ಬಳಸಿದನು. ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದೆ. ಪೊಲಾಕ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆಂದು ಸಹ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಆಗ ಮಾತ್ರ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ ಬರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವ ಅಥವಾ ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಭಯವಿಲ್ಲ - ಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಪೊಲಾಕ್\u200cನ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಅವಳು ಹುಟ್ಟಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು, ಹೊರಬರಲು. ಆದರೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ, ಫಲಿತಾಂಶವು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶುದ್ಧ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಜೋನ್ ಮಿರೋ "ಮಲವಿಸರ್ಜನೆಯ ರಾಶಿಯ ಮುಂದೆ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ." ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಈಗ ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15 ರಿಂದ 22 ರವರೆಗೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ವಾರದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು 1935 ರಲ್ಲಿ ತಾಮ್ರದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೃಷ್ಟಿಯ ಗಾತ್ರವು ಕೇವಲ 23x32 ಸೆಂ.ಮೀ.ನಷ್ಟು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಹೆಸರಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧಗಳ ಭೀಕರತೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ಲೇಖಕ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಆ ವರ್ಷಗಳ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಮಿರೊ ಆತಂಕದ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಶುಭ ವಿಷಕಾರಿ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಜನನಾಂಗಗಳು, ಇದು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಸಹ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯಕರ ಮಾದಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಜೇಸೆಕ್ ಜೆರ್ಕಾ "ಸವೆತ". ಈ ಪೋಲಿಷ್ ನಿಯೋಸರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಹೊಸ ರಿಯಾಲಿಟಿ... ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದವು. ಬಾಷ್\u200cನಿಂದ ಡಾಲಿಯವರೆಗಿನ ಹಿಂದಿನ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಅವರು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯೆರ್ಕಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು, ಅದು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಬಾಂಬ್ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬದುಕುಳಿಯಿತು. ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಮೊದಲೇ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ವಿವರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಯೆರ್ಕಾ ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇಂದು ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜರ್ಮನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಮೊನಾಕೊ, ಯುಎಸ್ಎಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಹಲವಾರು ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹ್ಯಾಮ್ "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್". 1972 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಗೊಂಬೆ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನಿಂದ ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಹಲವಾರು ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಿಚಿತ್ರ, ನಿಗೂ erious ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಅತೀಂದ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ದಂತಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಯಾರೋ ಒಬ್ಬರು ಸತ್ತರು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲಿನ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ. ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಜನರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಭಯ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಸ್ಟೋನ್ಹ್ಯಾಮ್ ಸ್ವತಃ 5 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಹುಡುಗನ ಹಿಂದಿನ ಬಾಗಿಲು ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ತಡೆ. ಗೊಂಬೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮಗುವನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ. ಕೈಗಳು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ದೆವ್ವಗಳಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಇಬೇಯಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಡಲಾಗಿತ್ತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಅನ್ನು ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ $ 1,025 ಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಖರೀದಿದಾರನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದನು ಭಯಾನಕ ಕಥೆಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ.

ಕಣ್ಣನ್ನು ಆನಂದಿಸುವ ಮತ್ತು ಮಾತ್ರ ಉಂಟುಮಾಡುವ ಉದಾತ್ತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳು, ಸೌಮ್ಯವಾಗಿ, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಘಾತಕಾರಿಯಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ನಾವು ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ 20 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಭಯಭೀತರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ...

"ಲಾಸ್ ಆಫ್ ಮೈಂಡ್ ಓವರ್ ಮ್ಯಾಟರ್"

ಚಿತ್ರಕಲೆ, 1973 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಒಟ್ಟೊ ರಾಪ್. ಅವರು ಕೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಮಾನವ ತಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಪಕ್ಷಿ ಪಂಜರದ ಮೇಲೆ ಹಾಕಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮಾಂಸದ ತುಂಡು ಇದೆ.

"ಅಮಾನತುಗೊಂಡ ಲೈವ್ ನೀಗ್ರೋ"

ನರಕದಲ್ಲಿ ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿಲ್

"ನರಕ"

"ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ರೆಡ್ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಮತ್ತು ಸೀ ಮಾನ್ಸ್ಟರ್"

"ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಆಫ್ ವಾಟರ್"

"ನೆಕ್ರೋನಮ್ IV"

"ಸ್ಕಿನ್ನಿಂಗ್ ಮಾರ್ಸಿಯಾ"

"ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿಯ ಪ್ರಲೋಭನೆ"

"ಕತ್ತರಿಸಿದ ತಲೆಗಳು"

"ಸ್ಕ್ರೀಮ್"

"ಡೆತ್ ಆಫ್ ಮರಾಟ್"

"ಮುಖವಾಡಗಳಿಂದ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ"

ಗ್ಯಾಲೊಗೇಟ್ ಲಾರ್ಡ್

"ಶನಿ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಾನೆ"

"ಜುಡಿತ್ ಕೊಲ್ಲಿಂಗ್ ಹೋಲೋಫೆರ್ನೆಸ್"

"ದುಃಸ್ವಪ್ನ"

"ಅಮಾಯಕರ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡ"

"ಇನೊಸೆಂಟ್ ಎಕ್ಸ್ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನ"

"ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್"

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನೀವು ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಇದೆ, ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ರೂಪಕ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು. ಆದರೆ ಕೆಲವು ವಿಲಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರಗಳು ಇತರರಿಗಿಂತ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿವೆ.

ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ನೋಡುಗರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತವೆ, ಮೂಕ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತವಾಗುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಲೋಚನೆಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪದರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಗಟಿನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅತಿಯಾದ ಬೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತವೆ.

"ಅಪರಿಚಿತತೆ" ಎನ್ನುವುದು ಬದಲಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಹಲವಾರು ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಈ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸೇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬಂದ ಮೊದಲನೆಯದು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

"ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಕೊಂಬುಗಳಿಂದ ಸೊಡೊಮ್ನ ಪಾಪದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವ ಯುವ ಕನ್ಯೆ"

1954

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್"
1893, ರಟ್ಟಿನ, ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ, ನೀಲಿಬಣ್ಣ. 91x73.5 ಸೆಂ
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ

ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತು ಘಟನೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ - ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ, ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯ ಮೇಲೆ ಒಲವು ತೋರಿದೆ - ನಾನು ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಫ್ಜಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ದಿ ನಗರ - ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ನಿಂತು, ಸಂಭ್ರಮದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಿದ್ದೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ "ಎಂದು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

ಚಿತ್ರಿಸಿರುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಎರಡು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ: ಅದು ಸ್ವತಃ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಕಿರುಚುತ್ತಾ, ಕಿವಿಗೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಒತ್ತುವ ನಾಯಕ; ಅಥವಾ ಸುತ್ತಲೂ ಧ್ವನಿಸುವ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗಿನಿಂದ ನಾಯಕ ತನ್ನ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಮಂಚ್ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ನ 4 ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದ ಫಲವಾಗಿದೆ, ಅದರಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಅನುಭವಿಸಿದ. ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ನಂತರ, ಮಂಚ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಲಿಲ್ಲ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"
1897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ತೈಲ. 139.1x374.6 ಸೆಂ
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು. ಕೆಲಸ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹ ಬಯಸಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದುದು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಅಂತಹುದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ." ಅವರು ಇನ್ನೂ 5 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಲಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯದ ಗುಂಪು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಕಲ್ಪಿಸಿದಂತೆ, "ಸಾವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ", ಅವಳ ಪಾದದಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ ... ಪದಗಳ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ"
1937, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ. 349x776 ಸೆಂ
ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ-ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ", ಗುರ್ನಿಕಾ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಲುಫ್ಟ್\u200cವಾಫ್\u200cನ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ಘಟಕದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಿದ ದಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆರು ಸಾವಿರ ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ದಿನಗಳು, ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಇದು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ದುಃಸ್ವಪ್ನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮಾನವ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖ.

ಗುರ್ನಿಕಾ ಸಾವು, ಹಿಂಸೆ, ದೌರ್ಜನ್ಯ, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸದೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. 1940 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಗೆಸ್ಟಾಪೊಗೆ ಕರೆಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾತು ತಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ತಿರುಗಿತು. "ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಾ?" - "ಇಲ್ಲ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ."

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ"
1434, ಮರ, ಎಣ್ಣೆ. 81.8x59.7 ಸೆಂ
ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್

ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೋಲಾವ್ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ನಾರ್ದರ್ನ್ ನವೋದಯ ಶಾಲೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದ್ದರು" ಸಹಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ನೈಜ ಘಟನೆಯನ್ನು ದೃ ming ೀಕರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಕಲಾವಿದ ಹಾಜರಿದ್ದರು.

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಕುಳಿತ ರಾಕ್ಷಸ"
1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ. 114x211 ಸೆಂ
ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ದುಃಖದ ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾನೆ: "ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಮನೋಭಾವದಷ್ಟು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಅಲ್ಲ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ."

ಇದು ಮಾನವ ಚೇತನದ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಅನುಮಾನದ ಚಿತ್ರಣ. ಕೈಗಳು ದುರಂತವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿವೆ, ರಾಕ್ಷಸನು ದೊಡ್ಡ ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಹೂವುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ರಾಕ್ಷಸನ ಆಕೃತಿಯ ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಅಡ್ಡಪಟ್ಟಿಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಯಾಂಡ್\u200cವಿಚ್ ಮಾಡಿದಂತೆ.

ವಾಸಿಲಿ ವೆರೆಶ್\u200cಚಾಗಿನ್ "ದಿ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್"
1871, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ. 127x197 ಸೆಂ
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ವೆರೇಶ್\u200cಚಾಗಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದು ಅವರು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಕಾರಣವಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಒಮ್ಮೆ ವೆರೇಶ್\u200cಚಾಗಿನ್, ಭಾವನೆಯ ಬಿಸಿಯಲ್ಲಿ, "ನಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯುದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಬಸ್ತಾ! ನಾನು ಬರೆಯುವದನ್ನು ನನ್ನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ಗಾಯಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ದುಃಖವನ್ನು (ಅಕ್ಷರಶಃ) ಅಳುತ್ತೇನೆ (ಅಕ್ಷರಶಃ)" ಬಹುಶಃ, ಈ ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ "ದಿ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್" ಎಂಬ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ಒಂದು ಕ್ಷೇತ್ರ, ಕಾಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳ ಪರ್ವತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಈ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಹಿಂದೆ, ನೀವು ಜನರನ್ನು, ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಈ ಜನರನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನೋಡದವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ. ವೆರೇಶಚಾಗಿನ್, ದುಃಖದ ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಇದು "ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವ" ವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಳದಿ ಬಣ್ಣ ಸೇರಿದಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ಸಾವು ಮತ್ತು ವಿನಾಶವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನೀಲಿ ಆಕಾಶವು ಚಿತ್ರದ ಸಾವಿಗೆ ಮಹತ್ವ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸೇಬರ್\u200cಗಳ ಚರ್ಮವು ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಬುಲೆಟ್ ರಂಧ್ರಗಳು ಸಹ "ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್" ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"
1930, ತೈಲ. 74x62 ಸೆಂ
ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಚಿಕಾಗೊ

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು 20 ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವಾಗಿದೆ.

ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಮುಖಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಪಿಚ್\u200cಫಾರ್ಕ್\u200cಗಳು, 1930 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಒಡ್ಡಿದ ಮೊಣಕೈ, ರೈತನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ತರಗಳು, ಪಿಚ್\u200cಫೋರ್ಕ್\u200cನ ಆಕಾರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅತಿಕ್ರಮಣ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಬೆದರಿಕೆ . ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಶಾಂತಿಯಿಂದ ನಡುಗಬಹುದು.

ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು "ಗೋಥಿಕ್" ಅನ್ನು "ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪ್ರೇಮಿ" ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅಯೋವಾದ ನಿವಾಸಿಗಳು ವುಡ್ ಅವರನ್ನು ಅಂತಹ ಅಹಿತಕರ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು.

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ "ಪ್ರೇಮಿಗಳು"
1928, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ

"ಲವರ್ಸ್" ("ಲವರ್ಸ್") ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ, ಅವರ ತಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಸುತ್ತಿ, ಚುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು "ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ". ಚಿತ್ರವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುವಂತಿದೆ. ಮುಖಗಳಿಲ್ಲದ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಕುರುಡುತನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು. ಪ್ರತಿ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕುರುಡುತನದ ಬಗ್ಗೆ: ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ನಿಜವಾದ ಮುಖಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸಹ ಒಂದು ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಇನ್ನೂ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಪ್ರಿಯರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಒಗಟುಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೂಲತತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ. ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಗೋಚರಿಸುವವರ ಮೋಸದ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರ ಗುಪ್ತ ರಹಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ "ವಾಕ್"
1917, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂತೋಷದ ಸಂತೋಷಕರವಾದ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆದನು, ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು.

"ದಿ ವಾಕ್" ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ನೋಟವು ಹಾರಾಟ ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್ಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತದೆ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿ ನಿಂತಿರುತ್ತದೆ, ಅವನ ಬೂಟುಗಳ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅವಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುವಂತೆ. ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೈಟ್\u200cಮೌಸ್ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ - ಅವನು ಸಂತೋಷವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೈಟ್\u200cಮೌಸ್ (ಬಹುಶಃ ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ), ಮತ್ತು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರೇನ್ ಇದೆ.

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್"
1500-1510, ಮರ, ಎಣ್ಣೆ. 389x220 ಸೆಂ
ಪ್ರಡೊ, ಸ್ಪೇನ್

"ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್" ಎಂಬುದು ಹೈರೊನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗದ ವಿಷಯದ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಕಾಮದ ಪಾಪಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರದ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಸರಿಯಾದದ್ದೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ.

ನಿರಂತರ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್\u200cನ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯು ಕಲಾವಿದ ಮುಖ್ಯ ವಿವರವನ್ನು ಅನೇಕ ವಿವರಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಪಾರದರ್ಶಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅದ್ಭುತ ರಚನೆಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರ, ಮಾಂಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಭ್ರಮೆಗಳು, ವಾಸ್ತವದ ನರಕ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರು ಶೋಧಿಸುವ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನೋಟದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಕೆಲವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅದರ ವ್ಯಾನಿಟಿಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಪ್ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಇತರರು - ವಿಪರೀತತೆಯ ವಿಜಯ. ಹೇಗಾದರೂ, ಮುಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಡೆಯಿಂದ ಈ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಕೂಲಕರ ವರ್ತನೆ, ಅದರ ವಿಷಯವು ದೈಹಿಕ ಸುಖಗಳ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಒಂದು ಅನುಮಾನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ವಯಸ್ಸು"
1905, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ. 180x180 ಸೆಂ
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್

"ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ಯುಗಗಳು" ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮತ್ತು ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಜೀವನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಅಂಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ: ಅಜಾಗರೂಕತೆ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆ. ಯುವತಿಯನ್ನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಜೀವನದ ಆಭರಣಕ್ಕೆ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಳೆಯದು ಅವಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಯುವತಿಯ ಶೈಲೀಕೃತ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಚಿತ್ರಣದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಹಂತವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯ - ಅಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೋಗಲು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸಂದೇಶದ ಆಳದ ಬಗ್ಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಜೀವನದ ಆಳ ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಎಗಾನ್ ಸ್ಚೈಲ್ "ಕುಟುಂಬ"
1918, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ. 152.5x162.5 ಸೆಂ
ಗ್ಯಾಲರಿ "ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ", ವಿಯೆನ್ನಾ

ಸ್ಚೈಲ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ, ಯಾವುದೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕನನ್ನು ನಕಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cಗಿಂತ ಸ್ಕೈಲ್ ಹೆಚ್ಚು ದುರಂತ, ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅಶ್ಲೀಲತೆ, ವಿವಿಧ ವಿಕೃತಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹತಾಶೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗತಿಗಳಿವೆ.

"ಕುಟುಂಬ" ಎಂಬುದು ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕನಿಷ್ಠ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ಗರ್ಭಿಣಿ ಪತ್ನಿ ಎಡಿತ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬಳ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಅವಳನ್ನು ಸೆಳೆದನು. ಎಡಿತ್ ಕೇವಲ ಮೂರು ದಿನಗಳ ನಂತರ, ತನ್ನ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮತ್ತು ಅವರ ಹುಟ್ಟಲಿರುವ ಮಗುವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ "ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾ"
1939

ಸಲ್ಮಾ ಹಯೆಕ್ ಅಭಿನಯದ "ಫ್ರಿಡಾ" ಚಿತ್ರ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದೆ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಕಠಿಣ ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಕಹ್ಲೋ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದು ಅದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು: "ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕಳೆಯುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ನಾನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಷಯವಾದ್ದರಿಂದ ನಾನು ನನ್ನನ್ನೇ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇನೆ."

ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಒಂದು ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವೂ ನಗುವುದಿಲ್ಲ: ಗಂಭೀರವಾದ, ದುಃಖದ ಮುಖ, ಪೊದೆ ಹುಬ್ಬುಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇವಲ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಆಂಟೆನಾಗಳು. ಅವಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಫ್ರಿಡಾದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿವರಗಳು, ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಎನ್\u200cಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಸಂಕೇತವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಪೂರ್ವದ ಭಾರತೀಯ ಪುರಾಣಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಒಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ - "ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾಸ್" - ಅವಳು ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಳು, ಒಂದೇ ರಕ್ತಪರಿಚಲನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಅವಳಲ್ಲಿ ಒಂದುಗೂಡಿದಳು, ಅವಳ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಳು. ಫ್ರಿಡಾ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪೋಸ್ಟ್ ನೋಡಿ

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ "ವಾಟರ್\u200cಲೂ ಸೇತುವೆ. ಮಂಜು ಪರಿಣಾಮ"
1899, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ಸ್ಟೇಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ದಪ್ಪ ಎಣ್ಣೆ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ವೀಕ್ಷಕ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಾವು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೂರದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಿಂದ ದೂರ ಹೋಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುವ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಅರ್ಧವೃತ್ತಗಳು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ನಂತರ ನಾವು ದೋಣಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಮೀಟರ್ ದೂರದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಎಳೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಲಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ.

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ "ಸಂಖ್ಯೆ 5, 1948"
1948, ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್, ತೈಲ. 240x120 ಸೆಂ

ಈ ಚಿತ್ರದ ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಅಮೆರಿಕದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹರಡಿರುವ ಫೈಬರ್ ಬೋರ್ಡ್ ತುಂಡು ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚೆಲ್ಲುವುದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 2006 ರಲ್ಲಿ, ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು $ 140 ಮಿಲಿಯನ್ ಪಾವತಿಸಿದರು. ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಗಿಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಶಿಯರ್ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.

"ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಧನಗಳಾದ ಈಸೆಲ್, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಕೋಲುಗಳು, ಚಮಚಗಳು, ಚಾಕುಗಳು ಮತ್ತು ಸುರಿಯುವ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಮರಳು, ಒಡೆದ ಗಾಜು ಅಥವಾ ಇನ್ನೇನಾದರೂ ಬಣ್ಣದ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಳಗೆ ಇರುವಾಗ, ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ತಿಳುವಳಿಕೆ ನಂತರ ಬರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಬದಲಾವಣೆ ಅಥವಾ ವಿನಾಶದ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಯಾವುದೇ ಭಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಾನು ಹೊರಬರಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ, ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಶುದ್ಧ ಸಾಮರಸ್ಯ, ನೀವು ಹೇಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಕೊಡುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಲಘುತೆ. "

ಜೋನ್ ಮಿರೊ "ಮಲವಿಸರ್ಜನೆಯ ರಾಶಿಯ ಮುಂದೆ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ"
1935, ತಾಮ್ರ, ಎಣ್ಣೆ, 23x32 ಸೆಂ
ಜೋನ್ ಮಿರೊ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಸ್ಪೇನ್

ಒಳ್ಳೆಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ. ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯಾರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು. 1935 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15 ಮತ್ತು 22 ರ ನಡುವಿನ ವಾರದಲ್ಲಿ ತಾಮ್ರದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಮಿರೊ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ದುರಂತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಇದು ಆತಂಕದ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಮಿರೊ ಹೇಳಿದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಪರಸ್ಪರ ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಜನನಾಂಗಗಳು ಮತ್ತು ಅಶುಭ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು "ಅಸಹ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯಕರ ಲೈಂಗಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜೇಸೆಕ್ ಜೆರ್ಕಾ "ಸವೆತ"

ಪೋಲಿಷ್ ನವ-ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಲು ನೈಜತೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹ್ಯಾಮ್ "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್"
1972

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ.

ಹುಡುಗನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ, ಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ" ಮತ್ತು "ಅದರ ಮೇಲಿನ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ". ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಭಯ ಮತ್ತು ures ಹೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಾಗಿಲು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ವಿಭಜನಾ ರೇಖೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಯು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ತೋಳುಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆಯಿತು, ಅದನ್ನು ಇಬೇಯಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇರಿಸಿದಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಕಾಡುತ್ತಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ.

"ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್" ಅನ್ನು ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರು 25 1025 ಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಆಗ ಅವರು ಭ್ರಮೆಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಜನರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಹುಚ್ಚರಾದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು ಎಂಬ ಭಯಾನಕ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದರು.

ನೈಜವಾದಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಇದೆ, ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳು ಇತರರಿಗಿಂತ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿವೆ.

ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ನೋಡುಗರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೂಕ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತವಾಗುತ್ತವೆ.

ಬ್ರೈಟ್ ಸೈಡ್ ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಎರಡು ಡಜನ್ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಈ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ನಾವು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬಂದ ಮೊದಲನೆಯದು.

"ಅಪರಿಚಿತತೆ" ಎನ್ನುವುದು ಬದಲಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಹಲವಾರು ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಮೆಂಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೇಳಿದರೆ ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಸ್ಕ್ರೀಮ್"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. 1893, ರಟ್ಟಿನ, ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ, ನೀಲಿಬಣ್ಣ.

ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದ್ದರು" ಎಂಬ ಸಹಿಯವರೆಗೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ದೃ ming ೀಕರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಹಾಜರಿದ್ದ ಘಟನೆ.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೋಲಾವ್ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ನಾರ್ದರ್ನ್ ನವೋದಯ ಶಾಲೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಳೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ.

"ರಾಕ್ಷಸ ಕುಳಿತ"

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. 1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವನ ದುಃಖದ ನೋಟವು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ.

ಇದು ಮಾನವ ಚೇತನದ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಅನುಮಾನದ ಚಿತ್ರಣ. ಕೈಗಳು ದುರಂತವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿವೆ, ರಾಕ್ಷಸನು ಹೂವುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಾನೆ, ದೂರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವನ ಆಕೃತಿಯ ಬಿಗಿತವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಅಡ್ಡಪಟ್ಟಿಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಯಾಂಡ್\u200cವಿಚ್ ಮಾಡಿದಂತೆ.

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾನೆ: "ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಮನೋಭಾವದಂತೆ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಅಲ್ಲ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ."

"ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್"

ವಾಸಿಲಿ ವೆರೇಶಚಾಗಿನ್. 1871, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಯುದ್ಧದ ರೂಪಕವನ್ನು ಲೇಖಕನು ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆಂದರೆ, ಈ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಹಿಂದೆ, ನೀವು ಜನರನ್ನು, ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಈ ಜನರನ್ನು ಮತ್ತೆ ಎಂದಿಗೂ ನೋಡದವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ. ವೆರೇಶಚಾಗಿನ್ ಸ್ವತಃ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" ಎಂದು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಕರೆದರು - ಇದು "ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವ" ವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಳದಿ ಬಣ್ಣ ಸೇರಿದಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು ಸಾವು ಮತ್ತು ವಿನಾಶವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಪಷ್ಟ ನೀಲಿ ಆಕಾಶವು ಚಿತ್ರದ ಸತ್ತತನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಸೇಬರ್\u200cಗಳ ಚರ್ಮವು ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಬುಲೆಟ್ ರಂಧ್ರಗಳು ಸಹ "ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್" ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ವೆರೇಶ್\u200cಚಾಗಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದು ಅವರಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಂಡ ಕಾರಣವಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಯುದ್ಧದ ಬಗೆಗಿನ ತನ್ನ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ.

ಒಮ್ಮೆ ವೆರೇಶ್\u200cಚಾಗಿನ್, ಭಾವನೆಯ ಬಿಸಿಯಲ್ಲಿ, "ನಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯುದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಬಸ್ತಾ! ನಾನು ಬರೆಯುವದನ್ನು ನನ್ನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ಗಾಯಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ದುಃಖವನ್ನು (ಅಕ್ಷರಶಃ) ಅಳುತ್ತೇನೆ (ಅಕ್ಷರಶಃ)" ಬಹುಶಃ, ಈ ಆಕ್ರೋಶದ ಫಲಿತಾಂಶವು "ದಿ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್" ಎಂಬ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್. 1930, ತೈಲ. 74 x 62 ಸೆಂ.

ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಚಿಕಾಗೊ.

ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಪರಿಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿ ಹರಿಯುತ್ತಿದೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಮುಖಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಪಿಚ್\u200cಫಾರ್ಕ್\u200cಗಳು, 1930 ರ ಮಾನದಂಡಗಳ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ರೈತನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ತರಗಳು, ಪಿಚ್\u200cಫೋರ್ಕ್\u200cನ ಆಕಾರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು, ಬೆದರಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಅತಿಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ . ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದು ಅದು ನಿಮಗೆ ಅನಾನುಕೂಲತೆಯಿಂದ ನಡುಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು 20 ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವಾಗಿದೆ.

ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು "ಗೋಥಿಕ್" ಅನ್ನು "ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪ್ರೇಮಿ" ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅಯೋವಾದ ನಿವಾಸಿಗಳು ವುಡ್ ಅವರನ್ನು ಅಂತಹ ಅಹಿತಕರ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು.

"ಪ್ರೇಮಿಗಳು"

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ. 1928, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.

"ಲವರ್ಸ್" ("ಲವರ್ಸ್") ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ, ಅವರ ತಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಸುತ್ತಿ, ಚುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು "ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ". ಚಿತ್ರವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುವಂತಿದೆ.

ಮುಖಗಳಿಲ್ಲದ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಕುರುಡುತನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು. ಪ್ರತಿ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕುರುಡುತನದ ಬಗ್ಗೆ: ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ನಿಜವಾದ ಮುಖಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸಹ ಒಂದು ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಇನ್ನೂ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಪ್ರಿಯರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಒಗಟುಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೂಲತತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ. ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಗೋಚರಿಸುವವರ ಮೋಸದ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರ ಗುಪ್ತ ರಹಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

"ಅಡ್ಡಾಡು"

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. 1917, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ.

ಸಲ್ಮಾ ಹಯೆಕ್ ಅಭಿನಯದ "ಫ್ರಿಡಾ" ಚಿತ್ರ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದೆ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಕಠಿಣ ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಕಹ್ಲೋ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದು ಅದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು: "ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕಳೆಯುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ನಾನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಷಯವಾದ್ದರಿಂದ ನಾನು ನನ್ನನ್ನೇ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇನೆ."

ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಒಂದು ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವೂ ನಗುವುದಿಲ್ಲ: ಗಂಭೀರವಾದ, ಶೋಕ ಮುಖ, ಪೊದೆ ಹುಬ್ಬುಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಸೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತವಾದ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇವಲ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಆಂಟೆನಾಗಳು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಚಿತ್ರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವ ವಿವರಗಳು, ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಅಂಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಎನ್\u200cಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಸಂಕೇತವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಹಿಸ್ಪಾನಿಕ್ ಪೂರ್ವದ ಭಾರತೀಯ ಪುರಾಣಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಟು ಫ್ರಿಡಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅವಳು ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಳು, ಒಂದೇ ರಕ್ತಪರಿಚಲನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಅವಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಳು.

"ವಾಟರ್ಲೂ ಸೇತುವೆ. ಮಂಜು ಪರಿಣಾಮ"

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್. 1899, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.
ಸ್ಟೇಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್.

ಒಳ್ಳೆಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ. ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಯು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯಾರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು.

1935 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15 ಮತ್ತು 22 ರ ನಡುವಿನ ವಾರದಲ್ಲಿ ತಾಮ್ರದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮಿರೊ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ದುರಂತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಶಾಂತಿಯ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದರಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಜನನಾಂಗಗಳು ಮತ್ತು ಅಶುಭ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರು "ಅಸಹ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯಕರ ಲೈಂಗಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

"ಸವೆತ"

ಪೋಲಿಷ್ ನವ-ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಅವರ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವ ನೈಜತೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳು ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಇದು ನಮ್ಮ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿದೆ. ನೀವೇ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

"ಕೈಗಳು ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ"

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹ್ಯಾಮ್. 1972.

ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ.

ಹುಡುಗನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ, ಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ" ಮತ್ತು "ಅದರ ಮೇಲಿನ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ". ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಭಯ ಮತ್ತು ures ಹೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನನ್ನು ತನ್ನ ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಾಗಿಲು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ವಿಭಜನಾ ರೇಖೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಯು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ತೋಳುಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗೆ ಏರಿತು, ಅದನ್ನು ಇಬೇಯಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಟ್ಟಾಗ, ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದೆವ್ವ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಅನ್ನು ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ $ 1025 ಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಆಗ ಅವರು ಭಯಾನಕ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.