ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ജാസ്. ജാസ്: എന്താണ് (നിർവചനം), രൂപത്തിന്റെ ചരിത്രം, ജാസിന്റെ ജന്മസ്ഥലം

ആത്മാവ്, സ്വിംഗ്?

ഈ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു കോമ്പോസിഷൻ എങ്ങനെയാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗം ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇത് ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനമാണ്. അതിശയകരമായ സംഗീതം ഉടൻ തന്നെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അതിന്റെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തുകയും ലോകമെമ്പാടും വേഗത്തിൽ വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു ജാസ് മ്യൂസിക്കൽ കോക്ടെയ്ൽ കൈമാറുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു:

• ശോഭയുള്ളതും തത്സമയവുമായ സംഗീതം;
• ആഫ്രിക്കൻ ഡ്രമ്മുകളുടെ അതുല്യമായ താളം;
• ബാപ്റ്റിസ്റ്റുകളുടെയോ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകളുടെയോ പള്ളി ഗാനങ്ങൾ.

സംഗീതത്തിലെ ജാസ് എന്താണ്? ഈ ആശയത്തിന് ഒരു നിർവചനം നൽകുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ പൊരുത്തമില്ലാത്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അതിൽ മുഴങ്ങുന്നു, അത് പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നതിലൂടെ ലോകത്തിന് അതുല്യമായ സംഗീതം നൽകുന്നു.

പ്രത്യേകതകൾ

ജാസിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? എന്താണ് ജാസ് റിഥം? ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ശൈലിയുടെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

• ചില പോളിറിഥം;
• ബിറ്റുകളുടെ നിരന്തരമായ അലകൾ;
• താളങ്ങളുടെ കൂട്ടം;
• മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

ഈ ശൈലിയുടെ സംഗീത ശ്രേണി വർണ്ണാഭമായതും തിളക്കമുള്ളതും ആകർഷണീയവുമാണ്. ഒന്നിച്ച് ലയിക്കുന്ന നിരവധി വ്യത്യസ്ത തടികൾ ഇത് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. മുൻകൂർ ചിന്താഗതിയുള്ള ഈണത്തോടുകൂടിയ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സവിശേഷമായ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ശൈലി. ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഘത്തിലെ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ നടത്താം. മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദം വ്യക്തവും താളാത്മകവുമാണ് എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം.

ജാസ് ചരിത്രം

ഈ സംഗീത സംവിധാനം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിക്കുകയും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന കറുത്ത അടിമകൾ ഒന്നാകാൻ പഠിച്ചതിനാൽ, ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ജാസ് ഉടലെടുത്തത്. തൽഫലമായി, അവർ ഒരൊറ്റ സംഗീത കല സൃഷ്ടിച്ചു.

ആഫ്രിക്കൻ മെലഡികളുടെ പ്രകടനം നൃത്ത ചലനങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങളുടെ ഉപയോഗവുമാണ്. അവയെല്ലാം, സാധാരണ ബ്ലൂസ് മെലഡികൾക്കൊപ്പം, പൂർണ്ണമായും പുതിയത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി സംഗീത കല.

ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം സംയോജിപ്പിക്കുന്ന മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ജാസ് ആർട്ട്തുടങ്ങി അവസാനം XVIIIനൂറ്റാണ്ട്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം തുടർന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് സംഗീതത്തിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു ദിശയുടെ ഉദയത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്.

എപ്പോഴാണ് ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? എന്താണ് വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്? ചോദ്യം തികച്ചും അവ്യക്തമാണ്. ഈ ദിശ അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളുടെ തെക്ക്, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ, ഏകദേശം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സംഭവത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം ജാസ് സംഗീതംഒരുതരം മെച്ചപ്പെടുത്തലിലൂടെയും അതേ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷത സംഗീത രചന. കാഹളം, ട്രോംബോൺ, ക്ലാരിനെറ്റ് പ്ലെയറുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രധാന സോളോയിസ്റ്റ് താളവാദ്യത്തോടൊപ്പം ഇത് കളിച്ചു. സംഗീതോപകരണങ്ങൾമാർച്ചിംഗ് സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ.

അടിസ്ഥാന ശൈലികൾ

ജാസിന്റെ ചരിത്രം വളരെക്കാലം മുമ്പാണ് ആരംഭിച്ചത്, ഈ സംഗീത ദിശയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി, പലരും വിവിധ ശൈലികൾ. ഉദാഹരണത്തിന്:

• പുരാതന ജാസ്;
• ബ്ലൂസ്;
• ആത്മാവ്;
• സോൾ ജാസ്;
• സ്കാറ്റ്;
• ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലിയിലുള്ള ജാസ്;
• ശബ്ദം;
• ഊഞ്ഞാലാടുക.

ജാസിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഈ സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ ഒരു വലിയ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ഒരു ചെറിയ സംഘം സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യവും പരമ്പരാഗതവുമായ തരം പുരാതന ജാസ് ആയിരുന്നു. ബ്ലൂസിന്റെ തീമുകളിലും യൂറോപ്യൻ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ രൂപത്തിലാണ് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

ബ്ലൂസിനെ തികച്ചും സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഒരു ദിശയായി കണക്കാക്കാം, ഇതിന്റെ മെലഡി വ്യക്തമായ ബീറ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യം അനുകമ്പയുള്ള മനോഭാവവും നഷ്ടപ്പെട്ട സ്നേഹത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണവുമാണ്. അതേസമയം, ലഘു നർമ്മം ടെക്സ്റ്റുകളിൽ കണ്ടെത്താനാകും. ജാസ് സംഗീതം ഒരുതരം ഉപകരണ നൃത്തരൂപത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പരമ്പരാഗത നീഗ്രോ സംഗീതം ആത്മാവിന്റെ ദിശയാണ്, ബ്ലൂസ് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് വളരെ രസകരമായ ശബ്ദങ്ങൾ, ഇത് വളരെ കൃത്യമായ രണ്ട്-ബീറ്റ് റിഥം, അതുപോലെ നിരവധി വ്യത്യസ്ത മെലഡികളുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന തീം വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നുവെന്നതാണ് ഈ ദിശയുടെ സവിശേഷത.

റഷ്യയിൽ

1930 കളിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ജാസ് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. എന്താണ് ബ്ലൂസും ആത്മാവും, സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ മുപ്പതുകളിൽ പഠിച്ചു. ഈ ദിശയോടുള്ള അധികാരികളുടെ സമീപനം വളരെ നിഷേധാത്മകമായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ജാസ് കലാകാരന്മാരെ നിരോധിച്ചിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മുഴുവൻ പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഘടകമെന്ന നിലയിൽ ഈ സംഗീത സംവിധാനത്തിനെതിരെ രൂക്ഷമായ വിമർശനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

40-കളുടെ അവസാനം ജാസ് ബാൻഡ്സ്പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കാലക്രമേണ, സംഗീതജ്ഞർക്കെതിരായ അടിച്ചമർത്തൽ അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ വിമർശനം തുടർന്നു.

രസകരവും ആകർഷകവുമായ ജാസ് വസ്തുതകൾ

ജാസിന്റെ ജന്മസ്ഥലം അമേരിക്കയാണ്, അവിടെ വ്യത്യസ്തമാണ് സംഗീത ശൈലികൾ. ആദ്യമായി, ഈ സംഗീതം ആഫ്രിക്കൻ ജനതയുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരും അവകാശമില്ലാത്തവരുമായ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് നിന്ന് നിർബന്ധിതമായി കൊണ്ടുപോയി. അപൂർവമായ വിശ്രമവേളകളിൽ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഇല്ലാത്തതിനാൽ അടിമകൾ കൈകൊട്ടി തങ്ങളെ അനുഗമിച്ചുകൊണ്ട് പരമ്പരാഗത ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു.

തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അത് യഥാർത്ഥ ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, അത് മാറി, മതപരമായ ക്രിസ്ത്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മറ്റ് ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പ്രതിഷേധവും പരാതികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം പാട്ടുകൾ ബ്ലൂസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ജാസിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത സ്വതന്ത്ര താളം, അതുപോലെ മെലഡിക് ശൈലിയിൽ പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം. ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് വ്യക്തിഗതമായോ കൂട്ടായോ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയണം.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് നഗരത്തിൽ അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ജാസ് തികച്ചും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഇത് ആദ്യം അമേരിക്കയിലും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു.

മുൻനിര ജാസ് കലാകാരന്മാർ

അസാധാരണമായ ചാതുര്യവും അഭിനിവേശവും നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രത്യേകതരം സംഗീതമാണ് ജാസ്. അവൾക്ക് അതിരുകളും പരിമിതികളും അറിയില്ല. അറിയപ്പെടുന്ന ജാസ് കലാകാരന്മാർക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിക്കാനും ഊർജ്ജം നിറയ്ക്കാനും കഴിയും.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് അവതാരകൻചടുലമായ ശൈലി, വൈദഗ്ധ്യം, ചാതുര്യം എന്നിവയാൽ ആദരിക്കപ്പെടുന്ന ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിനെ പരിഗണിക്കുന്നു. ജാസ് സംഗീതത്തിൽ ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ സ്വാധീനം വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ് ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞൻഎല്ലാ കാലത്തും.

ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഈ ദിശയിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകി, കാരണം അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത ഗ്രൂപ്പിനെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കായി ഒരു സംഗീത ലബോറട്ടറിയായി ഉപയോഗിച്ചു. അവന്റെ എല്ലാ വർഷങ്ങളിലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംയഥാർത്ഥവും അതുല്യവുമായ നിരവധി രചനകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി.

80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, വൈന്റൺ മാർസാലിസ് ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറി, കാരണം അദ്ദേഹം അക്കോസ്റ്റിക് ജാസ് കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് ഈ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു.

ജാസ് - ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുഎസ്എയിൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്ന സംഗീത കലയുടെ ഒരു രൂപം പിന്നീട് വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം ബ്ലൂസും മറ്റ് ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുമായിരുന്നു നാടോടി സംഗീതം. സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾജാസിന്റെ സംഗീത ഭാഷ യഥാർത്ഥത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമന്വയിപ്പിച്ച താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പോളിറിഥം, കൂടാതെ താളാത്മക ഘടന അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സവിശേഷമായ ഒരു കൂട്ടം ടെക്നിക്കുകൾ - സ്വിംഗ്. ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും പുതിയ താളാത്മകവും ഹാർമോണിക് മോഡലുകളും വികസിപ്പിച്ചതിനെ തുടർന്നാണ് ജാസിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം സംഭവിച്ചത്. ജാസ് ഫ്രൈകൾ ഇവയാണ്: അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്, ബെബോപ്പ്, ക്ലാസിക്കൽ ജാസ്, അടിപൊളി, മോഡൽ ജാസ്, സ്വിംഗ്, സ്മൂത്ത് ജാസ്, സോൾ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഹാർഡ് ബോപ്പ് എന്നിവയും മറ്റു പലതും.

ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

Wilex കോളേജ് ജാസ് ബാൻഡ്, ടെക്സസ്

നിരവധി സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംയോജനമായാണ് ജാസ് ഉടലെടുത്തത് ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഇത് ആദ്യം ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഏതൊരു ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതവും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു താളത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, സംഗീതം എപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്, അത് വേഗത്തിൽ ചവിട്ടിമെതിക്കുകയും കയ്യടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മറ്റൊരു സംഗീത വിഭാഗം ഉയർന്നുവന്നു - റാഗ്ടൈം. തുടർന്ന്, റാഗ്‌ടൈമിന്റെ താളം, ബ്ലൂസിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുതിയ സംഗീത ദിശയ്ക്ക് കാരണമായി - ജാസ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങളുടെയും യൂറോപ്യൻ ഐക്യത്തിന്റെയും സംയോജനമായി ബ്ലൂസ് ഉയർന്നുവന്നു, എന്നാൽ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പുതിയ ലോകത്തേക്ക് അടിമകളെ കൊണ്ടുവന്ന നിമിഷം മുതൽ അതിന്റെ ഉത്ഭവം അന്വേഷിക്കണം. കൊണ്ടുവന്ന അടിമകൾ ഒരേ വംശത്തിൽ നിന്നുള്ളവരല്ല, സാധാരണയായി പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കുക പോലുമില്ല. ഏകീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത പല സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ഏകീകരണത്തിലേക്കും അതിന്റെ ഫലമായി സൃഷ്ടിയിലേക്കും നയിച്ചു പൊതു സംസ്കാരം(സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ) ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാർ. ആഫ്രിക്കൻ മിശ്രിത പ്രക്രിയകൾ സംഗീത സംസ്കാരം, കൂടാതെ യൂറോപ്യൻ (പുതിയ ലോകത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി) 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിച്ച് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ "പ്രോട്ടോ-ജാസിന്റെ" ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, തുടർന്ന് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥത്തിൽ ജാസ്. ജാസിന്റെ കളിത്തൊട്ടിൽ അമേരിക്കൻ സൗത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ആയിരുന്നു.
പ്രതിജ്ഞ നിത്യ യൗവനംജാസ് - മെച്ചപ്പെടുത്തൽ
ജാസ് വെർച്യുസോയുടെ അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത പ്രകടനമാണ് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകത. ജാസ്സിന്റെ ശാശ്വത യുവത്വത്തിന്റെ താക്കോൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജാസിന്റെ താളത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ഇപ്പോഴും ഒരു ഇതിഹാസമായി തുടരുകയും ചെയ്ത ഒരു മിടുക്കനായ പ്രകടനക്കാരന്റെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം - ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ജാസ് പ്രകടനത്തിന്റെ കല സ്വയം അസാധാരണമായ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ കണ്ടു: വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സോളോ പ്രകടനം മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. , ജാസ് എന്ന ആശയം പൂർണ്ണമായും മാറ്റുന്നു. ജാസ് മാത്രമല്ല ചിലതരം സംഗീത പ്രകടനം, മാത്രമല്ല അതുല്യമായ സന്തോഷകരമായ യുഗം.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്

1900 നും 1917 നും ഇടയിൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസ് കളിച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ശൈലിയും ചിക്കാഗോയിൽ കളിച്ച് 1917 മുതൽ 1920 വരെ റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞരെയും വിവരിക്കാൻ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് എന്ന പദം സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജാസ് ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം ജാസ് യുഗം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ ഈ ആശയം പലതരത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതത്തെ വിവരിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂളിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ അതേ ശൈലിയിൽ ജാസ് അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ന്യൂ ഓർലിയൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ.

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ റെഡ്-ലൈറ്റ് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് വിനോദ വേദികൾക്ക് പേരുകേട്ട സ്റ്റോറിവില്ലെ തുറന്നതുമുതൽ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളും ജാസും വേർപിരിഞ്ഞു. ഇവിടെ ഉല്ലസിക്കാനും ഉല്ലസിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ ഡാൻസ് ഫ്‌ളോറുകൾ, കാബററ്റ്, വെറൈറ്റി ഷോകൾ, സർക്കസ്, ബാറുകൾ, ഭക്ഷണശാലകൾ എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന നിരവധി മോഹന അവസരങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. ഈ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ എല്ലായിടത്തും സംഗീതം മുഴങ്ങി, പുതിയ സമന്വയിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ സംഗീതജ്ഞർക്ക് ജോലി കണ്ടെത്താനാകും. ക്രമേണ, സ്റ്റോറിവില്ലെയിലെ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണലായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണത്തിൽ വർദ്ധനവുണ്ടായതോടെ, മാർച്ചിംഗ്, സ്ട്രീറ്റ് ബ്രാസ് ബാൻഡുകളുടെ എണ്ണം കുറഞ്ഞു, അവയ്ക്ക് പകരം, സ്റ്റോറിവില്ലെ മേളങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ സംഗീത പ്രകടനം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായി. , പിച്ചള ബാൻഡ് കളിക്കുന്നതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ. ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ, പലപ്പോഴും "കോംബോ ഓർക്കസ്ട്രകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ക്ലാസിക്കൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരായി മാറുകയും ചെയ്തു. 1910 നും 1917 നും ഇടയിൽ, സ്റ്റോറിവില്ലിന്റെ നിശാക്ലബ്ബുകൾ മികച്ചതായി മാറി. പരിസ്ഥിതിജാസിനായി.
1910 നും 1917 നും ഇടയിൽ, സ്റ്റോറിവില്ലെയുടെ നിശാക്ലബ്ബുകൾ ജാസ്സിന് അനുയോജ്യമായ ക്രമീകരണമായി മാറി.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ അമേരിക്കയിൽ ജാസ്സിന്റെ വികസനം

സ്റ്റോറിവില്ലെ അടച്ചതിനുശേഷം, റീജിയണലിൽ നിന്നുള്ള ജാസ് നാടോടി ശൈലിയുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വടക്കൻ, വടക്കുകിഴക്കൻ പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ച് രാജ്യവ്യാപകമായ സംഗീത ദിശയിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നാൽ തീർച്ചയായും, ഒരു വിനോദ പാദത്തിന്റെ അടച്ചുപൂട്ടലിന് മാത്രമേ അതിന്റെ വ്യാപകമായ വിതരണത്തിന് സംഭാവന നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിനൊപ്പം, ജാസിന്റെ വികസനത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യംസെന്റ് ലൂയിസും കൻസാസ് സിറ്റിയും മെംഫിസും തുടക്കം മുതൽ കളിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മെംഫിസിലാണ് റാഗ്‌ടൈം ജനിച്ചത്, അവിടെ നിന്ന് 1890-1903 കാലഘട്ടത്തിൽ വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു.

മറുവശത്ത്, ജിഗ് മുതൽ റാഗ്‌ടൈം വരെ എല്ലാത്തരം ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ മൊസൈക്ക് ഉപയോഗിച്ച് മിനുസമാർന്ന പ്രകടനങ്ങൾ അതിവേഗം എല്ലായിടത്തും വ്യാപിക്കുകയും ജാസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കളമൊരുക്കുകയും ചെയ്തു. ഭാവിയിലെ പല ജാസ് സെലിബ്രിറ്റികളും മിനിസ്ട്രൽ ഷോയിൽ അവരുടെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു. സ്റ്റോറിവില്ലെ അടച്ചുപൂട്ടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞർ "വാഡെവില്ലെ" ട്രൂപ്പുകളുമായി പര്യടനം നടത്തുകയായിരുന്നു. 1904-ൽ നിന്നുള്ള ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ ടെക്സാസിലെ ഫ്ലോറിഡയിലെ അലബാമയിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തി. 1914 മുതൽ ചിക്കാഗോയിൽ പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കരാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1915-ൽ അദ്ദേഹം ചിക്കാഗോയിലേക്കും ടോം ബ്രൗണിന്റെ വൈറ്റ് ഡിക്സിലാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കും മാറി. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് കോർനെറ്റ് പ്ലെയർ ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രശസ്തമായ ക്രിയോൾ ബാൻഡാണ് ചിക്കാഗോയിലെ പ്രധാന വാഡ്‌വില്ലെ ടൂറുകളും നടത്തിയത്. ഒളിമ്പിയ ബാൻഡിൽ നിന്ന് ഒരു കാലത്ത് വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെ കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം 1914 ൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. മികച്ച തിയേറ്റർ"ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന്" മുമ്പുതന്നെ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗ് നടത്താൻ ചിക്കാഗോയ്ക്ക് ഒരു ഓഫർ ലഭിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ് ഹ്രസ്വദൃഷ്ടിയോടെ നിരസിച്ചു. ജാസിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ മൂടപ്പെട്ട പ്രദേശം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു, മിസിസിപ്പിയിൽ കപ്പൽ കയറിയ ആനന്ദ സ്റ്റീമറുകളിൽ ഓർക്കസ്ട്രകൾ കളിക്കുന്നു.

മുതലുള്ള അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടിൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്ന് സെന്റ് പോൾ വരെയുള്ള നദി യാത്രകൾ ജനപ്രിയമായി, ആദ്യം വാരാന്ത്യത്തിലും പിന്നീട് ആഴ്ച്ച മുഴുവനും. 1900 മുതൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഈ റിവർ ബോട്ടുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നദി ടൂറുകളിൽ യാത്രക്കാർക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വിനോദമായി ഇവയുടെ സംഗീതം മാറി. ഈ ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്നിൽ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ ഭാവി ഭാര്യയും ആദ്യത്തെ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുമായ ലിൽ ഹാർഡിൻ സുഗർ ജോണി ആരംഭിച്ചു. മറ്റൊരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ റിവർബോട്ട് ബാൻഡ്, ഫെയ്ത്ത്സ് മാറബിൾ, ഭാവിയിലെ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് താരങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചു.

നദിയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന സ്റ്റീംബോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും കടന്നുപോകുന്ന സ്റ്റേഷനുകളിൽ നിർത്തി, അവിടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രാദേശിക പൊതുജനങ്ങൾക്കായി കച്ചേരികൾ ക്രമീകരിച്ചു. ഈ സംഗീതകച്ചേരികളാണ് ബിക്സ് ബീഡർബെക്ക്, ജെസ് സ്റ്റേസി തുടങ്ങി നിരവധി പേർക്കായി ക്രിയേറ്റീവ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ റൂട്ട് മിസോറിയിലൂടെ കൻസാസ് സിറ്റിയിലേക്കുള്ളതാണ്. ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ശക്തമായ വേരുകൾക്ക് നന്ദി, ബ്ലൂസ് വികസിക്കുകയും ഒടുവിൽ രൂപം പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്ത ഈ നഗരത്തിൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്മാൻമാരുടെ വിർച്യുസോ കളിക്കുന്നത് അസാധാരണമായ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ അന്തരീക്ഷം കണ്ടെത്തി. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ചിക്കാഗോ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി, അതിൽ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒത്തുകൂടിയ നിരവധി സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, ചിക്കാഗോ ജാസ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഒരു ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

വലിയ ബാൻഡുകൾ

വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ക്ലാസിക്, സ്ഥാപിതമായ രൂപം 1920-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ജാസിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. 1940-കളുടെ അവസാനം വരെ ഈ രൂപം അതിന്റെ പ്രസക്തി നിലനിർത്തി. മിക്ക വലിയ ബാൻഡുകളിലും പ്രവേശിച്ച സംഗീതജ്ഞർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഏതാണ്ട് അവരുടെ കൗമാരത്തിൽ, തികച്ചും കൃത്യമായ ഭാഗങ്ങൾ കളിച്ചു, ഒന്നുകിൽ റിഹേഴ്സലിലോ കുറിപ്പുകളിലോ പഠിച്ചു. കൂറ്റൻ പിച്ചള, വുഡ്‌വിൻഡ് വിഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകൾ, സമ്പന്നമായ ജാസ് ഹാർമണികൾ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുകയും "ബിഗ് ബാൻഡ് സൗണ്ട്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഉജ്ജ്വലമായ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബിഗ് ബാൻഡ് അന്നത്തെ ജനപ്രിയ സംഗീതമായി മാറി, 1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ഈ സംഗീതം സ്വിംഗ് ഡാൻസ് ഭ്രാന്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി. പ്രശസ്ത ജാസ് ബാൻഡുകളായ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, കൗണ്ട് ബേസി, ആർട്ടി ഷോ, ചിക്ക് വെബ്, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ടോമി ഡോർസി, ജിമ്മി ലൻസ്ഫോർഡ്, ചാർലി ബാർനെറ്റ് എന്നിവരുടെ നേതാക്കൾ സംഗീതം ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയോ ക്രമീകരിക്കുകയോ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. റേഡിയോയിൽ മാത്രമല്ല എല്ലായിടത്തും നൃത്ത ഹാളുകളിലും. പല വലിയ ബാൻഡുകളും അവരുടെ സോളോ ഇംപ്രൊവൈസർമാരെ കാണിച്ചു, അവർ "ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ യുദ്ധങ്ങളിൽ" പ്രേക്ഷകരെ ഹിസ്റ്റീരിയയുടെ അടുത്ത് എത്തിച്ചു.
പല വലിയ ബാൻഡുകളും അവരുടെ സോളോ ഇംപ്രൊവൈസറുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവർ പ്രേക്ഷകരെ ഹിസ്റ്റീരിയയുടെ അടുത്ത് എത്തിച്ചു.
രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞെങ്കിലും, ബേസി, എല്ലിംഗ്ടൺ, വുഡി ഹെർമൻ, സ്റ്റാൻ കെന്റൺ, ഹാരി ജെയിംസ് തുടങ്ങിയവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകൾ അടുത്ത ഏതാനും ദശകങ്ങളിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പുതിയ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവരുടെ സംഗീതം ക്രമേണ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ബോയ്ഡ് റൈബർൺ, സൺ റാ, ഒലിവർ നെൽസൺ, ചാൾസ് മിംഗസ്, താഡ് ജോൺസ്-മാൽ ലൂയിസ് എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സംഘങ്ങൾ സമന്വയം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയിൽ പുതിയ ആശയങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. ഇന്ന്, ജാസ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വലിയ ബാൻഡുകളാണ് മാനദണ്ഡം. ലിങ്കൺ സെന്റർ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, കാർനെഗീ ഹാൾ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, സ്മിത്‌സോണിയൻ ജാസ് മാസ്റ്റർപീസ് ഓർക്കസ്ട്ര, ചിക്കാഗോ ജാസ് എൻസെംബിൾ തുടങ്ങിയ റിപ്പർട്ടറി ഓർക്കസ്ട്രകൾ പതിവായി വലിയ ബാൻഡ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ യഥാർത്ഥ ക്രമീകരണങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

വടക്കുകിഴക്കൻ ജാസ്

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വരവോടെ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചെങ്കിലും, 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഷിക്കാഗോയിൽ പുതിയ വിപ്ലവകരമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് വിട്ടപ്പോൾ, ഈ സംഗീതത്തിന് യഥാർത്ഥ ഉയർച്ചയുണ്ടായി. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ന്യൂയോർക്കിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റം, പിന്നീട് തെക്ക് നിന്ന് വടക്കോട്ട് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ തുടർച്ചയായ ചലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രവണതയെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്

ചിക്കാഗോ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിന്റെ സംഗീതം എടുത്ത് ചൂടുപിടിപ്പിച്ചു, പരിശ്രമം കൊണ്ട് മാത്രമല്ല അതിന്റെ തീവ്രത ഉയർത്തി പ്രശസ്തമായ മേളങ്ങൾആംസ്‌ട്രോങ്ങിന്റെ ഹോട്ട് ഫൈവ്, ഹോട്ട് സെവൻ, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരും, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ഓസ്റ്റിൻ ഹൈസ്‌കൂൾ സംഘം സഹായിച്ച എഡ്ഡി കോണ്ടൺ, ജിമ്മി മക്‌പാർട്ട്‌ലാൻഡ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ. ക്ലാസ്സിക്കലിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ തള്ളിയ മറ്റ് പ്രശസ്തരായ ചിക്കാഗോക്കാർക്കിടയിൽ ജാസ് ശൈലിന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ പിയാനിസ്റ്റ് ആർട്ട് ഹോഡ്സ്, ഡ്രമ്മർ ബാരറ്റ് ഡീംസ്, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒടുവിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറിയ ആംസ്ട്രോങ്ങും ഗുഡ്മാനും അവിടെ ഒരുതരം നിർണായക പിണ്ഡം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഈ നഗരത്തെ ലോകത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് തലസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റാൻ സഹായിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ ചിക്കാഗോ പ്രാഥമികമായി ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കേന്ദ്രമായി തുടർന്നു, ന്യൂയോർക്ക് പ്രധാന ജാസ് വേദിയായി ഉയർന്നു, മിന്റൺ പ്ലേഹൗസ്, കോട്ടൺ ക്ലബ്, സാവോയ്, വില്ലേജ് വാൻഗാർഡ് തുടങ്ങിയ ഇതിഹാസ ക്ലബ്ബുകൾക്ക് ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചു. അതുപോലെ കാർണഗീ ഹാൾ പോലുള്ള അരീനകളും.

കൻസാസ് സിറ്റി സ്റ്റൈൽ

മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റെയും നിരോധനത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, കൻസാസ് സിറ്റി ജാസ് രംഗം 1920-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930-കളിലും പുതിയ വിചിത്രമായ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഒരു മെക്കയായി മാറി. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ് ബ്ലൂസ് ഛായയുള്ള, വലിയ ബാൻഡുകളും ചെറിയ സ്വിംഗ് മേളങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, വളരെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സോളോകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അനധികൃതമായി വിൽക്കുന്ന മദ്യവുമായി ഭക്ഷണശാലകളുടെ രക്ഷാധികാരികൾക്കായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ വാൾട്ടർ പേജിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലും പിന്നീട് ബെന്നി മോട്ടനിലും തുടങ്ങി മഹാനായ കൗണ്ട് ബേസിയുടെ ശൈലി ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തത് ഈ പബ്ബുകളിലാണ്. ഈ രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്രകളും കൻസാസ് സിറ്റി ശൈലിയുടെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു, അത് "അർബൻ ബ്ലൂസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബ്ലൂസിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പ്ലേയിംഗിൽ രൂപപ്പെട്ടതുമാണ്. കൻസാസ് സിറ്റിയിലെ ജാസ് രംഗം മുഴുവൻ ഗാലക്സികളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു മികച്ച യജമാനന്മാർവോക്കൽ ബ്ലൂസ്, പ്രശസ്ത ബ്ലൂസ് ഗായകൻ ജിമ്മി റഷിംഗ് കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ദീർഘകാല സോളോയിസ്റ്റും "രാജാവ്" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ ജനിച്ച പ്രശസ്ത ആൾട്ടോ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർലി പാർക്കർ, ന്യൂയോർക്കിൽ എത്തിയപ്പോൾ, കൻസാസ് സിറ്റി ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പഠിച്ചിരുന്ന ബ്ലൂസ് "ചിപ്‌സ്" വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും പിന്നീട് ബോപ്പർമാരുടെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ഒരു തുടക്കമായി മാറുകയും ചെയ്തു. 1940-കളിൽ.

വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്

1950-കളിൽ കൂൾ ജാസ് പ്രസ്ഥാനം പിടിച്ചെടുത്ത കലാകാരന്മാർ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളിൽ വ്യാപകമായി പ്രവർത്തിച്ചു. നോനെറ്റ് മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ആസ്ഥാനമായുള്ള ഈ കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോൾ വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് എന്നറിയപ്പെടുന്നത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് അതിന് മുമ്പുണ്ടായിരുന്ന ഫ്യൂരിയസ് ബെബോപ്പിനെക്കാൾ വളരെ മൃദുവായിരുന്നു. മിക്ക വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് വളരെ വിശദമായി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന കോൺട്രാപന്റൽ ലൈനുകൾ ജാസിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഭാഗമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതം നീണ്ട ലീനിയർ സോളോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് ധാരാളം ഇടം നൽകി. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് പ്രധാനമായും റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചതെങ്കിലും, ഹെർമോസ ബീച്ചിലെ ലൈറ്റ് ഹൗസ്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ ഹെയ്ഗ് തുടങ്ങിയ ക്ലബ്ബുകൾ പലപ്പോഴും അതിന്റെ യജമാനന്മാരെ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു, അതിൽ ട്രംപറ്റർ ഷോർട്ടി റോജേഴ്‌സ്, സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ആർട്ട് പെപ്പർ ആൻഡ് ബഡ് ഷെങ്ക്, ഡ്രമ്മർ ഷെല്ലി മാൻ, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ജിമ്മി ജിമ്മി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. .

ജാസിന്റെ വ്യാപനം

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും അവരുടെ ദേശീയത പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ജാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ട്രംപീറ്റർ ഡിസി ഗില്ലെസ്പിയുടെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളും 1940 കളിലെ കറുത്ത ക്യൂബക്കാരുടെ സംഗീതവുമായി ജാസ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനവും ജാപ്പനീസ്, യുറേഷ്യൻ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ സംഗീതവും പിയാനിസ്റ്റ് ഡേവിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രശസ്തമായ ജാസ് സംയോജനവും കണ്ടെത്താൻ ഇത് മതിയാകും. ബ്രൂബെക്ക്, അതുപോലെ തന്നെ ജാസ്സിന്റെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനും നേതാവുമായ - ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര, ഇത് സംയോജിപ്പിച്ചു. സംഗീത പാരമ്പര്യംആഫ്രിക്ക, ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക, ഫാർ ഈസ്റ്റ്.

ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്

പാശ്ചാത്യ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല ജാസ് നിരന്തരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ സംഗീത ഘടകങ്ങൾഇന്ത്യ. ഈ ശ്രമത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം താജ്മഹലിലെ ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ് പോൾ ഹോണിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒറിഗൺ ബാൻഡ് അല്ലെങ്കിൽ ജോൺ മക്ലാഗ്ലിന്റെ ശക്തി പ്രോജക്റ്റ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന "ലോക സംഗീതത്തിന്റെ" സ്ട്രീമിലോ കേൾക്കാം. മക്‌ലൗളിന്റെ സംഗീതം, മുമ്പ് ഏറെക്കുറെ ജാസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, ശക്തിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ സമയത്ത് ഖതം അല്ലെങ്കിൽ തബല പോലുള്ള ഇന്ത്യൻ വംശജരുടെ പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങൾ മുഴങ്ങി, ഇന്ത്യൻ രാഗത്തിന്റെ രൂപം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടു.
ലോകത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണം തുടരുമ്പോൾ, ജാസ് മറ്റ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ നിരന്തരം സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു.
ആർട്ട് എൻസെംബിൾചിക്കാഗോ (ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് എൻസെംബിൾ) ആഫ്രിക്കൻ, ജാസ് രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ ആദ്യകാല പയനിയർ ആയിരുന്നു. പിന്നീടുള്ള ലോകംസാക്സോഫോണിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ജോൺ സോണിനെയും മസാദ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകത്തും പുറത്തുമുള്ള ജൂത സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പര്യവേക്ഷണത്തെയും പരിചയപ്പെട്ടു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതജ്ഞൻ സാലിഫ് കെയ്റ്റ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് മാർക്ക് റിബോട്ട്, ബാസിസ്റ്റ് ആന്റണി കോൾമാൻ എന്നിവരോടൊപ്പം റെക്കോർഡ് ചെയ്ത കീബോർഡിസ്റ്റ് ജോൺ മെഡെസ്കി പോലുള്ള മറ്റ് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും ഈ കൃതികൾ പ്രചോദനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ട്രംപീറ്റർ ഡേവ് ഡഗ്ലസ് തന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ബാൽക്കൻ സ്വാധീനം കൊണ്ടുവരുന്നു, അതേസമയം ഏഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര(ഏഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര) ജാസ്, ഏഷ്യൻ എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തിന്റെ മുൻനിര വക്താവായി ഉയർന്നു. സംഗീത രൂപങ്ങൾ. ലോകത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണം തുടരുമ്പോൾ, ജാസ് മറ്റ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ നിരന്തരം സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു, ഭാവിയിലെ ഗവേഷണങ്ങൾക്ക് പക്വമായ ഭക്ഷണം നൽകുകയും ജാസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ലോക സംഗീതമാണെന്ന് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും റഷ്യയിലും ജാസ്

വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ RSFSR ജാസ് ബാൻഡിലെ ആദ്യത്തേത്

ജാസ് രംഗം 1920 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഉത്ഭവിച്ചു, അതേ സമയം യു‌എസ്‌എയിൽ അതിന്റെ പ്രതാപകാലവും. ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സോവിയറ്റ് റഷ്യ 1922-ൽ മോസ്കോയിൽ കവിയും വിവർത്തകനും നർത്തകിയും തിയേറ്റർ വ്യക്തിയുമായ വാലന്റൈൻ പർനാഖ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഇതിനെ "ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിലെ വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ആദ്യത്തെ എക്സെൻട്രിക് ജാസ് ബാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. 1922 ഒക്ടോബർ 1 പരമ്പരാഗതമായി റഷ്യൻ ജാസിന്റെ ജന്മദിനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നടന്നപ്പോൾ. പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ അലക്സാണ്ടർ റ്റ്സ്ഫാസ്മാന്റെ (മോസ്കോ) ഓർക്കസ്ട്ര എയർയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒരു ഡിസ്ക് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് സംഘമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ആദ്യകാല സോവിയറ്റ് ജാസ് ബാൻഡുകൾ ഫാഷനബിൾ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു (ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ചാൾസ്റ്റൺ). എ.ടി ബഹുജനബോധംനടനും ഗായകനുമായ ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവിന്റെയും കാഹളക്കാരനായ യാ. ബി. സ്‌കോമോറോവ്‌സ്‌കിയുടെയും നേതൃത്വത്തിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് സംഘമാണ് 1930-കളിൽ ജാസ് വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടാൻ തുടങ്ങിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ജനപ്രിയ ചലച്ചിത്ര ഹാസ്യം "മെറി ഫെലോസ്" (1934) ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻഅതിനനുസൃതമായ ഒരു ശബ്‌ദട്രാക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു (ഐസക്ക് ദുനേവ്‌സ്‌കി രചിച്ചത്). തീയേറ്റർ, ഓപ്പററ്റ, വോക്കൽ നമ്പറുകൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം എന്നിവയുമായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ മിശ്രിതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉത്യോസോവും സ്കോമോറോവ്സ്കിയും "ടീ-ജാസ്" (തീയറ്റർ ജാസ്) എന്ന യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപീകരിച്ചു. വികസനത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന സോവിയറ്റ് ജാസ്സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീതജ്ഞനും ബാൻഡ് ലീഡറുമായ എഡ്ഡി റോസ്നർ സംഭാവന ചെയ്തു. ജർമ്മനി, പോളണ്ട്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ച റോസ്നർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മാറി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സ്വിംഗിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളും ബെലാറഷ്യൻ ജാസിന്റെ തുടക്കക്കാരനുമായി.
ബഹുജന ബോധത്തിൽ, 1930 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസ് വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടാൻ തുടങ്ങി.
ജാസ്സിനോടുള്ള സോവിയറ്റ് അധികാരികളുടെ മനോഭാവം അവ്യക്തമായിരുന്നു: ഗാർഹിക ജാസ് കലാകാരന്മാരെ, ചട്ടം പോലെ, നിരോധിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തെ പൊതുവെ വിമർശിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള കടുത്ത വിമർശനം വ്യാപകമായിരുന്നു. 1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, കോസ്മോപൊളിറ്റനിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജാസ് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു. "തവ്" ആരംഭിച്ചതോടെ, സംഗീതജ്ഞർക്കെതിരായ അടിച്ചമർത്തലുകൾ അവസാനിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ വിമർശനം തുടർന്നു. ചരിത്രത്തിന്റെയും അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രൊഫസർ പെന്നി വാൻ എഷന്റെ ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, യുഎസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് സോവിയറ്റ് യൂണിയനെതിരെയും മൂന്നാം ലോക രാജ്യങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് സ്വാധീനം വിപുലീകരിക്കുന്നതിനെതിരെയും ജാസ് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആയുധമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 50 കളിലും 60 കളിലും. മോസ്കോയിൽ, എഡ്ഡി റോസ്നർ, ഒലെഗ് ലൻഡ്സ്ട്രീം എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു, പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയിൽ ഇയോസിഫ് വെയ്ൻസ്റ്റീൻ (ലെനിൻഗ്രാഡ്), വാഡിം ലുഡ്വിക്കോവ്സ്കി (മോസ്കോ), റിഗ വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര (REO) എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ വേറിട്ടുനിന്നു.

ബിഗ് ബാൻഡുകൾ കഴിവുള്ള അറേഞ്ചർമാരുടെയും സോളോ ഇംപ്രൊവൈസർമാരുടെയും ഒരു ഗാലക്സിയെ വളർത്തി, അവരുടെ പ്രവർത്തനം സോവിയറ്റ് ജാസിനെ ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ലോക നിലവാരത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ജോർജി ഗരന്യൻ, ബോറിസ് ഫ്രംകിൻ, അലക്സി സുബോവ്, വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്, ഇഗോർ കാന്ത്യുക്കോവ്, നിക്കോളായ് കപുസ്റ്റിൻ, ബോറിസ് മാറ്റ്വീവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നോസോവ്, ബോറിസ് റിച്ച്കോവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബഖോൾഡിൻ എന്നിവരും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചേമ്പറിന്റെയും ക്ലബ് ജാസിന്റെയും അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലിയിലും വികസനം ആരംഭിക്കുന്നു (വ്യാചെസ്ലാവ് ഗാനെലിൻ, ഡേവിഡ് ഗൊലോഷ്‌ചെക്കിൻ, ജെന്നഡി ഗോൾഷെയിൻ, നിക്കോളായ് ഗ്രോമിൻ, വ്‌ളാഡിമിർ ഡാനിലിൻ, അലക്സി കോസ്‌ലോവ്, റോമൻ കുൻസ്‌മാൻ, നിക്കോളായ് ലെവിനോവ്സ്‌കി, ജർമ്മൻ ലുക്യാനോവ്, അലക്‌സാണ്ടർ ഫ്‌ലെക്‌സ്‌കോവ്, കുസ്‌നെറ്റ് പിഷ്‌ചി, അലക്‌സാണ്ടർ പിഷ്‌സി. , ആൻഡ്രി ടോവ്മസ്യൻ , ഇഗോർ ബ്രിൽ, ലിയോണിഡ് ചിജിക് തുടങ്ങിയവർ.)

ജാസ് ക്ലബ് "ബ്ലൂ ബേർഡ്"

സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ മുകളിൽ പറഞ്ഞ പല യജമാനന്മാരും അവരുടെ തുടക്കം കുറിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ വഴി 1964 മുതൽ 2009 വരെ നിലനിന്നിരുന്ന ഐതിഹാസിക മോസ്കോ ജാസ് ക്ലബ് "ബ്ലൂ ബേർഡ്" വേദിയിൽ, പ്രതിനിധികളുടെ പുതിയ പേരുകൾ തുറന്നു ആധുനിക തലമുററഷ്യൻ ജാസ് താരങ്ങൾ (സഹോദരന്മാർ അലക്സാണ്ടർ, ദിമിത്രി ബ്രിൽ, അന്ന ബുതുർലിന, യാക്കോവ് ഒകുൻ, റോമൻ മിറോഷ്നിചെങ്കോ തുടങ്ങിയവർ). 70 കളിൽ, 1986 വരെ നിലനിന്നിരുന്ന പിയാനിസ്റ്റ് വ്യാസെസ്ലാവ് ഗനെലിൻ, ഡ്രമ്മർ വ്‌ളാഡിമിർ തരാസോവ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് വ്‌ളാഡിമിർ ചെകാസിൻ എന്നിവരടങ്ങുന്ന ജാസ് ത്രയം "ഗാനെലിൻ-ടരാസോവ്-ചെകാസിൻ" (ജിടിസി) വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി. 70-80 കളിൽ, അസർബൈജാൻ "ഗയ" യിൽ നിന്നുള്ള ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, ജോർജിയൻ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങളായ "ഒറേറ", "ജാസ്-ഖോറൽ" എന്നിവയും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.

90 കളിൽ ജാസിലുള്ള താൽപ്പര്യം കുറഞ്ഞതിനുശേഷം, അത് വീണ്ടും ജനപ്രീതി നേടാൻ തുടങ്ങി യുവ സംസ്കാരം. ഉസാദ്ബ ജാസ്, ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡനിലെ ജാസ് തുടങ്ങിയ ജാസ് സംഗീതോത്സവങ്ങൾ വർഷം തോറും മോസ്കോയിൽ നടക്കുന്നു. മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് ക്ലബ്ബ് വേദിയാണ് യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസർസ് ജാസ് ക്ലബ്ബ്, അത് ക്ഷണിക്കുന്നു പ്രശസ്ത ജാസ്ഒപ്പം ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാരും.

ജാസ് ഇൻ ആധുനിക ലോകം

യാത്രകളിലൂടെ നാം പഠിക്കുന്ന കാലാവസ്ഥയും ഭൂമിശാസ്ത്രവും പോലെ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ആധുനിക ലോകം. എന്നിട്ടും എല്ലാറ്റിന്റെയും മിശ്രിതമാണ് ഇന്ന് നാം കാണുന്നത് കൂടുതൽ ലോക സംസ്കാരങ്ങൾ, സാരാംശത്തിൽ ഇതിനകം ആയിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതിലേക്ക് നിരന്തരം നമ്മെ അടുപ്പിക്കുന്നു " ലോക സംഗീതം» (ലോക സംഗീതം). ഇന്നത്തെ ജാസിനെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കാനാവില്ല. ഭൂഗോളം. സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റുകളായ മാറ്റ്‌സ് ഗുസ്‌റ്റാഫ്‌സൺ, ഇവാൻ പാർക്കർ, പീറ്റർ ബ്രോട്ട്‌സ്‌മാൻ തുടങ്ങിയ ശ്രദ്ധേയരായ സമകാലികർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചതിന് പേരുകേട്ട ഒരു ഫ്രിജിഡ് അവന്റ്-ഗാർഡ് സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റായ കെൻ വാൻഡർമാർക്ക് പോലുള്ള യുവ പയനിയർമാരുടെ സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ഓവർടോണുകളുള്ള യൂറോപ്യൻ പരീക്ഷണാത്മകത സ്വാധീനിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. പിയാനിസ്റ്റുകൾ ജാക്കി ടെറസ്സൻ, ബെന്നി ഗ്രീൻ, ബ്രെയ്ഡ് മെൽഡോവ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ജോഷ്വാ റെഡ്മാൻ, ഡേവിഡ് സാഞ്ചസ്, ഡ്രമ്മർമാരായ ജെഫ് വാട്ട്സ്, ബില്ലി സ്റ്റുവർട്ട് എന്നിവരും അവരുടെ സ്വന്തം ഐഡന്റിറ്റികൾക്കായി തിരയുന്നത് തുടരുന്ന പരമ്പരാഗത യുവ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

തന്റെ ചെറിയ ബാൻഡുകളിലും അദ്ദേഹം നയിക്കുന്ന ലിങ്കൺ സെന്റർ ജാസ് ബാൻഡിലും ഒരു കൂട്ടം അസിസ്റ്റന്റുമാരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ട്രംപറ്റർ വിന്റൺ മാർസാലിസിനെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാരാൽ ശബ്ദത്തിന്റെ പഴയ പാരമ്പര്യം അതിവേഗം നടപ്പിലാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ മാർക്കസ് റോബർട്ട്സ്, എറിക് റീഡ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് വെസ് "വാംഡാഡി" ആൻഡേഴ്സൺ, ട്രംപറ്റർ മാർക്കസ് പ്രിന്റപ്പ്, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റെഫാൻ ഹാരിസ് എന്നിവർ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരായി വളർന്നു. ബാസിസ്റ്റ് ഡേവ് ഹോളണ്ട് യുവ പ്രതിഭകളുടെ മികച്ച കണ്ടെത്തൽ കൂടിയാണ്. സാക്സോഫോണിസ്റ്റ്/എം-ബാസിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് കോൾമാൻ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് വിൽസൺ, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് നെൽസൺ, ഡ്രമ്മർ ബില്ലി കിൽസൺ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. യുവ പ്രതിഭകളുടെ മറ്റ് മികച്ച ഉപദേഷ്ടാക്കളിൽ പിയാനിസ്റ്റ് ഉൾപ്പെടുന്നു ചിക്ക് കോറിയ, ഇപ്പോൾ മരിച്ചു - ഡ്രമ്മർ എൽവിൻ ജോൺസും ഗായിക ബെറ്റി കാർട്ടറും. സാധ്യതയുള്ള അവസരങ്ങൾ കൂടുതൽ വികസനംജാസ് ഇപ്പോൾ വളരെ വലുതാണ്, കാരണം കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളും പ്രവചനാതീതമാണ്, ഇന്ന് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന വിവിധ ജാസ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജിത പ്രയത്നത്താൽ വർദ്ധിക്കുന്നു.

വെബ്സൈറ്റ്.ഇപ്പോൾ പലതരം സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് തികച്ചും ഫാഷനായി മാറിയിരിക്കുന്നു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾഅക്കാദമിക് സംഗീതവും ജാസും ഒരേ സമയം മുഴങ്ങുന്ന പ്രോജക്ടുകൾ നിർമ്മിക്കാനും. യാകുത്സ്കിൽ, അവർ അത് എങ്ങനെ ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം കണ്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, ലിയോണിഡ് സെൻഡർസ്കികൂടെ പ്രോഗ്രാം കളിച്ചു "ആർക്കോ ആർട്ടിക്കോ", അല്ലെങ്കിൽ ടീം "റാസ്ട്രെല്ലി ക്വാർട്ടറ്റ്", ആരുടെ ശേഖരത്തിൽ ക്ലെസ്മർ മുതൽ സൗണ്ട് ട്രാക്കുകൾ വരെ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇപ്പോൾ യാക്കൂട്ട് ശ്രോതാവിന് പ്രോജക്റ്റ് വിലയിരുത്താനുള്ള അവസരമുണ്ട് "ജാസും ഓപ്പറയും", ഇത് ഗായകർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ഓൾഗ ഗോഡുനോവഒപ്പം എകറ്റെറിന ലേഖിന. അവരുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ പോപ്പ് മ്യൂസിക്, ഓപ്പററ്റ, ജാസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇനിയും ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. അവരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ തലേന്ന് അവർ അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പറഞ്ഞു.

നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റ് എങ്ങനെ വന്നു?

ഓൾഗ: - ഇത് മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വിദൂര 90 കളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ, പോപ്പ്, റോക്ക് സംഗീതം പോലും സമന്വയിപ്പിച്ച പാവറട്ടി, ഫ്രണ്ട്സ് സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള കച്ചേരികൾ കേട്ടപ്പോൾ പ്രചോദനം തിരികെ വന്നു. അപ്പോഴാണ് ഒരു ചിന്ത വന്നത്: നമുക്കെന്താ ഇതില്ല? കൂടാതെ, അക്കാലത്ത് ഞാൻ അക്കാദമിക് സംഗീതം പഠിക്കുകയും ഓപ്പറ ഹൗസിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തുവെങ്കിലും, പോപ്പും ജാസും എന്നോട് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതായി എനിക്ക് തോന്നി. അതിനുശേഷം, ഞാൻ ഈ ആശയം വിരിയിക്കാൻ തുടങ്ങി, മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ് അത് യാഥാർത്ഥ്യമായി.

- എന്നാൽ ഈ ആശയം നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ജനിച്ചു. നിങ്ങൾ അത് എകറ്റെറിനയുമായി പങ്കിട്ടത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു?

കാതറിൻ: വളരെക്കാലമായി ഞങ്ങൾ പരസ്പരം അറിയാം. ഞങ്ങൾ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ പഠിച്ചെങ്കിലും ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു വോക്കൽ ടീച്ചറും ഉണ്ടായിരുന്നു - വോൾഗോഗ്രാഡിലെ ഒല്യ, ഞാൻ മോസ്കോയിൽ. ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടിയ സമയത്ത് ഓൾഗ ചിലപ്പോൾ മോസ്കോയിൽ വന്നിരുന്നു, അങ്ങനെയാണ് ഞങ്ങളുടെ കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നത്.

ഓൾഗ: - അക്കാലത്ത് എനിക്ക് യൂറോപ്പിൽ താമസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അമേരിക്ക സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ ഞാൻ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ സംഗീതം കേൾക്കുകയും അത് എന്റേതാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. കത്യയോടുള്ള ഒരു നിർദ്ദേശത്തോടെ, ഞാൻ തിരിഞ്ഞു, ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യം, ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു. പിന്നെ, ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേർക്കും സോപ്രാനോകൾ ഉണ്ട്, കത്യയുടെ ശബ്ദം അതിലും ഉയർന്നതാണെങ്കിലും അവൾ എന്റെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമായ അതിരുകടന്ന കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുന്നു. ശരി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ജനറൽ സ്കൂളും സ്വാധീനിച്ചു. എന്നാൽ കത്യ, പൊതുവേ, ഓഫറിനോട് ഉടനടി പ്രതികരിച്ചില്ല. ഗെർഷ്‌വിന്റെ സമ്മർടൈമിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത് - ഒരിക്കൽ വോൾഗോഗ്രാഡിൽ വച്ച് ഞങ്ങൾ ഈ ഗാനം എന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാളായ ഒരു ഓപ്പറ ഗായകനോടൊപ്പം ആലപിച്ചു. അത് വളരെ ഗംഭീരമായി മാറി. കത്യയോടൊപ്പം, ഈ രചനയിൽ നിന്നാണ് ഞങ്ങളുടെ കഥ ആരംഭിച്ചത്.

കാതറിൻ: - അതെ, ഞങ്ങൾ വളരെ നല്ല, അസാധാരണമായ ഒരു ക്രമീകരണം ഓർഡർ ചെയ്തു. അവർ ഒരു റെക്കോർഡ് ഉണ്ടാക്കി, അതിന് മികച്ച അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. ഒലീനയുടെ പോപ്പ്, ജാസ് ആലാപന ശൈലി, എന്റെ അക്കാദമിക് ശൈലി, കൂടാതെ നിലവാരമില്ലാത്ത ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് ക്രമീകരണം എന്നിവയുമായി ഇത് എത്ര മികച്ചതാണെന്ന് ഞാൻ കേട്ടു. ഞങ്ങൾ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, തർക്കിക്കുകയും ചർച്ച ചെയ്യുകയും ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒപ്പം താങ്കളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവസാന വാക്കുകൾ. ജാസും ഓപ്പറയും സംഗീതവും യോജിപ്പിച്ച് യോജിപ്പിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്?

കാതറിൻ: - ഞങ്ങൾ പിയാനോയിൽ ഇരുന്നു, ഞങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യാൻ പോകുന്നതെന്ന് എഴുതുക, അത് ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി എങ്ങനെ മുഴങ്ങുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. കൂടാതെ, ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ജാസ് പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രൽ നമ്പറുകളും ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ട്, ഇത് കോമ്പോസിഷനുകൾക്കിടയിൽ ചില കണക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഓൾഗ: - കൂടാതെ, അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർ പലപ്പോഴും സ്വയം അനുവദിക്കാത്ത ഒരു ആവേശം ഞങ്ങൾക്കുണ്ട് - ഞങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. ഒരിക്കൽ, ബ്രോഡ്‌വേയിൽ വളരെയധികം ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഒരു സഹപ്രവർത്തകൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു, ഒരുപാട് കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ നിങ്ങൾ അത് എങ്ങനെ കൊണ്ടുവരുന്നു എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഞങ്ങൾ കത്യയുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാറാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു - ഓപ്പറ ഗായകൻ പാടി പോയി, എല്ലാം കർശനമായിരുന്നു, മുതലായവ. കത്യയ്ക്ക് അതിശയകരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി ഉണ്ട് - അദ്ദേഹം മുൻകാലങ്ങളിൽ ഒരു ഫിഗർ സ്കേറ്ററാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് നമുക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാനും കച്ചേരി സ്വയം സംഘടിപ്പിക്കാനും കഴിയാത്തത്?

കാതറിൻ: - കൂടാതെ, ഇത് ഒരു ക്ലോസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, പെട്ടെന്നുള്ള സമ്പർക്കംപൊതുജനങ്ങളോടൊപ്പം. പ്രേക്ഷകരുടെ ഊർജ്ജം ഞങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു, അതുമായി ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു കൈമാറ്റം ഉണ്ട്.

ഓൾഗ: - എന്നാൽ തീർച്ചയായും ഞങ്ങൾ "നിങ്ങളുടെ കൈകൾ കാണുന്നില്ല" (ചിരിക്കുന്നു) എന്ന പ്രധാന വാചകം ഞങ്ങൾ പറയുന്നില്ല. പൊതുവേ, നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള ഒബ്നിൻസ്കിൽ നടന്നു, അവിടെ ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ അവതരണം നടത്തി.

സാധാരണ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ, റോക്കറുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രണ്ട് പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു - അവയെല്ലാം ടാറ്റൂകളിൽ, എല്ലാം അങ്ങനെ തന്നെയായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അവർ കച്ചേരിക്ക് ശേഷം ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്ന് ഓപ്പറ രസകരമാണെന്നും ഞങ്ങൾ അവർക്കായി ഒരു പുതിയ ലോകം തുറന്നിട്ടുണ്ടെന്നും അവർ ഒടുവിൽ മനസ്സിലാക്കി. അവർ സിഡികൾ വാങ്ങി, ഞങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ ലക്ഷ്യം ഇതാണ് - പൊതുജനങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത അഭിരുചികൾ - ഓപ്പറ, ജാസ്, മ്യൂസിക്കൽ. ഒരു കലാകാരന് തന്റെ സ്വന്തം ശൈലിയിൽ തീർച്ചയായും വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. കത്യ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഓപ്പറ പാടുന്നു, ഞങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിൽ സംഗീതവും പോപ്പ് സംഗീതവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

- എന്നാൽ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് - പ്രോഗ്രാമിൽ നിങ്ങൾ ശരിക്കും നൃത്തം ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?

കാതറിൻ: - ശരി, ഒരു എക്സിറ്റ് ഉള്ള ഒരു ജിപ്സി അല്ല, തീർച്ചയായും (ചിരിക്കുന്നു), എന്നാൽ ഓർക്കസ്ട്ര നഷ്ടങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് ഘട്ടങ്ങൾ കൊണ്ട് വരാം.

ഓൾഗ: - നിങ്ങൾക്ക് ഐസ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, കത്യ ഒരു ഫിഗർ സ്കേറ്ററാണെന്ന് കണക്കിലെടുത്ത് ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ യഥാർത്ഥമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ കഴിയും.

- ഐസ് പാലസ്യാകുത്സ്കിൽ ആണ്.

അടുത്ത തവണ (ചിരിക്കുന്നു).

- നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പ്രോഗ്രാമുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വ്യത്യസ്ത സംഗീതം, കൃത്യമായി?

ഓൾഗ: - തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതം, അത് സ്പർശിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഗായകന് പോലും ഇല്ലായിരിക്കാം ശക്തമായ ശബ്ദം, എന്നാൽ ആകർഷകമായ എന്തോ ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചാൾസ് അസ്നാവൂർ: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ ഗാനവും ഒരു കഥയാണ്. കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച സ്വര കഴിവുകളൊന്നുമില്ല. ചിലപ്പോൾ ശബ്ദം മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ അത് കേൾക്കാൻ കഴിയില്ല. അന്ന നെട്രെബ്‌കോയും കത്യ ഉൾപ്പെടെയുള്ള എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും പറയുന്നത് കേൾക്കുന്നത് ഞാൻ ആസ്വദിക്കുന്നു.

കാതറിൻ: - ഞങ്ങൾ സാധാരണ ആളുകളാണ് - ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും രസകരവുമായ എല്ലാം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, പ്രധാന കാര്യം സംഗീതം മെലഡിയും പ്രൊഫഷണലുമാണ്.

ഞങ്ങൾ "ജാസ്, ഓപ്പറ" എന്നിവയിലേക്ക് മടങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ തുടർച്ച എന്തായിരിക്കും? ഒരുപക്ഷേ ഒരു ഡിസ്ക് റെക്കോർഡിംഗ്, വിദേശ പര്യടനം?

കാതറിൻ: - ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ചില രാജ്യങ്ങളുമായി ചർച്ച നടത്തുകയാണ്, അവിടെ ഞങ്ങൾ പ്രകടനം നടത്താം. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഞാൻ വെളിപ്പെടുത്തില്ലെങ്കിലും ഈ ദിശയിലുള്ള പ്രക്രിയ നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. മാർച്ചിൽ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിക്കുകയും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം കച്ചേരികൾ നടത്തിയതും ഞങ്ങളെ വീണ്ടും വിളിക്കുന്നതുമായ നഗരങ്ങളിൽ ഒരു പര്യടനം നടത്തും. കൂടാതെ, യാകുത്സ്കിൽ ഞങ്ങൾ പുതിയ പ്രോഗ്രാമിൽ നിന്ന് രണ്ട് നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിക്കും.

ഓൾഗ: - ഡിസ്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് ഇതുവരെ പ്ലാനുകളിൽ ഇല്ല. ഞങ്ങൾ കച്ചേരികളിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവ ഇന്റർനെറ്റിൽ ഇടുന്നു. കൂടാതെ, ഇതിന് ധാരാളം സമയമെടുക്കും, അത് ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഇല്ല.

- വിഷയത്തിന്റെ തുടർച്ചയിലും ഫെബ്രുവരി 23 മായി ബന്ധപ്പെട്ട്. നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിലേക്ക് ഒരു പുരുഷനെ ക്ഷണിക്കണോ?

ഓൾഗ: - വഴിയിൽ, പുരുഷന്മാർ തന്നെ ഞങ്ങളോട് ചോദിക്കുന്നു (ചിരിക്കുന്നു). പക്ഷേ ഇതുവരെ ഇല്ല. ഒറ്റത്തവണ - ഇത് തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ് വിശിഷ്ട അതിഥി, ഉദാഹരണത്തിന്. കൂടാതെ, ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും സ്റ്റേജിൽ ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്, ഒരു പുരുഷനും പുരുഷനും ഒരു പതിവ് പ്രതിഭാസമാണ്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനാൽ, റഷ്യയിലും യൂറോപ്പിലും ഇതിന് അനലോഗ് ഒന്നുമില്ല. പൊതുവേ, ആൺകുട്ടി മുഴുവൻ ചിത്രവും നശിപ്പിക്കും (ചിരിക്കുന്നു).

കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, ധാരാളം മത്സരങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് ചിലപ്പോൾ വളരെ മനോഹരമായ രൂപങ്ങൾ എടുക്കുന്നില്ല. അസൂയയും മറ്റ് അസുഖകരമായ വികാരങ്ങളും ഒഴിവാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ കഴിയും? സംയുക്ത ജോലി? അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് അത്തരം ചിന്തകളുണ്ടോ?

കാതറിൻ:- ഇല്ല, ഞങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക പോലുമില്ല. ഈ പ്രോജക്റ്റിന് പുറമേ, ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതമുണ്ട്, കൂടാതെ വിവിധ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ഞങ്ങൾ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു. കൂടാതെ, ഞങ്ങൾ പരസ്പരം എന്തെങ്കിലും നിർദ്ദേശിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും അസ്വസ്ഥരല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പുറത്ത് നിന്ന് കൂടുതൽ ദൃശ്യമാണ്.

ഓൾഗ: - ഉദാഹരണത്തിന്, നേരെമറിച്ച്, എന്റെ സഹപ്രവർത്തകർക്ക് എന്തെങ്കിലും വിജയമുണ്ടെങ്കിൽ അത് എന്നെ പ്രൊഫഷണലായി ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്രാമി അവാർഡിന്റെ ഉടമയാണ് കത്യ, റഷ്യയിൽ അത്തരത്തിലുള്ള ചിലത് മാത്രമേയുള്ളൂ.

ഈ വിജയങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്ത ആളുകൾ, ജോലിയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലാതെ എനിക്ക് ഗ്രാമി വേണം എന്നതുകൊണ്ടല്ല, തീർച്ചയായും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിലും! (ചിരിക്കുന്നു). എന്നാൽ പ്രൊഫഷണലായി നിങ്ങൾ പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടണം, അസൂയപ്പെടണം - അത് എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, ഞങ്ങൾക്ക് അത് ഇല്ല.

മറ്റൊരാൾ മറ്റൊരാളേക്കാൾ മികച്ചവരാകാൻ ഞങ്ങൾക്കില്ല: ഞങ്ങളുടെ ജോലി ഫലത്തിനായുള്ള അധ്വാനമാണ്. കലാകാരന് എപ്പോഴും ഒരു പ്രോത്സാഹനവും തിരയലും ചില സംശയങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഇത് അങ്ങനെയല്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഇതിനകം എല്ലാം നേടിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, പ്രൊഫഷണൽ വളർച്ച അവസാനിക്കുന്നു.

കാതറിൻ: - നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു, ഞാൻ മഹാനായ പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോയുമായി സംസാരിച്ചു. ഇത് ഒരു വശത്ത്, നേടാനാകാത്ത ഒരു നക്ഷത്രമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, ആശയവിനിമയത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ലളിതവും ആത്മാർത്ഥവുമാണ്. മറ്റാരെയും പോലെ അവനും ഞങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും അറിയാം. അവൻ യുവാക്കളെ സമീപിക്കുന്ന രീതി അതിശയകരമാണ്. അവൻ തന്നെ കണ്ടക്ടറുടെ സ്റ്റാൻഡിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, അവന്റെ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളും നിങ്ങളെ സഹായിക്കാനുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹവും നിങ്ങൾ കാണുന്നു, അങ്ങനെ അവൻ ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ച് പോലും മറക്കുന്നു.

- അതെ, അത്തരം ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രസിദ്ധരോ വലിയവരോ ആണെങ്കിലും, ആത്മാവിന്റെ വിശാലതയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു.

ഓൾഗ: - ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ തൊഴിലിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ് - മായയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം. ഒരു വ്യക്തി സ്വയം എത്രത്തോളം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവോ അത്രത്തോളം അയാൾക്ക് പിന്നീട് ലഭിക്കും. പൊതുവേ, നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും അറിയില്ലെന്നും പുതിയ എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാനും പരിശ്രമിക്കാനും എവിടെയെങ്കിലും ഉണ്ടെന്നും അറിയുന്നത് വളരെ സന്തോഷകരമാണ്.

- നിങ്ങൾ പ്രോജക്‌റ്റിനൊപ്പം ധാരാളം പര്യടനം നടത്തുന്നു. ഇത് പൊതുജനങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

ഞങ്ങൾക്ക് ഡ്രൈവിങ്ങിൽ വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഒരു വർഷമായി ടൂറിലാണ്. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, പല ഫിൽഹാർമോണിക്‌സും നമ്മളെക്കുറിച്ച് ജാഗ്രത പുലർത്തുന്നു - "ജാസും ഓപ്പറയും" ഏത് തരത്തിലുള്ള സംയോജനമാണ്? അൽപ്പം യാഥാസ്ഥിതികമായ കാഴ്ചകൾ, എന്നാൽ പിന്നീട് എല്ലാവരും സംതൃപ്തരാണ്.

ഒരിക്കൽ ഉലാൻ ഉഡേയിൽ ഒരു കേസുണ്ടായി - ഒരു മുൻ ഓപ്പറ ഗായകൻ ഒരു കച്ചേരിക്ക് വന്നു, ആദ്യ ഭാഗത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ പൂക്കളുമായി വന്ന് ഞങ്ങളെ വളരെയധികം പ്രശംസിച്ചു, ഇത് പാടുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയല്ല. ഞങ്ങൾ അടുത്തിടെ സംസാരിച്ച കാര്യത്തിലേക്ക് ഇത് പോകുന്നു. ഈ അഭിനന്ദനങ്ങൾ വെറും വാക്കുകളല്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ പ്രോജക്റ്റ് ശരിക്കും വിജയമായിരുന്നുവെന്ന് അവ തെളിയിക്കുന്നു.

ഹാളിൽ ധാരാളം ചെറുപ്പക്കാർ ഉള്ളപ്പോൾ ഇത് വളരെ മനോഹരമാണ്. ഓപ്പറ വിരസവും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമാണെന്ന് പലരും പറയുന്നു. കത്യ പുറത്തുവരുമ്പോൾ - പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന രസകരമായ ഒരു ഗായകൻ, തീർച്ചയായും, ധാരണ മാറുന്നു.

- നിങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ നിന്നും ജാസിൽ നിന്നും അകന്നാൽ, പ്രോജക്റ്റിന് പുറത്ത് നിങ്ങളുടെ കരിയർ എങ്ങനെ വികസിക്കും?

കാതറിൻ: - വിവിധ കൂടാതെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനംരണ്ടാം സീസണിൽ ഞാൻ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ എന്നെത്തന്നെ തിരിച്ചറിയുകയാണ്. മോസ്കോയിൽ, ഞാൻ "ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ" യിൽ കളിക്കുകയും വെറും വേഷം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു ഓപ്പറ ഗായകൻകാർലോട്ട. ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ പാടുന്ന രീതി മാറ്റേണ്ടതില്ല, പക്ഷേ ഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു ഓപ്പറയല്ല, ഒരു സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരു നാടക നടിയും നൃത്തവും ആയിരിക്കണം. അവസാനം വരെ ഞാൻ ഈ പുതിയ പരീക്ഷണം നിരസിച്ചെങ്കിലും ഇതിൽ നിന്ന് എനിക്ക് വലിയ സന്തോഷം ലഭിക്കുന്നു. എന്നാൽ എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും ഒല്യയ്ക്കും നന്ദി, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഇത് പരീക്ഷിച്ചു, എനിക്ക് ഇത് ശരിക്കും ഇഷ്ടമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് വളരെ ഭ്രാന്തമായ വേഗതയാണെങ്കിലും - എനിക്ക് പ്രതിമാസം 13 പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, രണ്ട് സീസണുകൾക്ക് ശേഷവും എനിക്ക് ബോറടിക്കുന്നില്ല. വെറോണയിൽ എനിക്ക് ഒരു ഗംഭീരമായ ഷോയും ഉണ്ടായിരുന്നു - "ഓപ്പറ ഓൺ ഐസ്". എന്റെ ആലാപനത്തിനൊത്ത് സ്കേറ്റിംഗ് നടത്തിയ നിരവധി പ്രശസ്ത ഫിഗർ സ്കേറ്റർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷോ ലോകത്ത് സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്, ഇത് അതിശയകരമായിരുന്നു.

ഓൾഗ: - ഇപ്പോൾ ഞാൻ സെർജി സ്‌ക്രിപ്ക നടത്തുന്ന ഛായാഗ്രഹണ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി സജീവമായി സഹകരിക്കുന്നു, അത് എനിക്ക് വലിയ സന്തോഷമാണ്. ഈ കണ്ടക്ടറുടെ കൂടെ ജോലി ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ സ്വപ്നത്തിൽ പോലും കരുതിയിരുന്നില്ല. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഞാൻ സിനിമകൾ കാണുമ്പോൾ, ക്രെഡിറ്റിൽ ഞാൻ കണ്ടക്ടർ "എസ്. വയലിൻ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കണ്ടു, ഇപ്പോൾ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഒരേ വേദിയിലാണ്. ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു ഗാനമേള ഹാൾചൈക്കോവ്സ്കിയും ഫിൽഹാർമോണിക്സും, തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ സിനിമയിൽ നിന്ന് സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

- നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത് - റഷ്യയിൽ ഇപ്പോൾ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ നവോത്ഥാനം ഉണ്ടോ, അതോ അത് തകർച്ചയിലാണോ?

കാതറിൻ: - എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഞങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജ് എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ഇപ്പോൾ വളരെ ഉണ്ട് നല്ല പരിപാടിയുവ കലാകാരന്മാർക്കായി, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ, അനുഭവപരിചയമില്ലാതെ, ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷത്തിനുള്ളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ അഭിനയ കഴിവുകൾജോലി നേടുകയും ചെയ്യും. ഓപ്പറ കലയോടുള്ള താൽപര്യം വളരുകയാണ്, പലരും ആലാപനവുമായി സഹകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, കുൽതുറ ടിവി ചാനലും, പ്രത്യേകിച്ച്, ബോൾഷോയ് ഓപ്പറ പ്രോജക്റ്റും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ഓൾഗ: - അതെ, "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" പോലുള്ള കുട്ടികളുടെ മത്സരങ്ങളും സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, Kultura TV ചാനലിന് പുറമേ, ബാക്കിയുള്ള ടെലിവിഷനുകളും ആഗ്രഹിക്കുന്നത് വളരെ കൂടുതലാണ്. പൊതുവേ, ഇപ്പോൾ പലരും പ്രശസ്തരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവർ പാടാനും കാണിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഇത് ഞങ്ങളോടൊപ്പം മാത്രമല്ല, തീർച്ചയായും. എന്നാൽ ജനങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവരുണ്ട്. പിന്നെ ഇതൊക്കെ കാണുമ്പോൾ തോന്നും ഇതൊക്കെ ചത്തില്ല, നമ്മളോടൊപ്പം മരിക്കില്ല എന്ന്. നമുക്ക് ഒരുപാട് ഉണ്ട് കഴിവുള്ള ആളുകൾയഥാർത്ഥ കലയുടെ ഈ ധാന്യം വഹിക്കുന്നവർ.

"നീല തിങ്കൾ" (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "ബ്ലൂ തിങ്കളാഴ്ച") ഒരു ജാസ് ഓപ്പറയാണ്. കമ്പോസർ - . ഇംഗ്ലീഷ് ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവ് ബഡ്ഡി ഡി സിൽവയാണ്.
പ്രീമിയർ1922 ഓഗസ്റ്റ് 29-ന് ബ്രോഡ്‌വേയിൽ വെച്ചായിരുന്നു സംഭവം. ഓപ്പറയ്ക്ക് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് സമ്മിശ്ര സ്വീകരണമാണ് ലഭിച്ചത്. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ, പത്രങ്ങൾ തികച്ചും വിപരീത അവലോകനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: ചിലർ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ അമേരിക്കൻ ഓപ്പറയുടെ അഭൂതപൂർവമായ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ അവകാശപ്പെട്ടു " നീല തിങ്കളാഴ്ച"നിരാശാജനകവും അസംഭവ്യവുമായ ഒരു രേഖാചിത്രമാണ്.
പ്ലോട്ട്പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ദുരന്ത കഥ പ്രണയ ത്രികോണം. ന്യൂയോർക്കിലെ 135-ാമത്തെയും ലെനോക്സ് അവന്യൂസിന്റെയും കവലയിലുള്ള ഒരു കഫേയിലാണ് ഓപ്പറ നടക്കുന്നത്. ചൂതാട്ടക്കാരനായ ജോയും അവന്റെ പ്രണയിനിയായ വീയും കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് വേർപിരിയാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു: ജോ അമ്മയെ കാണാൻ പോകുന്നു. മാരകമായ ഒരു അപകടത്തിലൂടെ, താൻ പോയതിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണത്തെക്കുറിച്ച് അയാൾ പെൺകുട്ടിയോട് പറയുന്നില്ല, താൻ വ്യക്തിപരമായ ബിസിനസ്സിന് പോകുകയാണെന്ന് മാത്രം പറഞ്ഞു. വിയുമായി പ്രണയത്തിലായ അഹങ്കാരിയായ കഫേ ഗായകൻ ടോം, പെൺകുട്ടിയെ വഞ്ചന ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു: ജോ യഥാർത്ഥത്തിൽ മറ്റൊരാളുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി എന്ന് അവർ പറയുന്നു. തന്റെ അമ്മയുടെ അടുത്തേക്ക് പോകേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന ഒരു കത്തുമായി ജോ ഉടൻ തന്നെ കഫേയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു: അവൾ മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ് മരിച്ചു. കോപാകുലയായ വീ തന്റെ പ്രിയതമയോട് സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല: അവൾ ട്രിഗർ വലിച്ച് ജോയെ അടിക്കുന്നു. താമസിയാതെ പെൺകുട്ടി സത്യം കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ ഷോട്ട് മാരകമായി മാറുന്നു. വീ മാപ്പ് ചോദിക്കുന്നു, ജോ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനോട് ക്ഷമിക്കുന്നു, അവൻ ഉടൻ തന്നെ സ്വർഗത്തിൽ വെച്ച് തന്റെ അമ്മയെ കാണുമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ജോർജ്ജ് ഗർഷ്വിൻ കീഴടക്കി ഏറ്റവുംവിവിധ സംഗീത-നാടക വിഭാഗങ്ങളുടെ പരീക്ഷണാത്മക സംയോജനങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ പ്രശസ്തി. അതുപോലെ ഇവിടെ: "നീല തിങ്കൾ"ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓപ്പറയാണ്. ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് മൂന്നാഴ്ച മുമ്പ്, അര മണിക്കൂർ പ്രകടനത്തിന് ഇനിയും കുറച്ച് ജോലി ആവശ്യമാണെന്ന് രചയിതാക്കൾ കണ്ടെത്തി. ഗെർഷ്വിനും ഡി സിൽവയും അഞ്ച് പകലും രാത്രിയും കൊണ്ട് പണി പൂർത്തിയാക്കി. കണക്റ്റിക്കട്ടിലെ ന്യൂ ഹേവനിൽ നാല് ടെസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. "നീല തിങ്കൾ". ഓപ്പറയെ പൊതുജനങ്ങൾ ഊഷ്മളമായും ആവേശത്തോടെയും സ്വീകരിച്ചു. എന്നാൽ പ്രീമിയറിൽ, ജോർജ്ജ് വൈറ്റിന്റെ രസകരമായ റിവ്യൂവിനൊപ്പം, ഓപ്പറ പ്രേക്ഷകരിൽ മികച്ച മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചില്ല.
ഓപ്പറ "ബ്ലൂ തിങ്കൾ" ക്ലാസിക്കൽ, അമേരിക്കൻ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ (ഓപ്പറ, ജാസ്, ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ ശൈലി) രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന ശ്രമമായിരുന്നു ഇത്. മറ്റ് വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിൽ, പുതിയ അമേരിക്കൻ സംഗീത കലയുടെ ആദ്യ തിളക്കം കാണിച്ചത് ഈ ഓപ്പറയാണെന്ന് പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

രസകരമായ വസ്തുതകൾ :
- ബ്ലൂ തിങ്കളാഴ്ചയിൽ, ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ ഒരു സംഗീത നവീകരണം അവതരിപ്പിച്ചു: അവതാരകരുടെ സ്‌കോറിൽ ഒരു ജാസ് പാരായണം ഉണ്ട്.
- ഓപ്പറ പിന്നീട് "135-ാമത്തെ സ്ട്രീറ്റ്" എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു.