दा विंचीची सर्वोत्कृष्ट चित्रे. "ख्रिस्तचा बाप्टिझम" - दा विंची आणि आंद्रेई वेरोचिओ यांनी केलेले चित्रकला

लिओनार्डो डी सेरो पियरो दा विंची कला, शिल्पकार, शोधक, चित्रकार, तत्वज्ञ, लेखक, शास्त्रज्ञ, पॉलिमॅथ (सार्वत्रिक मनुष्य) हा नवनिर्मितीचा मनुष्य आहे.

भव्य पिअरो दा विंची आणि मुलगी कॅथरिन (कॅटरिना) यांच्या प्रेमसंबंधाच्या परिणामी भविष्यातील अलौकिक बुद्धिमत्तेचा जन्म झाला. द्वारा सामाजिक नियमत्या काळात, लिओनार्दोच्या आईची उत्पत्ती कमी झाल्यामुळे या लोकांचे लग्न करणे अशक्य होते. पहिल्या मुलाच्या जन्मानंतर तिचे लग्न कुंभाराशी झाले होते, ज्यांच्याबरोबर कतेरीना यांनी आयुष्यभर जगले होते. हे माहित आहे की तिच्या पतीपासून तिला चार मुली आणि एक मुलगा झाला.

लिओनार्दो दा विंचीचे पोर्ट्रेट

प्रथम जन्मलेला पियरो दा विंची तीन वर्ष त्याच्या आईबरोबर राहिला. लिओनार्दोच्या वडिलांनी त्याच्या जन्मानंतर ताबडतोब एक कुलीन कुटुंबातील एका श्रीमंत प्रतिनिधीशी लग्न केले, परंतु त्यांची कायदेशीर पत्नी कधीच वारसांना जन्म देऊ शकली नाही. लग्नानंतर तीन वर्षांनी, पियरोने आपल्या मुलाला आपल्याकडे नेले आणि त्यांचे पालनपोषण केले. वारसांना जन्म देण्याच्या प्रयत्नात दहा वर्षानंतर सावत्र आई लिओनार्दो यांचे निधन झाले. पियरोने पुन्हा लग्न केले, परंतु लवकरच ती पुन्हा विधवा झाली. एकूण, लिओनार्डोला चार सावत्र आई तसेच 12 पितृ सावत्र भाऊ व बहिणी होते.

दा विंचीची सर्जनशीलता आणि शोध

पालकांनी लिओनार्डोला टस्कन मास्टर अँड्रिया व्हेरोचिओचा विद्यार्थी दिला. एका सल्लागाराबरोबरच्या अभ्यासादरम्यान, पियरोटच्या मुलाने केवळ चित्रकला आणि शिल्पकलाच शिकली नाही. यंग लिओनार्डोने मानविकीचा अभ्यास केला आणि तंत्रज्ञान, लेदर ड्रेसिंगचे कौशल्य, धातू आणि रासायनिक अभिकर्मांसह कार्य करण्याची मूलतत्वे. हे सर्व ज्ञान जीवनात दा विंचीसाठी उपयुक्त होते.

वयाच्या वीसव्या वर्षी लियोनार्डोला मास्टरच्या पात्रतेची पुष्टी मिळाली, त्यानंतर त्याने व्हेरोचिओच्या मार्गदर्शनाखाली काम सुरू ठेवले. तरुण कलाकार त्याच्या शिक्षकाच्या चित्रांवर छोट्या छोट्या कामाकडे आकर्षित झाला, उदाहरणार्थ, त्याने पार्श्वभूमीचे परिदृश्य आणि कपडे रंगवले. किरकोळ वर्ण... लिओनार्डोला स्वतःची कार्यशाळा केवळ 1476 मध्ये मिळाली.

1482 मध्ये, दा विंचीला त्याच्या संरक्षकांद्वारे पाठवले गेले लॉरेन्झो दि मेडीसीमिलान करण्यासाठी. या काळात या कलाकाराने दोन चित्रांवर काम केले जे कधीच पूर्ण झाले नाही. मिलानमध्ये ड्यूक लोडोव्हिको सॉफोर्झाने लियोनार्डोला कोर्टाच्या स्टाफमध्ये अभियंता म्हणून नोंदणी केली. अंगण मनोरंजन करण्यासाठी बचावात्मक डिव्हाइस आणि डिव्हाइसमध्ये उच्चपदस्थ व्यक्तीला स्वारस्य होते. दा विंचीला आर्किटेक्टची कौशल्य आणि मेकॅनिकची क्षमता विकसित करण्याची संधी होती. त्याचे शोध त्याच्या समकालीनांनी देऊ केलेल्यांपेक्षा मोठेपणाचे क्रम ठरले.

अभियंता मिलाफमध्ये ड्यूक ऑफ सॉफोर्झा अंतर्गत सुमारे सतरा वर्षे राहिले. यावेळी, लिओनार्डोने "मॅडोना इन द ग्रॉटो" आणि "लेडी विथ एर्मिन" अशी चित्रे रंगविली, त्याचे सर्वात प्रसिद्ध रेखाचित्र "विट्रूव्हियन मॅन" तयार केले, अश्वारुढ स्मारक फ्रान्सिस्को स्फोर्झाचे चिकणमातीचे मॉडेल बनविले, रेफ्रेक्टरीची भिंत पेंट केली "द लास्ट सपर" ची रचना असलेल्या डोमिनिकन मठात अनेक रचनात्मक रेखाटना आणि उपकरणे रेखाटली गेली.

लिओनार्डोची अभियांत्रिकीची प्रतिभा १ Fl in in मध्ये फ्लोरेन्सला परतल्यानंतर उपयोगी पडली. त्याला ड्यूक सीझर बोरगिया यांच्याकडे नोकरी मिळाली, ज्यांनी सैन्य यंत्रणा तयार करण्याची दा विंचीची क्षमता मोजली. अभियंता फ्लोरेन्समध्ये सुमारे सात वर्षे काम करीत, त्यानंतर ते मिलानला परतले. तोपर्यंत, त्याने त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रकलाचे काम आधीच पूर्ण केले होते, जे आता लूव्ह्रे संग्रहालयात ठेवले आहे.

मास्टरचा दुसरा मिलानी कालावधी सहा वर्षे टिकला, त्यानंतर तो रोमला रवाना झाला. १16१ In मध्ये, लिओनार्डो फ्रान्सला गेला, तेथे त्याने आपला खर्च केला शेवटची वर्षे... प्रवासात, मास्टर त्याच्याबरोबर फ्रान्सिस्को मेलझी जो विद्यार्थी आणि मुख्य वारस होता कलात्मक शैलीदा विंची.

लिओनार्डोने केवळ चार वर्षे रोममध्ये घालविली तरीही हे शहर आहे की त्यांच्या नावावर एक संग्रहालय आहे. संस्थेच्या तीन सभागृहात आपण लिओनार्डोच्या रेखाचित्रांनुसार तयार केलेल्या उपकरणाशी परिचित होऊ शकता, चित्रांच्या प्रती पाहू शकता, डायरीचे फोटो आणि हस्तलिखिते पाहू शकता.

सर्वाधिकइटालियन लोकांनी आपले आयुष्य अभियांत्रिकीमध्ये व्यतीत केले स्थापत्य प्रकल्प... त्याचे शोध सैन्य आणि शांततापूर्ण दोन्ही होते. लिओनार्डो टँक प्रोटोटाइपचा विकासकर्ता म्हणून ओळखला जातो, विमान, सेल्फ-प्रोपेल्ड कॅरेज, सर्चलाइट, कॅटपल्ट, सायकल, पॅराशूट, मोबाईल ब्रिज, मशीन गन. शोधकांची काही रेखाचित्रे अद्याप संशोधकांसाठी रहस्यमय आहेत.

२०० In मध्ये, "डिस्कवरी" टीव्ही चॅनेलने "द दा विंची उपकरण" या मालिकेचे प्रसारण केले. माहितीपट मालिकेचे दहा भाग प्रत्येक लिओनार्डोच्या मूळ रेखाचित्रांनुसार यंत्रणेचे बांधकाम आणि चाचणी करण्यासाठी वाहिले गेले होते. चित्रपट तंत्रज्ञांनी शोध पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न केला इटालियन अलौकिक बुद्धिमत्तात्याच्या काळातील साहित्य वापरुन.

वैयक्तिक जीवन

कडक आत्मविश्वासाने त्याने स्वत: चे वैयक्तिक जीवन ठेवले होते. लिओनार्दोने आपल्या डायरीत लिहिण्यासाठी एक सिफर वापरला, परंतु डिक्रिप्शननंतरही, संशोधकांना फारच विश्वासार्ह माहिती मिळाली. अशी आवृत्ती आहे की गुप्ततेचे कारण होते समलैंगिकदा विंची.

कलाकार माणसांवर प्रेम करतात हा सिद्धांत अप्रत्यक्ष तथ्यांनुसार संशोधकांच्या अनुमानांवर आधारित होता. IN तरुण वयकलाकार सोडिओमी प्रकरणात दिसला, परंतु कोणत्या क्षमतेत ते निश्चितपणे माहित नाही. या घटनेनंतर, मास्टर खूपच गुप्त आणि त्याबद्दलच्या टिप्पण्यांनी कंजूस बनला वैयक्तिक जीवन.

लिओनार्डोच्या संभाव्य प्रेमींमध्ये त्याच्या काही विद्यार्थ्यांचा समावेश आहे, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध सालई आहे. या युवकाला उत्तम स्वरुपाचे प्रदर्शन दिले होते आणि दा विंचीच्या अनेक चित्रांचे ते मॉडेल झाले. "जॉन द बाप्टिस्ट" चित्रकला लिओनार्दोच्या हयातीतल्या कामांपैकी एक आहे, ज्यासाठी सलाईने विचारलेल्या.

"मोना लिसा" देखील या मॉडेलवरून लिहिली गेली होती, ज्याने एका महिलेच्या पोशाखात कपडे घातले होते. हे लक्षात घेतले पाहिजे की "मोना लिसा" आणि "जॉन द बॅप्टिस्ट" या चित्रात चित्रित केलेल्या लोकांमध्ये काही शारीरिक साम्य आहे. दा व्हिन्सीने त्यांची प्रिसिजन केली ही वस्तुस्थिती अजूनही आहे कलात्मक उत्कृष्ट नमुनाम्हणजेच सालई.

फ्रान्सिस्को मेलझी यांना लिओनार्डोचे संभाव्य प्रेमी म्हणून देखील इतिहासकार मानतात.

इटालियनच्या वैयक्तिक जीवनातील रहस्येची आणखी एक आवृत्ती आहे. असे मानले जाते की लिओनार्डोचे सेसिलिया गॅलेरानी यांच्याशी प्रेमसंबंध होते, ज्याला "लेडी विथ एरमीन" या चित्रात चित्रित केले आहे. ही स्त्री ड्यूक ऑफ मिलानची आवडती होती, ती साहित्यिक सलूनची धारक होती, कलेचे संरक्षक होते. तिने मिलिनीज बोहेमियाच्या वर्तुळात त्या तरुण कलाकाराची ओळख करून दिली.

दा विंचीच्या नोटांमध्ये सेसिलियाला संबोधित केलेल्या पत्राचा एक मसुदा सापडला होता, ज्याच्या "माझ्या प्रिय देवी ..." अशा शब्दांनी सुरुवात झाली. संशोधकांनी असे सुचवले आहे की "लेडी विथ एरमीन" हे पोर्ट्रेट त्यावर चित्रित केलेल्या महिलेबद्दल न कळविलेल्या भावनांच्या स्पष्ट चिन्हेने रेखाटले होते.

काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे मस्त इटालियनदैहिक प्रेम अजिबात माहित नव्हते. पुरुष आणि स्त्रिया त्याला शारीरिकरित्या आकर्षित करत नाहीत. या सिद्धांताच्या संदर्भात असे गृहित धरले जाते की लिओनार्डोने एका भिक्षूचे जीवन जगले ज्याने वंशजांना जन्म दिला नाही, परंतु एक महान वारसा सोडला.

मृत्यू आणि गंभीर

आधुनिक संशोधकांनी असा निष्कर्ष काढला आहे की कलाकाराच्या मृत्यूचे संभाव्य कारण स्ट्रोक आहे. दा विंची यांचे वयाच्या 67 व्या वर्षी निधन झाले, ते 1519 मध्ये घडले. समकालीनांच्या आठवणींबद्दल धन्यवाद, हे ज्ञात आहे की त्या काळात कलाकार आधीच अर्धांगवायू ग्रस्त होता. लिओनार्डो आपला उजवा हात हलवू शकले नाहीत, जसे की संशोधकांच्या मते, १ 15१ in मध्ये एका स्ट्रोकमुळे.

अर्धांगवायू असूनही, मास्टर सक्रियपणे चालू ठेवला सर्जनशील जीवनफ्रान्सिस्को मेलझी या विद्यार्थ्याच्या मदतीने. दा विंचीची तब्येत आणखीनच खालावली आणि 1519 च्या अखेरीस त्याला विना मदत चालणे कठीण झाले. हा पुरावा सैद्धांतिक निदानाशी सुसंगत आहे. वैज्ञानिकांचा असा विश्वास आहे की १19 १ cere मध्ये सेरेब्रोव्हस्क्युलर अपघाताचा दुसरा हल्ला पूर्ण झाला जीवनाचा मार्गप्रसिद्ध इटालियन

त्याच्या मृत्यूच्या वेळी, मास्टर अंबोइझ शहराजवळील क्लॉस-ल्यूस किल्ल्यात होता, जिथे तो आयुष्यातील शेवटची तीन वर्षे जगला. लिओनार्डोच्या इच्छेनुसार, त्याचा मृतदेह चर्च ऑफ सेंट-फ्लोरेंटिनच्या दालनात पुरला गेला.

दुर्दैवाने, ह्युगेनोट युद्धात मास्टरची कबर नष्ट झाली. चर्च, ज्यात इटालियनने विश्रांती घेतली, ती लुबाडली गेली, त्यानंतर ती ओसाड झाली आणि १7० Amb मध्ये अ‍ॅम्बोइझ किल्ल्याच्या नवीन मालक रॉजर ड्यूकोसने ती जमीनदोस्त केली.

सेंट-फ्लोरेंटिन चॅपलच्या नाशानंतर, अनेक कबरेपासून राहतात भिन्न वर्षेत्यांना मिसळून बागेत पुरण्यात आले. एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यापासून, संशोधकांनी लिओनार्डो दा विंचीची हाडे ओळखण्यासाठी अनेक प्रयत्न केले आहेत. या प्रकरणातील नवनिर्मातांना मास्टरच्या आजीवन वर्णनाद्वारे मार्गदर्शन केले गेले आणि सापडलेल्या अवशेषांमधून सर्वात योग्य तुकड्यांची निवड केली. त्यांनी त्यांचा काही काळ अभ्यास केला. या कामाचे पर्यवेक्षण पुरातत्वशास्त्रज्ञ आर्सेन उससे यांनी केले. शक्यतो दा विंचीच्या थडग्यात आणि थोड्या तुकड्यांची कमतरता असलेल्या थडग्याचे दगडही त्याला सापडले. Bonesम्बोइझच्या किल्ल्याच्या मैदानावर सेंट हबर्टच्या चॅपलमधील कलाकाराच्या पुनर्रचित कबरमध्ये या हाडे पुन्हा आणल्या गेल्या.

२०१० मध्ये, सिल्व्हानो विन्चेटी यांच्या नेतृत्वात संशोधकांच्या पथकाने रेनेसान्स्च्या एका मास्टरच्या अवशेषांची सांगण्याची योजना आखली. लिओनार्डोच्या पितृ-नातेवाईकांच्या कबरेमधून घेतलेल्या अनुवांशिक साहित्याचा वापर करून सांगाडा ओळखण्याची योजना आखली गेली. इटालियन संशोधकांना आवश्यक कार्य करण्यासाठी वाड्यांच्या मालकांची परवानगी घेण्यास असमर्थता होती.

चर्च ऑफ सेंट-फ्लोरेंटिन ज्या ठिकाणी होता तेथे, गेल्या इथल्या शतकाच्या सुरूवातीला ग्रेनाइट स्मारक उभारले गेले, ज्यात प्रसिद्ध इटालियनच्या मृत्यूच्या चारशे वर्धापन दिनानिमित्त चिन्हांकित केले गेले. अभियंताची पुनर्बांधणी केलेली थडगे आणि त्याच्या दिवाळे असलेले दगड स्मारक अंबॉईसमधील काही सर्वात लोकप्रिय आकर्षणे आहेत.

दा विंचीच्या चित्रांचे रहस्य

लिओनार्डोच्या कार्याने चारशेहून अधिक वर्षांपासून कला इतिहासकार, धार्मिक संशोधक, इतिहासकार आणि सामान्य लोकांच्या मनावर कब्जा केला आहे. इटालियन कलाकारांची कामे विज्ञान आणि सर्जनशीलतेसाठी प्रेरणा बनली आहेत. असे बरेच सिद्धांत आहेत जे दा विंचीच्या चित्रांचे रहस्ये प्रकट करतात. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणतात की त्याच्या उत्कृष्ट नमुना लिहिताना लिओनार्डोने एक विशेष ग्राफिक कोड वापरला होता.

अनेक आरशांच्या उपकरणांच्या मदतीने, संशोधकांनी हे शोधून काढले की "ला ​​जियोकोंडा" आणि "जॉन द बाप्टिस्ट" या चित्रकलेतील नायकाच्या दृष्टिकोनाचे रहस्य त्यात आहे की ते एखाद्या प्राण्याकडे पाहतात. मास्क जो परदेशी उपरासारखा दिसतो. लिओनार्डोच्या नोट्समधील गुप्त सायफर देखील सामान्य आरशाचा वापर करून उलगडला गेला.

इटालियन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्याच्या आसपास असलेल्या चकमकांमुळे असंख्य लोकांचा उदय झाला कला काम, लेखक लेखक. त्यांच्या कादंब .्या बेस्टसेलर झाल्या आहेत. २०० 2006 मध्ये, ब्राऊनच्या त्याच नावाच्या कामावर आधारित, "द दा विंची कोड" हा चित्रपट प्रदर्शित झाला. या चित्रपटाला धार्मिक संघटनांच्या टीकेची झळ बसली होती पण प्रदर्शित झालेल्या पहिल्याच महिन्यात बॉक्स ऑफिसवर त्याने विक्रम नोंदविला.

हरवलेली व अपूर्ण कामे

मास्टरची सर्व कामे आमच्या काळापर्यंत टिकलेली नाहीत. ज्या कामांमध्ये अद्याप जिवंत राहिलेले नाही त्यांचा समावेश आहेः मेदुसाच्या मस्तकच्या रूपाने चित्रकलेसह एक ढाल, ड्यूक ऑफ मिलानसाठी घोड्याचे शिल्प, एक धुरी असलेले मॅडोनाचे पोर्ट्रेट, "लेडा आणि हंस" चित्रकला फ्रेस्को "अँघियारीची लढाई".

आधुनिक संशोधकांना मास्टरच्या काही चित्रांबद्दल माहित आहे की दा विंचीच्या समकालीनांच्या वाचलेल्या प्रती आणि संस्मरणांबद्दल धन्यवाद. उदाहरणार्थ, मूळ लेडा आणि हंस यांचे भविष्य अद्याप माहित नाही. इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की सतराव्या शतकाच्या मध्यभागी लुई चौदाव्याची पत्नी मार्क्विस डे मेनटेन यांच्या आदेशानुसार पेंटिंग नष्ट झाली असावी. लिओनार्डोच्या हातांनी तयार केलेले रेखाटन आणि बनवलेल्या कॅनव्हासच्या बर्‍याच प्रती वेगवेगळ्या कलाकारांनी.

या चित्रात एक तरुण नागडा बाई हंसच्या हाताने चित्रित केली आहे, ज्यांच्या पायाजवळ बाळं खेळत आहेत, प्रचंड अंड्यांमधून बाहेर पडत आहेत. हा उत्कृष्ट नमुना तयार करताना कलाकाराला एका प्रसिद्ध पौराणिक कल्पनेतून प्रेरित केले होते. विशेष म्हणजे, हंसचे रूप धारण करणारे झ्यूउस बरोबर लेडाच्या मैत्रीच्या कथेवर आधारित कॅनव्हास केवळ दा विंचीनेच रंगवले नाही.

लाइफटाइम प्रतिस्पर्धी लिओनार्डो यांनीही या चित्रपटाला समर्पित चित्र रंगविले प्राचीन पुराणकथा... बुआनारोटीच्या कॅनव्हासमध्ये दा विंचीच्या कार्यासारखेच नशिब आले. लिओनार्डो आणि मायकेलगेल्लोची चित्रे एकाच वेळी फ्रेंच राजघराण्याच्या संग्रहातून गायब झाली.

हुशार इटालियनच्या अपूर्ण कामांपैकी, "अ‍ॅडोरिंग ऑफ द मॅगी" ही पेंटिंग उभी आहे. १41vas१ मध्ये ऑगस्टियन भिक्षूंनी कॅनव्हास सुरू केला, परंतु मास्टरच्या मिलानला गेल्यामुळे ते अपूर्ण राहिले. ग्राहकांना दुसरा कलाकार सापडला आणि लिओनार्डोने चित्रावर काम करण्याचे कोणतेही कारण पाहिले नाही.

संशोधकांचा असा विश्वास आहे की कॅनव्हासच्या रचनामध्ये कोणतेही एनालॉग नाहीत इटालियन चित्रकला... या चित्रात मरीया नवजात येशू आणि मागी यांच्याबरोबर आहे आणि यात्रेकरूंच्या मागे घोडेस्वार आणि मूर्तिपूजक मंदिराचे अवशेष आहेत. असा समज आहे की लिओनार्डोने त्या चित्रात ज्याने देवाच्या पुत्राकडे येऊन स्वत: चे वयाच्या 29 व्या वर्षी चित्रित केले आहे.

• धार्मिक गुपितांच्या संशोधक लिन पिकनेट यांनी २०० in मध्ये लिओनार्डो दा विंची आणि ब्रदरहुड ऑफ झिऑन हे पुस्तक प्रसिद्ध केले आणि गुप्त धार्मिक सुव्यवस्थेच्या प्रख्यात इटालियन व्यक्तीचे नाव दिले.
• दा विंची शाकाहारी असल्याचे मानले जाते. त्याने तागाचे कपडे, चामड्याचे आणि नैसर्गिक रेशमी कपड्यांकडे दुर्लक्ष केले.
• संशोधकांचा एक गट लिओनार्दोचा डीएनए मास्टरच्या हयात असलेल्या वैयक्तिक वस्तूंपेक्षा वेगळा करण्याचा विचार करतो. इतिहासकारांनी असा दावाही केला आहे की ते दा विंचीच्या मातृ नातेवाईकांना शोधत आहेत.
• नवनिर्मितीचा काळ एक काळ होता जेव्हा इटलीमधील थोर महिलांना इटालियन भाषेत "माई लेडी" या शब्दांनी संबोधले जायचे - "मॅडोना" (मा डोना). IN बोलचाल भाषणअभिव्यक्ती मन्नाला कमी केली गेली आहे. याचा अर्थ असा आहे की "मोना लिसा" या पेंटिंगचे शीर्षक शब्दशः "मिसेस लिसा" म्हणून अनुवादित केले जाऊ शकते.

• राफेल सांती यांनी दा विंचीला आपला शिक्षक म्हटले. फ्लॉरेन्समधील लिओनार्डोच्या स्टुडिओला भेट दिली, त्याच्या कलात्मक शैलीतील काही वैशिष्ट्ये अवलंबण्याचा प्रयत्न केला. राफेल सॅन्टी यांनी मायकेलगेल्लो बुओनरोटी यांनाही आपले शिक्षक म्हटले. उल्लेखित तीन कलाकार पुनर्जागरणातील मुख्य प्रतिभावान मानले जातात.
• ऑस्ट्रेलियन उत्साही लोकांनी सर्वात मोठे तयार केले आहे प्रवासी प्रदर्शनमहान आर्किटेक्टचा शोध. इटलीमधील लिओनार्डो दा विंची म्युझियमच्या सहभागाने हे प्रदर्शन डिझाइन केले होते. हे प्रदर्शन यापूर्वीही सहा खंडांना भेट देऊन गेले आहे. त्याच्या कार्यादरम्यान, पाच दशलक्ष अभ्यागतांनी नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात प्रसिद्ध अभियंताची कामे पाहण्यास आणि स्पर्श करण्यास सक्षम केले.

लिओनार्डो (१.0.०4. १55२ - ००.०5. १19१)) होते: एक इटालियन पॉलिमॅथ, वैज्ञानिक, गणितज्ञ, अभियंता, शोधक, शरीरशास्त्रज्ञ, लेखक, चित्रकार, संगीतकार, शिल्पकार, वनस्पतिशास्त्रज्ञ आणि आर्किटेक्ट. त्याचा जन्म फ्लोरेन्सपासून फार दूर असलेल्या विंचि जवळच्या अँचिआनोच्या वस्तीत, एक नोटरी, पिएरो दा विंची आणि एक शेतकरी मुलगी कॅथरीनचा अवैध मुलगा म्हणून झाला. लिओनार्डोचे शिक्षण कुख्यात फ्लोरेंटाईन चित्रकार व्हेरोचिओच्या कार्यशाळेत झाले. त्याच्या कार्यरत जीवनाचा एक महत्त्वाचा भाग पूर्वी मिलानमधील लुडोव्हिको इलो मोरोच्या सेवेत खर्च करण्यात आला. नंतर त्याने रोम, बोलोग्ना आणि व्हेनिस येथे काम केले. त्याने फ्रान्समध्ये घालवलेली शेवटची वर्षे, राजा फ्रान्सोइस प्रथम यांनी त्याला दान केलेल्या घरात दिली.

दा विंचीला बर्‍याचदा "रेनेसन्स मॅन" आर्केटाइपशी संबंधित व्यक्ती म्हणून वर्णन केले जाते, अशी व्यक्ती ज्याला कदाचित अंतहीन कुतूहल आहे आणि शोधाची भेट आहे. त्याला सर्वकाळातील महान चित्रकारांपैकी एक आणि अगदी वेगवेगळ्या प्रकारे मानले जाते हुशार व्यक्तीजो कधी जगला.

सर्व प्रथम, लिओनार्डो दा विंची कलाकार म्हणून ओळखले जात होते. द लास्ट सपर आणि मोना लिसा यासारख्या त्यांची कामे सर्वात प्रसिद्ध, अद्वितीय, लोकप्रिय आणि सर्वाधिक कॉपी केलेल्या पोट्रेट आणि आतापर्यंतच्या धार्मिक चित्रकलेची कामे आहेत. त्यांच्या प्रसिद्धीच्या प्रमाणात केवळ मायकेलएंजेलोच्या कार्याशीच तुलना केली जाऊ शकते. लिओनार्डोचे रेखाचित्र - विट्रूव्हियन मॅन - हे देखील चित्रित आहे. त्याच्या चित्रांपैकी केवळ पंधरा चित्रकथ मूळमध्ये जिवंत राहिली आहेत. त्याच्या नवीन तंत्रज्ञानावरील सतत आणि बर्‍याचदा विनाशकारी प्रयोग आणि त्याच्या तीव्र विलंबांमुळे कदाचित त्यांची संख्या इतकी लहान असेल. तथापि, या त्याच्या डायरीसह, ज्यात रेखाचित्रे, वैज्ञानिक आकृत्या आणि चित्रकलेच्या स्वरूपावरील त्यांचे विचार यांचा समावेश आहे, त्यानंतरच्या अनेक पिढ्यांवरील कलाकारांवर लक्षणीय प्रभाव पडला. यातही त्याची तुलना फक्त त्याच्या समकालीन मायकेलगेल्लोबरोबर केली जाऊ शकते.

अभियंता म्हणून लिओनार्दो दा विंचीच्या कल्पना त्यांच्या काळापेक्षा चांगले होते. त्यांनी हेलिकॉप्टर, एक टाकी, सौर उर्जा एकाग्रता, एक कॅल्क्युलेटर, डबल हल, आणि प्लेट टेक्टॉनिक्सच्या प्राथमिक सिद्धांताची कल्पना दिली. त्याच्या आयुष्यात तुलनेने त्याच्या काही डिझाईन्स बनवल्या किंवा अंमलात आणल्या गेल्या परंतु स्वयंचलित वायंडर आणि वायर टेन्सिल टेस्टिंग मशीनसारखे त्याचे काही छोटेसे आविष्कार मॅन्युफॅक्चरिंगच्या जगात दाखल झाले. एक वैज्ञानिक म्हणून त्यांनी सिव्हील अभियांत्रिकी, शरीरशास्त्र, हायड्रोडायनामिक्स, ऑप्टिक्स या क्षेत्रातील ज्ञानाची स्थिती लक्षणीयरीत्या प्रगत केली.

"शेवटचे रात्रीचे जेवण" 1498

"लेडी विथ एर्मिन" 1490

"लेडा" 1530

"लेडा आणि हंस" 1505

"डाळिंबाचा मॅडोना" 1470

"मॅडोना लिट्टा" 1491

"ग्रोटो मध्ये मॅडोना" 1494

"जॉन द बाप्टिस्ट" 1516

"घोषणा" 1475

मोना लिसा (ला जियोकोंडा) 1519

"मागीची पूजा" 1481

लिओनार्डोने त्याच्या सर्वसमावेशक स्तरावर धन्यवाद दिले विकसित बुद्धिमत्ता... या अनोख्या व्यक्तीने वैद्यक, विज्ञान, अभियांत्रिकी या क्षेत्रात अनेक शोध लावले ज्याने जग बदलले.

आणि अलौकिक बुद्धिमत्ता स्वतःला एक शास्त्रज्ञ मानत असला, परंतु चित्रकला हा फक्त एक छंद होता, परंतु वंशजांनी इतर कलेच्या तुलनेत कलेसाठी आपले योगदान दिले कारण कलाकारांची चित्रे खरोखर उत्कृष्ट कृती आहेत. तथापि, या पृष्ठावरील पोस्ट केलेल्या मूळ चित्रांचे फोटो स्वत: साठी पहा चांगल्या दर्जाचेमहत्त्वपूर्ण क्षेत्रात वाढ आणि प्रत्येक कलाकाराच्या उत्कृष्ट कृतीच्या वर्णनासह.

1503-1505 मध्ये लिहिलेल्या कॅनव्हासचे शीर्षक "श्रीमती लिसा जियोकोंडाचे पोर्ट्रेट" म्हणून अनुवादित आहे.

चित्रित केलेल्या महिलेची ओळख आजपर्यंत रहस्यमय आहे, जरी अत्यंत प्रशंसनीय आवृत्तीनुसार, ती रेशम व्यापा of्याची पत्नी आहे, ज्याच्याबरोबर दा विंची फ्लॉरेन्समधील मित्र होती.

मोना लिसा डार्क वॅबमध्ये एक मुलगी आहे, ती अर्ध्या दर्शकांकडे वळली आहे. प्रतिमेचा प्रत्येक तपशील अविश्वसनीय तपशीलाने लिहिलेला आहे आणि तिच्या ओठांना स्पर्श करणारी थोडीशी स्मित एक सुखद आश्चर्य आहे. पोर्ट्रेट त्याच्या शैलीतील एक उत्तम मानले जाते आणि अत्यंत उदात्त विचार व्यक्त करतात. इटालियन नवनिर्मितीचा काळ... वर हा क्षणतो पॅरिसचा लुव्हरे सुशोभित करतो.

दा विंचीच्या चित्रपटाचे शीर्षक "आयलेवर्थ मोना लिसा"

पोर्ट्रेट अजूनही समान श्रीमती लिसा आहे, परंतु वेगळ्या पार्श्वभूमीसह स्तंभांची उपस्थिती आणि तपशीलांची काळजीपूर्वक रेखाचित्र कमी आहे. त्याच्या लिखाणाच्या काळाविषयी चर्चा आहे.

काही इतिहासकारांचा असा दावा आहे की ही "ला ​​जियोकोंडा" ची उशीरा आवृत्ती आहे, तर इतरांना खात्री आहे की ही त्याची पहिली आवृत्ती आहे.

हे चित्रकला कलेक्टर ब्लाकर यांना विकली गेली, ज्याने ते पश्चिम लंडनमधील आइलवर्थ येथील स्वतःच्या स्टुडिओमध्ये ठेवले होते. या क्षेत्राने कल्पित पोर्ट्रेटला "नाव" दिले.

कलाकृती - "मॅडोना लिट्टा"

लिट्टा हे एक मिलानी कुटुंब आहे ज्याने 19 व्या शतकात मॅडोनाला इतर चित्रांसह संग्रहात ठेवले होते. आज कॅनव्हास आहे राज्य वारसा... हे 1490-1491 मध्ये रंगविले गेले होते आणि एका स्त्रीला बाळाला आहार देताना दाखवते.

मुलीकडे टक लावून पाहणे, प्रेमळ आणि कोमलतेने भरलेले असते. मुलाने एका हाताने आईचे स्तन धरले आणि दुसर्‍या हातात सोन्याचे रंग धरून पाहणा at्याकडे पाहिले.

"मॅडोना बेनोइट"

हे चित्रकला १78-14 in-१-1480० मध्ये रंगविण्यात आले होते आणि पूर्ण झाले नाही. आज ती इम्पीरियल हेरिटेजची आहे.

दा विंचीने मॅडोना आणि बाळ येशूला अर्ध्या गडद खोलीत ठेवले, एका उघड्या खिडकीतून प्रकाशाने प्रकाशित केले.

प्रकाश आणि फॉर्मचे एक विशेष नाटक कामात जाणवते. मुलगी प्रामाणिकपणे हसते आणि चांगली पोसलेली, गंभीर मुल क्रूसीफरकडे उत्साहाने पाहते.

"मॅडोना ऑफ द रॉक्स"

या नावाखाली जवळपास दोन समान पेंटिंग्ज आहेत. लूवर 1483-1486 च्या आसपास आणि त्यातील लिहिलेल्या आवृत्तीचे प्रदर्शन करते राष्ट्रीय गॅलरीलंडन - थोड्या वेळाने तयार केले.

कॅनव्हासमध्ये व्हर्जिन मेरी, जॉन द बाप्टिस्ट, एक देवदूत आणि बाळ येशूचे चित्रण आहे. एकंदरीत, त्यात कोमलतेने शांत वातावरण आहे. लँडस्केप पार्श्वभूमी बनविणारी सराफा चट्टे एक विशिष्ट कॉन्ट्रास्ट प्रदान करतात.

"सेंट अ‍ॅनोसह मॅडोना आणि मूल"

ही चित्रकला बर्‍याचदा दा विंचीच्या पेंटिंगसह गोंधळली जाते “सेंट अ‍ॅनी विथ मॅडोना आणि ख्रिस्त चाइल्ड”. "मॅडोना आणि चाईल्ड विथ सेंट अ‍ॅनी" ब्रशशी संबंधित आहे जर्मन कलाकारअल्ब्रेक्ट ड्यूरर हे 1519 मध्ये लिहिले गेले होते आणि जगातील प्रसिद्ध अलौकिक बुद्धिमत्तेशी त्याचा काही संबंध नाही.

"मॅडोना ऑफ द कार्नेशन"

जुन्या पिनाकोथेकच्या संग्रहालयात संपेपर्यंत ही चित्रकला १89 89 until पर्यंत माहित नव्हती.

यात बाळा जिझसबरोबर शांत मेडोनाचे चित्रण केले आहे, जे मुलाकडे निर्विवाद कोमलतेने पाहते. मूल क्रियाशील आहे, तो अदृश्य फुलपाखराकडे हात पसरवित खेळत असल्याचे दिसते आहे.

"सेंट अ‍ॅना विथ द मॅडोना अँड द क्राइस्ट चाइल्ड" अपूर्ण पेंटिंग

ही अपूर्ण कृती आता पॅरिसच्या लूव्हरेमध्ये ठेवली गेली आहे. ते तयार करण्यासाठी, दा विंचीने इटलीमध्ये ओळखला जाणारा एक प्लॉट वापरला, ज्यामध्ये मॅडोना तिची आई अण्णांच्या मांडीवर आहे आणि तिने स्वत: चा मुलगा येशूला आपल्या हातात धरले आहे.

प्रभाव म्हणे एन अभय म्हणतात. लेखनाची अंदाजे तारीख 1508-1510 आहे.

"लेडी विथ एर्मिन"

1489-1490 मध्ये तयार केलेली ही पेंटिंग पोलंडच्या प्रदेशात ठेवली आहे. असे मानले जाते की पोर्ट्रेटमध्ये सेसिलिया गॅलेरानी - लोडोविको सॉफोर्झाची शिक्षिका, मिलाकच्या ड्यूकचे चित्रण आहे.

मुलीचे तपशीलवार आणि वास्तववादीरित्या वर्णन केले आहे. एरमिनच्या उपस्थितीत बर्‍याच आवृत्त्या असतात. सर्वात सामान्य मते, हा प्राणी शुद्धता आणि शुद्धतेचे प्रतीक आहे. सेसिलियाची ही वैशिष्ट्ये सांगण्यासाठी, तिच्या ड्युकसोबत विवाहबाह्य संबंध दर्शविण्यासाठी, चित्रावर ठेवण्यात आले आहे, ज्यामुळे सौंदर्य प्रतिष्ठेला डाग येत नाही, परंतु ते प्रामाणिक प्रेमाचे प्रदर्शन आहेत.

"जिनेव्ह्रा दे बेन्ची" - कवींचे कलात्मक चित्रण

ती बर्नार्डो बेंबोची एक प्रसिद्ध कवी आणि वादक प्रेमी होती, जे इतिहासकारांच्या म्हणण्यानुसार, या पोर्ट्रेटची ग्राहक आहेत.

1468 ते 1476 पर्यंत दा विंचीने यावर काम केले.

कॅनव्हासवरील मुलगी हसत नाही, ती विचारशील आणि शांत आहे, फ्रिल्स नसलेल्या साध्या ड्रेसमध्ये परिधान केली आहे. हे केवळ गळपट्टा आणि गळ्यावर मोत्याने सजावट केलेले आहे. चित्रकला सध्या वॉशिंग्टन नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्टमध्ये प्रदर्शित आहे.

"जिनेव्ह्रा दे बेन्ची" (उलट बाजू)

जिनेव्ह्रा दे बेन्सीच्या पोर्ट्रेटच्या मागील बाजूस, चिन्ह लिओनार्डो दा विंचीच्या ब्रशने रेखाटले आहे: एक जुनिपरची एक अनुलंब शाखा, लॉरेल आणि पाम शाखांच्या पुष्पहारांद्वारे बनविली गेली आहे, ज्याला रिबनने गुंडाळलेले आहे. लॅटिन वाक्यांश: "व्हर्च्युटेम फॉर्मा डेकोरेट".

अनुवादामध्ये ही म्हण कमी विलासी वाटत नाही: "सौंदर्य हे पुण्यचे शोभा आहे."

पाम शाखा आणि लॉरेल पुण्य दर्शवितात, आणि जुनिपर कवितेच्या घटकाचे प्रतिनिधित्व करते. पार्श्वभूमी पोर्फरी स्लॅबचे अनुकरण करते, एक दुर्मिळ आणि न बदलणारे परिपूर्णतेचे प्रतीक आहे.

"लेडा आणि हंस" - कलाकाराच्या चित्रकलाची एक प्रत

ही चित्रकला आता हरवली आहे, परंतु त्याच्या प्रती, इतर कलाकारांनी लिहिलेल्या, दा विंचीचे प्राथमिक रेखाटन, ऐतिहासिक कागदपत्रांमधील संदर्भ जिवंत राहिले आहेत. लेखनाची अंदाजे वेळ 1508 आहे.

कॅनव्हासने लेडाला उभे असलेले चित्रित केले पूर्ण उंचीआणि हंसांच्या गळ्यात मिठी मारली. त्या मुलीने घासात खेळत असलेल्या मुलांकडे पाहिले. जवळपास पडलेल्या टरफलांचा आधार घेत, लहान अंड्यांमधून बाळांचा जन्म झाला.

इसाबेला डी इस्ट

इसाबेला डी एस्टेला "नवजागाराचा प्रथम डोना" म्हणतात.

ती कलेची एक उत्तम पारंपारिक आणि एक होती प्रसिद्ध मुलीइटली इसाबेला दा विंचीशी मैत्री होती आणि वारंवार तिचे पोर्ट्रेट तयार करण्यास सांगत असे, पण अलौकिक बुद्धिमत्तेने त्यावर एकदाच घेतले.

काश, पेन्सिलने एक स्केच तयार केल्यानंतर, जो कलाकाराने 1499 मध्ये बनवला, त्याने आपली निर्मिती सोडून दिली.

"ख्रिस्तचा बाप्टिझम" - दा विंची आणि आंद्रेई वेरोचिओ यांनी केलेले चित्रकला

ही चित्रकला दा विन्सी यांनी 1475 मध्ये त्याच्या शिक्षक आंद्रेआ वेरोचिओच्या सहयोगाने रंगविली होती.

हे सॅन साल्व्हियाच्या वॅलोम्ब्रोसियन्सच्या बेनेडिक्टिन मठाने ऑर्डर केले होते, जे 1530 पर्यंत कॅनव्हास ठेवत होते, त्यानंतर त्याने ते फ्लोरेंटिन उफिझी गॅलरीकडे सुपूर्द केले.

"ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा" या चित्रकलेचा खंड - लिओनार्डोचे वैयक्तिक कार्य

दा विंचीच्या सर्जनशीलतेचे नखरे लिओनार्डो यांनी वैयक्तिकरित्या बनविलेल्या "द बॅप्टिझम ऑफ क्राइस्ट" या तुकड्याचा आनंद घेऊ शकतात.

चित्राचा एक भाग लँडस्केपचे स्वतंत्र घटक आणि दोन देवदूत यांचे वर्णन करतो - डावीकडील एक अलौकिक बुद्धिमत्तेचे कार्य आहे. पौराणिक कथेनुसार, व्हेरोचिओ विद्यार्थ्याच्या कौशल्यामुळे इतका प्रभावित झाला की त्याने स्वत: ला त्यास पात्र न समजता त्याने कला सोडली.

"मागीची पूजा"

हे चित्रकला १88१ मध्ये सॅन डोनाटोच्या मठातून ऑगस्टिनियन भिक्खूंच्या आदेशाने सुरू करण्यात आले होते, परंतु कलाकार मिलनला निघून गेले या कारणामुळे ते पूर्ण झाले नाही. आज हे काम उफिझी गॅलरीत ठेवले आहे.

पार्श्वभूमीमध्ये आपण वाड्याचे अवशेष किंवा बहुधा मूर्तिपूजक मंदिर, घोडेस्वार, खडक पाहू शकता. कॅनव्हासच्या मध्यभागी नवजात येशूबरोबर मेरीचे चित्र आहे. तिला देवाच्या पुत्राची उपासना करण्याची इच्छा असणा pilgrims्या यात्रेकरूंनी वेढले होते.

इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की दा विंचीने स्वत: च्या आयुष्यापासून अगदी दूरच्या माणसाला रंगवले होते.

"जॉन द बाप्टिस्ट"

मधील चित्र क्लासिक शैलीजे लँडस्केप आणि कंटाळवाणे पार्श्वभूमी नसतानाही इतरांपेक्षा भिन्न आहे, ते 1514-1516 मध्ये तयार केले गेले. आज ते पॅरिसच्या लूव्हरेमध्ये पाहिले जाऊ शकते.

जॉन द बाप्टिस्टची व्यक्तिमत्त्व पारंपारिक प्रतीकांनी सुसज्ज आहे:

• एक पातळ रीड क्रॉस;
• लोकरीचे कपडे;
• लांब केस.

उजव्या हाताचे बोट उंचावणे देखील पारंपारिक हावभाव आहे जे बहुतेकदा दा विंचीच्या चित्रांमध्ये दिसते. कदाचित अशाप्रकारे त्या कलाकाराला काहीतरी महत्वाचे सांगायचे होते. जॉनची प्रतिमा नाजूक आहे, त्याच्याकडे हळू हसू आणि आश्चर्यकारक रूप आहे, जणू त्या प्रेक्षकांच्या आत्म्यात प्रवेश करतो.

"सेंट जेरोम" - लेखकाची अपूर्ण पेंटिंग

फ्लॉरेन्सच्या चर्चच्या अधिका authorities्यांनी 1481 मध्ये कॅनव्हास मागितली होती, परंतु दा विंचीला मिलानला जावे लागले, त्यामुळे ते पूर्ण झाले नाही. आमच्या काळात ज्या राज्यात हे खाली आले आहे ते गंभीर आहे - ते व्यावहारिकरित्या तुकडे केले गेले होते, म्हणून ते काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक पर्यवेक्षणाखाली व्हॅटिकन पिनाकोटेकामध्ये ठेवले गेले आहे.

स्केच सेंट जेरोम दर्शवितो, ज्याच्या पवित्रावरून असे सूचित होते की माणूस पश्चात्ताप करीत आहे. एक शेजार जवळ विश्रांती घेत आहे - जेरोमचा शाश्वत सहकारी.

चित्रकला शीर्षक - "अंतिम रात्रीचे जेवण"

या चित्रकला ड्यूक लोडोव्हिको सॉफोर्झा आणि त्यांची पत्नी बीट्रिस डी एस्ट यांनी १95. In मध्ये सुरू केली होती. ख्रिस्ताच्या त्याच्या शिष्यांसह शेवटच्या जेवणाच्या देखाव्याचे वर्णन करणारे हे चित्रकला १9 8 in मध्ये पूर्ण झाले. शस्त्रे कौटुंबिक कोटसॉफ्झाला तीन कमानीसह कमाल मर्यादेद्वारे बनवलेल्या लुनेट्सवर पाहिले जाऊ शकते. आज हे काम मिलानच्या मठात ठेवले आहे.

"घोषणा" - कलाकाराची एक देवदूत कार्य

लिओनार्डो दा विंची यांनी 1475 मध्ये हे चित्र रंगवले होते. कथानकाला शुभवर्तमानाचा भाग म्हणून निवडले गेले होते, ज्यात तारणकर्त्याच्या भविष्यातील जन्माच्या घोषणेबद्दल सांगण्यात आले आहे.

पंख असलेला मुख्य देवदूत गॅब्रिएल त्याच्या गुडघ्यावर आहे, त्याच्या डाव्या हातात एक पांढरी कमली आहे, जी शुद्धतेचे प्रतीक आहे. उजवा हाततो मेरीला आशीर्वाद देतो. मुलगी जवळ एक आरामात संगमरवरी स्टँड उभी आहे, ज्यावर बायबल आहे. हे काम उफीझी संग्रहालयात प्रदर्शनावर आहे.

"घोषणा - लँडस्केप"

चित्राच्या पार्श्वभूमीवर असलेले लँडस्केप "अ‍ॅनोनेशन" विशेष लक्ष देण्यासारखे आहे. लिओनार्डो दा विंची वर एक जहाजात नदीच्या अंतरावर एक नदी वाहते, ज्यात बंदरातील तटबंदी व झाडे, भिंती आणि बुरुजांची कोरलेली सिल्हूट्स कोरलेली आहेत आणि डोंगराच्या माथ्याच्या फिकट गुलाबी झुडुपात तो कोरला आहे.

"संगीतकार"

हे पोर्ट्रेट थोरांनी पुन्हा लिहिले होते इटालियन कलाकार 1490-1492 मध्ये जवळजवळ अपरिचित. मग त्याने आपले काम अपूर्ण ठेवले. आज पेंटिंग मिलानच्या एंब्रोसियाना पिनाकोटेकामध्ये ठेवली गेली आहे.

१ thव्या शतकात असा विश्वास होता की कॅनव्हासमध्ये ड्यूक लोडोव्हिको सॉफर्झोचे चित्रण आहे. परंतु एक्सएक्सएक्समध्ये, जीर्णोद्धाराच्या कामादरम्यान, कागदावर असे शब्द काढणे शक्य आहे की चित्रित व्यक्ती त्याच्या हातात आहे. ते कॅन्टम एंजेलिकम या शब्दाची सुरुवातीची अक्षरे ठरली, भाषांतरात "देवदूताचे गाणे" वाटले. नोट्स त्या पुढे काढल्या आहेत. या शोधाबद्दल धन्यवाद, त्यांनी त्या कामास योग्य नाव देऊन वेगळ्या प्रकारे पाहण्यास सुरुवात केली.

लिओनार्दो दा विंचीच्या शेवटच्या चित्रपटाचे प्रदर्शन लुवर येथे झाले

आपण फोटोमध्ये येण्यापूर्वी लिओनार्डोची नवीनतम निर्मिती आहे - "सेंट अ‍ॅन आणि मेरीसह एक बाळ." चित्रकार 20 वर्षांपासून या चित्रकलेवर काम करत आहे. ते सध्या लुवर येथे प्रदर्शनात आहे.

प्रदर्शन सुरू ठेवा. ... ...

लिओनार्डो डी सेरो पियरो दा विंची मानवजातीच्या इतिहासातील एक महान वैज्ञानिक, कलाकार आणि शोधक आहे. त्याला उच्च पुनर्जागरणाचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणतात.

तूरिन स्वत: ची पोर्ट्रेट

अर्थात, लिओनार्डो दा विंची सर्वात आहे प्रसिद्ध कलाकारजगामध्ये. आपल्या आयुष्यादरम्यान, लिओनार्दो दा विंचीने बर्‍याच पेंटिंग्ज रंगवल्या, परंतु आजपर्यंत सुमारे 20 कॅनव्हॅसेस जिवंत आहेत. आणि आज महान गुरुची ही सर्व कामे योग्यरित्या जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृती मानल्या जातात, ज्याचा महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला पुढील विकास व्हिज्युअल आर्ट्सजगामध्ये.

लिओनार्डोने शोधित केलेले स्फुमाटो तंत्र काय आहे? याची जाणीव होते खरं जगरेषा नसतात, असा युक्तिवाद त्यांनी केला की चित्रांमध्ये ओळी असू नयेत. आणि तो चेह and्यावर आणि हातांच्या बाह्यरेखावर सावली देऊ लागला, ज्यामुळे प्रकाशापासून सावलीपर्यंत मऊ संक्रमण तयार झाले. स्फ्युमॅटो तंत्राचा वापर करून प्रसिद्ध "मोना लिसा" लिहिलेली होती.

महान मास्टरच्या चित्रे आणि रेखाचित्रांची असंख्य संख्या, जगप्रसिद्ध अशी आहेत जी बहुतेक प्रत्येकास ठाऊक आहेत सुसंस्कृत व्यक्ती... ही चित्रकला उत्कृष्ट जागतिक कलाच्या उत्कृष्ट नमुना आणि मानकांपेक्षा अधिक आहे. हे चित्रकलेचे मूळ प्रतीक आहेत.

येथे आपण आणि मोना लीसा (ला जियोकोंडा), आणि "लेडी विथ एर्मिन", "द लास्ट सपर", "मॅडोना लिट्टा", "एनोनेशन" आणि नवनिर्मितीच्या महान मास्टरच्या इतर बर्‍याच कॅनव्हॅसेस लक्षात ठेवू शकता.

लिओनार्दो दि सेर पियरो दा विंचीची चित्रे

शेवटचा रात्रीचे जेवण

हे प्रसिद्ध भित्तिचित्रत्याची तरुण पत्नी बीट्रीस डीस्टे यांच्या विनंतीवरून ड्यूक लुडोव्हिको सफॉर्झा यांनी आदेश दिले. तथापि, महान सॉफोर्झाच्या पत्नीने शेवटचा रात्रीचा भोजन कधीही पूर्ण केलेला दिसला नाही - तिचा जन्म बाळाच्या जन्माच्या वेळी झाला.

आणि न समजण्याजोगे ड्यूक दा विन्ची केलेल्या कार्याबद्दल असीम कृतज्ञ होते - ही त्यांच्या मृत पत्नीची अतिशय स्पष्ट आणि दृढ स्मरण होती. सॉफोर्झाने कलाकाराकडे उदारपणे पैसे दिले. फ्रेस्को पाहिलेल्या मिलानमधील नागरिक चकित झाले ... प्रेषितांचे चेहरे, भावना आणि हातवारे यांच्यात फरक आहे - यापूर्वी कोणीही तसे रंगवले नव्हते. ख्रिस्ताच्या शब्दांपैकी प्रत्येकाने त्याच्या मार्गाने “तुमच्यातील एकाने माझा विश्वासघात करील” अशी प्रतिक्रिया दिली. जिवंत लोकांसारखे.

फ्रेस्कोचे पुढील वैशिष्ट्य ज्याने मिलानीला चकित केले ते म्हणजे निळ्या सावल्या. काळा किंवा राखाडी नाही, परंतु निळा. रंगीत छाया - एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत पेंटिंगमध्ये हे अशक्य होते, जेव्हा चापटवाद्यांना लिओनार्दोची रंगीत छाया आठवते.

रॉक्सचा मॅडोना

मिलानमधील एका चर्चसाठी सेंट फ्रान्सिसच्या बंधुत्वाच्या भिक्खूंनी लिओनार्डो दा विंची येथून "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" हे चित्र काढले. परंतु, त्यानंतर, भिक्षूंनी चित्रकला खरेदी करण्यास नकार दिला. कलाकाराने बराच काळ कॅनव्हास रंगविला, संतांच्या डोक्यावर कोणताही हॉल नाही, आणि देवदूत देखील बोटिस्ट जॉनकडे बोट दाखवतो, ख्रिस्ताकडे नाही. आणि ख्रिस्त प्रभारी आहे!

लिओनार्डो दा विंचीने पेंटिंग पुन्हा लिहिण्यास नकार दिला आणि तयार कॅनव्हास बाजूला विकला.

या चित्रात दोन व्हर्जिन मेरीला दोन मुलांसमवेत लाल किरमिजी वस्त्रामध्ये चित्रित केले आहे - लहान येशू असलेला हा पवित्र परिवार इजिप्तला परतला आहे. आणि वाटेत ते जॉन द बाप्टिस्ट यांना भेटतात.

मध्ये प्रथमच मानवी इतिहासलोकांना लँडस्केपसमोर चित्रित केलेले नाही, तर लँडस्केपमध्ये कोरलेल्या खडकावर. आणि आणखी एक मनोरंजक वैशिष्ट्यया कॅनव्हासपैकी - चित्रातील झाडे मोठ्या काळजीने रंगविलेली आहेत. ही खरी झाडे आहेत. वनस्पतिशास्त्रज्ञ म्हणून, लिओनार्दो यांनी असा दावा केला की वनस्पतींमध्ये असलेले सैप ही मानवी नसामधील रक्ताइतकीच भूमिका निभावतात. म्हणूनच चित्रात असलेल्या फुलांचे असे कसले कार्य.

भिक्षूंनी कलाकाराचा खटला दाखल केला आणि कोर्टाने दा विंचीला मंदिरासाठी लिखाण करण्याचे आदेश दिले नवीन चित्रकला... हॅलोस आणि कोणतीही देवदूत बोट दाखविण्यासह.

परंतु मॅडोना इन द रॉक्सची दुसरी आवृत्ती केवळ कोर्टाच्या आदेशाने लिहिलेल्या या तपशीलांमध्ये भिन्न आहे. वनस्पतींनी त्यांचे वास्तववाद गमावले आहेत. एक मत असा आहे की कलाकाराला कॉपी लिहिण्यात रस नव्हता - त्याने कॅनव्हासची सर्वात महत्वाची माहिती रंगविली आणि अल्पवयीन लोकांना, विशेषत: वनस्पतींमध्ये वनस्पतिशास्त्रात बळकट नसलेल्या विद्यार्थ्यांना सूचना दिल्या. आणि त्यांनी वनस्पतींच्या थीमवर एक कल्पनारम्य लिहिले, ज्यामुळे भिक्षू खूप आनंदी होते.

जॉन द बाप्टिस्ट

कॅनव्हास "जॉन द बाप्टिस्ट" लेओनार्डोच्या समकालीनांना चकित करीत आहे - संत एका गडद, ​​बहिरा पार्श्वभूमीवर चित्रित केले आहे (कलाकार सहसा निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केलेला) आणि जॉनची आकृती या दाट अंधारामधून उदभवते, परंतु हा जॉन बाप्टिस्ट आहे का? त्या दिवसात कलाकार आधीच एक वयोवृद्ध संत रंगवत होते, परंतु येथे तो जवळजवळ एक तरुण माणूस आहे, हसत आहे आणि असो काही तरी संदिग्धपणे डोके टेकवत आहे ... आणि त्याचे केस इतके सुंदर आहेत ...

आणि इथे पवित्रता कोठे आहे? बिबट्याच्या त्वचेत काही निष्कलंक संत. असा संत 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी दिसू शकला असता: जेश्चर, नाट्यवाद, प्रकाश आणि सावलीचे नाटक. हा संत बॅरोकचा आहे, जो कित्येक शतकांनंतर दिसेल.

हा एक अलौकिक बुद्धिमत्तेचा अंदाज आहे. भौतिकशास्त्रज्ञांनी त्याला शोधण्यापूर्वी 400 वर्षांपूर्वी अशांतपणाचा अंदाज लावला होता.

मॅडोना लिट्टा

"मॅडोना लिट्टा" या पेंटिंगमध्ये एक आई आणि एका मुलाचे चित्रण आहे - व्हर्जिन मेरी एका बाळाला स्तनपान देत आहे. कॅनव्हास छोटा आहे, केवळ 42 एक्स 33 सेंटीमीटर, परंतु लिओनार्डो दि सेर पियरो दा विंचीचे हे कार्य सहजपणे स्मारकासह श्वास घेते - मास्टर मॅडोना आणि बाळाला अशा प्रकारे दर्शविण्यास यशस्वी झाला की दर्शकाला काही ठिकाणी असण्याची भावना मिळते. खूप महत्वाचा कार्यक्रम. वेळेच्या अधीन नसलेली एक घटना.

कला समीक्षक चित्रकलेच्या काही महत्त्वपूर्ण तपशीलांकडे लक्ष देतात. हे बाळाच्या हातात एक पक्षी आहे आणि मुख्य म्हणजे मॅडोनाच्या ड्रेसवर खायला देण्याचे कटआउट शिवलेले आहेत. आणि कटआउटमधील एक उघड्या फाटण्यात आला. चीप स्पष्टपणे घाईत आहे. फाटलेला शिवण कलावंतांनी का आणि का दाखविली?

प्रत्येक बाळाला पोसण्याआधी तिने आपला ड्रेस फाडला असे होऊ शकत नाही काय?

मॅडोनाने बाळाला सोडवण्याचा विचार केला, पण उपाशी असलेल्या बाळाच्या अश्रूंचा प्रतिकार करू शकला नाही. आणि शिवण फाडून टाकला.

लिओनार्दोने अशाप्रकारे मॅडोना का लिहिले? हे फाटलेले शिवण नाटक का?

चौदाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रथम थोर महिला आणि नंतर सामान्य लोकांनी आपल्या मुलांना स्तनपान देण्यास नकार दिला. तेव्हाच लवचिक, नॉन-नर्सिंग स्तनांसाठीची फॅशन दिसून आली. एक शास्त्रज्ञ म्हणून, लिओनार्डो मदत करू शकले नाहीत परंतु हे समजून घ्यावे की ही फॅशन मुलाच्या आरोग्यास हानिकारक आहे. आणि प्रथम दा विंची आणि नंतर इतर कलाकारांनी नर्सिंग आईच्या प्रतिमेचे अवयव तयार करण्याची कल्पना दिली.

लेडी एर्मिनसह

"लेडी विथ एर्मिन" या चित्रात लुडोव्हिको सॉफोर्झा या ड्यूक ऑफ मिलानची शिक्षिका दर्शविली गेली. सेसिलिया गॅलेरानी असे या युवतीचे नाव होते.

सेसिलिया एक गोड आणि हुशार मुलगी होती. इतकी हुशार आहे की ती बर्‍याचदा लिओनार्डोबरोबर बर्‍याच तासांपर्यंत बोलत राहिली आणि नवनिर्मितीच्या प्रसिद्ध ageषींनी ही संभाषणे अर्थपूर्ण आणि रुचीपूर्ण वाटली.

दा विंचीने एक अतिशय मूळ पोर्ट्रेट रंगविला - त्या दिवसात लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये व्यक्तिचित्रण होते आणि मास्टरच्या पोर्ट्रेटमधील बाई "तीन चतुर्थांश" आहे. शिवाय तिचे डोके दुस direction्या दिशेने वळले आहे. जणू त्या क्षणी एखाद्याला सेसिलिया म्हणतात. अशा मूळ तंत्राने महिलेच्या मान आणि खांद्यांच्या सौंदर्यावर तो दर्शविला आणि त्यावर जोर दिला, प्रतिमा जिवंत केली.

चित्रात एरॅमिनची उपस्थिती देखील उल्लेखनीय आहे. त्या दिवसांत, मांजरी एक विचित्र प्राणी असावी, आणि इर्मिन हा एक सामान्य पाळीव प्राणी होता ज्याने श्रीमंत घरात उंदीर पकडले.

आमच्या मोठ्या खेदांबद्दल, पुढील वर्षांमध्ये "लेडी विथ एर्मिन" या चित्रकला अज्ञात कलाकारांनी बर्‍याचदा कॉपी केल्या. चित्राची पार्श्वभूमी बदलली - पूर्वीची पार्श्वभूमी फिकट होती. आणि सौंदर्याच्या डाव्या खांद्यामागे एक खिडकी होती. काही अज्ञात कारणांसाठी, सेसिलियाच्या डाव्या हाताच्या दोन्ही खालच्या बोटा पुन्हा लिहिल्या गेल्या. आणि आता बोटांनी अनैसर्गिकरित्या मुरडल्या आहेत.

मोना लिसा किंवा ला जियोकोंडा

अधिकृत आवृत्तीनुसार, पेंटिंगमध्ये फ्लॉरेन्टाईन रेशीम व्यापार्‍याची पत्नी लिसा घेरादिनी दाखविली आहे. तथापि, ही आवृत्ती आता तज्ञांकडून सक्रियपणे नाकारली जात आहे.

अशी कल्पना आहे की हे चित्र ड्यूक ऑफ फ्लोरेंस, ज्युलियानो मेडिसीची शिक्षिका आहे. या महिलेने ड्यूकला मुलगा दिला आणि लवकरच त्याचा मृत्यू झाला. आणि ज्युलिआनो त्याच्यासाठी एक पोर्ट्रेट चालू करतो छोटा मुलगा- मेडोनाच्या प्रतिमेमध्ये मृत आईचे चित्रण केले जाणार होते.

ड्यूकच्या मते डा व्हिन्सीने मरणोत्तर चित्र रेखाटले. आणि त्याने ही प्रतिमा रंगविल्यापासून, त्यांनी या प्रतिमेस त्याच्या सलाई नावाच्या शिष्याच्या वैशिष्ट्यांसह बहाल केले (या कारणास्तव, बरेच समीक्षक "मोना लिसा" (जकोडा) आणि "जॉन द बाप्टिस्ट") यांच्यात काही साम्य लक्षात घेतात.

दा विंचीने हे पोर्ट्रेट रंगवताना स्फ्युमॅटो पद्धत शक्य तितक्या वापरली आणि या "शेडिंग" ने प्रतिमा अतिशय स्पष्ट केली. एखाद्याला अशी भावना येते की मोना लीसा श्वास घेत आहे, तिचे ओठ पातळ हालत आहेत आणि पुढच्याच क्षणी ते उघडतील ... पुनरुत्पादनावर, ही नाजूकपणा आणि लपवलेल्या हालचालीची भावना बर्‍याचदा अवघड आहे. परंतु मूळ ज्यांनी हे पाहिले त्या प्रत्येकाला आश्चर्यचकित करते.

चित्रकला क्लायंटकडे कधी दिली गेली नव्हती, ज्याचा मृत्यू १16१ in मध्ये झाला. कलाकार फ्रान्सला रवाना झाला आणि चित्रकला आपल्याबरोबर घेऊन गेला आणि यापूर्वी या प्रतिमेवर काम केले शेवटच्या दिवशीस्वत: चे जीवन.

लिओनार्डो दा विंची (लिओनार्दो दा विंची) कलाकाराची अधिक चित्रे