प्रसिद्ध लेखक कलाकार आहेत. जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार - तो कोण आहे

चित्रकला ही एक कला आहे जी शाश्वत म्हणता येईल. प्रत्येक वेळी, ब्रशच्या प्रतिभावानांनी बनवलेली चित्रे शानदार पैशांसाठी लिलावात विकली जातात, लेखकाच्या प्रतिभेचे कौतुक करतात, घरांची सजावट बनतात आणि वास्तुशिल्प रचनांचा एक भाग म्हणून ऐतिहासिक वारसा देखील आहेत (सिस्टिन चॅपल किंवा श्लोकांमधील फ्रेस्को जे व्हॅटिकन पॅलेस कॉम्प्लेक्स सुशोभित करते). आणि सर्वात प्रसिद्ध कलाकार ज्या दिशेने जात आहेत त्याकडे दुर्लक्ष करून त्यांच्याबद्दल बोलले जाणे आणि त्यांना ओळखणे योग्य आहे: प्रभाववाद, बारोक, अतिवास्तववाद, पुनर्जागरण आणि असेच.

सर्व काळातील 12 सर्वोत्तम कलाकार

थोडे दलाल म्हणून काम केले, पण सर्व मोकळा वेळचित्रकला समर्पित. ताहितीमध्ये मुक्काम करताना त्याने आपली सर्वोत्तम निर्मिती केली, जिथे तो त्याच्या चित्रांच्या जागतिक विक्रीनंतर गेला.

कलाकार आजारी होता भयानक रोग, सिफलिस आणि कुष्ठरोगासह, परंतु अशा कठीण काळात त्याने आपले सर्वोत्तम काम तयार केले. 2005 मध्ये त्याचे बाथर्स (1902) $ 55 दशलक्षला विकले गेले.

. जगले: 1878-1935. ते वर्चस्ववादाचे संस्थापक बनले.

सर्वात प्रसिद्ध निर्मितीरशियन अलौकिक बुद्धिमत्ता - "ब्लॅक स्क्वेअर".

आणि 1916 मध्ये मालेविचने तयार केलेली "सुप्रीमेटिस्ट कॉम्पोझिशन" 2008 मध्ये $ 60 दशलक्षला विकली गेली.

. जगले: 1840-1926. फ्रेंच अलौकिक बुद्धिमत्ता इम्प्रेशनिझमचे पूर्वज म्हणतात. त्याला निसर्गाची आवड होती, बागकाम करण्यात मग्न होता.

त्याला वॉटर लिलीबद्दल विशेष प्रेम होते, ज्यांना त्याने कामांची संपूर्ण मालिका समर्पित केली - 60 कॅनव्हास. त्याच्या चित्रांमध्ये मोनेटने निसर्गातील एक विशिष्ट क्षण किती सुंदर आहे हे दाखवण्याचा प्रयत्न केला.

त्यानेच त्याच्या प्रत्येक निर्मितीमध्ये पकडण्याचा प्रयत्न केला. 1919 मध्ये लिहिलेले वॉटर लिली पाँड 2008 मध्ये 80.5 दशलक्ष डॉलर्सला विकले गेले.

. जगले: 1881-1973. त्याचे कार्य क्यूबिझमशी संबंधित आहे. सूत्रांच्या माहितीनुसार, पिकासोकडून प्रतिसाद पत्र मिळाल्यानंतर त्यांनी या दिशेने निर्मिती करण्यास सुरवात केली प्रतिभावान कलाकारपॉल सेझान.

त्यात फ्रेंचने पाब्लोला निसर्गाच्या दृष्टिकोनातून विचार करण्याचा सल्ला दिला भौमितिक आकार: शंकू, गोलाकार, सिलेंडरचा संग्रह म्हणून. आणि जरी सेझानने भविष्यातील उत्कृष्ट नमुन्यांची मूलभूत नमुने अशा प्रकारे काढण्याची शिफारस केली असली तरी पिकासोने हे खूप शब्दशः घेतले आणि नवीन शैलीमध्ये तयार करण्यास सुरवात केली.

पण या दिशाचे नाव हेन्री मॅटिसने दिले होते, जेव्हा त्याने पिकासोचे सहकारी जे.

वास्तव्य: 1912-1956. मी पूर्णपणे तयार होईपर्यंत मी बराच काळ स्वतःचा शोध घेतला नवीन तंत्रपेंटिंग तयार करणे - मजल्यावरील कॅनव्हासवर पेंट फवारणी करून.

तेव्हाच त्याला एक नवीन दृष्टीकोनातून अमूर्त अभिव्यक्तीवाद सादर करून खरी ओळख मिळाली. कलाकार कमी मान्यताप्राप्त कलाकार ली क्रॅसनरसह बराच काळ जगला, ज्याने स्वतःला तिच्या पतीसाठी समर्पित केले.

तिने त्याला मदत केली, खरेदीदार शोधले आणि त्याच्याबरोबर त्याच्या आयुष्यातील कठीण क्षण गेले. पोलॉकचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र, क्रमांक 5 (1948), 2006 मध्ये 140 दशलक्ष डॉलर्समध्ये लिलाव करण्यात आले.

जगले: 1839-1906. फ्रेंच अलौकिक बुद्धीने छापवादाच्या भावनेने काम केले. त्याची चित्रे वास्तविक आणि समजण्यासारखी आहेत, रोमँटिकिझम आणि क्लासिकिझमच्या भावनेने प्रभावित आहेत.

सजावट किंवा इतर शैलींमध्ये अंतर्भूत असलेल्या प्रतिकात्मक स्पर्शांशिवाय ते फक्त जीवन व्यक्त करतात.

"द कार्ड प्लेयर्स" हे पेंटिंग, जे 2012 मध्ये एक अब्ज डॉलर्सच्या एक चतुर्थांश लिलावात विकले गेले, सेझानने 1895 मध्ये पेंट केले.

राहत: 1452-1519. जे कलेपासून पूर्णपणे दूर आहेत त्यांनाही ही प्रतिभा माहित आहे.

त्याच्यापैकी बहुतेक उत्कृष्ट चित्रकला- "मोना लिसा", उर्फ ​​"ला गिओकोंडा", लुवरमध्ये आहे आणि लिलावासाठी ठेवण्यात आले नाही.

काही स्त्रोत दावा करतात की दा विंचीच्या प्रत्येक निर्मितीमध्ये एक एन्क्रिप्टेड संदेश दडलेला आहे. उदाहरणार्थ, कॅनव्हासवर " शेवटचे जेवण Draw आपण काढल्यास माधुरीचा स्पष्ट अंदाज येतो दांडाप्रेषितांच्या हाताच्या ठिकाणी.

वास्तव्य: 1475-1564.

अलौकिक बुद्धिमत्तेची सर्वोत्तम निर्मिती म्हणतात प्रसिद्ध फ्रेस्कोछतावर तयार केलेले सिस्टिन चॅपल.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मायकेल एंजेलो पश्चिम युरोपियन कलेमध्ये काम करणाऱ्यांमध्ये पहिले बनले, ज्यांचे चरित्र त्यांच्या हयातीत लिहिले गेले.

. वास्तव्य: 1606-1669. सावल्या आणि प्रकाशाच्या नाटकाशी त्यांनी कुशलतेने काम केले.

त्याने जगाला एका खास पद्धतीने पोहचवले मानवी भावनाआणि अनुभव.

त्यांना पोर्ट्रेट पेंटिंगची आवड होती. त्याच्या खात्यावर - सुमारे 600 चमकदार कॅनव्हास.

. राहत: 1483-1520. त्यांनी पुनर्जागरण काळात काम केले.

अलौकिक बुद्धिमत्तेनुसार, त्याला मायकेल एंजेलो आणि दा विंचीच्या बरोबरीने ठेवले आहे. राफेलचे जगप्रसिद्ध श्लोक व्हॅटिकनमध्ये अपोस्टोलिक पॅलेसमध्ये आहेत.

इथे तिला तिचा आश्रय मिळाला आणि सर्वोत्तम कामकलाकार - "अथेन्स स्कूल".

कलाकार हे लोक असतात भाषा करण्यास सक्षमव्हिज्युअल प्रतिमा आणि फॉर्म समाजाशी सार्वजनिकपणे बोलतात. तथापि, त्यांची लोकप्रियता आणि प्रासंगिकता प्रतिभेवर अजिबात अवलंबून असल्याचे दिसत नाही. इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार कोण होते?

एडवर्ड मॅनेट (1832-1883)

ऑलिम्पिया या चित्रपटाचे भवितव्य असे होते, ज्यामुळे जनतेला धक्का बसला. त्यांनी लिहिले की कॅनव्हासची नायिका प्रेक्षकाकडे अशा आव्हानाने पाहते आणि धरते डावा हात, जणू या हातात एक पाकीट आहे, आणि नायिका स्वतः तिच्याबद्दल काय विचार करते याची काळजी घेत नाही. चित्र खूपच सपाट मानले गेले होते, त्याचे कथानक असभ्य होते आणि नायिकेची तुलना अगदी एका मादी गोरिलाशी केली गेली होती. कोणी विचार केला असेल की दीडशे वर्षांनंतर हा कॅनव्हास जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य बनेल!

काझीमीर मालेविच (1879-1935)

काझीमीर मालेविच वर्चस्ववादाचे संस्थापक होते - याचा अर्थ, एक प्रकारे प्रत्येक गोष्टीचा जनक समकालीन कला... 1915 मध्ये त्यांचे "ब्लॅक स्क्वेअर" हे पाठ्यपुस्तक प्रदर्शन झाले आणि ते प्रोग्रामेटिक झाले. परंतु मालेविच केवळ "ब्लॅक स्क्वेअर" साठीच प्रसिद्ध नाही: त्याने मेयरहोल्डच्या विचित्र कामगिरीमध्ये प्रोडक्शन डिझायनर म्हणून काम केले, विटेब्स्कमधील आर्ट स्टुडिओचे नेतृत्व केले, जिथे दुसरा महान कलाकार- मार्क शागल.

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890)

जनता मात्र व्हॅन गॉगच्या चित्रांबद्दल उत्साही नव्हती, चित्रे विक्रीसाठी नव्हती. गेली वर्षेकलाकाराने त्याचे आयुष्य फ्रान्सच्या दक्षिणेस आर्ल्समध्ये घालवले, जिथे त्याला कलाकारांचे एक समुदाय तयार करण्याची आशा होती. अरेरे, योजना अवास्तव राहिली. मानसिक विकृती वाढत गेली आणि एक दिवस भांडणानंतर व्हॅन गॉगने रेझर घेऊन भेटायला आलेल्या मित्रावर हल्ला केला. एक मित्र, कलाकार पॉल गौगुइन, त्याच्या मित्राला एका वेड्या आश्रयाला घेऊन गेला. तेथे व्हॅन गॉगने आपले दिवस संपवले - कारावासानंतर एक वर्षानंतर त्याने स्वत: ला गोळ्या घातल्या.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की या काळात व्हॅन गॉगची जवळजवळ सर्वात प्रसिद्ध कामे लिहिली गेली - "काव्यांसह गव्हाचे क्षेत्र", " स्टारलाईट नाईट"इतर. परंतु खरी ख्याती कलाकाराला त्याच्या मृत्यूनंतर आली - 1890 च्या उत्तरार्धात. आता त्याचे काम जगातील सर्वात महागडे मानले जाते.

एडवर्ड मंच (1863-1944)

मंचने एका संध्याकाळी घरी फिरल्यानंतर आणि फिरल्यावर - ओरडणे लिहिले होते - त्याने पाहिलेला लाल सूर्यास्त त्याला चकित करतो. ज्याप्रकारे मंच परतले ते मानसिकरित्या आजारी असलेल्या कत्तलखाना आणि रुग्णालयाच्या पुढे गेले, जिथे कलाकाराची बहीण ठेवण्यात आली होती.

समकालीन लोकांनी असे लिहिले आहे की रुग्णांचे ओरडणे आणि मारलेल्या प्राण्यांच्या किंकाळ्या असह्य होत्या. एकटेपणा, निराशा आणि अस्तित्वातील भयानक स्वप्नांच्या हेतूने भरलेली 20 वी शतकातील कलेसाठी चीक ही एक प्रकारची भविष्यवाणी बनली असे मानले जाते.

हिरोनिमस बॉश (1450-1516)

हे बॉशचे चित्र आहे हे समजून घेण्यासाठी, आपल्याला कला समीक्षक होण्याची आवश्यकता नाही. उदाहरणार्थ, बॉशच्या सर्वात प्रसिद्ध कामात - ट्रिप्टीच "गार्डन ऐहिक सुख”- यात अनेक तपशील आहेत: त्यात सात घातक पापांचे चित्रण आहे, अनेक वेळा पुनरुत्पादित केले आहे, पापी लोकांची (उजवीकडे) वाट पाहत असलेल्या नरक यातनांबद्दल विस्तृत तपशीलवार सांगितले आहे, आणि डाव्या पॅनेलवर आदाम आणि हव्वाचे पतन दाखवले आहे. आकृत्यांची विचित्रता मोठ्या संख्येने लहान भागआणि कलाकाराचे विशिष्ट कल्पनारम्य कॅनव्हासचे लेखक कोण आहेत याबद्दल शंका नाही.

अँडी वॉरहोल (1928-1987)

अँडी वॉरहोलने डझनभर कामे तयार केली आणि साठच्या दशकातील मुख्य संस्कृती व्यापारी होते. तथापि, मध्ये जन जाणीवतो जवळजवळ निश्चितपणे पुनरुत्पादित समान वस्तूंसह कॅनव्हासचा लेखक म्हणून राहील - एका बाबतीत, अशी वस्तू कॅन केलेला टोमॅटो सूपची कॅन होती आणि दुसऱ्यामध्ये - 50 चे लैंगिक प्रतीक आणि हॉलीवूडच्या लैंगिकवादी युगाचे प्रतीक , मर्लिन मन्रो.

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

त्याच वेळी, साल्वाडोर डाली त्याच्या काळातील मुख्य कलाकारांपैकी एक आहे. आमच्या रेटिंगमध्ये दोन स्पॅनिअर्ड्स (डाली आणि पाब्लो पिकासो) मध्ये निवड करणे, साइटचे संपादक अद्याप पहिल्यावर स्थायिक झाले आहेत - साल्वाडोर डालीची चित्रे यात खूप मोठी भूमिका बजावतात लोकप्रिय संस्कृती; सरासरी व्यक्तीला, "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" किंवा "प्रीमनिशन" ही नावे नागरी युद्ध Guernica किंवा Dora Maar चे पोर्ट्रेट पेक्षा जास्त म्हणा.

मायकेल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564)

फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ अॅडम" सर्वात ओळखण्यायोग्य आहे चित्रेसर्व काळाचे आणि लोकांचे. स्पष्ट सांस्कृतिक महत्त्व व्यतिरिक्त, या प्रतिमेने 21 व्या शतकातील लोकप्रिय संस्कृतीत भूमिका बजावली: फक्त इंटरनेट खोड्या करणाऱ्यांनी अॅडमच्या वाढवलेल्या हातात काय ठेवले: रिमोट कंट्रोलपासून जेडी लाइटसाबरपर्यंत.

लिओनार्डो दा विंची (1452-1519)

हे ज्ञात आहे की लिओनार्डोने बराच काळ पेंटिंगवर काम केले, बहुतेकदा ते "नंतरसाठी" बंद केले आणि सर्वसाधारणपणे, चित्रकला इतर प्रकारची सर्जनशीलता मानली, ती इतरांपेक्षा जास्त फरक करत नाही. म्हणूनच, ते आपल्याकडे खाली आले आहे एक लहान रक्कमत्याच्या कॅनव्हासेस. "ला जिओकोंडा", तसेच "लेडी विथ एर्मिन", "मॅडोना लिट्टा" - आणि अर्थातच, मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रॅझी मठातील फ्रेस्को "द लास्ट सपर" हे पाठ्यपुस्तक आठवत नाही हे अशक्य आहे.

आश्चर्याची गोष्ट नाही की, प्रसिद्ध कलाकार बऱ्याचदा अनुकरण करणाऱ्यांना आकर्षित करतात - जे दोघेही प्रतिभेच्या गौरवाला स्पर्श करू इच्छितात आणि ज्यांना त्यावर पैसे कमवायचे आहेत. आम्ही तुम्हाला इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्जर्सबद्दल वाचण्यासाठी आमंत्रित करतो.
Yandex.Zen मध्ये आमच्या चॅनेलची सदस्यता घ्या

) तिच्या अर्थपूर्ण साफसफाईच्या कामात ती धुक्याची पारदर्शकता, पाल हलक्या, लाटांवर जहाजाची गुळगुळीत रॉकिंग जपण्यात सक्षम होती.

तिची चित्रे त्यांच्या खोली, परिमाण, संपृक्ततेवर लक्ष वेधून घेणारी आहेत आणि पोत अशी आहे की आपले डोळे काढणे अशक्य आहे.

उबदार साधेपणा व्हॅलेंटीना गुबारेव

मिन्स्क मधील आदिम कलाकार व्हॅलेंटाईन गुबारेवप्रसिद्धीचा पाठपुरावा करत नाही आणि फक्त त्याला जे आवडते ते करतो. त्याचे कार्य परदेशात अत्यंत लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या देशबांधवांना जवळजवळ अज्ञात आहे. 90 च्या दशकाच्या मध्यावर, फ्रेंच त्याच्या दैनंदिन स्केचच्या प्रेमात पडले आणि 16 वर्षांपर्यंत कलाकाराशी करार केला. "अविकसित समाजवादाची माफक मोहिनी" धारक, फक्त आपल्यासाठी समजण्यासारखी चित्रे, युरोपियन जनतेला आवडली आणि स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांमध्ये प्रदर्शने सुरू झाली.

सेर्गेई मार्शेनिकोव्ह यांचे कामुक वास्तववाद

सेर्गेई मार्शेनिकोव्ह 41 वर्षांचा आहे. तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतो आणि येथे काम करतो सर्वोत्तम परंपराशास्त्रीय रशियन शाळा वास्तववादी पोर्ट्रेट पेंटिंग... त्याच्या कॅनव्हासच्या नायिका सौम्य आणि अर्ध-नग्न स्त्रिया आहेत. सर्वात जास्त वर प्रसिद्ध चित्रेआह कलाकाराचे संगीत आणि पत्नी - नताल्याचे चित्रण करते.

फिलिप बार्लोचे दूरदृष्टी असलेले जग

चित्रांच्या आधुनिक युगात उच्च रिझोल्यूशनआणि हायपररियलिझम सर्जनशीलतेचा उत्कर्ष फिलिप बार्लो(फिलिप बार्लो) लगेच लक्ष वेधून घेतो. तथापि, लेखकाच्या कॅनव्हासवरील अस्पष्ट सिल्हूट आणि चमकदार ठिपके पाहण्यासाठी स्वत: ला भाग पाडण्यासाठी दर्शकाकडून विशिष्ट प्रयत्न आवश्यक आहेत. कदाचित, मायोपिया असलेले लोक चष्मा आणि कॉन्टॅक्ट लेन्सशिवाय जग पाहतात.

लॉरेंट पार्सेलियरचे सन बनीज

लॉरेंट पार्सलियरचे चित्र आहे अद्भुत जग, ज्यात ना दुःख आहे ना नैराश्य. तुम्हाला त्याच्यासोबत खिन्न आणि पावसाळी चित्रे सापडणार नाहीत. भरपूर प्रकाश, हवा आणि आहे चमकदार रंग, जे कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण ओळखण्यायोग्य स्ट्रोकसह लागू करतो. यामुळे हजारो सूर्यकिरणांपासून चित्रे विणलेली असल्याची भावना निर्माण होते.

जेरेमी मॅनच्या कार्यात शहराची गतिशीलता

लाकडी पट्ट्यांवर तेल अमेरिकन कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगरांचे डायनॅमिक पोर्ट्रेट्स रंगवतात. "अमूर्त आकार, रेषा, प्रकाशाचा कॉन्ट्रास्ट आणि गडद डाग- प्रत्येक गोष्ट एक चित्र तयार करते जी एखाद्या व्यक्तीला शहरातील गर्दी आणि गडबडीत अनुभवण्याची भावना जागृत करते, परंतु शांत सौंदर्याचा विचार करताना आढळणारी शांतता देखील व्यक्त करू शकते, ”कलाकार म्हणतात.

नील सायमनचे आभासी जग

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोनच्या चित्रांमध्ये, सर्व काही पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तसे नाही. "माझ्यासाठी, माझ्या सभोवतालचे जग नाजूक आणि सतत बदलणारे आकार, सावली आणि सीमांची मालिका आहे," सायमन म्हणतात. आणि त्याच्या चित्रांमध्ये, सर्व काही खरोखर भ्रामक आणि परस्पर जोडलेले आहे. सीमा धुतल्या जातात आणि प्लॉट एकमेकांमध्ये वाहतात.

जोसेफ लोरासो यांचे प्रेम नाटक

जन्माने इटालियन, समकालीन अमेरिकन कलाकार जोसेफ लोरुसोने त्याने पाहिलेली दृश्ये कॅनव्हासवर आणली रोजचे जीवन सामान्य लोक... मिठी आणि चुंबने, उत्कट आवेग, प्रेमळपणाचे क्षण आणि इच्छा त्याच्या भावनिक चित्रांना भरतात.

दिमित्री लेविनचे ​​ग्रामीण जीवन

दिमित्री लेविन रशियन लँडस्केपचे एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत, ज्यांनी स्वत: ला रशियन वास्तववादी शाळेचे प्रतिभावान प्रतिनिधी म्हणून स्थापित केले आहे. त्याच्या कलेचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत म्हणजे त्याची निसर्गाशी असलेली ओढ, जी त्याला प्रेमाने आणि उत्कटतेने आवडते आणि ज्याचा त्याला स्वतःला एक भाग वाटतो.

व्हॅलेरी ब्लॉखिनचे उज्ज्वल पूर्व

पूर्वेमध्ये, सर्वकाही भिन्न आहे: भिन्न रंग, भिन्न हवा, भिन्न जीवन मूल्येआणि वास्तविकता कल्पनेपेक्षा अधिक विलक्षण आहे - आधुनिक कलाकाराचा असा विचार आहे

कलेचे रहस्यमय जग एखाद्या अननुभवी व्यक्तीला गोंधळात टाकणारे वाटू शकते, परंतु अशा उत्कृष्ट कलाकृती आहेत ज्या प्रत्येकाला माहित असाव्यात. प्रतिभा, प्रेरणा आणि मेहनती कामप्रत्येक ब्रशस्ट्रोकवर, अशी कामे जन्माला येतात ज्यांची शतकांनंतर प्रशंसा केली जाते.

सर्व निवडक रचना एका निवडीमध्ये गोळा करणे अशक्य आहे, परंतु जगभरातील संग्रहालयांसमोर विशाल रांगा गोळा करणाऱ्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांची निवड करण्याचा आम्ही प्रयत्न केला.

रशियन कलाकारांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

"पाइन जंगलात सकाळ", इवान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन साविटस्की

शिश्किन एक उत्कृष्ट लँडस्केप चित्रकार होता, परंतु त्याला क्वचितच प्राणी काढावे लागले, म्हणून अस्वलच्या पिल्लांची आकडेवारी एक उत्कृष्ट प्राणी चित्रकार सावितस्कीने काढली. कामाच्या शेवटी, ट्रेट्याकोव्हने शिविस्कीनने बरेच व्यापक काम केले आहे असा विश्वास ठेवून सावितस्कीची स्वाक्षरी मिटवण्याचा आदेश दिला.

"इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान 16 नोव्हेंबर 1581 रोजी", इल्या रेपिन

"इव्हान द टेरिबल किल्स हिज सोन" या नावाने ओळखले जाणारा उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यासाठी, रेपिनला रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या अंतार सिम्फनीने प्रेरित केले होते, म्हणजेच त्याची दुसरी चळवळ, "द स्वीटनेस ऑफ रिव्हेंज". संगीताच्या आवाजामुळे प्रभावित झालेल्या, कलाकाराने खुनाच्या रक्तरंजित दृश्याचे चित्रण केले आणि त्यानंतर सार्वभौमच्या दृष्टीने पश्चात्ताप केला.

बसलेला राक्षस, मिखाईल व्रुबेल

व्रुबेलने M.Yu च्या वर्धापनदिन आवृत्तीसाठी काढलेल्या तीस चित्रांपैकी हे चित्र होते. लेर्मोंटोव्ह. "राक्षस बसलेला" अंतर्निहित शंका व्यक्त करतो मानवी आत्मा, सूक्ष्म, मायावी "आत्म्याचा मूड." तज्ञांच्या मते, कलाकार काही प्रमाणात राक्षसाच्या प्रतिमेचे वेडलेले होते: या चित्राच्या नंतर "राक्षस फ्लाइंग" आणि "दानव पराभूत" होते.

"बॉयर्न्या मोरोझोवा", वसिली सुरीकोव्ह

हा चित्रपट ओल्ड बिलीव्हर्सच्या जीवनातील "द टेल ऑफ बोयर मोरोझोवा" या कथानकावर आधारित आहे. समजून घेणे मुख्य प्रतिमाकलाकाराकडे आला जेव्हा त्याने कावळा पाहिला, एक बर्फाच्छादित कॅनव्हासवर काळे पंख पसरवणारे ठिकाण. नंतर, सुरीकोव्ह बराच काळ बोयरच्या चेहऱ्यासाठी एक नमुना शोधत होता, परंतु त्याला योग्य काहीही सापडले नाही, जोपर्यंत एक दिवस त्याला स्मशानभूमीत फिकट, उन्मादी चेहरा असलेल्या एका वृद्ध श्रद्धावान स्त्रीला भेटले नाही. पोर्ट्रेट स्केच दोन तासात पूर्ण झाले.

"नायक", व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह

भविष्यातील महाकाव्य उत्कृष्ट नमुना 1881 मध्ये एका लहान पेन्सिल स्केचमध्ये जन्मला होता; कॅनव्हासवर पुढील कार्यासाठी, वास्नेत्सोव्हने कष्टाने अनेक वर्षांपासून पौराणिक कथा, दंतकथा आणि परंपरेतील नायकांबद्दल माहिती गोळा केली आणि संग्रहालयांमध्ये मूळ प्राचीन रशियन दारुगोळ्याचा अभ्यास केला.

वास्नेत्सोव्ह "तीन नायक" द्वारा पेंटिंगचे विश्लेषण

"लाल घोड्याला आंघोळ", कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन

सुरुवातीला, चित्राची कल्पना रशियन गावाच्या जीवनातील दैनंदिन स्केच म्हणून केली गेली होती, परंतु कामाच्या दरम्यान कलाकाराच्या कॅनव्हासवर मोठ्या संख्येने चिन्हे होती. लाल घोड्याद्वारे, पेट्रोव्ह-वोडकिन म्हणजे "रशियाचे भाग्य"; देशाच्या पहिल्या प्रवेशा नंतर विश्वयुद्धतो उद्गारला: "म्हणूनच मी हे चित्र रंगवले!". तथापि, क्रांतीनंतर, सोव्हिएत समर्थक कला समीक्षकांनी कॅनव्हासच्या मुख्य व्यक्तिरेखेचा अर्थ "क्रांतिकारक आगीचा आश्रयदाता" म्हणून केला.

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रुबलेव

15 व्या - 16 व्या शतकात रशियन आयकॉन पेंटिंगच्या परंपरेचा पाया घालणारे चिन्ह. कॅनव्हास चित्रण जुना करार ट्रिनिटीअब्राहामाला दिसणारे देवदूत पवित्र त्रिमूर्तीच्या एकतेचे प्रतीक आहेत.

"द नववी वेव्ह", इवान आयवाझोव्स्की

पौराणिक रशियन सीस्केप चित्रकाराच्या "पेंटिंग" मधील एक रत्न, ज्यांना संकोच न करता जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक मानले जाऊ शकते. सर्व वादळांचा पौराणिक कळस, "नववी लाट" सह भेटीच्या अपेक्षेने वादळानंतर चमत्कारिकरीत्या वाचलेले नाविक कसे चमत्कारिकरीत्या वाचले ते आपण पाहू शकतो. परंतु कॅनव्हासवर प्रचलित असलेल्या उबदार छटा पीडितांच्या तारणाची आशा देतात.

"पोम्पेईचा शेवटचा दिवस", कार्ल ब्रायलोव्ह

1833 मध्ये पूर्ण झाले, ब्रायलोव्हचे चित्र मूळतः प्रदर्शित झाले सर्वात मोठी शहरेइटली, जिथे त्याने खरी खळबळ उडवून दिली - चित्रकाराची तुलना मायकेल एंजेलो, टिटियन, राफेलशी केली गेली ... घरी, उत्कृष्ट कृतीचे स्वागत कमी उत्साहाने केले गेले, ब्रायलोव्हसाठी "चार्लेमॅन" हे टोपणनाव सुरक्षित केले. कॅनव्हास खरोखर छान आहे: त्याचे परिमाण 4.6 बाय 6.5 मीटर आहेत, जे ते रशियन कलाकारांच्या निर्मितीमध्ये सर्वात मोठ्या चित्रांपैकी एक बनवते.

लिओनार्डो दा विंचीची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

"मोना लिसा"

फ्लोरेन्टाईन अलौकिक बुद्धिमत्तेचा एक उत्कृष्ट नमुना ज्याला कोणत्याही परिचयाची आवश्यकता नाही. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की 1911 मध्ये लुवरमधून अपहरण झाल्याच्या घटनेनंतर पेंटिंगला पंथ दर्जा मिळाला. दोन वर्षांनंतर, अपहरणकर्ता, जो संग्रहालयाचा कर्मचारी निघाला, त्याने कॅनव्हास उफीझी गॅलरीला विकण्याचा प्रयत्न केला. हाय-प्रोफाइल खटल्याच्या घटना जागतिक प्रेसमध्ये तपशीलवार कव्हर केल्या गेल्या, त्यानंतर शेकडो हजारो पुनरुत्पादन विक्रीवर गेले आणि रहस्यमय ला जिओकोंडापूजेची वस्तू बनली.

पाच शतकांनंतर, एक फ्रेस्को सह क्लासिक प्लॉटमिलानमधील डोमिनिकन मठाच्या रेफ्रेक्टरीच्या भिंतीवर सर्वात जास्त एक म्हणून ओळखले जाते गूढ चित्रेइतिहासात. दा विंचीने कल्पना केल्याप्रमाणे, चित्र इस्टर भोजनाचा क्षण दर्शवितो, जेव्हा ख्रिस्त शिष्यांना आसन्न विश्वासघाताबद्दल सूचित करतो. मोठी रक्कम लपलेली वर्णअभ्यास, संकेत, उधार आणि विडंबनांच्या तितक्याच मोठ्या विविधतांना जन्म दिला.

"मॅडोना लिट्टा"

"मॅडोना आणि चाईल्ड" चित्रकला म्हणूनही ओळखले जाते बराच वेळड्यूक्स ऑफ लिट्टाच्या संग्रहामध्ये ठेवण्यात आले आणि 1864 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजने विकत घेतले. अनेक तज्ज्ञ सहमत आहेत की बाळाची आकृती वैयक्तिकरित्या दा विंचीने रंगवली नव्हती, परंतु त्याच्या एका विद्यार्थ्याने - चित्रकारासाठी खूपच वैशिष्ट्यपूर्ण अशी मुद्रा.

साल्वाडोर डालीची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

विरोधाभासी, परंतु सर्वात जास्त प्रसिद्ध कामअतिवास्तववादाची प्रतिभा, कॅमेम्बर्ट चीजच्या विचारांनी जन्माला आली. एका संध्याकाळी, मैत्रीपूर्ण रात्रीच्या जेवणानंतर जे चीजसह स्नॅकसह संपले, कलाकार "पसरलेल्या लगदा" वर प्रतिबिंबांमध्ये डुंबला आणि त्याच्या कल्पनेने अग्रभागी ऑलिव्हच्या फांदीसह वितळलेल्या घड्याळाचे चित्र काढले.

पारंपारिक कथानक, ज्याला लिओनार्डो दा विंचीने अभ्यासलेल्या अंकगणित तत्त्वांचा वापर करून एक वास्तविक कॅनव्हास प्राप्त झाला. अग्रभागी, कलाकाराने बायबलसंबंधी कथानकाचे स्पष्टीकरण देण्याच्या हर्मेन्यूटिक पद्धतीपासून दूर जात "12" क्रमांकाची जादू केली.

पाब्लो पिकासोची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

चित्रकला पिकासोच्या कामात तथाकथित "गुलाबी" काळाचे पहिले लक्षण बनले. खडबडीत पोत आणि सरलीकृत शैली रेषा आणि रंगांच्या संवेदनशील खेळासह जोडली जाते, क्रीडापटूची भव्य आकृती आणि नाजूक जिम्नॅस्ट यांच्यातील फरक. कॅनव्हास 29 इतर कामांसह 2 हजार फ्रँक (एकूण) पॅरिसियन कलेक्टर व्होलार्डला विकले गेले, अनेक संग्रह बदलले आणि 1913 मध्ये ते रशियन परोपकारी इव्हान मोरोझोव्हने विकत घेतले, आधीच 13 हजार फ्रँकसाठी.

ग्वेर्निका हे बास्क देशातील एका शहराचे नाव आहे, ज्यावर एप्रिल 1937 मध्ये जर्मन बॉम्बर्सनी बॉम्बहल्ला केला होता. पिकासो कधीही ग्वेर्निकाला गेला नव्हता, परंतु "बैलाच्या शिंगाचा फटका" सारख्या आपत्तीच्या प्रमाणामुळे स्तब्ध झाला. मध्ये कलाकार अमूर्त फॉर्मयुद्धाची भीती व्यक्त केली आणि फॅसिझमचा खरा चेहरा दाखवला, विचित्र भौमितिक आकारांनी त्यावर पडदा टाकला.

पुनर्जागरणातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

राफेल संतीची सिस्टिन मॅडोना

जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर पार्श्वभूमी, पहिल्या दृष्टीक्षेपात ढगांचा समावेश आहे, आपण पाहू शकता की राफेलने तेथे देवदूतांचे प्रमुख चित्रित केले आहेत. चित्राच्या तळाशी असलेल्या दोन देवदूतांना मास आर्टमध्ये त्याच्या व्यापक प्रतिकृतीमुळे मास्टरपीसपेक्षा जवळजवळ अधिक ओळखले जाते.

सँड्रो बोटिसेली यांनी शुक्रचा जन्म

चित्राच्या मध्यभागी - प्राचीन ग्रीक मिथकसमुद्री फोमपासून phफ्रोडाईटच्या जन्माबद्दल. नवनिर्मितीच्या अनेक उत्कृष्ट नमुन्यांप्रमाणे, कॅनव्हास आजपर्यंत अंडी अंड्यातील पिवळ बलकच्या संरक्षणात्मक स्तरामुळे उत्कृष्ट स्थितीत टिकून आहे, ज्याद्वारे बोटिसेलीने विवेकाने काम झाकले.

मायकेल एंजेलो बुओनारोट्टी यांनी अॅडमची निर्मिती

सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील नऊ भित्तीपत्रकांपैकी एक, जे उत्पत्तीतील अध्याय स्पष्ट करते: "आणि देवाने मनुष्याला त्याच्या स्वतःच्या प्रतिमेत निर्माण केले." मायकेल एंजेलोनेच प्रथम देवाला राखाडी केस असलेला शहाणा वृद्ध म्हणून चित्रित केले, त्यानंतर ही प्रतिमा आर्किटेपल बनली. आधुनिक शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की देव आणि देवदूतांच्या आकृतीची रूपरेषा मानवी मेंदूला व्यक्त करते.

"नाईट वॉच", रेमब्रँड

पेंटिंगचे पूर्ण शीर्षक "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कोक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुएटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे भाषण" आहे. आधुनिक नावचित्रकला 19 व्या शतकात प्राप्त झाली, जेव्हा ती कला समीक्षकांना सापडली, ज्यांनी कामाला झाकलेल्या घाणीच्या थरामुळे निर्णय घेतला की पेंटिंगमधील कृती रात्रीच्या अंधाराच्या आवरणाखाली घडते.

"गार्डन ऑफ ऐर्थली डिलीट्स", हिरोनिमस बॉश

मालेविचने अनेक महिने ब्लॅक स्क्वेअर लिहिले; पौराणिक कथा अशी आहे की काळ्या रंगाच्या एका थरखाली लपते चित्रमय कॅनव्हास- कलाकाराला वेळेवर काम पूर्ण करण्यासाठी वेळ नव्हता आणि रागाच्या भरात प्रतिमा धूसर केली. मालेविचच्या हाताने बनवलेल्या "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या किमान सात प्रती आहेत, तसेच वर्चस्ववादी चौरसांचे "सातत्य" एक प्रकार आहे - "रेड स्क्वेअर" (1915) आणि " पांढरा चौरस"(1918).

द चीक, एडवर्ड मंच

प्रेक्षकावर अकल्पनीय गूढ प्रभावामुळे, 1994 आणि 2004 मध्ये चित्रकला चोरीला गेली. असे मानले जाते की 20 व्या शतकाच्या शेवटी तयार केलेल्या पेंटिंगने येत्या शतकातील अनेक आपत्तींचा अंदाज लावला. स्क्रीमच्या खोल प्रतीकात्मकतेने अँडी वॉरहोलसह अनेक कलाकारांना प्रेरणा दिली आहे.

या कॅनव्हासमुळे अजूनही बरेच वाद होतात. काही कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की मालकीच्या स्प्रे तंत्रात रंगवलेल्या पेंटिंगभोवती खळबळ कृत्रिमरित्या तयार केली गेली. कलाकाराची इतर सर्व कामे अनुक्रमे विकत घेतल्याशिवाय कॅनव्हास विकला गेला नाही, निरर्थक उत्कृष्ट कृतीची किंमत गगनाला भिडली. "नंबर पाच" $ 140 दशलक्ष मध्ये विकले गेले, जे इतिहासातील सर्वात महागडे चित्र बनले.

अँडी वॉरहोलचा डिप्टीच मर्लिन

मर्लिन मन्रोच्या मृत्यूनंतर एक आठवडा निंदनीय कलाकारकॅनव्हासवर काम सुरू केले. 1953 च्या छायाचित्रातून "पॉप आर्ट" शैलीमध्ये शैलीबद्ध केलेल्या अभिनेत्रीचे 50 स्टॅन्सिल पोर्ट्रेट कॅनव्हासवर लागू केले गेले.
Yandex.Zen मध्ये आमच्या चॅनेलची सदस्यता घ्या

अशी कलाकृती आहेत जी प्रेक्षकांच्या डोक्यावर आदळतात, चकित आणि आश्चर्यचकित होतात. इतर आपल्याला विचारात आणि अर्थपूर्ण स्तरांच्या शोधात, गुप्त प्रतीकात्मकतेकडे ओढतात. काही चित्रे रहस्ये आणि गूढ कोडे सह झाकलेले आहेत, तर काही अवाजवी किंमतीसह आश्चर्यचकित करतात.

आम्ही जागतिक चित्रकलेतील सर्व मुख्य कामगिरीचे काळजीपूर्वक पुनरावलोकन केले आणि त्यांच्यापैकी दोन डझन सर्वात जास्त निवडले विचित्र चित्रे... साल्वाडोर डाली, ज्यांची कामे पूर्णपणे या साहित्याच्या स्वरुपात येतात आणि मनात येणारी पहिली आहेत, त्यांना उद्देशाने या संग्रहात समाविष्ट केले गेले नाही.

हे स्पष्ट आहे की "विचित्रपणा" एक ऐवजी व्यक्तिपरक संकल्पना आहे आणि प्रत्येकाची स्वतःची आहे आश्चर्यकारक चित्रेजे इतर अनेक कलाकृतींमधून वेगळे आहे. आपण त्यांना टिप्पण्यांमध्ये सामायिक केल्यास आणि आम्हाला त्यांच्याबद्दल थोडेसे सांगल्यास आम्हाला आनंद होईल.

"किंचाळणे"

एडवर्ड मंच. 1893, पुठ्ठा, तेल, टेम्परा, पेस्टल.
नॅशनल गॅलरी, ओस्लो.

अभिव्यक्तीवादात किंचाळणे आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे.

जे चित्रित केले आहे त्याचे दोन अर्थ आहेत: तो स्वतः नायक आहे जो भयाने पकडला जातो आणि शांतपणे किंचाळतो, त्याचे हात त्याच्या कानांवर दाबतो; किंवा नायक शांतता आणि निसर्गाच्या आवाजाने आपले कान बंद करतो. मंचने द स्क्रीमच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या आणि एक आवृत्ती आहे की हे चित्र एक उन्माद-उदासीन मनोविकाराचे फळ आहे, ज्यामधून कलाकाराला त्रास सहन करावा लागला. क्लिनिकमध्ये उपचार घेतल्यानंतर, मंच कॅनव्हासवर कामावर परतला नाही.

“मी दोन मित्रांसह मार्गावरून चाललो होतो. सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्ताचे लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणाकडे झुकले - मी निळे -काळे फोजर्ड आणि शहरावरील रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले. माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उभा राहिलो, उत्साहाने थरथरत होतो, निसर्गाला टोचत असलेल्या अंतहीन रडल्यासारखे वाटले, ”एडवर्ड मुंच पेंटिंगच्या इतिहासाबद्दल म्हणाले.

“आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत? "

पॉल गौगुइन. 1897-1898, कॅनव्हासवर तेल.
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन.

गौगुइन स्वतःच्या निर्देशानुसार, चित्र उजवीकडून डावीकडे वाचले पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात.

मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाची सुरुवात दर्शवतात; मध्यम गटपरिपक्वताच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटामध्ये, कलाकाराच्या योजनेनुसार, "मृत्यूकडे येणारी एक वृद्ध स्त्री समेटलेली दिसते आणि तिच्या विचारांना समर्पित आहे", तिच्या पायाशी "एक विचित्र पांढरा पक्षी... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते. "

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गौगुइन यांचे एक खोल तत्त्वज्ञानी चित्र त्यांनी ताहितीमध्ये रेखाटले, जिथे तो पॅरिसमधून पळून गेला. काम पूर्ण झाल्यावर, त्याला आत्महत्या करायची देखील इच्छा होती: "माझा असा विश्वास आहे की हा कॅनव्हास माझ्या आधीच्या सर्वांपेक्षा श्रेष्ठ आहे आणि मी कधीही चांगले किंवा तत्सम काहीतरी तयार करणार नाही." तो आणखी पाच वर्षे जगला, आणि तसे झाले.

"ग्वेर्निका"

पाब्लो पिकासो. 1937, कॅनव्हास, तेल.
रीना सोफिया संग्रहालय, माद्रिद.

ग्वेर्निका मृत्यू, हिंसा, अत्याचार, दुःख आणि असहायतेची दृश्ये सादर करते, त्यांची तत्काळ कारणे स्पष्ट न करता, परंतु ती स्पष्ट आहेत. असे म्हटले जाते की 1940 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापो येथे बोलावले गेले. चर्चा लगेच चित्रकलेकडे वळली. "तू हे केलेस का?" - "नाही, तू ते केलेस."

१ 37 ३ in मध्ये पिकासोने चित्रित केलेली एक भव्य चित्र-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहरावर लुफ्टवाफेच्या स्वयंसेवक युनिटच्या छाप्याबद्दल सांगते, परिणामी सहा हजारवे शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. चित्र एका महिन्यात अक्षरशः लिहिले गेले होते - चित्रावर कामाचे पहिले दिवस, पिकासोने 10-12 तास काम केले आणि आधीच पहिल्या स्केचमध्ये एक पाहू शकतो मुख्य कल्पना... यापैकी एक आहे सर्वोत्तम चित्रेफॅसिझमचे दुःस्वप्न, तसेच मानवी क्रूरता आणि दुःख.

"अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"

जन व्हॅन आयक. 1434, लाकूड, तेल.
लंडन राष्ट्रीय दालन, लंडन.

प्रसिद्ध पेंटिंग पूर्णपणे आणि पूर्णपणे चिन्हे, रूपक आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - अगदी "जॅन व्हॅन आयक इथे होती" या स्वाक्षरीपर्यंत, ज्याने चित्र केवळ कलाकृतीच नव्हे तर वास्तवाची पुष्टी करणाऱ्या ऐतिहासिक दस्तऐवजामध्ये बदलले. ज्या कार्यक्रमाला कलाकार उपस्थित होता

शक्यतो जिओव्हानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी आणि त्याची पत्नी यांचे पोर्ट्रेट सर्वात जास्त आहे जटिल कामेउत्तर पुनर्जागरण चित्रकला वेस्टर्न स्कूल.

रशियामध्ये, गेल्या काही वर्षांत, व्लादिमीर पुतीन यांच्याशी अर्नोल्फिनीच्या पोर्ट्रेट साम्यमुळे चित्रकला खूप लोकप्रिय झाली आहे.

"राक्षस बसलेला"

मिखाईल व्रुबेल. 1890, कॅनव्हास, तेल.
राज्य Tretyakov गॅलरी, मॉस्को.

"हात त्याला प्रतिकार करतात"

बिल स्टोनहॅम. 1972.

हे काम अर्थातच जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांमध्ये गणले जाऊ शकत नाही, परंतु ते विचित्र आहे ही वस्तुस्थिती आहे.

एक मुलगा, एक बाहुली आणि काचेच्या विरुद्ध दाबलेले तळवे असलेल्या पेंटिंगभोवती दंतकथा आहेत. "ते या चित्रामुळे मरतात" पासून "त्यावरची मुले जिवंत आहेत." चित्र खरोखर भितीदायक दिसते, जे लोकांना वाढवते कमकुवत मानसबरीच भीती आणि अनुमान.

चित्रकाराने असा आग्रह धरला की पेंटिंग स्वतःला वयाच्या पाचव्या वर्षी दर्शवते, की दरवाजा हे विभाजन रेषेचे प्रतिनिधित्व आहे वास्तविक जगआणि स्वप्नांचे जग, आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जो मुलाला या जगात मार्गदर्शन करू शकतो. शस्त्रे पर्यायी जीवन किंवा शक्यता दर्शवतात.

चित्रकला फेब्रुवारी 2000 मध्ये प्रसिद्ध झाली जेव्हा ती ईबेवर विक्रीसाठी ठेवण्यात आली होती ज्यामध्ये हे चित्र "झपाटलेले" होते. "हँड्स रेझिस्ट हिम" किम स्मिथने 1,025 डॉलर्सला विकत घेतले होते, जे नंतर फक्त पत्रांनी भरले होते भितीदायक कथाआणि चित्र जाळण्याची मागणी केली.