क्लासिकिझमचा संदेश छोटा आहे. आर्किटेक्चर मध्ये क्लासिक शैली

मुख्यपृष्ठ / बायकोची फसवणूक

अलेक्सी त्स्वेतकोव्ह.
अभिजातवाद.
क्लासिकिझम - भाषणाची कलात्मक शैली आणि सौंदर्याची दिशाकलात्मक मध्ये साहित्य XVII-XVIIIशतक, 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये तयार झाले. क्लासिकिझमचे संस्थापक बोइलेउ आहेत, विशेषतः त्यांचे काम "पोएटिक आर्ट" (1674). बोइल्यू भागांची सुसंवाद आणि आनुपातिकता, तार्किक सुसंवाद आणि लॅकोनिक रचना, कथानकाची साधेपणा, भाषेची स्पष्टता या तत्त्वांवर आधारित होते. फ्रान्स एक विशेष विकास "कमी" शैली गाठली - दंतकथा (जे. ला फॉन्टेन), व्यंग्य (एन. Boileau). जागतिक साहित्यातील अभिजातवादाचा मुख्य दिवस म्हणजे कॉर्नेल, रेसीनची शोकांतिका, मोलिएरची कॉमेडी, ला फॉन्टेनची दंतकथा आणि ला रोशेफौकॉल्डचे गद्य. प्रबोधन युगात, व्होल्टेअर, लेसिंग, गोएथे आणि शिलर यांची कामे क्लासिकिझमशी संबंधित आहेत.

क्लासिकिझमची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये:
1. प्राचीन कलाच्या प्रतिमा आणि स्वरूपांना आवाहन.
2. नायक स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागलेले आहेत.
3. कथानक, नियमानुसार, प्रेम त्रिकोणावर आधारित आहे: नायिका नायक-प्रेयसी आहे, दुसरा प्रियकर आहे.
4. क्लासिक कॉमेडीच्या शेवटी, दुर्गुणांना नेहमीच शिक्षा दिली जाते आणि चांगला विजय होतो.
5. तीन एकात्मतेचे तत्त्व: वेळ (कृती एका दिवसापेक्षा जास्त काळ टिकत नाही), स्थान, क्रिया.

क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र शैलींचे कठोर पदानुक्रम स्थापित करते:
1. "उच्च" शैली - शोकांतिका, महाकाव्य, ओड, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र.
2. "लो" शैली - विनोदी, व्यंगचित्र, दंतकथा, शैलीतील चित्रकला. (अपवाद मोलिएरच्या सर्वोत्कृष्ट कॉमेडीजचा आहे, त्यांना "उच्च" शैलीचे श्रेय देण्यात आले होते)

रशियामध्ये, 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात क्लासिकिझमचा उगम झाला. क्लासिकिझम वापरणारा पहिला लेखक अँटिओकस कॅन्टेमिर होता. रशियन साहित्यात, क्लासिकिझमचे प्रतिनिधित्व सुमारोकोव्ह आणि न्याझ्निनच्या शोकांतिका, फोनविझिनच्या विनोदी, कांतेमिर, लोमोनोसोव्ह, डेरझाव्हिन यांच्या कवितांद्वारे केले जाते. पुष्किन, ग्रिबोएडोव्ह, बेलिंस्की यांनी क्लासिकिझमच्या "नियमांवर" टीका केली.
व्हीआय फेडोरोव्हच्या मते रशियन क्लासिकिझमच्या उदयाचा इतिहास:
1. पीटरच्या काळातील साहित्य; ते संक्रमणकालीन स्वरूपाचे आहे; मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे "धर्मनिरपेक्षीकरण" ची गहन प्रक्रिया (म्हणजेच, धार्मिक धर्मनिरपेक्ष साहित्याद्वारे साहित्याची जागा - 1689-1725) - अभिजातवादाच्या उदयाची पूर्वस्थिती.
2. 1730-1750 - ही वर्षे क्लासिकिझमची निर्मिती, नवीन शैली प्रणालीची निर्मिती, रशियन भाषेच्या सखोल विकासाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.
3. 1760-1770 - क्लासिकिझमची पुढील उत्क्रांती, व्यंग्यांचे फुलणे, भावनात्मकतेच्या उदयासाठी पूर्व-आवश्यकतेचे स्वरूप.
4. शतकाचा शेवटचा चतुर्थांश - क्लासिकिझमच्या संकटाची सुरुवात, भावनावादाची निर्मिती, वास्तववादी प्रवृत्तींचे बळकटीकरण
a दिशा, विकास, कल, प्रयत्नशील.
b संकल्पना, सादरीकरणाची कल्पना, प्रतिमा.

क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी कलेच्या शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व दिले, त्यांच्या कामात अनुकरण करण्यायोग्य नायकांच्या प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला: जे नशिबाच्या कडकपणाला आणि जीवनातील उतार-चढावांना प्रतिरोधक आहेत, त्यांच्या कृतींमध्ये कर्तव्य आणि कारणाने मार्गदर्शन करतात. समाजाच्या भल्यासाठी जगणे आवश्यक आहे, नागरिक आणि देशभक्त असणे आवश्यक आहे, असा आत्मविश्वास असलेल्या नव्या व्यक्तीची प्रतिमा साहित्याने निर्माण केली. नायक विश्वाच्या रहस्यांमध्ये प्रवेश करतो, सक्रिय सर्जनशील स्वभाव बनतो, अशा साहित्यकृती जीवनाच्या पाठ्यपुस्तकात बदलतात. साहित्याने त्याच्या काळातील ज्वलंत समस्या मांडल्या आणि सोडवल्या, वाचकांना कसे जगायचे हे समजण्यास मदत केली. नवीन नायक तयार केल्यामुळे, वैविध्यपूर्ण वर्ण, वेगवेगळ्या इस्टेट्सचे प्रतिनिधित्व करणारे, क्लासिकिझमच्या लेखकांनी पुढील पिढीला 18 व्या शतकातील लोक कसे जगले, त्यांना काय काळजी वाटते, त्यांना काय वाटले हे शिकणे शक्य झाले.

अभिजातवाद

अभिजातवाद(लॅटिन क्लासिकसमधून - अनुकरणीय) - 17 व्या-19 व्या शतकातील युरोपियन कलेची कलात्मक शैली, त्यातील एक सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे प्राचीन कलेचे सर्वोच्च मॉडेल म्हणून आकर्षण आणि उच्च पुनर्जागरणाच्या परंपरांवर अवलंबून राहणे. क्लासिकिझमच्या कलेने समाजाच्या सुसंवादी संरचनेच्या कल्पना प्रतिबिंबित केल्या, परंतु पुनर्जागरण संस्कृतीच्या तुलनेत अनेक बाबतीत ते गमावले. व्यक्तिमत्व आणि समाजाचा संघर्ष, आदर्श आणि वास्तव, भावना आणि कारण क्लासिकिझमच्या कलेच्या जटिलतेची साक्ष देतात. क्लासिकिझमचे कलात्मक प्रकार कठोर संघटना, सभ्यता, स्पष्टता आणि प्रतिमांची सुसंवाद द्वारे दर्शविले जातात.

क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर नियमांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि सुसंगतता प्रकट होईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तित आहे - प्रत्येक घटनेत, तो यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते.

पॅरिसियन अकादमी ऑफ आर्ट्स या दिग्दर्शनाच्या प्रमुखस्थानी आहे, जी कृत्रिम कट्टर नियमांच्या संचाच्या निर्मितीशी संबंधित आहे आणि रेखांकनाच्या रचनेचे अटळ नियम आहेत. या अकादमीने भावनांचे चित्रण ("आकांक्षा") आणि "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये शैलीचे विभाजन करण्याचे तर्कसंगत तत्त्वे देखील स्थापित केली. "उच्च" शैलींमध्ये ऐतिहासिक, धार्मिक आणि पौराणिक शैलींचा समावेश आहे, "निम्न" - पोर्ट्रेट, लँडस्केप, शैली, स्थिर जीवन.

17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये एक विशिष्ट दिशा कशी तयार झाली. फ्रेंच क्लासिकिझमने एखाद्या व्यक्तीला धार्मिक आणि चर्चच्या प्रभावापासून मुक्त केले, व्यक्तिमत्त्वाला अस्तित्वाचे सर्वोच्च मूल्य म्हणून पुष्टी दिली. रशियन क्लासिकिझमने केवळ पश्चिम युरोपीय सिद्धांत स्वीकारला नाही तर त्याला राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांसह समृद्ध केले.

बारोकच्या भव्य आणि व्हर्च्युओसो कलेच्या संबंधात एक विरोधी प्रवृत्ती म्हणून क्लासिकिझमची स्थापना झाली. परंतु, जेव्हा 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, क्लासिकिझम निरंकुश राजेशाहीची अधिकृत कला बनली, तेव्हा त्याने बारोकचे घटक आत्मसात केले. हे व्हर्सायच्या वास्तुकलेतून, चित्रकार सी. लेब्रुन, एफ. गिरारडन आणि ए. कौजेवॉक्स यांच्या शिल्पकलेतून प्रकट झाले.

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, शैक्षणिक चळवळीच्या पार्श्वभूमीवर, फ्रेंच क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला, क्लासिकिझमचा एक नवीन ट्रेंड उदयास आला, ज्याने स्वतःला रोकोकोच्या कला आणि एपिगोन्सच्या सर्जनशीलतेला विरोध केला - शैक्षणिक. या प्रवृत्तीचे वैशिष्ट्य म्हणजे वास्तववादाच्या वैशिष्ट्यांचे प्रकटीकरण, स्पष्टता आणि साधेपणाची इच्छा, "नैसर्गिक मानवते" च्या शैक्षणिक आदर्शाचे प्रतिबिंब.

उशीरा क्लासिकिझमचा काळ - साम्राज्य शैली - 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश वर येतो. वैभव आणि वैभव मध्ये भिन्न, आर्किटेक्चर मध्ये व्यक्त आणि उपयोजित कला... हा कालावधी स्वतंत्र म्हणून ओळखला जातो.

व्ही चित्रकलाक्लासिकिझम, मुख्य महत्त्व कथानकाच्या तार्किक विकासाद्वारे, स्पष्ट संतुलित रचना, व्हॉल्यूमचे स्पष्ट हस्तांतरण, chiaroscuro च्या मदतीने रंगाची अधीनस्थ भूमिका, स्थानिक रंगांचा वापर (N. Poussin, C. Lorrain) द्वारे प्राप्त केले गेले. ).

लँडस्केपमधील योजनांचा फरक रंगाच्या मदतीने देखील प्रकट झाला: अग्रभागतपकिरी, मधला हिरवा आणि लांब निळा असावा.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, तरुण परदेशी पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरणाचा वारसा जाणून घेण्यासाठी रोममध्ये येतात. त्यापैकी सर्वात प्रमुख म्हणजे फ्रेंच माणूस निकोलस पॉसिनने व्यापलेला होता, त्याच्या चित्रांमध्ये, प्रामुख्याने प्राचीन पुरातनता आणि पौराणिक कथांच्या थीमवर, ज्याने भौमितिकदृष्ट्या अचूक रचना आणि रंग गटांच्या विचारशील सहसंबंधाची अतुलनीय उदाहरणे दिली. पौसिनच्या कॅनव्हासेसच्या थीम वेगवेगळ्या आहेत: पौराणिक कथा, इतिहास, नवीन आणि जुना करार. पौसिनचे नायक लोक आहेत मजबूत वर्णआणि भव्य कृत्ये, उच्च भावनासमाज आणि राज्य कर्ज. कलेचा सामाजिक उद्देश पौसिनसाठी खूप महत्त्वाचा होता. ही सर्व वैशिष्ट्ये क्लासिकिझमच्या उदयोन्मुख कार्यक्रमात समाविष्ट आहेत. आणखी एक फ्रेंच माणूस, क्लॉड लॉरेन, त्याच्या "शाश्वत शहर" च्या सभोवतालच्या प्राचीन लँडस्केपमध्ये निसर्गाची चित्रे मावळत्या सूर्याच्या प्रकाशाशी सुसंगत करून आणि विलक्षण वास्तुशास्त्रीय पडदे सादर करून ऑर्डर केली.

पॉम्पीच्या उत्खननादरम्यान "अस्सल" पुरातन चित्रकलेचा शोध, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमन आणि राफेलच्या पंथाने पुरातन वास्तूचे देवीकरण, त्याच्या जवळच्या कलाकाराने त्याच्या मतांमध्ये उपदेश केला, मेंग्स यांनी क्लासिकिझममध्ये नवीन श्वास घेतला. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात (पाश्चात्य साहित्यात, या अवस्थेला निओक्लासिसिझम म्हणतात). "नवीन क्लासिकिझम" चे सर्वात मोठे प्रतिनिधी होते जॅक-लुईस डेव्हिड; ते अत्यंत लॅकोनिक आणि नाट्यमय कलात्मक भाषाफ्रेंच राज्यक्रांती ("डेथ ऑफ मराट") आणि पहिले साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I चे समर्पण") च्या आदर्शांना प्रोत्साहन देण्यासाठी समान यशाने सेवा दिली.

19व्या शतकात, क्लासिकिझमची चित्रकला संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि कलेचा विकास रोखणारी शक्ती बनते, आणि केवळ फ्रान्समध्येच नाही तर इतर देशांमध्ये देखील. डेव्हिडची कलात्मक ओळ इंग्रेसने यशस्वीरित्या चालू ठेवली होती, ज्याने आपल्या कामांमध्ये क्लासिकिझमची भाषा कायम ठेवत अनेकदा रोमँटिक कथानकाकडे वळले. ओरिएंटल चव; त्याचे पोर्ट्रेट मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शीकरणाद्वारे चिन्हांकित आहेत. इतर देशांतील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्रायलोव्ह) देखील क्लासिकिझमची कामे बेपर्वा रोमँटिसिझमच्या भावनेने भरली; या संयोजनाला अकादमी म्हणतात. असंख्य कला अकादमींनी त्याचे प्रजनन ग्राउंड म्हणून काम केले.

शिल्पकलाक्लासिकिझमचा युग तीव्रता आणि संयम, फॉर्मची सुसंगतता, पोझची शांतता, जेव्हा हालचाली देखील औपचारिक अलगावचे उल्लंघन करत नाहीत (ई. फाल्कोन, जे. हौडन) द्वारे ओळखले जाते.

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी अभिजात शिल्पकलेच्या विकासाची प्रेरणा म्हणजे विंकेलमनची कामे आणि प्राचीन शहरांचे पुरातत्व उत्खनन, ज्याने प्राचीन शिल्पकलेबद्दल समकालीन लोकांच्या ज्ञानाचा विस्तार केला. बॅरोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, पिगाले आणि हौडनसारखे शिल्पकार फ्रान्समध्ये डगमगले. अँटोनियो कॅनोव्हा यांच्या वीर आणि रमणीय कामांमध्ये प्लास्टिकच्या क्षेत्रात क्लासिकिझम त्याच्या सर्वोच्च मूर्त स्वरूपात पोहोचला, ज्यांनी प्रामुख्याने हेलेनिस्टिक युग (प्रॅक्सिटेल) च्या पुतळ्यांमधून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये, फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्स्की, बोरिस ऑर्लोव्स्की, इव्हान मार्टोस यांनी क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राकडे गुरुत्वाकर्षण केले.

नैतिकता. या विरोधाभासाचे निराकरण करण्यासाठी, समकालीन आकृत्या प्रारंभी नग्न प्राचीन देवतांच्या रूपात क्लासिकिझमच्या शिल्पकारांद्वारे चित्रित केल्या गेल्या: नेपोलियनच्या अंतर्गत, पुरातन टोगासमधील समकालीन आकृत्यांच्या चित्रणावर स्विच करून समस्येचे निराकरण केले गेले (जसे कुतुझोव्ह आणि बार्कले डीच्या आकृत्या आहेत. काझान कॅथेड्रल समोर टॉली).

क्लासिकिझमच्या काळातील खाजगी ग्राहकांनी त्यांची नावे थडग्यात अमर करणे पसंत केले. युरोपमधील मुख्य शहरांमध्ये सार्वजनिक स्मशानभूमींच्या व्यवस्थेमुळे या शिल्पकला प्रकाराची लोकप्रियता सुलभ झाली. शास्त्रीय आदर्शाच्या अनुषंगाने, थडग्यावरील आकृत्या खोल विश्रांतीच्या स्थितीत असतात. तीक्ष्ण हालचाल, क्रोधासारख्या भावनांचे बाह्य प्रकटीकरण सामान्यतः क्लासिकिझमच्या शिल्पासाठी परके असतात.

लेट एम्पायर क्लासिकिझम, प्रामुख्याने विपुल डॅनिश शिल्पकार थोरवाल्डसेनने प्रस्तुत केले आहे, हे कोरड्या पॅथॉसने ओतलेले आहे. ओळींची शुद्धता, हावभावांचा संयम, अभिव्यक्तीतील वैराग्य यांचे विशेष कौतुक केले जाते. रोल मॉडेल्सच्या निवडीमध्ये, जोर हेलेनिझमपासून पुरातन काळाकडे सरकतो. धार्मिक प्रतिमा फॅशनमध्ये येत आहेत, ज्या थोरवाल्डसेनने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, दर्शकांवर थोडीशी थंड छाप पाडतात. लेट क्लासिकिझमच्या ग्रेव्हस्टोन शिल्पामध्ये सहसा भावनिकतेचा थोडासा स्पर्श असतो.

मुख्य वैशिष्ट्य आर्किटेक्चरक्लासिकिझम हे सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपांचे आवाहन होते. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर नियोजनाची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक स्वरूपाची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार पुरातन काळाच्या जवळच्या प्रमाणात आणि फॉर्ममध्ये ऑर्डर होता. क्लासिकिझमसाठी, सममितीय-अक्षीय रचना, सजावटीचा संयम आणि शहर नियोजनाची नियमित प्रणाली वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत.

उत्कृष्ट व्हेनेशियन मास्टर पॅलाडिओ आणि त्याचा अनुयायी स्कॅमोझी यांनी नवनिर्मितीचा काळ संपल्यावर क्लासिकिझमची वास्तुशास्त्रीय भाषा तयार केली होती.

1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतलेल्या स्कॉट्समन रॉबर्ट अॅडमने क्लासिकिस्ट शैलीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण इंटीरियर डिझाइन केले होते. इटालियन शास्त्रज्ञांचे पुरातत्व संशोधन आणि पिरानेसीच्या स्थापत्य कल्पना या दोन्ही गोष्टींनी तो खूप प्रभावित झाला. अॅडमच्या व्याख्येमध्ये, क्लासिकिझम ही एक शैली म्हणून प्रकट झाली जी अंतर्गत सजावटीच्या बाबतीत रोकोकोपेक्षा कनिष्ठ नव्हती, ज्यामुळे त्याला केवळ समाजातील लोकशाहीवादी विचारसरणीच्या मंडळांमध्येच नव्हे तर अभिजात वर्गातही लोकप्रियता मिळाली. त्याच्या फ्रेंच समकक्षांप्रमाणेच, अॅडमने रचनात्मक कार्य नसलेल्या तपशीलांना पूर्णपणे नकार देण्याचा उपदेश केला.

नेपोलियनिक फ्रान्सच्या वास्तुविशारदांनी शाही रोमने मागे सोडलेल्या लष्करी वैभवाच्या भव्य प्रतिमांपासून प्रेरणा घेतली, जसे की सेप्टिमियस सेव्हरसची विजयी कमान आणि ट्राजन कॉलम. नेपोलियनच्या आदेशानुसार, या प्रतिमा कॅरोसेलच्या विजयी कमान आणि वेंडोम स्तंभाच्या रूपात पॅरिसमध्ये हस्तांतरित केल्या गेल्या. नेपोलियन युद्धांच्या काळातील लष्करी महानतेच्या स्मारकांच्या संदर्भात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य शैली. रशियामध्ये, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन आणि आंद्रेयन झाखारोव्ह यांनी स्वत: ला साम्राज्य शैलीचे उत्कृष्ट मास्टर असल्याचे दर्शविले. ब्रिटनमध्ये, साम्राज्य शैली तथाकथितशी संबंधित आहे. "रीजन्सी शैली" (सर्वात मोठा प्रतिनिधी जॉन नॅश आहे).

क्लासिक बुद्धिवादाच्या तत्त्वांचे पालन. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर अनेक शहरे अस्सल ओपन-एअर क्लासिकिझम संग्रहालयांमध्ये बदलली आहेत. मिनुसिंस्क ते फिलाडेल्फियापर्यंतच्या संपूर्ण जागेवर पॅलाडिओच्या काळात एकाच वास्तुशास्त्रीय भाषेचे वर्चस्व होते. मानक प्रकल्प अल्बमनुसार सामान्य विकास केला गेला.

साहित्य... क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राचा संस्थापक फ्रेंच माणूस फ्रँकोइस मलहेरबे (1555-1628) मानला जातो, ज्याने सुधारणा केली. फ्रेंचआणि श्लोक आणि विकसित काव्यात्मक सिद्धांत. नाटकातील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी कॉर्नेल आणि रेसीन (१६३९-१६९९) हे शोकांतिका होते, ज्यांचा सर्जनशीलतेचा मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आकांक्षा यांच्यातील संघर्ष होता. उच्च विकास"निम्न" शैलीवर देखील पोहोचले - दंतकथा (जे. ला फॉन्टेन), व्यंग्य (बॉइलेउ), विनोदी (मोलीअर 1622-1673).

18 व्या शतकातील क्लासिकिझम ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित झाला. व्होल्टेअर (1694-1778) चे कार्य धार्मिक कट्टरता, निरंकुश दडपशाही, स्वातंत्र्याच्या विकृतींनी भरलेले आहे. सर्जनशीलतेचे उद्दिष्ट जगाला अधिक चांगले बदलणे, अभिजाततेच्या नियमांनुसार समाज स्वतः तयार करणे हे आहे. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, इंग्रज सॅम्युअल जॉन्सनने समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केले, ज्यांच्याभोवती समविचारी लोकांचे एक उज्ज्वल वर्तुळ तयार झाले.

रशियामध्ये, पीटर I. लोमोनोसोव्हच्या परिवर्तनानंतर, 18 व्या शतकात क्लासिकिझमचा उगम झाला, रशियन श्लोकात सुधारणा केली, "तीन शांत" सिद्धांत विकसित केला, जो मूलत: फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रशियन भाषेत रुपांतर होते. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत, कारण त्यांना सर्व प्रथम, कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्त स्वरूप म्हणून काम करून, कालांतराने न जाणारी स्थिर सामान्य चिन्हे कॅप्चर करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते.

सौंदर्याचे उदाहरण, "सुवर्ण युग". १७ व्या शतकात फ्रान्सला मिनर्व्हा आणि मंगळाचा काळ असे म्हणतात.

महाविद्यालयीन YouTube

1 / 5

कलेची आवड प्राचीन ग्रीसआणि रोम पुनर्जागरणात पुन्हा प्रकट झाला, जे मध्य युगाच्या शतकांनंतर, पुरातनतेचे स्वरूप, हेतू आणि विषयांकडे वळले. पुनर्जागरणाचा महान सिद्धांतकार, लिओन बतिस्ता अल्बर्टी, 15 व्या शतकात. अभिजातवादाच्या काही तत्त्वांची पूर्वछाया असलेल्या कल्पना व्यक्त केल्या आणि राफेलच्या फ्रेस्को "स्कूल ऑफ अथेन्स" (1511) मध्ये पूर्णपणे प्रकट झाल्या.

महान पुनर्जागरण कलाकारांच्या कामगिरीचे पद्धतशीरीकरण आणि एकत्रीकरण, विशेषत: फ्लोरेंटाईन, राफेल आणि त्याचा विद्यार्थी ज्युलिओ रोमानो यांच्या नेतृत्वात, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बोलोग्ना शाळेचा कार्यक्रम तयार केला, ज्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी कॅराकी बंधू होते. . त्यांच्या प्रभावशाली अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये, बोलोग्नीजांनी उपदेश केला की कलेच्या उंचीवर जाण्याचा मार्ग राफेल आणि मायकेलएंजेलोच्या वारशाचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास, त्यांच्या रेषा आणि रचना यातील प्रभुत्वाचे अनुकरण करून आहे.

19व्या शतकात, क्लासिकिझमची चित्रकला संकटाच्या काळात प्रवेश करते आणि कलेचा विकास रोखणारी शक्ती बनते, आणि केवळ फ्रान्समध्येच नाही तर इतर देशांमध्ये देखील. डेव्हिडची कलात्मक ओळ इंग्रेसने यशस्वीरित्या चालू ठेवली होती, ज्याने क्लासिकिझमची भाषा जपत असताना, त्याच्या कामांमध्ये अनेकदा प्राच्य चव ("तुर्की बाथ") सह रोमँटिक विषयांकडे वळले; त्याचे पोर्ट्रेट मॉडेलच्या सूक्ष्म आदर्शीकरणाद्वारे चिन्हांकित आहेत. इतर देशांतील कलाकारांनी (उदाहरणार्थ, कार्ल ब्रायलोव्ह) देखील क्लासिकिझमची कामे रोमँटिसिझमच्या भावनेने भरली; या संयोजनाला अकादमी म्हणतात. असंख्य कला अकादमींनी त्याचे "प्रजनन मैदान" म्हणून काम केले. १९व्या शतकाच्या मध्यात, वास्तववादाकडे वळणाऱ्या तरुण पिढीने, फ्रान्समध्ये कॉर्बेट मंडळाने आणि रशियामध्ये इटिनेरंट्सचे प्रतिनिधित्व केले होते, त्यांनी शैक्षणिक आस्थापनाच्या पुराणमतवादाविरुद्ध बंड केले.

शिल्पकला

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी अभिजात शिल्पकलेच्या विकासाची प्रेरणा म्हणजे विंकेलमनची कामे आणि प्राचीन शहरांचे पुरातत्व उत्खनन, ज्याने प्राचीन शिल्पकलेबद्दल समकालीन लोकांचे ज्ञान वाढवले. बॅरोक आणि क्लासिकिझमच्या काठावर, पिगाले आणि हौडनसारखे शिल्पकार फ्रान्समध्ये डगमगले. अँटोनियो कॅनोव्हा यांच्या वीर आणि रमणीय कामांमध्ये प्लास्टिकच्या क्षेत्रात क्लासिकिझम त्याच्या सर्वोच्च मूर्त स्वरूपापर्यंत पोहोचला, ज्यांनी प्रामुख्याने हेलेनिस्टिक युग (प्रॅक्सिटेल) च्या पुतळ्यांमधून प्रेरणा घेतली. रशियामध्ये, फेडोट शुबिन, मिखाईल कोझलोव्स्की, बोरिस ऑर्लोव्स्की, इव्हान मार्टोस यांनी क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राकडे लक्ष वेधले.

क्लासिकिझमच्या युगात व्यापक बनलेल्या सार्वजनिक स्मारकांनी शिल्पकारांना लष्करी शौर्य आणि राज्यकर्त्यांच्या शहाणपणाचा आदर्श बनवण्याची संधी दिली. प्राचीन मॉडेलच्या निष्ठेसाठी शिल्पकारांना नग्न मॉडेलचे चित्रण करणे आवश्यक होते, जे स्वीकारल्या गेलेल्या नैतिक नियमांचे उल्लंघन करते. या विरोधाभासाचे निराकरण करण्यासाठी, आमच्या काळातील आकृत्या सुरुवातीला नग्न प्राचीन देवतांच्या रूपात क्लासिकिझमच्या शिल्पकारांनी चित्रित केल्या होत्या: सुवरोव्ह - मंगळाच्या रूपात आणि पॉलीन बोर्गीस - शुक्राच्या रूपात. नेपोलियनच्या अंतर्गत, पुरातन टोगासमधील समकालीन आकृत्यांच्या प्रतिमेवर स्विच करून समस्येचे निराकरण केले गेले (अशा काझान कॅथेड्रलसमोर कुतुझोव्ह आणि बार्कले डी टॉलीच्या आकृत्या आहेत).

आर्किटेक्चर

उत्कृष्ट व्हेनेशियन मास्टर पॅलाडिओ आणि त्याचा अनुयायी स्कॅमोझी यांनी नवनिर्मितीचा काळ संपल्यावर क्लासिकिझमची वास्तुशास्त्रीय भाषा तयार केली होती. व्हेनेशियन लोकांनी प्राचीन मंदिर स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे इतकी परिपूर्ण केली की त्यांनी व्हिला कॅप्रासारख्या खाजगी वास्तूंच्या बांधकामातही ते लागू केले. इनिगो जोन्सने पॅलेडियनवाद उत्तरेला इंग्लंडमध्ये आणला, जिथे स्थानिक पॅलेडियन वास्तुविशारदांनी 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत वेगवेगळ्या प्रमाणात निष्ठा असलेल्या पॅलेडियन नियमांचे पालन केले.

तोपर्यंत, उशीरा बारोक आणि रोकोकोच्या "व्हीप्ड क्रीम" ची तृप्ति युरोप खंडातील बौद्धिकांमध्ये जमा होऊ लागली. रोमन वास्तुविशारद बर्निनी आणि बोरोमिनी यांच्याद्वारे जन्मलेले, बारोक रोकोकोमध्ये पातळ झाले, मुख्यतः चेंबर शैली ज्यामध्ये अंतर्गत सजावट आणि कला आणि हस्तकला यावर भर दिला गेला. मोठ्या शहरी नियोजनाच्या समस्या सोडवण्यासाठी या सौंदर्यशास्त्राचा फारसा उपयोग झाला नाही. आधीच लुई XV (1715-1774) च्या अंतर्गत, पॅरिसमध्ये "प्राचीन रोमन" चवीनुसार शहरी नियोजन जोडणी उभारण्यात आली होती, जसे की प्लेस दे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुविशारद जॅक-अँजे गॅब्रिएल) आणि चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस आणि लुईच्या अंतर्गत XVI (1774-1792) एक समान "उदात्त लॅकोनिसिझम" आधीच मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बनत आहे.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने मोठ्या प्रमाणात शहरी नियोजन प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकासाचा क्रम लावला. रशियामध्ये, जवळजवळ सर्व प्रांतीय आणि अनेक uyezd शहरे क्लासिकवादी बुद्धिवादाच्या तत्त्वांनुसार पुनर्रचना केली गेली. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर अनेक शहरे अस्सल ओपन-एअर क्लासिकिझम संग्रहालयांमध्ये बदलली आहेत. मिनुसिंस्क ते फिलाडेल्फियापर्यंतच्या संपूर्ण जागेवर पॅलाडिओच्या काळात एकाच वास्तुशास्त्रीय भाषेचे वर्चस्व होते. मानक प्रकल्प अल्बमनुसार सामान्य विकास केला गेला.

नेपोलियनच्या युद्धांनंतरच्या काळात, क्लासिकिझमला रोमँटिक रंगीत इक्लेक्टिकिझमसह एकत्र राहावे लागले, विशेषत: मध्ययुगातील स्वारस्य परत आल्याने आणि वास्तुशास्त्रीय निओ-गॉथिकसाठी फॅशन. चॅम्पोलियनच्या शोधांच्या संबंधात, इजिप्शियन हेतू लोकप्रिय होत आहेत. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील स्वारस्यामुळे प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") प्रत्येक गोष्टीबद्दल आदर निर्माण होतो, जे विशेषतः जर्मनी आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये स्पष्टपणे प्रकट होते. जर्मन वास्तुविशारद लिओ वॉन क्लेन्झे आणि कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल अनुक्रमे म्युनिक आणि बर्लिन येथे भव्य संग्रहालये आणि पार्थेनॉनच्या भावनेने इतर सार्वजनिक इमारती उभारत आहेत. फ्रान्समध्ये, क्लासिकिझमची शुद्धता पुनर्जागरण आणि बारोकच्या आर्किटेक्चरल भांडारातून मुक्त कर्जाने पातळ केली जाते (ब्यूझ-एआर पहा).

साहित्य

क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राचा संस्थापक फ्रेंच माणूस फ्रँकोइस मलहेरबे (1555-1628) मानला जातो, ज्याने फ्रेंच भाषा आणि पद्यांमध्ये सुधारणा केली आणि काव्यात्मक सिद्धांत विकसित केले. नाटकातील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी कॉर्नेल आणि रेसीन (१६३९-१६९९) हे शोकांतिका होते, ज्यांचा सर्जनशीलतेचा मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य आणि वैयक्तिक आकांक्षा यांच्यातील संघर्ष होता. "निम्न" शैली देखील उच्च विकासापर्यंत पोहोचली - दंतकथा (जे. ला फॉन्टेन), व्यंग्य (बॉइलेउ), विनोदी (मोलीरे 1622-1673).

Boileau "Parnassus चे आमदार" म्हणून संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध झाले, क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे सिद्धांतकार, ज्याने "पोएटिक आर्ट" या काव्यात्मक ग्रंथात आपले विचार व्यक्त केले. ग्रेट ब्रिटनमध्ये त्याच्या प्रभावाखाली जॉन ड्रायडेन आणि अलेक्झांडर पोप हे कवी होते, ज्यांनी अलेक्झांड्रिनाला इंग्रजी कवितेचे मुख्य रूप बनवले. च्या साठी इंग्रजी गद्यक्लासिकिझमचे युग (अॅडिसन, स्विफ्ट) देखील लॅटिनाइज्ड वाक्यरचनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

18 व्या शतकातील क्लासिकिझम ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली विकसित झाला. व्होल्टेअरचे कार्य (-) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश दडपशाही, स्वातंत्र्याच्या विकृतींनी भरलेले आहे. सर्जनशीलतेचे उद्दिष्ट जगाला अधिक चांगले बदलणे, अभिजाततेच्या नियमांनुसार समाज स्वतः तयार करणे हे आहे. क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, इंग्रज सॅम्युअल जॉन्सनने समकालीन साहित्याचे सर्वेक्षण केले, ज्यांच्याभोवती निबंधकार बॉसवेल, इतिहासकार गिबन आणि अभिनेता गॅरिक यांच्यासह समविचारी लोकांचे एक उज्ज्वल वर्तुळ तयार झाले. च्या साठी नाट्यमय कामेतीन एकता वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत: वेळेची एकता (कृती एका दिवशी घडते), ठिकाणाची एकता (एका ठिकाणी) आणि कृतीची एकता (एक कथा).

रशियामध्ये, पीटर I च्या परिवर्तनानंतर, 18 व्या शतकात क्लासिकिझमचा उगम झाला. लोमोनोसोव्हने रशियन श्लोकात सुधारणा केली, "तीन शांतता" चा सिद्धांत विकसित केला, जो खरं तर फ्रेंच शास्त्रीय नियमांचे रशियन भाषेत रुपांतर होते. क्लासिकिझममधील प्रतिमा वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत, कारण त्यांना सर्व प्रथम, कोणत्याही सामाजिक किंवा आध्यात्मिक शक्तींचे मूर्त स्वरूप म्हणून काम करून, कालांतराने न जाणारी स्थिर सामान्य चिन्हे कॅप्चर करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते.

रशियामधील क्लासिकिझम प्रबोधनाच्या मोठ्या प्रभावाखाली विकसित झाला - समानता आणि न्यायाच्या कल्पना नेहमीच रशियन अभिजात लेखकांच्या लक्ष केंद्रीत केल्या गेल्या आहेत. म्हणून, रशियन क्लासिकिझममध्ये, ऐतिहासिक वास्तवाचे अनिवार्य लेखकाचे मूल्यांकन सूचित करणारे शैली: विनोद (डी.आय.फोनविझिन), व्यंग्य (ए.डी. कांतेमिर), दंतकथा (ए.पी. सुमारोकोव्ह, आय.आय. (लोमोनोसोव्ह, जी.आर. डर्झाविन). लोमोनोसोव्ह यांनी ग्रीक आणि लॅटिन वक्तृत्वाच्या अनुभवावर आधारित रशियन साहित्यिक भाषेचा सिद्धांत तयार केला, ग्रीक आणि लॅटिन वास्तविकतेसह रशियन वास्तविकतेचे संलयन म्हणून डेरझाव्हिन "अ‍ॅनाक्रेओन्टिक गाणी" लिहितात, जी. क्नाबे यांनी नोंदवले.

लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीत “शिस्तीच्या आत्म्याचे” वर्चस्व, सुव्यवस्था आणि संतुलनाची चव किंवा दुसर्‍या शब्दांत सांगायचे तर, क्लासिकिझमच्या कलेत युगाने प्रस्थापित केलेल्या “प्रस्थापित रूढींचे उल्लंघन” करण्याची भीती मानली गेली. फ्रोंदेच्या विरोधात (आणि या विरोधाच्या आधारावर, ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक कालखंड तयार केले गेले). असे मानले जात होते की क्लासिकिझममध्ये "सत्य, साधेपणा, वाजवीपणासाठी झटणाऱ्या शक्तींचे" वर्चस्व होते आणि "नैसर्गिकता" (निसर्गाचे सुसंवादीपणे योग्य पुनरुत्पादन) व्यक्त केले जाते, तर फ्रोंडे, बर्लेस्क आणि अचूक लेखनाचे साहित्य उत्तेजिततेने ("आदर्शीकरण) दर्शवते. " किंवा, याउलट, निसर्गाचे " खडबडीत ").

कन्व्हेन्शनची डिग्री निश्चित करणे (प्रकृतीचे पुनरुत्पादन किंवा विकृत रूप किती अचूक आहे, कृत्रिम पारंपारिक प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये अनुवादित केले जात आहे) शैलीचा एक सार्वत्रिक पैलू आहे. "1660 ची शाळा" त्याच्या पहिल्या इतिहासकारांनी (I. Teng, F. Brunetière, G. Lanson; C. Saint-Beuve) समकालिकपणे वर्णन केले होते, मुळात एक सौंदर्यदृष्ट्या खराब भिन्नता असलेला आणि वैचारिकदृष्ट्या संघर्षमुक्त समुदाय जो निर्मिती, परिपक्वता आणि क्षय या टप्प्यांतून गेला आहे. त्याच्या उत्क्रांतीमध्ये, आणि खाजगी "इंट्रास्कूल" विरोध - कॉर्नेलच्या "असामान्य" च्या लालसेसाठी रेसीनच्या "नैसर्गिकता" च्या ब्रुनिएरच्या विरोधाचा एक प्रकार - वैयक्तिक प्रतिभेच्या प्रवृत्तीतून प्राप्त झाला.

क्लासिकिझमच्या उत्क्रांतीची एक समान योजना, जी सांस्कृतिक घटनेच्या "नैसर्गिक" विकासाच्या सिद्धांताच्या प्रभावाखाली उद्भवली आणि 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात पसरली (सीएफ. शैक्षणिक "फ्रेंच साहित्याचा इतिहास" मध्ये शीर्षके अध्यायांपैकी: "क्लासिकिझमची निर्मिती" - "क्लासिकिझमच्या विघटनाची सुरुवात"), एल.व्ही. पम्प्यान्स्कीच्या दृष्टिकोनात समाविष्ट असलेल्या आणखी एका पैलूमुळे गुंतागुंतीची होती. ऐतिहासिक आणि साहित्यिक विकासाची त्यांची संकल्पना, त्यानुसार, फ्रेंच साहित्य, विकासाच्या प्रकारातील समानतेच्या अगदी उलट ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, त्याचे विघटन आणि नवीन, अद्याप व्यक्त न झालेल्या साहित्य प्रकारात संक्रमण") नवीन जर्मन आणि रशियन, एक प्रतिनिधित्व करतात क्लासिकिझमच्या उत्क्रांतीचे मॉडेल, टप्पे (फॉर्मेशन्स) मध्ये स्पष्टपणे फरक करण्याची क्षमता असलेले: त्याच्या विकासाचे "सामान्य टप्पे" "विलक्षण प्रतिमान" सह प्रकट होतात: "शोधण्याचा आनंद (दीर्घ रात्रीनंतर जागृत होण्याची भावना, शेवटी आलेली सकाळ), एक दूर करणार्‍या आदर्शाची निर्मिती (कोशशास्त्र, शैली आणि काव्यशास्त्रातील प्रतिबंधात्मक क्रियाकलाप), त्याचे दीर्घ वर्चस्व (प्रचलित निरंकुश समाजाशी संबंधित), एक गोंगाट (आधुनिक युरोपियन साहित्यात घडलेली मुख्य घटना), मध्ये संक्रमण<…>स्वातंत्र्याचा युग ". पम्प्यान्स्कीच्या मते, क्लासिकिझमचे फुलणे प्राचीन आदर्शाच्या निर्मितीशी संबंधित आहे (“<…>पुरातनतेची वृत्ती हा अशा साहित्याचा आत्मा आहे "), आणि अध:पतन - त्याच्या "सापेक्षीकरण" सह:" साहित्य, जे त्याच्या परिपूर्ण मूल्याशी संबंधित नाही, ते क्लासिक आहे; सापेक्ष साहित्य अभिजात नाही”.

"1660 च्या शाळा" नंतर संशोधन "दंतकथा" म्हणून ओळखले गेले होते, पद्धतीच्या उत्क्रांतीचे पहिले सिद्धांत इंट्राक्लासिक सौंदर्य आणि वैचारिक फरक (मोलिएर, रेसीन, ला फॉन्टेन, बोइल्यू, ला ब्रुयेरे) च्या अभ्यासाच्या आधारे उदयास येऊ लागले. तर, काही कामांमध्ये, समस्याप्रधान "मानवतावादी" कला प्रत्यक्षात क्लासिक आणि मनोरंजक, "धर्मनिरपेक्ष जीवन सजवणारी" म्हणून घटस्फोटित आहे. क्लासिकिझममधील उत्क्रांतीच्या पहिल्या संकल्पना फिलोलॉजिकल पोलेमिक्सच्या संदर्भात तयार केल्या गेल्या आहेत, ज्या जवळजवळ नेहमीच पाश्चात्य ("बुर्जुआ") आणि रशियन "पूर्व-क्रांतिकारक" प्रतिमानांचे प्रात्यक्षिक निर्मूलन म्हणून तयार केल्या गेल्या होत्या.

तत्त्वज्ञानातील ट्रेंडशी संबंधित क्लासिकिझमचे दोन "प्रवाह" वेगळे केले जातात: "आदर्शवादी" (ग्युलॉम डु व्हेरा आणि त्याच्या अनुयायांच्या निओस्टॉइसिझमद्वारे प्रभावित) आणि "भौतिकवादी" (प्रामुख्याने पियरे चार्रॉनद्वारे एपिक्युरिनिझम आणि संशयवादाने तयार केलेले). 17 व्या शतकात उशीरा पुरातन काळातील नैतिक आणि तात्विक प्रणाली - संशयवाद (पायरोनिझम), एपिक्युरिनिझम, स्टॉईसिझम - मागणीत आहे हे तथ्य - तज्ञ एकीकडे गृहयुद्धांची प्रतिक्रिया मानतात आणि "संरक्षण" करण्याची इच्छा स्पष्ट करतात. आपत्तीच्या वातावरणातील व्यक्तिमत्व” (एल. कोसरेवा ) आणि दुसरीकडे, धर्मनिरपेक्ष नैतिकतेच्या निर्मितीशी संबंधित आहे. यू. बी. व्हिपर यांनी नमूद केले की 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हे प्रवाह तणावपूर्ण संघर्षात होते आणि त्याची कारणे समाजशास्त्रीयदृष्ट्या स्पष्ट करतात (प्रथम न्यायालयाच्या वातावरणात विकसित झाले, दुसरे - त्याच्या बाहेर).

D. D. Oblomievsky यांनी उत्क्रांतीचे दोन टप्पे ओळखले क्लासिकिझम XVIIकला., "सैद्धांतिक तत्त्वांची पुनर्रचना" सोबत (टीप जी. ओब्लोमिएव्स्की XVIII शतकातील क्लासिकिझमचा "दुसरा जन्म" हायलाइट करतात ("शैक्षणिक आवृत्ती" "सकारात्मक आणि नकारात्मक यांच्या विरोधाभास आणि विरोधाभासांच्या काव्यशास्त्राच्या आदिमीकरणाशी संबंधित" ", पुनर्जागरण मानववंशशास्त्राच्या पुनर्रचनेसह आणि महाविद्यालयीन आणि आशावादी या श्रेणींद्वारे जटिल) आणि साम्राज्याच्या कालखंडातील क्लासिकिझमचा "तिसरा जन्म" (80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस) , "भविष्यातील तत्त्व" आणि "विरोधाचे पॅथॉस" सह गुंतागुंतीचे करणे. मी लक्षात घेतो की 17 व्या शतकातील अभिजातवादाच्या उत्क्रांतीचे वैशिष्ट्य दर्शविते, जी. ओब्लोमिव्हस्की अभिजात स्वरूपाच्या विविध सौंदर्यात्मक पायांबद्दल बोलतात; अभिजातवादाच्या विकासाचे वर्णन करण्यासाठी 18व्या-19व्या शतकात, तो “गुंतागुंत” आणि “तोटा”, “तोटा.”) आणि प्रो टँटो दोन सौंदर्यात्मक रूपे वापरतो: क्लासिकिझम कॉर्नेलियन "प्रकार, वीरांच्या श्रेणीवर आधारित, पूर्वसंध्येला उद्भवणारा आणि बनणे. आणि इंग्रजी क्रांती आणि फ्रोंडे दरम्यान; रेसीनचे क्लासिकिझम - ला फॉन्टेन - मोलिएर - ला ब्रुयेरे, दुःखद श्रेणीवर आधारित, "इच्छा, क्रियाकलाप आणि वास्तविक जगावरील मनुष्याचे वर्चस्व" या कल्पनेवर प्रकाश टाकणारे, फ्रॉन्डे नंतर दिसणारे, मध्यभागी 17 वे शतक. आणि 60-70-80 च्या प्रतिक्रियेशी संबंधित. कलाच्या पहिल्या सहामाहीच्या आशावादासह निराशा. एकीकडे, पलायनवाद (पास्कल) किंवा वीरता नाकारण्यात (ला रोशेफॉकॉल्ड) स्वतःला प्रकट करते, दुसरीकडे, "तडजोड" स्थितीत (रेसीन), ज्यामुळे शक्तीहीन असलेल्या नायकाची परिस्थिती निर्माण होते. जगाच्या दुःखद विसंगतीमध्ये काहीही बदला, परंतु पुनर्जागरण मूल्यांपासून नकार दिला नाही (तत्त्व आंतरिक स्वातंत्र्य) आणि "वाईटाचा प्रतिकार करणे." पोर्ट रॉयलच्या शिकवणीशी संबंधित किंवा जॅन्सेनिझम (रेसीन, लेट बोआलो, लाफेएट, ला रोशेफौकॉल्ड) आणि गॅसेंडी (मोलिएर, ला फॉन्टेन) चे अनुयायी यांच्याशी संबंधित क्लासिकिस्ट.

डी.डी. ओब्लोमिएव्स्कीचे डायक्रोनिक व्याख्या, क्लासिकिझमला बदलणारी शैली म्हणून समजून घेण्याच्या इच्छेने आकर्षित झाले, मोनोग्राफिक अभ्यासात त्याचा उपयोग आढळला आणि असे दिसते की ठोस सामग्रीच्या चाचणीचा सामना केला. या मॉडेलच्या आधारे, ए.डी. मिखाइलोव्ह नोंदवतात की 1660 च्या दशकात, विकासाच्या "दुःखद" टप्प्यात प्रवेश केलेला अभिजातवाद, अचूक गद्य: वास्तविकतेच्या जवळ येत आहे, परंतु त्यांना काही तर्कशुद्धता, प्रमाण आणि प्रमाणाची भावना देखील आणली आहे. चांगली चव, काही प्रमाणात, स्थळ, वेळ आणि कृती, रचनात्मक स्पष्टता आणि सुसंगतता यांच्या एकतेची इच्छा, "अडचणींचे विभाजन" चे कार्टेशियन तत्त्व, एका अग्रगण्य वैशिष्ट्याच्या वर्णित स्थिर वर्णातील निवड, एक उत्कटता "], म्हणतात. व्हिएनीज क्लासिक्स आणि दिशा निश्चित केली पुढील विकाससंगीत रचना.

"अभिजातवादाचे संगीत" ही संकल्पना "शास्त्रीय संगीत" या संकल्पनेशी गोंधळून जाऊ नये, ज्याचा अधिक सामान्य अर्थ आहे भूतकाळातील संगीत जे काळाच्या कसोटीवर उभे राहिले आहे.

क्लासिकिझमच्या युगातील संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या कृती आणि कृत्यांचे, त्याच्याद्वारे अनुभवलेल्या भावना आणि भावना, लक्ष देणारे आणि समग्र मानवी मन यांचे गौरव करते. ] .

क्लासिकिझमच्या विकासात आघाडीवर नेपोलियन फ्रान्स होते, त्यानंतर जर्मनी, इंग्लंड आणि इटली होते. नंतर, ही दिशा रशियाकडे आली. आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम ही एक प्रकारची तर्कशुद्ध तत्त्वज्ञानाची अभिव्यक्ती बनली आणि त्यानुसार, जीवनाच्या कर्णमधुर, वाजवी क्रमाच्या इच्छेने वैशिष्ट्यीकृत केले.

आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम शैली

क्लासिकिझमचा युग युरोपियन शहरी नियोजनातील अत्यंत महत्त्वाच्या काळात पडला. त्यानंतर, केवळ निवासी एककेच मोठ्या प्रमाणात घातली गेली नाहीत, तर अनिवासी वस्तू आणि सार्वजनिक ठिकाणे ज्यांना वास्तुशास्त्रीय डिझाइनची आवश्यकता आहे: रुग्णालये, संग्रहालये, शाळा, उद्याने इ.

क्लासिकिझमचा उदय

जरी क्लासिकिझमची उत्पत्ती पुनर्जागरणात झाली असली तरी ती 17 व्या शतकात सक्रियपणे विकसित होऊ लागली आणि 18 व्या शतकापर्यंत ते युरोपियन वास्तुकलामध्ये आधीपासूनच जोरदारपणे रुजले होते. क्लासिकिझमची संकल्पना ही प्राचीन वास्तूंच्या समानतेने सर्व वास्तुशास्त्रीय स्वरूपांची निर्मिती होती. क्लासिकिझमच्या युगातील आर्किटेक्चरमध्ये स्मारक, तीव्रता, साधेपणा आणि सुसंवाद यासारख्या प्राचीन मानकांकडे परत येण्याचे वैशिष्ट्य आहे.

आर्किटेक्चर मध्ये क्लासिकिझमबुर्जुआ वर्गाचे आभार प्रकट झाले - ती त्याची कला आणि विचारधारा बनली, कारण ती पुरातनता होती की बुर्जुआ समाज गोष्टींच्या योग्य क्रमाशी आणि विश्वाच्या संरचनेशी संबंधित होता. बुर्जुआ वर्गाने स्वतःला पुनर्जागरणाच्या अभिजाततेचा विरोध केला आणि परिणामी, "अधोगती कला" ला अभिजातवादाचा विरोध केला. तिने आर्किटेक्चरमधील रोकोको आणि बारोक सारख्या शैलींना अशा कलेचे श्रेय दिले - ते खूप गुंतागुंतीचे, ढिले, नॉन-रेखीय मानले गेले.

क्लासिकिझमच्या शैलीच्या सौंदर्यशास्त्राचा पूर्वज आणि प्रेरणा देणारा जोहान विंकेलमन, एक जर्मन कला समीक्षक मानला जातो, जो विज्ञान म्हणून कलेच्या इतिहासाचा संस्थापक आहे, तसेच पुरातन काळातील कलाबद्दलच्या वर्तमान कल्पना आहेत. जर्मन समीक्षक आणि शिक्षक गॉथहोल्ड लेसिंग यांनी त्यांच्या "लाओकून" या कार्यात क्लासिकिझमच्या सिद्धांताची पुष्टी केली आहे आणि मजबूत केली आहे.

पश्चिम युरोपच्या आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम

फ्रेंच क्लासिकिझम इंग्रजीपेक्षा खूप नंतर विकसित झाला. या शैलीचा जलद विकास पुनर्जागरणाच्या स्थापत्यशास्त्राच्या स्वरूपाच्या पालनामुळे अडथळा आणला होता, विशेषत: उशीरा गॉथिक बारोक, परंतु लवकरच फ्रेंच वास्तुविशारदांनी आर्किटेक्चरमध्ये सुधारणा सुरू होण्यापूर्वी आत्मसमर्पण केले आणि क्लासिकिझमचा मार्ग उघडला.

जर्मनीमध्ये क्लासिकिझमचा विकास ऐवजी अनड्युलेटिंग पद्धतीने झाला: ते एकतर पुरातन वास्तूच्या स्वरूपाचे कठोर पालन करून किंवा बारोक शैलीच्या प्रकारांसह त्यांचे मिश्रण करून दर्शविले गेले. या सर्वांसह, जर्मन क्लासिकिझम फ्रान्समधील क्लासिकिझमसारखेच होते, म्हणूनच, लवकरच पश्चिम युरोपमध्ये या शैलीच्या प्रसारामध्ये अग्रगण्य भूमिका जर्मनी आणि त्याच्या आर्किटेक्चरल स्कूलमध्ये गेली.

कठीण राजकीय परिस्थितीमुळे, क्लासिकिझम नंतरही इटलीमध्ये आला, परंतु त्यानंतर लवकरच रोम झाला. आंतरराष्ट्रीय केंद्रक्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर. अभिजातवाद पोहोचला आहे उच्चस्तरीयआणि इंग्लंडमध्ये देशाच्या घरांच्या सजावटीची शैली म्हणून.

आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये अशी आहेत:

साधे आणि भौमितिक आकार आणि खंड;
क्षैतिज आणि उभ्या रेषांचे फेरबदल;
परिसराची संतुलित मांडणी;
प्रतिबंधित प्रमाण;
सममितीय घराची सजावट;
स्मारकीय कमानदार आणि आयताकृती संरचना.

पुरातन काळातील ऑर्डर पद्धतीनुसार, कोलोनेड्स, रोटुंडस, पोर्टिकोज, भिंतीच्या पृष्ठभागावरील आराम आणि छतावरील पुतळे यासारख्या घटकांचा उपयोग क्लासिकिझम शैलीतील घरे आणि भूखंडांच्या डिझाइनमध्ये केला जातो. क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये इमारतींच्या डिझाइनसाठी मुख्य रंग योजना म्हणजे हलके, पेस्टल रंग.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील खिडक्या, नियमानुसार, वरच्या दिशेने वाढवलेल्या, आयताकृती आकारात, चमकदार सजावट न करता. दरवाजे बहुतेक वेळा पॅनेल केलेले असतात, कधीकधी सिंह, स्फिंक्स इत्यादींच्या रूपात पुतळ्यांनी सुशोभित केलेले असतात. घरातील छत, त्याउलट, फरशाने झाकलेले, एक जटिल आकाराचे असते.

क्लासिकिस्ट घरे तयार करण्यासाठी सामान्यतः वापरली जाणारी सामग्री लाकूड, वीट आणि नैसर्गिक दगड आहेत. सजावट करताना ते गिल्डिंग, कांस्य, कोरीव काम, मदर-ऑफ-मोती आणि जडण वापरतात.

रशियन क्लासिकिझम

आर्किटेक्चर मध्ये क्लासिकिझम 18 व्या शतकातील रशिया युरोपियन क्लासिकिझमपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, कारण त्याने फ्रान्सच्या मॉडेल्सचा त्याग केला आणि स्वतःच्या विकासाच्या मार्गाचा अवलंब केला. जरी रशियन वास्तुविशारद पुनर्जागरणाच्या वास्तुविशारदांच्या ज्ञानावर अवलंबून होते, तरीही त्यांनी रशियामधील क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये पारंपारिक तंत्रे आणि हेतू लागू करण्याचा प्रयत्न केला. 19 व्या शतकातील युरोपियन, रशियन क्लासिकिझम आणि नंतरच्या रशियन साम्राज्य शैलीच्या विपरीत, 1812 च्या युद्धाच्या पार्श्वभूमीवर त्यांच्या डिझाइनमध्ये लष्करी आणि देशभक्तीपर थीम (भिंत सजावट, स्टुको मोल्डिंग, पुतळ्यांची निवड) वापरली गेली.

रशियन वास्तुविशारद इव्हान स्टारोव्ह, मॅटवे काझाकोव्ह आणि वसिली बाझेनोव्ह हे रशियामधील क्लासिकिझमचे संस्थापक मानले जातात. रशियन क्लासिकिझम पारंपारिकपणे तीन कालखंडात विभागले गेले आहे:

प्रारंभिक - तो काळ जेव्हा बरोक आणि रोकोकोची वैशिष्ट्ये रशियन आर्किटेक्चरमधून पूर्णपणे बदलली गेली नव्हती;
प्रौढ - पुरातन वास्तूचे कठोर अनुकरण;
उशीरा, किंवा उच्च (रशियन साम्राज्य) - रोमँटिसिझमच्या प्रभावाने वैशिष्ट्यीकृत.

रशियन क्लासिकिझम देखील बांधकामाच्या प्रमाणात युरोपियन क्लासिकिझमपासून वेगळे आहे: या शैलीमध्ये संपूर्ण जिल्हे आणि शहरे तयार करण्याची योजना आखण्यात आली होती, तर नवीन शास्त्रीय इमारती शहराच्या जुन्या रशियन वास्तुकलासह एकत्र केल्या जाणार होत्या.

रशियन क्लासिकिझमचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे प्रसिद्ध पाश्कोव्ह हाऊस, किंवा पाश्कोव्ह हाऊस - आता रशियन राज्य ग्रंथालय... इमारत क्लासिकिझमच्या संतुलित, U-आकाराच्या मांडणीचे अनुसरण करते: त्यात मध्यवर्ती इमारत आणि बाजूचे पंख (पंख) असतात. पंख पेडिमेंटसह पोर्टिको म्हणून डिझाइन केलेले आहेत. घराच्या छतावर सिलेंडर-आकाराचे बेलवेडेर आहे.

रशियन आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमच्या शैलीतील इमारतींची इतर उदाहरणे म्हणजे मुख्य अॅडमिरल्टी, अॅनिचकोव्ह पॅलेस, सेंट पीटर्सबर्गमधील काझान कॅथेड्रल, पुष्किनमधील सेंट सोफिया कॅथेड्रल आणि इतर.

आपण खालील व्हिडिओमध्ये आर्किटेक्चर आणि इंटीरियरमधील क्लासिकिझम शैलीची सर्व रहस्ये शोधू शकता:

ग्रीनविचमधील राणीचे घर (राणीचे घर - राणीचे घर, 1616-1636 वर्षे). आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स)

वेळ आली आहे आणि गॉथिकचा उच्च गूढवाद, पुनर्जागरणाच्या चाचण्यांमधून उत्तीर्ण होऊन, प्राचीन लोकशाहीच्या परंपरेवर आधारित नवीन कल्पनांना मार्ग देतो. शाही महानता आणि लोकशाही आदर्शांची इच्छा पूर्वजांच्या अनुकरणाच्या पूर्वनिरीक्षणात रूपांतरित झाली - अशा प्रकारे युरोपमध्ये क्लासिकवाद दिसून आला.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अनेक युरोपियन देश व्यापारी साम्राज्य बनले, एक मध्यमवर्ग उदयास आला, लोकशाही परिवर्तने झाली. धर्म अधिकाधिक सेक्युलर सत्तेच्या अधीन झाला. तेथे पुन्हा अनेक देव होते, आणि दैवी आणि ऐहिक शक्तीची प्राचीन पदानुक्रमे कामी आली. निःसंशयपणे, हे आर्किटेक्चरमधील ट्रेंडवर परिणाम करू शकत नाही.

फ्रान्स आणि इंग्लंडमध्ये 17 व्या शतकात, एक नवीन शैली, क्लासिकिझम, जवळजवळ स्वतंत्रपणे जन्माला आला. तसेच समकालीन बारोक, पुनर्जागरण आर्किटेक्चरच्या विकासाचा आणि विविध सांस्कृतिक, ऐतिहासिक आणि भौगोलिक परिस्थितीत झालेल्या परिवर्तनाचा नैसर्गिक परिणाम बनला.

अभिजातवाद(फ्रेंच क्लासिकिझम, लॅटिन क्लासिकस - अनुकरणीय) - कलात्मक शैली आणि सौंदर्याची दिशा युरोपियन कला 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस

अभिजातवाद कल्पनांवर आधारित आहे बुद्धिवादतत्वज्ञानातून येत आहे डेकार्टेस... क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर नियमांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि सुसंगतता प्रकट होईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तित आहे - प्रत्येक घटनेत, तो यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, प्लेटो, होरेस ...) पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते.

बरोकशी जवळचा संबंध होता कॅथोलिक चर्च... इंग्लंड, नेदरलँड, उत्तर जर्मनी, तसेच कॅथोलिक फ्रान्समध्ये, जेथे राजा पोपपेक्षा अधिक महत्त्वाचा होता अशा प्रॉटेस्टंट देशांमध्ये क्लासिकिझम किंवा बारोकचे संयमित प्रकार अधिक स्वीकार्य असल्याचे सिद्ध झाले. आदर्श राजाच्या कार्यक्षेत्रात, सम्राटाची खरी महानता आणि त्याची वास्तविक शक्ती यावर भर देणारी एक आदर्श वास्तुकला असावी. "फ्रान्स मी आहे" - लुई चौदावा घोषित केला.

आर्किटेक्चरमध्ये, क्लासिकिझम म्हणजे स्थापत्य शैली 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपमध्ये सामान्य, मुख्य वैशिष्ट्यजे सुसंवाद, साधेपणा, तीव्रता, तार्किक स्पष्टता, स्मारकता आणि जागा भरण्याची वैधता यांचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपांना आवाहन होते. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर नियोजनाची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक स्वरूपाची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार पुरातनतेच्या जवळच्या प्रमाणात आणि फॉर्ममध्ये, सममितीय-अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा प्रतिबंध, शहर नियोजनाची नियमित प्रणाली होती.

सहसा सामायिक केले जाते क्लासिकिझमच्या विकासातील दोन कालखंड... 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये क्लासिकिझमने आकार घेतला, जो निरंकुशतेचा उदय दर्शवितो. 18 व्या शतकाला त्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा मानला जातो, कारण यावेळी त्याने प्रबोधनाच्या तात्विक तर्कवादाच्या कल्पनांवर आधारित इतर नागरी आदर्श प्रतिबिंबित केले. या दोन्ही कालखंडांना एकत्रित करणारी गोष्ट म्हणजे जगाच्या तर्कसंगत नियमिततेची, सुंदर, सुंदर स्वभावाची, एक उत्कृष्ट सामाजिक सामग्री व्यक्त करण्याची इच्छा, उदात्त वीर आणि नैतिक आदर्श.

क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये स्वरूपाची तपस्या, स्थानिक समाधानांची स्पष्टता, आतील भागांची भूमिती, रंगांची कोमलता आणि संरचनांच्या बाह्य आणि अंतर्गत परिष्करणाची लॅकोनिसिझम वैशिष्ट्यीकृत आहे. बारोक इमारतींच्या विपरीत, क्लासिकिझमच्या मास्टर्सने इमारतीचे प्रमाण विकृत करणारे अवकाशीय भ्रम कधीही सोडले नाहीत. आणि पार्क आर्किटेक्चरमध्ये, तथाकथित नियमित शैली, जेथे सर्व लॉन आणि फ्लॉवर बेड योग्य आकार आहेत आणि हिरव्या मोकळ्या जागा काटेकोरपणे सरळ रेषेत ठेवल्या आहेत आणि काळजीपूर्वक ट्रिम केल्या आहेत. ( व्हर्सायची बाग आणि उद्यानाचा समूह)

क्लासिकिझम 17 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. ज्या देशांमध्ये राष्ट्रीय राज्यांच्या निर्मितीची सक्रिय प्रक्रिया होती आणि भांडवलशाही विकासाची ताकद वाढत होती (हॉलंड, इंग्लंड, फ्रान्स). या देशांतील क्लासिकिझममध्ये वाढत्या बुर्जुआ वर्गाच्या विचारसरणीची नवीन वैशिष्ट्ये आहेत, स्थिर बाजारपेठेसाठी लढा देणे आणि उत्पादक शक्तींचा विस्तार करणे, केंद्रीकरण आणि राज्यांचे राष्ट्रीय एकीकरण यात रस आहे. भांडवलदार वर्गाच्या हितसंबंधांचे उल्लंघन करणार्‍या वर्ग असमानतेला विरोध करून, त्यांच्या विचारवंतांनी इस्टेटच्या हितसंबंधांच्या अधीनतेवर आधारित तर्कशुद्ध संघटित राज्याचा सिद्धांत मांडला. राज्य आणि सार्वजनिक जीवनाच्या संघटनेचा आधार म्हणून कारणाची मान्यता वैज्ञानिक प्रगतीच्या युक्तिवादाद्वारे समर्थित आहे, ज्यामध्ये भांडवलदार सर्व प्रकारे योगदान देतात. वास्तविकतेचे मूल्यांकन करण्याचा हा तर्कसंगत दृष्टीकोन कलेच्या क्षेत्रात हस्तांतरित केला गेला, जिथे नागरीवादाचा आदर्श आणि मूलभूत शक्तींवर तर्काचा विजय हा एक महत्त्वाचा विषय बनला. धार्मिक विचारधारा धर्मनिरपेक्ष अधिकार्यांसाठी अधिकाधिक गौण आहे आणि अनेक देशांमध्ये ती सुधारली जात आहे. क्लासिकिझमच्या अनुयायांना प्राचीन जगामध्ये सुसंवादी सामाजिक संरचनेचे उदाहरण दिसले आणि म्हणूनच, त्यांचे सामाजिक, नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श व्यक्त करण्यासाठी, ते प्राचीन क्लासिक्सच्या उदाहरणांकडे वळले (म्हणूनच शब्द - क्लासिकिझम). परंपरा विकसित करणे नवजागरण, क्लासिकिझमने वारशातून बरेच काही घेतले बारोक.

17 व्या शतकातील आर्किटेक्चरल क्लासिकिझम दोन मुख्य दिशानिर्देशांमध्ये विकसित झाला:

प्रथम पुनर्जागरण शास्त्रीय शाळेच्या (इंग्लंड, हॉलंड) परंपरांच्या विकासावर आधारित होते;
दुसरा - शास्त्रीय परंपरा पुनरुज्जीवित करणे, मोठ्या प्रमाणात रोमन बारोक परंपरा (फ्रान्स) विकसित केली.

इंग्रजी क्लासिकिझम

पॅलाडिओचा सर्जनशील आणि सैद्धांतिक वारसा, ज्याने प्राचीन वारसा त्याच्या सर्व रुंदीत आणि टेक्टोनिक अखंडतेने पुनरुज्जीवित केला, विशेषत: अभिजातवाद्यांना प्रभावित केले. इतरांपेक्षा पूर्वीचा मार्ग स्वीकारलेल्या देशांच्या वास्तुकलेवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला. आर्किटेक्चरल तर्कसंगतता... आधीच 17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीपासून. इंग्लंड आणि हॉलंडच्या आर्किटेक्चरमध्ये, जे तुलनेने कमकुवतपणे बारोकने प्रभावित होते, प्रभावाखाली नवीन वैशिष्ट्ये निश्चित केली गेली. पॅलेडियन क्लासिकिझम... नवीन शैलीच्या निर्मितीमध्ये विशेषतः महत्वाची भूमिका इंग्रजी आर्किटेक्टने खेळली होती इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहिले उज्ज्वल सर्जनशील व्यक्तिमत्व आणि 17 व्या शतकातील इंग्रजी वास्तुकलामधील पहिली खरोखर नवीन घटना. 17 व्या शतकातील इंग्रजी क्लासिकिझमची सर्वात उल्लेखनीय कामे त्याच्याकडे आहेत.

1613 मध्ये जोन्स इटलीला गेला. वाटेत, त्याने फ्रान्सला भेट दिली, जिथे त्याला अनेक महत्त्वाच्या इमारती पाहायला मिळाल्या. पॅलाडिओने सूचित केलेल्या दिशेने वास्तुविशारद जोन्सच्या वाटचालीत ही सहल निर्णायक प्रेरणा ठरली असे दिसते. पॅलाडिओच्या प्रबंधातील आणि अल्बममधील त्याच्या टिपा याच वेळी होत्या.

हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की त्यांच्यातील आर्किटेक्चरबद्दलचा एकमेव सामान्य निर्णय इटलीच्या उत्तरार्धातील पुनर्जागरण वास्तुकलामधील काही ट्रेंडच्या तर्कशुद्ध टीकेला समर्पित आहे: जोन्स निंदा करतात मायकेलएंजेलोआणि त्याचे अनुयायी असे आहे की त्यांनी जटिल सजावटीचा जास्त वापर सुरू केला आणि असा युक्तिवाद केला की स्मारकीय वास्तुकला, मध्ये. परिदृश्य आणि अल्पायुषी प्रकाश संरचनांच्या विपरीत, ते गंभीर, प्रभावापासून मुक्त आणि नियमांवर आधारित असावे.

1615 मध्ये, जोन्स आपल्या मायदेशी परतला. त्यांची रॉयल वर्क्स मंत्रालयाचे महानिरीक्षक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आहे. पुढच्या वर्षी तो त्याच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक तयार करण्यास सुरवात करतो. ग्रीनविचमधील क्वीन्स हाऊस (राणीचे घर - राणीचे घर, 1616-1636).

क्वीन्स हाऊसमध्ये, वास्तुविशारद पॅलेडियन तत्त्वे सुस्पष्टता आणि ऑर्डर आर्टिक्युलेशनची शास्त्रीय स्पष्टता, फॉर्मची स्पष्ट रचनात्मकता आणि समानुपातिक ऑर्डरचे संतुलन सातत्याने विकसित करतो. इमारतीचे सामान्य संयोजन आणि वैयक्तिक स्वरूप शास्त्रीयदृष्ट्या भौमितिक आणि तर्कसंगत आहेत. एखाद्या व्यक्तीच्या स्केलशी सुसंगत ऑर्डरनुसार बांधलेल्या शांत, मेट्रिकली विच्छेदित भिंतीद्वारे रचनाचे वर्चस्व आहे. प्रत्येक गोष्टीत समतोल आणि सुसंवाद असतो. आराखड्यात, परिसराच्या साध्या संतुलित जागांमध्ये आतील भाग विभाजित करण्याची समान स्पष्टता दिसून येते.

ही पहिली जोन्स इमारत आहे जी आपल्यापर्यंत खाली आली आहे, तिच्या तीव्रतेमध्ये आणि अगदी साधेपणामध्ये अभूतपूर्व, अगदी पूर्वीच्या इमारतींशी तीव्र विरोधाभास आहे. तथापि, एखाद्या इमारतीचे (जसे अनेकदा केले जाते) त्याच्या सद्यस्थितीवरून ठरवले जाऊ नये. ग्राहकाच्या (जेम्स I स्टुअर्टची पत्नी क्वीन अॅन) च्या इच्छेनुसार, हे घर अगदी जुन्या डोव्हर रोडवर बांधले गेले होते (त्याची स्थिती आता दोन्ही बाजूंनी इमारतीला लागून असलेल्या लांब कोलोनेड्सने चिन्हांकित केली आहे) आणि मूळतः दोन इमारती होत्या. रस्त्याने, त्याच्या वर झाकलेल्या पुलाने जोडलेले. रचनेच्या जटिलतेने एकदा इमारतीला एक अधिक नयनरम्य, "इंग्रजी" वर्ण दिले, ज्यावर पारंपारिक बंडलमध्ये एकत्रित केलेल्या चिमणीच्या अनुलंबांनी जोर दिला. मास्टरच्या मृत्यूनंतर, 1662 मध्ये, इमारतींमधील अंतर तयार केले गेले. ग्रीनविच हिलच्या बाजूने स्तंभांनी सुशोभित केलेले लॉगजीया, टेम्सच्या बाजूने दुमजली हॉलकडे जाणाऱ्या टेरेस आणि पायऱ्यांसह आकारमान, चौरस योजना, आर्किटेक्चरमध्ये कॉम्पॅक्ट आणि कोरडे आहे.

हे सर्व क्वीन्सहाऊसची चौरस, फ्लॉरेन्सजवळील पोगिओ ए कॅयानो मधील केंद्रित व्हिला, जिउलियानो दा सांगालो द एल्डर यांनी बांधलेल्या क्वीनहाऊसच्या दूरगामी तुलनाचे क्वचितच समर्थन करते, जरी अंतिम योजनेच्या रेखाचित्रातील समानता निर्विवाद आहे. जोन्स स्वतः नदीच्या बाजूच्या दर्शनी भागाचा नमुना म्हणून पाडुआजवळ स्कॅमोझीने बांधलेल्या व्हिला मोलिनीचाच उल्लेख करतो. प्रमाण - रिसालिट्स आणि लॉगजीयाच्या रुंदीची समानता, पहिल्या मजल्याच्या तुलनेत दुसऱ्या मजल्याची जास्त उंची, वेगळे दगड न फोडता गंजणे, कॉर्निसच्या वर एक बॅलस्ट्रेड आणि प्रवेशद्वारावर एक वक्र दुहेरी जिना - मध्ये नाही पॅलाडिओचे पात्र, आणि किंचित इटालियन मॅनेरिझमसारखे दिसते आणि त्याच वेळी क्लासिकिझमच्या तर्कसंगत रचना.

प्रसिद्ध लंडनमधील बँक्वेटिंग हाऊस (बँकेटिंग हाऊस - बँक्वेट हॉल, 1619-1622 वर्षे)दिसण्यात, ते पॅलेडियन प्रोटोटाइपच्या खूप जवळ आहे. उदात्त गांभीर्याने आणि संपूर्ण रचनेत सातत्याने चालवलेल्या सुव्यवस्थामुळे, इंग्लंडमध्ये त्याचे कोणतेही पूर्ववर्ती नव्हते. त्याच वेळी, त्याच्या सामाजिक सामग्रीच्या दृष्टीने, हा मूळ प्रकारचा इमारत आहे जो 11 व्या शतकापासून इंग्रजी आर्किटेक्चरमधून गेला आहे. दोन-स्तरीय ऑर्डर केलेल्या दर्शनी भागाच्या मागे (तळाशी - आयनिक, शीर्षस्थानी - संमिश्र) एकच दोन मजली हॉल आहे, ज्याच्या परिमितीसह एक बाल्कनी आहे, जी देखावा आणि आतील भाग यांच्यात तार्किक संबंध बनवते. . पॅलेडियन दर्शनी भागांच्या सर्व निकटतेसह, येथे लक्षणीय फरक आहेत: दोन्ही स्तरांची उंची समान आहे, जी व्हिसेंटिना मास्टरमध्ये कधीही आढळत नाही आणि उथळ खिडक्या असलेले मोठे ग्लेझिंग क्षेत्र (स्थानिक अर्ध-लाकूड बांधकामाचा प्रतिध्वनी) इटालियन प्रोटोटाइपमध्ये अंतर्भूत असलेल्या प्लास्टिसिटीच्या भिंतीपासून वंचित ठेवते, ते स्पष्टपणे राष्ट्रीय इंग्रजी वैशिष्ट्ये देते. हॉलची आलिशान कमाल मर्यादा, खोल केसन्ससह ( नंतर रुबेन्सने रंगवले), त्या काळातील इंग्रजी राजवाड्यांच्या सपाट छतापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, सजावटीच्या पॅनेल्सच्या हलक्या आरामाने सजवलेले आहे.

नावासह इनिगो जोन्स, जे 1618 पासून रॉयल कन्स्ट्रक्शन कमिशनचे सदस्य आहेत, 17 व्या शतकातील सर्वात महत्वाच्या शहरी नियोजन कार्यक्रमाशी संबंधित आहेत - पहिल्या लंडन स्क्वेअरचा पाया, नियमित योजनेनुसार तयार केला गेला... आधीच तिचे सामान्य नाव - पियाझा कोव्हेंट गार्डन- कल्पनेच्या इटालियन उत्पत्तीबद्दल बोलते. चौकाच्या पश्चिमेकडील अक्षांजवळ स्थित, चर्च ऑफ सेंट पॉल (१६३१), त्याच्या उच्च पेडिमेंटसह आणि अँटेमध्ये दोन-स्तंभ टस्कन पोर्टिको, त्याच्या शाब्दिकतेमध्ये स्पष्ट, भोळे आहे, मधील एट्रस्कन मंदिराचे अनुकरण. सेर्लिओची प्रतिमा. तीन मजली इमारतींच्या तळमजल्यावरील खुल्या आर्केड्स जे उत्तर आणि दक्षिणेकडून स्क्वेअरच्या बाजूला आहेत ते बहुधा लिव्होर्नोमधील स्क्वेअरचे प्रतिध्वनी आहेत. परंतु त्याच वेळी, शहरी जागेच्या व्यवस्थेचे एकसंध, अभिजात स्वरूप केवळ तीस वर्षांपूर्वी बांधलेल्या पॅरिसियन प्लेस डेस वोसगेसद्वारे प्रेरित केले जाऊ शकते.

सेंट पॉल कॅथेड्रलचौरस वर कोव्हेंट गार्डन (कोव्हेंट गार्डन), सुधारणेनंतर लंडनमधील पहिले ओळ-दर-लाइन मंदिर, त्याच्या साधेपणात प्रतिबिंबित करते, ग्राहक, ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड, त्याच्या पॅरिशच्या सदस्यांना स्वस्त जबाबदाऱ्या पूर्ण करण्याची केवळ इच्छाच नाही तर आवश्यक आवश्यकता देखील दर्शवते. प्रोटेस्टंट धर्म. जोन्सने ग्राहकाला "इंग्लंडमधील सर्वात सुंदर कोठार" बांधण्याचे वचन दिले. तथापि, 1795 च्या आगीनंतर पुनर्बांधणी केलेल्या चर्चचा दर्शनी भाग मोठ्या आकाराचा, लहान आकाराचा असूनही प्रतिष्ठित आहे आणि त्याच्या साधेपणामध्ये निःसंशयपणे एक विशेष आकर्षण आहे. उत्सुकतेने, चर्चच्या या बाजूला एक वेदी असल्यामुळे पोर्टिकोच्या खाली असलेला उंच दरवाजा खोटा आहे.

जोन्सची जोडणी, दुर्दैवाने, पूर्णपणे गमावली आहे, चौरसाचे क्षेत्रफळ बांधले गेले आहे, इमारती नष्ट झाल्या आहेत, फक्त संरचना नंतर उभारली गेली, 1878 मध्ये, इमारतीच्या उत्तर-पश्चिम कोपर्यात, आम्हाला स्केलचा न्याय करण्यास अनुमती देते. आणि मूळ योजनेचे स्वरूप.

जर जोन्सची पहिली कामे कोरड्या कठोरतेने पाप करतात, तर त्याच्या नंतरच्या, मनोर इमारती शास्त्रीय औपचारिकतेच्या बंधनाने कमी विवश आहेत. त्यांच्या स्वातंत्र्य आणि प्लॅस्टिकिटीसह, ते 18 व्या शतकातील इंग्रजी पॅलेडियनवादाचा अंशतः अंदाज लावतात. असे आहे, उदाहरणार्थ, विल्टन हाऊस (विल्टन हाऊस, विल्टशायर), 1647 मध्ये जाळले आणि पुनर्संचयित केले जॉन वेब, जोन्सचा दीर्घकाळ सहाय्यक.

I. जोन्सच्या कल्पना नंतरच्या प्रकल्पांमध्ये चालू ठेवल्या गेल्या, त्यापैकी वास्तुविशारदाच्या लंडन पुनर्बांधणी प्रकल्पाला वेगळे केले जावे. ख्रिस्तोफर वेन (ख्रिस्तोफर वेन) (१६३२-१७२३), जो रोम नंतर, पॅरिसच्या भव्य पुनर्बांधणीच्या जवळपास दोन शतके पुढे, मध्ययुगीन शहराच्या पुनर्बांधणीचा पहिला भव्य प्रकल्प आहे (१६६६). योजना अंमलात आणली गेली नाही, परंतु वास्तुविशारदाने शहराच्या वैयक्तिक नोड्सच्या उदय आणि बांधकामाच्या सामान्य प्रक्रियेत योगदान दिले, विशेषतः, इनिगो जोन्सने कल्पित जोडणी पूर्ण केली. ग्रीनविचमधील हॉस्पिटल(१६९८-१७२९). रेनची दुसरी मोठी इमारत आहे सेंट कॅथेड्रल पॉल लंडन मध्ये- अँग्लिकन चर्चचे लंडन कॅथेड्रल. सेंट कॅथेड्रल. पुनर्रचित शहराच्या क्षेत्रात पॉलचे मुख्य शहरी नियोजन उच्चारण. लंडनचा पहिला बिशप म्हणून अभिषेक झाल्याच्या क्षणापासून, सेंट. ऑगस्टिन (604) या साइटवर, सूत्रांच्या मते, अनेक ख्रिश्चन चर्च उभारल्या गेल्या. सध्याच्या कॅथेड्रलचे तात्काळ पूर्ववर्ती, सेंटचे जुने कॅथेड्रल. पॉल, 1240 मध्ये पवित्र, 175 मीटर लांब, विंचेस्टर कॅथेड्रलपेक्षा 7 मीटर लांब. 1633-1642 मध्ये, इनिगो जोन्सने जुन्या कॅथेड्रलचे व्यापक नूतनीकरण केले आणि क्लासिक पॅलेडियन शैलीमध्ये पश्चिम दर्शनी भाग जोडला. तथापि, 1666 मध्ये लंडनच्या ग्रेट फायरमध्ये हे जुने कॅथेड्रल पूर्णपणे नष्ट झाले. सध्याची इमारत 1675-1710 मध्ये ख्रिस्तोफर रेनने बांधली होती; पहिली सेवा डिसेंबर 1697 मध्ये अपूर्ण चर्चमध्ये झाली.

स्थापत्यशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून, सेंट कॅथेड्रल. पॉल ख्रिश्चन जगातील सर्वात मोठ्या घुमट इमारतींपैकी एक आहे, जी फ्लोरेंटाइन कॅथेड्रल, सेंट कॅथेड्रलच्या बरोबरीने उभी आहे. कॉन्स्टँटिनोपलमधील सोफिया आणि सेंट. रोम मध्ये पीटर. कॅथेड्रलमध्ये लॅटिन क्रॉसचा आकार आहे, त्याची लांबी 157 मीटर आहे, रुंदी 31 मीटर आहे; transept लांबी 75 मीटर; एकूण क्षेत्रफळ 155,000 चौ. मी. क्रॉसच्या मध्यभागी, 30 मीटर उंचीवर, 34 मीटर व्यासासह घुमटाचा पाया घातला गेला, जो 111 मीटरपर्यंत वाढला. घुमटाची रचना करताना, रेनने एक अद्वितीय उपाय लागू केला. मधल्या क्रॉसच्या थेट वर, त्याने विटांमध्ये पहिला घुमट उभारला, ज्याच्या शीर्षस्थानी (ओक्युलस) गोल 6-मीटर उघडला होता, जो आतील भागाच्या प्रमाणात पूर्णतः प्रमाणात होता. पहिल्या घुमटाच्या वर, वास्तुविशारदाने एक विटांचा सुळका उभारला, जो एका मोठ्या दगडी कंदीलला आधार म्हणून काम करतो, ज्याचे वजन 700 टनांपर्यंत पोहोचते, आणि सुळक्याच्या वर, लाकडी चौकटीवर शिशाच्या चादरींनी झाकलेला दुसरा घुमट, आनुपातिकपणे परस्परसंबंधित. इमारतीच्या बाह्य खंडांसह. शंकूच्या पायथ्याशी एक लोखंडी साखळी घातली जाते, जी बाजूकडील जोराचा ताबा घेते. किंचित टोकदार घुमट, एका मोठ्या वर्तुळाकार कोलोनेडवर विसावलेला, कॅथेड्रलच्या देखाव्यावर वर्चस्व गाजवतो.

आतील भाग मुख्यतः संगमरवरी आच्छादनाने सजवलेला असतो आणि त्यात थोडासा रंग नसल्यामुळे ते कठोर दिसते. भिंतीवर प्रसिद्ध सेनापती आणि नौदल कमांडरच्या असंख्य थडग्या आहेत. 1897 मध्ये वॉल्ट्स आणि कॉयरच्या भिंतींचे ग्लास मोज़ेक पूर्ण झाले.

1666 च्या लंडनच्या आगीनंतर बांधकाम कार्यांना मोठा वाव उघडला. आर्किटेक्टने त्याचे सादरीकरण शहर पुनर्निर्माण योजनाआणि 52 पॅरिश चर्चच्या जीर्णोद्धारासाठी ऑर्डर प्राप्त झाली. रेनने विविध अवकाशीय उपाय प्रस्तावित केले; काही इमारती खरोखरच बारोक वैभवाने बांधलेल्या आहेत (उदाहरणार्थ, वॉलब्रुक येथील सेंट स्टीफन चर्च). त्यांचे स्पायर्स, सेंट टॉवर्ससह. पॉल शहराचा एक नेत्रदीपक पॅनोरमा बनवतो. यापैकी न्यूगेट स्ट्रीटवरील चर्च ऑफ क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीटवरील सेंट ब्राइड, गार्लिक हिलवरील सेंट जेम्स आणि फॉस्टर लेनवरील सेंट वेदास्ट आहेत. ऑक्सफर्ड (टॉवर ऑफ टॉम) मधील सेंट मेरीज अल्डरमारी चर्च किंवा क्राइस्ट चर्च कॉलेजच्या बांधकामाप्रमाणे, विशेष परिस्थितीची आवश्यकता असल्यास, व्हेन उशीरा गॉथिक घटक वापरू शकतो, जरी त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, त्याला "त्यापासून दूर जाणे आवडत नव्हते. सर्वोत्तम शैली."

चर्चच्या बांधकामाव्यतिरिक्त, रेनने खाजगी ऑर्डर केले, त्यापैकी एक निर्मिती होती नवीन लायब्ररी ट्रिनिटी कॉलेज(१६७६-१६८४) केंब्रिज येथे. 1669 मध्ये त्याला शाही इमारतींचे मुख्य काळजीवाहक म्हणून नियुक्त करण्यात आले. या पदावर, त्यांना अनेक महत्त्वाचे सरकारी आदेश प्राप्त झाले, जसे की चेल्सी आणि ग्रीनविच भागात रुग्णालये बांधणे ( ग्रीनविच हॉस्पिटल) आणि अनेक इमारती समाविष्ट आहेत केन्सिंग्टन पॅलेस संकुलआणि हॅम्प्टन कोर्ट पॅलेस.

त्याच्यासाठी दीर्घायुष्यव्रेन इंग्रजी सिंहासनावर सलग पाच राजांच्या सेवेत होता आणि त्याने 1718 मध्येच आपले पद सोडले. 26 फेब्रुवारी 1723 रोजी हॅम्प्टन कोर्टात व्हेनचा मृत्यू झाला आणि त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे पुरण्यात आले. पॉल. त्याच्या कल्पना पुढच्या पिढीतील वास्तुविशारदांनी विशेषतः विकसित केल्या एन. हॉक्समोर आणि जे. गिब्स... युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समधील चर्च आर्किटेक्चरच्या विकासावर त्याचा लक्षणीय प्रभाव होता.

इंग्रजी खानदानी लोकांमध्ये, पॅलाडियन वाड्यांसाठी एक वास्तविक फॅशन उद्भवली, जी इंग्लंडमधील प्रारंभिक ज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाशी जुळली, ज्याने तर्कशुद्धता आणि सुव्यवस्थेच्या आदर्शांचा उपदेश केला, प्राचीन कलेत पूर्णपणे व्यक्त केला गेला.

पॅलेडियन इंग्लिश व्हिलाकॉम्पॅक्ट व्हॉल्यूम होता, बहुतेकदा तीन मजली. पहिल्याला अडाणी दगडाने हाताळले गेले, मुख्य एक समोरचा होता, दुसरा मजला होता, तो तिसऱ्यासह मोठ्या ऑर्डरसह दर्शनी भागावर एकत्र केला गेला - एक निवासी मजला. पॅलेडियन इमारतींची साधेपणा आणि स्पष्टता, त्यांचे स्वरूप पुनरुत्पादित करण्याच्या सुलभतेमुळे उपनगरीय खाजगी वास्तुकला आणि शहरी सार्वजनिक आणि निवासी इमारतींच्या आर्किटेक्चरमध्ये समानता सामान्य झाली.

इंग्लिश पॅलेडियन्सनी पार्क कलेच्या विकासात मोठे योगदान दिले. फॅशनेबल बदलण्यासाठी, भौमितिकदृष्ट्या योग्य " नियमित"बागेत आले" लँडस्केप »उद्याने, नंतर "इंग्रजी" म्हटले जाते. पर्णसंभार असलेले नयनरम्य ग्रोव्ह विविध छटालॉन, नैसर्गिक जलाशय, बेटांसह पर्यायी. उद्यानांचे मार्ग खुले दृष्टीकोन देत नाहीत आणि प्रत्येक वळणाच्या मागे ते एक अनपेक्षित दृश्य तयार करतात. पुतळे, गॅझेबो, अवशेष झाडांच्या सावलीत लपलेले आहेत. 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात त्यांचा मुख्य निर्माता होता विल्यम केंट

लँडस्केप केलेले किंवा लँडस्केप केलेले उद्यान हे हुशारीने बदललेल्या नैसर्गिक निसर्गाचे सौंदर्य मानले जात होते, परंतु चिमटा लक्षात येण्याजोगा नसावा.

फ्रेंच क्लासिकिझम

फ्रान्समधील क्लासिकिझमअधिक जटिल आणि विरोधाभासी परिस्थितीत तयार झालेल्या, स्थानिक परंपरा आणि बारोकचा प्रभाव अधिक मजबूत होता. 17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत फ्रेंच क्लासिकिझमची उत्पत्ती. नवनिर्मितीचा काळ, उशीरा गॉथिक परंपरा आणि उदयोन्मुख इटालियन बारोककडून घेतलेल्या तंत्रांच्या आर्किटेक्चरमधील विचित्र अपवर्तनाच्या पार्श्वभूमीवर गेले. या प्रक्रियेत टायपोलॉजिकल बदलांसह होते: सरंजामशाही खानदानी लोकांच्या शहराबाहेरील वाड्याच्या बांधकामापासून शहरी आणि उपनगरीय घरबांधणीकडे नोकरशाही अभिजात वर्गासाठी भर दिला गेला.

फ्रान्समध्ये, क्लासिकिझमची मूलभूत तत्त्वे आणि आदर्श मांडले गेले. आपण असे म्हणू शकतो की सर्व काही दोन प्रसिद्ध लोकांच्या, सूर्य राजा (म्हणजे लुई चौदावा) यांच्या शब्दांवरून घडले आहे, ज्यांनी म्हटले " राज्य म्हणजे मी!”आणि प्रसिद्ध तत्वज्ञानीरेने डेकार्टेस, जो म्हणाला: मला वाटते, म्हणून मी अस्तित्वात आहे"(प्लॅटोच्या वाक्याच्या व्यतिरिक्त आणि प्रतिसंतुलन -" मी अस्तित्वात आहे, म्हणून मला वाटते"). या वाक्यांशांमध्येच क्लासिकिझमच्या मूलभूत कल्पना आहेत: राजाशी निष्ठा, म्हणजे. पितृभूमी आणि भावनांवर तर्काचा विजय.

नवीन तत्त्वज्ञानाने केवळ सम्राट आणि तात्विक कृतींच्या ओठांवरच नव्हे तर समाजासाठी उपलब्ध असलेल्या कलेमध्ये देखील अभिव्यक्तीची मागणी केली. नागरिकांच्या विचारांमध्ये देशभक्ती आणि तर्कशुद्ध तत्त्वे वाढवण्याच्या उद्देशाने आम्हाला वीर प्रतिमांची गरज होती. अशा प्रकारे संस्कृतीच्या सर्व पैलूंच्या सुधारणांना सुरुवात झाली. आर्किटेक्चरने काटेकोरपणे सममितीय फॉर्म तयार केले, केवळ जागाच नव्हे तर निसर्गाला देखील अधीन केले, कमीतकमी तयार केलेल्या जवळ जाण्याचा प्रयत्न केला. क्लॉड लेडॉक्सभविष्यातील यूटोपियन आदर्श शहर. जे, तसे, केवळ आर्किटेक्टच्या रेखांकनांमध्येच राहिले (हे लक्षात घ्यावे की हा प्रकल्प इतका महत्त्वपूर्ण होता की त्याचे हेतू अजूनही आर्किटेक्चरच्या विविध प्रवाहांमध्ये वापरले जातात).

फ्रेंच क्लासिकिझमच्या सुरुवातीच्या आर्किटेक्चरमधील सर्वात प्रमुख व्यक्ती होती निकोला फ्रँकोइस मॅनसार्ट(निकोलस फ्रँकोइस मॅनसार्ट) (1598-1666) - फ्रेंच क्लासिकिझमच्या संस्थापकांपैकी एक. इमारतींच्या थेट बांधकामाव्यतिरिक्त, त्याच्या गुणवत्तेमध्ये अभिजात वर्गाच्या नवीन प्रकारच्या शहरी निवासस्थानाचा विकास आहे - "हॉटेल" - एक आरामदायक आणि आरामदायक मांडणीसह, ज्यामध्ये लॉबी, एक भव्य जिने, अनेक एनफिलेड खोल्या आहेत. , अनेकदा अंगणाभोवती बंदिस्त. दर्शनी भागांच्या गॉथिक-शैलीतील उभ्या विभागांमध्ये मोठ्या आयताकृती खिडक्या, मजल्यांमध्ये स्पष्ट विभाजन आणि समृद्ध प्लास्टिक ऑर्डर आहे. मानसारा हॉटेल्सचे वैशिष्ट्य म्हणजे उंच छत, ज्याखाली अतिरिक्त राहण्याची जागा व्यवस्था केली गेली होती - एक पोटमाळा, त्याच्या निर्मात्याचे नाव. अशा छताचे उत्तम उदाहरण म्हणजे राजवाडा मेसन लॅफाइट(Maisons-Laffitte, 1642-1651). मॅनसार्टच्या इतर कामांमध्ये - हॉटेल डी टूलूस, हॉटेल Mazarin आणि पॅरिस कॅथेड्रल व्हॅल डी ग्रासे(व्हॅल-डे-ग्रेस), त्याच्या डिझाइननुसार पूर्ण झाले लेमरसेआणि ले Muet.

क्लासिकिझमच्या पहिल्या कालखंडाचा आनंदाचा काळ 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आहे. बुर्जुआ विचारसरणीने मांडलेल्या तात्विक बुद्धिवाद आणि अभिजातवादाच्या संकल्पना, निरंकुशतावाद लुई चौदावाअधिकृत राज्य सिद्धांत म्हणून घेते. या संकल्पना राजाच्या इच्छेला पूर्णपणे अधीनस्थ आहेत, वाजवी निरंकुशतेच्या आधारावर एकत्रितपणे राष्ट्राचे सर्वोच्च अवतार म्हणून गौरव करण्याचे साधन म्हणून काम करतात. आर्किटेक्चरमध्ये, याची दुहेरी अभिव्यक्ती आहे: एकीकडे, तर्कसंगत ऑर्डर रचनांसाठी प्रयत्नशील, तांत्रिकदृष्ट्या स्पष्ट आणि स्मारकात्मक, मागील कालखंडातील अंशात्मक "बहुदेववाद" पासून मुक्त; दुसरीकडे, रचनामधील एकाच स्वैच्छिक तत्त्वाकडे, इमारती आणि लगतच्या जागांना वश करणार्‍या अक्षाच्या वर्चस्वाकडे, केवळ शहरी जागा आयोजित करण्याच्या तत्त्वांनाच नव्हे तर माणसाच्या इच्छेच्या अधीन राहण्याची प्रवृत्ती वाढत आहे. परंतु स्वतः निसर्ग देखील, कारणाच्या नियमांनुसार बदललेले, भूमिती, "आदर्श" सौंदर्य ... दोन्ही ट्रेंड 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्सच्या स्थापत्य जीवनातील दोन महत्त्वपूर्ण घटनांद्वारे स्पष्ट केले आहेत: पहिला - पॅरिसमधील शाही राजवाड्याच्या पूर्वेकडील दर्शनी भागाची रचना आणि बांधकाम - लुव्रे (लुव्रे); दुसरा - लुई चौदाव्याच्या नवीन निवासस्थानाची निर्मिती, व्हर्सायमधील सर्वात भव्य आर्किटेक्चरल आणि लँडस्केप बागकामाचा समूह.

लूव्रेचा पूर्व दर्शनी भाग दोन प्रकल्पांच्या तुलनेच्या परिणामी तयार केला गेला - एक जो इटलीहून पॅरिसला आला. लोरेन्झो बर्निनी(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) आणि फ्रेंच क्लॉड पेरॉल्ट(क्लॉड पेरॉल्ट) (१६१३-१६८८). पेरॉल्टच्या प्रकल्पाला (१६६७ मध्ये चालवलेला) प्राधान्य देण्यात आले, जेथे बर्निनीच्या प्रकल्पातील बारोक डिस्टर्बन्स आणि टेक्टोनिक अस्पष्टतेच्या विरूद्ध, लांब दर्शनी भाग (१७०.५ मीटर लांब) मध्ये एक विशाल द्विमजली गॅलरी व्यत्यय असलेली स्पष्ट ऑर्डर रचना आहे. मध्यभागी आणि बाजूंना सममितीय अंदाजांद्वारे ... कोरिंथियन ऑर्डरच्या जोडलेल्या स्तंभांमध्ये (उंची 12.32 मीटर) एक मोठे, शास्त्रीयदृष्ट्या डिझाइन केलेले एंटाब्लेचर आहे, जे पोटमाळा आणि बॅलस्ट्रेडने पूर्ण केले आहे. पायाचा अर्थ गुळगुळीत तळघर मजल्याच्या स्वरूपात केला जातो, ज्याच्या डिझाइनमध्ये, ऑर्डरच्या घटकांप्रमाणे, इमारतीच्या मुख्य बेअरिंग सपोर्टच्या स्ट्रक्चरल फंक्शन्सवर जोर दिला जातो. स्पष्ट, लयबद्ध आणि आनुपातिक ट्यूनिंग साध्या संबंधांवर आणि मॉड्यूलरिटीवर आधारित आहे आणि स्तंभांचा खालचा व्यास हा प्रारंभिक मूल्य (मॉड्यूलस) म्हणून घेतला जातो, जसे की शास्त्रीय तोफा. इमारतीची उंची (27.7 मीटर) आणि एकूणच मोठ्या प्रमाणात रचना, दर्शनी भागासमोर एक औपचारिक चौरस तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेले, इमारतीला भव्यता आणि राजवाड्यासाठी आवश्यक प्रतिनिधित्व देते. त्याच वेळी, रचनाची संपूर्ण रचना आर्किटेक्चरल लॉजिक, भौमितिकता आणि कलात्मक युक्तिवादाने ओळखली जाते.

व्हर्सायची जोडणी(Château de Versailles, 1661-1708) - लुई चौदाव्याच्या काळातील स्थापत्य क्रियाकलापांचे शिखर. शहरी जीवन आणि जीवनातील आकर्षक पैलू निसर्गाच्या कुशीत एकत्र करण्याच्या इच्छेमुळे एक भव्य कॉम्प्लेक्स तयार झाला आहे, ज्यामध्ये रॉयल पॅलेसराजघराणे आणि सरकारसाठी इमारती, एक विशाल उद्यान आणि राजवाड्याला लागून असलेले शहर. राजवाडा हा एक केंद्रबिंदू आहे ज्यामध्ये उद्यानाची अक्ष एकत्र होते - एका बाजूला आणि दुसर्‍या बाजूला - शहराच्या महामार्गांचे तीन बीम, ज्यापैकी मध्यभागी व्हर्सायला लुव्रेशी जोडणारा रस्ता आहे. उद्यानाच्या बाजूने अर्धा किलोमीटर (580 मीटर) पेक्षा जास्त अंतरावर असलेला हा राजवाडा त्याच्या मध्यभागी झपाट्याने पुढे ढकलला गेला आहे आणि उंचीमध्ये तळघर, मुख्य मजला आणि पोटमाळा असे स्पष्ट विभाजन आहे. ऑर्डर पिलास्टर्सच्या पार्श्वभूमीवर, आयोनिक पोर्टिकोस लयबद्ध उच्चारणांची भूमिका बजावतात जे दर्शनी भागांना समग्र अक्षीय रचनामध्ये एकत्र करतात.

लँडस्केपच्या परिवर्तनामध्ये राजवाड्याचा अक्ष मुख्य शिस्तबद्ध घटक म्हणून काम करतो. देशाच्या राज्य करणार्‍या मालकाच्या अमर्याद इच्छाशक्तीचे प्रतीक म्हणून, ती भूमितीय निसर्गाच्या घटकांना वश करते, पर्यायाने कडक आदेशपार्कच्या उद्देशांसाठी वास्तुशास्त्रीय घटकांसह: पायऱ्या, तलाव, कारंजे, विविध लहान वास्तुशास्त्रीय प्रकार.

बारोक मध्ये अंतर्निहित आणि प्राचीन रोमअक्षीय जागेचे तत्त्व येथे टेरेस्ड हिरव्या पार्टेरेस आणि गल्लींच्या भव्य अक्षीय दृष्टीकोनातून लक्षात आले आहे जे निरीक्षकांच्या डोळ्यांना कालव्याच्या खोलीत घेऊन जाते, जे अंतरावर क्रूसीफॉर्म आहे आणि पुढे अनंतात आहे. पिरॅमिडच्या आकारात छाटलेली झुडुपे आणि झाडे तयार केलेल्या लँडस्केपच्या रेषीय खोली आणि कृत्रिमतेवर जोर देतात, मुख्य दृष्टीकोनाबाहेर केवळ नैसर्गिक बनतात.

कल्पना" बदललेला निसर्ग"राजा आणि खानदानी लोकांच्या नवीन जीवनशैलीशी सुसंगत. यामुळे नवीन शहरी नियोजन कल्पनांनाही कारणीभूत ठरले - गोंधळलेल्या मध्ययुगीन शहरापासून निघून जाणे आणि शेवटी - नियमिततेच्या तत्त्वांवर आधारित शहराचे निर्णायक परिवर्तन आणि त्यात लँडस्केप घटकांचा परिचय. याचा परिणाम म्हणजे शहरांच्या, विशेषतः पॅरिसच्या पुनर्बांधणीवर काम करण्याच्या व्हर्साय योजनेत विकसित केलेल्या तत्त्वांचा आणि तंत्रांचा प्रसार झाला.

आंद्रे ले नोट्रोक्स(André Le Nôtre) (1613-1700) - लँडस्केप गार्डनिंग एम्बलचा निर्माता व्हर्साय- लेआउट सेट करण्याची कल्पना संबंधित आहे मध्य प्रदेशपॅरिस, पश्चिम आणि पूर्वेकडून लूव्रे आणि तुइलेरी राजवाड्यांशी संलग्न. अक्ष लूवर - Tuileries, व्हर्सायच्या रस्त्याच्या दिशेशी सुसंगतपणे, प्रसिद्ध चा अर्थ निश्चित केला " पॅरिसियन व्यास", जे नंतर राजधानीचे मुख्य मार्ग बनले. या अक्षावर, ट्यूलेरी बाग आणि मार्गाचा काही भाग - चॅम्प्स एलिसीजचे मार्ग तयार केले गेले. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, प्लेस दे ला कॉनकॉर्डची निर्मिती झाली, ज्याने एव्हेन्यू डेस चॅम्प्स एलिसीज आणि 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात ट्युइलरीज एकत्र केले. चॅम्प्स एलिसीजच्या शेवटी एका वर्तुळाकार चौकाच्या मध्यभागी ठेवलेल्या तारेची स्मारकीय कमान, सुमारे 3 किमी लांब असलेल्या जोडणीची निर्मिती पूर्ण केली. लेखक व्हर्साय ज्युल्स हार्डौइन-मॅन्सर्टचा राजवाडा 17व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18व्या शतकाच्या पूर्वार्धात (ज्युल्स हार्डौइन-मन्सार्ट) (1646-1708) यांनी पॅरिसमध्येही अनेक उत्कृष्ट जोड्यांची निर्मिती केली. यामध्ये फेरीचा समावेश आहे विजय चौक(Place des Victoires), आयताकृती Vendome ठेवा(प्लेस वेंडोम), घुमटाकार कॅथेड्रल असलेले इनव्हॅलिड्स हॉस्पिटलचे कॉम्प्लेक्स. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच क्लासिकिझम. पुनर्जागरण आणि विशेषत: बारोकच्या शहरी नियोजन यशांचा लाभ घेतला, त्यांना अधिक भव्य प्रमाणात विकसित आणि लागू केले.

18 व्या शतकात, लुई XV (1715-1774) च्या कारकिर्दीत, रोकोको शैली फ्रेंच आर्किटेक्चरमध्ये, तसेच कलेच्या इतर प्रकारांमध्ये विकसित झाली, जी बारोकच्या चित्रात्मक प्रवृत्तीची औपचारिक निरंतरता होती. या शैलीची मौलिकता, बारोकच्या जवळ आणि त्याच्या रूपांमध्ये दिखाऊपणा, मुख्यतः आतील सजावटीमध्ये प्रकट झाली, जी शाही दरबाराच्या विलासी आणि व्यर्थ जीवनाशी संबंधित आहे. राज्य खोल्यांमध्ये अधिक आरामदायक, परंतु अधिक दिखाऊ पात्र देखील प्राप्त झाले आहे. परिसराच्या स्थापत्य सजावटीत, कल्पकतेने वक्र रेषा, फुलांच्या माळा, शंख इत्यादींनी बनवलेले आरसे आणि मोल्डिंग्सचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जात असे. ही शैली फर्निचरमध्येही मोठ्या प्रमाणावर दिसून आली. तथापि, आधीच 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, रोकोकोच्या ढोंगी प्रकारांपासून अधिक तीव्रता, साधेपणा आणि स्पष्टतेकडे प्रस्थान केले गेले आहे. फ्रान्समधील हा काळ राजेशाही सामाजिक-राजकीय व्यवस्थेच्या विरोधात दिग्दर्शित केलेल्या व्यापक सामाजिक चळवळीशी एकरूप आहे आणि 1789 च्या फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीमध्ये त्याची परवानगी मिळाली. 18 व्या शतकाचा दुसरा अर्धा भाग आणि 19 व्या शतकाचा पहिला तिसरा भाग फ्रान्समधील चिन्हांकित आहे नवीन टप्पाक्लासिकिझमचा विकास आणि युरोपियन देशांमध्ये त्याचे विस्तृत वितरण.

XVIII च्या दुसऱ्या सहामाहीचा क्लासिकिझमशतकाने अनेक बाबतीत मागील शतकातील स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे विकसित केली. तथापि, नवीन बुर्जुआ-बुद्धिवादी आदर्श - साधेपणा आणि फॉर्मची शास्त्रीय स्पष्टता - आता बुर्जुआ प्रबोधनाच्या चौकटीत प्रवर्तित कलेच्या विशिष्ट लोकशाहीकरणाचे प्रतीक म्हणून समजले जाते. वास्तू आणि निसर्ग यांच्यातील नाते बदलत आहे. सममिती आणि अक्ष, जी रचनेची मूलभूत तत्त्वे राहतात, यापुढे नैसर्गिक लँडस्केपच्या संघटनेत त्यांचा पूर्वीचा अर्थ नाही. वाढत्या प्रमाणात, फ्रेंच रेग्युलर पार्क नैसर्गिक लँडस्केपचे अनुकरण करणार्या नयनरम्य लँडस्केप रचनासह तथाकथित इंग्रजी उद्यानाला मार्ग देत आहे.

इमारतींचे आर्किटेक्चर काहीसे अधिक मानवीय आणि तर्कसंगत बनत आहे, जरी प्रचंड शहरी नियोजन स्केल अजूनही वास्तुशास्त्रीय समस्यांसाठी एक विस्तृत जोडणीचा दृष्टीकोन निर्धारित करते. सर्व मध्ययुगीन इमारती असलेले हे शहर सर्वसाधारणपणे स्थापत्यशास्त्राच्या प्रभावाची वस्तू म्हणून ओळखले जाते. संपूर्ण शहरासाठी स्थापत्य योजनेची कल्पना मांडली जात आहे; त्याच वेळी, वाहतूक, स्वच्छताविषयक सुधारणांचे मुद्दे, व्यावसायिक आणि औद्योगिक सुविधांची नियुक्ती आणि इतर आर्थिक समस्यांद्वारे महत्त्वपूर्ण स्थान घेतले जाते. नवीन प्रकारच्या शहरातील इमारतींवर काम करणे खूप लक्षबहुमजलींना दिले जाते निवासी इमारत... या शहरी नियोजन कल्पनांची व्यावहारिक अंमलबजावणी अत्यंत मर्यादित असूनही, शहराच्या समस्यांबद्दल वाढलेल्या स्वारस्याने समूहांच्या निर्मितीवर परिणाम केला. परिस्थितीत मोठे शहरनवीन जोडे त्यांच्या "प्रभाव क्षेत्रात" मोठ्या मोकळ्या जागा समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करतात, बर्याचदा एक मुक्त वर्ण प्राप्त करतात.

18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे आणि सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वास्तुशास्त्र - पॅरिसमधील डे ला कॉनकॉर्ड हे ठिकाणप्रकल्पानुसार तयार केले अँजे-जॅक गॅब्रिएल (अँजे-जॅक गॅब्रिएल(1698 - 1782) XVIII शतकाच्या 50-60 च्या दशकात, आणि XVIII च्या उत्तरार्धात - XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत त्याचे अंतिम पूर्णत्व प्राप्त झाले. लूव्रेला लागून असलेल्या तुइलेरी गार्डन आणि चॅम्प्स एलिसीजच्या विस्तृत बुलेव्हर्ड्स दरम्यान सीनच्या काठावर एक प्रकारचा मोठा चौरस वितरण जागा म्हणून काम करतो. आधीच अस्तित्वात असलेले कोरडे खड्डे सीमा म्हणून काम करतात आयताकृती क्षेत्र(परिमाण 245 x 140 मी). कोरड्या खड्डे, बलस्ट्रेड्स आणि शिल्पकला गटांच्या मदतीने स्क्वेअरचा "ग्राफिक" लेआउट व्हर्साय पार्कच्या प्लेन लेआउटचा शिक्का धारण करतो. 17 व्या शतकातील पॅरिसच्या बंद चौकांच्या उलट. (प्लेस वेंडोम, इ.), प्लेस दे ला कॉन्कॉर्ड हे खुल्या क्षेत्राचे उदाहरण आहे, जे गॅब्रिएलने बांधलेल्या दोन सममितीय इमारतींनी एका बाजूला मर्यादित आहे, ज्याने चौकातून जाणारा एक आडवा अक्ष तयार केला आहे आणि त्यांच्याद्वारे तयार झालेला रुई रॉयल. चौकोनावर दोन कारंजे लावून अक्ष निश्चित केला आहे आणि किंग लुई XV चे स्मारक आणि नंतर मुख्य अक्षांच्या छेदनबिंदूवर एक उंच ओबिलिस्क उभारण्यात आले). चॅम्प्स एलिसीज, ट्युलेरी गार्डन, सीन स्पेस आणि त्याचे तटबंध हे जसे होते तसे, त्याच्या व्याप्तीमध्ये आडवा अक्षाच्या लंब असलेल्या दिशेने या विशाल वास्तुशिल्पाच्या जोडाचा एक निरंतरता आहे.

नियमित "रॉयल स्क्वेअर" च्या व्यवस्थेसह केंद्रांची आंशिक पुनर्रचना फ्रान्समधील इतर शहरे (रेनेस, रेम्स, रौएन, इ.) समाविष्ट करते. रॉयल डी नॅन्सी (1722-1755) हे ठिकाण विशेषतः वेगळे आहे. शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित केला जात आहे. विशेषतः, 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी झालेल्या पॅरिसमधील प्लेस लुई XV च्या स्पर्धेचे निकाल प्रक्रिया आणि प्रकाशित करणार्‍या आर्किटेक्ट पॅटच्या शहराच्या चौकांवरील सैद्धांतिक कार्याची नोंद घेतली पाहिजे.

18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमच्या इमारतींच्या जागेच्या नियोजनाच्या विकासाचा शहरी भागापासून अलिप्तपणे विचार केला जाऊ शकत नाही. अग्रगण्य हेतू हा एक मोठा ऑर्डर आहे, जो जवळच्या शहरी जागांशी चांगला संबंध ठेवतो. एक रचनात्मक कार्य ऑर्डरवर परत केले जाते; हे बर्‍याचदा पोर्टिको आणि गॅलरींच्या रूपात वापरले जाते, त्याचे स्केल मोठे केले जाते, इमारतीच्या संपूर्ण मुख्य व्हॉल्यूमची उंची व्यापते. फ्रेंच क्लासिकिझमचा सिद्धांतकार M. A. Laugier (M. A. Laugier)मूलभूतपणे शास्त्रीय स्तंभ नाकारतो जिथे तो खरोखरच भार सहन करत नाही आणि एका समर्थनासह करणे खरोखर शक्य असल्यास दुसर्‍या ऑर्डरवर टीका करतो. व्यावहारिक बुद्धिवादाला व्यापक सैद्धांतिक पाया प्राप्त होतो.

फ्रेंच अकादमी (1634), रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचर (1648) आणि अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) ची स्थापना झाल्यापासून, 17 व्या शतकापासून फ्रेंच कलेत सिद्धांताचा विकास ही एक वैशिष्ट्यपूर्ण घटना बनली आहे. सिद्धांततः, ऑर्डर आणि प्रमाणांवर विशेष लक्ष दिले जाते. प्रमाणांचा सिद्धांत विकसित करणे जॅक फ्रँकोइस ब्लोंडेल(1705-1774) - 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक फ्रेंच सैद्धांतिक, लॉजियर त्यांच्या परिपूर्ण परिपूर्णतेच्या तर्कशुद्ध अर्थपूर्ण तत्त्वावर आधारित, तार्किकदृष्ट्या आधारभूत प्रमाणांची संपूर्ण प्रणाली तयार करतो. त्याच वेळी, प्रमाणानुसार, संपूर्ण आर्किटेक्चरमध्ये, तर्कसंगततेचा घटक, अनुमानितपणे व्युत्पन्न गणिताचे नियमरचना पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरणाच्या वारशात रस वाढत आहे आणि या युगांच्या विशिष्ट नमुन्यांमध्ये ते पुढे मांडलेल्या तत्त्वांची तार्किक पुष्टी करतात. रोमन पॅंथिऑन हे सहसा उपयुक्ततावादी आणि कलात्मक कार्याच्या एकतेचे एक आदर्श उदाहरण म्हणून उद्धृत केले जाते आणि पॅलाडिओ आणि ब्रामँटेच्या इमारती, विशेषत: टेम्पिएटो, पुनर्जागरण क्लासिक्सची सर्वात लोकप्रिय उदाहरणे मानली जातात. हे नमुने केवळ काळजीपूर्वक अभ्यासले जात नाहीत, तर अनेकदा उभारल्या जाणाऱ्या इमारतींचे थेट प्रोटोटाइप म्हणूनही काम करतात.

प्रकल्पानुसार 1750-1780 मध्ये बांधले गेले जॅक जर्मेन सॉफ्लॉट(जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉट) (1713 - 1780) सेंट. पॅरिसमधील जेनेव्हिव्ह, जे नंतर राष्ट्रीय फ्रेंच पॅंथिऑन बनले, पुरातन काळातील कलात्मक आदर्शाकडे परत येणे आणि या काळात अंतर्भूत असलेल्या नवजागरणाची सर्वात प्रौढ उदाहरणे पाहता येतील. रचना, योजनेतील क्रूसीफॉर्म, सामान्य योजनेची सुसंगतता, आर्किटेक्चरल भागांचे संतुलन आणि बांधकामाची स्पष्टता आणि स्पष्टता द्वारे ओळखले जाते. पोर्टिको रोमन काळातील आहे देवघर, घुमट असलेला ड्रम (स्पॅन 21.5 मीटर) रचनासारखा दिसतो टेम्पिएट्टो... मुख्य दर्शनी भाग लहान, सरळ रस्त्याचा दृष्टीकोन पूर्ण करतो आणि पॅरिसमधील सर्वात प्रमुख वास्तुशिल्पीय खुणा म्हणून काम करतो.

18 व्या - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आर्किटेक्चरल विचारांच्या विकासाचे वर्णन करणारी एक मनोरंजक सामग्री पॅरिसमधील स्पर्धात्मक शैक्षणिक प्रकल्पांचे प्रकाशन आहे ज्याला सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रँड प्रिक्स) प्रदान करण्यात आला आहे. पुरातन वास्तूचे कौतुक या सर्व प्रकल्पातून चालते. अंतहीन कोलोनेड्स, प्रचंड घुमट, पुनरावृत्ती होणारे पोर्टिकोस, इत्यादी, एकीकडे, रोकोकोच्या खानदानी प्रभावशालीपणाला ब्रेक देण्याबद्दल बोलतात, तर दुसरीकडे, एक प्रकारचा आर्किटेक्चरल रोमान्सच्या भरभराटीचा, ज्याच्या अनुभूतीसाठी तेथे होते. तथापि, सामाजिक वास्तवाचा आधार नाही.

महान फ्रेंच क्रांती (१७८९-९४) च्या पूर्वसंध्येने आर्किटेक्चरमधील कठोर साधेपणा, स्मारक भूमितीसाठी धाडसी शोध, नवीन, सुव्यवस्थित वास्तुकला (सीएन लेडॉक्स, ईएल बुल, जेजे लेकेउ) साठी प्रयत्नशीलतेला जन्म दिला. हे शोध (जी. बी. पिरानेसीच्या वास्तुशिल्प नक्षीच्या प्रभावाने देखील चिन्हांकित) क्लासिकिझम - साम्राज्याच्या शेवटच्या टप्प्यासाठी प्रारंभ बिंदू म्हणून काम केले.

क्रांतीच्या वर्षांमध्ये, बांधकाम जवळजवळ केले गेले नाही, परंतु मोठ्या प्रमाणात प्रकल्पांचा जन्म झाला. कॅनोनिकल फॉर्म आणि पारंपारिक शास्त्रीय योजनांवर मात करण्यासाठी सामान्य प्रवृत्ती निर्धारित केली जाते.

सांस्कृतिक विचार, पुढची फेरी पार करून, त्याच ठिकाणी संपले. चित्रकला क्रांतिकारी दिशाजे.एल. डेव्हिडच्या ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या धाडसी नाटकाद्वारे फ्रेंच क्लासिकिझमचे प्रतिनिधित्व केले जाते. नेपोलियन I च्या साम्राज्याच्या काळात, स्थापत्यकलेचे उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व वाढले (C. Persier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

रोम हे 18 व्या शतकातील क्लासिकिझमचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनले - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, जेथे शैक्षणिक परंपरा कलामध्ये वर्चस्व गाजवते, फॉर्म आणि थंड, अमूर्त आदर्शीकरण यांच्या संयोजनासह, जे शैक्षणिकतेसाठी असामान्य नाही ( जर्मन चित्रकारए.आर. मेंग्स, ऑस्ट्रियन लँडस्केप चित्रकार जे.ए. कोच, शिल्पकार - इटालियन ए. कॅनोव्हा, डेन बी. थोरवाल्डसेन).

17 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, क्लासिकिझम तयार झाला डच आर्किटेक्चर मध्ये- आर्किटेक्ट जेकब व्हॅन कॅम्पेन(जेकब व्हॅन कॅम्पेन, 1595-165), ज्याने त्याच्या विशेषतः प्रतिबंधित आवृत्तीला जन्म दिला, क्रॉस-लिंकफ्रेंच आणि डच क्लासिकिझमसह, तसेच सुरुवातीच्या बारोकसह, त्यांनी स्वत: ला एका छोट्या चमकदार आनंदात दाखवले स्वीडिश आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - आर्किटेक्ट निकोडेमस टेसिन धाकटा(निकोडमस टेसिन यंगर १६५४-१७२८).

18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, अभिजातवादाची तत्त्वे प्रबोधन सौंदर्यशास्त्राच्या आत्म्यामध्ये बदलली गेली. आर्किटेक्चरमध्ये, "नैसर्गिकपणा" चे आवाहन आतील भागात रचनांच्या ऑर्डर घटकांच्या रचनात्मक औचित्यासाठी आवश्यक आहे - आरामदायी निवासी इमारतीच्या लवचिक लेआउटचा विकास. "इंग्लिश" पार्कचे लँडस्केप वातावरण घरासाठी आदर्श वातावरण बनले. ग्रीक आणि रोमन पुरातन वास्तू (हर्कुलेनियम, पॉम्पेई इ. उत्खनन) बद्दल पुरातत्व ज्ञानाच्या जलद विकासाचा 18 व्या शतकातील क्लासिकिझमवर मोठा प्रभाव पडला; I.I.Vinkelman, I.V. Goethe, F. Militia यांच्या कार्याद्वारे क्लासिकिझमच्या सिद्धांतामध्ये योगदान दिले गेले. 18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये, नवीन वास्तुकला प्रकार परिभाषित केले गेले: एक अतिशय जिव्हाळ्याचा वाडा, एक औपचारिक सार्वजनिक इमारत, एक खुले शहर चौक.

रशिया मध्येक्लासिकिझम त्याच्या विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून गेला आणि कॅथरीन II च्या कारकिर्दीत अभूतपूर्व प्रमाणात पोहोचला, जो स्वतःला "प्रबुद्ध सम्राट" मानत होता, व्हॉल्टेअरशी पत्रव्यवहार करत होता आणि फ्रेंच ज्ञानाच्या कल्पनांना पाठिंबा देत होता.

महत्त्व, भव्यता आणि शक्तिशाली पॅथोसच्या कल्पना सेंट पीटर्सबर्गच्या शास्त्रीय वास्तुकलाच्या जवळ होत्या.