एका मूर्ख अपघाताने कलाची उत्कृष्ट कामे नष्ट झाली (7 फोटो). ज्वालामुखीच्या उद्रेकाला समर्पित कलाकृती

मानवजातीच्या उदयानंतर जवळजवळ ताबडतोब कला दिसू लागली आणि शतकानुशतके चित्रकला, शिल्पकला आणि कलेच्या इतर क्षेत्रातील अनेक महान कार्ये तयार केली गेली. त्यापैकी कोणता सर्वोत्कृष्ट मानला जातो हा एक अतिशय विवादास्पद मुद्दा आहे, कारण तज्ञ देखील या विषयावर असहमत आहेत. आज आपण सर्वात जास्त दहाची यादी तयार करण्याचा प्रयत्न करू प्रसिद्ध कामेसर्व काळातील कला.

10 फोटो

एक." स्टारलाईट रात्र", वॅन गॉग.

चित्र रंगवले डच कलाकार 1889 मध्ये व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग. कलेच्या या कार्याची प्रेरणा म्हणजे रात्रीचे आकाश, जे त्याने सेंट पॉल अनाथाश्रमातील त्याच्या खोलीच्या खिडकीतून पाहिले.

प्रागैतिहासिक गुहा रेखाचित्रेप्राणी सुमारे 30 हजार वर्षांपूर्वी निर्माण झाले. चौवेट गुहा फ्रान्सच्या दक्षिणेला आहे.

प्रशांत महासागरातील इस्टर बेटावर दगडी मोनोलिथिक पुतळे. 1250 ते 1500 च्या दरम्यान या बेटाच्या मूळ रहिवाशांनी मूर्ती तयार केल्या होत्या असे मानले जाते.

सर्वात उल्लेखनीय कामफ्रेंच शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिन, 1880 मध्ये तयार केले.

लिओनार्डो दा विंचीने 1494 आणि 1498 दरम्यान रंगवलेले हे चित्र, जॉनच्या बायबलसंबंधी सुवार्तामध्ये वर्णन केलेल्या येशूच्या त्याच्या शिष्यांसोबतच्या शेवटच्या जेवणाचे दृश्य आहे.

व्हॅटिकनमधील अपोस्टोलिक पॅलेसच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये मायकेलएंजेलोच्या सर्वात प्रसिद्ध फ्रेस्कोपैकी एक आहे. फ्रेस्को बायबलसंबंधी उत्पत्तीच्या पुस्तकातून अॅडमच्या निर्मितीची कथा स्पष्ट करते.

130 आणि 100 बीसी दरम्यान केव्हातरी तयार केलेली, सर्वात प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक शिल्पकृतींपैकी एक. संगमरवरी शिल्पमिलोस बेटावर 1820 मध्ये शोधला गेला.

रंगवलेल्या चित्रात इटालियन कलाकारसॅन्ड्रो बोटीसेली, समुद्रातून व्हीनस देवीच्या देखाव्याचे चित्रण केले आहे. हे चित्र इटलीतील फ्लोरेन्स येथील उफिझी गॅलरीमध्ये आहे. 10. "मोना लिसा", दा विंची.

लिओनार्डो दा विंचीची एक उत्कृष्ट नमुना, अंदाजे 1503 आणि 1506 च्या दरम्यान तयार केली गेली. पॅरिसमधील लूवर म्युझियममध्ये हे चित्र आहे.

उत्कृष्ट कला खूप वेळ घेते. खाली सूचीबद्ध केलेली सर्व कामे ही जगभरातील महान कलाकारांची परिश्रमपूर्वक कार्य आहेत भिन्न कालावधीमानवी अस्तित्व. ग्रेटेस्ट कामेकला शीर्ष 10 मध्ये एकत्र ठेवल्या आहेत.

10. डिस्को थ्रोअर

लोकप्रिय ग्रीक शिल्पकला 460-450 बीसी मध्ये तयार केले गेले. कामाचे लेखक शिल्पकार मिरोन आहेत. मूळ ब्राँझची मूर्ती हरवली आहे. तथापि, बर्‍याच प्रती टिकून राहिल्या आहेत, बहुतेक संगमरवरी किंवा कांस्यच्या छोट्या थराने बनवलेल्या आहेत.

1931 मध्ये लिहिले स्पॅनिश कलाकारसाल्वाडोर डाली, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी ही कलाकृतीतील सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक आहे. हे कार्य लोकांना त्यांच्या जीवनशैलीबद्दल, आपला वेळ कसा घालवला जातो याबद्दल विचार करण्यास प्रोत्साहित करते. हे ज्ञात आहे की चित्र रंगवताना कलाकार आईनस्टाईनच्या सापेक्षता सिद्धांताने प्रेरित झाला होता.

प्राचीन ग्रीक पुतळा 130 आणि 100 बीसी दरम्यान तयार केले गेले. असे मानले जाते की मूर्ती प्रेम आणि सौंदर्याची देवी ऍफ्रोडाईट दर्शवते. 203 सेमी उंच संगमरवरी पुतळा अँटिनसच्या अलेक्झांडरियसने तयार केला होता, जरी या शिल्पाच्या निर्मितीच्या इतर आवृत्त्या आहेत. कालांतराने हात गमावले. आता हे कलाकृती पॅरिसमधील लूवरमध्ये पाहता येईल.

7. किंचाळणे


बहुतेक लोकप्रिय कामएडवर्ड मंच 1893 मध्ये रंगवले गेले. कार्डबोर्डवर तेल आणि पेस्टल्सच्या मदतीने हे चित्र लिहिले होते. हे छान चित्र आहे नॅशनल गॅलरीओस्लो, नॉर्वे.

6. तारांकित रात्र


1889 मध्ये प्रसिद्ध डच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग यांनी स्टाररी नाईट रंगवली होती. हे काम सर्वात प्रसिद्ध आहे समकालीन संस्कृती. चित्रकला संग्रहालयाच्या कायमस्वरूपी संग्रहाचा एक भाग आहे समकालीन कलान्यूयॉर्क शहरात. हा तुकडा डॉन मॅक्लीनच्या व्हिन्सेंट गाण्यासाठी प्रेरणा होता, ज्याला स्टाररी स्टारी नाईट असेही म्हणतात.

5. विचारवंत


ऑगस्टे रॉडिनचे हे कांस्य शिल्प एका नग्न मनुष्याचे चित्रण करते, ज्याचे आकारमान मानवासारखे आहे. तो एका दगडावर हात हनुवटीला धरून बसतो आणि काहीतरी विचार करतो. साहजिकच, हे चित्र तात्विक प्रवृत्तीचे प्रतिनिधित्व करते. एकूण, सुमारे 28 पूर्ण-आकाराच्या प्रती ओतल्या गेल्या, ज्यामध्ये माणसाची उंची सुमारे 183 सेमी आहे.

4. आदामाची निर्मिती


हे भव्य काम कमाल मर्यादा वर स्थित आहे सिस्टिन चॅपलव्हॅटिकन, इटली मध्ये. मायकेलएंजेलोने 1508 ते 1512 दरम्यान अॅडमची निर्मिती रंगवली. हे जेनेसिसच्या पुस्तकातील नऊ दृश्यांपैकी फक्त एक आहे, जे सर्व चॅपलच्या छताच्या मध्यभागी रंगवलेले आहेत.

3. डेव्हिड


पुनर्जागरणातील आणखी एक उत्कृष्ट नमुना, इटालियन कलाकार मायकेलएंजेलोने तयार केला. डेव्हिड शिल्प 1501 ते 1504 दरम्यान तयार केले गेले. ही 5 मीटर उंच संगमरवरी मूर्ती नग्न दाखवते बायबलसंबंधी नायकडेव्हिड. 1873 पासून, पुतळा अकादमीया गॅलरीत फ्लॉरेन्समध्ये आहे.

ही जागतिक उत्कृष्ट नमुना संग्रहालयाची सजावट करत नाही, तर मिलान, इटलीमधील सांता मारिया डेले ग्रेझी कॉन्व्हेंटमधील जेवणाच्या खोलीची भिंत. हे 15 व्या शतकाच्या शेवटी बहुतेकांनी लिहिले होते प्रसिद्ध कलाकारसर्व काळातील - लिओनार्डो दा विंची. पेंटिंगमध्ये येशूच्या त्याच्या शिष्यांसह शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाचे दृश्य चित्रित केले आहे. ही कलाकृती मिलानच्या मुख्य आकर्षणांपैकी एक आहे.

उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यासाठी कधीकधी महिने आणि वर्षे लागतात. कलाकार त्यांच्या प्रकल्पांमध्ये ज्ञान ठेवतात, सर्जनशील कल्पनाआणि भावना.
तयार केलेले कॅनव्हासेस अर्थाने भरलेले आहेत आणि म्हणूनच व्यक्तिनिष्ठ महत्त्व, ज्याचे मूल्य मोजले जाऊ शकत नाही, किमान उच्च बोलीवर त्यांचा लिलाव होईपर्यंत.
आज आपण ज्या कामांबद्दल बोलणार आहोत त्या कामांसाठी खूप पैसा खर्च झाला, कला इतिहासकार आणि प्रशंसकांसाठी खूप मोलाची आहे, तथापि, दुर्दैवाने, निष्काळजी वृत्ती किंवा निष्काळजीपणा, तोडफोड किंवा योग्य स्टोरेज परिस्थिती नसल्यामुळे त्यांचे नुकसान झाले.
या कला वस्तूंचे निर्माते हयात असते तर ते नक्कीच होरपळले असते.

1. "पीटा" (1498-99) मायकेलएंजेलो
(मायकेलएंजेलो - पिएटा)

सेंट पीटर्सबर्गच्या कॅथेड्रलचे मुख्य आकर्षण म्हणजे येशू ख्रिस्ताच्या शरीरासह दुःखी व्हर्जिन मेरीचे चित्रण करणारे संगमरवरी शिल्प. व्हॅटिकनमधील पीटर आणि धार्मिक लोकांसाठी आणि ज्यांना शास्त्रीय शिल्पकला आवडते आणि त्यांचे कौतुक करतात त्यांच्यासाठी सर्वात आदरणीय कलाकृतींपैकी एक. Pieta च्या संपूर्ण 500 वर्षांच्या इतिहासात, शिल्पाचे सर्वात लक्षणीय नुकसान 1972 मध्ये झाले, जेव्हा एका भूवैज्ञानिकाने पुतळ्यावर हातोडा मारला आणि "मी येशू ख्रिस्त आहे!" असे ओरडले. मेरीच्या नाकाच्या तुकड्यासह पुतळ्याचे बरेच तुकडे घटनेच्या प्रत्यक्षदर्शींनी उचलले होते, परंतु नंतर ते कॅथेड्रलमध्ये परत आले नाहीत. दीर्घ जीर्णोद्धार दरम्यान, पुतळ्याच्या इतर भागांमधून घेतलेल्या सामग्रीचा वापर करून देवाच्या आईचा चेहरा पुनर्संचयित केला गेला. मायकेलएंजेलो बुआनारोट्टीने "पीटा" पुनर्संचयित केल्यानंतर बुलेटप्रूफ काचेखाली ठेवण्यात आले.

2. द नाईट वॉच (1642) रेम्ब्रॅन्ड व्हॅन रिजन द्वारे
(रेमब्रँड व्हॅन रिजन - नाईट वॉच)

दुर्दैवाने, कालांतराने, नाईट वॉचलाच संरक्षणाची आवश्यकता होती. जेव्हा राज्यात चित्रकलेचे प्रदर्शन होते राष्ट्रीय संग्रहालयअॅमस्टरडॅममध्ये त्याची अनेक वेळा हत्या झाली. 1911 मध्ये, एका बेरोजगार जहाजाच्या कुकने चाकूने पेंटिंग कापण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. 1975 मध्ये शाळेतील शिक्षकझिगझॅग लाईन्समध्ये कॅनव्हास कापून अधिक यशस्वी झाले (नंतर असे दिसून आले की या माणसाला मानसिक विकार आहे आणि त्याने लवकरच आत्महत्या केली). आणि, जरी पेंटिंग पुनर्संचयित केले गेले असले तरी, तोडफोडीच्या खुणा अजूनही आढळू शकतात. 1990 मध्ये, अभ्यागतांपैकी एकाने पेंटिंगवर ऍसिड फेकले, परंतु रक्षकांनी त्वरित प्रतिक्रिया दिली आणि कॅनव्हास नष्ट होण्यापासून वाचला.

3. "डाने" (1636), रेम्ब्रॅन्ड व्हॅन रिजन
(रेम्ब्रांड व्हॅन रिजन - डॅने)

रेम्ब्रँडच्या आवडत्या चित्रांपैकी एक नायकांचे चित्रण करते ग्रीक दंतकथा: पर्सियसची आई, डॅनिए, जी त्याचे वडील झ्यूसला भेटते. 2.4x3 मीटरचा कॅनव्हास 1985 मध्ये खराब झाला होता, जेव्हा सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये एका वेड्या पाहुण्याने (18 व्या शतकापासून पेंटिंग तिथे ठेवलेली होती), चाकूने दानवेचे पोट आणि मांडी कापण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, परिस्थितीचे संपूर्ण नाटक असे आहे की त्यानंतर त्याने सल्फ्यूरिक ऍसिडसह एक भांडे उघडले आणि ते चित्रावर ओतले, परिणामी मूळ पेंट बबल होऊ लागला आणि कॅनव्हासमधून बाहेर आला. बारा लागले वर्षेपेंटिंग पुनर्संचयित करण्यासाठी आणि, सुदैवाने, ते आता पुन्हा प्रदर्शनात आहे.

४. "व्हीनस विथ अ मिरर" (१६४७-५१) डिएगो वेलाझक्वेझ
(डिएगो वेलाझक्वेझ - रोकेबी व्हीनस)

वेलाझक्वेझ हे लोकांच्या वास्तववादी चित्रणात निपुण होते - "व्हीनस विथ अ मिरर" पाहताना हे स्पष्ट होते, ज्यामध्ये देवी व्हीनस एका मोहक पोझमध्ये बेडवर विराजमान आहे, तिचा मुलगा कामदेवने धरलेल्या आरशात पाहत आहे. 1914 मध्ये, व्हीनसचे लष्करी मताधिकारवादी मेरी रिचर्डसन (नंतर ब्रिटिश युनियन ऑफ फॅसिस्टच्या महिला विभागाचे प्रमुख बनले) यांनी तिची सहकारी एमेलिन पंखरुस्टच्या अटकेनंतर अक्षरशः तुकडे केले. संभाव्य हल्ल्याचा इशारा देऊनही एका महिलेने लंडनमधील नॅशनल गॅलरीत प्रवेश केला आणि व्हीनसच्या पाठीवर जवळजवळ सात कट केले. रिचर्डसनला तिच्या गुन्ह्यासाठी सहा महिन्यांच्या तुरुंगवासाची शिक्षा झाली.

5. "सेंट. अॅना विथ मेरी अँड द क्राइस्ट चाइल्ड (१४९९-१५००) लिओनार्डो दा विंची
(लिओनार्डो दा विंची - द व्हर्जिन अँड चाइल्ड विथ सेंट अॅन आणि सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट)

लंडनच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये दा विंचीचे कोळसा आणि खडूमधील 500 वर्षे जुने काळा आणि पांढरा रेखाटन देखील आहे. 1987 मध्ये, त्याची किंमत $35 दशलक्ष इतकी होती. मग "ब्रिटनमधील राजकीय, सामाजिक आणि आर्थिक परिस्थितीबद्दल" आपली नाराजी दर्शविण्याच्या उद्देशाने त्या व्यक्तीने करवतीच्या बंदुकीने चित्रावर गोळीबार करण्याचा प्रयत्न केला. या गोळीने सेफ्टी काच फुटली आणि अवर लेडीच्या झग्याला 6 इंच छिद्र पडले. जीर्णोद्धार प्रक्रियेदरम्यान असंख्य काचेचे तुकडे आणि कागदाचे तुकडे काढून टाकण्यात आले, जे, तथापि, अशा प्रकरणांमध्ये जवळजवळ नेहमीच घडते, ते काम त्याच्या मूळ स्वरूपात पुनर्संचयित करू शकले नाही.

6. "अभिनेता", (1904) पाब्लो पिकासो
(पाब्लो पिकासो - अभिनेता)

तुमच्या आयुष्यातील एखाद्या अपघाताचा विचार करण्याचा प्रयत्न करा ज्यासाठी तुम्हाला खूप पैसे द्यावे लागतील. आठवतंय का? आता मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टला 2010 मध्ये झालेल्या नुकसानाशी तुलना करा, जेव्हा अभ्यागतांपैकी एक चुकून $130 दशलक्ष पिकासो पेंटिंगवर पडला. घटनेच्या परिणामी, 1.8x2.4 मीटरच्या कॅनव्हासवर 15 सेमी लांबीचे अश्रू तयार झाले. हा अपघात असल्याने, घटनेतील गुन्हेगाराला शिक्षा झाली नाही.

7. स्वप्न (1923) पाब्लो पिकासो
(पाब्लो पिकासो - ले रेव्ह)

"द अॅक्टर" या पेंटिंगच्या घटनेच्या चार वर्षांपूर्वी, पिकासोच्या "ड्रीम" सोबत असेच नशीब आले, ज्यामध्ये कलाकाराची शिक्षिका मेरी-थेरेसी वॉल्टरचे चित्रण होते. त्यावेळी पेंटिंग इन होते खाजगी संग्रहएका अमेरिकन कॅसिनोचा मालक, स्टीव्ह विन, ज्याने हेज फंड मॅनेजर स्टीफन कोहेन यांना ड्रीम विकण्याची योजना आखली होती. तथापि, हे घडणे नियत नव्हते. पाहुण्यांना पेंटिंगचे प्रात्यक्षिक दाखवताना, दृष्टिहीन असलेला विन चुकून अडखळला आणि कॅनव्हासवर पडला, त्यातील 5-सेंटीमीटर छिद्र फुटले, त्यानंतर त्याने पेंटिंग न विकण्याचा निर्णय घेतला. "स्लीप" पुनर्संचयित करण्यासाठी अब्जाधीशांना $ 90,000 खर्च आला.

8. "फाउंटन" (1917), मार्सेल डचॅम्प
(मार्सेल डचॅम्प - फाउंटन)

या प्रतिभाशाली मास्टरने जवळजवळ कोणत्याही वस्तूमध्ये आंतरिक अर्थ ठेवला. डचॅम्प्स फाउंटनचे मॉडेल पांढरे बेडफोर्डशायर युरिनल होते, जे त्याने 1917 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये विकत घेतले होते. सुरुवातीला, हे काम कलाकृतींचे आहे की नाही याबद्दल विवाद होते, कारण निर्मात्याने सोसायटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्टच्या प्रदर्शनासाठी घोषित केले होते, ज्याने हे प्रदर्शन दर्शविण्यास नकार दिला होता. तथापि, 2006 मध्ये त्याची किंमत आधीच $3.6 दशलक्ष इतकी होती. त्याच वर्षी, 76 वर्षीय कलाकाराच्या हातून कामाचा त्रास सहन करावा लागला, ज्याने ते हातोड्याने तोडण्याचा निर्णय घेतला, परंतु केवळ कडा मारल्या. तेरा वर्षांपूर्वी, जेव्हा निम्स (फ्रान्स) येथे प्रदर्शन भरले होते, तेव्हा त्याच व्यक्तीने प्रदर्शनात लघवी केली होती. आधी आजकाम नेहमी स्वारस्य आकर्षित करते.

9. अज्ञात मास्टरद्वारे "पोर्टलँड फुलदाणी" (30-20 वर्षे बीसी).

16 व्या शतकात रोमजवळ देव आणि मनुष्यांच्या आकृत्या दर्शविणारी ही उत्कृष्ट काच आणि कॅमिओ जहाज सापडली, त्यानंतर, 1810 मध्ये, फुलदाणी जतन करण्यासाठी हस्तांतरित करण्यात आली. ब्रिटिश संग्रहालय. अशी नाजूक वस्तू अनेक शतके असुरक्षित राहू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु असे असले तरी, हे खरे आहे. 1865-1875 पर्यंत पोर्टलँड फुलदाणीने हेलेनिस्टिक युगातील इतर जहाजांना मागे टाकले होते आणि 1845 मध्ये मद्यधुंद संग्रहालयाच्या पाहुण्याने जहाजाला चिरडून टाकल्याच्या दुःखद घटनेसाठी नसती तर ती आणखीनच अबाधित राहिली असती. फुलदाणीचे काही तुकडे हरवले आणि काही वर्षांनंतर सापडले, त्यानंतर ते भांडे वेगळे केले गेले आणि अनेक वेळा एकत्र चिकटवले गेले. शेवटचे जीर्णोद्धार कार्य 1988 आणि 1989 मध्ये केले गेले होते, ज्यामुळे पोर्टलँड फुलदाणी जवळजवळ मूळ स्वरूपात परत करणे शक्य झाले.

10. द लिटल मर्मेड (1913) एडवर्ड एरिक्सन द्वारे
(एडवर्ड एरिक्सन - द लिटिल मरमेड)

लिटल मर्मेड पुतळा कोपनहेगनच्या मुख्य आकर्षणांपैकी एक आहे या वस्तुस्थिती लक्षात घेता, तो वारंवार आणि वारंवार भिन्न कारणे(बहुतेकदा राजकीय) तोडफोड करणाऱ्यांच्या हातून त्रास सहन करावा लागला. 1964 मध्ये पुतळ्याचे शीर कापून चोरले गेले, त्यानंतर नवीन शीर बनवून बसवले गेले, काही काळानंतर पुन्हा चोरी झाली. पुढील वर्षांमध्ये, लिटिल मरमेडपासून वंचित राहिले उजवा हात, डायनामाइटने अधोरेखित केलेले आणि विविध रंग आणि छटा असलेल्या पेंट्सने झाकलेले. कदाचित, एडवर्ड एरिक्सनच्या "द लिटल मर्मेड" ला जगातील सर्वात "सहनशील" कला म्हटले जाऊ शकते.

लोकांना प्रत्येक गोष्ट रँक करायला आवडते, सर्वात अनपेक्षित श्रेणींमध्ये एक प्रकारचे "चार्ट" बनवतात. कलेसारखी सूक्ष्म बाबही या नशिबातून सुटली नाही, जरी तुलना करायची कला कामखुप कठिण. बीबीसी न्यूज चॅनलने विविध मुल्यांकन केले आहे चित्रे, त्यापैकी दहा सर्वात प्रमुख ओळखणे. अर्थात, हे रेटिंग खूप विवादास्पद आहे, आणि वाचकाला एक प्रश्न असू शकतो, उदाहरणार्थ, सुरिकोव्ह, लेविटान, रेपिन किंवा चागल कुठे. अरेरे, ब्रिटीशांना क्षेत्रासह रशियन कामगिरी आठवणे आवडत नाही व्हिज्युअल आर्ट्स. तथापि, असा पूर्वाग्रह आपल्याला या अद्भुत चित्रांचे कौतुक करण्यापासून रोखत नाही. त्यामुळे:

लिओनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, (1490 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात)

कथानक सर्वात नाट्यमय क्षणाचे पुनरुत्पादन करते पवित्र आठवड्यातजेव्हा येशू, त्याच्या शिष्यांसोबत जेवत असताना, त्यांना सूचित करतो की लवकरच त्यांच्यापैकी एक त्याचा विश्वासघात करेल आणि दुसरा त्याच्या विश्वासाचा त्याग करेल. डावीकडून चौथ्या टेबलावर बसलेला जुडास, त्याच्या संपूर्ण पोझसह लाज दाखवतो, बाकीचे प्रेषित आश्चर्य आणि राग व्यक्त करतात. हे चित्र मठाच्या रिफेक्टरीच्या भिंतीवर रंगवले गेले होते आणि दुर्दैवाने, त्याचे बरेच नुकसान झाले आहे, परिणामी त्याचे नुकसान झाले आहे. सर्वाधिकमूळ लेखकाचे पत्र.

जियोव्हानी बेलिनी, देवांचा मेजवानी (1514)

मेजवानी ही एक सामान्य थीम आहे इटालियन चित्रकला XVI शतक, पुनर्जागरणाची अनेक कामे त्याला समर्पित आहेत. उदाहरणार्थ, आंद्रिया डेल सार्टो या कलाकाराने सॉसेज आणि परमेसन चीजपासून बनवलेल्या चर्चचे चित्रण देखील केले. मुळात, हे चित्र बेलिनीने रेखाटले होते, परंतु त्याला तरुण टिटियनने मदत केली, जो त्यावेळी त्याचा विद्यार्थी होता. ही कलाकृती पौराणिक शैलीत तयार करण्यात आली आहे. वर्ण प्रजनन देव Priapus, अप्सरा, बृहस्पति आणि इतर देवता होते, वाइन पिणारे. तंत्रज्ञानातील एक नावीन्य म्हणजे चीनी निळे-पांढरे पोर्सिलेन, अलीकडेच युरोपमध्ये आणले गेले.

पाओलो वेरोनीस, काना येथे विवाह (१५६३)

हे तेजस्वी आणि रंगीत दृश्य सामूहिक सुट्टीलूव्रेच्या इटालियन विंगमध्ये थेट मोनालिसाच्या पलीकडे लटकलेले आहे, जे दुर्दैवाने सर्व पाश्चात्य कलांमधील सर्वात दुर्लक्षित उत्कृष्ट कृतींपैकी एक म्हणून त्याच्या प्रतिष्ठेला हातभार लावते. ज्या लग्नात ख्रिस्ताने नुकतेच पाण्याचे द्राक्षारसात रूपांतर केले होते ते काना येथून हलविण्यात आले समकालीन लेखकव्हेनिस. हुशार कपडे घातलेले पाहुणे मिठाईमध्ये व्यस्त असल्याचे दिसते, परंतु आपण बारकाईने पाहिल्यास, आपण पाहू शकता की त्यापैकी कोणीही खात नाही. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की चित्रात उच्च वर्गाच्या प्रतिनिधींचे वर्णन केले आहे, ज्यांना सामान्य लोकांप्रमाणेच, ट्रीटमध्ये स्वारस्य असणे फार सभ्य नाही असे मानले जाते.

डिएगो वेलाझक्वेझ, द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस (१६२८)

पांढर्या त्वचेचा, आयव्हीच्या पानांचा मुकुट घातलेला, वाइनचा देव बसला आहे आनंदी कंपनी. त्याच्या स्टेटसला साजेसा तो नशेत असतो. त्याच्या शेजारी स्पॅनिश तपकिरी कोट घातलेले टॅन केलेले कामगार आहेत, ते अधिक शांत दिसत आहेत. कलाकाराने एक पौराणिक दृश्य चित्रित केले, त्याच्या कामात अगदी दुर्मिळ. वेलास्क्वेझ बॅचिक फनच्या पारंपारिक प्रतिमेपासून दूर गेला, ज्यामध्ये सहसा अप्सरा उपस्थित असतात आणि अधिक नैसर्गिक शैलीकडे वळला, जी शैलीतील दृश्ये (बोडेगोन्स) च्या वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत.

पीटर पॉल रुबेन्स, हेरोदची मेजवानी (१६३५-३८)

डिशचे झाकण वर येते आणि त्याखाली जॉन द बॅप्टिस्टचे डोके आहे. रुबेन्सचे भव्य उदास पेंटिंग तो क्षण दर्शविते जेव्हा सलोमने तिचा सावत्र पिता हेरोडसाठी नाचला होता आणि बक्षीस म्हणून संताचा मृत्यू होतो. मानवी डोक्यावर सेवा दिली जाते उत्सवाचे टेबललॉबस्टर आणि खेळ सोबत. हेरोडियास, सलोमची आई, जॉनची जीभ काट्याने टोचते आणि तिचा नवरा घाबरलेला असतो.

जॅन स्टीन, "द डिसोल्युट हाऊस" (1663-64)

जर एखाद्या युगात उच्च पुनर्जागरणकलाकारांनी देव किंवा अभिजात व्यक्तींचे चित्रण केले, 17 व्या शतकातील डच चित्रकार रोजच्या दृश्यांकडे वळले, कधीकधी नैतिक आणि उपहासात्मक अर्थाने संतृप्त होते. असे दिसून येते की हे उत्सव करणारे नेहमीचे आणि नियमितपणे पाप करतात. काळ्या रंगाचा माणूस दासीला फूस लावण्याचा प्रयत्न करत आहे आणि अग्रभागी असलेली स्त्री दारू पिण्यात इतकी मग्न आहे की तिच्या पायाखालचे बायबल तिच्या लक्षात येत नाही. एक मोठा हॅम, जो स्पष्टपणे या सुट्टीचा केंद्र बनला आहे, तो मजल्यावर विसरला आहे आणि मांजर आधीच स्वारस्याने त्याकडे पाहत आहे.

जॉन मार्टिन, बेलशज्जरची मेजवानी, (1821)

जॉन मार्टिन हा विचित्र इंग्रजांपैकी एक होता 19 व्या कलाकारशतक त्याची पद्धत सर्वनाशिक दृष्टान्तांद्वारे दर्शविली जाते, परंतु जास्त पॅथॉस काहीवेळा थेट किचमध्ये बदलतात. या पेंटिंगमध्ये, त्याने डॅनियलच्या पुस्तकातील एक दृश्य चित्रित केले आहे ज्यामध्ये बॅबिलोनच्या राजाला वाईट शगुन प्राप्त होते. अनंतापर्यंत भव्य कोलोनेड्स, आकाशातील भयंकर वीज आणि अशा सर्व गोष्टी…

एडवर्ड मॅनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास (१८६२)

पॅरिस सलून आणि स्वतः नेपोलियन तिसर्‍याने नाकारल्याप्रमाणे पेंटिंगने पाश्चात्य कलेच्या इतिहासात प्रवेश केला, त्याने दृष्टीकोन आणि प्रतिमाशास्त्राच्या सर्व नियमांचे उल्लंघन केले. पुरुष आधुनिक पोशाख का करतात, स्त्री नग्न का असते आणि त्याच वेळी लोक एकमेकांकडे का पाहत नाहीत हे देखील स्पष्ट नाही. तथापि, हे शक्य आहे की टोपलीतून गवतावर आलेली फळे आणि बन्स असूनही मानेटने पिकनिक अजिबात लिहिली नाही. बहुधा, अर्थपूर्ण तत्त्वज्ञान, नैतिकता किंवा पौराणिक कथांचा कोणताही इशारा नाही, कलाकाराने आधुनिक जीवनातील काही तथ्य सहजपणे चित्रित केले.

जेम्स एन्सर, स्टारव्हिंग बँक्वेट (1915)

पहिले महायुद्ध सुरू असताना जर्मन सैन्यव्याप्त बेल्जियम, एन्सरने हे कडवे विडंबन लिहिले " शेवटचे जेवण" टेबलावर एक दयनीय डिनर आहे, ज्यामध्ये दोन गाजर आणि कांदे आहेत, कीटक या सर्वांवर रेंगाळत आहेत. भिंती भयानक चित्रांनी सुशोभित आहेत, आणि लोक संतापले आहेत. युद्धाची भीषणता केवळ रणांगणावरच नव्हे तर दैनंदिन जीवनातही दिसून येते, ज्याबद्दल हे चित्र सांगते.

जुडी शिकागो, डिनर (1974-79)

या पेंटिंगला टॉप टेनच्या यादीत टाकण्यासाठी तुम्हाला अमेरिकन स्त्रीवादी कलेचे मोठे चाहते असायला हवे होते. सर्वोत्तम कामेसर्व वेळ आणि लोक. हे तीन डझन महान महिलांसाठी टेबल सेटिंग दर्शवते, ज्यांची नावे आपल्या देशबांधवांना काहीही सांगत नाहीत (संभाव्य अपवाद वगळता व्हर्जिनिया वुल्फ). रचना मध्यभागी अन्न नाही, पण झाकण आहे. शिकागोने 400 स्वयंसेवकांच्या मदतीने हे काम पूर्ण केले.

कॅथरीनच्या कथा II

कॅथरीन II ला क्वचितच एक चांगली आई म्हणता येईल: तिचा एकुलता एक मुलगा पॉल (भावी पॉल I) सोबतचे तिचे कठीण नाते हे सुप्रसिद्ध आहे ऐतिहासिक तथ्य. मुलगा त्याच्या आईपासून दूर मोठा झाला, तिला क्वचितच पाहिले. कॅथरीन II ने स्वैरपणे तिच्या मुलाला सत्तेवरून काढून टाकले जेव्हा त्याच्या वडिलांचा सत्तापालट करताना मृत्यू झाला. पीटर तिसरा. आयुष्यभर पावेलला त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूमध्ये त्याच्या आईचा सहभाग असल्याचा संशय होता आणि यासाठी तिला माफ करता आले नाही. पण आजी कॅथरीन II काळजी घेणारी आणि संवेदनशील होती.

तिला सरकारचा लगाम थेट तिचा नातू अलेक्झांडरकडे हस्तांतरित करण्याची अपेक्षा होती, म्हणून ती स्वतः त्याच्या संगोपनात आणि शिक्षणात गुंतली होती. तिच्या नातवाला चेतावणी म्हणून, सम्राज्ञीने द टेल ऑफ त्सारेविच क्लोरस (एक तरुण माणसाची कथा ज्याने शोधात सर्व प्रकारच्या अडथळ्यांवर मात केली) लिहिली. जादूचा गुलाबकाट्यांशिवाय) आणि "द टेल ऑफ प्रिन्स थेबेस", सिंहासनाच्या वारसासाठी आचरण नियमांना समर्पित.

साहित्यिक समीक्षक कॅथरीन II च्या कार्यांना प्रथम मानतात साहित्यिक कथाराष्ट्रीय संस्कृतीच्या इतिहासात.

राजकुमाराने उत्तर दिले:

आम्ही काटे नसलेले गुलाब शोधत आहोत.

मी ऐकले, - तो तरुण म्हणाला, - आमच्या शिक्षकाकडून काटे नसलेल्या गुलाबाबद्दल, ते टोचत नाही. हे फूल काही नसून पुण्य आहे. काहींना वाटेत वाकड्या वाटेने पोहोचावे, पण सरळ रस्ताच तिथे घेऊन जातो. तुमच्या मनात असलेला हा डोंगर आहे, ज्यावर काटे नसलेले गुलाब उगवतात. पण रस्ता खडकाळ आणि खडकाळ आहे.

कॅथरीन II, "द टेल ऑफ त्सारेविच क्लोरस"

इल्या रेपिनचे पोर्ट्रेट

इल्या रेपिनचे त्याची पहिली पत्नी वेरासोबतचे कौटुंबिक जीवन खूप कठीण होते. परंतु त्याच्या पत्नीशी संबंधांमधील समस्यांमुळे कलाकारांच्या मुलांबद्दलच्या भावनांवर परिणाम झाला नाही - रेपिन त्यांच्यावर खूप प्रेम करतात. त्याची मोठी मुलगी वेरा अनेकदा त्याच्या चित्रांची नायिका बनली, उदाहरणार्थ, "वेरा रेपिनाचे पोर्ट्रेट" (1878), "ड्रॅगनफ्लाय" (1884), " शरद ऋतूतील पुष्पगुच्छ»(१८९२). रेपिनने त्याची दुसरी मुलगी नादिया देखील कमी वेळा पेंट केली - तिचे चित्रण "नादिया रेपिनाचे पोर्ट्रेट" (1881), "इन द सन" (1900) या चित्रांमध्ये देखील केले गेले आहे. एकुलता एक मुलगारेपिना युरी, जी नंतर स्वत: कलाकार बनली, तिने त्याच्या वडिलांसाठी पोझ दिली मुलाचे पोर्ट्रेट 1882 मध्ये.

कॉन्स्टँटिन मॅकोव्स्कीचे पोर्ट्रेट

कॉन्स्टँटिन माकोव्स्कीचे तीन वेळा लग्न झाले होते. त्याचे पहिले लग्न अल्पायुषी होते - लग्नानंतर लवकरच माकोव्स्की विधवा झाली. परंतु त्याची दुसरी पत्नी, युलिया लेटकोवा सोबत, तो 20 पेक्षा जास्त काळ जगला आनंदी वर्षे. या लग्नात, त्यांना तीन मुले होती, जे कलाकारांचे आवडते मॉडेल बनले. "फॅमिली पोर्ट्रेट" वर त्याने आपल्या पत्नीला त्यांचा मुलगा सर्गेई आणि मुलगी एलेनासह चित्रित केले. यंग सर्गेई "द लिटिल थीफ" (1881), "द लिटल अँटिक्वेरियन", "सेलर सूटमधील एका मुलाचे पोर्ट्रेट" यासारख्या इतर पेंटिंग्जचे नायक बनले.

आधीच आदरणीय वयात, माकोव्स्की त्याच्या तिसऱ्या पत्नीला भेटले, ज्यासाठी त्याने आपले पूर्वीचे कुटुंब सोडले. या लग्नातील चार मुले (कॉन्स्टँटिन, ओल्गा, मरीना आणि निकोलाई) माकोव्स्कीने मोठ्यांप्रमाणे लिहिले.

व्हॅलेंटाईन सेरोवची पोट्रेट

व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह हे वडील होते मोठ कुटुंब- त्याची पत्नी ओल्गा ट्रुबनिकोवा या कलाकाराला सहा मुले झाली, ज्यांना सेरोव्हने अनेकदा रंगवले. कलाकारांच्या प्रसिद्ध मुलांच्या पोर्ट्रेटमध्ये "मुले (साशा आणि युरा सेरोव)" समुद्राचे पोर्ट्रेट, "मिशा सेरोवचे पोर्ट्रेट", वॉटर कलर स्केच "साशा सेरोव", पेंटिंग "चिल्ड्रन ऑफ आर्टिस्ट ओल्गा आणि एंतोशा सेरोव" यांचा समावेश आहे. . व्हॅलेंटाईन सेरोव्हच्या मुलांचे आयुष्य वेगळ्या प्रकारे वळले: मोठी मुलगी ओल्गा एक कलाकार बनली, तिचा मुलगा युरी एक चित्रपट अभिनेता बनला आणि अलेक्झांडर सेरोव्ह, एक जहाज बांधणारा आणि लष्करी पायलट, लेबनॉनला स्थलांतरित झाला, जिथे तो रस्ता बांधकामात गुंतला होता.

झिनाईदा सेरेब्रियाकोवाची पोट्रेट

क्रांतीपूर्वी, झिनिडा सेरेब्र्याकोवा तिचा पती बोरिस सेरेब्र्याकोव्ह आणि चार मुलांसह आनंदाने राहत होती: इव्हगेनी, अलेक्झांडर, तात्याना आणि एकटेरिना. मुलांनी आनंदाने कलाकाराच्या पोर्ट्रेटसाठी पोझ दिली. सेरेब्र्याकोव्हाने “अॅट लंच” या पेंटिंगमध्ये स्वतंत्रपणे तीन बाळांचे चित्रण केले - 1908 च्या स्केचमध्ये झोपलेला मुलगा झेनिया आणि तिच्या मुली “टाटा आणि कात्या” या पोर्ट्रेटमध्ये. 1919 मध्ये, कुटुंबाचे जीवन बदलले - सेरेब्र्याकोवाच्या पतीचे निधन झाले. मग कलाकाराने तिच्या मुलांना अधिक वेळा रंगवायला सुरुवात केली, त्यांच्यात सांत्वन शोधत. सेरेब्र्याकोवाच्या कार्याच्या क्रांतिकारी कालावधीत चित्रांचा समावेश आहे " पत्यांचा बंगला”, “खारकोव्हमधील टेरेसवर”, तसेच मुलींचे असंख्य पोर्ट्रेट. 1924 मध्ये, झिनिडा सेरेब्र्याकोव्हाला फ्रान्सला जाण्यास आणि तिच्या मुलांना यूएसएसआरमध्ये सोडण्यास भाग पाडले गेले. काही वर्षांनंतर, अलेक्झांडर आणि एकटेरिना तिच्याकडे जाण्यास सक्षम होते आणि तात्याना सेरेब्र्याकोव्हा फक्त 36 वर्षांनंतर पाहू शकले.

मरिना त्स्वेतेवा यांच्या कविता

त्स्वेतेवाने अनेकदा तिच्या मुलांबद्दल तपशीलवार लिहिले - एरियाडने, इरिना आणि जॉर्जी - तिच्या डायरीमध्ये, त्यांना असंख्य कविता समर्पित केल्या. तिचे मुख्य संगीत एरियाडने होते. तिने तिला लिहिले, उदाहरणार्थ, "तिच्या मुलीसाठी कविता" आणि "अले." पासून जबरदस्तीने वेगळे केल्यामुळे त्स्वेतेवा खूप अस्वस्थ झाला मोठी मुलगी, जेव्हा तिला एरियाडनेला अनाथाश्रमात पाठवावे लागले, जे तिच्या "लहान घरगुती आत्मा, माझे घरगुती प्रतिभा" या कवितेत प्रतिबिंबित होते. "सिव्हिल स्टॉर्म्सच्या गोंधळाखाली" कमी दुःखद कविता त्स्वेतेवाने इरिनाला समर्पित केली, ज्याचे वयाच्या तीनव्या वर्षी निधन झाले.

नागरी वादळांच्या गर्जनेखाली,
वाईट काळात
मी तुला एक नाव देतो - जग,
वारसा मध्ये - नीलमणी.

दूर जा, दूर जा, शत्रू!
जतन करा, ट्रायून,
शाश्वत आशीर्वादांचा वारस
बेबी इरिना!

मरिना त्स्वेतेवा

बोरिस पास्टरनाक यांच्या कविता

1920 आणि 30 च्या दशकात, अनेक कवींसाठी, बाल कविता होत्या एकमेव मार्गप्रतिशोधाच्या भीतीशिवाय प्रकाशित करा. याच वेळी पास्टर्नकच्या दोन "मुलांच्या" कविता स्वतंत्र आवृत्त्यांमध्ये आल्या, तथापि, पैसे कमवण्यासाठी नव्हे तर त्या वाचण्यासाठी लिहिल्या गेल्या. लहान मुलगाइव्हगेनी. निकोलाई कुप्रेयानोव्हच्या चित्रांसह "मेनेजरी" आणि निकोलाई टायर्साच्या रेखाचित्रांसह "कॅरोसेल" ही पुस्तके होती. या कविता 2016 मध्ये फक्त एकदाच पुनर्मुद्रित केल्या गेल्या आहेत. पास्टर्नाकने स्वत: लहानपणीच, त्याचे वडील-कलाकार लिओनिड पेस्टर्नाक यांना मुलांचे अनेक पोट्रेट तयार करण्यास प्रेरित केले ("बाल्टिक समुद्राच्या पार्श्वभूमीवर बोरिस पेस्टर्नाकचे पोर्ट्रेट", ग्राफिक "बोरिस पेस्टर्नाक अॅट द पियानो", "स्लीपिंग जिम्नॅशियम स्टुडंट").

...दूरस्थ कौगर गुरगुरणे
विसंगत आवाजात विलीन होते.
उद्यानातून गुरगुरणे
आणि आकाश गरम होते
पण ढग दिसत नाही
प्राणीशास्त्रीय बागेत.
चांगले शेजारी सारखे
अस्वल मुलांशी बोलतात
आणि स्लॅब प्रतिध्वनी muffle
शावकांची उघडी टाच.
टाइल केलेल्या गँगवेच्या बाजूने धावणे
एका अंडरवेअरमध्ये खाली येत आहे
तीन पांढरे अस्वल
एका कुटुंबाच्या जलाशयात.
बोरिस पेस्टर्नक, "द मेनेजरी"

बुलत ओकुजवाचे किस्से

1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात जेव्हा बुलत ओकुडझावा याल्टामध्ये राहत होते, तेव्हा त्यांनी आपल्या मुलाला पत्रे लिहिली होती. परीकथाआणि त्यांच्यासाठी मजेदार चित्रे काढा. बेला अखमादुलिनाने हा पत्रव्यवहार पाहेपर्यंत त्याने प्रकाशनाचा विचारही केला नाही. तिच्या सल्ल्यानुसार, ओकुडझावाने एका कथेत भिन्न कथा एकत्र केल्या. "चार्मिंग अॅडव्हेंचर्स" हे पुस्तक अशा प्रकारे दिसले - क्रेग द कूटेनी रॅम, द गुड स्नेक आणि सी ग्रिडग या विदेशी प्राण्यांबद्दलची कथा. हे 1971 मध्ये यूएसएसआरमध्ये प्रकाशित झाले आणि लेखकाने चित्रांसह बाहेर आले. लवकरच या पुस्तकाचे अनेक भाषांतर झाले परदेशी भाषा.

“क्रेग द कुटेने शीपला काय म्हणायचे आहे ते येथे आहे.

एकदा मी कुटेनी पर्वतांमध्ये फिरत होतो. अचानक मी पाहतो: एकाकी कपटी लांडगा माझ्यावर डोकावत आहे. मी त्याच्यावर एक विनोद करण्याचा निर्णय घेतला. शेवटी मी पण खूप धूर्त आहे. मला त्याच्याशी लढायचे नव्हते, आणि तो माझा विनोद बराच काळ लक्षात ठेवेल.

मी ओरडलो आणि वाऱ्यासारखा पळत सुटलो. लांडगा माझ्या मागे धावला.

अहाहा! तो ओरडला. - तू मला सोडणार नाहीस! आता मी तुला खाईन!

जेव्हा मी खोल पाताळात जात होतो तेव्हा त्याने मला जवळ घेतले.

अहाहा! लांडगा ओरडला.

आणि मग मी उडी मारली. मी अगदी सहजपणे रसातळावरुन उड्डाण केले: शेवटी, मी खूप हुशार आहे आणि लोनली धूर्त लांडगा खाली पडला.

तो पाताळाच्या तळाशी धावला, पण बाहेर पडू शकला नाही. मग तो ओरडला:

मला वाचवा! मी पुन्हा कधीही करणार नाही. मी फक्त गवत खाईन.

मी त्याच्यासाठी दोर सोडला. तो पटकन त्यावर चढला आणि बाहेर पडल्यावर हसला आणि म्हणाला:

आणि तू माझ्यावर विश्वास ठेवलास, मूर्ख ... तू खरोखरच ठरवले आहेस की मी गवत खाईन? मला तुमच्या मूर्ख तणाची खरोखर गरज आहे! मला मांस आवडते! आणि मी आता तुला खाईन!

तो पुन्हा माझ्यावर हल्ला करणार होता, पण मी खूप हुशार आहे. मी उडी मारली आणि मला पाताळाच्या पलीकडे सापडले.

बुलाट ओकुडझावा, "मोहक साहस"