रेम्ब्रॅन्ड हार्मन्सझून व्हॅन रिजन - चरित्र आणि चित्रे. रेम्ब्रॅन्ड - प्रसिद्ध डच कलाकार पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" बद्दल आपल्याला माहित असणे आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट

फ्लोरा (१६४१, ड्रेस्डेन)

द परबल ऑफ द रिच मॅन (१६२७, बर्लिन)

जुडास द्वारे 30 चांदीच्या तुकड्यांचा परतावा (1629, खाजगी संग्रह)

सेल्फ-पोर्ट्रेट (१६२९, बोस्टन)

यिर्मया जेरुसलेमच्या नाशासाठी शोक करीत आहे (1630, अॅमस्टरडॅम)

शास्त्रज्ञाचे पोर्ट्रेट (१६३१, हर्मिटेज)

अण्णा संदेष्टा (१६३१, आम्सटरडॅम)

प्रेषित पीटर (१६३१, इस्रायल)

गॅलील समुद्रात वादळ (१६६३, बोस्टन)

सास्कियासह स्व-चित्र (१६३५, ड्रेस्डेन)

बेलशज्जरची मेजवानी (१६३८, लंडन)

धर्मोपदेशक आणि त्याची पत्नी (१६४१, बर्लिन)

"सास्किया इन अ रेड हॅट" (१६३३/१६३४, कॅसल)

स्टोन ब्रिज (१६३८, अॅमस्टरडॅम)

मेरी ट्रिपचे पोर्ट्रेट (१६३९, अॅमस्टरडॅम)

मनोईचा बलिदान (१६४१, ड्रेसडेन)

मुलगी (१६४१, वॉर्सा)

नाईट वॉच (१६४२, आम्सटरडॅम)

पवित्र कुटुंब (१६४५, हर्मिटेज)

फ्लोरा (१६५४, न्यूयॉर्क)

रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन (सी. १६६६-६९, हर्मिटेज)

सास्किया (१६४३, बर्लिन)

द कॉन्स्पिरेसी ऑफ ज्युलियस सिव्हिलिस (१६६१, स्टॉकहोम)

कानातले घालण्याचा प्रयत्न करणारी तरुणी (1654, हर्मिटेज)

सिंडिकी (१६६२, आम्सटरडॅम)

ज्यू वधू (१६६५, आम्सटरडॅम)

मार्टेना सोलमान्साचे पोर्ट्रेट (१६३४, खाजगी संग्रह)

संगीताचे रूपक. 1626. आम्सटरडॅम.

परंतु रचनांमध्ये मोकळे आणि अधिक वैविध्यपूर्ण आहे रेम्ब्रॅन्डचे स्व-चित्र आणि त्याच्या जवळच्या लोकांचे पोर्ट्रेट, ज्यामध्ये कलाकाराने मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तीच्या शोधात धैर्याने प्रयोग केले (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1634, लूवर, पॅरिस; “स्माइलिंग सस्किया”, 1633, चित्र गॅलरी, ड्रेस्डेन). या काळातील शोध प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सास्किया" किंवा "द मेरी सोसायटी" द्वारे पूर्ण केले गेले; सुमारे 1635, पिक्चर गॅलरी, ड्रेस्डेन), निर्भीडपणे कलात्मक कॅनन्ससह ब्रेकिंग, रचनातील उत्स्फूर्त उत्स्फूर्तता, चित्रकलेची मुक्त शैली, मुख्य, प्रकाश, रंगीबेरंगी स्केलने भरलेली.

1630 च्या बायबलसंबंधी रचना ("अब्राहमचे बलिदान", 1635, राज्य हर्मिटेजपीटर्सबर्ग) इटालियन बारोकच्या पेंटिंगच्या प्रभावाचा शिक्का धारण करतो, जो रचना, तीक्ष्ण कोन आणि प्रकाश आणि सावली विरोधाभासांच्या काही प्रमाणात सक्तीच्या गतिशीलतेमध्ये प्रकट होतो. 1630 च्या दशकात रेम्ब्रँडच्या कामात एक विशेष स्थान पौराणिक दृश्यांनी व्यापलेले आहे ज्यामध्ये कलाकाराने शास्त्रीय सिद्धांत आणि परंपरांना आव्हान दिले ("द रेप ऑफ गॅनीमेड", 1635, आर्ट गॅलरी, ड्रेस्डेन).

डॅनी (१६३६-१६४७, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) ही स्मारक रचना, ज्यामध्ये तो नवनिर्मितीच्या महान मास्टर्ससह वादविवादात प्रवेश करत असल्याचे दिसते, कलाकाराच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांचे ज्वलंत मूर्त स्वरूप बनले: त्याने डॅनीची नग्न आकृती सादर केली. , शास्त्रीय आदर्शांपासून दूर, ठळक वास्तववादी उत्स्फूर्ततेसह, आणि इटालियन मास्टर्सच्या प्रतिमांच्या कामुक-शारीरिक, आदर्श सौंदर्याने अध्यात्माचे सौंदर्य आणि मानवी भावनांच्या उबदारपणाला विरोध केला. याच काळात, रेम्ब्रॅन्डने नक्षीकाम आणि खोदकाम ("वुमन पिसिंग", 1631; "रॅट पॉयझन सेलर", 1632; "भटकंती जोडपे", 1634) तंत्रात खूप काम केले, ठळक आणि सामान्यीकृत पेन्सिल रेखाचित्रे तयार केली.

1640 च्या दशकात, रेम्ब्रॅन्डचे कार्य आणि त्याच्या समकालीन समाजाच्या मर्यादित सौंदर्यविषयक मागण्यांमध्ये संघर्ष निर्माण झाला होता. 1642 मध्ये तो स्पष्टपणे प्रकट झाला, जेव्हा पेंटिंग "नाइट वॉच" (रिजक्सम्युझियम, अॅमस्टरडॅम) ने मास्टरची मुख्य कल्पना स्वीकारली नाही अशा ग्राहकांकडून निषेध केला - पारंपारिक गट पोर्ट्रेटऐवजी, त्याने वीरतापूर्वक उत्थान रचना तयार केली. अलार्म सिग्नलवर नेमबाजांच्या संघाच्या कामगिरीचे दृश्य, ते आहे ... मूलत: एक ऐतिहासिक चित्र, डच लोकांच्या मुक्ती संग्रामाच्या आठवणी जागवणारे. रेम्ब्रँडच्या ऑर्डरचा ओघ कमी झाला आहे, सास्कियाच्या मृत्यूमुळे त्याच्या जीवनाची परिस्थिती ओसरली आहे. रेम्ब्रॅन्डचे कार्य बाह्य शोभा आणि त्याच्या पूर्वीच्या अंतर्निहित प्रमुख नोट्स गमावते. तो शांत, उबदारपणा आणि आत्मीयतेने परिपूर्ण, बायबलसंबंधी आणि शैलीतील दृश्ये लिहितो, मानवी अनुभवांच्या सूक्ष्म छटा, आध्यात्मिक, नातेसंबंधाच्या भावना प्रकट करतो (डेव्हिड आणि जोनाथन, 1642, होली फॅमिली, 1645, दोन्ही हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) .

सर्व काही अधिक महत्त्वपेंटिंग आणि रेम्ब्रँडच्या ग्राफिक्स दोन्हीमध्ये, सूक्ष्म प्रकाश-आणि-सावलीचे नाटक आत्मसात केले जाते, ज्यामुळे एक विशेष, नाट्यमय, भावनिकदृष्ट्या तीव्र वातावरण तयार होते (स्मारक ग्राफिक शीट "ख्रिस्ट हीलिंग द सिक" किंवा "वन हंड्रेड गिल्डर लीफ", सुमारे 1642- 1646; हवा आणि प्रकाश गतिशीलतेने परिपूर्ण लँडस्केप "थ्री ट्री", एचिंग, 1643). 1650 चे दशक, रेम्ब्रॅन्डसाठी कठीण जीवनाच्या चाचण्यांनी भरलेले, कालावधी उघडला सर्जनशील परिपक्वताकलाकार रेम्ब्रँट अधिकाधिक पोर्ट्रेट शैलीकडे वळत आहे, त्याच्या जवळच्या लोकांचे चित्रण करत आहे (रेम्ब्रँडची दुसरी पत्नी हेन्ड्रिकजे स्टॉफल्सचे असंख्य पोट्रेट; "ओल्ड वुमनचे पोर्ट्रेट", 1654, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "सॉन टायटस रीडिंग", 1657, म्यूसे. कला इतिहास, व्हिएन्ना).

अधिकाधिक कलाकार प्रतिमांद्वारे आकर्षित होत आहेत सामान्य लोक, वृद्ध लोक जीवनाच्या शहाणपणाचे आणि आध्यात्मिक संपत्तीचे मूर्त स्वरूप म्हणून सेवा देत आहेत (तथाकथित "कलाकाराच्या भावाच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट", 1654, राज्य संग्रहालयललित कला, मॉस्को; “लाल रंगातील वृद्ध माणसाचे पोर्ट्रेट”, 1652-1654, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग). Rembrandt चेहऱ्यावर आणि हातांवर लक्ष केंद्रित करतो, मऊ पसरलेल्या प्रकाशाने अंधारातून बाहेर काढतो, चेहर्यावरील सूक्ष्म हावभाव विचार आणि भावनांच्या जटिल हालचाली प्रतिबिंबित करतात; आता हलके, नंतर पेस्टी ब्रश स्ट्रोक चित्राचा पृष्ठभाग तयार करतात, रंगीबेरंगी आणि काळ्या-पांढर्या छटासह चमकतात.

1650 च्या दशकाच्या मध्यात, रेम्ब्रॅन्डने परिपक्व चित्रकलेचे कौशल्य आत्मसात केले. प्रकाश आणि रंगाचे घटक, स्वतंत्र आणि अगदी अंशतः विरुद्ध लवकर कामेअरे कलाकार, आता एकाच परस्पर जोडलेल्या संपूर्ण मध्ये विलीन व्हा. एक गरम लाल-तपकिरी, आता चमकत आहे, आता चमकदार पेंटचा थरथरणारा वस्तुमान नष्ट होत आहे, रेम्ब्रँडच्या कामांची भावनिक अभिव्यक्ती वाढवते, जणू त्यांना उबदार मानवी भावनांनी उबदार करते. 1656 मध्ये, रेम्ब्रँडला दिवाळखोर कर्जदार घोषित करण्यात आले, त्याची सर्व मालमत्ता लिलावात विकली गेली. तो अॅमस्टरडॅमच्या ज्यू क्वार्टरमध्ये गेला, जिथे त्याने आपले उर्वरित आयुष्य अत्यंत कठीण परिस्थितीत घालवले. 1660 च्या दशकात रेम्ब्रॅन्डने तयार केलेल्या बायबलसंबंधी रचना अर्थावरील त्याचे प्रतिबिंब सारांशित करतात मानवी जीवन... मानवी आत्म्यामध्ये अंधार आणि प्रकाशाचा संघर्ष व्यक्त करणाऱ्या भागांमध्ये (असुर, हामन आणि एस्थर, 1660, पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को; द फॉल ऑफ हामन ऑर डेव्हिड आणि उरिया, 1665, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग) , एक समृद्ध उबदार श्रेणी, लवचिक पेस्टी लेखन पद्धती, सावली आणि प्रकाशाचा तीव्र खेळ, रंगीबेरंगी पृष्ठभागाची जटिल रचना जटिल टक्कर आणि भावनिक अनुभव प्रकट करते, वाईटावर चांगल्याचा विजय निश्चित करते.

ऐतिहासिक चित्र "द कॉन्स्पिरसी ऑफ ज्युलियस सिव्हिलिस" ("द कॉन्स्पिरसी ऑफ द बटाव्स", 1661, एक तुकडा राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम). व्ही गेल्या वर्षीलाइफ रेम्ब्रॅन्डने त्याची मुख्य कलाकृती तयार केली - द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन (सुमारे 1668-1669, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) हे स्मारक पेंटिंग, जे कलाकाराच्या नंतरच्या कामातील सर्व कलात्मक, नैतिक आणि नैतिक समस्यांना मूर्त रूप देते. आश्चर्यकारक कौशल्याने, तो त्यामध्ये जटिल आणि खोल मानवी भावनांची संपूर्ण श्रेणी पुन्हा तयार करतो, मानवी समज, करुणा आणि क्षमा यांचे सौंदर्य प्रकट करण्यासाठी कलात्मक माध्यमांना अधीनस्थ करतो. भावनांच्या तणावापासून उत्कटतेच्या निराकरणापर्यंतच्या संक्रमणाचा कळस शिल्पात्मक अर्थपूर्ण पोझेस, कंजूस हावभाव, रंगाच्या भावनिक रचनेत मूर्त आहे जो चित्राच्या मध्यभागी चमकदारपणे चमकतो आणि पार्श्वभूमीच्या छायांकित जागेत कोमेजतो. . महान डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि एचर रेम्ब्रॅन्ड व्हॅन रिजन यांचे 4 ऑक्टोबर 1669 रोजी अॅमस्टरडॅम येथे निधन झाले. रेम्ब्रँडच्या कलेचा प्रभाव प्रचंड होता. त्याचा परिणाम केवळ त्याच्या जवळच्या विद्यार्थ्यांच्याच कामावर झाला नाही, ज्यांपैकी कॅरेल फॅब्रिशियस शिक्षकाला समजून घेण्याच्या सर्वात जवळ आला होता, परंतु प्रत्येक कमी-अधिक महत्त्वाच्या डच कलाकाराच्या कलेवरही. रेम्ब्रॅन्डच्या कलेचा नंतरच्या सर्व जागतिक वास्तववादी कलेच्या विकासावर खोलवर परिणाम झाला.

रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिजन [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि खोदकाम करणारा, महान गुरुचियारोस्क्युरो, सर्वात मोठा प्रतिनिधीडच चित्रकलेचा सुवर्णकाळ. त्याने आपल्या कामात मानवी अनुभवांची संपूर्ण श्रेणी अशा भावनिक तीव्रतेने मांडली जी त्याला आधी माहित नव्हती. कला... रेम्ब्रँडची कामे, अत्यंत वैविध्यपूर्ण शैली संलग्नता, दर्शकांसाठी एक कालातीत उघडा आध्यात्मिक जगमानवी अनुभव आणि भावना.

रेम्ब्रॅंड हार्मेन्सझोन ("हार्मनचा मुलगा") व्हॅन रिजनचा जन्म 15 जुलै 1606 रोजी झाला (काही स्त्रोतांनुसार, 1607 मध्ये) एक मोठे कुटुंबलीडेनमधील श्रीमंत मिल मालक हार्मेन गेरिट्सझोन व्हॅन रिजन. आईचे कुटुंब, नेदरलँड्सच्या क्रांतीनंतरही, कॅथोलिक विश्वासाशी विश्वासू राहिले.

लेडेनमध्ये, रेम्ब्रॅन्ड विद्यापीठातील एका लॅटिन शाळेत शिकले, परंतु चित्रकलेमध्ये सर्वात जास्त रस दाखवला. वयाच्या 13 व्या वर्षी त्याला लीडन ऐतिहासिक चित्रकार जेकब व्हॅन स्वानेनबुर्च यांच्या हाताखाली ललित कला शिकण्यासाठी पाठवण्यात आले, जो विश्वासाने कॅथोलिक होता. संशोधकांना या कालावधीशी संबंधित रेम्ब्रँडची कामे सापडली नाहीत, म्हणून रेम्ब्रॅन्डच्या सर्जनशील शैलीच्या निर्मितीवर स्वानेनबर्कच्या प्रभावाचा प्रश्न खुला आहे: या लीडेन कलाकाराबद्दल आज फारच कमी माहिती आहे.

1623 मध्ये, रेम्ब्रॅंडने ऍमस्टरडॅममध्ये पीटर लास्टमन यांच्यासोबत अभ्यास केला, ज्यांनी इटलीमध्ये इंटर्नशिप पूर्ण केली आणि ऐतिहासिक, पौराणिक आणि बायबलसंबंधी विषयांमध्ये विशेष प्राविण्य प्राप्त केले. 1627 मध्ये लेडेनला परत आल्यावर, रेम्ब्रॅन्ड, त्याचा मित्र जॅन लिव्हन्ससह, स्वतःची कार्यशाळा उघडली आणि विद्यार्थ्यांची भरती करण्यास सुरुवात केली. अनेक वर्षे त्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली.

लास्टमनच्या विविधतेच्या व्यसनाचा आणि कामगिरीतील तपशीलाचा तरुण कलाकारावर मोठा परिणाम झाला. हे त्याच्या पहिल्या हयात असलेल्या कामांमध्ये स्पष्टपणे येते - "द स्टोनिंग ऑफ सेंट. स्टीफन "(1629)," दृश्य प्राचीन इतिहास"(1626) आणि "नपुंसकांचा बाप्तिस्मा" (1626). त्याच्या प्रौढ कृतींच्या तुलनेत, ते विलक्षण रंगीत आहेत, कलाकार भौतिक जगाचा प्रत्येक तपशील काळजीपूर्वक लिहिण्याचा प्रयत्न करतो, शक्य तितक्या विश्वासाने बायबलसंबंधी इतिहासाची विलक्षण सेटिंग व्यक्त करतो. जवळजवळ सर्व नायक फॅन्सी ओरिएंटल पोशाख परिधान केलेले, दागिन्यांनी चमकणारे, वैभव, वैभव, उत्सवाचे वातावरण निर्माण करणारे दर्शकांसमोर हजर असतात (संगीताची रूपक, 1626; डेव्हिड आधी शौल, 1627).

कालखंडातील अंतिम कामे - "टोबिट आणि अण्णा", "बालाम आणि गाढव" - केवळ कलाकाराची समृद्ध कल्पनाच नव्हे तर त्याच्या नायकांचे नाट्यमय अनुभव शक्य तितक्या स्पष्टपणे व्यक्त करण्याची त्याची इच्छा देखील प्रतिबिंबित करतात. इतर बारोक मास्टर्सप्रमाणे, तो भावना व्यक्त करण्यासाठी तीव्रपणे शिल्पित चियारोस्क्युरोचे महत्त्व समजू लागतो. प्रकाशासोबत काम करण्याच्या संबंधात त्याचे शिक्षक उट्रेच कॅरॅव्हॅगिस्ट होते, परंतु इटलीमध्ये काम करणार्‍या जर्मन अॅडम एलशेइमरच्या कार्याने त्यांना अधिक मार्गदर्शन केले. रेम्ब्रँडची सर्वात कॅरॅव्हॅगिस्ट पेंटिंग्स म्हणजे “अनरिझनेबल रिच मॅनची बोधकथा” (१६२७), “शिमोन अँड अण्णा इन द टेंपल” (१६२८), “ख्रिस्ट इन इमाऊस” (१६२९).

हा गट "द आर्टिस्ट इन हिज स्टुडिओ" (1628; कदाचित हे एक स्व-पोर्ट्रेट आहे) या पेंटिंगने संलग्न आहे, ज्यामध्ये कलाकाराने स्वत: च्या निर्मितीचा विचार करण्याच्या क्षणी स्टुडिओमध्ये स्वत: ला पकडले. ज्या कॅनव्हासवर काम केले जात आहे ते चित्रात समोर आणले जाते; त्या तुलनेत लेखक स्वत: बटू असल्याचे दिसून येते.

रेम्ब्रॅन्डच्या सर्जनशील चरित्रातील एक न सुटलेला मुद्दा म्हणजे लिव्हन्ससोबत त्यांची कलात्मक आठवण. शेजारी काम करताना, त्यांनी एकाच विषयावर एकापेक्षा जास्त वेळा विचार केला, जसे की सॅमसन आणि डेलिलाह (१६२८/१६२९) किंवा लाजरचे पुनरुत्थान (१६३१). काही प्रमाणात, दोघेही रुबेन्सकडे आकर्षित झाले होते, जो त्यावेळी प्रतिष्ठित होता सर्वोत्तम कलाकारसंपूर्ण युरोपमध्ये, काहीवेळा रेम्ब्रॅन्डने लिव्हन्सचे कलात्मक शोध घेतले, तर काहीवेळा ते अगदी उलट होते. या कारणास्तव, 1628-1632 च्या रेम्ब्रँड आणि लिव्हेन्सच्या कार्यांमधील फरक कला समीक्षकांसाठी काही अडचणी सादर करतो. त्याच्या इतर प्रसिद्ध कामांपैकी - "वालमचे गाढव" (1626).

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत परवानाकृत विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. संपूर्ण मजकूरयेथे लेख →

रेम्ब्रॅन्ड हार्मेंझून व्हॅन रिजन - प्रसिद्ध चित्रकार, इचर आणि "सुवर्ण युग" चा ड्राफ्ट्समन. सार्वत्रिक ओळखआणि कीर्ती, एक तीव्र घसरण आणि गरिबी - अशा प्रकारे कलेच्या महान प्रतिभेचे चरित्र वर्णन केले जाऊ शकते. रेम्ब्रँड्टने पोर्ट्रेटद्वारे एखाद्या व्यक्तीचा आत्मा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला; गूढतेने झाकलेल्या कलाकारांच्या अनेक कार्यांबद्दल अफवा आणि अंदाज अजूनही फिरत आहेत.

17 व्या शतकाची सुरुवात डच राज्यासाठी शांत होती, ज्याने क्रांतीच्या वेळी प्रजासत्ताकाचे स्वातंत्र्य मिळवले. देशाचा विकास झाला औद्योगिक उत्पादन, शेतीआणि व्यापार.

दक्षिण हॉलंड प्रांतात असलेल्या लेडिन या प्राचीन शहरात, वेडेस्टेगवरील एका घरात, 15 जुलै 1607 रोजी जन्मलेल्या रेम्ब्रॅंडचे बालपण गेले.

मुलगा मोठ्या कुटुंबात मोठा झाला, ज्यामध्ये तो सहावा मुलगा होता. भावी कलाकार हर्मेन व्हॅन रिजनचे वडील एक श्रीमंत माणूस होते ज्यांच्याकडे गिरणी आणि माल्ट हाऊस होता. इतर गोष्टींबरोबरच, राइन बाथच्या इस्टेटमध्ये आणखी दोन घरे होती आणि त्याला त्याची पत्नी कॉर्नेलिया नेल्टियरकडून महत्त्वपूर्ण हुंडा देखील मिळाला होता. मोठ कुटुंबविपुल प्रमाणात राहत होते. भावी कलाकाराची आई बेकरची मुलगी होती आणि तिला स्वयंपाक करणे माहित होते, म्हणून कौटुंबिक टेबल स्वादिष्ट पदार्थांनी भरलेले होते.

त्यांची संपत्ती असूनही, हर्मेन कुटुंब कठोर कॅथोलिक नियमांचे पालन करून नम्रपणे जगले. डच क्रांतीनंतरही कलाकाराच्या पालकांनी विश्वासाबद्दलचा त्यांचा दृष्टिकोन बदलला नाही.

रेम्ब्रांटने आयुष्यभर आपल्या आईला आदराने वागवले. हे 1639 मध्ये रंगवलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये व्यक्त केले गेले आहे, ज्यामध्ये एक शहाणा वृद्ध स्त्री दयाळू आणि किंचित उदास दिसत आहे.

कुटुंब परके होते धर्मनिरपेक्ष घटनाआणि विलासी जीवनश्रीमंत लोक. असे गृहीत धरले पाहिजे की संध्याकाळी व्हॅन रिझन्स टेबलवर जमले आणि पुस्तके आणि बायबल वाचले: "सुवर्ण युग" दरम्यान बहुतेक डच नागरिकांनी हेच केले.

हार्मनच्या मालकीची पवनचक्की, राइनच्या काठावर होती: मुलाच्या नजरेसमोर आकाशी नदीचे एक सुंदर लँडस्केप उघडले, जे सूर्याच्या किरणांनी प्रकाशित झाले आहे. बांधणे आणि पीठ धुळीच्या धुकेतून जाणे. कदाचित, बालपणीच्या आठवणींमुळे, भविष्यातील कलाकार कुशलतेने रंग, प्रकाश आणि सावलीवर प्रभुत्व मिळविण्यास शिकले.

लहानपणी, रेम्ब्रँट एक निरीक्षण करणारा मुलगा म्हणून वाढला. लेडीनच्या रस्त्यांच्या विशालतेने प्रेरणा स्त्रोत प्रदान केले: चालू व्यापार बाजारएखादी व्यक्ती वेगवेगळ्या राष्ट्रीयतेच्या लोकांना भेटू शकते आणि कागदावर त्यांचे चेहरे रेखाटण्यास शिकू शकते.

सुरुवातीला, मुलगा लॅटिन शाळेत गेला, परंतु त्याला अभ्यासात रस नव्हता. यंग रेम्ब्रँडला अचूक विज्ञान आवडत नव्हते, त्यांनी रेखाचित्रे पसंत केली.

भविष्यातील कलाकाराचे बालपण आनंदी होते, कारण पालकांनी त्यांच्या मुलाचे छंद पाहिले आणि जेव्हा मुलगा 13 वर्षांचा होता तेव्हा त्याला अभ्यासासाठी पाठवले गेले. डच कलाकारजेकब व्हॅन स्वानेनबर्ग. रेम्ब्रँडच्या पहिल्या शिक्षकाच्या चरित्रावरून थोडेसे ज्ञात आहे; उशीरा शिष्टाचाराच्या प्रतिनिधीकडे फार मोठे नव्हते कलात्मक वारसा, म्हणूनच रेम्ब्रँड शैलीच्या विकासाच्या निर्मितीवर जेकबचा प्रभाव शोधणे जवळजवळ अशक्य आहे.

1623 मध्ये, तो तरुण राजधानीला गेला, जिथे चित्रकार पीटर लास्टमन त्याचे दुसरे शिक्षक बनले, ज्याने सहा महिने रेम्ब्रॅन्ड पेंटिंग आणि खोदकाम शिकवले.

चित्रकला

मार्गदर्शकासह प्रशिक्षण यशस्वी झाले, लास्टमनच्या पेंटिंग्सने प्रभावित झालेल्या तरुणाने पटकन रेखाचित्र तंत्रात प्रभुत्व मिळवले. तेजस्वी आणि समृद्ध रंग, सावल्या आणि प्रकाशाचा खेळ, तसेच वनस्पतींच्या अगदी लहान तपशीलांचा अभ्यासपूर्ण अभ्यास - हेच पीटरने प्रख्यात विद्यार्थ्याला सांगितले.

1627 मध्ये, रेम्ब्रॅंड अॅमस्टरडॅमहून येथे परतला मूळ गाव... त्याच्या क्षमतेवर विश्वास ठेवून, कलाकार, त्याचा मित्र जॅन लिव्हन्ससह, चित्रकलेची स्वतःची शाळा उघडतो, ज्यामध्ये अल्प वेळडच लोकांमध्ये लोकप्रियता मिळवली. लीव्हन्स आणि रेम्ब्रँड एकमेकांच्या बरोबरीने चालत होते, कधीकधी तरुण लोक काळजीपूर्वक एका कॅनव्हासवर काम करतात, त्यांच्या स्वतःच्या शैलीचा काही भाग रेखाचित्रात ठेवतात.

वीस वर्षीय तरुण कलाकाराने त्याच्या तपशीलवार सुरुवातीच्या कामांद्वारे प्रसिद्धी मिळवली आहे, ज्यात हे समाविष्ट आहे:

• "द स्टोनिंग ऑफ द होली प्रेषित स्टीफन" (1625),
• "पॅलेमेडीज बिफोर अगामेमनन" (१६२६),
• "गोलियाथच्या डोक्यासह डेव्हिड" (1627),
• "युरोपाचा बलात्कार" (1632),

तो तरुण शहराच्या रस्त्यांवरून प्रेरणा घेत, चौकांमधून चालत राहणाऱ्याला भेटण्यासाठी आणि लाकडी फळीवर छिन्नीने त्याचे पोर्ट्रेट टिपण्यासाठी. रेम्ब्राँट अनेक नातलगांच्या स्व-पोट्रेट्स आणि पोट्रेट्ससह कोरीव कामांची मालिका देखील बनवते.

तरुण चित्रकाराच्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, कवी कॉन्स्टँटिन हेगेन्स यांनी रेम्ब्रँडची दखल घेतली, ज्यांनी व्हॅन रिजन आणि लिव्हन्सच्या चित्रांचे कौतुक केले आणि त्यांना आशादायक कलाकार म्हटले. 1629 मध्ये एका डचमॅनने लिहिलेले "जुडास चांदीचे तीस तुकडे परत करतो", त्याने इटालियन मास्टर्सच्या प्रसिद्ध कॅनव्हासेसशी तुलना केली, परंतु रेखाचित्रात त्रुटी आढळल्या. कॉन्स्टंटाईनच्या कनेक्शनबद्दल धन्यवाद, रेम्ब्रॅन्डने लवकरच कलेचे श्रीमंत प्रशंसक मिळवले: हेगेन्सच्या मध्यस्थीमुळे, ऑरेंजच्या राजकुमाराने कलाकारांकडून "बिफोर पिलेट" (1636) सारख्या अनेक धार्मिक कार्यांचे आदेश दिले.

कलाकारासाठी खरे यश अॅमस्टरडॅममध्ये येते. 8 जून, 1633 रेम्ब्रॅंड एका श्रीमंत घरघरातील सास्किया व्हॅन आयलनबर्कच्या मुलीला भेटतो आणि समाजात एक मजबूत स्थान मिळवतो. नेदरलँडच्या राजधानीत असताना कलाकाराने बहुतेक कॅनव्हासेस रंगवले.

रेम्ब्रॅन्डला त्याच्या प्रेयसीच्या सौंदर्याने प्रेरित केले आहे, म्हणून तो अनेकदा तिचे पोर्ट्रेट रंगवतो. लग्नाच्या तीन दिवसांनंतर, व्हॅन रिझनने रुंद-काठी असलेली टोपी घातलेल्या एका महिलेला चांदीच्या पेन्सिलमध्ये रंगवले. सास्किया एका आरामदायक घरगुती वातावरणात डचमनच्या पेंटिंगमध्ये दिसली. या ठळक स्त्रीची प्रतिमा अनेक कॅनव्हासेसवर दिसते, उदाहरणार्थ, "नाईट वॉच" या पेंटिंगमधील रहस्यमय मुलगी कलाकाराच्या प्रेयसीसारखी दिसते.

1632 मध्ये, रेम्ब्रँट "डॉ. तुल्पा यांच्या शरीरशास्त्राचा धडा" या चित्रासाठी प्रसिद्ध झाला. वस्तुस्थिती अशी आहे की व्हॅन रिजन मानक गट पोर्ट्रेटच्या तोफांमधून निघून गेला, ज्याचे चित्रण दर्शकाकडे वळलेले चेहरे होते. डॉक्टर आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या अत्यंत वास्तववादी पोर्ट्रेटने कलाकाराला प्रसिद्ध केले.

1635 मध्ये ते लिहिले गेले प्रसिद्ध चित्रकलावर बायबलसंबंधी कथा"अब्राहमचे बलिदान", ज्याचे धर्मनिरपेक्ष समाजात कौतुक होते.

1642 मध्ये, व्हॅन रिजनला शूटिंग सोसायटीकडून कॅनव्हाससह नवीन इमारत सजवण्यासाठी ग्रुप पोर्ट्रेटची ऑर्डर मिळाली. पेंटिंगला चुकून "नाईट वॉच" म्हटले गेले. ते काजळीने डागलेले होते आणि केवळ 17 व्या शतकातच संशोधकांनी असा निष्कर्ष काढला की कॅनव्हासवर उलगडणारी क्रिया दिवसा.

रेम्ब्रॅन्डने हालचालीत असलेल्या मस्केटियर्सच्या प्रत्येक तपशीलाचे बारकाईने चित्रण केले: जणू काही विशिष्ट क्षणी वेळ थांबली जेव्हा मिलिशियाने व्हॅन रिजनला कॅनव्हासवर पकडण्यासाठी गडद अंगण सोडले.

डच चित्रकार 17 व्या शतकात विकसित झालेल्या तोफांपासून दूर गेले हे ग्राहकांना आवडले नाही. मग समूह पोर्ट्रेट औपचारिक होते आणि सहभागींना कोणत्याही स्टॅटिक्सशिवाय समोरून चित्रित केले गेले.

शास्त्रज्ञांच्या मते, हे चित्र 1653 मध्ये कलाकाराच्या दिवाळखोरीचे कारण होते, कारण ते संभाव्य ग्राहकांना घाबरत होते.

तंत्र आणि चित्रे

रेम्ब्रँडचा असा विश्वास होता की कलाकाराचे खरे ध्येय निसर्गाचा अभ्यास करणे आहे, म्हणून चित्रकाराची सर्व चित्रे खूप छायाचित्रणात्मक असल्याचे दिसून आले: डचमनने चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या प्रत्येक भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

"सुवर्णयुग" युगातील अनेक प्रतिभावान मास्टर्सप्रमाणे, रेम्ब्रॅन्डचे धार्मिक हेतू आहेत. व्हॅन रिजनचे कॅनव्हासेस फक्त पेंट केलेले नाहीत पकडलेले चेहरे, परंतु त्यांच्या स्वतःच्या इतिहासासह संपूर्ण भूखंड.

1645 मध्ये रंगवलेल्या "द होली फॅमिली" या पेंटिंगमध्ये, पात्रांचे चेहरे नैसर्गिक आहेत, डचमनला ब्रश आणि पेंट्सच्या मदतीने प्रेक्षकांना एका साध्या शेतकरी कुटुंबातील आरामदायक वातावरणात स्थानांतरित करायचे आहे. व्हॅन रिजनची कामे एका विशिष्ट थाटात सापडत नाहीत. रेम्ब्रँडने मॅडोना डच शेतकरी महिलेच्या रूपात रंगवली होती. खरंच, आयुष्यभर, कलाकाराने त्याच्या सभोवतालच्या लोकांकडून प्रेरणा घेतली, हे शक्य आहे की मोलकरणीची कॉपी केलेली स्त्री, कॅनव्हासवर बाळाला लुकलेल.

बर्‍याच कलाकारांप्रमाणे, रेम्ब्रॅन्ड रहस्यांनी भरलेला आहे: निर्मात्याच्या मृत्यूनंतर, संशोधकांनी त्याच्या कॅनव्हासेसच्या रहस्यांबद्दल बराच काळ विचार केला.

उदाहरणार्थ, "डाने" (किंवा "एजिना") पेंटिंगवर व्हॅन रिजनने 1636 पासून 11 वर्षे काम केले. झोपेतून जागे झाल्यानंतर कॅनव्हास एक तरुण युवती दर्शवते. कथानक यावर आधारित आहे प्राचीन ग्रीक मिथकअर्गोसच्या राजाची मुलगी आणि पर्सियसची आई डॅनी बद्दल.

नग्न युवती सस्कियासारखी का दिसत नाही हे कॅनव्हासच्या संशोधकांना समजले नाही. तथापि, क्ष-किरणानंतर, हे स्पष्ट झाले की मूलतः डॅनीला आयलेनबर्कच्या प्रतिमेत रंगविले गेले होते, परंतु त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर, व्हॅन रिजन चित्रात परत आला आणि डॅनीच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये बदलली.

तसेच, कला समीक्षकांमध्ये कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या नायिकेबद्दल विवाद होते. रेम्ब्रॅन्डने चित्राच्या शीर्षकावर स्वाक्षरी केली नाही आणि कथानकाचे स्पष्टीकरण सोनेरी पावसाच्या अनुपस्थितीमुळे गुंतागुंतीचे होते, पौराणिक कथेनुसार, ज्याच्या रूपात झ्यूस डॅनीला दिसला. तसेच, शास्त्रज्ञही गोंधळले लग्नाची अंगठीवर अनामिकाज्या मुली सहमत नाहीत प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा... रेम्ब्रॅन्डची उत्कृष्ट नमुना डॅने मध्ये आहे रशियन संग्रहालयहर्मिटेज.

"ज्यू वधू" (1665) - दुसरी रहस्यमय चित्रव्हॅन रिजन. हे नाव 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस कॅनव्हासला देण्यात आले होते, परंतु कॅनव्हासवर कोणाचे चित्रण केले आहे हे अद्याप अज्ञात आहे, कारण एक तरुण मुलगी आणि एक पुरुष बायबलसंबंधीच्या कपड्यांसारखे दिसणारे प्राचीन पोशाख परिधान करतात. "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1669) ही पेंटिंग देखील लोकप्रिय आहे, जी 6 वर्षांसाठी तयार केली गेली होती.

जर आपण रेम्ब्रॅन्डच्या पेंटिंग पेंटिंगच्या शैलीबद्दल बोललो तर, प्रकाश आणि सावल्यांच्या खेळाबद्दल धन्यवाद, पेंटिंग्ज "जिवंत" बनविताना कलाकाराने कमीतकमी रंग वापरले.

व्हॅन राइन चेहर्यावरील भाव दर्शविण्यास यशस्वीरित्या व्यवस्थापित करतात: महान चित्रकाराच्या कॅनव्हासवरील सर्व लोक जिवंत असल्याचे दिसते. उदाहरणार्थ, एका वृद्ध माणसाच्या पोर्ट्रेटमध्ये - फादर रेम्ब्रांड (1639), प्रत्येक सुरकुत्या दृश्यमान आहे, तसेच एक शहाणा आणि दुःखी देखावा आहे.

वैयक्तिक जीवन

1642 मध्ये, सास्कियाचा क्षयरोगाने मृत्यू झाला, प्रेमींना एक मुलगा, टायटस (इतर तीन मुले बाल्यावस्थेत मरण पावली), ज्याला रेम्ब्रॅन्डने पाठिंबा दिला. मैत्रीपूर्ण संबंध... 1642 च्या शेवटी, कलाकार गर्टियर डायरक्स नावाच्या एका तरुणीला भेटतो. ऐषारामात राहणाऱ्या विधुराने हुंड्याची विल्हेवाट लावल्याने सास्कियाच्या आई-वडिलांना दु:ख झाले. नंतर, डर्क्सने आपल्या प्रियकरावर तिच्याशी लग्न करण्याचे वचन मोडल्याबद्दल खटला दाखल केला. दुसऱ्या महिलेपासून, कलाकाराला कॉर्नेलिया ही मुलगी होती.

1656 मध्ये, आर्थिक अडचणींमुळे, रेम्ब्रॅन्डने स्वतःला दिवाळखोर घोषित केले आणि राजधानीच्या बाहेरील एका निर्जन घराकडे निघून गेले.

व्हॅन रिजनचे आयुष्य वाढतच गेले नाही, परंतु उलट, अधोगतीकडे गेले: आनंदी बालपण, संपत्ती आणि मान्यता यांची जागा निघून गेलेल्या ग्राहकांनी आणि भिकारी वृद्धत्वाने घेतली. कलाकाराचा मूड त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये शोधता येतो. म्हणून, सास्कियाबरोबर राहून, तो आनंदाने लिहितो आणि सनी चित्रे, उदाहरणार्थ, "तिच्या गुडघ्यांवर सास्कियासह सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1635). कॅनव्हासवर, व्हॅन रिजन प्रामाणिक हसत हसते आणि एक तेजस्वी प्रकाश खोली प्रकाशित करतो.

तर चित्रापूर्वीकलाकार तपशीलवार होते, नंतर त्याच्या नंतरच्या कामाच्या टप्प्यावर, रेम्ब्रॅन्ड विस्तृत स्ट्रोक वापरतात आणि सूर्यकिरणेअंधाराने बदलले.

1661 मध्ये लिहिलेल्या "द कॉन्स्पिरसी ऑफ ज्युलियस सिव्हिलिस" या पेंटिंगसाठी ग्राहकांनी पैसे दिले नाहीत, कारण षड्यंत्रातील सहभागींचे चेहरे व्हॅन रिजनच्या पूर्वीच्या कामांप्रमाणेच काटेकोरपणे तयार केलेले नाहीत.

त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, गरिबीत जगत असताना, 1665 मध्ये, रेम्ब्रॅन्डने झ्यूक्सिसच्या प्रतिमेत एक स्व-चित्र काढले. झेव्हकीस हा एक प्राचीन ग्रीक चित्रकार आहे ज्याचा उपरोधिक मृत्यू झाला: एका वृद्ध स्त्रीच्या प्रतिमेत त्याने रेखाटलेल्या एफ्रोडाईटच्या पोर्ट्रेटने कलाकाराला आनंद झाला आणि तो हसण्याने मरण पावला. पोर्ट्रेटमध्ये, रेम्ब्रँड हसतो, कलाकाराने कॅनव्हासमध्ये काळ्या विनोदाचा वाटा टाकण्यास संकोच केला नाही.

मृत्यू

1668 मध्ये प्लेगमुळे मरण पावलेला मुलगा टायटस याला रेम्ब्रँटने अंत्यसंस्कार केले. ही दुःखद घटना आणखीनच बिघडली मनाची स्थितीकलाकार 4 ऑक्टोबर 1669 रोजी व्हॅन रिजनचा मृत्यू झाला आणि अॅमस्टरडॅममधील डच वेस्टरकर्क चर्चमध्ये त्याचे दफन करण्यात आले.

त्याच्या हयातीत, कलाकाराने सुमारे 350 कॅनव्हासेस आणि 100 रेखाचित्रे रंगवली. या महान कलाकाराचे कौतुक करायला मानवतेला दोन शतके लागली.

निर्मिती रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिजन(१६०६-१६६९) हे १७ व्या शतकातील डच कलेचे सर्वोच्च फूल आणि सर्वसाधारणपणे जागतिक कलेच्या शिखरांपैकी एक आहे. लोकशाही आणि खरोखर मानवीय, न्याय्य जीवन तत्त्वांच्या विजयावर उत्कट विश्वासाने ओतप्रोत, त्याच्या काळातील सर्वात प्रगत आणि जीवन-पुष्टी करणाऱ्या कल्पनांना मूर्त रूप दिले. कलाकाराने ललित कलांना अभूतपूर्व चैतन्य आणि मनोवैज्ञानिक खोलीने समृद्ध करून एका नवीन स्तरावर उभे केले. रेम्ब्रँटने एक नवीन चित्रमय भाषा तयार केली ज्यामध्ये मुख्य भूमिकाचियारोस्क्युरो आणि समृद्ध, भावनिकदृष्ट्या तीव्र रंगाची सूक्ष्मपणे डिझाइन केलेली तंत्रे खेळली. व्यक्तीचे आध्यात्मिक जीवन आता वास्तववादी कलेद्वारे चित्रणासाठी सुलभ झाले आहे.

रेम्ब्रॅन्ड हा अनेक शैलींमध्ये नवोदित होता. पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून, तो पोर्ट्रेट-चरित्र या विलक्षण शैलीचा निर्माता होता, जिथे दीर्घायुष्यव्यक्ती आणि त्याचे आतिल जगत्यांच्या सर्व जटिलता आणि विसंगती मध्ये प्रकट. एक ऐतिहासिक चित्रकार म्हणून, त्याने दूरच्या प्राचीन आणि बायबलसंबंधी दंतकथांना उच्च मानवतावादाने उबदार केलेल्या वास्तविक पृथ्वीवरील लोकांबद्दलच्या कथेत रूपांतरित केले. मानवी भावनाआणि संबंध.

1630 च्या दशकाचा मध्य हा युरोपियन बारोक शैली, समृद्ध आणि गोंगाट करणारा, नाट्यमय पॅथॉस आणि वादळी हालचालींनी संतृप्त, प्रकाश आणि सावलीचा विरोधाभास, नैसर्गिक आणि सजावटीच्या क्षणांचा विरोधाभासी शेजार, कामुकता आणि क्रूरता यांच्या जवळचा काळ आहे.

व्हीबारोक कालावधी लिहिलेला "क्रॉसमधून कूळ"(१६३४). हे चित्र गॉस्पेल आख्यायिका स्पष्ट करते की अरिमाथियाचा जोसेफ, निकोडेमस आणि इतर शिष्य आणि ख्रिस्ताच्या नातेवाईकांनी, पिलातची परवानगी मिळाल्यानंतर, रात्री ख्रिस्ताचे शरीर काढून टाकले, ते एका समृद्ध आच्छादनात गुंडाळले आणि दफन केले.

या कामात, रेम्ब्रॅन्डने त्याच नावाच्या रुबेन्सच्या प्रसिद्ध पेंटिंगपासून सुरुवात केली, महान फ्लेमिशच्या स्वतंत्र रचनात्मक हेतूंचा वापर केला आणि नायकांच्या आध्यात्मिक हालचाली व्यक्त करण्यात त्याला मागे टाकण्याचा प्रयत्न केला.

इतर महत्त्वाची कामगिरीहे चित्र, भावनांच्या वैयक्तिकरणासह अभिनेते, संपूर्णता प्राप्त करण्यासाठी प्रकाशाचा वापर होता बहु-आकृती रचना... दंतकथेचे तीन मुख्य क्षण - क्रॉसवरून काढणे, मेरीचे बेहोश होणे आणि आच्छादन पसरणे - तीन वेगवेगळ्या प्रकाश स्रोतांद्वारे प्रकाशित केले जातात, ज्याची तीव्रता दृश्याच्या महत्त्व कमी झाल्यानुसार कमी होते.

कौटुंबिक शोकांतिका आणि एक जबाबदार ऑर्डर पूर्ण केल्याने रेम्ब्रँडला त्याच्या वैयक्तिक आणि सर्जनशील जीवनातील कठीण समस्यांसमोर उभे केले. या संकटातून कलाकार परिपक्व आणि शहाणा होतो. त्याची कला अधिक गंभीर, एकत्रित आणि सखोल बनते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याची आवड आतील जीवनमनुष्य, त्याच्या आत्म्यात काय घडत आहे.

1640 च्या दशकात रेम्ब्रँडच्या कामाच्या उत्क्रांतीच्या जवळच्या संबंधात, कलाकाराच्या सर्वात महत्वाच्या कामांपैकी एक मानले पाहिजे - "डाने"जरी चित्रकला दिनांक आहे 1636. रेम्ब्रॅन्डला त्याच्या पहिल्या प्रेमातून, सास्कियाने प्रेरित केले होते, डॅनीची प्रतिमा तयार करण्यासाठी, पौराणिक ग्रीक राजकुमारी, तिच्या वडिलांनी आपल्या नातवाच्या हाताने वर्तवलेला मृत्यू टाळण्यासाठी तिच्या वडिलांनी कैद केले होते. परंतु दहा वर्षांनंतर, ताज्या संशोधनानुसार, कलाकार, सुरुवातीच्या निर्णयावर असमाधानी, मुख्य पात्राच्या प्रतिमेवर लक्षणीयरीत्या पुनर्रचना करतो. चित्राच्या अंतिम आवृत्तीचे मॉडेल, वरवर पाहता, सास्कियाच्या मृत्यूनंतर रेम्ब्रँडच्या घरात स्थायिक झालेली एक तरुण विधवा गेर्टियर डायर्क्स होती, प्रथम एक वर्षाच्या टायटससाठी आया म्हणून आणि नंतर पूर्णतः मालकिन अशाप्रकारे, डोके, उजवा हात आणि बर्‍याच प्रमाणात, डॅनीचे शरीर, जो तिच्या अंधारकोठडीत तिच्या प्रियकराची वाट पाहत होता (कथेनुसार, डॅनीच्या प्रेमात पडलेल्या झ्यूसने तिच्याकडे प्रवेश केला. सोनेरी पाऊस), तसेच वृद्ध नोकर स्त्रीची आकृती, ठळक, व्यापक पद्धतीने पुन्हा रंगविली गेली. 1640 च्या मध्य आणि उत्तरार्धात. पेंटिंगचे इतर जवळजवळ सर्व तपशील 1636 मध्ये रंगवल्याप्रमाणेच राहिले, जे मागील काळातील एक व्यवस्थित, रेखांकन ब्रशस्ट्रोकसह वैशिष्ट्यीकृत होते.

दुस-या आवृत्तीत, म्हणजे, 1646-1647 मध्ये, डॅनीला एक सखोल मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्य देखील प्राप्त झाले, ज्यामुळे स्त्रीचे सर्वात आंतरिक जग, तिच्या भावना आणि अनुभवांची संपूर्ण जटिल आणि विरोधाभासी श्रेणी प्रकट झाली. "Danae" अशा प्रकारे एक दृश्य आहे विशिष्ट उदाहरणप्रसिद्ध रेम्ब्रॅन्ड मानसशास्त्राची निर्मिती.

1650 च्या दशकात रेम्ब्रँडचे कार्य प्रामुख्याने पोर्ट्रेट क्षेत्रातील कामगिरीद्वारे चिन्हांकित केले गेले. बाह्यतः, या काळातील पोर्ट्रेट सहसा त्यांच्या मोठ्या आकाराच्या आणि स्मारकीय स्वरूपाद्वारे ओळखले जातात. शांत पोझेस. मॉडेल सहसा गुडघ्यावर हात ठेवून आणि थेट दर्शकाकडे तोंड करून खोल खुर्च्यांवर बसतात. चेहरा आणि हात प्रकाशाने हायलाइट केले आहेत. हे नेहमीच वृद्ध लोक असतात, दीर्घ आयुष्याच्या अनुभवाने शहाणे असतात - वृद्ध लोक आणि वृद्ध स्त्रिया ज्यांच्या चेहऱ्यावर उदास विचारांचा ठसा आणि त्यांच्या हातावर कठोर परिश्रम आहेत. अशा मॉडेल्सने कलाकारांना केवळ वृद्धत्वाची बाह्य चिन्हेच नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक स्वरूप देखील दर्शविण्याची उत्तम संधी दिली. हर्मिटेज संग्रहामध्ये, ही कामे नॉन-कमिशन केलेल्या पोर्ट्रेटद्वारे चांगल्या प्रकारे दर्शविली जातात:

"द ओल्ड मॅन इन रेड", "पोर्ट्रेट ऑफ अॅन ओल्ड वुमन" आणि "पोर्ट्रेट ऑफ अॅन ओल्ड ज्यू".

पोर्ट्रेटसाठी मॉडेल म्हणून काम करणाऱ्या व्यक्तीचे नाव आम्हाला माहित नाही. लाल रंगाचा म्हातारा.रेम्ब्रॅन्डने ते दोनदा रंगवले: 1652 (नॅशनल गॅलरी, लंडन) च्या पोर्ट्रेटमध्ये, तो आर्मरेस्टसह खुर्चीवर बसलेला, खोल विचारात, डोके टेकवताना चित्रित केले आहे. उजवा हात; हर्मिटेज आवृत्ती समान विषय हाताळते - एकटा माणूस त्याच्या विचारांसह. यावेळी, कलाकार कठोरपणे सममितीय रचना वापरतो, ज्यामध्ये एक वृद्ध माणूस त्याच्यासमोर स्थिर बसलेला दर्शवितो. परंतु विचारांची हालचाल, चेहऱ्यावरील हावभावातील सूक्ष्म बदल हे अधिक लक्षणीय आहे: ते आता कठोर, आता मऊ, आता थकलेले, आता अचानक आंतरिक शक्ती आणि उर्जेच्या लाटेने प्रकाशित झालेले दिसते. हातांच्या बाबतीतही असेच घडते: ते आक्षेपार्हपणे चिकटलेले दिसतात, नंतर थकलेले पडलेले दिसतात. कलाकार हे मुख्यतः chiaroscuro च्या तल्लख कौशल्यामुळे प्राप्त करतो, जे त्याच्या सामर्थ्याने आणि कॉन्ट्रास्टवर अवलंबून, प्रतिमेमध्ये भव्य विश्रांती किंवा नाट्यमय तणाव आणते. कॅनव्हासवर ज्या पद्धतीने पेंट लावले जाते ते देखील मोठी भूमिका बजावते. म्हातार्‍याचा सुरकुतलेला चेहरा आणि गुंठलेले, थकलेले हात पेंट्सच्या चिकट मिश्रणामुळे कलात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त करतात, ज्यामध्ये गुंफलेले स्निग्ध स्ट्रोक फॉर्मची रचना व्यक्त करतात आणि सूक्ष्म चकाकी त्याला हालचाल आणि जीवन देतात.

लाल रंगाचा एक अनामित वृद्ध माणूस, ज्यावर जोर दिलेला सन्मान, धैर्य आणि खानदानी कलाकाराच्या नवीन नैतिक स्थितीची अभिव्यक्ती बनली, ज्याने शोधून काढले की एखाद्या व्यक्तीचे मूल्य समाजातील एखाद्या व्यक्तीच्या अधिकृत स्थितीवर अवलंबून नसते.

1660 च्या मध्यापर्यंत, रेम्ब्रॅन्डने आपले सर्वात मनापासून काम पूर्ण केले - उधळपट्टीच्या पुत्राचे पुनरागमन.हे रेम्ब्रॅन्ड्ट द ह्युमन आणि रेम्ब्रॅन्ड्ट आर्टिस्टचा मृत्यूपत्र म्हणून पाहिले जाऊ शकते. येथेच माणसासाठी, अपमानित आणि दुःखी लोकांसाठी सर्व-क्षमस्व प्रेमाची कल्पना आहे - ज्या कल्पनेने रेम्ब्रॅन्डने आयुष्यभर सेवा केली - ती सर्वोच्च, सर्वात परिपूर्ण मूर्त रूप शोधते. आणि या कामातच कलाकाराने प्रदीर्घ दशकांच्या सर्जनशीलतेमध्ये विकसित केलेल्या चित्रमय आणि तांत्रिक तंत्रांची सर्व समृद्धता आणि विविधता आपल्याला भेटते.

कलाकार स्वतःला रंगात कमाल मर्यादीत ठेवतो. सोनेरी गेरू, सिनाबार-लाल आणि काळ्या-तपकिरी टोनचे वर्चस्व या अल्प श्रेणीतील उत्कृष्ट संक्रमणांच्या अंतहीन समृद्धतेसह चित्रावर आहे. कॅनव्हासवर पेंट्स लागू करताना, ब्रश, स्पॅटुला आणि ब्रश हँडल यांचा समावेश आहे; परंतु हे रेम्ब्रॅन्डला अपुरे वाटते - तो थेट बोटाने कॅनव्हासवर पेंट लावतो (उदाहरणार्थ, उधळपट्टीच्या मुलाच्या डाव्या पायाची टाच अशा प्रकारे लिहिली जाते). विविध तंत्रांमुळे धन्यवाद, पेंटच्या पृष्ठभागाची वाढीव कंपन प्राप्त होते - पेंट्स कधीकधी जळतात, नंतर चमकतात, नंतर मंद धूसर होतात, नंतर आतून चमकल्यासारखे दिसतात आणि एकही तपशील नाही, एक नाही, अगदी क्षुल्लक देखील नाही. , कॅनव्हासचा कोपरा दर्शकांना उदासीन ठेवतो.

विशाल करून केवळ ज्ञानी जीवन अनुभवमाणूस आणि महान ज्याने केले मोठा मार्गएक कलाकार हा कल्पक आणि साधा भाग तयार करू शकतो.

रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिजन 1606 मध्ये डच शहरात 15 जुलै रोजी जन्म झाला. रेम्ब्रँडचे वडील एक श्रीमंत मिलर होते, त्याची आई चांगली भाजत होती, बेकरची मुलगी होती. "व्हॅन रिझन" या आडनावाचा शाब्दिक अर्थ "राइनमधून" आहे, म्हणजेच राइन नदीपासून, जिथे रेम्ब्रॅन्डच्या पणजोबांच्या गिरण्या होत्या. कुटुंबातील 10 मुलांपैकी रेम्ब्रँड सर्वात लहान होते. इतर मुलांनी त्यांच्या पालकांच्या पावलावर पाऊल ठेवले आणि रेम्ब्रँडने एक वेगळा मार्ग निवडला - कलात्मक आणि लॅटिन शाळेत त्यांचे शिक्षण झाले.

वयाच्या 13 व्या वर्षी, रेम्ब्रॅन्डने चित्रकला शिकण्यास सुरुवात केली आणि शहराच्या विद्यापीठात देखील प्रवेश केला. तेव्हा वयाने कोणालाही त्रास दिला नाही, त्या वेळी मुख्य गोष्ट म्हणजे स्तरावरील ज्ञान. बर्‍याच विद्वानांचा असा अंदाज आहे की रेम्ब्रॅन्डने विद्यापीठात अभ्यास करण्यासाठी नाही तर सैन्याकडून सूट मिळविण्यासाठी प्रवेश केला होता.

रेम्ब्रँडचे पहिले शिक्षक जेकब व्हॅन स्वानेनबर्क होते... भविष्यातील कलाकाराने त्याच्या स्टुडिओमध्ये सुमारे तीन वर्षे घालवली, नंतर पीटर लास्टमनबरोबर अभ्यास करण्यासाठी अॅमस्टरडॅमला गेले. 1625 ते 1626 पर्यंत रेम्ब्रँट आपल्या गावी परतले आणि कलाकारांशी आणि लास्टमनच्या काही विद्यार्थ्यांशी ओळख करून दिली.

तरीही, बराच विचारविनिमय केल्यानंतर, रेम्ब्रँडने कलाकार म्हणून करिअर हॉलंडच्या राजधानीत करायचे ठरवले आणि पुन्हा अॅमस्टरडॅमला गेले.

1634 मध्ये, रेम्ब्रॅन्डने सस्कियाशी लग्न केले... लग्नाच्या वेळेपर्यंत, प्रत्येकाची स्थिती चांगली होती (रेम्ब्रॅन्डने चित्रे काढली होती आणि सास्कियाच्या पालकांनी एक प्रभावी वारसा सोडला होता). त्यामुळे ते सोयीचे लग्न नव्हते. त्यांचे एकमेकांवर मनापासून आणि उत्कट प्रेम होते.

1635 - 1640 मध्ये. रेम्ब्रँडच्या पत्नीने तीन मुलांना जन्म दिला, परंतु ते सर्व नवजात म्हणून मरण पावले. 1641 मध्ये सास्कियाने टायटस नावाच्या मुलाला जन्म दिला. मूल वाचले, परंतु दुर्दैवाने, आई स्वतः 29 व्या वर्षी मरण पावली.

त्याची पत्नी रेम्ब्रँडच्या मृत्यूनंतरतो स्वत: नव्हता, त्याला काय करावे हे कळत नव्हते, आणि चित्र काढण्यात त्याला दिलासा मिळाला. ज्या वर्षी त्याची पत्नी मरण पावली त्याच वर्षी त्याने द नाईट वॉच पेंटिंग पूर्ण केले. तरुण वडील टायटसचा सामना करू शकले नाहीत आणि म्हणून मुलासाठी एक आया ठेवली - गेर्टियर डर्क्स, जी त्याची शिक्षिका बनली. सुमारे 2 वर्षे उलटली आणि घरातली आया बदलली. ती एक तरुण मुलगी झाली हेंड्रिकजे स्टॉफल्स... Gertier Diercks चे काय झाले? तिने रेम्ब्रँडवर दावा केला, की त्याने उल्लंघन केले आहे विवाह करार, परंतु तिचा युक्तिवाद हरला आणि तिला सुधारगृहात पाठवण्यात आले, जिथे तिने 5 वर्षे घालवली. मुक्त झाले, एका वर्षानंतर तिचा मृत्यू झाला.

नवीन आया हेन्ड्रिकजे स्टॉफल्सने रेम्ब्रँडला दोन मुलांना जन्म दिला. त्यांचे पहिले मूल, एक मुलगा, बालपणातच मरण पावला आणि त्यांची मुलगी कार्नेलिया, जी तिच्या वडिलांपासून वाचली.

हे फार कमी लोकांना माहीत आहे रेम्ब्रॅन्डचा एक अतिशय विलक्षण संग्रह होताज्यात चित्रांचा समावेश होता इटालियन कलाकार, विविध रेखाचित्रे, कोरीवकाम, विविध बस्ट आणि अगदी शस्त्रे.

रेम्ब्रँडच्या आयुष्याचा सूर्यास्त

रेम्ब्रँडसाठी गोष्टी वाईट चालल्या होत्या. पुरेसे पैसे नव्हते, ऑर्डरची संख्या कमी झाली. म्हणून, कलाकाराने त्याच्या संग्रहाचा काही भाग विकला, परंतु यामुळे त्याला वाचवले नाही. तो तुरुंगात जाण्याच्या मार्गावर होता, परंतु न्यायालय त्याच्या बाजूने होते, म्हणून त्याला त्याची सर्व मालमत्ता विकून कर्ज फेडण्याची परवानगी देण्यात आली. तो काही काळ त्याच्या मालकीच्या नसलेल्या घरातही राहिला.

दरम्यान, टायटस आणि त्याच्या आईने रेम्ब्रॅन्डला कशीतरी मदत करण्यासाठी कला वस्तूंचा व्यापार करणारी एक फर्म स्थापन केली. खरं तर, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराने अनेकांना पैसे दिले नाहीत, परंतु यामुळे रेम्ब्रँडची प्रतिष्ठा खराब झाली नाही, तो लोकांच्या नजरेत एक पात्र व्यक्ती राहिला.

रेम्ब्रॅन्डचा मृत्यू खूप दुःखी होता. 1663 मध्ये, कलाकाराचे आवडते, हेंड्रिकजे यांचे निधन झाले. काही काळानंतर, रेम्ब्रँटने आपला मुलगा टायटस आणि त्याच्या वधूला पुरले. 1669 मध्ये, 4 ऑक्टोबर रोजी त्यांनी स्वत: हे जग सोडले, परंतु त्यांच्यावर प्रेम करणाऱ्या लोकांच्या हृदयात त्यांची छाप कायमची सोडली.