दुर्मिळ कला. जगातील सर्वात असामान्य कला: आमच्या काळातील चमकदार निर्मिती

पुस्तकाची अशी चिकित्सा फिलोलॉजिस्टला एकाच वेळी भयपट आणि कौतुकाकडे नेईल. शिल्पकारांनी शाब्दिक कलेची वस्तु त्रिमितीय व्हिज्युअल मास्टरपीसमध्ये बदलली आहे. बर्याच प्रकरणांमध्ये, फॉर्म सामग्रीसह बोलतो. आणि गाय लॅरामीच्या कामात, पुस्तक सूक्ष्म लँडस्केपमध्ये मूर्त रूप दिले आहे.

culturelogia.ru

काहींनी प्रतिमा ड्रिल केली, काहींनी ती कापली, काहींनी रंग जोडला आणि लेखक जोनाथन सफ्रान फोर यांनी मुद्दाम "द ट्री ऑफ कोड्स" हे पुस्तक-शिल्प लिहिले. त्याने ब्रुनो शुल्झच्या "स्ट्रीट ऑफ द क्रोकोडाइल्स" मधील शब्द कापले. उर्वरित मजकूर, पृष्ठांमधून अर्धपारदर्शक, एक नवीन कार्य तयार करतो विविध पर्यायअर्थ लेखकाने पुस्तक प्रकाशित करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु अमेरिकेत त्यांनी ते छापण्यास नकार दिला. कोणत्याही छपाई गृहाने असे तंत्रज्ञान हाती घेतलेले नाही कठीण प्रक्रिया. बेल्जियममध्ये एक छोटी आवृत्ती छापली गेली. वाचकांना आश्चर्य वाटले जेव्हा त्यांना एका सामान्य पुस्तकाच्या कव्हरखाली कापलेली पाने सापडली.

सावली रंगमंच एका स्थिर आवृत्तीत रूपांतरित झाला आहे. शिल्पकार आकृती तयार करतो आणि प्रकाश स्रोत अशा प्रकारे ठेवतो की शिल्पातील सावली एखाद्या नैसर्गिक प्रतिमेसारखी दिसते. आकृतीमध्येच अनेकदा ओळखण्यायोग्य बाह्यरेखा नसतात. कोणतीही गोष्ट त्यासाठी सामग्री म्हणून काम करू शकते: कचऱ्यापासून ते बाहुल्यांच्या भागापर्यंत. परंतु सावली इतकी वास्तविक असू शकते की ती भिंतीवर रंगवली आहे की नाही हे तपासायचे आहे.

archive.ru

मुलांची खोड ही कला प्रकारात वाढली आहे. ब्रश किंवा बोटाने धुळीच्या पृष्ठभागावर, कलाकार जागतिक उत्कृष्ट नमुना कॉपी करतात किंवा मूळ रेखाचित्रे तयार करतात. डर्टी कार आर्टच्या प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक, स्कॉट वेड, केवळ त्याचे वाहनच नव्हे तर कार देखील सजवते. अनोळखी. कधी कधी गाडी खूप स्वच्छ असेल तर स्कॉट मुद्दाम त्यावर घाण टाकतो. आपण अशा उत्कृष्ट नमुना धुवू इच्छित नाही, म्हणून चिखलाने रंगवलेल्या वाहनांचे मालक कार वॉशवर बचत करतात.

www.autoblog.com

बाह्य वातावरणातील वस्तू धाग्याने झाकल्या जातात. जे लोक विणलेल्या कापडांनी रस्त्यावर सजवतात त्यांना यार्न बॉम्बर्स म्हणतात. दिग्दर्शनाचे संस्थापक मगडा सायेघ आहेत. तिच्या ग्रुपने जगभरातील बस, कार, पुतळे, झाडे, बेंचसाठी आरामदायक स्वेटर विणले आहेत.

art-on.ru

या दिशेमध्ये केवळ शरीरावरील रेखाचित्रेच नाहीत तर कोणत्याही क्रिया देखील समाविष्ट आहेत, ज्याचे मुख्य दृश्य साधन आहे मानवी शरीर. प्रत्यारोपण आणि सर्व प्रकारचे बदल कलाकाराला कला वस्तू बनवतात. अवंत-गार्डे कलेत, कलाकारांचे अनाकर्षक आत्म-प्रदर्शन ओळखले जातात, शरीराला सामाजिक नियमांच्या चौकटीतून मुक्त करतात. कलाकार वेदनेने प्रेक्षकांना धक्का देतात. चिनी कलाकार यांग झिचाओने भूल न देता त्याच्या त्वचेत रोपांचे रोपण केले. "प्लांटिंग ग्रास" या कामगिरीनंतर यांग झिचाओच्या शरीरावर मुळ नसलेल्या वनस्पतींचे डाग होते.

www.artsy.net

चीनमधील मास्टर, हुआंग ताई शान, पानांच्या कोरीव कामाचा उत्कृष्ट मानला जातो. हे पानाच्या वरच्या थराचा काही भाग काढून टाकते, वनस्पती अर्धपारदर्शक रचना सोडते. स्पॅनिश कलाकार लोरेन्झो डुरान चाकूने स्पष्ट रेषांसह नैसर्गिक प्रतिमा आणि नमुने कापतात.

art-veranda.ru

प्रकाशयोजना तेव्हापासून ओळखली जाते उशीरा XIXशतक मंद शटर वेगाने कॅमेरा प्रकाश स्रोताच्या हालचालींमधून रेषा कॅप्चर करतो. पाब्लो पिकासोला या तंत्राची आवड होती. छायाचित्रकार गुयॉन मिली यांच्यासमवेत एका अंधाऱ्या खोलीत एका छोट्या विद्युत दिव्यासह बनवलेल्या "लाइट पेंटिंग्ज बाय पिकासो" या मालिकेसाठी प्रसिद्ध.

या कलेला रशियन फोटोग्राफर आर्टिओम डोल्गोपोलोव्ह आणि रोमन पॅलचेन्कोव्ह यांनी गोठलेला प्रकाश म्हटले आणि नाव अडकले.

hiveminer.com

जिवंत कॅनव्हासेस

प्राचीन काळापासून, कलाकारांनी चित्रित केलेल्या व्हॉल्यूमसाठी प्रयत्न केले आहेत. चित्रकलेतील दृष्टीकोनाच्या शोधापासून ते थ्रीडी सिनेमाच्या तंत्रज्ञानापर्यंत. परंतु 21 व्या शतकात, उलट लोकप्रियता प्राप्त होत आहे. 3D प्रतिमा. लोक किंवा वस्तू पेंटने झाकल्या जातात आणि त्यात कोरलेल्या असतात वातावरणजेणेकरून ते दृष्यदृष्ट्या द्विमितीय दिसतात. अॅक्रेलिक्स आणि दुधाने रंगवलेले, अलेक्सा मीडचे मॉडेल कित्येक तास स्थिर राहतात आणि प्रेक्षक भ्रमाने चकित होतात. आणि सिंथिया ग्रेग छायाचित्रात वस्तूंना सपाट ग्राफिक रेखांकनांसारखे बनवते.

www.factroom.ru

या प्रकारच्या सर्जनशीलतेचे मास्टर्स, त्याउलट, त्रि-आयामी प्रतिमा तयार करण्यासाठी दृष्टीकोन आणि विमानांसह खेळतात. 2D पृष्ठभागांवर मुद्रित केलेले रेखाचित्र एका विशिष्ट कोनातून मोठे असल्याचे दिसते.

hdviewer.com

60 च्या दशकात गेल्या शतकातील काही वर्षे, अमेरिकन संकल्पनवाद्यांनी संग्रहालयांपासून निसर्गापर्यंत प्रतिष्ठापने आणली. बर्‍याचदा, लँड आर्ट वर्क ही मोठ्या प्रमाणात रचना असतात ज्या त्या ज्या वातावरणात असतात त्या वातावरणाशी जवळून संबंधित असतात. स्थापनेत निसर्गाचा सहभाग असतो. उदाहरणार्थ, वॉल्टर डी मारियाने शेतावर 400 एकसारखे विजेचे रॉड बसवले. गडगडाटी वादळात, "विजेचे क्षेत्र" हे विजेच्या सतत चकचकीत होणार्‍या डिस्चार्जचे एक प्रभावी चित्र आहे.

www.faqindecor.com

artchival.proboards.com वरून मुख्य फोटो

आधुनिक कला सर्व प्रकारच्या म्हणतात कलात्मक प्रवाह 20 व्या शतकाच्या शेवटी स्थापित. व्ही युद्धोत्तर कालावधीहा एक प्रकारचा आउटलेट होता ज्याने लोकांना पुन्हा एकदा स्वप्न पाहण्यास आणि नवीन जीवनातील वास्तव शोधण्यास शिकवले.

भूतकाळातील कठोर नियमांच्या बंधनांना कंटाळून तरुण कलाकारांनी जुने कलात्मक नियम मोडण्याचा निर्णय घेतला. त्यांनी नवीन, पूर्वी अज्ञात प्रथा निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. आधुनिकतेला विरोध करून, ते त्यांच्या कथा प्रकट करण्याच्या नवीन मार्गांकडे वळले. अंतिम परिणामापेक्षा कलाकार आणि त्याच्या निर्मितीमागची संकल्पना अधिक महत्त्वाची ठरली. सर्जनशील क्रियाकलाप. उभारलेल्या चौकटीपासून दूर जाण्याच्या इच्छेमुळे नवीन शैलींचा उदय झाला.

कलेचा अर्थ आणि ती व्यक्त करण्याच्या पद्धतींबद्दल कलाकारांमध्ये वाद निर्माण होऊ लागले. कला म्हणजे काय? अस्सल कला कशातून साधता येईल? संकल्पनवादी आणि मिनिमलिस्ट्सना स्वतःसाठी या वाक्यांशामध्ये उत्तर सापडले: "जर कला सर्वकाही असू शकते, तर ती काहीही असू शकत नाही." त्यांच्यासाठी, नेहमीपेक्षा एक निर्गमन दृश्य साधनविविध क्रिया, घडामोडी आणि कार्यप्रदर्शनांमध्ये परिणाम झाला. काय वैशिष्ठ्य आहे समकालीन कला 21 व्या शतकात? या लेखात आपण याबद्दल बोलू.

XXI शतकाच्या कलेत त्रिमितीय ग्राफिक्स

3D ग्राफिक्समधील 21 व्या शतकातील कला प्रसिद्ध आहे. संगणक तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, कलाकारांना त्यांची कला तयार करण्याचे नवीन माध्यम उपलब्ध झाले आहे. त्रिमितीय ग्राफिक्सचे सार म्हणजे त्रिमितीय जागेत वस्तूंचे मॉडेलिंग करून प्रतिमा तयार करणे. 21 व्या शतकातील आधुनिक कलेच्या बहुतेक प्रकारांचा विचार केल्यास, त्रिमितीय प्रतिमांची निर्मिती सर्वात पारंपारिक असेल. 3D ग्राफिक्स मध्ये अनेक बाजू आहेत अक्षरशःहा शब्द. संगणकावर प्रोग्राम, गेम, प्रतिमा आणि व्हिडिओ तयार करताना याचा वापर केला जातो. परंतु ते अगदी तुमच्या पायाखाली - फुटपाथवर देखील दिसू शकते.

त्रिमितीय ग्राफिक्स अनेक दशकांपूर्वी रस्त्यावर हलविले गेले आणि तेव्हापासून ते स्ट्रीट आर्टचे सर्वात महत्वाचे प्रकार राहिले. अनेक कलाकार त्यांच्या "चित्रांवर" त्रिमितीय प्रतिमा काढतात ज्या त्यांच्या वास्तववादाने आश्चर्यचकित होऊ शकतात. एडगर म्युलर, एडुआर्डो रोलरो, कर्ट वेनर आणि इतर अनेक समकालीन कलाकार आज कोणालाही आश्चर्यचकित करू शकतील अशी कला तयार करतात.

21 व्या शतकातील स्ट्रीट आर्ट

पूर्वी हा व्यवसाय श्रीमंत लोकांचा होता. शतकानुशतके ते विशेष संस्थांच्या भिंतींनी लपलेले होते, जिथे अनन्यसाधारण प्रवेश बंद होता. साहजिकच, भरलेल्या इमारतींमध्ये त्याची भव्य शक्ती कायमची क्षीण होऊ शकत नाही. तेव्हाच ते बाहेर पडले - राखाडी उदास रस्त्यावर. तुमचा इतिहास कायमचा बदलण्यासाठी निवडले. जरी सुरुवातीला ते इतके सोपे नव्हते.

त्याच्या जन्माबद्दल सर्वांनाच आनंद झाला नाही. अनेकांनी हा वाईट अनुभवाचा परिणाम मानला. काहींनी त्याच्या अस्तित्वाकडे लक्ष देण्यासही नकार दिला. दरम्यान, ब्रेनचाइल्ड वाढत आणि विकसित होत राहिले.

रस्त्यावरील कलाकारांना वाटेत अडचणींचा सामना करावा लागला. सर्व प्रकारच्या विविध प्रकारांसह, स्ट्रीट आर्टला कधी कधी तोडफोडीपासून वेगळे करणे कठीण होते.

हे सर्व गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकात न्यूयॉर्कमध्ये सुरू झाले. यावेळी, स्ट्रीट आर्ट बाल्यावस्थेत होती. आणि ज्युलिओ 204 आणि टाकी 183 यांनी त्याच्या जीवनाला आधार दिला. त्यांनी वितरणाच्या क्षेत्राचा विस्तार केल्यानंतर, त्यांच्या क्षेत्रातील वेगवेगळ्या ठिकाणी शिलालेख सोडले. इतर मुलांनी त्यांच्याशी स्पर्धा करण्याचा निर्णय घेतला. तेव्हाच सर्वात मनोरंजक सुरुवात झाली. उत्साह आणि दाखवण्याची इच्छा यामुळे सर्जनशीलतेची लढाई झाली. प्रत्येकाने स्वतःसाठी आणि इतरांसाठी अधिक शोधण्याचा प्रयत्न केला मूळ मार्गआपली छाप सोडा.

1981 मध्ये स्ट्रीट आर्टमहासागर पार करण्यात यशस्वी झाले. यामध्ये त्याला फ्रान्सच्या ब्लेकरलॅट या स्ट्रीट आर्टिस्टने मदत केली. तो पॅरिसमधील पहिल्या ग्राफिटी कलाकारांपैकी एक मानला जातो. त्याला स्टॅन्सिल ग्राफिटीचे जनक देखील म्हटले जाते. त्याचा स्वाक्षरी स्पर्श म्हणजे उंदरांची रेखाचित्रे, जी त्यांच्या निर्मात्याच्या नावाचा संदर्भ देते. लेखकाच्या लक्षात आले की उंदीर (उंदीर) या शब्दातील अक्षरांची पुनर्रचना केल्यावर कला (कला) प्राप्त होते. ब्लेकने एकदा टिप्पणी केली: "पॅरिसमधील उंदीर हा एकमेव मुक्त प्राणी आहे जो सर्वत्र जातो, अगदी स्ट्रीट आर्टप्रमाणे."

सर्वात प्रसिद्ध स्ट्रीट आर्टिस्ट बँक्सी आहे, जो ब्लेकरलॅटला त्याचा मुख्य शिक्षक म्हणतो. या प्रतिभावान ब्रिटनचे स्थानिक कार्य सर्वांना शांत करण्यास सक्षम आहे. स्टॅन्सिल वापरून तयार केलेल्या त्याच्या रेखाचित्रांमध्ये तो निषेध करतो आधुनिक समाजत्याच्या दुर्गुणांसह. बँक्सी पारंपारिकतेकडे झुकते, ज्यामुळे तुम्हाला प्रेक्षकांवर आणखी मोठी छाप पडू शकते. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की आतापर्यंत बँक्सीची ओळख गूढतेने झाकलेली आहे. कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचे कोडे अद्याप कोणीही सोडवू शकले नाही.

दरम्यान, स्ट्रीट आर्टला झपाट्याने गती मिळत आहे. एकेकाळी किरकोळ प्रवाहांवर उतरल्यानंतर, स्ट्रीट आर्ट लिलावाच्या टप्प्यावर पोहोचली आहे. ज्यांनी एकदा त्याच्याबद्दल बोलण्यास नकार दिला होता त्यांच्याद्वारे कलाकारांची कामे प्रचंड रकमेसाठी विकली जातात. ते काय आहे, कला किंवा मुख्य प्रवाहातील ट्रेंडची जीवन देणारी शक्ती?

फॉर्म

आजपर्यंत, समकालीन कलेचे अनेक ऐवजी मनोरंजक अभिव्यक्ती आहेत. सर्वात विहंगावलोकन असामान्य आकारसमकालीन कला खाली आपल्या लक्षात आणले जाईल.

तयार

रेडीमेड हा शब्द इंग्रजीतून आला आहे, ज्याचा अर्थ "तयार" आहे. मूलत:, उद्देश ही दिशाकोणत्याही वस्तूची निर्मिती नाही. येथे मुख्य कल्पना अशी आहे की एखाद्या वस्तूच्या वातावरणावर अवलंबून, एखाद्या व्यक्तीची आणि वस्तूची स्वतःची धारणा बदलते. वर्तमानाचा पूर्वज मार्सेल डचॅम्प आहे. त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम "फाउंटन" आहे, जे ऑटोग्राफ आणि तारीख असलेले मूत्रालय आहे.

अॅनामॉर्फोसेस

अ‍ॅनामॉर्फोसेस अशा प्रकारे प्रतिमा तयार करण्याच्या तंत्रास म्हणतात की त्यांना केवळ एका विशिष्ट कोनातून पूर्णपणे पाहणे शक्य आहे. पैकी एक प्रमुख प्रतिनिधीया प्रवृत्तीचा फ्रेंच माणूस बर्नार्ड प्रास आहे. हातात येईल ते वापरून तो प्रतिष्ठापने तयार करतो. त्याच्या कौशल्याबद्दल धन्यवाद, तो तयार करण्यात व्यवस्थापित करतो आश्चर्यकारक कामे, जे, तथापि, केवळ एका विशिष्ट कोनातून पाहिले जाऊ शकते.

कला मध्ये जैविक द्रवपदार्थ

21 व्या शतकातील आधुनिक कलेतील सर्वात वादग्रस्त प्रवाहांपैकी एक म्हणजे मानवी द्रवांनी रंगवलेले रेखाचित्र. बहुतेकदा या आधुनिक कला प्रकाराचे अनुयायी रक्त आणि मूत्र वापरतात. या प्रकरणात पेंटिंगचा रंग अनेकदा उदास, भयावह दिसतो. हर्मन नित्श, उदाहरणार्थ, प्राण्यांचे रक्त आणि मूत्र वापरतो. लेखक अशा अनपेक्षित सामग्रीचा वापर स्पष्ट करतो कठीण बालपणजे दुसऱ्या महायुद्धात आले.

XX-XXI शतकातील चित्रकला

चित्रकलेच्या संक्षिप्त इतिहासात अशी माहिती आहे की 20 व्या शतकाचा शेवट आपल्या काळातील अनेक पंथ कलाकारांसाठी प्रारंभ बिंदू बनला आहे. युद्धानंतरच्या कठीण वर्षांत, क्षेत्राने त्याचा पुनर्जन्म अनुभवला. कलाकारांनी त्यांच्या क्षमतेचे नवीन पैलू शोधण्याचा प्रयत्न केला.

वर्चस्ववाद

काझीमीर मालेविच हा सर्वोच्चवादाचा निर्माता मानला जातो. मुख्य सिद्धांतकार असल्याने, त्याने सर्वच अनावश्यक गोष्टींपासून कला शुद्ध करण्याचा एक मार्ग म्हणून सर्वोच्चतावाद घोषित केला. प्रतिमा व्यक्त करण्याचे नेहमीचे मार्ग नाकारून, कलाकारांनी कलेला गैर-कलात्मकतेपासून मुक्त करण्याचा प्रयत्न केला. सर्वात महत्वाचे कामवि ही शैलीमालेविचचे प्रसिद्ध "ब्लॅक स्क्वेअर" म्हणून काम करते.

पॉप आर्ट

पॉप आर्टचे मूळ युनायटेड स्टेट्समध्ये आहे. युद्धानंतरच्या वर्षांत, समाजाने जागतिक बदल अनुभवले आहेत. लोक आता अधिक परवडत होते. उपभोग हा जीवनाचा अविभाज्य भाग बनला आहे. लोक एका पंथात आणि उपभोग्य उत्पादने - प्रतीकांमध्ये उभे केले जाऊ लागले. जास्पर जॉन्स, अँडी वॉरहोल आणि वर्तमानातील इतर अनुयायांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये ही चिन्हे वापरण्याचा प्रयत्न केला.

भविष्यवाद

1910 मध्ये भविष्यवादाचा शोध लागला. या प्रवृत्तीची मुख्य कल्पना म्हणजे नवीनची इच्छा, भूतकाळातील चौकटीचा नाश. कलाकारांनी ही इच्छा एका खास तंत्राच्या मदतीने चित्रित केली. तीव्र स्ट्रोक, प्रवाह, कनेक्शन आणि छेदनबिंदू ही भविष्यवादाची चिन्हे आहेत. बहुतेक सुप्रसिद्ध प्रतिनिधीफ्युचरिझम म्हणजे मेरीनेटी, सेवेरीनी, कॅरा.

21 व्या शतकातील रशियामधील समकालीन कला

रशियामधील समकालीन कला (21 वे शतक) युएसएसआरच्या भूमिगत, "अनधिकृत" कलामधून सहजतेने प्रवाहित झाली आहे. 90 च्या दशकातील तरुण कलाकार नवीन देशात त्यांच्या कलात्मक महत्त्वाकांक्षा साकार करण्यासाठी नवीन मार्ग शोधत होते. यावेळी, मॉस्को कृतीवादाचा जन्म झाला. त्याच्या अनुयायांनी भूतकाळ आणि त्याच्या विचारसरणीला आव्हान दिले. सीमांचा नाश (थेट आणि लाक्षणिकरित्याशब्द) नात्याचे चित्रण करणे शक्य केले तरुण पिढीदेशातील परिस्थितीसाठी. 21 व्या शतकातील समकालीन कला अभिव्यक्त, भयावह, धक्कादायक बनली आहे. ज्यावरून इतके दिवस सोसायटी बंद होती. अनातोली ओस्मोलोव्स्की ("मायाकोव्स्की - ओस्मोलोव्स्की", "प्रत्येकाच्या विरोधात", "बोल्शाया निकितस्काया वर बॅरिकेड"), "ईटीआय" चळवळ ("ईटीआय-मजकूर"), ओलेग कुलिक ("पिगलेट भेटवस्तू वितरित करते", "वेडा कुत्रा किंवा एकट्या सेर्बेरसने संरक्षित केलेला शेवटचा निषिद्ध), अवडे तेर-ओगान्यान ("पॉप आर्ट") यांनी समकालीन कलेचा इतिहास कायमचा बदलून टाकला.

नवी पिढी

स्लाव्हा एटीजीएम येकातेरिनबर्ग येथील समकालीन कलाकार आहे. त्यांचे काही काम बँक्सीच्या कामाची आठवण करून देत असेल. तथापि, स्लाव्हाची कामे केवळ रशियन नागरिकांसाठी परिचित कल्पना आणि भावना घेऊन जातात. "लँड ऑफ ऑपॉर्च्युनिटीज" ही मोहीम त्यांच्या उल्लेखनीय कामांपैकी एक आहे. कलाकाराने येकातेरिनबर्गमधील एका बेबंद रुग्णालयाच्या इमारतीवर क्रॅचपासून बनविलेले शिलालेख तयार केले. स्लाव्हाने शहरातील रहिवाशांकडून क्रॅच विकत घेतले, ज्यांनी एकदा त्यांचा वापर केला. कलाकाराने पृष्ठावर कृतीची घोषणा केली सामाजिक नेटवर्क, सहकारी नागरिकांना आवाहन करून पूरक.

आधुनिक कला संग्रहालये

कदाचित, 21 व्या शतकातील आधुनिक ललित कला एके काळी एक किरकोळ वातावरण आहे असे वाटत होते, परंतु आज सर्वकाही जास्त लोकसामील होण्यासाठी शोधत आहे नवीन क्षेत्रकला सर्व काही अधिक संग्रहालयेअभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांसाठी त्यांचे दरवाजे उघडतात. समकालीन कलेचा विक्रम न्यूयॉर्कमध्ये आहे. जगातील सर्वोत्कृष्ट अशी दोन संग्रहालये देखील आहेत.

पहिले MoMA आहे, जे मॅटिस, डाली, वारहोल यांच्या चित्रांचे भांडार आहे. दुसरे संग्रहालय आहे. इमारतीची असामान्य वास्तुकला पिकासो, मार्क चागल, कांडिन्स्की आणि इतर अनेकांच्या निर्मितीला लागून आहे.

युरोपही त्यासाठी प्रसिद्ध आहे महान संग्रहालये 21 व्या शतकातील समकालीन कला. हेलसिंकी मधील KIASMA संग्रहालय तुम्हाला प्रदर्शनातील वस्तूंना स्पर्श करू देते. फ्रान्सच्या राजधानीतील केंद्र असामान्य वास्तुकला आणि समकालीन कलाकारांच्या कार्यांनी प्रभावित करते. अॅमस्टरडॅममधील स्टेडेलिजकमुझियममध्ये मालेविचच्या चित्रांचा सर्वात मोठा संग्रह आहे. ग्रेट ब्रिटनच्या राजधानीत मोठ्या संख्येने आधुनिक कला वस्तू आहेत. व्हिएन्ना म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये अँडी वॉरहोल आणि इतर प्रतिभावान समकालीन कलाकारांची कामे आहेत.

21 व्या शतकातील आधुनिक कला (चित्रकला) - रहस्यमय, अनाकलनीय, मोहक, केवळ स्वतंत्र क्षेत्राचाच नव्हे तर मानवजातीच्या संपूर्ण जीवनाचा विकासाचा वेक्टर कायमचा बदलला आहे. ते एकाच वेळी आधुनिकता प्रतिबिंबित करते आणि निर्माण करते. सतत बदलणारी, आधुनिकतेची कला सतत घाईत असलेल्या व्यक्तीला क्षणभर थांबू देते. आतल्या भावना लक्षात ठेवण्यासाठी विराम द्या. पुन्हा वेग पकडण्यासाठी थांबा आणि घटना आणि घडामोडींच्या वावटळीत घाई करा.

आजकाल, प्रेरणादायी कामे पाहण्यासाठी कलातुम्हाला संग्रहालयात जाण्याची गरज नाही. इंटरनेटने लोकांना कलेची प्रशंसा करणे आणि त्याचा आनंद घेणे शक्य केले आहे, उत्कृष्ट कृतींचा अंतहीन प्रवाह प्रदान केला आहे. तथापि, तुम्हाला काय उत्तेजित करते ते शोधणे ही पूर्णपणे दुसरी बाब आहे. पुनर्विचार करण्याची गरज आहे वेगवेगळे प्रकारकला जसे की कलाकृती, शिल्पे, छायाचित्रे आणि स्थापना.आणि हे अजिबात सोपे नाही आणि खूप वेळ लागतो. म्हणूनच, आज आम्ही तुमच्या लक्षात आणून देणार आहोत कलामधील काही सर्वात लोकप्रिय ट्रेंड गेल्या वर्षे. पुस्तकातील शिल्पांपासून ते चित्तथरारक स्थापनेपर्यंत, हे असे ट्रेंड आहेत ज्यांचे लोक कौतुक करणे थांबवू शकत नाहीत.

1. पुस्तकांमधून शिल्पे आणि स्थापना

2. छत्रीची सुंदर स्थापना

3. परस्परसंवादी स्ट्रीट आर्ट

4. हजारो गोष्टींपासून तयार केलेली सर्जनशीलता

5. लेगो मधील महाकाव्य शिल्पे

6. इंद्रधनुष्याच्या सर्व रंगांमध्ये सर्जनशीलता

7. लहान लोकांचे संच

8. हजारो एलईडी बल्ब

9. थ्रेड इंस्टॉलेशन्स

10. रोमांचक परस्परसंवादी स्थापना

कला लोकांना आनंद देण्यासाठी, आश्चर्यचकित करण्यासाठी आणि कधीकधी लोकांना धक्का देण्यासाठी तयार केली जाते.

सर्जनशील लोक नेहमी थोडे वेडे असतात. त्यांच्या कल्पनेला मर्यादा नाही. तुमच्या समोर सर्वात जास्त आहेत असामान्य प्रजातीसमकालीन कला.

1. अॅनामॉर्फोसिस हे प्रतिमा तयार करण्याचे तंत्र आहे जे केवळ एका विशिष्ट बिंदू किंवा कोनातून पूर्णपणे समजू शकते. काही प्रकरणांमध्ये, आपण आरशातून चित्र पाहिल्यासच एक सामान्य प्रतिमा दिसते. सर्वात आधीच्यापैकी एक प्रसिद्ध उदाहरणेअॅनामॉर्फोसिस ही लिओनार्डो दा विंचीची १५ व्या शतकातील काही कामे आहेत.

2. फोटोरिअलिझम. 1960 च्या दशकात फोटोरिअलिस्ट चळवळ उदयास आली. निर्मात्यांनी आश्चर्यकारकपणे वास्तववादी प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला ज्या छायाचित्रांपेक्षा भिन्न नाहीत. त्यांनी कॉपीही केली सर्वात लहान तपशीलछायाचित्रांमधून, त्यांची स्वतःची चित्रे तयार करणे. सुपर-रिअ‍ॅलिझम किंवा हायपर-रिअ‍ॅलिझम नावाची एक चळवळ देखील आहे, जी शिल्पकला तसेच चित्रकला स्वीकारते. आधुनिक पॉप कला संस्कृतीचा त्याच्यावर खूप प्रभाव होता.

3. गलिच्छ कार रंगविणे. न धुतलेल्या कारवर रेखाचित्र काढणे बहुतेकदा मानले जात नाही उच्च कला, कारण यापैकी बहुतेक "कलाकार" क्वचितच "मला धुवा" पेक्षा जास्त काही लिहितात. पण स्कॉट वेड नावाचा 52 वर्षीय अमेरिकन डिझायनर टेक्सासच्या रस्त्यांनंतर धुळीने माखलेल्या गाड्यांच्या खिडक्यांवर तयार केलेल्या अप्रतिम रेखाचित्रांसाठी प्रसिद्ध झाला आहे. वेड मूळत: कारच्या खिडक्यांवर बोटांनी किंवा काठीने रंगवतो, पण आता तो विशेष साधने आणि ब्रश वापरतो.

4. कला मध्ये शारीरिक द्रव वापर. हे विचित्र वाटेल, परंतु असे बरेच कलाकार आहेत जे शारीरिक द्रव वापरून त्यांची कामे तयार करतात. उदाहरणार्थ, ऑस्ट्रियन कलाकारहर्मन नित्श त्याच्या कामात मूत्र आणि मोठ्या प्रमाणात प्राण्यांचे रक्त वापरतो. ब्राझिलियन कलाकार विनिसियस क्वेसाडा हे ब्लड अँड पिस ब्लूज नावाच्या चित्रांच्या मालिकेसाठी प्रसिद्ध आहेत. उल्लेखनीय म्हणजे, Quesada फक्त त्याच्या स्वतःच्या रक्ताने कार्य करते. त्यांची चित्रे गडद, ​​अतिवास्तव वातावरण तयार करतात.

5. शरीराच्या अवयवांसह रेखाचित्र. अलीकडे, भाग वापरणार्या कलाकारांची लोकप्रियता स्वतःचे शरीररेखाचित्र साठी. उदाहरणार्थ, टिम पॅच, जो "प्रिकासो" या टोपणनावाने ओळखला जातो (महान व्यक्तींच्या सन्मानार्थ स्पॅनिश कलाकारपाब्लो पिकासो), त्याच्या ... पुनरुत्पादक अवयवाने रेखाटतो. याव्यतिरिक्त, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियन कलाकार नियमितपणे त्याचे नितंब आणि अंडकोष ब्रश म्हणून वापरतात. पॅच दहा वर्षांहून अधिक काळ अशा प्रकारचे काम करत आहे आणि दरवर्षी त्याची लोकप्रियता वाढत आहे.

6. रिव्हर्स 3-डी व्हिज्युअलायझेशन. अॅनामॉर्फोसिसचे उद्दिष्ट द्वि-आयामी वस्तूंचे त्रि-आयामी वस्तूंमध्ये रूपांतर करणे हा आहे, तर उलट 3-डी रेंडरिंग डिझाइन केले आहे - त्रिमितीय वस्तू रेखाचित्र किंवा पेंटिंगसारखे दिसण्यासाठी. या क्षेत्रातील सर्वात उल्लेखनीय कलाकार म्हणजे लॉस एंजेलिसमधील अलेक्सा मीड. ती गैर-विषारी वापरते ऍक्रेलिक पेंट्सलोकांना निर्जीव द्विमितीय चित्रांसारखे दिसण्यासाठी.

7. छाया कला. सावल्या निसर्गात क्षणभंगुर असतात, त्यामुळे लोकांनी पहिल्यांदा त्यांचा कलेत कधी वापर करायला सुरुवात केली हे सांगणे कठीण आहे. समकालीन कलाकारसावलीसोबत काम करण्यात अप्रतिम प्रभुत्व मिळवले. ते विविध वस्तू अशा प्रकारे मांडतात की त्यांच्यापासून सावली लोक, शब्द किंवा वस्तूंच्या सुंदर प्रतिमा तयार करतात. सावल्या पारंपारिकपणे रहस्यमय किंवा गूढ गोष्टींशी संबंधित असल्याने, बरेच कलाकार त्यांच्या कामात भयपट किंवा विनाशाची थीम वापरतात.

8. उलट भित्तिचित्र. घाणेरड्या गाड्या रंगवण्याप्रमाणेच, रिव्हर्स ग्राफिटीची कला पेंट जोडण्याऐवजी घाण काढून प्रतिमा तयार करण्याबद्दल आहे. कलाकार बहुतेकदा भिंतींमधून काजळी आणि एक्झॉस्ट काजळी काढून टाकण्यासाठी पाण्याच्या नळी वापरतात, तयार करतात आश्चर्यकारक चित्रे. चळवळीचा जन्म झाला इंग्रजी कलाकारपॉल "मूस" कर्टिस, ज्याने एका रेस्टॉरंटच्या धुराने भरलेल्या भिंतीवर एक चित्र रेखाटले जेथे तो किशोरवयात भांडी धुत होता. आणखी एक ब्रिटीश कलाकार बेन लाँग कारवान्सच्या पाठीमागे आपली चित्रे तयार करतो, त्याच्या बोटाचा वापर करून एक्झॉस्टमधील घाण काढतो.