ऑस्ट्रियन कलाकार आणि त्यांची चित्रे. क्लिमट गुस्ताव, ऑस्ट्रियन कलाकार, आधुनिकतावादी ऑस्ट्रियन चित्रकलेचे संस्थापक

ऑस्ट्रियन चित्रकला मुख्यतः 18 व्या शतकातील कलाकारांच्या कृतींद्वारे पावलोव्स्क पॅलेस संग्रहालयाच्या संग्रहात दर्शविली जाते. अधिक पासून सुरुवातीचे कलाकार, ज्यांचे कार्य जुन्या युरोपियन मास्टर्सच्या कामावर तयार केले गेले होते, विशेषतः डच, ख्रिश्चन ब्रँड (1695-1756) "विंटर लँडस्केप विथ स्केटर" आणि "रिव्हर लँडस्केप" तसेच फ्रांझ यांनी "ग्रामीण सुट्टी" द्वारे दोन लँडस्केप सादर केले. डी पॉल फर्ग (१६८९-१७४०). ऑस्ट्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंगने युरोपियन शाळांमध्ये एक अतिशय माफक स्थान व्यापले आहे, परंतु प्लॅटझर, प्रेनर, मॅरॉन, लॅम्पी, फ्यूगर सारख्या कलाकारांनी युरोपियन कीर्तीचा आनंद लुटला, त्यांची कामे संग्रहित केली गेली आणि त्यांना प्रख्यात ग्राहकांकडून ऑर्डर मिळाल्या.

जोहान जॉर्ज प्लात्झर (1704-1761) - मूळचा दक्षिण टायरॉलचा रहिवासी, त्याचे काका एच. प्लॅटझर यांच्याकडे शिकला, व्हिएन्नामध्ये काम केले. तो चित्रकलेतील रोकोको शैलीतील सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक आहे; त्याने ऐतिहासिक आणि रूपकात्मक विषयांवर चित्रे रेखाटली. रशियन शाही संग्रहात कलाकाराची अनेक कामे होती; त्याच्या चार कामे हर्मिटेजमध्ये सादर केल्या आहेत. पावलोव्स्कमध्ये सध्या प्लॅट्झर "डायना अँड अॅक्टेऑन" चे एक सुप्रसिद्ध प्लॉटवर काम आहे. प्राचीन पौराणिक कथा. ही एक शोभिवंत बहु-आकृती रचना आहे, शरीरशास्त्राच्या ज्ञानासह अतिशय कुशलतेने लिहिलेली आहे. हे सजावटीचे आहे, कथानकाचे स्पष्टीकरण नाटकीय प्रभावाने भरलेले आहे. पेंटिंगचे रंग, जरी काहीसे वैविध्यपूर्ण असले तरी, त्याच्या मोत्याच्या छटांच्या सौंदर्याने वेगळे केले जाते. जॉर्ज कॅस्पर प्रेनर (1720-1766), व्हिएनीज पोर्ट्रेट चित्रकार. 1740-1750 मध्ये तो रोममध्ये राहिला आणि काम केले. 1755 मध्ये तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे सम्राज्ञी एलिझाबेथ पेट्रोव्हनाच्या दरबारात आला. प्रेनरसारख्या मास्टरचे कार्य रशियन कोर्टाच्या वैभव आणि वैभवाशी जुळले. पावलोव्स्क पॅलेसमध्ये, प्रेनरची कामे "19 व्या शतकातील रशियन निवासी आंतरिक" प्रदर्शनात पाहिली जाऊ शकतात. 1810-1820 च्या दशकातील जेवणाच्या खोलीच्या भिंती व्होरोंत्सोव्ह कुटुंबाच्या तीन औपचारिक पोट्रेटने सजलेल्या आहेत: काउंट मिखाईल इलारिओनोविच, महाराणीच्या आतील वर्तुळातील एक माणूस, एक प्रमुख राजकारणी, त्याची पत्नी अण्णा कार्लोव्हना, नी स्काव्रॉन्स्काया, चुलत भाऊ अथवा बहीणएलिझावेटा पेट्रोव्हना आणि त्यांची मुलगी अण्णा मिखाइलोव्हना, काउंट ए.एस.ची पहिली पत्नी. स्ट्रोगोनोव्हा.

अँटोन मॅरॉन (1733-1808) एक नवीन निर्मितीचा कलाकार आहे. त्याने व्हिएन्ना अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले, नंतर रोममध्ये आधीच प्रसिद्ध जर्मन कलाकार ए.-आर. मेंग्स, पेंटिंगमधील नवीन क्लासिकिझमचे सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक. मरॉन सेंट ल्यूकच्या अकादमीचे सदस्य होते, मुख्यतः रोममध्ये राहत होते, पेंट केले होते ऐतिहासिक विषय, परंतु पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून अधिक ओळखले जात होते. पावेल पेट्रोविच आणि मारिया फेडोरोव्हना यांच्या संपूर्ण युरोपच्या प्रवासादरम्यान, रोममध्ये कार्यशाळा असलेल्या मॅरॉनला युद्धादरम्यान हरवलेल्या मारिया फेडोरोव्हनाचे पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले. हे आधीच चित्रकाराच्या लोकप्रियतेची साक्ष देते. पावलोव्स्कमध्ये मॅरॉनचे एक कार्य आहे - मेंग्सच्या "द होली फॅमिली" ची एक प्रत, जी अंमलबजावणीमध्ये उच्च व्यावसायिकतेने ओळखली जाते.

रशियामध्ये विशेषतः प्रसिद्ध व्हिएनीज चित्रकार जोहान-बॅप्टिस्ट लॅम्पी (1751-1830), व्हिएन्ना अकादमीचे प्राध्यापक होते, ज्यांनी ऑस्ट्रिया, इटली, पोलंड आणि 1791 पासून - कॅथरीन II च्या दरबारात रशियामध्ये काम केले. त्याने स्वत: महारानी, ​​मारिया फेडोरोव्हना आणि तिची नातवंडे अलेक्झांडर आणि कॉन्स्टँटिन यांची नियुक्त केलेली पोट्रेट रंगवली. लॅम्पीच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक असलेल्या मारिया फेडोरोव्हनाचे मोठे औपचारिक पोर्ट्रेट, पावेल पेट्रोविचच्या स्टेट लायब्ररीला शोभते. कॅथरीन II, ग्रँड ड्यूक्स अलेक्झांडर आणि कॉन्स्टँटाईन यांच्या पोर्ट्रेटसाठी ऑर्डर पोशाखांमध्ये, पावलोव्स्क पॅलेसमध्ये हर्मिटेज संग्रहातील मोठ्या पोर्ट्रेटसाठी पूर्ण केलेले "मॉडेलो" स्केचेस आहेत. मास्टरच्या पोर्ट्रेटमध्ये, एखाद्याने "ऑस्ट्रियाच्या आर्चडचेस एलिझाबेथचे पोर्ट्रेट", मारिया फेडोरोव्हना (पाव्हलोव्स्क पॅलेसच्या सामान्य अभ्यासाच्या सजावटमध्ये स्थित) ची धाकटी बहीण देखील लक्षात घेतली पाहिजे. ऑस्ट्रियाच्या एलिझाबेथचे आणखी एक आजीवन पोर्ट्रेट जोसेफ हिकेल (१७३६-१८०७) यांनी रेखाटले होते, हे संग्रहालयाच्या संग्रहातील कलाकाराचे एकमेव काम आहे. सर्व शक्यतांमध्ये, पोर्ट्रेट मारिया फेडोरोव्हना यांना भेट म्हणून पाठवले गेले. लॅम्पीच्या समकालीनांमध्ये फ्रेडरिक हेनरिक फ्यूगर (१७५१-१८१८), लुडविग गुटेनब्रुन (१७५०-१८१९), जोसेफ ग्रासी (१७५७-१८३८) हे पोर्ट्रेट चित्रकार होते. ग्रासी, व्हिएन्ना अकादमीचा विद्यार्थी, पोलंडमधून लॅम्पी निघून गेल्यानंतर, अनेक वर्षे स्टॅनिस्लॉ पोनियाटोव्स्कीचा कोर्ट पोर्ट्रेट चित्रकार होता. पावलोव्स्कमध्ये ग्रासी (पाव्हलोव्स्क पॅलेसच्या जनरल स्टडीच्या सजावटीत स्थित) पॉल I ची मुलगी "ग्रँड डचेस एलेना पावलोव्हना" यांचे पोर्ट्रेट आहे. फ्यूगर अनेक वर्षे इटलीमध्ये राहत होता, मेंग्सला ओळखत होता आणि त्याच्यावर त्याचा प्रभाव होता. तो आत आहे मोठ्या प्रमाणातएक लघुचित्रकार होता, आणि खूप प्रसिद्ध होता. 1795 पासून, त्यांचे जीवन व्हिएन्नाशी जोडलेले आहे, ते व्हिएन्ना अकादमीचे रेक्टर आहेत आणि 1806 पासून - व्हिएन्ना अकादमीचे संचालक आहेत. कला दालन. फ्यूगरने मारिया फेडोरोव्हना आणि तिच्या मुलीची दोन लहान पोट्रेट रंगवली ग्रँड डचेसमारिया पावलोव्हना, तसेच मारिया फेडोरोव्हनाची बहीण वुर्टेमबर्गच्या एलिझाबेथचे लघुचित्र. गुटेनब्रुन 1772 ते 1789 पर्यंत इटलीमध्ये राहत होते. 1789 ते 1795 पर्यंत - लंडनमध्ये, जिथे तो रशियन राजदूत काउंट एसआरच्या जवळ गेला. व्होरोंत्सोव्ह. 1791 मध्ये त्यांनी “S.R.चे पोर्ट्रेट” पेंट केले. व्होरोंत्सोव्ह त्याच्या मुलांसह कातेन्का आणि मिशेन्का," जे सध्या संग्रहालयाच्या संग्रहात आहे आणि "1810-1820 च्या कॅबिनेट" मधील "19 व्या शतकातील रशियन निवासी आंतरिक" प्रदर्शनात प्रदर्शित केले आहे. 1795 मध्ये, गुटेनब्रुन, कॉपीिस्ट म्हणून आमंत्रित, रशियाला आले. त्यांनी पोर्ट्रेट, तसेच पौराणिक आणि ऐतिहासिक विषयांवर चित्रे रेखाटली आणि 1800 मध्ये त्यांना शिक्षणतज्ज्ञ ही पदवी देण्यात आली. इम्पीरियल अकादमीकला संग्रहालयाच्या संग्रहामध्ये आर्चबिशप प्लेटो, ग्रँड ड्यूक पावेल पेट्रोविचचे आध्यात्मिक गुरू, कलाकाराच्या कार्याच्या प्रतीमध्ये मानसशास्त्राच्या एका भागाने भरलेले एक लहान पोर्ट्रेट आहे.

चित्रकार जोसेफ रुस II (1760-1822) च्या मोठ्या राजवंशाच्या प्रतिनिधीने "पॉट्सडॅममधील मॅन्युव्हर्स नंतर" आणि "प्रेटरचे दृश्य" या चित्रांचे स्वरूप संपूर्ण युरोपमधील पावलोव्हस्कच्या मालकांच्या प्रवासाशी संबंधित आहे. जोहान-जेकोब स्टंडर (१७५९-१८११) द्वारे ऑस्ट्रियाच्या आर्कड्यूक जोसेफ, हंगेरीच्या पॅलाटिनचे अश्वारूढ चित्र विशेष स्वारस्य आहे. 1799 च्या आसपास पोर्ट्रेट रंगवले गेले होते, जेव्हा आर्कड्यूकच्या लग्नाचा प्रश्न होता. मोठी मुलगीपॉल I अलेक्झांड्रा पावलोव्हना. जोसेफने 19व्या शतकातील हंगेरियन हुसार पोशाख परिधान केला आहे, परंतु त्याच्या घोड्यावर पॉल I च्या मोनोग्रामसह एक ब्लँकेट आहे. पेंटिंग विशिष्ट ऐतिहासिक आणि प्रतिमाशास्त्रीय रूची आहे. 2रे पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी 19 व्या शतकाचा अर्धा भागशतक विशेष लक्षहेनरिक फॉन अँजेली (1840-1925) पात्र आहे. त्याने व्हिएन्ना, डसेलडॉर्फ आणि पॅरिसमध्ये शिक्षण घेतले आणि व्हिएनीज आणि लंडन न्यायालयांकडून अनेक आदेश पार पाडले. त्यांनी रशियन न्यायालयातही काम केले. संग्रहालयात 1874 मध्ये बनवलेले अलेक्झांडर II ची पत्नी सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांचे स्वाक्षरी केलेले पोर्ट्रेट आहे. उपभोगामुळे मरत असलेल्या महारानीच्या मृत्यूच्या कित्येक वर्षांपूर्वी हे पोर्ट्रेट रंगवले गेले होते. कलाकाराने सम्राज्ञीच्या चेहऱ्यावर खानदानीपणा, तिच्या पूर्वीच्या सौंदर्याचे अवशेष तसेच व्यक्त केले. हृदयदुखीआणि दुःख. 19व्या शतकातील ऑस्ट्रियन चित्रकला संग्रहात एकल कलाकृतींद्वारे दर्शविली गेली आहे: जोसेफ आणि जोहान स्ट्रॉस यांचे पोर्ट्रेट, सम्राट फ्रांझ जोसेफचे पोर्ट्रेट, तसेच "मॅगनोलिया इन ब्लूम" हे लँडस्केप, आर्ट नोव्यू युगाचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, कलाकार ओल्गा विसिंजर-फ्लोरियन द्वारे.

ए. तिखोमिरोव

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ऑस्ट्रियाची कला. आर्थिक आणि सर्व क्षेत्रांमध्ये नित्य आणि स्थिरतेच्या वातावरणात विकसित सांस्कृतिक जीवनदेश मेटर्निच, प्रथम परराष्ट्र मंत्री म्हणून, नंतर (1821 पासून) कुलपती म्हणून, देशाच्या आर्थिक आणि सांस्कृतिक विकासात अडथळा आणणारी प्रतिक्रियावादी राजकीय व्यवस्था स्थापन केली; त्याच्या धोरणांनी स्वातंत्र्य-प्रेमळ उपक्रम दडपले. अशा परिस्थितीत कलेच्या क्षेत्रात भरभराटीची अपेक्षा करणे कठीण होते.

19व्या शतकातील ऑस्ट्रियन कलेच्या विशिष्ट पैलूंपैकी. जर्मन कलेशी त्यांचा जवळजवळ सतत संबंध लक्षात घेतला पाहिजे. नामवंत कलाकारएक देश, अनेकदा अगदी सुरुवातीसही सर्जनशील मार्ग, तिच्या कलेच्या मुख्य प्रवाहात सामील होऊन दुसर्‍याकडे गेली. उदाहरणार्थ, व्हिएन्नामध्ये जन्मलेले मॉरिट्झ वॉन श्विंड हे प्रामुख्याने जर्मन कलाकार बनले.

19 व्या शतकातील ऑस्ट्रियन कलेची वैशिष्ट्ये. आपण हे देखील समाविष्ट केले पाहिजे की त्या वेळी ऑस्ट्रियाचे कलात्मक जीवन एका शहरात केंद्रित होते - व्हिएन्ना, जे तसे, केंद्र देखील होते. संगीत संस्कृतीजागतिक महत्त्व. हॅब्सबर्ग कोर्ट कोण खेळला महत्त्वपूर्ण भूमिकात्यावेळच्या आंतरराष्ट्रीय प्रतिक्रियेच्या गढीमध्ये - होली अलायन्समध्ये, त्याने परदेशी आणि देशी कलाकारांचा वापर करून आपल्या राजधानीला अपवादात्मक चमक देण्याचा प्रयत्न केला. व्हिएन्ना येथे युरोपमधील सर्वात जुनी अकादमी होती (१६९२ मध्ये स्थापना). खरे आहे, 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस. ही एक स्थिर संस्था होती, परंतु शतकाच्या मध्यापर्यंत ती अध्यापनशास्त्रीय महत्त्ववाढले हे हॅब्सबर्ग साम्राज्याचा भाग असलेल्या विविध राष्ट्रीयत्वाच्या (चेक, स्लोव्हाक, हंगेरियन, क्रोएट्स) कलाकारांना आकर्षित करू लागले आणि बुर्जुआ विकासाच्या प्रक्रियेत, त्यांचे स्वतःचे सांस्कृतिक कर्मचारी तयार करण्याचा प्रयत्न करू लागले. 19 व्या शतकात हळूहळू, "दुहेरी राजेशाही" च्या चौकटीत, या राष्ट्रांच्या राष्ट्रीय कला शाळा आकार घेतात आणि वाढतात, ऑस्ट्रियन कलेपेक्षा अधिक सर्जनशील शक्ती दर्शवतात, जसे की हंगेरियन आणि झेक लोकांच्या सर्जनशीलतेच्या उदाहरणात पाहिले जाऊ शकते. या राष्ट्रांमधूनच तो 19व्या शतकात उदयास येणार होता. अनेक लक्षणीय कलाकार.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात ऑस्ट्रियन वास्तुकला. लक्षणीय काहीही तयार केले नाही. 50 च्या दशकापासून परिस्थिती बदलत आहे, जेव्हा लोकसंख्येच्या जलद वाढीमुळे शहराच्या पुनर्विकासामुळे व्हिएन्नामध्ये व्यापक बांधकाम केले गेले. डेन थिओफाइल एडवर्ड हॅन्सन (१८१३-१८९१) यांनी राजधानीत बरीच बांधकामे केली, ज्यांनी अथेन्समध्ये वेधशाळा बांधली तेव्हा त्या जागेवर असलेल्या प्राचीन ग्रीसच्या स्मारकांचा सखोल अभ्यास केला. हॅन्सन (संसद, 1873-1883) च्या काहीशा थंड, क्लासिक इमारती त्यांच्या विस्तृत व्याप्ती आणि मोठ्या प्रमाणावर ओळखल्या जातात, परंतु त्यांचे दर्शनी भाग इमारतीच्या अंतर्गत संरचनेचे प्रतिबिंबित करत नाहीत. रिंगस्ट्रासवरील भव्य इमारतींच्या समूहात संसदेचा समावेश होता, ज्यामध्ये वास्तुविशारदांनी निवडकपणे वापरले विविध शैली. बांधकामादरम्यान सिकार्ड वॉन सिकार्ड्सबर्ग (1813-1868) आणि एडवर्ड व्हॅन डेर नायल (1812-1868) ऑपेरा हाऊसव्हिएन्ना (1861-1869) मध्ये फ्रेंच पुनर्जागरणाने मार्गदर्शन केले. टाऊन हॉल (1872-1883) फ्रेडरिक श्मिट (1825-1891) यांनी डच गॉथिकच्या भावनेने बांधला होता. सेम्परने व्हिएन्नामध्ये बरेच काही बांधले (जर्मन कलावरील विभाग पहा), आणि नेहमीप्रमाणे, त्याच्या इमारती पुनर्जागरण आर्किटेक्चरच्या तत्त्वांवर आधारित होत्या. शिल्पकला - विशेषत: स्मारक शिल्प - सार्वजनिक इमारतींच्या प्रातिनिधिकतेला पूरक आहे, परंतु त्याचे फारसे कलात्मक महत्त्व नव्हते.

क्लासिकिझम, जो काही प्रमाणात वास्तुशास्त्रात प्रकट झाला होता, त्याला चित्रकलेमध्ये जवळजवळ कोणतीही अभिव्यक्ती आढळली नाही (तथापि, टायरोलियन जोसेफ अँटोन कोच, 1768-1839 यांनी रोममध्ये इटलीची वीर दृश्ये रेखाटली होती). 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. चित्रकला रोमँटिसिझमने स्पर्श केली होती. ते 1809 मध्ये व्हिएन्ना येथे होते जर्मन कलाकारओव्हरबेक आणि फोर यांनी सेंट युनियनची स्थापना केली. लूक. हे कलाकार रोमला गेल्यानंतर, त्यांच्यासोबत झेक प्रजासत्ताकचे मूळ रहिवासी असलेले जोसेफ वॉन फ्युरिच (१८००-१८७६), प्राग अकादमीचे विद्यार्थी होते, त्यांनी प्राग आणि व्हिएन्ना येथे काम केले; त्याने, सर्व नाझरेन्सप्रमाणे, धार्मिक विषयांवर रचना लिहिल्या.

तथापि, ऑस्ट्रियाच्या कलेसाठी जे निर्णायक होते ते नाझरेन्सचा रोमँटिसिझम नव्हता, तर बिडर्मियरची कला (जर्मन कलावरील विभाग पहा), जी चित्रकलासह सर्व कला प्रकारांच्या विकासामध्ये दिसून येते. पोर्ट्रेट 18 व्या शतकातील अभिजात व्यक्तीचे अहंकारी स्वरूप दर्शवते. त्याच्या घरातील कौटुंबिक वातावरणातील एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेद्वारे बदलले जाते; अंतर्मनात रुची वाढवणे मनाची शांतताएक "खाजगी व्यक्ती" त्याच्या चिंता आणि आनंदांसह. नेत्रदीपक प्रभावशालीपणा नाही, परंतु अंमलबजावणीच्या पद्धतीमध्ये अत्यंत अचूक अचूकता देखील दिसून येते. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या पोर्ट्रेट लघुचित्रकारांमध्ये. मॉरिट्झ मायकेल डॅफिंगर (1790-1849) वेगळे उभे राहिले. त्याचे त्याच्या पत्नीचे (व्हिएन्ना, अल्बर्टिना) पोर्ट्रेट, तपशील आणि लहान आकाराचे असूनही, व्यापक आणि धैर्याने घेतलेल्या नातेसंबंधाचे भावनिक चित्र आहे. वादळी लँडस्केपमध्ये काहीतरी रोमँटिक आहे, चित्रित केलेल्या स्त्रीच्या अॅनिमेटेड चेहऱ्यामध्ये आणि प्रेमळपणा ज्यामध्ये माणूस आणि निसर्ग एकत्र आहेत.

जोसेफ क्रुझिंगर (1757-1829) च्या कार्यात नवीन, बुर्जुआ पोर्ट्रेटची वैशिष्ट्ये हळूहळू स्थापित झाली, ज्याचा पुरावा 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस पूर्ण झालेल्या त्याच्या कामांवरून दिसून येतो. तो व्यक्तिचित्रण करण्याचा प्रयत्न करतो आध्यात्मिक जगशैक्षणिक वर्तुळात नवीन लोक जे युग पुढे आणू लागले आहे. जेकोबिन कट (१८०८; बुडापेस्ट, अकादमी ऑफ सायन्सेस) मध्ये सहभागी झाल्यामुळे भोगलेल्या हंगेरियन शिक्षक फेरेंक काझिंझीच्या पोर्ट्रेटमध्ये कलाकाराने काझिंझीच्या बौद्धिक चेहऱ्यावरील चिंताग्रस्त तणाव व्यक्त केला. इवा पासीचे पोर्ट्रेट (व्हिएन्ना, 19व्या आणि 20व्या शतकातील गॅलरी) हे एक सामान्य बायडरमीयर काम आहे: दैनंदिन जीवनातील शांत सौंदर्य एका मध्यमवयीन स्त्रीच्या संपूर्ण देखाव्यामध्ये प्रतिबिंबित होते, दर्शकाकडे लक्षपूर्वक पाहत होते. सामान्य देखावा, परंतु तिच्या प्रतिष्ठेची शांत जाणीव आहे. सजावटीच्या सर्व तपशीलांचे काळजीपूर्वक परिष्करण लक्षात घेण्यासारखे आहे: लेस, शिलाई, फिती.

या सर्व वैशिष्ट्यांपैकी एकाच्या कामात पुनरावृत्ती केली जाते सर्वात सामान्य प्रतिनिधीऑस्ट्रियन बायडरमीयर, फ्रेडरिक वॉन अमरलिंग (1803-1887). 30 च्या दशकातील त्यांची कामे विशेषतः मनोरंजक आहेत: त्याच्या आईचे प्रेमाने अंमलात आणलेले पोर्ट्रेट (1836; व्हिएन्ना, 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील गॅलरी) आणि मुलांसह रुडॉल्फ वॉन आर्थबरचे मोठे पोर्ट्रेट (1837; ibid.). हे आधीच एक पोर्ट्रेट आहे जे एक शैलीचे दररोजचे दृश्य बनते: एक विधुर, त्याच्या मुलांनी वेढलेला, एका सुसज्ज खोलीत सोप्या खुर्चीवर बसतो आणि त्याच्या चार वर्षांच्या मुलीने त्याला दाखवलेल्या लघुचित्राकडे पाहतो. , ज्याला हे माहित नाही की ही तिच्या नुकत्याच मरण पावलेल्या आईची प्रतिमा आहे. भावनिकता, तथापि, साखरेच्या अश्रूत बदलत नाही; सर्व काही शांत, सुशोभित आणि गंभीर आहे. अशा कथा साहजिकच त्या काळातील भावविश्वाशी सुसंगत होत्या. अमरलिंगचे प्रतिभावान समकालीन फ्रांझ इबल (1806-1880) यांच्याकडे लँडस्केप चित्रकार विपलिंगर (1833; व्हिएन्ना, 19व्या आणि 20व्या शतकातील गॅलरी) यांचे पोर्ट्रेट आहे, जे त्यांच्या मृत बहिणीच्या पोर्ट्रेटवर विचार करत आहेत.

इतर ऑस्ट्रियन पोर्ट्रेट चित्रकार देखील अनेकदा समूह पोर्ट्रेट पेंट करतात - बहुतेक मोठी कुटुंबे. कधीकधी, ही दैनंदिन दृश्ये, जणू काही जीवनातून रंगवलेली, समकालीन घटनांच्या चित्रणाच्या जवळ आली जी महत्त्वपूर्ण वाटली, त्या काळातील अद्वितीय ऐतिहासिक दस्तऐवज बनली, जणू काही उपस्थितांच्या पोर्ट्रेट प्रतिमांसह परेडच्या त्या दृश्यांशी जोडली गेली. बर्लिनमध्ये क्रुगरने पेंट केले. पोर्ट्रेट आकृत्यांच्या समावेशासह आधुनिक घटनांची अशी दृश्ये जोहान पीटर क्राफ्ट (1780-1856) यांनी पॅलेस कॅसलच्या स्टेट चॅन्सेलरीच्या प्रेक्षक हॉलसाठी लिहिलेल्या तीन मोठ्या रचना होत्या: “युद्धातील विजेत्यांचा व्हिएन्नामध्ये प्रवेश. लाइपझिग", "ब्राटिस्लाव्हातील आहारातून परतताना व्हिएन्ना हॉफबर्गमध्ये व्हिएन्नी नागरिकांनी सम्राट फ्रांझची भेट" आणि "फ्रांझ दीर्घ आजारानंतर निघून गेले." या कामांमधील सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे गर्दीचे चित्रण, विशेषतः अग्रभागी आकृत्या. दुसरी रचना अधिक यशस्वी दिसते - फ्रांझची बर्गर गर्दीसह बैठक. सर्व जाणीवपूर्वक निष्ठावान प्रवृत्तीचा परिचय करून देतो खोटी नोट, एक जमाव मोठ्या संख्येनेआकृत्या कुशलतेने आणि अतिशय स्पष्टपणे बनविल्या जातात.

या प्रकारची चित्रे आधुनिक जीवनाचे चित्रण शैलीशी संपर्क साधतात. चित्रकला शैलीऑस्ट्रियन बायडरमीयरमध्ये व्यापक झाले. ऑस्ट्रियामध्ये, मेटर्निच राजवटीने स्थापित केलेल्या कठोर चौकटीमुळे, तिला रस्त्यावरील क्षुद्र-बुर्जुआ माणसाच्या खाजगी जीवनातील क्षुल्लक भागांचे चित्रण करण्याच्या अरुंद चॅनेलवर जाणे शक्य झाले. 1848 च्या क्रांतीपर्यंत मोठ्या थीमची पेंटिंग बीडर्मियर युगाच्या क्षितिजापासून वगळण्यात आली होती.

या चळवळीच्या कलाकारांनी, ज्यांनी जुन्या व्हिएनीज शाळेचा मुख्य गाभा बनवला, त्यात सर्वात उल्लेखनीय फर्डिनांड जॉर्ज वाल्डम्युलर (१७९३-१८६५) यांचा समावेश होता, त्यांनी जाणीवपूर्वक त्यांच्या कलेचे ध्येय निश्चित केले. खरे चित्रवास्तव परंतु हे सत्य केवळ पोलिसांच्या पाळत ठेवण्याच्या परिस्थितीत फारच सापेक्ष असू शकते. बायडरमीयर कलाकारांनी तयार केलेल्या ऑस्ट्रियन जीवनाच्या सुंदर चित्रावर जर कोणी विश्वास ठेवू शकला असता, तर 1848 च्या क्रांतिकारक घटना पूर्णपणे अनाकलनीय आणि अशक्य झाल्या असत्या. किंबहुना, सरंजामशाही राज्याच्या दरबारी उच्चभ्रूंचे तेज आणि मध्यमवर्गीयांची सापेक्ष समृद्धी कष्टकरी लोकांचे, विशेषत: शेतकरी वर्गाच्या क्रूर शोषणावर आणि गरिबीवर अवलंबून होती. आणि तरीही, ही कला ऑस्ट्रियन क्षुद्र भांडवलदार वर्गाच्या कमी-अधिक व्यापक मंडळांसाठी त्यांचे छोटे आनंद व्यक्त करण्याची - कौटुंबिक आणि आर्थिक, दैनंदिन जीवनातील सौंदर्य आणि शांतता प्रदर्शित करण्याची जवळजवळ एकमेव संधी होती, हे केवळ आतच शक्य होते. "संरक्षणात्मक शासन" ज्याला परवानगी होती त्याची अरुंद मर्यादा. मानवी उष्णतेचा प्रवाह यांमध्ये घुसतो लहान चित्रे, केवळ प्रामाणिक काळजीनेच नाही तर उत्तम कौशल्याने आणि कलात्मक चव. वाल्डम्युलरच्या कार्यात, ऑस्ट्रियन बायडरमीयर पेंटिंगच्या जवळजवळ सर्व शैलींना त्यांचे अंतिम मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले. 1822 मध्ये एका शैक्षणिक प्रदर्शनात त्यांनी त्यांची पहिली चित्रे प्रदर्शित केली, 1824 मध्ये त्यांची पहिली शैलीतील चित्रे. त्यांनी लक्ष वेधले आणि ते यशस्वी झाले. वाल्डम्युलरच्या पहिल्या ऑर्डरपैकी एक वैशिष्ट्यपूर्ण होता. कर्नल स्टियरल-होल्झमेस्टरने त्याला त्याच्या आईचे पोर्ट्रेट "ती आहे तशीच" रंगवण्याचे काम दिले. हे वाल्डम्युलरच्या स्वतःच्या कलात्मक मार्गदर्शक तत्त्वांशी संबंधित होते. पोर्ट्रेटमध्ये (c. 1819; बर्लिन, नॅशनल गॅलरी), चकचकीत चेहऱ्यावर काळजीपूर्वक कुरळे केलेले कर्ल आणि रिबन, लेसचा भरपूर प्रमाणात समावेश असलेले मॉडेल काहीसे अनाकर्षक असूनही, अचूकपणे दस्तऐवजीकरण करण्याची ग्राहकाची आवश्यकता कलाकाराने पूर्ण केली. आणि धनुष्य. परंतु हे तपशील कलाकाराने यांत्रिकपणे बाह्यरित्या नव्हे तर त्याच्या क्षुल्लकतेत गोठलेल्या बुर्जुआ वर्तुळाचे वैशिष्ट्य म्हणून ओळखले आणि दाखवले; कलाकार या जीवनपद्धतीचे कौतुक करतो आणि प्रेम करतो आणि या जीवनाच्या बाह्य तपशीलांना देखील अपरिवर्तनीय कायद्यात उन्नत करतो.

च्या साठी लवकर कामेसेल्फ-पोर्ट्रेट देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे (1828; व्हिएन्ना, 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील गॅलरी). येथे कलाकार बुर्जुआ जीवनपद्धतीचे स्वतःचे चित्रण करून असेच काहीसे अस्पष्ट प्रतिपादन करतो. वॉल्डम्युलरने त्याच्या यशाच्या या वर्षांमध्ये तो जसा होता किंवा व्हायचा होता तसाच रंगवला - एक क्लिष्ट टाय, कॉलर, मोहक गडद सूट अंतर्गत फॉर्मल स्ट्रीप बनियान असलेला डॅपर डँडी; त्याचे लालसर केस कुरळे आहेत, त्याच्या शेजारी हलके हातमोजे आणि रेशमी टोपी एक फूल आणि हिरवीगार पाने आहेत. सह गुलाबी चेहरा निळे डोळेशांत, आनंदी, त्याच्या तरुण आत्मविश्वासात जवळजवळ निर्मळ; कलाकार स्वत:ला एका समृद्ध समाजाचा एक यशस्वी सदस्य म्हणून दाखवतो ज्याला जास्त काही नको असते आणि त्याने जे थोडेफार मिळवले आहे त्यात आनंदी असतो. वाल्डम्युलरच्या पोर्ट्रेटचा वारसा व्यापक आहे, त्यामध्ये आपण काही उत्क्रांती अधिक खोलवर शोधू शकतो मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये, वृद्ध रशियन मुत्सद्दी काउंट ए.के. रझुमोव्स्की (1835; व्हिएन्ना, खाजगी संग्रह), मागे गडद झग्यात बसलेले चित्रित केलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये पाहिले जाऊ शकते. डेस्क. बुडलेल्या गालांसह वाढवलेला, पातळ चेहरा सूक्ष्म आणि संयमी आणि शांत आहे. काहीसे असममित डोळे प्रेक्षकाकडे पाहतात, परंतु त्याच्या मागे, जणू मानसिकदृष्ट्या ज्याचे पत्र त्याने नुकतेच वाचले आहे त्याची कल्पना करत आहे. तो गतिहीन आहे. चेहरा, लिफाफ्यासह पत्र, बनियान आणि हातांचा भाग वगळता सर्व काही अर्धवट सावलीत बुडलेले आहे, कार्यालयाच्या अंधारातून प्रकाशाच्या रूपरेषा म्हणून बाहेर पडले आहे, ज्याच्या भिंती पेंटिंग्जने टांगलेल्या आहेत. यापैकी एक आहे सर्वोत्तम कामे Waldmüller, आणि खरंच एक सर्वोत्तम पोर्ट्रेट Biedermeier युग.

खूप उत्तम जागावाल्डम्युलरच्या कार्यावर शैली आणि दैनंदिन दृश्यांचे वर्चस्व आहे - मुख्यतः शहर आणि ग्रामीण भागातील सामान्य लोकांच्या जीवनातून. कलाकाराने डसेलडॉर्फर्सच्या खूप आधी शेतकरी जीवनाचे चित्रण केले. तो त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या स्वभावातून रंगवतो. पण आधीच प्लॉट्समध्ये, एक सुंदर अस्पष्टता धक्कादायक आहे. 40 च्या दशकातील वाल्डम्युलरच्या बहुतेक कामांमध्ये हे पाहिले जाऊ शकते: "शाळेतून परत येणे" (बर्लिन, नॅशनल गॅलरी), "पर्चटोल्ड्स डॉर्फ व्हिलेज वेडिंग" (व्हिएन्ना, 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील गॅलरी), "मिडसमर कॉयर" (शिरा, ऐतिहासिक संग्रहालय), “वधूचा निरोप” (बर्लिन, नॅशनल गॅलरी). या रचनांमध्ये कधीकधी खूप आकृत्या असतात आणि नेहमी काळजीपूर्वक तपशीलवार काम केले जाते; त्यांच्याबद्दलची सर्वात यशस्वी गोष्ट म्हणजे वृद्ध लोक आणि विशेषत: लहान मुलांचे आकडे, जरी त्याने चित्रित केलेल्या सुंदर मुला-मुलींचे चांगले वर्तन आणि आनंदीपणा थोडीशी जाणीवपूर्वक छाप पाडते.

आधीच 30 पासून. लँडस्केपमध्ये आकृत्या आणि अलंकारिक गट समाविष्ट करण्याच्या कार्याने कलाकार मोहित होतो. समस्या सूर्यप्रकाश, हवेच्या वातावरणाचे प्रसारण, अंतराळ, प्रतिक्षेपांच्या चमकाने झिरपले, हळूहळू वाल्डम्युलरला अधिकाधिक स्वारस्य वाटू लागते. त्याच वेळी, त्यांची आशावादी वृत्ती या रचनांमध्ये अगदी सेंद्रियपणे मूर्त आहे. अशा नवीन उपायाचे उदाहरण म्हणून, आम्ही "व्हिएन्ना वुड्समधील ब्रशवुड गोळा करणारे" (1855; व्हिएन्ना, 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील गॅलरी) आणि " लवकर वसंत ऋतुइन द व्हिएन्ना वुड्स" (1862; न्यू यॉर्क, ओ. कल्लीरचा संग्रह). हवेत लपेटलेल्या वस्तूंचे हस्तांतरण, सूर्यप्रकाश(हे नंतरचे काम वाल्डम्युलरने लिहिले होते खुली हवा), भौतिकतेची छाप कमकुवत केली नाही: त्याच्या बीच आणि एल्म्सची खोड त्यांच्या गोलाकार, ठिपकेदार झाडाची साल विपुल आणि भौतिक आहेत; त्याच्या निरोगी मुलांचे शेतकऱ्यांच्या कपड्यांचे पट, उपनगरीय टेकड्यांवरील घनदाट पृथ्वीला झाकणाऱ्या झाडीझुडपांमध्ये घिरट्या घालणारे, प्रचंड आणि भौतिक आहेत.

1829 ते 1857 पर्यंत वाल्डम्युलर व्हिएन्ना अकादमीत प्राध्यापक होते; तरुणांनी त्याच्याकडून शिकण्याचा प्रयत्न केला, त्याने इतर राष्ट्रीयत्वाच्या तरुण कलाकारांना प्रत्येक शक्य मार्गाने पाठिंबा दिला. विशेषतः, वाल्डम्युलरने हंगेरियन आहाराकडे अनेकांच्या प्रस्तावासह संपर्क साधला संस्थात्मक कार्यक्रमसमर्थनासाठी कलात्मक शिक्षणप्रतिभावान हंगेरियन तरुण. वाल्डम्युलर, एक वास्तववादी कलाकार म्हणून, शैक्षणिक अध्यापन पद्धतींच्या विरोधात उभे आहेत आणि "चित्रकला आणि प्लॅस्टिक आर्ट्सच्या अधिक योग्य शिक्षणावर" एक धारदार पोलेमिकल ब्रोशर प्रकाशित करतात. हा ग्रंथ शैक्षणिक अरेओपॅगसला चिडवतो, वॉल्डम्युलरच्या विरोधात छळ आयोजित केला जातो आणि ते त्याच्याशी प्रशासकीय उपायांसह लढायला लागतात. 1849 मध्ये, वाल्डम्युलरने “रॉयल ऑस्ट्रियन अकादमीच्या सुधारणेसाठी प्रस्ताव” हे नवीन माहितीपत्रक प्रकाशित केले. अकादमी त्याचा पगार संग्रहालयाच्या चौकीदाराच्या पातळीवर आणण्याचा प्रयत्न करते आणि नंतर त्याला शिकवण्यापासून काढून टाकते आणि त्याचे पेन्शन कमी करते.

वॉल्डम्युलर त्याच्या समकालीनांपेक्षा अनेक बाबतीत श्रेष्ठ आहे. आणि तरीही, लँडस्केपच्या क्षेत्रात आणि शैलीच्या क्षेत्रात, कोणीही कमी महत्त्वाच्या अनेक कलाकारांकडे दुर्लक्ष करू शकत नाही, ज्यांचे कार्य ऑस्ट्रियन कलेचे वैशिष्ट्य आहे. लँडस्केपच्या क्षेत्रात, हे Alt कुटुंब आहे - जेकोब ऑल्ट (1789-1872) आणि त्याचे मुलगे फ्रांझ (1821-?) आणि विशेषतः त्यांच्यापैकी सर्वात प्रतिभावान, रुडॉल्फ (1812-1905). तिघेही वॉटर कलरचे मास्टर होते, इटलीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर काम करत होते, परंतु त्याच वेळी त्यांनी ऑस्ट्रियामधील लँडस्केप आकृतिबंधांमध्ये रस वाढविण्यात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. जेकब ऑल्ट 1818-1822 मध्ये प्रकाशित झाले. लिथोग्राफची मालिका “डॅन्यूबच्या बाजूने नयनरम्य प्रवास”, आणि 1836 मध्ये - “व्हिएन्ना आणि त्याच्या परिसराची दृश्ये”. Alt चा प्रयत्न हा केवळ एक वैयक्तिक प्रयोग नव्हता; तो राष्ट्रीय आत्म-जागरूकतेच्या वाढीच्या वाढत्या प्रक्रियेला प्रतिसाद देत होता, जे मूळ निसर्गात स्वारस्य जागृत करताना व्यक्त होते.

रुडॉल्फ वॉन ऑल्ट कलाकारांकडून बरेच काही शिकले इंग्रजी शाळा, त्याची कामे उबदार रंगाने आणि प्रकाश-हवेच्या वातावरणाच्या भावनेने ओळखली जातात. सुरुवातीला त्याने स्थापत्य आकृतिबंध ("क्लोस्टरन्यूबर्गमधील चर्चचे दृश्य", 1850; व्हिएन्ना, अल्बर्टिना) रंगवले. परंतु नंतरच्या कामांमध्ये, शहराविषयीची त्यांची मते आधुनिक व्हिएन्ना (“वियेन्नातील पॅलेस स्क्वेअरवरील बाजार”, 1892; ibid.) च्या जीवनातील रेखाचित्रे घेतात. जलरंगाचा पारदर्शक हलकापणा कायम ठेवताना, रुडॉल्फ ऑल्ट आवाजाच्या लयची अभिव्यक्त शक्ती आणि त्याने घेतलेल्या आकृतिबंधांची वैशिष्ट्ये वाढवतो (सिएना, 1871; व्हिएन्ना, खाजगी संग्रह). या कलाकारांच्या आसपास, मोठ्या संख्येने प्रतिभावान लँडस्केप चित्रकारांनी परिश्रमपूर्वक आणि अनेकदा यशस्वीरित्या काम केले, ज्यांचे महत्त्व, तथापि, प्रामुख्याने स्थानिक होते (आर. रिबर्झ, एफ. गौरमॅन, एफ. लूस आणि इतर अनेक).

तसेच शैलीच्या क्षेत्रात, वाल्डम्युलर ही एक वेगळी घटना नव्हती. जोसेफ डॅनहॉसर (1805-1845) त्याच्या काळात त्याच्या भावनात्मक रचनांमुळे खूप लोकप्रिय होते (उदाहरणार्थ, “ आईचे प्रेम", 1839; व्हिएन्ना, गॅलरी 19वे आणि 20वे शतक).

असंख्य शैलीतील चित्रकारांपैकी, ऑस्ट्रियन कला इतिहासकारांनी आता मायकेल नेडर (1807-1882) यांना वेगळे केले आहे, जो पूर्वी तिरस्काराने शांत राहिला होता. व्यवसायाने एक जूता बनवणारा, त्याने चार वर्षांचा शैक्षणिक अभ्यास करूनही, स्वत: ची शिकवलेल्या व्यक्तीची उत्स्फूर्तता कायम ठेवली. त्यांच्या चित्रांमध्ये सद्गुण नाही, पण त्यांचा साचाही नाही, ती माणसं आहेत. कारागीर आणि काम करणार्‍या लोकांच्या जीवनाचे चित्रण करण्याकडे वळणारा नेडर या वर्षांतील पहिला होता (मध्ये व्हिएन्ना अल्बर्टिनात्याचे रेखाचित्र “द शूमेकर वर्कशॉप” ठेवलेले आहे, जिथे त्याने स्वत: ला एका आकृतीमध्ये चित्रित केले आहे - अकादमीने शूमेकर म्हणून आपला उदरनिर्वाह मिळवूनही त्याला भाग पाडले).

70-80 च्या दशकात. ऑस्ट्रियामध्ये, कलेच्या विकासाच्या दोन ओळी वेगाने उदयास आल्या. बुर्जुआ वर्गाचा वेगाने समृद्ध होणारा अभिजात वर्ग "संग्रहालयाचा देखावा" - "जुन्या मास्टर्सच्या खाली" (मुख्यतः इटालियन) कलाकृती खरेदी करण्यास सुरवात करतो. ऑस्ट्रियामध्ये ही खोटी दिशा हंस मकार्ट (1840-1884) यांनी दिली आहे. म्युनिकमध्ये पायलटीसोबत शिक्षण घेतलेला हान्स मकार्ट अद्याप तीस वर्षांचा नसताना व्हिएन्नामध्ये स्थायिक झाला. त्यांनी म्युनिक, लंडन, पॅरिस, अँटवर्प आणि माद्रिद येथे काम केले, इजिप्तमध्ये होते आणि व्हिएन्ना येथे त्यांचे सर्वात मोठे यश मिळवले, जिथे ते त्यांच्या आयुष्यातील शेवटची पाच वर्षे अकादमीमध्ये प्राध्यापक होते. मकार्टला खूप यश मिळाले, विशेषत: व्हिएन्नाच्या समृद्ध बुर्जुआ आणि अभिजात वर्गामध्ये. त्याच्या कला, बाह्यतः शोभिवंत, सजावटीच्या आणि अनुकरणीय, त्या अभिजात कलाकृतींचे अस्सल गुण नाहीत ज्यांना ते ग्रहण करू इच्छित आहे. पायलटीकडून मिळालेले सामान, फॅब्रिक्स, फर इत्यादी रंगवण्याची क्षमता मकार्टने नग्न स्त्रियांच्या अगणित आकृत्यांसह पूरक आहे. जीवन सत्य. मकार्टचे वक्तृत्व हे व्हिएन्ना गॅलरीत १९व्या आणि २०व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. त्याच्या "द ट्रायम्फ ऑफ एरियाडने" (1873) चा एक तुकडा (जवळजवळ 5 X 8 मीटर), ज्याने व्हिएन्नामधील कॉमिक ऑपेराचा पडदा म्हणून काम केले.

तथापि, अधिकृत कलेच्या थाटात वास्तववादी कलेचा विरोध होता. वास्तववादाच्या जिवंतपणाचे एक प्रकटीकरण म्हणून, एखाद्याने ऑस्ट्रियन अधिकाऱ्याचे कार्य ओळखले पाहिजे, ज्याने हंगेरीमध्ये बरेच काम केले, ऑगस्ट वॉन पेटेनकोफेन (1822-1889). पेटेनकोफेनने व्हिएन्ना अकादमीमध्ये आठ वर्षे शिक्षण घेतले. 1848-1849 च्या क्रांतिकारक घटना त्यांनी पाहिल्या. आणि त्यांची स्केचेस सोडली. त्याची रेखाचित्रे ("स्टॉर्म ऑफ द बुडा कॅसल बाय द पीपल", 1849; बुडापेस्ट, हिस्टोरिकल गॅलरी, इ.) कलाकार ज्या तीव्र सत्यतेने त्याने क्षणभंगुरपणे पाहिलेले नाट्यमय तणावपूर्ण भाग व्यक्त करतात. पेटेनकोफेन हंगेरी - देश आणि लोकांच्या प्रेमात पडले. जवळजवळ चाळीस वर्षे त्याने दर उन्हाळ्यात टिस्झा खोऱ्यात काम केले; शेवटी स्झोलनोक शहरात स्थायिक झाले (नंतर संपूर्ण कला वसाहतहंगेरियन कलाकार), पेटेनकोफेनने गाड्यांसह बाजार रंगवले, पाण्याच्या विहिरीवर घोडे, कुंपणाच्या बागा, हंगेरियन शेतकरी आणि शेतकरी स्त्रिया त्यांच्या नयनरम्य गावातील पोशाखात, छावण्या आणि गावांजवळील जिप्सी, त्याने कधीकधी थोडे कष्ट केले, परंतु उत्सुकतेने. ज्या देशावर त्यांनी प्रेम केले त्या जीवनात.

जर्मनीत काम करणाऱ्या टायरोलियन फ्रांझ फॉन डिफ्रेगर (१८३५-१९२१) यांचे काम अधिक तडजोड केलेले आहे. डिफ्रेगरने शेती सोडली आणि आयुष्याच्या पंचविसाव्या वर्षीच चित्रकलेत गंभीरपणे गुंतू लागला. म्यूनिचमधील शिक्षण पूर्ण न करता, तो त्याच्या मूळ टायरॉलला निघून गेला आणि त्याच्या सभोवतालच्या शेतकऱ्यांची चित्रे रंगवू लागला. पॅरिसच्या सहलीनंतर, त्यांनी म्युनिकमध्ये पायलटीबरोबर शिक्षण घेतले आणि 1878 ते 1910 पर्यंत ते स्वतः प्राध्यापक झाले. म्युनिक अकादमी. Defregger च्या पेंटिंगमध्ये मुद्दाम खूप उत्सव आहे - लाल-गाल असलेल्या मुली आणि डॅशिंग मुले लोक पोशाख. पण त्याच्या कामाची दुसरी बाजू आहे. विशेषत: नेपोलियनच्या आक्रमणाविरुद्धच्या लढ्यात टायरोलियन्सचे चित्रण करणारी चित्रे त्यांच्या व्यक्तिरेखेत अतिशय खात्रीशीर आहेत. "द लास्ट मिलिशिया" (1874; व्हिएन्ना, गॅलरी ऑफ 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील) अशा त्याच्या रचना आहेत, ते कसे दर्शविते. जुनी पिढीगाव समोरच्या बाजूस, घरगुती शस्त्रांनी सज्ज, आणि "1809 च्या उठावापूर्वी" (1833; ड्रेसडेन, गॅलरी). डिफ्रेगरला या कार्यक्रमासाठी एक वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रमय भाषा सापडते - एक संयमित गरम श्रेणी, हालचालींची लय, प्रकारांची अभिव्यक्ती.

जसे जर्मनी आणि इतर अनेक युरोपीय देशांमध्ये, 19 व्या शतकाच्या शेवटी. नवीन आधुनिकतावादी चळवळींच्या उदयामुळे ऑस्ट्रियाच्या कलामध्ये चिन्हांकित. परंतु ऑस्ट्रियन कलेच्या विकासाचा हा टप्पा पुढचा आहे ऐतिहासिक कालावधी. बाहेरून, हे व्हिएन्ना प्रदर्शन असोसिएशन "सेसेशन" च्या उदयामध्ये व्यक्त केले गेले आहे.

ऑस्ट्रियाचे कलाकार (ऑस्ट्रियन कलाकार)

ऑस्ट्रिया (जर्मन: Österreich), अधिकृत नाव- ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (Republik Österreich) हे मध्य युरोपमधील एक राज्य आहे.

रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया (ऑस्ट्रिया) ऑस्ट्रिया प्रजासत्ताकची राजधानी व्हिएन्ना शहर आहे.
रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया (ऑस्ट्रिया) उत्तरेला, ऑस्ट्रिया प्रजासत्ताक चेक प्रजासत्ताक (362 किमी), ईशान्येला - स्लोव्हाकिया (91 किमी), पूर्वेला - हंगेरीसह (366 किमी), दक्षिणेस - स्लोव्हेनिया (330 किमी) आणि इटली (430 किमी) सह, पश्चिमेस - लिकटेंस्टीन (35 किमी), स्वित्झर्लंड (164 किमी) आणि जर्मनी (784 किमी) सह.
रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया (ऑस्ट्रिया) ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक ज्या प्रदेशात आहे त्या प्रदेशाचे क्षेत्रफळ 83,871 किमी² आहे. ऑस्ट्रिया हा मुख्यतः पर्वतीय देश आहे (70%): समुद्रसपाटीपासूनची सरासरी उंची सुमारे 900 मीटर आहे. त्यांच्यापैकी भरपूरऑस्ट्रिया पूर्व आल्प्सने व्यापलेले आहे, जे उत्तर टायरॉल आल्प्स आणि उत्तरेकडील साल्झबर्ग आल्प्समध्ये विभागले गेले आहे; दक्षिणेकडील झिलर्टल आणि कर्णिक आल्प्स. सर्वात उंच बिंदू म्हणजे माउंट ग्रॉसग्लॉकनर (3797 मीटर), ज्यावर युरोपमधील सर्वात मोठ्या हिमनद्यांपैकी एक स्थित आहे - पेस्टरझे.

ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) देशाचे नाव जुन्या जर्मन ओस्टारिचीवरून आले आहे - “ पूर्वेकडील देश" 1 नोव्हेंबर 996 च्या दस्तऐवजात "ऑस्ट्रिया" नावाचा प्रथम उल्लेख करण्यात आला.
ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) ऑस्ट्रियाचा ध्वज सर्वात प्राचीन आहे राज्य चिन्हेजगामध्ये. ध्वजावरील दोन पट्ट्यांचा लाल रंग ऑस्ट्रिया प्रजासत्ताकच्या स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याच्या लढ्यात सांडलेल्या देशभक्तांच्या रक्ताचे प्रतीक आहे. पांढरा रंग- डॅन्यूब नदीचे प्रतीक, पश्चिमेकडून पूर्वेकडे वाहते. पौराणिक कथेनुसार, 1191 मध्ये, तिसऱ्या धर्मयुद्धाच्या एका लढाईत, ऑस्ट्रियाच्या लिओपोल्ड व्ही चा बर्फ-पांढरा शर्ट पूर्णपणे रक्ताने माखला होता. जेव्हा ड्यूकने त्याचा रुंद पट्टा काढला तेव्हा त्याच्या शर्टवर एक डाग तयार झाला. पांढरा पट्टा. या रंगांचे संयोजन त्याचे बॅनर बनले आणि भविष्यात ऑस्ट्रियाचा ध्वज.
ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) आधुनिक ऑस्ट्रियाच्या जमिनी रोमन लोकांनी सेल्ट्सकडून 15 बीसी मध्ये जिंकल्या होत्या. e

ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) 788 मध्ये, हा प्रदेश शारलेमेनच्या साम्राज्यात समाविष्ट करण्यात आला.
ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) हाऊस ऑफ हॅब्सबर्ग, ज्यांच्या शासनाशी ऑस्ट्रियन राज्याचा उदय संबंधित आहे, 14 व्या शतकात सत्तेवर आला आणि 1438 ते 1806 पर्यंत ऑस्ट्रियाच्या आर्कड्यूक्सला पवित्र रोमन सम्राट ही पदवी मिळाली. .

ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) 1156 पासून ऑस्ट्रिया एक डची होता, 1453 पासून - एक आर्चडची, 1804 पासून - हॅब्सबर्ग साम्राज्य, 1867-1918 मध्ये. - ऑस्ट्रिया-हंगेरी (द्वैतवादी - दुहेरी राजेशाही).
ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक नोव्हेंबर 1918 मध्ये ऑस्ट्रो-हंगेरियन राजेशाहीच्या पतनानंतर तयार झाले.
ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) 1938 मध्ये ऑस्ट्रियाला जोडण्यात आले. नाझी जर्मनी(Anschluss).

ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) दुसऱ्या महायुद्धानंतर, ऑस्ट्रियाने तात्पुरते स्वातंत्र्य गमावले, फ्रान्स, यूएसए, ग्रेट ब्रिटन आणि यूएसएसआर यांच्यातील चार व्यवसाय क्षेत्रांमध्ये विभागले गेले. ऑस्ट्रियाची राजधानी व्हिएन्ना देखील विजयी शक्तींमध्ये 4 झोनमध्ये विभागली गेली होती, जरी ती सोव्हिएत कब्जा झोनमध्ये होती.

ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) स्वातंत्र्य पुनर्संचयित करण्यासाठी वाटाघाटी 1947 मध्ये सुरू झाल्या, परंतु केवळ 1955 मध्येच ऑस्ट्रिया पुन्हा 15 मे 1955 च्या राज्य करारानुसार पूर्णपणे स्वतंत्र राज्य बनले. त्याच वर्षी ऑक्टोबरमध्ये ऑस्ट्रियाच्या कायमस्वरूपी तटस्थतेचा कायदा मंजूर झाला.
रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया (ऑस्ट्रियाचा इतिहास) ऑस्ट्रिया हे नऊ स्वतंत्र राज्यांना एकत्रित करणारे एक संघराज्य आहे. वर्तमान संविधान 1920 मध्ये स्वीकारण्यात आले आणि 1945 मध्ये पुन्हा लागू करण्यात आले.
रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया (ऑस्ट्रिया) आज, ऑस्ट्रियामध्ये 8 दशलक्षाहून अधिक लोक राहतात.
ऑस्ट्रियाचे प्रजासत्ताक (ऑस्ट्रियाची संस्कृती) एकंदरीत प्रमुख शहरेऑस्ट्रिया प्रजासत्ताकाची स्वतःची थिएटर आहेत. व्हिएनीज राज्य ऑपेरा 25 मे 1869 रोजी उघडण्यात आले. त्याचे नेतृत्व जी. महलर, आर. स्ट्रॉस, के. बोहेम, जी. वॉन कारजन यांनी केले. वर्षभर, ऑस्ट्रियातील विविध शहरे (प्रामुख्याने व्हिएन्ना आणि साल्झबर्ग) यजमान संगीत उत्सव. बहुतेक प्रसिद्ध थिएटरव्हिएन्ना - व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा, बर्गथिएटर आणि वोक्सपर.

रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया (ऑस्ट्रियाची संस्कृती) ऑस्ट्रियामधील सर्वात प्रसिद्ध संग्रहालये: सांस्कृतिक-ऐतिहासिक (व्हिएन्ना), कलात्मक-ऐतिहासिक, नैसर्गिक-ऐतिहासिक, व्हिएन्ना ऐतिहासिक संग्रहालय, अल्बर्टिना संग्रहालय. महान लोकांच्या जीवनाशी आणि कार्याशी निगडीत असंख्य गृहसंग्रहालये आहेत - W. Mozart, L. Beethoven, J. Haydn, F. Schubert, J. Strauss, J. Kalman यांची गृहसंग्रहालये.

ऑस्ट्रियाचे कलाकार (ऑस्ट्रियन कलाकार) आमच्या गॅलरीमध्ये आपण सर्वोत्तम ऑस्ट्रियन कलाकार आणि ऑस्ट्रियन शिल्पकारांच्या कार्यांशी परिचित होऊ शकता.

ऑस्ट्रियाचे कलाकार (ऑस्ट्रियन कलाकार) आमच्या गॅलरीमध्ये तुम्ही ऑस्ट्रियन कलाकार आणि ऑस्ट्रियन शिल्पकारांच्या उत्कृष्ट कलाकृती शोधू आणि खरेदी करू शकता.

धडा "ऑस्ट्रियाची कला". कलेचा सामान्य इतिहास. खंड V. 19व्या शतकातील कला. लेखक: ए.एन. तिखोमिरोव; Yu.D च्या सामान्य संपादनाखाली कोल्पिन्स्की आणि एन.व्ही. यावोर्स्काया (मॉस्को, स्टेट पब्लिशिंग हाऊस "आर्ट", 1964)

19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ऑस्ट्रियाची कला. देशाच्या आर्थिक आणि सांस्कृतिक जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये नित्यक्रम आणि स्थिरतेच्या वातावरणात विकसित झाले. मेटर्निच, प्रथम परराष्ट्र मंत्री म्हणून, नंतर (1821 पासून) कुलपती म्हणून, देशाच्या आर्थिक आणि सांस्कृतिक विकासात अडथळा आणणारी प्रतिक्रियावादी राजकीय व्यवस्था स्थापन केली; त्याच्या धोरणांनी स्वातंत्र्य-प्रेमळ उपक्रम दडपले. अशा परिस्थितीत कलेच्या क्षेत्रात भरभराटीची अपेक्षा करणे कठीण होते.

19व्या शतकातील ऑस्ट्रियन कलेच्या विशिष्ट पैलूंपैकी. जर्मन कलेशी त्यांचा जवळजवळ सतत संबंध लक्षात घेतला पाहिजे. एका देशाचे उत्कृष्ट कलाकार, अनेकदा त्यांच्या सर्जनशील कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीस, दुसर्‍या देशात गेले आणि त्यांच्या कलेच्या मुख्य प्रवाहात सामील झाले. उदाहरणार्थ, व्हिएन्नामध्ये जन्मलेले मॉरिट्झ वॉन श्विंड हे प्रामुख्याने जर्मन कलाकार बनले.

19 व्या शतकातील ऑस्ट्रियन कलेची वैशिष्ट्ये. त्या वेळी ऑस्ट्रियाचे कलात्मक जीवन एका शहरात केंद्रित होते - व्हिएन्ना, जे तसे, जागतिक महत्त्वाच्या संगीत संस्कृतीचे केंद्र देखील होते हे तथ्य देखील समाविष्ट केले पाहिजे. हॅब्सबर्ग कोर्ट, ज्याने त्या काळातील आंतरराष्ट्रीय प्रतिक्रियांच्या गडामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली - होली अलायन्समध्ये, परदेशी आणि देशी कलाकारांचा वापर करून आपली राजधानी अपवादात्मक वैभव देण्याचा प्रयत्न केला. व्हिएन्ना येथे युरोपमधील सर्वात जुनी अकादमी होती (१६९२ मध्ये स्थापना). खरे आहे, 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस. ही एक स्थिर संस्था होती, परंतु शतकाच्या मध्यापर्यंत तिचे शैक्षणिक महत्त्व वाढले. हे हॅब्सबर्ग साम्राज्याचा भाग असलेल्या विविध राष्ट्रीयत्वाच्या (चेक, स्लोव्हाक, हंगेरियन, क्रोएट्स) कलाकारांना आकर्षित करू लागले आणि बुर्जुआ विकासाच्या प्रक्रियेत, त्यांचे स्वतःचे सांस्कृतिक कर्मचारी तयार करण्याचा प्रयत्न करू लागले. 19 व्या शतकात हळूहळू, "दुहेरी राजेशाही" च्या चौकटीत, या राष्ट्रांच्या राष्ट्रीय कला शाळा आकार घेतात आणि वाढतात, ऑस्ट्रियन कलेपेक्षा अधिक सर्जनशील शक्ती दर्शवतात, जसे की हंगेरियन आणि झेक लोकांच्या सर्जनशीलतेच्या उदाहरणात पाहिले जाऊ शकते. या राष्ट्रांमधूनच तो 19व्या शतकात उदयास येणार होता. अनेक लक्षणीय कलाकार.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात ऑस्ट्रियन वास्तुकला. लक्षणीय काहीही तयार केले नाही. 50 च्या दशकापासून परिस्थिती बदलत आहे, जेव्हा लोकसंख्येच्या जलद वाढीमुळे शहराच्या पुनर्विकासामुळे व्हिएन्नामध्ये व्यापक बांधकाम केले गेले. डेन थिओफाइल एडवर्ड हॅन्सन (१८१३-१८९१) यांनी राजधानीत बरीच बांधकामे केली, ज्यांनी अथेन्समध्ये वेधशाळा बांधली तेव्हा त्या जागेवर असलेल्या प्राचीन ग्रीसच्या स्मारकांचा सखोल अभ्यास केला. हॅन्सन (संसद, 1873-1883) च्या काहीशा थंड, क्लासिक इमारती त्यांच्या विस्तृत व्याप्ती आणि मोठ्या प्रमाणावर ओळखल्या जातात, परंतु त्यांचे दर्शनी भाग इमारतीच्या अंतर्गत संरचनेचे प्रतिबिंबित करत नाहीत. रिंगस्ट्रासवरील भव्य इमारतींच्या समूहात संसदेचा समावेश होता, ज्यामध्ये वास्तुविशारदांनी विविध शैलींचा वापर केला. व्हिएन्ना (१८६१-१८६९) मध्ये ऑपेरा हाऊस बांधताना सिकार्ड वॉन सिकार्ड्सबर्ग (१८१३-१८६८) आणि एडुआर्ड व्हॅन डेर नायल (१८१२-१८६८) यांना फ्रेंच पुनर्जागरणाने मार्गदर्शन केले होते. टाऊन हॉल (1872-1883) फ्रेडरिक श्मिट (1825-1891) यांनी डच गॉथिकच्या भावनेने बांधला होता. सेम्परने व्हिएन्नामध्ये बरेच काही बांधले (जर्मन कलावरील विभाग पहा), आणि नेहमीप्रमाणे, त्याच्या इमारती पुनर्जागरण आर्किटेक्चरच्या तत्त्वांवर आधारित होत्या. शिल्पकला - विशेषत: स्मारक शिल्प - सार्वजनिक इमारतींच्या प्रातिनिधिकतेला पूरक आहे, परंतु त्याचे फारसे कलात्मक महत्त्व नव्हते.

क्लासिकिझम, जो काही प्रमाणात वास्तुशास्त्रात प्रकट झाला होता, त्याला चित्रकलेमध्ये जवळजवळ कोणतीही अभिव्यक्ती आढळली नाही (तथापि, टायरोलियन जोसेफ अँटोन कोच, 1768-1839 यांनी रोममध्ये इटलीची वीर दृश्ये रेखाटली होती). 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. चित्रकला रोमँटिसिझमने स्पर्श केली होती. 1809 मध्ये व्हिएन्ना येथेच सेंट युनियनची स्थापना ओव्हरबेक आणि पोफोर या जर्मन कलाकारांनी केली होती. लूक. हे कलाकार रोमला गेल्यानंतर, त्यांच्यासोबत झेक प्रजासत्ताकचे मूळ रहिवासी असलेले जोसेफ वॉन फ्युरिच (१८००-१८७६), प्राग अकादमीचे विद्यार्थी होते, त्यांनी प्राग आणि व्हिएन्ना येथे काम केले; त्याने, सर्व नाझरेन्सप्रमाणे, धार्मिक विषयांवर रचना लिहिल्या.

तथापि, ऑस्ट्रियाच्या कलेसाठी जे निर्णायक होते ते नाझरेन्सचा रोमँटिसिझम नव्हता, तर बिडर्मियरची कला (जर्मन कलावरील विभाग पहा), जी चित्रकलासह सर्व कला प्रकारांच्या विकासामध्ये दिसून येते. पोर्ट्रेट 18 व्या शतकातील अभिजात व्यक्तीचे अहंकारी स्वरूप दर्शवते. त्याच्या घरातील कौटुंबिक वातावरणातील एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेद्वारे बदलले जाते; "खाजगी व्यक्ती" च्या अंतर्गत आध्यात्मिक जगामध्ये त्याच्या चिंता आणि आनंदांसह स्वारस्य वाढते. नेत्रदीपक प्रभावशालीपणा नाही, परंतु अंमलबजावणीच्या पद्धतीमध्ये अत्यंत अचूक अचूकता देखील दिसून येते. 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या पोर्ट्रेट लघुचित्रकारांमध्ये. मॉरिट्झ मायकेल डॅफिंगर (1790-1849) वेगळे उभे राहिले. त्याचे त्याच्या पत्नीचे (व्हिएन्ना, अल्बर्टिना) पोर्ट्रेट, तपशील आणि लहान आकाराचे असूनही, व्यापक आणि धैर्याने घेतलेल्या नातेसंबंधाचे भावनिक चित्र आहे. वादळी लँडस्केपमध्ये काहीतरी रोमँटिक आहे, चित्रित केलेल्या स्त्रीच्या अॅनिमेटेड चेहऱ्यामध्ये आणि प्रेमळपणा ज्यामध्ये माणूस आणि निसर्ग एकत्र आहेत.

जोसेफ क्रुझिंगर (1757-1829) च्या कार्यात नवीन, बुर्जुआ पोर्ट्रेटची वैशिष्ट्ये हळूहळू स्थापित झाली, ज्याचा पुरावा 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस पूर्ण झालेल्या त्याच्या कामांवरून दिसून येतो. तो शैक्षणिक वर्तुळातील नवीन लोकांच्या अध्यात्मिक जगाचे वैशिष्ट्य बनविण्याचा प्रयत्न करतो जे युग पुढे आणू लागले आहे. जेकोबिन कट (१८०८; बुडापेस्ट, अकादमी ऑफ सायन्सेस) मध्ये सहभागी झाल्यामुळे भोगलेल्या हंगेरियन शिक्षक फेरेंक काझिंझीच्या पोर्ट्रेटमध्ये कलाकाराने काझिंझीच्या बौद्धिक चेहऱ्यावरील चिंताग्रस्त तणाव व्यक्त केला. इवा पासीचे पोर्ट्रेट (व्हिएन्ना, 19व्या आणि 20व्या शतकातील गॅलरी) हे एक सामान्य बायडरमीयर काम आहे: दैनंदिन जीवनातील शांत सौंदर्य एका मध्यमवयीन स्त्रीच्या संपूर्ण देखाव्यामध्ये प्रतिबिंबित होते, दर्शकाकडे लक्षपूर्वक पाहत होते. सामान्य देखावा, परंतु तिच्या प्रतिष्ठेची शांत जाणीव आहे. सजावटीच्या सर्व तपशीलांचे काळजीपूर्वक परिष्करण लक्षात घेण्यासारखे आहे: लेस, शिलाई, फिती.

या सर्व वैशिष्ट्यांची पुनरावृत्ती ऑस्ट्रियन बायडरमीयर, फ्रेडरिक वॉन अमरलिंग (1803-1887) च्या सर्वात सामान्य प्रतिनिधींपैकी एकाच्या कामात केली गेली आहे. 30 च्या दशकातील त्यांची कामे विशेषतः मनोरंजक आहेत: त्याच्या आईचे प्रेमाने अंमलात आणलेले पोर्ट्रेट (1836; व्हिएन्ना, 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील गॅलरी) आणि मुलांसह रुडॉल्फ वॉन आर्थबरचे मोठे पोर्ट्रेट (1837; ibid.). हे आधीच एक पोर्ट्रेट आहे जे एक शैलीचे दररोजचे दृश्य बनते: एक विधुर, त्याच्या मुलांनी वेढलेला, एका सुसज्ज खोलीत सोप्या खुर्चीवर बसतो आणि त्याच्या चार वर्षांच्या मुलीने त्याला दाखवलेल्या लघुचित्राकडे पाहतो. , ज्याला हे माहित नाही की ही तिच्या नुकत्याच मरण पावलेल्या आईची प्रतिमा आहे. भावनिकता, तथापि, साखरेच्या अश्रूत बदलत नाही; सर्व काही शांत, सुशोभित आणि गंभीर आहे. अशा कथा साहजिकच त्या काळातील भावविश्वाशी सुसंगत होत्या. अमरलिंगचे प्रतिभावान समकालीन फ्रांझ इबल (1806-1880) यांच्याकडे लँडस्केप चित्रकार विपलिंगर (1833; व्हिएन्ना, 19व्या आणि 20व्या शतकातील गॅलरी) यांचे पोर्ट्रेट आहे, जे त्यांच्या मृत बहिणीच्या पोर्ट्रेटवर विचार करत आहेत.

इतर ऑस्ट्रियन पोर्ट्रेट चित्रकार देखील बहुतेकदा मोठ्या कुटुंबांचे समूह पोर्ट्रेट पेंट करतात. कधीकधी, ही दैनंदिन दृश्ये, जणू काही जीवनातून रंगवलेली, समकालीन घटनांच्या चित्रणाच्या जवळ आली जी महत्त्वपूर्ण वाटली, त्या काळातील अद्वितीय ऐतिहासिक दस्तऐवज बनली, जणू काही उपस्थितांच्या पोर्ट्रेट प्रतिमांसह परेडच्या त्या दृश्यांशी जोडली गेली. बर्लिनमध्ये क्रुगरने पेंट केले. पोर्ट्रेट आकृत्यांच्या समावेशासह आधुनिक घटनांची अशी दृश्ये जोहान पीटर क्राफ्ट (1780-1856) यांनी पॅलेस कॅसलच्या स्टेट चॅन्सेलरीच्या प्रेक्षक हॉलसाठी लिहिलेल्या तीन मोठ्या रचना होत्या: “युद्धातील विजेत्यांचा व्हिएन्नामध्ये प्रवेश. लाइपझिग", "ब्राटिस्लाव्हातील आहारातून परतताना व्हिएन्ना हॉफबर्गमध्ये व्हिएन्नी नागरिकांनी सम्राट फ्रांझची भेट" आणि "फ्रांझ दीर्घ आजारानंतर निघून गेले." या कामांमधील सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे गर्दीचे चित्रण, विशेषतः अग्रभागी आकृत्या. दुसरी रचना अधिक यशस्वी दिसते - फ्रांझची बर्गर गर्दीसह बैठक. खोटी नोट सादर करणार्‍या निष्ठावंत प्रवृत्तीच्या सर्व जाणीवपूर्वक असूनही, मोठ्या संख्येने आकृत्यांची गर्दी कुशलतेने आणि अतिशय जीवंत बनविली जाते.

या प्रकारची चित्रे आधुनिक जीवनाचे चित्रण शैलीशी संपर्क साधतात. ऑस्ट्रियन बायडरमीयर युगात चित्रकला शैली व्यापक झाली. ऑस्ट्रियामध्ये, मेटर्निच राजवटीने स्थापित केलेल्या कठोर चौकटीमुळे, तिला रस्त्यावरील क्षुद्र-बुर्जुआ माणसाच्या खाजगी जीवनातील क्षुल्लक भागांचे चित्रण करण्याच्या अरुंद चॅनेलवर जाणे शक्य झाले. 1848 च्या क्रांतीपर्यंत मोठ्या थीमची पेंटिंग बीडर्मियर युगाच्या क्षितिजापासून वगळण्यात आली होती.

या चळवळीच्या कलाकारांनी, ज्यांनी ओल्ड व्हिएनीज शाळेचा मुख्य गाभा बनवला, त्यात सर्वात उल्लेखनीय, फर्डिनांड जॉर्ज वाल्डम्युलर (१७९३-१८६५) यांनी जाणीवपूर्वक त्यांच्या कलेचे ध्येय वास्तवाचे सत्य चित्रण बनवले. परंतु हे सत्य केवळ पोलिसांच्या पाळत ठेवण्याच्या परिस्थितीत फारच सापेक्ष असू शकते. बायडरमीयर कलाकारांनी तयार केलेल्या ऑस्ट्रियन जीवनाच्या सुंदर चित्रावर जर कोणी विश्वास ठेवू शकला असता, तर 1848 च्या क्रांतिकारक घटना पूर्णपणे अनाकलनीय आणि अशक्य झाल्या असत्या. किंबहुना, सरंजामशाही राज्याच्या दरबारी उच्चभ्रूंचे तेज आणि मध्यमवर्गीयांची सापेक्ष समृद्धी कष्टकरी लोकांचे, विशेषत: शेतकरी वर्गाच्या क्रूर शोषणावर आणि गरिबीवर अवलंबून होती. आणि तरीही, ही कला ऑस्ट्रियन क्षुद्र भांडवलदार वर्गाच्या कमी-अधिक व्यापक मंडळांसाठी त्यांचे छोटे आनंद व्यक्त करण्याची - कौटुंबिक आणि आर्थिक, दैनंदिन जीवनातील सौंदर्य आणि शांतता प्रदर्शित करण्याची जवळजवळ एकमेव संधी होती, हे केवळ आतच शक्य होते. "संरक्षणात्मक शासन" ज्याला परवानगी होती त्याची अरुंद मर्यादा. मानवी उबदारपणाचा प्रवाह या लहान चित्रांमध्ये प्रवेश करतो, केवळ प्रामाणिक काळजीनेच नाही तर उत्कृष्ट कौशल्य आणि कलात्मक चव देखील. वाल्डम्युलरच्या कार्यात, ऑस्ट्रियन बायडरमीयर पेंटिंगच्या जवळजवळ सर्व शैलींना त्यांचे अंतिम मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले. 1822 मध्ये एका शैक्षणिक प्रदर्शनात त्यांनी त्यांची पहिली चित्रे प्रदर्शित केली, 1824 मध्ये त्यांची पहिली शैलीतील चित्रे. त्यांनी लक्ष वेधले आणि ते यशस्वी झाले. वाल्डम्युलरच्या पहिल्या ऑर्डरपैकी एक वैशिष्ट्यपूर्ण होता. कर्नल स्टियरल-होल्झमेस्टरने त्याला त्याच्या आईचे पोर्ट्रेट "ती आहे तशीच" रंगवण्याचे काम दिले. हे वाल्डम्युलरच्या स्वतःच्या कलात्मक मार्गदर्शक तत्त्वांशी संबंधित होते. एका पोर्ट्रेटमध्ये (सी. १८१९; बर्लिन, नॅशनल गॅलरी) चकचकीत चेहऱ्यावर काळजीपूर्वक कर्ल केलेले कर्ल आणि रिबन, लेस आणि धनुष्य भरपूर असले तरीही, ग्राहकाची अचूकपणे दस्तऐवजीकरण करण्याची आवश्यकता कलाकाराने पूर्णपणे पूर्ण केली होती. परंतु हे तपशील कलाकाराने यांत्रिकपणे बाह्यरित्या नव्हे तर त्याच्या क्षुल्लकतेत गोठलेल्या बुर्जुआ वर्तुळाचे वैशिष्ट्य म्हणून ओळखले आणि दाखवले; कलाकार या जीवनपद्धतीचे कौतुक करतो आणि प्रेम करतो आणि या जीवनाच्या बाह्य तपशीलांना देखील अपरिवर्तनीय कायद्यात उन्नत करतो.

सेल्फ-पोर्ट्रेट हे सुरुवातीच्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे (1828; व्हिएन्ना, 19व्या आणि 20व्या शतकातील गॅलरी). येथे कलाकार बुर्जुआ जीवनपद्धतीचे स्वतःचे चित्रण करून असेच काहीसे अस्पष्ट प्रतिपादन करतो. वॉल्डम्युलरने त्याच्या यशाच्या या वर्षांमध्ये तो जसा होता किंवा व्हायचा होता तसाच रंगवला - एक क्लिष्ट टाय, कॉलर, मोहक गडद सूट अंतर्गत फॉर्मल स्ट्रीप बनियान असलेला डॅपर डँडी; त्याचे लालसर केस कुरळे आहेत, त्याच्या शेजारी हलके हातमोजे आणि रेशमी टोपी एक फूल आणि हिरवीगार पाने आहेत. निळ्या डोळ्यांचा गुलाबी चेहरा शांत, आनंदी, तरुणपणाच्या आत्मविश्वासात जवळजवळ निर्मळ आहे; कलाकार स्वत:ला एका समृद्ध समाजाचा एक यशस्वी सदस्य म्हणून दाखवतो ज्याला जास्त काही नको असते आणि त्याने जे थोडेफार मिळवले आहे त्यात आनंदी असतो. वॉल्डम्युलरच्या पोर्ट्रेटचा वारसा व्यापक आहे, त्यामध्ये मानसिक वैशिष्ट्यांच्या वाढत्या खोलीकरणाच्या दिशेने काही उत्क्रांती दिसून येते, जसे की वृद्ध रशियन मुत्सद्दी काउंट ए.के. रझुमोव्स्की (1835; व्हिएन्ना, खाजगी संग्रह), गडद झग्यात बसलेले चित्रित केले आहे. एका डेस्कवर बुडलेल्या गालांसह वाढवलेला, पातळ चेहरा सूक्ष्म आणि संयमी आणि शांत आहे. काहीसे असममित डोळे प्रेक्षकाकडे पाहतात, परंतु त्याच्या मागे, जणू मानसिकदृष्ट्या ज्याचे पत्र त्याने नुकतेच वाचले आहे त्याची कल्पना करत आहे. तो गतिहीन आहे. चेहरा, लिफाफ्यासह पत्र, बनियान आणि हातांचा भाग वगळता सर्व काही अर्धवट सावलीत बुडलेले आहे, कार्यालयाच्या अंधारातून प्रकाशाच्या रूपरेषा म्हणून बाहेर पडले आहे, ज्याच्या भिंती पेंटिंग्जने टांगलेल्या आहेत. हे वाल्डम्युलरच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे आणि खरंच बिडर्मियर युगातील सर्वोत्तम पोर्ट्रेटपैकी एक आहे.

वाल्डम्युलरच्या कार्यातील एक खूप मोठी जागा शैली आणि दैनंदिन दृश्यांनी व्यापलेली आहे - मुख्यतः शहर आणि ग्रामीण भागातील सामान्य लोकांच्या जीवनातून. कलाकाराने डसेलडॉर्फर्सच्या खूप आधी शेतकरी जीवनाचे चित्रण केले. तो त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या स्वभावातून रंगवतो. पण आधीच प्लॉट्समध्ये, एक सुंदर अस्पष्टता धक्कादायक आहे. 40 च्या दशकातील वाल्डम्युलरच्या बहुतेक कामांमध्ये हे पाहिले जाऊ शकते: "शाळेतून परत येणे" (बर्लिन, नॅशनल गॅलरी), "पर्चटोल्ड्स डॉर्फ व्हिलेज वेडिंग" (व्हिएन्ना, 19 व्या आणि 20 व्या शतकातील गॅलरी), "मिडसमर डे वर आध्यात्मिक गायन" (व्हिएन्ना, ऐतिहासिक संग्रहालय), “वधूचा निरोप” (बर्लिन, नॅशनल गॅलरी). या रचनांमध्ये कधीकधी खूप आकृत्या असतात आणि नेहमी काळजीपूर्वक तपशीलवार काम केले जाते; त्यांच्याबद्दलची सर्वात यशस्वी गोष्ट म्हणजे वृद्ध लोक आणि विशेषत: लहान मुलांचे आकडे, जरी त्याने चित्रित केलेल्या सुंदर मुला-मुलींचे चांगले वर्तन आणि आनंदीपणा थोडीशी जाणीवपूर्वक छाप पाडते.

आधीच 30 पासून. लँडस्केपमध्ये आकृत्या आणि अलंकारिक गट समाविष्ट करण्याच्या कार्याने कलाकार मोहित होतो. सूर्यप्रकाशाची समस्या, हवेचे, अंतराळाचे प्रसारण, प्रतिक्षेपांच्या चमकाने झिरपले, हळूहळू वाल्डम्युलरला अधिकाधिक रस वाटू लागला. त्याच वेळी, त्यांची आशावादी वृत्ती या रचनांमध्ये अगदी सेंद्रियपणे मूर्त आहे. अशा नवीन सोल्यूशनची उदाहरणे म्हणून, आम्ही "व्हिएन्ना वुड्समधील ब्रशवुड गोळा करणारे" (1855; व्हिएन्ना, 19व्या आणि 20व्या शतकातील गॅलरी) आणि "व्हिएन्ना वुड्समधील सुरुवातीच्या वसंत ऋतु" (1862; न्यूयॉर्क, संग्रह) दर्शवू शकतो. ओ. कल्लीर) हवेत आणि सूर्यप्रकाशात गुंफलेल्या वस्तूंचे प्रस्तुतीकरण (ही उशीरा कामे वाल्डम्युलरने खुल्या हवेत लिहिली होती) भौतिकतेची छाप कमकुवत केली नाही: त्याच्या बीच आणि एल्म्सची खोड त्यांच्या गोलाकार, ठिपकेदार सालांसह विपुल आणि भौतिक आहेत; त्याच्या निरोगी मुलांचे शेतकऱ्यांच्या कपड्यांचे पट, उपनगरीय टेकड्यांवरील घनदाट पृथ्वीला झाकणाऱ्या झाडीझुडपांमध्ये घिरट्या घालणारे, प्रचंड आणि भौतिक आहेत.

1829 ते 1857 पर्यंत वाल्डम्युलर व्हिएन्ना अकादमीत प्राध्यापक होते; तरुणांनी त्याच्याकडून शिकण्याचा प्रयत्न केला, त्याने इतर राष्ट्रीयत्वाच्या तरुण कलाकारांना प्रत्येक शक्य मार्गाने पाठिंबा दिला. विशेषतः, वाल्डम्युलरने प्रतिभावान हंगेरियन तरुणांच्या कलात्मक शिक्षणास समर्थन देण्यासाठी अनेक संस्थात्मक उपायांच्या प्रस्तावासह हंगेरियन आहाराला संबोधित केले. वाल्डम्युलर, एक वास्तववादी कलाकार म्हणून, शैक्षणिक अध्यापन पद्धतींच्या विरोधात उभे आहेत आणि "चित्रकला आणि प्लॅस्टिक आर्ट्सच्या अधिक योग्य शिक्षणावर" एक धारदार पोलेमिकल ब्रोशर प्रकाशित करतात. हा ग्रंथ शैक्षणिक अरेओपॅगसला चिडवतो, वॉल्डम्युलरच्या विरोधात छळ आयोजित केला जातो आणि ते त्याच्याशी प्रशासकीय उपायांसह लढायला लागतात. 1849 मध्ये, वाल्डम्युलरने एक नवीन माहितीपत्रक प्रकाशित केले - "रॉयल ऑस्ट्रियन अकादमीच्या सुधारणेसाठी प्रस्ताव." अकादमी त्याचा पगार संग्रहालयाच्या चौकीदाराच्या पातळीवर आणण्याचा प्रयत्न करते आणि नंतर त्याला शिकवण्यापासून काढून टाकते आणि त्याचे पेन्शन कमी करते.

वॉल्डम्युलर त्याच्या समकालीनांपेक्षा अनेक बाबतीत श्रेष्ठ आहे. आणि तरीही, लँडस्केपच्या क्षेत्रात आणि शैलीच्या क्षेत्रात, कोणीही कमी महत्त्वाच्या अनेक कलाकारांकडे दुर्लक्ष करू शकत नाही, ज्यांचे कार्य ऑस्ट्रियन कलेचे वैशिष्ट्य आहे. लँडस्केपच्या क्षेत्रात, हे ऑल्ट कुटुंब आहे - जेकब ऑल्ट (1789-1872) आणि त्याचे मुलगे फ्रांझ (1821-?) आणि विशेषतः त्यांच्यापैकी सर्वात प्रतिभावान, रुडॉल्फ (1812-1905). तिघेही वॉटर कलरचे मास्टर होते, इटलीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर काम करत होते, परंतु त्याच वेळी त्यांनी ऑस्ट्रियामधील लँडस्केप आकृतिबंधांमध्ये रस वाढविण्यात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. जेकब ऑल्ट 1818-1822 मध्ये प्रकाशित झाले. लिथोग्राफची मालिका “डॅन्यूबच्या बाजूने नयनरम्य प्रवास”, आणि 1836 मध्ये - “व्हिएन्ना आणि त्याच्या परिसराची दृश्ये”. Alt चा प्रयत्न हा केवळ एक वैयक्तिक प्रयोग नव्हता; तो राष्ट्रीय आत्म-जागरूकतेच्या वाढीच्या वाढत्या प्रक्रियेला प्रतिसाद देत होता, जे मूळ निसर्गात स्वारस्य जागृत करताना व्यक्त होते.

रुडॉल्फ फॉन ऑल्टने इंग्रजी शाळेतील कलाकारांकडून बरेच काही शिकले; त्याची कामे उबदार रंग आणि प्रकाश-हवेच्या वातावरणाद्वारे ओळखली जातात. सुरुवातीला त्याने स्थापत्य आकृतिबंध ("क्लोस्टरन्यूबर्गमधील चर्चचे दृश्य", 1850; व्हिएन्ना, अल्बर्टिना) रंगवले. परंतु नंतरच्या कामांमध्ये, शहराविषयीची त्यांची मते आधुनिक व्हिएन्ना (“वियेन्नातील पॅलेस स्क्वेअरवरील बाजार”, 1892; ibid.) च्या जीवनातील रेखाचित्रे घेतात. जलरंगाचा पारदर्शक हलकापणा कायम ठेवताना, रुडॉल्फ ऑल्ट आवाजाच्या लयची अभिव्यक्त शक्ती आणि त्याने घेतलेल्या आकृतिबंधांची वैशिष्ट्ये वाढवतो (सिएना, 1871; व्हिएन्ना, खाजगी संग्रह). या कलाकारांच्या आसपास, मोठ्या संख्येने प्रतिभावान लँडस्केप चित्रकारांनी परिश्रमपूर्वक आणि अनेकदा यशस्वीरित्या काम केले, ज्यांचे महत्त्व, तथापि, प्रामुख्याने स्थानिक होते (आर. रिबर्झ, एफ. गौरमॅन, एफ. लूस आणि इतर अनेक).

तसेच शैलीच्या क्षेत्रात, वाल्डम्युलर ही एक वेगळी घटना नव्हती. जोसेफ डॅनहॉसर (1805-1845) यांनी त्यांच्या भावनात्मक रचनांसह (उदाहरणार्थ, "मदर्स लव्ह", 1839; व्हिएन्ना, 19व्या आणि 20व्या शतकातील गॅलरी) त्यांच्या काळात खूप लोकप्रियता मिळवली.

असंख्य शैलीतील चित्रकारांपैकी, ऑस्ट्रियन कला इतिहासकारांनी आता मायकेल नेडर (1807-1882) यांना वेगळे केले आहे, जो पूर्वी तिरस्काराने शांत राहिला होता. व्यवसायाने एक जूता बनवणारा, त्याने चार वर्षांचा शैक्षणिक अभ्यास करूनही, स्वत: ची शिकवलेल्या व्यक्तीची उत्स्फूर्तता कायम ठेवली. त्यांच्या चित्रांमध्ये सद्गुण नाही, पण त्यांचा साचाही नाही, ती माणसं आहेत. कारागीर आणि काम करणार्‍या लोकांच्या जीवनाचे चित्रण करण्याकडे वळणारा नेडर हा या वर्षांतील पहिला होता (त्याचे रेखाचित्र “द शूमेकर वर्कशॉप” व्हिएन्ना अल्बर्टिना येथे ठेवलेले आहे, जिथे त्याने स्वत: ला एका आकृतीमध्ये चित्रित केले आहे - त्याला जबरदस्ती करण्याची गरज आहे. अकादमी, एक जूता बनवणारा म्हणून त्याची उदरनिर्वाहासाठी).

70-80 च्या दशकात. ऑस्ट्रियामध्ये, कलेच्या विकासाच्या दोन ओळी वेगाने उदयास आल्या. बुर्जुआ वर्गाचा वेगाने समृद्ध होणारा अभिजात वर्ग "संग्रहालयाचा देखावा" - "जुन्या मास्टर्सच्या खाली" (मुख्यतः इटालियन) कलाकृती खरेदी करण्यास सुरवात करतो. ऑस्ट्रियामध्ये ही खोटी दिशा हंस मकार्ट (1840-1884) यांनी दिली आहे. म्युनिकमध्ये पायलटीसोबत शिक्षण घेतलेला हान्स मकार्ट अद्याप तीस वर्षांचा नसताना व्हिएन्नामध्ये स्थायिक झाला. त्यांनी म्युनिक, लंडन, पॅरिस, अँटवर्प आणि माद्रिद येथे काम केले, इजिप्तमध्ये होते आणि व्हिएन्ना येथे त्यांचे सर्वात मोठे यश मिळवले, जिथे ते त्यांच्या आयुष्यातील शेवटची पाच वर्षे अकादमीमध्ये प्राध्यापक होते. मकार्टला खूप यश मिळाले, विशेषत: व्हिएन्नाच्या समृद्ध बुर्जुआ आणि अभिजात वर्गामध्ये. त्याच्या कला, बाह्यतः शोभिवंत, सजावटीच्या आणि अनुकरणीय, त्या अभिजात कलाकृतींचे अस्सल गुण नाहीत ज्यांना ते ग्रहण करू इच्छित आहे. पायलटीकडून मिळालेले सामान रंगवण्याची क्षमता - फॅब्रिक्स, फर इ. - जीवनाच्या सत्यापासून वंचित असलेल्या, दूरच्या कोनातील नग्न स्त्रियांच्या असंख्य आकृत्यांसह मकार्ट पूरक. मकार्टचे वक्तृत्व हे व्हिएन्ना गॅलरीत १९व्या आणि २०व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. त्याच्या "द ट्रायम्फ ऑफ एरियाडने" (1873) चा एक तुकडा (जवळजवळ 5 X 8 मीटर), ज्याने व्हिएन्नामधील कॉमिक ऑपेराचा पडदा म्हणून काम केले.

तथापि, अधिकृत कलेच्या थाटात वास्तववादी कलेचा विरोध होता. वास्तववादाच्या जिवंतपणाचे एक प्रकटीकरण म्हणून, एखाद्याने ऑस्ट्रियन अधिकाऱ्याचे कार्य ओळखले पाहिजे, ज्याने हंगेरीमध्ये बरेच काम केले, ऑगस्ट वॉन पेटेनकोफेन (1822-1889). पेटेनकोफेनने व्हिएन्ना अकादमीमध्ये आठ वर्षे शिक्षण घेतले. 1848-1849 च्या क्रांतिकारक घटना त्यांनी पाहिल्या. आणि त्यांची स्केचेस सोडली. त्याची रेखाचित्रे ("स्टॉर्म ऑफ द बुडा कॅसल बाय द पीपल", 1849; बुडापेस्ट, हिस्टोरिकल गॅलरी, इ.) कलाकार ज्या तीव्र सत्यतेने त्याने क्षणभंगुरपणे पाहिलेले नाट्यमय तणावपूर्ण भाग व्यक्त करतात. पेटेनकोफेन हंगेरी - देश आणि लोकांच्या प्रेमात पडले. जवळजवळ चाळीस वर्षे त्याने दर उन्हाळ्यात टिस्झा खोऱ्यात काम केले; शेवटी स्झोलनोक शहरात स्थायिक झाले (नंतर हंगेरियन कलाकारांची एक संपूर्ण कलात्मक वसाहत तेथे उभी राहिली), पेटेनकोफेनने गाड्यांसह बाजारपेठा रंगवल्या, पाण्याच्या भोकावर घोडे, कुंपण असलेल्या बागा, हंगेरियन शेतकरी आणि शेतकरी महिला त्यांच्या नयनरम्य गावातील पोशाख, छावण्यांजवळ जिप्सी. आणि गावे, काहीवेळा थोडेसे कठोरपणे रंगवलेले, परंतु देशाच्या जीवनात त्याला खूप रस होता.

जर्मनीत काम करणाऱ्या टायरोलियन फ्रांझ फॉन डिफ्रेगर (१८३५-१९२१) यांचे काम अधिक तडजोड केलेले आहे. डिफ्रेगरने शेती सोडली आणि आयुष्याच्या पंचविसाव्या वर्षीच चित्रकलेत गंभीरपणे गुंतू लागला. म्यूनिचमधील शिक्षण पूर्ण न करता, तो त्याच्या मूळ टायरॉलला निघून गेला आणि त्याच्या सभोवतालच्या शेतकऱ्यांची चित्रे रंगवू लागला. पॅरिसच्या सहलीनंतर, त्यांनी म्युनिकमध्ये पायलटीबरोबर शिक्षण घेतले आणि 1878 ते 1910 पर्यंत ते स्वतः म्युनिक अकादमीमध्ये प्राध्यापक झाले. Defregger च्या पेंटिंग्जमध्ये खूप मुद्दाम उत्सव आहे - लाल-गाल असलेल्या मुली आणि लोक वेशभूषेतील डॅशिंग मुले. पण त्याच्या कामाची दुसरी बाजू आहे. विशेषत: नेपोलियनच्या आक्रमणाविरुद्धच्या लढ्यात टायरोलियन्सचे चित्रण करणारी चित्रे त्यांच्या व्यक्तिरेखेत अतिशय खात्रीशीर आहेत. या त्याच्या रचना आहेत “द लास्ट मिलिशिया” (1874; व्हिएन्ना, गॅलरी ऑफ 19व्या आणि 20 व्या शतकात), गावातील जुनी पिढी कशी आघाडीवर जाते, घरगुती शस्त्रे घेऊन कशी जाते हे दाखवते आणि “1809 च्या उठावापूर्वी” ( 1833; ड्रेस्डेन, गॅलरी). डिफ्रेगरला या कार्यक्रमासाठी एक वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रमय भाषा सापडते - एक संयमित गरम श्रेणी, हालचालींची लय, प्रकारांची अभिव्यक्ती.

जसे जर्मनी आणि इतर अनेक युरोपीय देशांमध्ये, 19 व्या शतकाच्या शेवटी. नवीन आधुनिकतावादी चळवळींच्या उदयामुळे ऑस्ट्रियाच्या कलामध्ये चिन्हांकित. परंतु ऑस्ट्रियन कलेच्या विकासाचा हा टप्पा पुढील ऐतिहासिक काळाचा आहे. बाहेरून, हे व्हिएन्ना प्रदर्शन असोसिएशन "सेसेशन" च्या उदयामध्ये व्यक्त केले गेले आहे.

अतिशय समृद्ध संस्कृती आणि इतिहास असलेला देश, ज्या देशाने जगाला शेकडो प्रसिद्ध कलाकारांची नावे दिली आहेत.
जोहान बॅप्टिस्ट लॅम्पी (1751-1830), एक प्रतिभावान ऑस्ट्रियन कलाकार आणि पोर्ट्रेट चित्रकार, त्याचे शिक्षण साल्झबर्ग आणि वेरोना येथे झाले. त्याच्या कठोर परिश्रमाने त्याला त्याची क्षमता खूप लवकर विकसित होऊ दिली. त्यांचे यश इतके आश्चर्यकारक होते की वयाच्या 25 व्या वर्षी ते वेरोना अकादमी ऑफ आर्ट्सचे सदस्य म्हणून निवडले गेले.
ऑस्ट्रियाला परतल्यावर, लॅम्पी व्हिएन्नातील प्रसिद्ध दरबारी चित्रकार बनले. त्याच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक सम्राट जोसेफ II चे पोर्ट्रेट आहे. 1786 मध्ये, लॅम्पी व्हिएन्ना अकादमीचे सदस्य झाले. एका वर्षानंतर, राजा स्टॅनिस्लॉस ऑगस्टसच्या निमंत्रणावरून, लॅम्पी वॉर्सा येथे गेला, जिथे त्याने सार्वभौम आणि मोठ्या संख्येने दरबारी अभिजनांची चित्रे रेखाटली. लॅम्पीला रशियामध्ये बरीच प्रसिद्धी मिळाली, जिथे त्याला स्वतः महारानी कॅथरीन II ने आमंत्रित केले होते. कलाकाराने रशियामध्ये सुमारे सहा वर्षे घालवली. त्यांनी अनेक लोकांची चित्रे रेखाटली शाही कुटुंब, उच्च वंशातील थोर आणि मान्यवर.
लॅम्पी हा त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी एक मानला जातो. व्हिएन्नामधील त्यांच्या सेवांसाठी, त्यांना खानदानी पदवी आणि सन्माननीय नागरिकाची पदवी मिळाली. लम्पीने शेवटपर्यंत त्याच्या ब्रशपासून वेगळे केले नाही.
पैकी एक प्रसिद्ध कलाकार, चित्रकार ऐतिहासिक शैलीऑस्ट्रिया जोसेफ हाबेल होता आणि राहील. त्याचा जन्म 22 ऑगस्ट 1764 रोजी आशच-ऑन-डॅन्यूब शहरात झाला. अॅबेलने व्हिएन्ना अकादमीमध्ये कला शिक्षण घेतले ललित कला. ऑस्ट्रिया, पोलंड, इटली येथे वास्तव्य. मालिका तयार केली प्रसिद्ध चित्रे: एंटिगोन तिच्या भावाच्या मृतदेहासमोर गुडघे टेकली; एलिसियममध्ये क्लॉपस्टॉकचे रिसेप्शन; कॅटो युटिकसचा मृत्यू.
त्याने पुन्हा तयार केलेल्या प्रतिमांपैकी सर्वात प्रसिद्ध चित्रे आहेत: सेंट एगिडियस; ओरेस्टेस; प्रोमिथियस, काकेशसला साखळदंड; सॉक्रेटिस; इजिप्तला उड्डाण इ.
एगॉन शिले - अॅस्ट्रियन 1890 मध्ये चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकाराचा जन्म झाला. तो ऑस्ट्रियन अभिव्यक्तीवादाचा प्रतिनिधी होता. मध्ये कला शिक्षण घेतले व्हिएन्ना शाळाकला व हस्तकला. त्याचे पहिले प्रदर्शन 1908 मध्ये झाले आणि एका वर्षानंतर कलाकाराला प्रदर्शनात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. व्हिएन्ना गॅलरी, जिथे, त्याच्या कामांव्यतिरिक्त, व्हॅन गॉग, एव्हर्ड मंच आणि इतर प्रसिद्ध कलाकारांचे प्रदर्शन होते.
जीवनात काही त्रास असूनही, शिले सतत पेंट करते आणि यशस्वीरित्या प्रदर्शन करते. 1912 ते 1916 पर्यंत, त्यांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन व्हिएन्ना, बुडापेस्ट, म्युनिक, प्राग, हॅम्बर्ग, स्टुटगार्ट, झुरिच, हेगन, ड्रेस्डेन, बर्लिन, रोम, कोलोन, ब्रुसेल्स आणि पॅरिस येथे झाले. शिलेचे आयुष्य खूपच लहान होते; 1918 मध्ये एका क्षणिक आजाराने त्यांचे निधन झाले.
परंतु, तरीही, शिलेने आपल्या लहान आयुष्यात सुमारे 300 चित्रे आणि हजारो रेखाचित्रे रेखाटली. तेव्हापासून, त्यांची चित्रे जगातील सर्वात प्रसिद्ध प्रदर्शन आणि प्रदर्शनांमध्ये सतत उपस्थित आहेत. शिले इतके लोकप्रिय होते आणि राहिले की, त्याच्या मृत्यूनंतर शतकानुशतके, त्याच्याबद्दल अनेक पुस्तके लिहिली गेली आणि “एगॉन शिले - लाइफ अॅज अ‍ॅन एक्सेस” (1981) हा वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपट बनविला गेला. प्रसिद्ध फ्रेंच गायकमायलेन फार्मर तिच्यापैकी एक प्रसिद्ध गाणी"Je te rends ton amour" मध्ये कलाकाराच्या नावाचा उल्लेख आहे.
ऑस्ट्रियातील समकालीन शिल्पकारांमध्ये, जिलेटिन नावाच्या गटात एकत्र आलेल्या कलाकारांच्या चौकडीचा उल्लेख केला जाऊ शकतो. 2005 मध्ये मॉस्को बिएनाले ऑफ कंटेम्पररी आर्टमध्ये सादर करण्यात आलेल्या त्यांच्या निर्मितीसह अमर्याद चौघांनी सर्वांना आश्चर्यचकित केले.