जाझ: काय (परिभाषा), देखावा इतिहास, जाझचा जन्मस्थान. वाद्य दिशेने प्रसिद्ध प्रतिनिधी

"निळा सोमवार" (इंग्रजी "निळा सोमवार") - जाझ ओपेरा. संगीतकार -. इंग्रजी लिब्रेटो लेखक - बडी डी सिल्वा लेखक.
प्रीमिअर2 9 ऑगस्ट 1 9 22 रोजी ब्रॉडवे. ओपेरा लोक अस्पष्टपणे स्वीकारले गेले. न्यूट्रो प्रेस पूर्णपणे उलट पुनरावलोकने प्रकाशित: काही पहिल्या वास्तविक अमेरिकन ओपेरा अभूतपूर्व यश बद्दल बोलले, इतरांनी सांगितले की " निळा सोमवार " हे एक निराशाजनक आणि असुरक्षित स्केच आहे.
प्लॉट प्रतिनिधित्व करते त्रासदायक इतिहास प्रेम त्रिकोण. न्यू यॉर्कमधील 135 वा आणि लेनोक्स एव्हेन्यूच्या छेदनबिंदूच्या अंतरावर ओपेरा कारवाई कॅफेमध्ये घेते. जोसे प्लेयर आणि त्याचा प्रिय सहावा दीर्घ काळ जगण्यास भाग पाडले जाते: जो आपल्या आईला भेट देणार आहे. घातक संधीवर तो मुलीबद्दल सांगत नाही खरे कारण त्याचे निर्गमन, पूर्णपणे, वैयक्तिक बाबींसाठी फक्त काय चालले आहे. कॅफेमधील अभिमानी गायक देखील सहावा प्रेमात आहे, फसवणूक मध्ये एक मुलगी खात्री देते: ते म्हणतात, जो प्रत्यक्षात दुसर्या साठी बाकी. जो लवकरच एक पत्र घेऊन एक कॅफे परत येईल, असे म्हणते की त्याला आईकडे जाण्याची गरज नाही: तीन वर्षांपूर्वी ती मरण पावली. रागावलेला मार्ग त्याच्या प्रिय व्यक्तीशी बोलू इच्छित नाही: ती ट्रिगर दाबते आणि जो येतात. लवकरच, मुलगी सत्य शोधेल, परंतु शॉट घातक ठरतो. आम्ही क्षमा मागतो, जो तिच्या प्रिय आणि स्वप्नाने माफ करतो की लवकरच तो स्वर्गात आपल्या आईबरोबर भेटेल.

निर्मितीचा इतिहास

जॉर्ज गेर्शिन जिंकतो बहुतेक विविध वाद्य आणि नाट्यमय शैलींच्या प्रायोगिक विलीनीकरणावरील प्रतिष्ठेचा. तर येथे: "निळा सोमवार" हा पहिला जाझ ओपेरा आहे. पहिल्या कामगिरीच्या तीन आठवड्यांपूर्वी, लेखक आढळले की अर्ध्या तासाचे प्रतिनिधित्व अद्याप सुधारित करणे आवश्यक आहे. गेर्शिन आणि डी सिल्वा पाच दिवस आणि रात्रीमध्ये काम पूर्ण करतात. न्यू हेवन (कनेक्टिकट) मध्ये, चार चाचणी उत्पादन सादर केले गेले "निळा सोमवार". ओपेरा सार्वजनिक उबदार आणि उत्साही द्वारे स्वीकारण्यात आला. पण जॉर्ज व्हाईटच्या मनोरंजन पुनरावलोकनाच्या संयोजनात, ओपेरा यांनी प्रेक्षकांना सर्वोत्तम छाप निर्माण केला नाही.
ओपेरा "ब्लू सोमवार" शास्त्रीय आणि अमेरिकन लोकप्रिय संगीत (ओपेरा, जाझ आणि आफ्रिकन-अमेरिकन शैली) च्या फॉर्म एकत्र करण्याचा पहिला प्रयत्न होता. इतर महत्त्वपूर्ण आढाव्यांमध्ये, असे नमूद केले आहे की हा ओपेरा होता ज्याने नवीन अमेरिकन वाद्य कला ची पहिली चमक दर्शविली.

मनोरंजक तथ्य :
- निळ्या सोमवारी, जॉर्ज गेर्सहविनने एक संगीत नवकल्पना सादर केली: एक जाझ परतावा कार्यकारी गुणांमध्ये उपस्थित आहे.
- नंतर ओपेरा पुनर्नामित केले "135 व्या रस्त्यावर"

संकेतस्थळ. आता विविध जोडण्यासाठी ते खूप फॅशनेबल झाले आहे संगीत शैली आणि ज्या प्रकल्पांना शैक्षणिक संगीत आणि जाझ आवाज आहे. याकुतस्क मध्ये, आम्ही ते आधीपासून पाहिले आहे, उदाहरणार्थ, लिओनीड स्टेसरसह कार्यक्रम कोणी खेळला "आर्को आर्टिको"किंवा संघ "Rastrellli चौकडी"कोणाच्या रीपर्समध्ये सर्वकाही आहे, क्लेझरपासून आणि साउंडट्रॅकसह समाप्त होते.

आणि आता यकुट ऐकणार्यांना प्रकल्पाचे मूल्यांकन करण्याची संधी आहे "जाझ आणि ओपेरा"गायक द्वारे प्रतिनिधित्व ओल्गा गोदुनोव्हा आणि एकरिना लेचिना. त्यांच्या प्रोग्राममध्ये एक पॉप, ओपेरा, जाझ आहे आणि ते बरेच काही दिसते. त्यांच्या कामाबद्दल त्यांनी आम्हाला त्यांच्या भाषणांच्या संध्याकाळी तपशीलवार सांगितले.

आपला प्रकल्प कसा दिसला?

ओल्गा: - तो तीन वर्षांपूर्वी दिसू लागला आणि प्रेरणास्थान दूरध्वनीच्या अंतरावर परत आला, जेव्हा मी पॅवायरोटी आणि मित्र चक्रातून मैफिल ऐकले, जेथे शास्त्रीय, पॉप आणि रॉक संगीत एकत्रित केले गेले. आणि मग विचार आला: आमच्याकडे हे का नाही? आणि, मी त्या वेळी शैक्षणिक संगीत मध्ये व्यस्त होतो आणि ओपेरा रंगमंच येथे काम केले की मला आधीच वाटले की मी स्टेज आणि जाझपेक्षा जवळ आहे. तेव्हापासून मी या कल्पनात अडथळा आणला आणि तीन वर्षापूर्वी ती तीक्षेपित झाली.

- पण हा विचार आपल्या डोक्यात झाला. आणि आपण ते कॅथरीन सह सामायिक कसे बाहेर आला?

कॅथरिन: - आम्ही आधीच बर्याच काळासाठी ओळखले आहे. आम्ही आणि व्होकल्समध्ये एक शिक्षक होता, तरीही आम्ही वेगवेगळ्या ठिकाणी अभ्यास केला - व्होल्गोग्राडमध्ये ओळी आणि मी मॉस्कोमध्ये आहे. आणि जेव्हा आम्ही भेटलो तेव्हा ओल्गा कधीकधी मॉस्कोमध्ये आला आणि आमची बैठक झाली.

ओल्गा: - त्या वेळी मी युरोपमध्ये वास्तव्य केले होते, मी अमेरिकेत भेटलो, जेथे संगीतशाला ब्रॉडवेवर ऐकले आणि ते माझे होते हे समजले. आणि केटच्या प्रस्तावासह, मी वळलो, कारण सर्वप्रथम, आम्ही मित्र होते. आणि मग, आपल्याकडे दोन्ही सोप्रानो आहेत, जरी केटीची आवाजही जास्त आहे आणि ती फक्त भिंतीवर नसलेली नोट्स घेते. ठीक आहे, उघडपणे, सामान्य शाळा देखील प्रभावित होते. पण काटिया, सर्वसाधारणपणे, त्वरित प्रस्तावास प्रतिसाद दिला. हे सर्व उन्हाळ्याच्या गिर्सहविनने सुरू केले - एकदा व्होलगोग्रियामध्ये एकदा आम्ही हे गाणे माझ्या ओळखीच्या ओपेरा गायकाने गायन केले. आणि ते खूपच थंड झाले. आणि काटाबरोबर, आमच्या कथा या रचनाने सुरू केली.

कॅथरिन: - होय, आम्ही खूप चांगली, असामान्य व्यवस्था ऑर्डर केली. आणि त्यावर मोठ्या पुनरावलोकने प्राप्त करून त्यांनी एक रेकॉर्ड रेकॉर्ड केला. मी ऐकले की ते चांगले एकत्रित आहे - ओल्य पॉप, जॅझड रीतीने गायन आणि माझे शैक्षणिक आणि अगदी अशा गैर-मानक क्लासिक जाझ व्यवस्थेसह देखील. आणि आम्ही विपर्यास्पद, चर्चा केली, तर्कशुद्ध चर्चा करण्यास सुरुवात केली.

आणि येथे आपल्या संबंधात अलीकडील शब्द. आपण रिपरॉइड कसे निवडता जेणेकरुन जेझ आणि ओपेरा आणि संगीत दोन्हीशी सुसंगतपणे एकत्र केले जातात?

कॅथरिन: - आम्ही पियानोसाठी बसतो, आम्ही जे काही करणार आहोत ते आम्ही लिहितो आणि दुसर्यानंतर कसे वाटेल याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा. याव्यतिरिक्त, आपल्याकडे दोन्ही ऑर्केस्ट्रल नंबर आहेत जे एकतर क्लासिक किंवा जाझ अंमलबजावणीसाठी लागू होतात, रचना दरम्यान काही दुवे तयार करतात.

ओल्गा: - याव्यतिरिक्त, आमच्याकडे अशी हायलाइट आहे, कोणती शैक्षणिक स्वतःला परवानगी देत \u200b\u200bनाही - आम्ही लोकांशी संवाद साधतो. एक दिवस, एक सहकारी, जो ब्रॉडवेवर भरपूर काम करतो, असे म्हटले आहे की आपण अधिक कनेक्ट करू शकता, परंतु आपण हे कसे आणाल ते महत्वाचे आहे. आणि जेव्हा आम्ही कटियाबरोबर काम करण्यास सुरवात केली तेव्हा आम्ही स्टिरियोटाइपपासून दूर जाण्याचा निर्णय घेतला - ओपेरा गायक गायन आणि बाकी, सर्व सखोल इ. आणि कॅता आश्चर्यकारक प्लास्टिक - तो मागील आकृती स्केटर आहे. आपण नृत्य करू शकत नाही आणि मैफिल का करू शकत नाही?

कॅथरिन: - याव्यतिरिक्त, ते बंद आणि सर्वात महत्वाचे तयार करते, जलद संपर्क सार्वजनिक सह. आम्हाला लोकांची उर्जा वाटते आणि आमच्याकडे अशा प्रकारचे अदलाबदल आहे.

ओल्गा: - परंतु अर्थातच आपण "आपले हात पाहू शकत नाही" (हसत नाही) की मुख्य वाक्यांश म्हणत नाही. सर्वसाधारणपणे, जर आपल्याला आठवते, तर आम्ही मॉस्कोच्या जवळ असलेल्या ओब्निन्समध्ये प्रथम मैफली केली, जिथे आम्ही आमच्या प्रकल्पाचे सादरीकरण केले.

आणि नेहमीच्या आणि म्हणूया की, सामान्य लोक तथाकथित रॉकर्सचे एक जोडी होते - अशा सर्व गोष्टी, सर्वकाही आवश्यक आहे. आणि आता ते मैफिलंतर आमच्यासाठी योग्य आहेत आणि ते म्हणाले की शेवटी त्यांना समजले की ओपेरा मनोरंजक आहे आणि आम्ही त्यांना उघडले आहे नवीन जग. त्यांनी आम्हाला डिस्क आणि खरोखर आभारी विकत घेतले.

आणि हे आमच्या प्रकल्पाचे लक्ष्य आहे - वेगळे करण्यासाठी चव प्राधान्ये प्रकाशक - ओपेरा, जाझ, संगीत. आणि मला असे वाटते की कलाकार नक्कीच त्याच्या पद्धतीने विविध शैली करू शकतो. येथे काटिया संपूर्ण आयुष्य ओपेरा आणि आमच्या प्रकल्पात संगीत आणि एस्ट्रेड देखील आहेत.

- पण नृत्य बद्दल - आपण प्रोग्राम दरम्यान खरोखर नृत्य?

कॅथरिन: - बरं, एक मार्गाने एक जिप्सी नाही, अर्थातच (हसते), परंतु ऑर्केस्ट्रलमध्ये आपण बर्याच वर्षांसह येऊ शकता.

ओल्गा: - जर आपल्याकडे बर्फ असेल तर आम्ही कॅटी स्केटर दिलेल्या, काहीतरी अधिक मूळ करण्यास सक्षम असले असते.

- बर्फ पॅलेस यकुटस्कमध्ये आहे.

पुढील वेळी (हसणे).

- आपल्या प्रोग्राम्सवर आधारित, आपल्याला आवडते भिन्न संगीत, नेमक काय?

ओल्गा: - पूर्णपणे भिन्न संगीत, तिने बोलले हे महत्वाचे आहे. जरी, गायक असू शकते आणि नाही मजबूत आवाजपण काहीतरी clinging आहे. उदाहरणार्थ, चार्ल्स अझनवोर: त्याचे प्रत्येक गाणे एक गोष्ट आहे. आणि त्याच्याकडे कोणताही उत्कृष्ट आवाज डेटा नाही. आणि एक सुंदर आवाज आहे आणि त्याचे ऐकणे अशक्य आहे. अण्णा नेलेरेब्को आणि त्यांच्या अनेक सहकार्यांना आणि काटक यांच्यासह मी ऐकून आनंद झाला.

कॅथरिन: - आम्ही सामान्य लोक - आम्ही उच्च गुणवत्ता आणि मनोरंजक असलेल्या प्रत्येक गोष्टी ऐकतो, मुख्य गोष्ट म्हणजे संगीत सुगंधी आणि व्यावसायिक आहे.

आपण "जाझ आणि ओपेरा" कडे परत असल्यास, आपल्या प्रकल्पावर काय राहावे? विदेशात प्रवास करणार्या डिस्कचा रेकॉर्ड असू शकतो का?

कॅथरिन: - आता आम्हाला काही देशांसह वाटाघाटी आहे जिथे आपण अनुभवू शकतो. मी सर्व तपशील उघड करणार नाही, परंतु या दिशेने प्रक्रिया जाते. मार्चमध्ये, आम्ही आपला दुसरा प्रोग्राम सादर करू आणि त्या शहरांच्या दौर्यात जाऊन जेथे एकत्र येतात आणि कोठे आपले नाव पुन्हा आहे. आणि, याकुत्स्कमध्ये आम्ही नवीन प्रोग्राममधून संख्या एक जोडी करू.

ओल्गा: - डिस्कप्रमाणे, हे अद्याप योजनांमध्ये नाही. आम्ही इंटरनेटवर पोस्ट, कॉन्सर्टमधून रेकॉर्डिंग करतो. याव्यतिरिक्त, आम्हाला इतकी वेळ लागतो की आपल्याकडे इतकेच नाही.

- विषयाची सुरूवात आणि 23 फेब्रुवारीच्या संबंधात. आणि आपल्या प्रोजेक्टवर एक माणूस आमंत्रित करू इच्छित नाही?

ओल्गा: - तसे, पुरुष आम्हाला विचारतात (हसणे). पण अद्याप नाही. ओझो - हे शक्य आहे विशेष अतिथी, उदा. याव्यतिरिक्त, एक मनुष्य आणि एक स्त्री - स्टेजवर, सामान्य, मनुष्य आणि माणूस - देखील घटना देखील असतात. पण आम्ही काम केल्यापासून - रशियामध्ये आणि कदाचित युरोपमध्ये कोणतेही अनुकरण नाहीत. सर्वसाधारणपणे, मुलगा संपूर्ण चित्र (हसणे) खराब करेल.

कलात्मक वातावरणात, विशेषत: एक मोठी स्पर्धा आहे जी कधीकधी अतिशय सुंदर स्वरूपात नसते. ईर्ष्या आणि इतर अप्रिय भावना टाळण्यासाठी आपण कसे व्यवस्थापित करता संयुक्त कार्य? किंवा आपल्याकडे असे विचार देखील आहेत का?

कॅथरिन: - नाही, आम्ही त्याबद्दल देखील विचार करीत नाही. आमच्याकडे या प्रकल्पाव्यतिरिक्त, ते जाते सर्जनशील जीवनआणि आम्ही स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकल्पांमध्ये जाणतो. याव्यतिरिक्त, जेव्हा एखादी गोष्ट एकमेकांना सूचित करते तेव्हा आम्ही कधीच अपमान केला नाही. शेवटी, बाजूला पासून अधिक दृश्यमान.

ओल्गा: - मला, उदाहरणार्थ, माझ्या सहकाऱ्यांकडे काही यश असल्यास, ते व्यावसायिकपणे पार करतात. कटिया - ग्रॅमी बक्षिस मालक, रशियामध्ये अशा युनिट्स.

या विजय, विशेषत: जवळचे लोक, नोकरी प्रेरणा देतात कारण मला "ग्रॅमी" पाहिजे आहे, तरी मला पाहिजे आहे! (हसते). परंतु व्यावसायिकांना एकमेकांशी जुळण्याची गरज आहे आणि ईर्ष्या - मला माहित नाही की ते कोठे घेतले जाते ते आमच्याकडे नाही.

आणि आमच्याकडे असे नाही की कोणीतरी इतरांपेक्षा चांगले असावे: आपले कार्य परिणामी कार्य करते. आणि कलाकार नेहमीच उत्तेजना, शोध, काही शंका असावा. हे नसल्यास, आणि त्याला असे वाटते की त्याने आधीच साध्य केले आहे, नंतर व्यावसायिक वाढ समाप्त होते.

कॅथरिन: - आपल्याला माहित आहे, मी भाग्यवान होतो आणि मी महान spanide domingo सह बोललो. हे एक हाताने केवळ एक अपरिहार्य तारा आहे, परंतु त्याच वेळी तो संप्रेषणामध्ये इतका साधा आणि आत्मविश्वास आहे. तो, आमच्या कामाच्या सर्व गोष्टी कोणालाही ठाऊक नाही. आणि तरुण लोक कसे येत आहेत ते फक्त आश्चर्यकारक आहे. जेव्हा तो स्वत: ला कंडक्टर कन्सोलसाठी उठतो - तेव्हा आपण त्याचे चमकणारे डोळे आणि आपल्या मदतीची इच्छा पाहता आणि म्हणूनच तो ऑर्केस्ट्राबद्दल विसरतो.

- होय, ते लोक प्रसिद्ध आहेत किंवा अगदी चांगले असले तरीसुद्धा लोक नेहमीच आत्म्याच्या लोटरतेवर परिणाम करतात.

ओल्गा: - आपल्या व्यवसायात कदाचित ही सर्वात कठीण गोष्ट आहे - व्हॅनिटी विरुद्ध लढा. आणि जितके अधिक व्यक्ती कामावर कार्य करेल तितकेच त्याला मिळेल. सर्वसाधारणपणे, आपल्याला अजूनही काहीतरी माहित नाही आणि काहीतरी नवीन काहीतरी चालविण्यासाठी आणि अभ्यास करण्यासाठी कुठेतरी खा.

- आपण प्रकल्पासह बरेच प्रवास करीत आहात. आपल्या मते, तो सार्वजनिकरित्या समजला जातो?

आम्हाला सवारी करण्यास आवडते. आम्ही दौरा म्हणून वर्ष येथे आहे. सत्यात, अनेक फिल्मर्मोनिक रोग पुरेशा आहेत - "जाझ आणि ओपेरा" चे मिश्रण काय आहे? थोडे रूढिवादी दृष्टीक्षेप, परंतु प्रत्येकजण समाधानी आहे.

यूलन उडेमध्ये एक केस होता - भूतकाळातील एक मैफिलमध्ये आला ओपेरा गायक आणि पहिल्या शाखेच्या नंतर, तो आपल्याजवळ फुले असलेल्या दृश्यांकडे गेला आणि केवळ कौतुकाच्या वस्तुमानाने प्रभावित झाला, जो गायन माध्यमात नेहमीच होत नाही. आम्ही अलीकडेच बोललात ते परत येत आहे. आणि आम्हाला समजते की हे कौतुक फक्त शब्द नाहीत, परंतु ते सिद्ध करतात की हा प्रकल्प खरोखरच यश आहे.

आणि हॉलमध्ये बरेच तरुण असतात तेव्हा ते विशेषतः छान आहे. बर्याचजण म्हणतात की ओपेरा कंटाळवाणा आहे, अनिर्णीत आहे. आणि जेव्हा कटिया बाहेर येतो - अशा मनोरंजक गायकजो हॉलशी संवाद साधतो तो अद्याप नाचत आहे, नंतर बदल, बदल.

- आणि जर आपण "ओपेरा आणि जाझ" पासून दूर हलवले तर प्रकल्पाबाहेर आपले करियर कसे आहेत?

कॅथरिन: - वेगळ्या व्यतिरिक्त मैफिल क्रियाकलाप मला आधीच संगीत शैलीत आधीच समजले आहे. मॉस्कोमध्ये, मी "घोस्ट ओपेरा" खेळतो आणि फक्त भूमिका पूर्ण करतो ओपेरा गायक कार्लोटा सुदैवाने, मला गाण्याचे खेळाडू बदलण्याची गरज नाही, परंतु तरीही ती एक ओपेरा नाही आणि स्नायूमध्ये देखील नाट्यमय अभिनेत्री आणि नाचण्याची गरज आहे. आणि मला यापासून खूप आनंद झाला आहे, जरी मी अलीकडेच माझ्यासाठी प्रयोग नाकारले. परंतु, माझ्या मित्रांना आणि ओले यांच्याबद्दल धन्यवाद, मी अजूनही प्रयत्न केला आणि मला खरोखरच आवडते, परंतु नक्कीच एक अतिशय वेडा टेम्पो - माझ्याकडे दरमहा 13 कामगिरी आहे. आणि हे आश्चर्यकारकपणे दोन हंगामानंतरही मी कंटाळलो नाही. आणि मला वेरोना - "ओपेरा वर ओपेरा" मध्ये एक भव्य शो झाला होता. तेथे अनेक प्रसिद्ध स्कॅटर्स होते जे माझे गायन चालवत होते. शोला फक्त जगात कोणतेही अनुदान नाही, ते फक्त आश्चर्यकारक होते.

ओल्गा: - आता मी सर्गेई व्हायोलिनच्या नियंत्रणाखाली सिनेमॅटोग्राफी ऑर्केस्ट्रा सहकार्य करतो, जो माझ्यासाठी एक प्रचंड आनंद आहे. या कंडक्टरने काम करण्याची मला कधीच स्वप्न पडली नाही. लहानपणापासून, जेव्हा मी चित्रपट पाहिलं, तेव्हा क्रेडिट्समध्ये मी त्याचे नाव कंडक्टर "एस व्हायोलिन" पाहिले आणि आता मी त्याच सीनवर त्याच्याबरोबर आहे. आम्ही बी बोलत आहोत. कॉन्सर्ट हॉल त्चैकोव्स्की आणि फिलहार्मोनिक मध्ये, आणि नक्कीच, चित्रपट पासून संगीत.

- आणि आपण कसे विचार करता - आता रशियामध्ये पुनर्जागरण संगीत संस्कृती किंवा त्याऐवजी ते घटत आहे?

कॅथरिन: - माझ्या मते, शास्त्रीय संगीत आता वाढत आहे. आपण एक व्यावसायिक देखावा घेतल्यास, उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ ओपेरा थिएटर आता अस्तित्वात आहे चांगला कार्यक्रम तरुण कलाकारांसाठी, जेव्हा ते, वर्ष किंवा दोन साठी अनुभव न घेता, सहकार्य पूर्ण केले जातात अभिनय आणि एक व्यवसाय मिळवा. आणि ओपेरा कला मध्ये स्वारस्य वाढत आहे, बर्याचजणांना गाणे जोडण्याची इच्छा आहे. आणि, विशेषतः टीव्ही चॅनेल "संस्कृती", विशेषतः प्रकल्प "बिग ओपेरा" एक महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते.

ओल्गा: - होय, आणि मुलांची स्पर्धा, जसे की "नटकेकर", संगीत संस्कृती लोकप्रिय करण्यासाठी देखील योगदान देतात. परंतु, दुर्दैवाने, टीव्ही चॅनेल "संस्कृती" व्यतिरिक्त, उर्वरित दूरदर्शन जास्त इच्छिते. सर्वसाधारणपणे, आता बरेच लोक प्रसिद्ध होऊ इच्छित आहेत, त्यांना गाणे पाहिजे आणि ते दर्शविले गेले आहेत आणि हे केवळ येथेच नाही. पण जनतेमध्ये लोक खरोखरच कलात गुंतलेले आहेत. आणि जेव्हा आपण ते पाहता तेव्हा आपल्याला वाटते की आपण सर्व मरणार नाही आणि मरणार नाही. आमच्याकडे खूप आहे प्रतिभावान लोकवास्तविक कला या धान्य वाहून कोण सुरू ठेवतो.

जाझ, कथा जाझ म्हणजे काय

जाझ म्हणजे काय? हे रोमांचक लय, आनंददायी थेट संगीतजे सतत विकसित होत आहे आणि हलवित आहे. या दिशेने, कदाचित इतर कोणीही नाही आणि इतर कोणत्याही शैलीने त्याला नकार देणे अशक्य आहे. शिवाय, येथे एक विरोधाभासी आहे, ऐकून ते सहजतेने ओळखले जाते, परंतु शब्दांमध्ये इतके सोपे नाही, कारण जाझ सतत विकास करीत आहे आणि आज वापरल्या गेलेल्या संकल्पना आधीच पाहिल्या गेल्या आहेत.

जाझ - ते काय आहे

जॅझ 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस उद्भवलेल्या संगीतात एक दिशा आहे. आफ्रिकन ताल, अनुष्ठान मंत्र, कामगार आणि धर्मनिरपेक्ष गाणी त्यात लक्षपूर्वक अंतर्भूत आहेत. अमेरिकन संगीत गेल्या शतके. दुसर्या शब्दात, ही अर्ध-मर्यादा शैली आहे जी पश्चिम युरोपीय आणि पश्चिम आफ्रिकन संगीत मिक्सिंगच्या परिणामी दिसली.

जाझ कुठून आला?

असे मानले जाते की ते आफ्रिकेतून दिसले, हे कॉम्प्लेक्स लयद्वारे पुरावे आहे. यामुळे नाचणे, सर्व प्रकारच्या पोडिंग, कापूस आणि येथे तो पुन्हा स्थापित केला जातो. या शैलीचे स्पष्ट लय ब्लूज ट्यूनसह एकत्रित केले आणि आम्ही जाझ म्हणतो की नवीन दिशेने वाढ झाली. हे अद्याप कुठे प्रकट झाले ते आश्चर्यचकित झाले नवीन संगीत, कोणताही स्त्रोत तुम्हाला एक प्रतिसाद देईल जो ब्लॅक गुलामांच्या मंटांकडून अमेरिकेत आणलेल्या काळ्या शतकाच्या सुरुवातीस अमेरिकेत आणला गेला होता. फक्त संगीत मध्ये त्यांना सांत्वन आढळले.

सुरुवातीला हे पूर्णपणे आफ्रिकन हेतू होते, परंतु काही दशकांनंतर त्यांनी अधिक सुधारणाशील निसर्ग परिधान केले आणि नवीन अमेरिकन मेलोडीज बनण्यास सुरुवात केली, बहुतेक धार्मिक धनी - स्पिरिवाला होते. नंतर, गाणी तक्रारी या ठिकाणी जोडल्या गेल्या - ब्लूज आणि लहान पितळ orchestras. म्हणून एक नवीन दिशा आली - जाझ.

कोणत्या वैशिष्ट्ये जाझ संगीत

प्रथम आणि समम महत्वाचे वैशिष्ट्य - हे सुधारणे आहे. संगीतकार ऑर्केस्ट्रा आणि सोलोमध्ये दोन्ही सुधारण्यास सक्षम असावे. पोलिरिट्मिया आणखी कमी महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. रयथम हे जाझ संगीत सर्वात महत्वाचे चिन्ह आहे. ही स्वातंत्र्य आहे ज्यामुळे संगीतकारांना प्रकाश आणि सतत चळवळीचा त्रास होतो. कोणत्याही जाझची रचना लक्षात ठेवा? असे दिसते की कलाकार सहजपणे काही प्रकारचे आश्चर्यकारक आणि आनंददायी रिंगटोन, नाही कठोर फ्रेमशास्त्रीय संगीत म्हणून, फक्त आश्चर्यकारक प्रकाश आणि विश्रांती. नक्कीच, जॅझ मध्ये, क्लासिकमध्ये, क्लासिकमध्ये आपले ताल, आकार इत्यादी आहेत, परंतु, विशेष ताल धन्यवाद, ज्याला स्विंग (इंग्रजीतून) म्हणतात आणि स्वातंत्र्य आहे. या दिशेने आणखी काय महत्वाचे आहे? अर्थात, बिट किंवा अन्यथा नियमित रिप्ले.

जाझ विकास

न्यू ऑर्लिन्समध्ये उत्तेजित झाल्यामुळे, जाझ वेगाने पसरली आहे. अमीतल कलेक्टिव्ह, जे मुख्यत्वे आफ्रिकन आणि क्रेयोलवीचे आहेत, केवळ रेस्टॉरंटमध्येच नव्हे तर इतर शहरांना बोलावत आहेत. म्हणून, देशाच्या उत्तरेस, आणखी एक जाझ सेंटर - शिकागो, जेथे वाद्य गटांचे रात्रीचे प्रदर्शन विशेष मागणीद्वारे वापरले जाते. एक्झिक्यूटेबल रचना व्यवस्थेद्वारे क्लिष्ट आहेत. त्या कालावधीतील कलाकारांमध्ये हायलाइट केला जातो लुई आर्मस्ट्रांग शहरातून शिकागो येथे नेले जेथे जाझ जन्मलेले. या शहरांच्या नंतरच्या शैलीस डिक्सीलँडमध्ये एकत्र करण्यात आले होते, जे सामूहिक सुधारणाद्वारे वेगळे होते.

1 930-1940 जाझमधील मास उत्कटतेने मोठ्या लघवीसाठी असलेल्या मोठ्या ऑर्केस्टरची मागणी झाली. यामुळे, एक स्विंग प्रकट झाला, जो तालबद्ध नमुना काही विचलन आहे. तो यावेळी मुख्य दिशा बनला आणि पार्श्वभूमीवर सामूहिक सुधारणा ढकलला. स्विंग चालविणार्या गटांना मोठ्या बॅंडला म्हटले जाऊ लागले.

अर्थातच, निहित असलेल्या गुणांपासून स्विंगचा कचरा जाझ्झा लवकर जाझा, राष्ट्रीय मेलियांमधून, संगीत खर्या अर्थाने असंतुष्ट झाले. म्हणूनच बिग बँडंडस आणि स्विंग कलाकारांना लहान संगीतकारांच्या खेळाच्या खेळाचा विरोध करणे सुरू होते. अशा प्रकारे, 1 9 40 च्या दशकात उद्भवतात नवीन शैली संगीत इतर दिशेने स्पष्टपणे सोडले, बिबॉप. तो अविश्वसनीय वेगवान संगीत, दीर्घ सुधारणा, सर्वात जटिल लयबद्ध नमुने अंतर्भूत होते. या वेळी कलाकारांमध्ये आकडेवारी आहेत चार्ली पार्कर आणि dizzy gillesspi.

1 9 50 पासून सुरू होणारी जाझ दोन वेगवेगळ्या दिशेने विकसित होते. एका बाजूला, क्लासिकचे अनुयायी शैक्षणिक संगीतावर परतले, बिबॉपकडे फिरतात. यामुळे उद्भवणारे कुळ जाझ अधिक संयम आणि कोरडे झाले. दुसरीकडे, दुसरी ओळ एक बाबी विकसित केली. या पार्श्वभूमीवर एक हार्ड-बॉब, पारंपारिक लोक उद्देश, एक स्पष्ट तालबद्ध नमुना आणि सुधारणा होते. ही शैली आत सोल जाझ आणि जाझ फंक म्हणून अशा निर्देशांसह विकसित केली गेली. ते बहुतेक ब्लूजमध्ये संगीत आणतात.

मोफत संगीत

1 9 60 च्या दशकात, नवीन स्वरूपासाठी विविध प्रयोग आणि शोध आयोजित केले जातात. परिणामी, जाझ रॉक आणि जॅझ पॉप, दोन एकत्र विविध भागाततसेच विनामूल्य जाझ, ज्यामध्ये कलाकार लयबद्ध नमुना आणि टोनच्या नियमनपासून पूर्णपणे सोडले जातात. या वेळी संगीतकारांपैकी ओरनेट कोलमन, वेन शोरेटर, पॅट मेट्नीसाठी प्रसिद्ध होते.

सोव्हिएत जाझ

मूळ सोव्हिएत जाझ ऑर्केस्ट्रास फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटनसारख्या फॅशनेबल नृत्य सादर केले. 1 9 30 च्या दशकात, नवीन दिशानिर्देश वाढत्या लोकप्रियतेची सुरूवात करते. मनोवृत्ती असूनही सोव्हिएत शक्ती जाझ संगीत अस्पष्ट होते, ती मनाई नव्हती, परंतु त्याच वेळी त्याचबरोबर गंभीरपणे टीका केली पाश्चात्य संस्कृती. 40 च्या दशकात जाझ संग्रहित आणि सर्व छळ होते. 1 9 50 आणि 60 च्या दशकात ओलेग लुंडस्ट्रेमच्या ऑर्केस्ट्रास आणि एडी रोसर्नेरच्या क्रियाकलाप पुन्हा सुरु होते आणि अधिक आणि अधिक संगीतकारांना नवीन दिशेने आवडते.

आजही, जाझ सतत आणि गतिशीलपणे विकसित होत आहे, अनेक दिशानिर्देश आणि शैली दिसतात. हे संगीत नवीन आणि नवीन पेंट्स, ताल आणि संगीतांसह, आमच्या ग्रहावरून ध्वनी आणि संगीत निवडत आहे.

आत्मा, स्विंग?

या शैलीतील रचना कशा ध्वनी कशी आहे याबद्दल कदाचित प्रत्येकास ज्ञात आहे. अमेरिकेच्या अमेरिकेतील बीसवीं शतकाच्या सुरुवातीस ही शैली उदयास आली आणि आफ्रिकेत एक विशिष्ट विजय आहे. युरोपियन संस्कृती. आश्चर्यकारक संगीत जवळजवळ ताबडतोब लक्ष आकर्षून घेते, तिचे चाहते सापडले आणि त्वरीत जगभर पसरले.

जाझ म्युझिकल कॉकटेल खूप कठीण आहे, जसे की ते एकत्र होते:

• उज्ज्वल आणि थेट संगीत;
• आफ्रिकन drums विशिष्ट लय;
• बॅप्टिस्ट्स किंवा प्रोटेस्टंट चर्च चर्च.

संगीत मध्ये जाझ काय आहे? या संकल्पनेची व्याख्या करणे फार कठीण आहे, कारण विसंगत हेतू पहिल्या दृष्टीक्षेपात आहेत, जे एकमेकांशी संवाद साधतात, जगाला अद्वितीय संगीत देतात.

वैशिष्ट्ये

काय वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये जाझ? काय जाझ ताल? आणि या संगीत वैशिष्ट्ये काय आहेत? वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप शैली विचारात घेतले जातात:

• परिभाषित पोलिरिट्मिया;
• सतत रिपल बिट्स;
• ताल च्या एकूणता;
• सुधारणा.

या शैलीची वाद्यय पंक्ती रंगीत, उज्ज्वल आणि सौम्य आहे. हे स्पष्टपणे अनेक स्वतंत्र टिंबरी शोधले जाते, जे एकत्र विलीन होतात. शैली शैली पूर्व-विचार-आउट मेलोडीसह सुधारण्याचे अद्वितीय संयोजन आहे. सुधारणा दोन्ही एकट्या आणि मिश्रित अनेक संगीतकारांमध्ये गुंतलेली असू शकते. मुख्य गोष्ट अशी आहे की संपूर्ण आवाज स्पष्ट आणि ताल आहे.

इतिहास जाझा

हे वाद्य दिशेने विकसित झाले आणि शतकासाठी तयार झाले. जॅझ आफ्रिकन संस्कृतीच्या बहुतेक पुनर्वितरणापासून जन्मापासूनच, आफ्रिकेतून अमेरिकेला समजून घेण्यासाठी, एकमेकांना समजून घेण्यात आले होते. आणि, परिणामी, एक वाद्य कला तयार केली.

आफ्रिकन mulodies गुणविशेष अंमलबजावणीसाठी नृत्य हालचाली आणि जटिल ताल वापर. ते सर्व, परिचित ब्लूज मेल्ससह, पूर्णपणे नवीन वाद्य कला तयार करण्याचे आधार तयार केले.

अफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृती एकत्र करण्याची संपूर्ण प्रक्रिया जाझ आर्ट एस. सुरू झाले xviii समाप्त शतक, संपूर्ण XIX शतक सतत चालू ठेवण्यात आले आणि केवळ विसाव्या शतकाच्या शेवटी संगीत मध्ये पूर्णपणे नवीन दिशानिर्देश उदय झाला.

जाझ कधी दिसले? जाझ वेस्टर्न कोस्ट म्हणजे काय? प्रश्न खूपच संदिग्ध आहे. अमेरिकेच्या अमेरिकेच्या दक्षिणेस, न्यू ऑर्लिन्समध्ये, उन्नीसवीं शतकाच्या अखेरीस नवीन ऑर्लीयन्समध्ये दिसू लागले.

जाझ म्युझिकच्या प्रारंभीचा प्रारंभिक टप्पा एक प्रकारची सुधारणा आणि कार्यरत आहे. संगीत रचना. हे पाईपवरील मुख्य समस्यांद्वारे पुनरुत्पादित होते, थ्रोमोनवरील कलाकार आणि शॉकसह क्लेरनेट संगीत वाद्ये मार्चिंग संगीत पार्श्वभूमी विरुद्ध.

मूलभूत शैली

जाझची कथा बर्याच वर्षांपूर्वी सुरू झाली आणि यामुळे विकासाच्या परिणामी संगीत दिशानिर्देश बरेच दिसले आहेत भिन्न शैली. उदाहरणार्थ:

• पुरातन जाझ;
• ब्लूज
• आत्मा
• आत्मा जाझ;
• एससीटी;
• न्यू ऑर्लिन्स जॅझ शैली;
• आवाज
• स्विंग

माताईल जाझने या वाद्य दिशेने एक मोठा छाप पाडला. लहान हिरव्या द्वारे तयार केलेले प्रथम आणि पारंपारिक दृश्य हे पुरातन जाझ होते. ब्लूज थीम, तसेच युरोपियन गाणी आणि नृत्यांवर सुधारण्याच्या स्वरूपात संगीत तयार केले जाते.

एक अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण दिशा एक ब्लूज मानली जाऊ शकते ज्याचे संगीत स्पष्ट घड्याळावर आधारित आहे. या विविध शैलींसाठी, गमावलेला प्रेम आणि गमावलेला प्रेम आहे. एकाच वेळी ग्रंथात, लाइट विनोद शोधू शकतो. जाझ संगीत एक प्रकारचे वाद्य नृत्य नाटक सूचित करते.

पारंपारिक निग्रो संगीत थेट ब्लूज परंपरेशी संबंधित आत्म्याचे दिशा मानले जाते. न्यू ऑर्लिन्स जाझ जोरदार मनोरंजक वाटते, जे अगदी अचूक डिकॅपोटिक ताल, तसेच अनेक वेगळ्या रंगाची उपस्थिती दर्शवितात. या दिशेने, हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की मुख्य विषय विविध प्रकारच्या अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते.

रशिया मध्ये

Thirties, आमच्या देशात, जाझ खूप लोकप्रिय होते. ब्लूज आणि आत्मा म्हणजे काय, सोव्हिएत संगीतकार तृतीयांश मध्ये आहे. या क्षेत्रासाठी शक्तीचा दृष्टीकोन खूपच नकारात्मक होता. सुरुवातीला जाझ कलाकारांना प्रतिबंधित नाही. तथापि, सर्व पाश्चात्य संस्कृतीचे घटक म्हणून या वाद्य दिशेने एक अगदी कठोर टीका होती.

40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात जाझ संघांना छळण्यात आले. कालांतराने संगीतकारांविरुद्ध दडपशाही थांबली, परंतु टीका चालू राहिली.

जाझ बद्दल मनोरंजक आणि रोमांचक तथ्य

मदरलँड जाझ - अमेरिका, जेथे विविध संगीत शैली. पहिल्यांदाच, हा संगीत आफ्रिकेच्या लोकांच्या अत्याचार आणि शक्तीहीन प्रतिनिधींमध्ये दिसू लागला जो जबरदस्तीने त्यांच्या मातृभूमीतून घेण्यात आला होता. दुर्मिळ मनोरंजन घड्याळात, गुलामांनी वाद्य वादन नसल्यामुळे, कापूस हाताने पारंपारिक गाणी गायन केले.

अगदी सुरुवातीला ते सर्वात वास्तविक होते आफ्रिकन संगीत. तथापि, कालांतराने ती सुधारली गेली आणि धार्मिक ख्रिश्चन भजनांचे हेतू त्यात दिसू लागले. मध्ये उशीरा xix. शतक इतर गाणी दिसू लागले ज्यात त्यांच्या जीवनाविषयी निषेध आणि तक्रारी दिसल्या. अशा गाण्यांनी ब्लूज कॉल करण्यास सुरुवात केली.

जाझचे मुख्य वैशिष्ट्य विनामूल्य लय मानले जाते, तसेच सुगंधी शैलीत पूर्ण स्वातंत्र्य. गाझ खेळणारे संगीतकार स्वतंत्रपणे किंवा एकत्रितपणे सुधारण्यास सक्षम असले पाहिजेत.

न्यू ऑर्लिन्समध्ये त्याची घटना असल्यामुळे, जाझने ऐवजी कठीण मार्गातून प्रवेश केला. तो प्रथम अमेरिकेत आणि नंतर जगभर पसरला.

शीर्ष जाझ कलाकार

जाझ - विशेष संगीतअसामान्य चातुर्य आणि उत्कटतेने भरलेले. तिला सीमा आणि मर्यादा माहित नाही. प्रसिद्ध जाझ कलाकार नियमितपणे संगीत मध्ये जीवनशैली श्वास घेण्यास आणि ऊर्जा सह भरण्यास सक्षम आहेत.

लुई आर्मस्ट्रांगला सर्वात प्रसिद्ध जाझ कलाकार मानले जाते, जे त्याच्या जीवंत शैली, गुणोत्तर, हुशारता म्हणून सन्मानित आहे. जाझ संगीत वर आर्मस्ट्रांगचा प्रभाव अमूल्य आहे कारण तो आहे महान संगीतकार नेहमी.

त्याने त्याचा वापर केल्यापासून या दिशेने एक महान योगदान देण्यात आले होते संगीत बँड प्रयोगांसाठी संगीत प्रयोगशाळा म्हणून. सर्व वर्षे साठी क्रिएटिव्ह क्रियाकलाप त्याने भरपूर मूळ आणि अद्वितीय रचना लिहिल्या.

80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, विटॉन मार्सालिस हा सर्वात वास्तविक शोध बनला, कारण त्याला ध्वनी जाझ खेळण्याची प्राधान्य देण्यात आली होती, जी वास्तविक फुराराने तयार केली गेली आणि या संगीतात नवीन रूची वाढविली.

क्रिस्टोफर कोलंबस उघडल्यानंतर नवीन महाद्वीप आणि युरोपियन होते, अमेरिकेचे किनारे एक जिवंत उत्पादनातील व्यापारी च्या जहाजे अनुसरण करीत होते.

त्यांच्या मातृभूमीत स्वाद आणि वंडरर्सच्या क्रूर उपचारांमुळे ग्रस्त असलेल्या कठोर परिश्रमांवर आधारित, गुलामांना संगीत सांत्वन मिळाले. हळूहळू, अमेरिकन आणि युरोपियन असामान्य संगीत आणि ताल मध्ये स्वारस्य झाले. म्हणून जाझ दिसू लागले. जाझ म्हणजे काय, आणि त्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे या लेखात विचार करा.

वाद्य दिशेने वैशिष्ट्ये

जॅझमध्ये आफ्रिकन अमेरिकन मूळचे संगीत समाविष्ट आहे, जे सुधारित (स्विंग) आणि विशेष लायथमिक डिझाइन (सिंकअप) यावर आधारित आहे. इतर भागात विपरीत जेथे एक व्यक्ती संगीत लिहितो आणि इतर कार्यरत आहे, जाझ संगीतकार एकाच वेळी आणि संगीतकार स्पीकर्स.

मेलोडी सहजपणे, लेखन कालावधी तयार केली जाते, अंमलबजावणी किमान वेळेच्या अंतराने विभक्त केली जाते. म्हणून ते जाझ बाहेर वळते. ऑर्केस्ट्रा? हे एकमेकांना समायोजित करण्यासाठी संगीतकारांची क्षमता आहे. त्याच वेळी, प्रत्येक स्वत: च्या स्वत: च्या सुधारित.

स्वयंचलित निबंधांचे परिणाम नोट रेकॉर्ड (टी. कॉइलर, अॅरलेन "सर्व दिवस आनंदी असतात", डी. ऑलिंग्टन "आपल्याला काय आवडते हे माहित नाही?" इत्यादी.

कालांतराने, आफ्रिकन संगीत युरोपियन सह संश्लेषित केले गेले आहे. प्लास्टिक, ताल, सुगंध आणि आवाज ऐकणे (चिथम डॉक, माझ्या हृदयात, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस इत्यादी.

दिशानिर्देश

जाझच्या तीस पेक्षा जास्त दिशा वाटतो. त्यापैकी काही विचारात घ्या.

1. ब्लूज. एस द्वारे अनुवादित इंग्रजी शब्द म्हणजे "दुःख", "उदास". सुरुवातीला ब्लूजला आफ्रिकन अमेरिकन लोकांचे सोलो लॉयरिकल गाणे म्हणतात. जाझ-ब्लूज एक बारा-अभिनय कालावधी आहे, जे तीन-स्ट्रिटरशी संबंधित आहे कवितेचा फॉर्म. ब्लूज संयुगे मंद गतीने केली जातात, काही निष्क्रियता ग्रंथांमध्ये शोधली जाऊ शकते. ब्लूज - गेर्टुडा मा रेन, बेसिई स्मिथ इ.

2. रॅगटाइम. शैलीचे नाव - शैलीचे शब्द. भाषेत संगीत अटी रॅगने ध्वनीच्या वाटेवरून आवाज दर्शविला आहे. एफ. श्यूबर्ट, एफ चोपिन आणि एफ. शीटच्या कामांनंतर अमेरिकेत दिशानिर्देश दिसू लागले. जाझच्या शैलीमध्ये युरोपियन संगीतकारांचे संगीत. मूळ रचना नंतर दिसू लागले. रॅगटाइम सर्जनशीलतेचे वैशिष्ट्य आहे. जॉप्लिन, डी स्कॉट, डी. कोकरू इत्यादी.

3. bougie vuy. गेल्या शतकाच्या सुरुवातीस शैली दिसली. स्वस्त कॅफेच्या मालकांना जाझ खेळणे संगीतकार आवश्यक आहे. काय संगीत संगीत ऑर्केस्ट्राची उपस्थिती सुचवते, ते स्वतःला म्हणायला लागले, परंतु आमंत्रण मोठ्या संख्येने संगीतकार नियुक्त केले गेले. आवाज विविध साधने भरपाई पियानोवाद्यांनी असंख्य लयबद्ध रचना तयार करणे. दोष द्वारे ओळखले जातात:

• सुधारणा;
• virtuoso तंत्र;
• विशेष संभाषण डावा हात मोटर कॉक्सियल कॉन्फिगरेशन, बास आणि मेलोडी दरम्यान अंतराल - दोन किंवा तीन ऑक्टोव्ह;
• सतत ताल;
• पेडल काढून टाकणे.

Bugov-vui ने रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स कधीही इ.

पौराणिक कथा

जाझ जगातील अनेक देशांमध्ये लोकप्रिय आहे. सर्वत्र त्याचे स्वतःचे तारे आहेत, जे चाहत्यांच्या सैन्याभोवती आहेत, परंतु काही नावे वास्तविक कथा बनली आहेत. ते संपूर्ण संगीतकारांमध्ये ज्ञात आणि प्रेम आहेत, विशेषत: लुई आर्मस्ट्रॉन्ग संबंधित आहेत.

लुईंनी सुधारित शिबिरात प्रवेश केला नाही तर गरीब निग्रो तिमाहीत मुलाचा भाग कसा दिसावा हे माहित नाही. येथे भविष्यातील तारा ते आत्मिक ऑर्केस्ट्रामध्ये रेकॉर्ड केले, तथापि, संघ जाझ खेळत नाही. आणि ते कसे सादर केले जाते, तरूण माणूस स्वतःला नंतर शोधला. जागतिक प्रसिद्धी प्रयत्न आणि दृढनिश्चयमुळे आर्मस्ट्रांग प्राप्त.

जाझ गायनाचे संस्थापक बिली सुट्टी (वास्तविक नाव एलोनोरा फिगन) मानले जाते. गेल्या शतकाच्या तुलनेत गायकाच्या लोकप्रियतेच्या 50 व्या दशकात ती नाटकीय लेआट्सवर रात्रीच्या क्लबची दृश्ये बदलली.

आयुष्य आणि तीन ऑक्टोव्ह एला फिट्झगेराल्डच्या श्रेणीचे विजेते सोपे नव्हते. आईच्या मृत्यूनंतर, मुली घरापासून पळ काढला आणि खूप सभ्य जीवनशैली नाही. गायकांचे प्रारंभ करियरचे कार्यप्रदर्शन होते संगीत स्पर्धा हौशी रात्री.

जागतिक प्रसिद्धीकडे जॉर्ज गेर्शिन आहे. संगीतकार तयार जाझ कार्य करते आधारित शास्त्रीय संगीत. बदललेल्या अनपेक्षित पद्धतीने श्रोत्यांना आणि सहकार्यांना जिंकले. मैफिल नेहमीच ओव्हान्ससह होते. बहुतेक प्रसिद्ध काम डी. गेर्शविन - "ब्लूज टोनमधील रॅपॉईडिया" (फ्रेड ग्रॉफोमच्या सहकार्याने), ओपेरा "पोर्गी आणि बेस", "पॅरिस मधील अमेरिकन".

तसेच लोकप्रिय जाझ कलाकार जॅनिस जॉप्लिन, रे चार्ल्स, सारा व्हेनल, माइल्स डेव्हिस आणि इतर.

यूएसएसआर मध्ये जाझ

सोव्हिएत युनियनमधील या वाद्य दिशेने उदय कवी, अनुवादक आणि रंगमंच व्हॅलेंटाइन पार्नाक यांच्या नावावर आहे. Virtuoso च्या मार्गदर्शनाखाली जाझ गँगचा पहिला मैफिल 1 9 22 मध्ये झाला. नंतर, ए. त्सफसमन, एल. UteSov, YA. स्कोमोरोव्स्कीने नाट्यमय जाझच्या दिशेने, वाद्य कामगिरी आणि ओपेरा एकत्र केले. जाझ संगीत, ई. रोसनेर, ओ. लुंडस्ट्रिम लोकप्रिय करण्यासाठी.

गेल्या शतकाच्या 40 च्या दशकात, बुर्जुआ संस्कृतीच्या घटना म्हणून जाझ मोठ्या प्रमाणावर टीका करण्यात आली. 50 आणि 1 9 60 च्या दशकात, कलाकारांवर हल्ला थांबला. जाझेस ENSEMBLES आरएसएफएसआर आणि इतर संघटनांमध्ये दोन्ही तयार केले.

आज, जाझ पूर्णपणे अंमलात आणले कॉन्सर्ट साइट्स आणि क्लब मध्ये.