समकालीन कलाकारांची निसर्गाविषयीची चित्रे. तेलांमध्ये सुंदर लँडस्केप

सर्वप्रथम, हे आधुनिक कलाकार वापरत असलेल्या रंगांमध्ये भिन्न आहे. ते क्रिस्टल्स वापरण्याची शक्यता नाही, जे पुनर्जागरण काळापासून सर्व कलाकारांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले आहेत. पण तरीही, निसर्ग कामावर आहे आधुनिक लँडस्केप चित्रकारअजूनही तितकेच सुंदर. आधुनिक लँडस्केप भावना, मनःस्थिती आणि विचारांच्या अधिक स्पष्ट अभिव्यक्तीमध्ये त्याच्या पूर्ववर्तींपेक्षा भिन्न आहे. बऱ्याचदा पेंट केलेले आधुनिक कलाकार, त्यांच्या पूर्ववर्तींप्रमाणे, ही सामग्री वापरतात जेणेकरून परिणाम दर्शकांना जास्त आनंद देईल.

कलाकार युरी ओबुखोव्स्की

"कोस्टा ब्राव्हो" ("मरीना") चे रोमँटिक लँडस्केप कलाकारांनी भरलेले आहे. वास्तविक, हा स्पेनचा "जंगली" किनारा आहे ज्याची लांबी फक्त दोनशे किमी आहे.

पेंटिंगमध्ये खडकाळ किनारा असलेली एक अरुंद खाडी दर्शविली आहे. निळा शांत भूमध्य समुद्रआकाशाच्या निळसरपणाशी स्पर्धा करते, जणू तेजस्वी सूर्यापासून मिटल्यासारखे. हिम-पांढरे ढग, त्याच्या निळसरपणावर जोर देत, पांढऱ्या त्रिकोणी सेलबोटचा प्रतिध्वनी दूर समुद्रापर्यंत, पांढऱ्या फेसाने खडकांवर आदळणाऱ्या लाटा. समुद्राचा निळा रंग विषम आहे. दर्शकाच्या जवळ ते किंचित हलके होते, तर दूर ते समृद्ध निळे बनते, जणू अप्रत्याशित पाण्याच्या घटकाच्या सामर्थ्याने भरलेले असते. हे चित्र रोमँटिसिझमने इतके भरलेले आहे की ते दर्शकांना उदासीन ठेवत नाही. खाडीला तयार करणारे खडक दूरवर हलक्या लिलाक शेड्समध्ये दिसतात आणि जवळून सोन्याने चमकतात. ते तेजस्वी सूर्याने वेगवेगळ्या छटा दाखवले होते, जे दर्शकांना दिसत नाही, परंतु त्याचे गरम किरण प्रत्येक गोष्टीत जाणवतात. आमच्या राखाडी हवामानात, समृद्ध निळे आणि सोनेरी टोन पाहणे छान आहे आणि घरामध्ये असे चित्र असणे आनंददायक आहे की वर्षाच्या कोणत्याही वेळी सर्व रंगांसह उन्हाळा चमकेल. हे चित्र केवळ घरीच नाही तर ऑफिसमध्ये देखील चांगले आहे, जेव्हा आपण संगणकापासून दूर पाहू शकता आणि जिवंत, शांत समुद्रात स्थानांतरित करू शकता.

कलाकार स्वत:ला एका सागरी शैलीत मर्यादित ठेवत नाही. त्याला प्रत्येक गोष्टीत रस आहे: मॉस्को, करेलिया आणि क्रिमियाचे लँडस्केप. “स्प्रिंग ऑन द पॅट्रिआर्क्स” आणि “कॉर्टयार्ड ऑन” या लँडस्केपमध्ये मॉस्कोचे अद्भुत कोपरे प्रेक्षकांसमोर दिसतात Tverskoy बुलेवर्ड", जे आम्हाला परिचित पुन्हा शोधा. या तैलचित्रांचे सतत कौतुक होत असते. आधुनिक कलाकार त्यांच्या चित्रांमध्ये वैविध्यपूर्ण, रमणीय जग पाहतात आणि प्रतिबिंबित करतात.

कलाकार कँडीबिन

चित्रकाराने रशियाच्या लँडस्केपला आपले प्रेम दिले. त्याचे कॅनव्हासेस अरुंद, पारदर्शक आणि स्वच्छ नद्या आणि किनाऱ्यावर हिरव्या गवताने वाढलेले चित्रण करतात. पुल आणि बोटी दाखवतात की जवळपास कुठेतरी लोक अशा सौंदर्यात राहतात. शक्तिशाली झाडे, उतारावरून उतरत, किनाऱ्यावर येतात, पाण्याच्या शांत पृष्ठभागावर प्रतिबिंबित होतात. एका कॅनव्हासवर पांढऱ्या बेल टॉवरसह पाच घुमटांचे चर्च आहे आणि किनाऱ्यावर पांढऱ्या पांढऱ्या लिली फुलल्या आहेत.

तैलचित्रे समकालीन कलाकार(लँडस्केप) वास्तववादी आहेत. कँडीबिनचे सर्व कॅनव्हासेस शांततेने भरलेले आहेत. आणि फक्त पायवाटेचे टाके आम्हाला सांगतात की लोक येथे राहतात आणि काम करतात जे त्यांच्या सभोवतालच्या जगाची काळजी घेतात. शरद ऋतूच्या सुरूवातीस लँडस्केपमध्ये, जेव्हा नदीकाठचे गवत अजूनही हिरवे असते, जसे संपूर्ण जंगल अजूनही हिरवे असते, तेव्हा एक चमकदार सोनेरी-नारिंगी मॅपल उभा राहतो, ज्याने शरद ऋतूतील दिवसांची जाणीव होते. नदीकाठी अनेक बरगंडी-लाल झुडुपे देखील शरद ऋतूची चिन्हे आहेत. कलाकाराची नजर हिवाळ्यातील लँडस्केपकडे प्रेमाने थांबते. जुन्या फांद्या असलेल्या झाडांचे स्पष्ट छायचित्र बर्फाच्या पार्श्वभूमीवर विशेषतः सुंदर आहेत. आणि हिरव्या पाइन्स आणि फरच्या झाडांच्या शेजारी पांढरे खोड असलेले बर्च चांदीचे चमकतात.

ॲलेक्सी सावचेन्को द्वारे लँडस्केप

2015 मध्ये चाळीशीचे झालेले अनुभवी लँडस्केप चित्रकार बदलत्या ऋतूंचे कौतुक करताना थकत नाहीत. तो रशियाच्या क्रिएटिव्ह युनियन ऑफ आर्टिस्टचा सदस्य आहे. त्याच्या कॅनव्हासेसवर भन्नाट, अर्ध-विसरलेली गावे जिवंत होतात. जवळजवळ समान लँडस्केप, उन्हाळा आणि शरद ऋतूतील दोन्ही रंगात रंगवलेला, त्याच्या रंगामुळे भिन्न, परंतु आनंदाने चिंताग्रस्त मूड व्यक्त करतो. देशातील रस्ता उन्हाळ्यात कोरडा असतो, परंतु शरद ऋतूतील त्याचे खड्डे गडद जांभळे होतात, वारंवार पावसामुळे चिखल होतो.

रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कलाकार अलेक्झांडर अफोनिन

कुर्स्कमध्ये जन्मलेल्या आणि वयाच्या 12 व्या वर्षी चित्र काढण्यास सुरुवात केली, त्याचे शिक्षण येथे झाले कला शाळाझेलेझनोगोर्स्क, ज्याला तो रशियामधील सर्वोत्तम मानतो. कलाकार छायाचित्रांची कॉपी न करता निसर्गातील सर्व निसर्गचित्रे रंगवतो. आणि याचा परिणाम म्हणजे रशियन निसर्ग त्याच्या सर्व विवेकपूर्ण मोहिनी आणि कवितेमध्ये जगतो. (विशेषतः समकालीन कलाकारांची चित्रे) उच्च सौंदर्याने परिपूर्ण आहेत. आणि अफोनिनची कामे खूप रोमँटिक आहेत.

एका पेंटिंगमध्ये, मध्यभागी एक लहान चर्च असलेले एक लहान हिरवे बेट दर्शकांसमोर उघडते. आणि आजूबाजूला धुक्यात तलाव आणि प्रचंड अंतहीन आकाश विलीन झाले. चित्रकाराला एक निर्जन आणि सुंदर कोपरा सापडला आणि ज्यांना काही कारणास्तव घराबाहेर पडता येत नाही त्यांना तो दाखवला. कलाकाराची नजर आपल्याला एक अफाट अज्ञात जग प्रकट करते.

व्हिक्टर बायकोव्हने जंगलाचे सौंदर्य शोधले

चित्रकार जंगलाची झाडे आणि कडा पाहून मोहित झाला, ज्या शहरवासी त्याला पाहिजे तितक्या वेळा भेट देत नाहीत. सूर्यकिरणे, अपवर्तन आणि रंगांशी खेळणे, त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये झिरपते. ते जंगलातील नेहमीचे अंधुक प्रकाश बदलतात. ते फक्त जादुई बनते.

ए हिवाळ्यातील जंगल, नुकत्याच पार पडलेल्या हिमवर्षावाच्या वजनाखाली वाकलेले, अभेद्य वाटते, परंतु ते तुम्हाला खोल बर्फाच्या प्रवाहातून मार्ग काढण्यासाठी आणि खाली पडलेल्या फांद्यांमधून बर्फ झटकून टाकण्यासाठी आमंत्रित करते, तुमच्या सर्व साथीदारांवर वर्षाव करतात. पेंटिंगमधील सकाळ सनी असते आणि ती गुलाबी-लिलाक टोनमध्ये रंगते.

सेर्गेई पेरेडेरीव्ह

तो रशियन फेडरेशनच्या कलाकार संघाचा सदस्य आहे. त्याचे कार्य आपल्या भौतिक जगासाठी सतत कौतुकाने भरलेले आहेत. निसर्ग हे मंदिर नसून कार्यशाळा आहे, असे सांगणाऱ्या बाजारोव यांच्यासारखा त्याचा निसर्गाशी संबंध नाही. नाही, हे एक मंदिर आहे ज्याचे कौतुक आणि प्रेम केले पाहिजे, कारण निसर्गाची संसाधने अंतहीन नाहीत. तैलचित्रे हवीत. आधुनिक कलाकार केवळ फील्ड, जंगले आणि कॉप्सेसची प्रशंसा करतात. कधीकधी एक लहान गाव, कदाचित पूर्वीचे शहर, वाढत्या टेकडीवर उभे राहणे खूप मनोरंजक असू शकते. चित्र त्याच्या बाहेरील भाग दाखवते आणि मग जंगल सुरू होते. समकालीन कलाकारांची (चित्रे) दर्शकांना शहरी जगापासून, विशाल अपार्टमेंट इमारतींपासून, कारच्या प्रवाहापासून, शांत कोपऱ्यांपर्यंत घेऊन जातात जिथे सर्व काही सुसंवादाने भरलेले आहे.

अनेक जण तैलचित्रे रंगवतात. समकालीन कलाकार अनेकदा त्यांना शांत आणि शांततेने भरतात. लहान खेड्यातील लोक हळूहळू जगतात, फक्त लागवड, पाणी, तण, कापणी आणि वेळेवर हिवाळ्यासाठी तयार करण्याचा प्रयत्न करतात. आणि जेव्हा ते सकाळी पोर्चमध्ये जातात तेव्हा ते औषधी वनस्पती आणि फुलांच्या सुगंधाने भरलेली ताजी हवा खोलवर श्वास घेतात.

समकालीन लँडस्केप कलाकारांकडे पाहिल्यास, आपल्याला दिसून येते की ज्यामध्ये निसर्गाचे अचूक प्रतिनिधित्व महत्वाचे आहे, ज्याची उत्पत्ती 19 व्या शतकात आहे, आधुनिक कलाकारांचे कार्य चालू आहे. जर पूर्वीच्या कलाकारांनी केवळ शैलीची उद्दिष्टेच ठेवली नाहीत, तर अनेकांसाठी लोकांचे दडपशाही दर्शविणे महत्वाचे होते, तर आता निःसंशय कौशल्याचा परिणाम समकालीन कलाकारांच्या कॅनव्हासवर तैलचित्रांमध्ये होतो, कॅनव्हासवर जिवंत होतो आणि दर्शकांना उदासीन ठेवू नका.

मित्रांनो, आम्ही आमचा आत्मा साइटवर ठेवतो. त्याबद्दल धन्यवाद
की आपण हे सौंदर्य शोधत आहात. प्रेरणा आणि गूजबंप्सबद्दल धन्यवाद.
आमच्यात सामील व्हा फेसबुकआणि च्या संपर्कात आहे

युरोपियन कलाकारवापरण्यास सुरुवात केली तेल रंग 15 व्या शतकात, आणि तेव्हापासून ते त्याच्या मदतीने सर्वात जास्त होते प्रसिद्ध चित्रेसर्व काळातील. परंतु या उच्च तंत्रज्ञानाच्या दिवसांमध्ये, तेल अजूनही त्याचे आकर्षण आणि रहस्य टिकवून ठेवते आणि कलाकार नवीन तंत्रे शोधत राहतात, साचा चिरडून टाकतात आणि आधुनिक कलेच्या सीमा ढकलतात.

संकेतस्थळआम्हाला आनंद देणारी कामे निवडली आणि आम्हाला हे लक्षात ठेवले की सौंदर्य कोणत्याही युगात जन्माला येऊ शकते.

अविश्वसनीय कौशल्याची मालक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपानिया, तिच्या अर्थपूर्ण, सफाईदार कामांमध्ये, धुक्याची पारदर्शकता, पालातील हलकीपणा आणि लाटांवर जहाजाचे गुळगुळीत रॉकिंग जतन करण्यास सक्षम होती.
तिची चित्रे त्यांच्या खोली, आकारमान, समृद्धतेने आश्चर्यचकित करतात आणि पोत अशी आहे की त्यापासून आपले डोळे काढणे अशक्य आहे.

मिन्स्कमधील आदिमवादी कलाकार व्हॅलेंटाईन गुबरेवप्रसिद्धीचा पाठलाग करत नाही आणि त्याला जे आवडते तेच करतो. त्याचे कार्य परदेशात आश्चर्यकारकपणे लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या देशबांधवांना जवळजवळ अज्ञात आहे. 90 च्या दशकाच्या मध्यात, फ्रेंच त्याच्या दैनंदिन स्केचच्या प्रेमात पडले आणि कलाकारासोबत 16 वर्षांसाठी करार केला. "अविकसित समाजवादाचे माफक आकर्षण" चे वाहक असलेली चित्रे, जी, असे दिसते की, केवळ आम्हाला समजण्यायोग्य असावी, युरोपियन लोकांना आवाहन केले आणि स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांमध्ये प्रदर्शने सुरू झाली.

सर्गेई मार्शेनिकोव्ह 41 वर्षांचे आहेत. तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतो आणि काम करतो सर्वोत्तम परंपराशास्त्रीय रशियन शाळा वास्तववादी पोर्ट्रेट पेंटिंग. त्याच्या कॅनव्हासच्या नायिका अशा स्त्रिया आहेत ज्या त्यांच्या अर्धनग्न अवस्थेत कोमल आणि असुरक्षित आहेत. बऱ्याच वर प्रसिद्ध चित्रेकलाकाराचे संगीत आणि पत्नी नताल्या यांचे चित्रण करते.

चित्रांच्या आधुनिक युगात उच्च रिझोल्यूशनआणि हायपररिअलिझम सर्जनशीलतेचा उदय फिलिप बार्लो(फिलिप बार्लो) लगेच लक्ष वेधून घेतात. तथापि, लेखकाच्या कॅनव्हासेसवरील अस्पष्ट छायचित्र आणि चमकदार स्पॉट्स पाहण्यास भाग पाडण्यासाठी दर्शकाकडून विशिष्ट प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. मायोपियाने ग्रस्त असलेले लोक चष्मा आणि कॉन्टॅक्ट लेन्सशिवाय जग कसे पाहतात.

लॉरेंट पार्सलियरची पेंटिंग आहे आश्चर्यकारक जग, ज्यामध्ये दुःख किंवा निराशा नाही. तुम्हाला त्याच्याकडून उदास आणि पावसाळी चित्रे सापडणार नाहीत. प्रकाश, हवा आणि भरपूर आहे तेजस्वी रंग, ज्याला कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण, ओळखण्यायोग्य स्ट्रोकसह लागू करतो. यामुळे चित्रे हजारो सूर्यकिरणांपासून विणलेली आहेत अशी भावना निर्माण होते.

लाकडी पटलावर तेल अमेरिकन कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगराची गतिशील पोर्ट्रेट रंगवतात. " अमूर्त आकार, रेषा, प्रकाशाचा विरोधाभास आणि गडद ठिपके- प्रत्येक गोष्ट एक चित्र तयार करते जे एखाद्या व्यक्तीला शहराच्या गर्दीत आणि गजबजाटात अनुभवल्या जाणाऱ्या भावना जागृत करते, परंतु शांत सौंदर्याचा विचार करताना आढळणारी शांतता देखील व्यक्त करू शकते," कलाकार म्हणतात.

ब्रिटीश कलाकार नील सिमोनच्या चित्रांमध्ये, पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तसे काहीही नाही. "माझ्यासाठी, माझ्या सभोवतालचे जग हे नाजूक आणि सतत बदलणारे आकार, सावल्या आणि सीमांची मालिका आहे," सायमन म्हणतो. आणि त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वकाही खरोखरच भ्रामक आणि एकमेकांशी जोडलेले आहे. सीमा अस्पष्ट आहेत आणि कथा एकमेकांमध्ये वाहतात.

इटालियन वंशाचे समकालीन अमेरिकन कलाकार जोसेफ लोरासो (

) तिच्या अर्थपूर्ण, सफाई कामांमुळे धुक्याची पारदर्शकता, पालातील हलकीपणा आणि लाटांवर जहाजाचे गुळगुळीत रॉकिंग जतन करण्यात सक्षम होते.

तिची चित्रे त्यांच्या खोली, आकारमान, समृद्धतेने आश्चर्यचकित करतात आणि पोत अशी आहे की त्यापासून आपले डोळे काढणे अशक्य आहे.

व्हॅलेंटीन गुबरेवची ​​उबदार साधेपणा

मिन्स्कमधील आदिमवादी कलाकार व्हॅलेंटाईन गुबरेवप्रसिद्धीचा पाठलाग करत नाही आणि त्याला जे आवडते तेच करतो. त्याचे कार्य परदेशात आश्चर्यकारकपणे लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या देशबांधवांना जवळजवळ अज्ञात आहे. 90 च्या दशकाच्या मध्यात, फ्रेंच त्याच्या दैनंदिन स्केचच्या प्रेमात पडले आणि कलाकारासोबत 16 वर्षांसाठी करार केला. "अविकसित समाजवादाचे माफक आकर्षण" चे वाहक असलेली चित्रे, जी, असे दिसते की, केवळ आम्हाला समजण्यायोग्य असावी, युरोपियन लोकांना आवाहन केले आणि स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांमध्ये प्रदर्शने सुरू झाली.

सेर्गेई मार्शेनिकोव्हचा कामुक वास्तववाद

सर्गेई मार्शेनिकोव्ह 41 वर्षांचे आहेत. तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहतो आणि शास्त्रीय रशियन स्कूल ऑफ रिॲलिस्टिक पोर्ट्रेटच्या सर्वोत्तम परंपरांमध्ये काम करतो. त्याच्या कॅनव्हासच्या नायिका अशा स्त्रिया आहेत ज्या त्यांच्या अर्धनग्न अवस्थेत कोमल आणि असुरक्षित आहेत. बऱ्याच प्रसिद्ध पेंटिंग्जमध्ये कलाकाराचे संगीत आणि पत्नी नताल्या यांचे चित्रण आहे.

फिलिप बार्लोचे मायोपिक वर्ल्ड

उच्च-रिझोल्यूशन प्रतिमांच्या आधुनिक युगात आणि अतिवास्तववादाचा उदय, फिलिप बार्लोचे कार्य त्वरित लक्ष वेधून घेते. तथापि, लेखकाच्या कॅनव्हासेसवरील अस्पष्ट छायचित्र आणि चमकदार स्पॉट्स पाहण्यास भाग पाडण्यासाठी दर्शकाकडून विशिष्ट प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. मायोपियाने ग्रस्त असलेले लोक चष्मा आणि कॉन्टॅक्ट लेन्सशिवाय जग कसे पाहतात.

लॉरेंट पार्सलियरचे सनी बनीज

लॉरेंट पार्सलियरची पेंटिंग एक आश्चर्यकारक जग आहे ज्यामध्ये दुःख किंवा निराशा नाही. तुम्हाला त्याच्याकडून उदास आणि पावसाळी चित्रे सापडणार नाहीत. त्याच्या कॅनव्हासमध्ये भरपूर प्रकाश, हवा आणि चमकदार रंग असतात, जे कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण, ओळखण्यायोग्य स्ट्रोकसह लागू करतात. यामुळे चित्रे हजारो सूर्यकिरणांपासून विणलेली आहेत अशी भावना निर्माण होते.

जेरेमी मानच्या कामात शहरी गतिशीलता

अमेरिकन कलाकार जेरेमी मान लाकडाच्या पटलांवर तेलात आधुनिक महानगराचे डायनॅमिक पोर्ट्रेट पेंट करतात. "अमूर्त आकार, रेषा, प्रकाश आणि गडद स्पॉट्सचा विरोधाभास - हे सर्व एक चित्र तयार करते जे एखाद्या व्यक्तीला शहरातील गर्दी आणि गजबजाटात अनुभवते अशी भावना निर्माण करते, परंतु शांत सौंदर्याचा विचार करताना आढळणारी शांतता देखील व्यक्त करू शकते." कलाकार म्हणतो.

नील सायमनचे भ्रामक जग

ब्रिटीश कलाकार नील सिमोनच्या चित्रांमध्ये, पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तसे काहीही नाही. "माझ्यासाठी, माझ्या सभोवतालचे जग हे नाजूक आणि सतत बदलणारे आकार, सावल्या आणि सीमांची मालिका आहे," सायमन म्हणतो. आणि त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वकाही खरोखरच भ्रामक आणि एकमेकांशी जोडलेले आहे. सीमा अस्पष्ट आहेत आणि कथा एकमेकांमध्ये वाहतात.

जोसेफ लोरासोचे प्रेम नाटक

जन्मतः एक इटालियन, समकालीन अमेरिकन कलाकार जोसेफ लोरुसो कॅनव्हास विषयांवर हस्तांतरित करतो ज्यात त्याने हेरगिरी केली रोजचे जीवन सामान्य लोक. मिठी आणि चुंबन, उत्कट उद्रेक, कोमलतेचे क्षण आणि इच्छा त्याच्या भावनिक चित्रे भरतात.

दिमित्री लेव्हिनचे देश जीवन

दिमित्री लेविन हे रशियन लँडस्केपचे एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत, ज्याने स्वतःला रशियन वास्तववादी शाळेचे प्रतिभावान प्रतिनिधी म्हणून स्थापित केले आहे. त्याच्या कलेचा सर्वात महत्त्वाचा स्त्रोत म्हणजे त्याची निसर्गाशी असलेली आसक्ती, जी त्याला कोमलतेने आणि उत्कटतेने आवडते आणि ज्याचा तो स्वतःला एक भाग समजतो.

व्हॅलेरी ब्लोखिनचे ब्राइट ईस्ट

पूर्वेकडे सर्व काही वेगळे आहे: भिन्न रंग, भिन्न हवा, भिन्न जीवन मूल्येआणि वास्तविकता कल्पनेपेक्षा अनोळखी आहे - हे आधुनिक कलाकाराचे मत आहे

1964 मध्ये योष्कर-ओला येथे जन्म. त्याने काझान एव्हिएशन इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, तेथे शिकत असताना त्याला चित्रकलेची आवड निर्माण झाली - लहानपणापासूनचा एक आवडता मनोरंजन.

त्याच्या कलाकृतींमध्ये कोणताही प्रभाववादी क्षणभंगुरपणा किंवा अवांतर आनंद नाही. फक्त एक मोहक साधेपणा आहे, प्रत्येक वेळी समजण्याजोगा आणि मौल्यवान आहे समीक्षक बसोव्हला आधुनिक रशियन वास्तववादाच्या सर्वोत्तम प्रतिनिधींपैकी एक मानतात.

त्याच्या लँडस्केपला "नयनरम्य शोभा" म्हणतात. सर्वात सामान्य आणि सोप्या विषयांमध्ये - जंगलात हरवलेला तलाव, एक निनावी नदी, शेताच्या काठावर एक ग्रोव्ह - तो दर्शकांसमोर संपूर्ण जग उघडण्यास सक्षम आहे, भावना आणि संवेदी संवेदनांनी समृद्ध. त्याच वेळी, सेर्गेई बासोव्हने स्वत: ला एक प्रौढ चित्रकार म्हणून प्रस्थापित केले आहे, वैयक्तिक, मूळ चित्रकलेची शैली आणि जगाकडे लक्ष देणारा, स्वारस्यपूर्ण दृष्टीकोन, ज्याची निरीक्षणे तो उदारपणे इतरांसह सामायिक करतो.

“...आधुनिक रशियन वास्तववादाच्या सर्वोत्तम प्रतिनिधींपैकी एक, सर्गेई बासोव्ह गेल्या शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून सक्रियपणे कार्यरत आहेत. चित्रकलेच्या तंत्रावर उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवत, निर्दोष चव आणि शैलीची जाणीव असलेला, तो आश्चर्यकारकपणे काव्यात्मक कार्ये तयार करतो ज्यांना कृतज्ञांच्या हृदयात नेहमीच मनापासून प्रतिसाद मिळतो. प्रेक्षक - लोकखूप भिन्न अभिरुची आणि दृश्ये, त्यांच्या जागतिक दृष्टिकोनात आणि चारित्र्यामध्ये एकमेकांपेक्षा खूप भिन्न. छान जग, जे कलाकार तयार करतो आणि ज्यामध्ये तो राहतो, तो सर्वप्रथम, आपल्या सभोवतालचा निसर्ग आहे. कलाकाराने निवडलेले कल्पक आणि अगदी सामान्य आकृतिबंध, जसे की जंगलातील तलाव आणि नाले, नाले, जंगलाचे मार्ग आणि देशाचे रस्ते, अतिशय सूक्ष्म, आदरणीय कृतींमध्ये, एक प्रकारचे नयनरम्य शोभायमान मध्ये रूपांतरित केले जातात. असंख्य वर कला प्रदर्शनेराजधानी मध्ये आणि प्रांतीय शहरेबघु शकता उत्तम कामवास्तववादी, शैक्षणिक पद्धतीने. आणि, अर्थातच, खोल आहे अंतर्गत संबंधसमकालीन रशियन कलेतील सकारात्मक घटना आणि देशाचे पुनरुज्जीवन दरम्यान. कलाकार सर्गेई बासोव या उदात्त कारणासाठी त्यांचे योग्य योगदान देतात. मास्टर्स लँडस्केप रशिया आणि परदेशातील अनेक खाजगी आणि कॉर्पोरेट संग्रहांमध्ये मौल्यवान प्रदर्शन आहेत...” आमचे अनेक देशबांधव, दीर्घकाळ परदेशात जाऊन, परदेशी मित्रांना भेट म्हणून किंवा फक्त स्मरणिका म्हणून रशियाचा एक तुकडा हस्तगत करतात. बासोव्हच्या लँडस्केपमध्ये. कलाकार त्याच्या कॅनव्हासेसवर मधल्या झोनमधील रशियन निसर्गाच्या कोपऱ्यांचे वर्णन न करता येणारे सौंदर्य एक सूक्ष्म, गीतात्मक पद्धतीने, आश्चर्यकारक उबदारपणा आणि प्रेमाने व्यक्त करतो.