वसिली सुरीकोव्ह. घ्या बर्फाचे शहर.
1891. कॅनव्हासवर तेल. 156 x 282.
राज्य रशियन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रशिया.

1888 च्या सुरूवातीस, कलाकाराला तीव्र धक्का बसला: त्याची पत्नी मरण पावली. सुरीकोव्हने जवळजवळ कलेचा त्याग केला, दुःखात गुंतले. 1893 मध्ये प्रवासी प्रदर्शनात प्रथम दाखवलेली "हीलिंग ऑफ द बॉर्न ब्लाइंड" ही चित्रकला, कलाकाराच्या तत्कालीन स्थितीची साक्ष देते.

त्याच्या नातेवाईकांच्या सल्ल्याकडे लक्ष देऊन, सुरिकोव्ह आणि त्याच्या मुली सायबेरिया, क्रास्नोयार्स्कला जातात. "आणि मग मी नाटकांमधून ग्रेट जोई दे विव्रेकडे गेलो," कलाकार आठवले.

"द टेकिंग ऑफ द स्नो टाउन" या पेंटिंगमध्ये, जे तीन ऐतिहासिक कॅनव्हासेस नंतर दिसले, एखाद्याला कलाकाराच्या जीवनावरील प्रचंड प्रेमाचे थेट स्त्रोत दिसू शकतात, ज्याने दुःख आणि प्रतिकूलतेवर मात करण्यास मदत केली. व्हीआय सुरीकोव्हने त्याच्या कामांच्या नायकांना जीवनाचे हे प्रेम दिले.

पेंटिंगची कल्पना कलाकाराला त्याचा लहान भाऊ अलेक्झांडरने सादर केली होती. त्याला चित्रात उजवीकडे कोशेवमध्ये उभे असलेले चित्रित केले आहे. कोशेव्होमध्ये, प्रोफाइलमध्ये चित्रित, एकटेरिना अलेक्झांड्रोव्हना राचकोव्स्काया - एक प्रसिद्ध क्रास्नोयार्स्क डॉक्टरची पत्नी. बर्फाचे शहर सुरीकोव्ह इस्टेटच्या अंगणात बांधले गेले. बाजाईखा गावातील शेतकऱ्यांनी गर्दीत भाग घेतला.

कलाकाराने यावर जोर दिला की तो "लोकांशिवाय, गर्दीशिवाय ऐतिहासिक व्यक्तींचा" विचार करू शकत नाही. "स्नो टाउन" मधील "मेनशिकोव्ह इन बेरेझोवो" या चित्रात या तत्त्वाचे उल्लंघन केल्यामुळे, त्याच्या सायबेरियन बालपणातील करमणूक लक्षात ठेवून, उलट, तो एका जुन्या कोसॅक गेममध्ये अज्ञात आनंदी गर्दीचे चित्रण करतो. लोक, असे वाटते की, येथे (सुरिकोव्हमध्ये प्रथमच) एकच, संपूर्ण विभक्त नाही म्हणून सादर केले गेले आहे, परंतु सूर्याच्या रंगांची मोठी चमक असूनही तिचा पराक्रम विनाशकारी आणि दुर्दम्य आहे. हिवाळ्याचे दिवस, भोवरा.

"टेकिंग द स्नो टाउन" चालू आहे आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन 1900 मध्ये पॅरिसमध्ये तिला वैयक्तिक पदक मिळाले.

वसिली इवानोविच सुरीकोव्हच्या आठवणींमधून.

माझ्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर मी द हीलिंग ऑफ द ब्लाइंड मॅन लिहिले. मी ते माझ्यासाठी लिहिले. मी ते प्रदर्शित केले नाही. आणि नंतर त्याच वर्षी मी सायबेरियाला रवाना झालो. नंतर रोजचे चित्र - "शहर घेतले आहे" .
हिवाळ्यात येनीसेईतून तोरगोशिनोला कसे गेलो याच्या माझ्या बालपणीच्या आठवणी मी परत केल्या. तेथे स्लीघमध्ये - माझा भाऊ अलेक्झांडर उजवीकडे बसला आहे. मी नंतर सायबेरियातून मनाची विलक्षण शक्ती आणली ...
आणि माझी पहिली आठवण म्हणजे क्रास्नोयार्स्कपासून ते तोर्गोशिनोपर्यंत येनीसेईच्या माध्यमातून हिवाळ्यात माझ्या आईबरोबर. स्लीघ उंच आहे. आई मला बाहेर पाहू देत नव्हती. परंतु सर्व समान, आपण काठावर दिसेल: बर्फाचे अवरोध डॉलमन्स सारख्या स्तंभांमध्ये उभे आहेत. येनिसी स्वतःवर बर्फ फोडते, त्यांना एकमेकांच्या वर ढीग करते. तुम्ही बर्फावर गाडी चालवत असताना, स्लेज टेकडीवरून टेकडीवर फेकला जातो. आणि जर ते स्थिरपणे चालायला लागले तर ते किनाऱ्यावर गेले आहेत.
ते "गोरोडोक" कसे घेतात ते मी पहिल्यांदा पाहिले होते. आम्ही तोर्गोशिन्समधून गाडी चालवत होतो. तिथे गर्दी होती. शहर बर्फाळ होते. आणि एक काळा घोडा माझ्या मागे धावला होता, मला आठवते बहुधा माझ्या चित्रात आहे आणि राहिला नंतर मी बर्फाच्छादित शहरे बघितली. दोन्ही बाजूंनी लोक उभे होते, आणि मध्यभागी एक बर्फाळ भिंत होती. त्यांनी घोड्यांना ओरडून आणि डहाळ्यांनी घाबरवले: कोणाचा घोडा आतून फोडेल प्रथम हिमवर्षाव. आणि मग लोक येतात, ज्यांनी शहर केले, त्यांनी पैसे मागितले: कलाकार, शेवटी, तेथे ते बर्फ तोफ आणि युद्ध दोन्ही आहेत - ते सर्व काही करतील.

सुरिकोव्ह गोर गेनाडी समोइलोविच

नववी. "एक उशिरा शहर घेणे"

नववी. "एक उशिरा शहर घेणे"

ऐंशीच्या दशकात, सुरीकोव्हचे नाव आधीच अफाट रशियातील सर्वात मान्यताप्राप्त नावांपैकी एक बनले आहे. ते फक्त ऐकले जाऊ शकत नाही कला प्रदर्शनमॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये. सर्वकाही विचार करणारे लोकत्या वेळी, त्यांनी आनंदाने हे नाव सर्वत्र आणि कलाकाराच्या दूरच्या, मूळ सायबेरियामध्ये उच्चारले. लेव्ह निकोलेविच टॉल्स्टॉय, येथून येत आहे यास्नाया पोलियानामॉस्कोमध्ये, वसीली इवानोविचशी जीवन, मानवी पात्र आणि कला याबद्दल बोलण्यासाठी अनेकदा सुरीकोव्हच्या विनम्र अपार्टमेंटमध्ये गेले.

सर्व समकालीन जे कलाकारांना ओळखतात वैयक्तिक जीवन, दैनंदिन जीवनात, ते केवळ सुरीकोव्हच्या आश्चर्यकारक नम्रतेबद्दलच नव्हे तर असामान्य बद्दल देखील सांगतात प्रसिद्ध कलाकारत्याच्या जीवनशैलीतील साधेपणा. त्याच्या मॉस्को अपार्टमेंटमध्ये कोणतेही महागडे आरसे नव्हते, विलासी फ्रेममध्ये चित्रे नव्हती, प्राचीन ट्रिंकेट्स नव्हते; एक साधे टेबल, खुर्च्या आणि छाती ज्याप्रमाणे त्याने लहानपणी कुतूहलाने पाहिले.

सुरीकोव्हचे मॉस्को अपार्टमेंट सायबेरियाच्या एका कोपऱ्यासारखे आहे: मालकाच्या गोष्टी आणि सवयी सायबेरियाची आठवण करून देतात. आनंदी क्षणांमध्ये, जेव्हा सर्वकाही सुरळीत चालले होते आणि काम वेगाने प्रगती करत होते, सुरिकोव्हने आपले जुने गिटार भिंतीवरून काढले, अजूनही क्रास्नोयार्स्कमधून आणले आणि जुनी गाणी गायली. मला विस्तृत येनीसेई, नटांनी भरलेल्या देवदार शंकूचा वास, माझ्या प्रिय आणि प्रिय क्रास्नोयार्स्कची लाकडी घरे आठवली.

बर्याचदा त्याच्या आईला पत्रांमध्ये, वसिली इवानोविचने विचारले:

“हे काय आहे, आई: मला पाठवा ... वाळलेल्या पक्षी चेरी. तेथे संत्री आणि अननस, नाशपाती आणि प्लम आहेत, परंतु तेथे मूळ पक्षी चेरी नाही ”.

एक विनंती जी फक्त सायबेरियन लोकांना समजण्यासारखी आहे ज्यांना ग्राउंड बर्ड चेरीने भरलेले पाई काय आहेत हे माहित आहे.

वेळोवेळी, सुरीकोव्ह त्याच्या मॉस्को आणि पीटर्सबर्गच्या परिचितांसह विभक्त झाला आणि क्रास्नोयार्स्कमधील त्याच्या नातेवाईकांना भेटायला गेला. परंतु 1889 च्या वसंत तूमध्ये, वसिली इवानोविचने अनपेक्षितपणे मॉस्को सोडले आणि तो आपल्या मॉस्को अपार्टमेंटमध्ये कधीही परत येणार नाही या आत्मविश्वासाने सायबेरियाला गेला.

सुरीकोव्ह कुटुंबाला भयंकर दुःख सहन करावे लागले. कलाकाराच्या वैयक्तिक जीवनातील सर्वात दुःखद घटना अधिकृत शब्दात अधिकृत दस्तऐवजामध्ये नोंदवली गेली जी आमच्याकडे आली आहे:

"क्लास आर्टिस्ट वसिली इवानोविच सुरीकोव्हची पत्नी, 8 एप्रिल 1888 रोजी एलिझावेटा अवगुस्टोव्हना सुरीकोवा या डिप्लोमाच्या मागील बाजूस चिन्हांकित, वागनकोव्स्की स्मशानभूमी…»

20 एप्रिल 1888 रोजी सुरिकोव्हने आपल्या भावाला एक पत्र लिहिले, ज्याची सुरुवात असामान्य शब्दांनी झाली आणि ती कुजबुजत बदलली: "एक वाचा."

कलाकार एमव्ही नेस्टरोव्हच्या शब्दांवरून आपल्याला माहित आहे की वसिली इवानोविचने किती दुःखाने त्याचा त्रास अनुभवला.

“कधीकधी, हिमवादळ आणि दंव मध्ये, शरद coatतूतील कोट मध्ये, तो वागनकोवोकडे पळाला आणि तेथे, कबरेवर, कडू अश्रूंनी ओरडून ओरडला, मृताला प्रार्थना केली - कशाबद्दल? तिने त्याला अनाथांबरोबर सोडले या वस्तुस्थितीबद्दल की तिने तिची वाईट काळजी घेतली याविषयी? प्रेमळ कला अधिक आयुष्यवसिली इव्हानोविचला त्याबद्दल काय दु: ख झाले, थडग्यात बर्फात पडून - त्याचा आत्मा कशासाठी तळमळत होता हे कोणाला माहित होते? "

जवळजवळ एक वर्ष तो मॉस्कोच्या एका रिकाम्या अपार्टमेंटमध्ये निरंतर निराशेमध्ये राहिला आणि नंतर मुलांना घेऊन त्याने सर्व काही सोडले आणि निघून गेला.

प्रथमच, कलाकार आपल्या जन्मभूमीवर, सायबेरियात परतला, त्याच्या विस्तारात डोकावून न पाहता, त्याच्या नद्यांची रुंदी, स्टेपेसची विशालता, त्याचे पाइन, ऐटबाज आणि देवदार जंगले यांची प्रशंसा केली नाही. शोकग्रस्त आत्म्यामध्ये, एकही कल्पना उद्भवली नाही. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात प्रथमच, यमस्की आणि उरलमधून पोस्ट ऑफिसवर लांबच्या प्रवासादरम्यान एकही व्यक्ती भेटली नाही, जिथे रेल्वे, क्रास्नोयार्स्कला, त्याच्या अभिव्यक्ती, स्मित, डोळ्यांच्या चमकाने त्याच्या विचारांमध्ये गेलेल्या कलाकाराला रस नव्हता. या वेळी वसिली इवानोविचचे विचार कलेपासून दूर होते. त्याला असे वाटले की त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूने, प्रिय व्यक्तीपृथ्वीवर, त्याने सर्वकाही गमावले आहे आणि जीवन, लोक, निसर्गाचा आनंद घेऊ शकणार नाही, ज्याशिवाय ते रंगविणे अशक्य आहे.

ते दिवस सुरीकोव्हला लांब आणि रिकामे वाटत होते. त्याला स्वतःसाठी जागा सापडली नाही आणि पवित्र पुस्तकांमध्ये सांत्वन मागितले. आणि सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमध्ये एक अफवा पसरली होती की सुरिकोव्हने यापुढे पेंट न करण्याचा निर्णय घेतला होता.

वी. रशियन कलेसाठी हे किती नुकसान आहे - त्याचे निघून जाणे आणि अधिक लिहिण्याची इच्छाशक्ती !!! "

पण त्याच्या मूळ ठिकाणी परत येण्याचा सुरीकोव्हवर फायदेशीर परिणाम झाला. जीवनात आणि कामाबद्दलची आवड त्याच्यामध्ये पुन्हा जागृत झाली.

खूप दिवसांच्या चिंतित चिंतनानंतर, एक वळण आले. जग पुन्हा सर्व रंगांशी खेळू लागले.

एक मुलगी बादल्या घेऊन रस्त्यावर थांबली आणि तिच्या मित्राला काहीतरी सांगत होती. दोघेही हसतात, पण कसे! निष्पाप, अनंत प्रामाणिक. कुठूनतरी जाणाऱ्या सुरिकोव्हच्या देहभानात हे हसणारे मुलींचे चेहरे टिपले गेले.

हार्डवेअर स्टोअरमधून लाल दाढी असलेला कोचमन निघाला, ज्याच्या साइनबोर्डवर कॉलर आणि घोड्याचा थूथन रंगवण्यात आला होता. तो फेल्ट बूटमध्ये आहे, किंवा, जसे ते म्हणतात पूर्व सायबेरिया, "वायर रॉड्स" मध्ये. लाल आणि निळ्या नमुन्यांसह पांढऱ्या मेंढीच्या लोकरपासून बनवलेल्या वायर रॉड्स. सुरीकोव्ह हसण्यास मदत करू शकला नाही. पाय नाही, पण फक्त एक चित्र! »

काही शहरवासीयांनी गाडी चालवली. चमकदार रंगाच्या इंद्रधनुष्यासारख्या कमानावर घंटा वाजते.

उज्ज्वल आणि सुंदर रंगांबद्दल प्रेम हे शेतकरी, कॉसॅक्स, कारागीर, गर्दी करणारे सर्व लोक यांचे वैशिष्ट्य आहे सुट्ट्यारस्त्यावर आणि चौकात.

संध्याकाळच्या वेळी आकाश वणव्यासारखे भडकले. मांजरी आणि स्लेजच्या धावपटूंनी ओढलेला बर्फ गुलाबी आणि जांभळ्या रंगासह खेळला. येनीसे आणि काचाच्या काठावर हिरव्या-निळ्या सुया असलेले पाईन्स पिवळे होत होते. आणि सकाळी बर्फाळ काचेच्या खिडक्यांवर खेळ सूर्यप्रकाशरंगीबेरंगी शेड्सच्या अशा अद्भुत सिम्फनीमध्ये ओतले की मला अनैच्छिकपणे रशियन लोकांचे अर्ध-मौल्यवान शब्द आठवले लोककथा, गाणी आणि महाकाव्ये.

वसिली इवानोविचने डायरी ठेवल्या नाहीत. ज्या भावनांनी त्याला चिंतेत केले ते त्याच्या रेखाचित्रे, रेखाचित्रे आणि चित्रांद्वारे तपासले जाऊ शकते. ते सर्वात विश्वसनीय साक्षीदार आणि चरित्रकार आहेत.

1888 आणि 1889 ही वर्षे सक्तीची विश्रांती, सक्तीची विश्रांती, सुरीकोव्हसाठी इतकी असामान्य वर्षे होती, ज्यांना निष्क्रिय राहणे आवडत नव्हते.

परंतु पुढचे वर्ष - 1890 - सुरिकोव्हसाठी महत्त्वपूर्ण ठरले: कलाकार पुन्हा कामावर परतला, मोठ्या आणि विलक्षण कल्पनांकडे, इतिहासाच्या अभ्यासाकडे आणि लोकजीवन.

सुरीकोव्हचे नवीन काम त्याच्या कामाचा एक नवीन टप्पा होता. त्यांनी समकालीन आणि ऐतिहासिक असे चित्र काढले. कलाकार स्वतः त्याला घरगुती म्हणत. त्यानंतर ते म्हणाले: "मी मग घरगुती चित्र काढले" शहर घेतले जात आहे ... "I. M. Pryanishnikov (1840-1894) आणि V. M. Maksimov (1844-1911) सखोल समज आणि भावनांनी लोकजीवननेक्रसोव्हने कवितेत जे केले ते चित्रात केले - दर्शविले कठीण जीवनआणि रशियन शेतकऱ्यांची सक्तीची श्रम. एन.ए. यारोशेंकोने क्रांतिकारी विद्यार्थी आणि कामगार वर्गाच्या प्रतिनिधींचे चित्रण केले. सोबत प्रचंड शक्तीप्रतिभाशाली चित्रकार आणि लोकजीवनाचे जाणकार, रेपिनने आपले बार्ज हॉलर लिहिले. लँडस्केप चित्रकार A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev (1850-1873), I. I. Shishkin (1831-1898), नंतर I. I. Levitan (1861-1900) लोकांनी त्यांच्या गाण्यांमध्ये आणि विचारांमध्ये पाहिले आणि समजून घेतल्याप्रमाणे निसर्गाचे चित्रण केले.

सर्वात परके आणि विचारशील समकालीन कलाकारांचे विलक्षण निरीक्षण, त्यांच्या लहान कॅनव्हासची खोल सामग्री पाहून आश्चर्यचकित झाले.

मध्ये प्रदर्शित केलेल्या प्रवाशांच्या कलाकारांची चित्रे पाहताना ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमॉस्कोमध्ये किंवा लेनिनग्राडमधील रशियन संग्रहालयात, दर्शक काळाच्या प्रवासात असल्याचे दिसते. येथे सत्तर आहेत, येथे ऐंशी आहेत, येथे नव्वदच्या दशकाची सुरुवात आहे ... आपण भूतकाळाचा सामना त्या आश्चर्यकारक ठोस आणि जिवंत देखाव्यामध्ये करत आहोत, कारण ते प्रगत आणि प्रामाणिक लोकत्याच्या काळातील. फ्लेमिश कलाकारांच्या काळापासून आजपर्यंत कोणत्याही देशाला जीवन आणि चालीरितीचा असा इतिहास माहित नाही.

त्यांच्या समकालीन समाजाचे जीवन आणि रीतीरिवाजांचे चित्रण करून, वांडरर्स बेलिन्स्की आणि चेर्निशेव्स्की यांनी विकसित केलेल्या रशियन भौतिकवादी सौंदर्यशास्त्रावर अवलंबून होते.

"सत्य ही प्रतिभेची शक्ती आहे," चेर्निशेव्स्कीने शिकवले आणि भटक्यांनी त्यांच्या चित्रांसह या महान कल्पनेच्या अचूकतेची पुष्टी केली.

साहित्याच्या संकलनाशी संबंधित वारंवार सहली आणि चालणे कलाकाराला अनुभव, लोकजीवनाचे ज्ञान, चालीरीती, वर्ण, प्रकारांसह विलक्षण समृद्ध करते.

त्याला माहित होते की सुरिकोव्हला केवळ वैशिष्ट्यच नव्हे तर मजेदार देखील कसे साजरे करायचे.

"मी गृहितक कॅथेड्रलमध्ये होतो," त्याने त्याच्या आईला आणि भावाला लिहिले, "... प्रोटोडेकॉनने इतकी मोठी सुवार्ता दाखवली की खिडक्या थरथरल्या ..., म्हणाले:" खोटे बोलणे पुरेसे आहे, उठण्याची वेळ आली आहे .. . "

झुरावलेव किंवा व्ही. मकोव्स्कीच्या भावनेतून व्यंगात्मक, आरोपित चित्रासाठी एक कथानक म्हणून सामान्य लोकांच्या जीवनातील एक दृश्य इतक्या तीव्रपणे आणि निरीक्षणाने लक्षात आले.

पण सुरिकोव्हने स्वतःला पूर्णपणे भिन्न कार्ये सेट केली. जरी त्याच्या समकालीन नैतिकता आणि चालीरीतींमध्ये, एक विचारवंत आणि कलाकार म्हणून, इतिहासाची आठवण करून देणाऱ्या दृश्यांमुळे ते सर्वाधिक आकर्षित झाले.

सुरीकोव्हच्या जगाकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनातून, ज्या प्रकारे त्याने जग पाहिले आणि मानवी पात्रांचे आकलन केले, तेथे एक वैशिष्ट्य आहे जे त्याला महान रशियन लेखकांशी संबंधित बनवते. पुष्किन आणि लेर्मोंटोव्ह. व्याझेम्स्कीने पुश्किन या गद्य लेखक आणि इतिहासकाराबद्दल लिहिले: “त्याच्या मनाची उपकरणे क्षमता आणि संयम होती. आगाऊ तयार केलेल्या फ्रेमच्या परिमाण आणि परिमाणानुसार तो चित्रे रंगवणार नाही, जेणेकरून त्यामध्ये इव्हेंट्स आणि व्यक्तींचे चित्रण करण्यासाठी सोयीस्कर एम्बेड केले जाईल. त्याने स्वतःमध्ये इतिहासाला मूर्त रूप दिले नसते ... पण त्याने स्वतःला इतिहास आणि भूतकाळात स्थानांतरित केले असते. "

हे अर्थपूर्ण शब्दपुष्किनच्या प्रतिभेची केवळ वैशिष्ठ्येच नव्हे तर सुरीकोव्हला महान परंपरेतून काय मिळाले हे समजून घेण्यास मदत करू शकते.

त्याच्या साठी " घरगुती चित्रकला»त्याने एक मूळ थीम निवडली - एक जुनी चित्रित केली लोक खेळश्रोवेटाइड येथे. या खेळाने बालपणात सुरीकोव्हच्या स्मृतीवर एक चमकदार छाप सोडली.

ते म्हणाले, “आम्ही टॉर्गोशिन्समधून गाडी चालवत होतो. - तेथे गर्दी होती. शहर बर्फाच्छादित आहे. आणि काळा घोडा माझ्या जवळून पळाला, मला आठवतंय ... त्यानंतर मी बर्फाच्छादित अनेक शहरे पाहिली. दोन्ही बाजूंनी लोक उभे आहेत आणि मध्यभागी एक बर्फाळ भिंत आहे. घोडे ओरडून तिच्यापासून दूर घाबरतात आणि फांद्या मारल्या जातात: ज्याचा घोडा बर्फातून तोडणारा पहिला असेल. आणि मग लोक येतात, की त्यांनी शहराची कामे केली, पैसे मागितले: कलाकार, शेवटी. तेथे ते आणि बर्फाच्या तोफ आणि लढाई - ते सर्व काही करतील. "

एथ्नोग्राफर ए. मकारेंको यांनी संकलित केलेले "सायबेरियन लोक दिनदर्शिका", पूर्व सायबेरियातील श्रोवेटाइड येथे प्राचीन लोक खेळ कसे घडले ते सांगते.

“यासाठी, नदीच्या काठावर किंवा चौकावर पाण्याने ओतलेल्या बर्फाच्या कमी भिंतीसह नम्र सर्फचा कुळ उभारला गेला. खेळातील सहभागी पक्षांमध्ये विभागले गेले होते - घेराव घालणारे आणि वेढा घातलेले. घोड्यावर स्वार होणारे पहिले एकाने एक पूर्ण प्रयत्न करून किल्ल्यात प्रवेश केला; दुसरा, "झाडी" (डहाळ्या) ने सशस्त्र, तिला चाबकाने मारले आणि तिला कोरा रायफल शॉट्सने घाबरवले आणि घोडा मागे वळवण्याचा प्रयत्न केला. शेवटी, काही मिस्टलेटो रायडर यशस्वी झाले सौहार्दपूर्ण मान्यताप्रेक्षक "शहर" घेतात. लढाऊ पक्षांनी बंधुभाव केला (किल्ला सोडला). "

सुरीकोव्हने ऐतिहासिक कॅनव्हासेस सारख्याच उत्साहाने नवीन पेंटिंगवर काम केले. निष्ठावंत वास्तववादी पद्धतप्रतिमा, त्याने या प्रकरणात जिवंत निसर्गाच्या अचूक निरीक्षणावर अवलंबून राहणे आवश्यक मानले.

कलाकाराच्या विनंतीनुसार, लोडेयकी गावातील उपनगरीय रहिवाशांनी एक शहर आणि त्याच्या ताब्यात घेण्याची व्यवस्था केली आणि खेळाद्वारे प्रामाणिकपणे वाहून गेले. बरेच लोक आले आणि सर्व सहभागी लढण्याच्या मूडमध्ये होते. सुरीकोव्हने या दृश्याचे अनेक पेन्सिल स्केच बनवले.

त्याला तपशीलांवर खूप काम करावे लागले. बर्याच काळापासून, कलाकार घोड्यासह स्वारांच्या वेगवान हालचाली योग्यरित्या व्यक्त करण्यात अयशस्वी झाला. मला माझ्या घराच्या अंगणात "मॉडेल टाउन" बांधायचे होते आणि बऱ्याच वेळा कोसॅकला आमंत्रित करायचे होते, जो घोड्यावर स्वार होऊन बर्फाळ दरवाजातून सरकला होता.

सुरिकोव्हने निवडलेल्या विलक्षण थीमसाठी देखील एक विलक्षण दृष्टिकोन आवश्यक आहे, ज्याला "लोकगीत" म्हटले जाऊ शकते. प्राचीन उत्सवाची भावना योग्यरित्या व्यक्त करण्यासाठी, खेळाच्या तालानुसार रचना तयार करणे आवश्यक होते, लोकांना आवडणाऱ्या आनंददायक बहुरंगी रंगांपासून घाबरू नका. प्रत्येक गोष्ट दर्शकाने समजून घेतली पाहिजे, जसे समजले, लोकनृत्यसुट्टीच्या दरम्यान किंवा विनोदाने परिपूर्ण एक उद्देशित लोक शब्द.

सुरीकोव्हने निवडलेली पद्धत मोठ्या अडचणींनी परिपूर्ण होती. दैनंदिन जीवनाचे "लोकगीत" चित्रण करून, कलाकार शैलीकरण, लोकसाहित्याच्या तंत्राचे बाह्य अनुकरण करण्याच्या धोक्यात आहे. लोकजीवन आणि त्याच्या चालीरीतींचे सखोल ज्ञान आणि त्यांच्या स्वरूपाच्या मौलिकतेची तितकीच खोल समज यामुळे सुरीकोव्हला शैलीकरणातून वाचवले गेले.

"टेकिंग द स्नो टाउन" त्याच्या विलक्षण आनंदाने आश्चर्यचकित होतो. सुरीकोव्ह केवळ जुन्या कोसॅक गेमचे वातावरण, सायबेरियन हिवाळा लँडस्केप आणि सहभागी आणि प्रेक्षकांचे सजीव, आनंदी चेहरे कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केले नाही. अपवादात्मक कौशल्य आणि प्लॅस्टिकिटीसह, त्याने लोक सुट्टीचे वातावरण, लोक खेळ सांगितले. येथे प्रत्येक गोष्ट, जसे एक महाकाव्य किंवा गाणे - प्रत्येक प्रतिमा, प्रत्येक हालचाल, प्रत्येक तपशील - एकाच माधुर्यात, एकाच लयमध्ये विलीन होते आणि दर्शकाला कॅनव्हासवर काय घडत आहे याचा साथीदार बनवते.

चित्राच्या मध्यभागी एक घोडेस्वार आहे - एक डॅशिंग कॉसॅक ज्याने गेममधील सहभागींच्या गर्दीला फोडले, जे त्याच्यामध्ये हस्तक्षेप करण्याचा प्रयत्न करीत होते, डहाळ्याने सशस्त्र होते.

कोसॅकने आधीच सर्व अडथळे पार केले आहेत आणि जेव्हा तो बर्फाचा किल्ला तोडतो आणि "शहर घेतो" तेव्हा घोड्यासोबत त्या कळसात चित्रित केले जाते. उजवीकडे आणि डावीकडे - koshevyk मध्ये आलेले प्रेक्षक.

तेजस्वी, सुमधुर, स्वच्छ स्वर, सर्व उत्सवाची चव एक मजेदार चित्र तयार करते. स्लीघमध्ये बसलेले किंवा बर्फात उभे असलेले आणि खेळात सहभागी झालेले दोन्ही प्रेक्षक एकाच भावनेने एकत्र येतात - अटळ, जवळजवळ बालिश आनंद आणि उत्साहाची भावना. चित्रात अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण चेहरे आणि आकृत्या आहेत. येथे एक लहान मुलगा आहे, जो लाल सॅशने बांधलेला आहे, त्याने डहाळीने हात वर केला आहे. हे एक वैशिष्ट्यपूर्ण सायबेरियन, साठवणीचे, व्यापक चेहऱ्याचे, आरोग्याने परिपूर्ण आहे. त्याच्या पुढे सायबेरियन टोपीमध्ये एक शेतकरी आहे ज्यामध्ये इअरफ्लॅप्स आणि पेंट केलेल्या वायर रॉड्स आहेत. आणि त्याच्या चेहऱ्यावर "उद्योगपती" (शिकारी) म्हणून, थोडे प्रॉसेइक, आणि त्याच्या अगदी पोझमध्ये, अचानक वळण घेताना, कलाकाराने सायबेरियात अनेक वेळा पाहिलेल्या वैशिष्ट्यावर जोर द्यायचा होता. इतर सर्व चेहरे आणि आकृत्या, दोन्ही मध्यभागी आणि आत उजवी बाजूक्रास्नोयार्स्कच्या जीवनातून कलाकाराने घेतलेले अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण देखील आहेत. एक कातडी असलेली मुलगी, तिच्या पर्समध्ये तिच्या दर्शकाकडे मागे बसलेली, सरपटणाऱ्या घोडेस्वारकडे वळणारी एक स्त्री, मांजरीच्या पेटीवर बसलेला माणूस - हे सर्व क्रास्नोयार्स्कचे वैशिष्ट्यपूर्ण सायबेरियन आहेत.

“स्नो टाउन” मध्ये मी स्वतः जे पाहिले ते मी लिहिले, ”सुरिकोव्हने समीक्षक ग्लागोलला सांगितले. "मला चित्रात एका प्रकारच्या सायबेरियन जीवनाचे, त्याच्या हिवाळ्यातील सौंदर्य, कोसॅक तरुणांचे धाडस दाखवायचे होते."

लोक खेळ पाहण्यासाठी आलेल्या प्रेक्षकांमध्ये आणि प्रेक्षकांमध्ये, पांढऱ्या फरच्या सीमेवर असलेल्या निळ्या फर कोटातील एका मुलीची आकृती त्वरित धक्कादायक नाही. मुलगी नम्रपणे उभी आहे आणि हसण्याशिवाय, उद्गारांशिवाय, खेळाकडे पाहते, घोड्यावर बसलेल्या कोसॅकची प्रशंसा करते. मुलीच्या काव्यात्मक स्वरुपात, तिच्या चेहऱ्याच्या गोदामात, स्वतःच्या पोझमध्ये, थोडे स्थिर, तिच्या आकृतीमध्ये, इतकी शिल्पकला नक्षीदार, गोल, काहीतरी विलक्षण वाटते. ती स्नो मेडेन सारखी आहे आणि अस्सल सौंदर्याने परिपूर्ण लोक कल्पनेच्या गीतात्मक निर्मितीची आठवण करून देते, ज्यात रशियन लोककथा खूप समृद्ध आहे. परंतु सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे स्नो मेडेन सारखी दिसणाऱ्या मुलीची प्रतिमा उभी राहत नाही, डोळ्यांना दुखत नाही, परंतु चित्राच्या इतर प्रतिमांसह पूर्णपणे सेंद्रियपणे विलीन होते. सुरीकोव्ह सारख्याच रचना आणि रंगाचे मास्टर असामान्यपणे कठीण काम सोडवू शकले - निरीक्षण आणि अभ्यासलेले दैनंदिन जीवन लोकसाहित्यात विलीन करणे आणि जीवन आणि कलात्मक सत्याच्या विरुद्ध, किंवा चवीच्या विरोधात किंवा विशिष्टतेच्या विरोधात काहीही पाप करू नका. कलाकार घराण्याकडून, शैलीतील चित्रकला.

1891 मध्ये, सुरीकोव्हने त्याचे दिले नवीन चित्रकला XIX प्रवासी प्रदर्शनामध्ये ते दर्शक आणि समीक्षकांच्या निर्णयासाठी.

"हे समजणे कठीण आहे," "रस्की वेडोमोस्ती" वृत्तपत्रासाठी एका स्तंभलेखकाने लिहिले, "एखादा कलाकार इतक्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या चौकटीत कसा टाकू शकतो ... सामग्री खराब आहे, किस्सा आहे ... कसा आणि काय कल्पना करता येईल अशा चित्राचे मूळ आणि स्वरूप स्पष्ट करण्यासाठी? ”

हे पुनरावलोकन लोकांना उद्देशून तिरस्कारपूर्ण शब्दांनी भरलेले आहे. समीक्षक केवळ कामगिरीवरच नव्हे तर थीमच्या निवडीबद्दलही असमाधानी आहे. आशयाच्या "गरिबी" आणि "आख्यायिका" ची निंदा हास्यास्पद वाटते आणि निरीक्षकाच्या खोल अज्ञानाची साक्ष देते. टीकाकाराला केवळ लोकजीवनच नाही तर कलेचा इतिहास देखील माहित नाही, जिथे, उदाहरणार्थ, किमान ब्रुगल द एल्डर, महान डच कलाकार, ज्यांनी लोकजीवनातून अप्रतिम चित्रे काढली आणि चित्रित केली, विशेषतः, आणि लोक सुट्ट्यासौंदर्य आणि सत्य, जागा आणि मानवी पात्रांबद्दल लोक कल्पनांनुसार रचना तयार करणे, जीवन समजून घेण्याच्या आणि चित्रित करण्याच्या सुरिकोव्हच्या दृष्टिकोनातून कोणती संपत्ती उघडली गेली, कोणत्या खोल परंपरा त्याच्या हृदयात आहेत हे पाहू शकते.

बुर्जुआ-थोर लोक आणि समीक्षकांनी चित्र बांधण्याची नाविन्यपूर्ण पद्धत, मूळ रचना आणि "टेकिंग द स्नो टाऊन" च्या ताज्या लोक रंगाचे कौतुक केले नाही.

पण पुरोगामी शिबिरातील समीक्षक चित्रात थंड राहिले. समकालीन लोकांना चित्र समजले नाही. पण वसीली इवानोविचला खात्री होती की तो बरोबर आहे. शेवटी, हे एकट्या या चित्राबद्दल नव्हते, ज्यात प्रत्येक गोष्ट स्वतःला संतुष्ट करत नव्हती, जो स्वतःची असीम मागणी करत होता - हे सौंदर्यात्मक दृश्यांबद्दल होते, परंतु येथे तो काहीही बलिदान देऊ शकत नाही आणि करू इच्छित नाही. आपले विचार व्यक्त करताना ते म्हणाले, "टेकिंग द स्नो टाऊन" वर क्रास्नोयार्स्कमध्ये काम करत असताना, सुरुवातीला सायबेरियन कलाकार दिमित्री इनोकेन्तेयविच कराटानोव्ह: " लोककला- क्रिस्टल क्लियर स्प्रिंग. त्याच्याशी संपर्क साधणे देखील आवश्यक आहे. "

व्ही. सुरीकोव्ह. E. Rachkovskaya (Tretyakov Gallery) चे सायबेरियन ब्यूटी पोर्ट्रेट.

व्ही. सुरीकोव्ह. पोरख्रेट तातियाना कपिटोनोव्हना डोमोझिलोवा (ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी) द्वारे.