« चेरी बाग"- हे आहे सामाजिक खेळए.पी. चेखोव्ह रशियन खानदानी लोकांच्या मृत्यू आणि अधःपतनाबद्दल. हे अँटोन पावलोविच यांनी लिहिले होते गेल्या वर्षेजीवन अनेक समीक्षक म्हणतात की हे नाटकच रशियाच्या भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्याबद्दल लेखकाचा दृष्टिकोन व्यक्त करते.

सुरुवातीला, लेखकाने एक निश्चिंत आणि मजेदार नाटक तयार करण्याची योजना आखली, जिथे मुख्य प्रेरक शक्तीकारवाई हातोडा अंतर्गत मालमत्ता विक्री असेल. 1901 मध्ये, आपल्या पत्नीला लिहिलेल्या पत्रात त्यांनी आपल्या कल्पना मांडल्या. याआधी, त्यांनी "पिताविहीनता" या नाटकातही असाच विषय मांडला होता, पण तो अनुभव त्यांनी अयशस्वी म्हणून ओळखला होता. चेखॉव्हला प्रयोग करायचे होते, दफन केलेल्या भूखंडांचे पुनरुत्थान करायचे नाही डेस्क. दारिद्र्य आणि थोर लोकांच्या अधःपतनाची प्रक्रिया त्याच्या डोळ्यांसमोर गेली आणि त्याने कलात्मक सत्य निर्माण करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण सामग्री तयार केली आणि जमा केली.

चेरी ऑर्चर्डच्या निर्मितीचा इतिहास टॅगनरोगमध्ये सुरू झाला, जेव्हा लेखकाच्या वडिलांना कर्जासाठी कौटुंबिक घरटे विकण्यास भाग पाडले गेले. वरवर पाहता, अँटोन पावलोविचने राणेव्हस्कायाच्या भावनांसारखे काहीतरी अनुभवले, म्हणूनच त्याने काल्पनिक पात्रांच्या अनुभवांमध्ये इतके सूक्ष्मपणे शोधले. याव्यतिरिक्त, चेखोव्ह वैयक्तिकरित्या Gaev च्या प्रोटोटाइपशी परिचित होते - ए.एस. किसेलिओव्ह, ज्याने डळमळीत दुरुस्त करण्यासाठी इस्टेटचा त्याग देखील केला आर्थिक परिस्थिती. त्याची स्थिती शेकडोपैकी एक आहे. संपूर्ण खारकोव्ह प्रांत, जिथे लेखकाने एकापेक्षा जास्त वेळा भेट दिली होती, तो उथळ झाला: थोर घरटे गायब झाले. इतक्या मोठ्या प्रमाणात आणि अस्पष्ट प्रक्रियेने नाटककारांचे लक्ष वेधून घेतले: एकीकडे, शेतकर्‍यांना मुक्त केले गेले आणि त्यांना दीर्घ-प्रतीक्षित स्वातंत्र्य मिळाले, दुसरीकडे, या सुधारणेने कोणालाही समृद्धी दिली नाही. अशा स्पष्ट शोकांतिकेकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही, चेखॉव्हने कल्पना केलेली हलकी विनोदी कार्य करू शकली नाही.

नावाचा अर्थ

चेरी बाग रशियाचे प्रतीक असल्याने, असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की लेखकाने हे काम तिच्या नशिबाच्या प्रश्नासाठी समर्पित केले आहे, जसे गोगोलने लिहिले " मृत आत्मे"त्रिकूट पक्षी कुठे उडतो?" या प्रश्नासाठी. खरं तर, आम्ही बोलत आहोतइस्टेटच्या विक्रीबद्दल नाही, तर देशाचे काय होणार आहे? ते विकतील का, फायद्यासाठी ते कमी करतील? चेखोव्हने परिस्थितीचे विश्लेषण केले, हे समजले की खानदानी लोकांचा ऱ्हास, राजेशाहीला पाठिंबा देणारा वर्ग, रशियासाठी अडचणीचे वचन देतो. मुळातच राज्याचा गाभा म्हणवल्या जाणाऱ्या या लोकांना त्यांच्या कृत्यासाठी जबाबदार धरता आले नाही, तर देश तळाला जाईल. असे उदास विचार लेखकाच्या प्रतीक्षेत आहेत उलट बाजूत्यांनी स्पर्श केलेला विषय. असे दिसून आले की त्याचे नायक स्वतःसारखे हसत नव्हते.

"द चेरी ऑर्चर्ड" या नाटकाच्या शीर्षकाचा प्रतीकात्मक अर्थ म्हणजे वाचकांना कामाची कल्पना सांगणे - रशियाच्या भवितव्याबद्दलच्या प्रश्नांची उत्तरे शोधणे. या चिन्हाशिवाय, आम्हाला विनोद हे कौटुंबिक नाटक, खाजगी जीवनातील नाटक किंवा वडील आणि मुलांच्या समस्यांबद्दलची बोधकथा समजू. म्हणजेच, जे लिहिले गेले होते त्याचे चुकीचे, संकुचित स्पष्टीकरण वाचकांना शंभर वर्षांत मुख्य गोष्ट समजू देणार नाही: पिढी, श्रद्धा आणि सामाजिक स्थिती विचारात न घेता आपण सर्व आपल्या बागेसाठी जबाबदार आहोत.

चेखॉव्हने चेरी ऑर्चर्डला कॉमेडी का म्हटले?

बरेच संशोधक खरोखरच विनोद म्हणून वर्गीकृत करतात, कारण दुःखद घटनांसह (संपूर्ण वर्गाचा नाश), कॉमिक दृश्ये नाटकात सतत घडतात. म्हणजेच, हे कॉमेडीला स्पष्टपणे श्रेय दिले जाऊ शकत नाही, चेरी ऑर्चर्डला एक शोकांतिका प्रहसन किंवा शोकांतिका म्हणून वर्गीकृत करणे अधिक योग्य आहे, कारण अनेक संशोधक चेखॉव्हच्या नाट्यशास्त्राचे श्रेय 20 व्या शतकाच्या थिएटरमधील नवीन घटनेला देतात - नाटकविरोधी. लेखक स्वतः या प्रवृत्तीच्या उत्पत्तीवर उभा आहे, म्हणून त्याने स्वतःला असे म्हटले नाही. तथापि, त्याच्या कामातील नावीन्य स्वतःसाठी बोलले. हा लेखक आता ओळखला जातो आणि ओळखला जातो शालेय अभ्यासक्रम, आणि नंतर त्याची बरीच कामे गैरसमज राहिली, कारण ती सामान्य रुटबाहेर होती.

चेरी ऑर्चर्डची शैली परिभाषित करणे कठीण आहे, कारण आता, चेखॉव्हला न सापडलेल्या नाट्यमय क्रांतिकारक घटना लक्षात घेता, आपण असे म्हणू शकतो की हे नाटक एक शोकांतिका आहे. त्यात एक संपूर्ण युग मरते, आणि पुनरुज्जीवनाची आशा इतकी कमकुवत आणि अस्पष्ट आहे की अंतिम फेरीत हसणे देखील अशक्य आहे. फायनल उघडा, एक बंद पडदा, आणि फक्त लाकडावर एक कंटाळवाणा ठोका माझ्या विचारांमध्ये ऐकू येतो. ही कामगिरीची छाप आहे.

मुख्य कल्पना

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाचा वैचारिक आणि थीमॅटिक अर्थ असा आहे की रशिया एका क्रॉसरोडवर आहे: तो भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्याचा मार्ग निवडू शकतो. चेखॉव्ह भूतकाळातील चुका आणि अपयश, वर्तमानातील दुर्गुण आणि शिकारी पकड दर्शवितो, परंतु तरीही तो आनंदी भविष्याची आशा करतो, उदात्त आणि त्याच वेळी नवीन पिढीचे स्वतंत्र प्रतिनिधी दर्शवितो. भूतकाळ, तो कितीही सुंदर असला तरी तो परत करता येत नाही, वर्तमान स्वीकारता येण्याजोगे अपूर्ण आणि दयनीय आहे, म्हणून भविष्य उज्ज्वल अपेक्षांनुसार जगण्यासाठी आपण आपले सर्व प्रयत्न केले पाहिजेत. हे करण्यासाठी, प्रत्येकाने विलंब न करता आत्ताच प्रयत्न केला पाहिजे.

लेखक कृती किती महत्वाची आहे हे दर्शवितो, परंतु नफा मिळवण्याचा यांत्रिक प्रयत्न नाही तर आध्यात्मिक, अर्थपूर्ण, नैतिक कृती. त्याच्याबद्दल प्योत्र ट्रोफिमोव्ह बोलतो, तोच अनेकाला पाहायचा आहे. तथापि, आम्ही विद्यार्थ्यामध्ये मागील वर्षांचा अपायकारक वारसा देखील पाहतो - तो खूप बोलतो, परंतु त्याच्या 27 वर्षांमध्ये त्याने फारसे काही केले नाही. तथापि, लेखकाला आशा आहे की या जुन्या झोपेवर एका स्वच्छ आणि थंड सकाळी मात केली जाईल - उद्या, जेथे शिक्षित, परंतु त्याच वेळी लोपाखिन आणि रानेव्हस्कीचे सक्रिय वंशज येतील.

कामाची थीम

1. लेखकाने अशी प्रतिमा वापरली आहे जी आपल्यापैकी प्रत्येकाला परिचित आहे आणि प्रत्येकाला समजण्यासारखी आहे. आजपर्यंत अनेकांकडे चेरीच्या बागा आहेत आणि नंतर ते प्रत्येक इस्टेटचे अपरिहार्य गुणधर्म होते. ते मे मध्ये फुलतात, त्यांना दिलेल्या आठवड्याचे सुंदर आणि सुवासिकपणे रक्षण करतात आणि नंतर त्वरीत पडतात. अगदी सुंदर आणि अचानक खानदानी पडले, एकदा एक आधार रशियन साम्राज्यकर्ज आणि अंतहीन वादात अडकलेले. खरं तर, हे लोक त्यांच्यावर ठेवलेल्या आशांना न्याय देऊ शकले नाहीत. त्यांच्यापैकी बर्‍याच जणांनी, जीवनाबद्दलच्या त्यांच्या बेजबाबदार वृत्तीने, केवळ रशियन राज्यत्वाचा पाया कमी केला. शतकानुशतके जुने ओकचे जंगल काय असावे ते फक्त चेरीची बाग होती: सुंदर, परंतु त्वरीत नाहीशी झाली. चेरी फळे, अरेरे, त्यांनी व्यापलेल्या जागेची किंमत नव्हती. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकात नोबल नेस्ट्सच्या मृत्यूची थीम अशा प्रकारे प्रकट झाली.
2. भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यातील थीम प्रतिमांच्या बहु-स्तरीय प्रणालीमुळे कार्यात साकारल्या जातात. प्रत्येक पिढी तिला दिलेल्या वेळेचे प्रतीक आहे. राणेव्स्काया आणि गेवच्या प्रतिमांमध्ये, भूतकाळ मरतो, लोपाखिनच्या प्रतिमेत वर्तमान प्रभारी आहे, परंतु अन्या आणि पीटरच्या प्रतिमांमध्ये भविष्यकाळ त्याच्या दिवसाची वाट पाहत आहे. घटनांचा नैसर्गिक मार्ग मानवी चेहरा प्राप्त करतो, पिढ्यांचा बदल ठोस उदाहरणांवर दर्शविला जातो.
3. काळाची थीम देखील एक महत्त्वाचे स्थान व्यापते. त्याची शक्ती विनाशकारी आहे. पाणी दगड घालवते - आणि म्हणून काळ मानवी नियम, नशीब आणि विश्वास पुसून टाकतो. अलीकडे पर्यंत, राणेवस्कायाला असा विचारही करता आला नाही की तिचा पूर्वीचा सेवक इस्टेटमध्ये स्थायिक होईल आणि पिढ्यानपिढ्या गेवने दिलेली बाग तोडेल. हा अपरिवर्तनीय आदेश सामाजिक व्यवस्थाकोसळले आणि विस्मृतीत बुडाले, त्याच्या जागी भांडवल आणि त्याचे बाजार कायदे उभारले, ज्यामध्ये शक्ती पैशाने प्रदान केली गेली होती, स्थिती आणि उत्पत्तीने नाही.

मुद्दे

1. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील मानवी आनंदाची समस्या पात्रांच्या सर्व नशिबात प्रकट झाली आहे. उदाहरणार्थ, राणेव्स्कायाला या बागेत अनेक संकटांचा सामना करावा लागला, परंतु तिला पुन्हा येथे परतण्यात आनंद झाला. ती तिच्या उबदारपणाने घर भरते, तिची मूळ जमीन आठवते, उदासीन होते. तिला कर्ज, इस्टेटची विक्री, तिच्या मुलीचा वारसा या सर्वांची अजिबात चिंता नाही. ती विसरलेल्या आणि पुन्हा अनुभवलेल्या छापांसह आनंदी आहे. परंतु आता घर विकले गेले आहे, बिले परत केली गेली आहेत आणि नवीन जीवनाच्या आगमनाने आनंदाची घाई नाही. लोपाखिन तिला शांततेबद्दल सांगते, परंतु तिच्या आत्म्यात फक्त चिंता वाढते. मुक्तीऐवजी नैराश्य येते. अशा प्रकारे, एका आनंदासाठी दुस-यासाठी दुर्दैव आहे, सर्व लोक त्याचे सार वेगवेगळ्या प्रकारे समजतात, म्हणूनच त्यांच्यासाठी एकत्र येणे आणि एकमेकांना मदत करणे खूप कठीण आहे.
2. स्मरणशक्ती टिकवून ठेवण्याची समस्या देखील चेखव्हला चिंतित करते. प्रांताचा अभिमान काय होता ते तत्कालीन लोकांनी निर्दयपणे कापले. उदात्त घरटी, ऐतिहासिकदृष्ट्या महत्त्वाच्या इमारती, बेपर्वाईने नष्ट होतात, विस्मृतीत पुसल्या जातात. अर्थात, सक्रिय व्यावसायिक नेहमी फायदेशीर रद्दी नष्ट करण्यासाठी युक्तिवाद करतील, परंतु ते अपमानितपणे नष्ट होतील. ऐतिहासिक वास्तू, संस्कृती आणि कलेची स्मारके, ज्याचा लोपाखिनच्या मुलांना पश्चात्ताप होईल. ते भूतकाळातील संबंधांपासून, पिढ्यांमधील सातत्यांपासून वंचित राहतील आणि इव्हान्स म्हणून वाढतील ज्यांना नातेसंबंध आठवत नाहीत.
3. नाटकातील पर्यावरणाचा प्रश्न सुटत नाही. लेखक केवळ चेरी बागेचे ऐतिहासिक मूल्यच नाही तर त्याचे नैसर्गिक सौंदर्य, प्रांतासाठी त्याचे महत्त्व देखील पुष्टी करतो. आजूबाजूच्या गावातील सर्व रहिवाशांनी या झाडांचा श्वास घेतला आणि त्यांचे गायब होणे ही एक छोटी पर्यावरणीय आपत्ती आहे. क्षेत्र अनाथ होईल, मोकळ्या जमिनी गरीब होतील, परंतु लोक निर्जन जागेचा प्रत्येक पॅच भरतील. निसर्गाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन एखाद्या व्यक्तीइतकाच सावध असला पाहिजे, अन्यथा आपण सर्वजण आपल्यावर प्रेम करणाऱ्या घराशिवाय राहू.
4. राणेवस्काया आणि अनेचका यांच्यातील नातेसंबंधात वडील आणि मुलांची समस्या मूर्त आहे. कुटुंबातील सदस्यांमधील मतभेद तुम्ही पाहू शकता. मुलीला दुर्दैवी आईबद्दल पश्चात्ताप होतो, परंतु तिला तिची जीवनशैली सांगायची नाही. ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना मुलास सौम्य टोपणनावांनी लाड करते, परंतु तिच्यासमोर आता मूल नाही हे समजू शकत नाही. अजूनही तिला काहीच समजत नाही, असे भासवत ती स्त्री निर्लज्जपणे तिला बांधते वैयक्तिक जीवनतिच्या स्वारस्यांचे नुकसान करण्यासाठी. ते खूप भिन्न आहेत, म्हणून ते एक सामान्य भाषा शोधण्याचा कोणताही प्रयत्न करत नाहीत.
5. मातृभूमीवरील प्रेमाची समस्या, किंवा त्याऐवजी, त्याची अनुपस्थिती देखील कामात आढळते. गेव, उदाहरणार्थ, बागेबद्दल उदासीन आहे, त्याला फक्त त्याच्या स्वतःच्या आरामाची काळजी आहे. त्याचे हित ग्राहकांपेक्षा वरचेवर वाढत नाही, म्हणून त्याच्या घराचे भवितव्य त्याला त्रास देत नाही. त्याच्या विरुद्ध असलेल्या लोपाखिनलाही राणेवस्कायाची निष्ठुरता समजत नाही. मात्र, बागेचे काय करायचे हेही समजत नाही. तो केवळ व्यापारी विचारांद्वारे मार्गदर्शन करतो, त्याच्यासाठी नफा आणि तोडगे महत्त्वाचे आहेत, परंतु सुरक्षितता नाही मुख्यपृष्ठ. तो स्पष्टपणे फक्त पैशावर प्रेम आणि ते मिळविण्याची प्रक्रिया व्यक्त करतो. मुलांची एक पिढी नवीन बागेचे स्वप्न पाहते, त्यांना जुन्या बागेची गरज नसते. इथेच उदासीनतेचा प्रश्न येतो. राणेवस्कायाशिवाय कोणालाही चेरी बागेची गरज नाही आणि तिला आठवणी आणि जुन्या जीवनशैलीची देखील गरज आहे, जिथे ती काहीही करू शकत नाही आणि आनंदाने जगू शकत नाही. लोक आणि गोष्टींबद्दल तिची उदासीनता त्या दृश्यात व्यक्त केली गेली आहे जिथे ती तिच्या आयाच्या मृत्यूची बातमी ऐकून शांतपणे कॉफी पीते.
6. एकाकीपणाची समस्या प्रत्येक नायकाला सतावते. राणेव्स्कायाला तिच्या प्रियकराने सोडले आणि फसवले, लोपाखिन वर्याशी संबंध सुधारू शकत नाही, गाव स्वभावाने अहंकारी आहे, पीटर आणि अण्णा नुकतेच जवळ येऊ लागले आहेत आणि हे आधीच स्पष्ट आहे की ते अशा जगात हरवले आहेत जिथे कोणीही नाही. त्यांना मदतीचा हात देण्यासाठी.
7. दयेची समस्या राणेवस्कायाला त्रास देते: तिला कोणीही पाठिंबा देऊ शकत नाही, सर्व पुरुष केवळ मदत करत नाहीत, परंतु तिला सोडत नाहीत. पतीने स्वत: मद्यपान केले, प्रियकर निघून गेला, लोपाखिनने इस्टेट काढून घेतली, तिच्या भावाने तिची काळजी घेतली नाही. या पार्श्वभूमीवर, ती स्वत: क्रूर बनते: ती घरात फिरस विसरते, त्याला आत खिळले आहे. या सर्व त्रासांच्या प्रतिमेमध्ये एक दुर्दम्य भाग्य आहे जे लोकांसाठी निर्दयी आहे.
8. जीवनाचा अर्थ शोधण्याची समस्या. लोपाखिन त्याच्या जीवनाच्या अर्थाबद्दल स्पष्टपणे समाधानी नाही, म्हणूनच तो स्वतःचे इतके कमी मूल्यांकन करतो. हा शोध फक्त अण्णा आणि पीटरचीच वाट पाहत आहे, परंतु ते आधीच वळण घेत आहेत, स्वतःसाठी जागा शोधत नाहीत. राणेव्स्काया आणि गेव, भौतिक संपत्ती आणि त्यांचे विशेषाधिकार गमावल्यामुळे, गमावले आहेत आणि त्यांचे बेअरिंग पुन्हा शोधू शकत नाहीत.
9. भाऊ आणि बहिणीच्या विरोधामध्ये प्रेम आणि स्वार्थाची समस्या स्पष्टपणे दिसून येते: गाव फक्त स्वतःवर प्रेम करतो आणि विशेषत: तोटा सहन करत नाही, परंतु राणेवस्कायाने आयुष्यभर प्रेमाचा शोध घेतला, परंतु तो सापडला नाही आणि तिने स्वतःच ते गमावले. मार्ग Anechka आणि चेरी बागेत फक्त crumbs पडले. अगदी प्रेमळ व्यक्तीइतक्या वर्षांच्या निराशेनंतर स्वार्थी होऊ शकतो.
10. समस्या नैतिक निवडआणि जबाबदारीची चिंता, सर्व प्रथम, लोपाखिन. त्याला रशिया मिळतो, त्याचे क्रियाकलाप ते बदलू शकतात. तथापि, त्याच्या वंशजांसाठी त्याच्या कृतींचे महत्त्व जाणण्यासाठी, त्यांच्यावर जबाबदारीची जाणीव करून देण्यासाठी त्याच्याकडे नैतिक पाया नाही. तो तत्त्वानुसार जगतो: "आमच्या नंतर - अगदी पूर." काय होईल याची त्याला पर्वा नाही, तो काय आहे ते पाहतो.

नाटकाचे प्रतीकवाद

चेखॉव्हच्या नाटकात बाग हे मुख्य पात्र आहे. हे केवळ संपत्तीच्या जीवनाचेच प्रतीक नाही, तर काळ आणि युगे देखील जोडते. चेरी ऑर्चर्डची प्रतिमा उदात्त रशिया आहे, ज्याच्या मदतीने अँटोन पावलोविचने देशाची वाट पाहत असलेल्या बदलांच्या भविष्याचा अंदाज लावला, जरी तो स्वत: त्यांना यापुढे पाहू शकत नाही. जे घडत आहे त्याबद्दल लेखकाचा दृष्टीकोन देखील ते व्यक्त करते.

भाग सामान्य दैनंदिन परिस्थितीचे चित्रण करतात, "जीवनातील छोट्या गोष्टी", ज्याद्वारे आपण नाटकाच्या मुख्य घटनांबद्दल शिकतो. चेखोव्हमध्ये, शोकांतिका आणि कॉमिक मिश्रित आहेत, उदाहरणार्थ, तिसऱ्या कृतीमध्ये ट्रोफिमोव्ह तत्त्वज्ञान मांडतो आणि नंतर मूर्खपणे पायऱ्यांवरून खाली पडतो. यात काही प्रतीकात्मकता आहे. कॉपीराइट: तो नायकांवर उपरोधिकपणे, त्यांच्या शब्दांच्या सत्यतेवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करतो.

प्रतिमांची प्रणाली देखील प्रतीकात्मक आहे, ज्याचा अर्थ वेगळ्या परिच्छेदात वर्णन केला आहे.

रचना

पहिली पायरी म्हणजे एक्सपोजर. प्रत्येकजण पॅरिसहून इस्टेट राणेवस्कायाच्या मालकिनच्या आगमनाची वाट पाहत आहे. घरात प्रत्येकजण स्वतःचा विचार करतो आणि बोलतो, इतरांचे ऐकत नाही. छताखाली असलेली विसंगती, अशा विसंगत रशियाचे चित्रण करते, जिथे असे भिन्न लोक राहतात.

कथानक - ल्युबोव्ह अँड्रीवा तिच्या मुलीसह प्रवेश करते, हळूहळू प्रत्येकाला कळते की त्यांना नाश होण्याचा धोका आहे. गेव किंवा राणेवस्काया (भाऊ आणि बहीण) दोघेही यास प्रतिबंध करू शकत नाहीत. केवळ लोपाखिनला एक सहनशील बचाव योजना माहित आहे: चेरी कापण्यासाठी आणि डाचा बांधण्यासाठी, परंतु गर्विष्ठ मालक त्याच्याशी सहमत नाहीत.

दुसरी कृती. वाजता सूर्यास्ताच्या वेळी पुन्हाबागेच्या भवितव्याची चर्चा आहे. राणेव्स्काया गर्विष्ठपणे लोपाखिनची मदत नाकारते आणि तिच्या स्वत: च्या आठवणींच्या आनंदात काहीही करत नाही. गाव आणि व्यापारी सतत भांडतात.

तिसरी कृती (कळस): बागेच्या जुन्या मालकांना बॉल असताना, जणू काही घडलेच नाही, लिलाव चालू आहे: माजी सेवक लोपाखिनने इस्टेट ताब्यात घेतली.

चौथा कायदा (निंदा): राणेवस्काया तिची उरलेली बचत वाया घालवण्यासाठी पॅरिसला परतली. तिच्या जाण्यानंतर, सर्वजण सर्व दिशांना विखुरतात. खचाखच भरलेल्या घरात फक्त जुना नोकर फिरस राहतो.

नाटककार म्हणून चेखॉव्हचा शोध

हे जोडणे बाकी आहे की हे नाटक अनेक शाळकरी मुलांच्या समजण्यापलीकडे विनाकारण नाही. अनेक संशोधक त्याचे श्रेय थिएटर ऑफ अॅब्सर्डला देतात (हे काय?). आधुनिकतावादी साहित्यातील ही एक अतिशय जटिल आणि विवादास्पद घटना आहे, ज्याच्या उत्पत्तीबद्दल वादविवाद आजही चालू आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की चेखॉव्हच्या नाटकांना अनेक कारणांमुळे अॅब्सर्ड थिएटर म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते. नायकांच्या ओळींचा एकमेकांशी तार्किक संबंध नसतो. ते कोठेही वळलेले दिसत नाहीत, जणू ते एका व्यक्तीद्वारे बोलले जातात आणि त्याच वेळी स्वतःशी बोलतात. संवादाचा नाश, संवादाचा बिघाड - यालाच तथाकथित विरोधी नाटक प्रसिद्ध आहे. याव्यतिरिक्त, एखाद्या व्यक्तीचे जगापासून वेगळे होणे, त्याचे जागतिक एकाकीपणा आणि जीवन भूतकाळात बदलले, आनंदाची समस्या - ही सर्व कामातील अस्तित्त्वात असलेल्या समस्यांची वैशिष्ट्ये आहेत, जी पुन्हा बेतुकाच्या थिएटरमध्ये अंतर्भूत आहेत. येथेच चेरी ऑर्चर्ड नाटकातील नाटककार चेखॉव्हचा नवोपक्रम प्रकट झाला आणि ही वैशिष्ट्ये त्याच्या कामात अनेक संशोधकांना आकर्षित करतात. अशी "प्रक्षोभक" घटना, गैरसमज आणि निषेध जनमत, अगदी प्रौढ व्यक्तीला देखील पूर्णपणे समजणे कठीण आहे, हे नमूद करणे कठीण आहे की कलेच्या जगाशी संलग्न असलेले केवळ काही लोक अॅब्सर्ड थिएटरच्या प्रेमात पडू शकले.

प्रतिमा प्रणाली

चेखॉव्ह करत नाही बोलणारी नावे, ऑस्ट्रोव्स्की, फॉन्विझिन, ग्रिबोएडोव्ह सारखे, परंतु स्टेजच्या बाहेरील पात्रे आहेत (उदाहरणार्थ, पॅरिसमधील प्रियकर, यारोस्लाव्हल काकू) जे नाटकात महत्त्वाचे आहेत, परंतु चेखॉव्ह त्यांना "बाह्य" कृतीत आणत नाहीत. या नाटकात वाईट आणि वाईट अशी विभागणी नाही चांगले नायक, परंतु वर्णांची एक बहुआयामी प्रणाली आहे. नाटकातील पात्रे यात विभागली जाऊ शकतात:

• भूतकाळातील नायकांवर (रानेव्स्काया, गेव, फिर्स). त्यांना फक्त पैसा कसा वाया घालवायचा आणि विचार कसा करायचा हे माहित आहे, त्यांच्या आयुष्यात काहीही बदलू इच्छित नाही.
• सध्याच्या नायकांवर (लोपाखिन). लोपाखिन हा एक साधा "मुझिक" आहे जो श्रमाच्या मदतीने श्रीमंत झाला, इस्टेट विकत घेतली आणि थांबणार नाही.
• भविष्यातील नायकांवर (ट्रोफिमोव्ह, अन्या) - ही तरुण पिढी आहे, जी सर्वोच्च सत्य आणि सर्वोच्च आनंदाची स्वप्ने पाहत आहे.

The Cherry Orchard मधील पात्रे सतत एका विषयावरून दुसऱ्या विषयावर उडी मारत असतात. दृश्यमान संवादासह, ते एकमेकांना ऐकत नाहीत. नाटकात तब्बल 34 विराम आहेत, जे पात्रांच्या अनेक "अनावश्यक" विधानांमधून तयार होतात. हा वाक्यांश वारंवार पुनरावृत्ती केला जातो: “तू अजूनही तसाच आहेस”, जे स्पष्ट करते की वर्ण बदलत नाहीत, ते स्थिर आहेत.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाची क्रिया मे महिन्यात सुरू होते, जेव्हा चेरीच्या झाडांची फळे फुलायला लागतात आणि ऑक्टोबरमध्ये संपतात. संघर्षाला स्पष्ट वर्ण नाही. नायकांचे भविष्य ठरवणाऱ्या सर्व मुख्य घटना पडद्यामागे घडतात (उदाहरणार्थ, इस्टेटची विक्री). म्हणजेच, चेखॉव्हने क्लासिकिझमचे नियम पूर्णपणे सोडून दिले.

मनोरंजक? तुमच्या भिंतीवर सेव्ह करा!

अँटोन पावलोविच चेखॉव्हचे "द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक माझ्या मते, भांडवलशाहीच्या संक्रमणाच्या काळात अतिशय समर्पक आहे. निश्चितपणे आता देशात, एका अर्थाने, समान आहेत नाट्यमय परिस्थितीसमृद्धीच्या इच्छेशी संबंधित, जुनी जीवनशैली तोडण्याची तहान. तथाकथित नवीन रशियन त्यांच्या "चेरी बागांच्या" समस्यांचे निराकरण करतात. वर्तमानपत्रे वाचणे, दूरदर्शनवरील माहिती पाहणे, कधीकधी मला स्वतःला चेखॉव्हच्या नायकांमध्ये, चेरी ऑर्चर्डच्या अजरामर नाटकातील पात्रांमध्ये जाणवते. आज आपल्या समाजाला भेडसावणाऱ्या समस्या चेखॉव्हने अनेक वर्षांपूर्वी मांडल्या होत्या. सर्वप्रथम, हा सांसारिक आनंदाचा शोध आणि नवीन सामाजिक आणि आर्थिक परिस्थितीत जीवनाचा अर्थ आहे. नैतिक आणि सांसारिक अनुभवाच्या बाबतीत आपण चेखव्हच्या नाटकातील नायकांकडून काय उधार घेऊ शकतो? कदाचित माझा प्रश्न काहीसा उपभोगवादी, स्वार्थी वाटेल, परंतु शेवटी, चेखॉव्हच्या नायकांनी देखील स्वतःला तेच प्रश्न आणि त्याच टोनमध्ये सेट केले.

आता सर्व तरुणांना फक्त पश्चिमेचे वेड लागले आहे. कलाकृतींपासून ग्राहकोपयोगी वस्तूंपर्यंत - परदेशी सर्व गोष्टींची पूजा करते. हे आजच्या तरुणाईशी संबंधित नाही का? चेखोव्हचे पात्रयश, ज्याने परदेशी जीवनशैलीसाठी प्रार्थना केली आणि अश्रूंनी परिचारिकाला तिच्याबरोबर परदेशात परत नेण्यास सांगितले? अनेक प्रतिभावान लोक परदेशात राहण्यासाठी निघून जातात, परंतु आपल्या मातृभूमीला कठीण परिस्थितीतून बाहेर काढण्यासाठी अनेकांनी धैर्याने स्वयंसेवी कर्तव्य बजावले. चेखॉव्हमध्ये, ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना रानेव्हस्काया आणि गेव्ह सारख्या लोकांनी, खरेतर, त्यांच्या "दलदलीतून" बाहेर काढण्याचे हे उदात्त श्रम स्वतःवर घेतले पाहिजे. लहान जन्मभुमी, जे चेरी बाग आहे. पण ते निष्क्रिय आहेत. लोपाखिनचे अतिशय समंजस प्रस्ताव नाकारले जातात. रशियामध्ये रशियासाठी सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक महत्त्व असलेल्या इमारती आणि भूखंड परदेशी व्यावसायिकांना कार्यालयांसाठी विकले जात असताना, आता आपण पाहत असलेल्या मातृभूमीबद्दलही तीच वृत्ती नाही का?

ज्यांनी आपली मातृभूमी हातोड्याखाली विकली त्यांच्या जीवनाचा अर्थ अर्थातच, रशियापासून दूर कुठेतरी विलासी, निश्चिंत जीवनासाठी प्रयत्न करणे आहे.

तर, लोपाखिन आपल्या शेजारी राहतात, ज्यांच्यासाठी पैसा असणे सर्वात महत्वाचे आहे; वारी, ज्याला, घरकाम व्यतिरिक्त, जीवनात काहीही दिसत नाही आणि कशातही रस नाही; राणेव्स्काया, ज्यांच्यासाठी लक्झरी ही सर्वात मौल्यवान गोष्ट आहे. या पार्श्वभूमीवर, उज्वल भविष्याचे स्वप्न पाहणारी अन्या, जिथे ती लोकांसाठी जगणार आहे, नैतिक दृष्टिकोनातून उभी आहे. ध्येय अर्थातच उदात्त आहे. परंतु, भविष्यातील लोकांबद्दल स्वप्न पाहत ज्यांना ती आनंद शोधण्यात मदत करेल, अन्या आता तिच्या मदतीची गरज असलेल्या व्यक्तीबद्दल विसरली. ही जुनी Firs आहे. तो नशिबात आहे. मला वाटतं की त्यानंतर अन्याच्या स्वप्नाच्या साकार होण्यावर कोणीही गांभीर्याने विश्वास ठेवणार नाही. तिच्याबरोबर सर्व काही एका तरुण कुलीन स्त्रीच्या स्वप्नांच्या पातळीवर राहील, ज्याची सवय आहे वास्तविक जीवनफक्त स्वतःसाठी जगा. आपल्या आधुनिक समाजाप्रमाणेच नाटकातही सर्वकाही घडते. लोपाखिन राणेव आणि गायेव्सची जागा घेत आहेत. लोपाखिनच्या उर्जेमुळे चेरीच्या बागांचा नाश होण्याचा धोका आहे, म्हणजेच आपल्या मातृभूमीचे सौंदर्य. आणि सर्व काही आर्थिक फायद्यासाठी केले जाते.

तुम्ही अनैच्छिकपणे स्वतःला प्रश्न विचारता: “कदाचित नाटकाचे नायक योग्य मार्गाने जात असतील? प्रत्येकजण आपापल्या योग्यतेनुसार आणि क्षमतेनुसार जीवनाचा अर्थ शोधत असतो.

जगात प्रत्येकाचा स्वतःचा आनंद आहे यावर कोणीही वाद घालणार नाही. पेट्या ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या दोघेही आनंदाच्या शोधात आहेत. आच्छादनांसह जरी, जुन्या नोकराकडे वृत्ती सारखी. पण शेवटी सुखी भविष्यासाठी संघर्ष करावा लागतो. हे लक्षात घ्यावे की चेखॉव्हचे नाटक गुप्ततेच्या निर्मिती दरम्यान लिहिले गेले होते राजकीय समाज. निश्चितच पेट्या ट्रोफिमोव्ह त्यांच्यापैकी एकाचा सदस्य होता, त्याच्या इतरांशी संवाद साधण्याच्या आणि ठेवण्याच्या पद्धतीनुसार. चेखॉव्हमध्ये, सर्व पात्रे, जसे की, अर्ध-खुली आहेत. लेखक वाचकांना त्यांची पात्रे काढण्यासाठी, त्यांच्याबद्दल कल्पनारम्य करण्यासाठी आमंत्रित करतो भविष्यातील भाग्य. चौकस वाचकाला त्याचा सराव करण्याची संधी मिळते तार्किक विचार, नाटकातील पात्रांच्या जीवनाशी त्याच्या आयुष्याची तुलना करा आणि आज तो स्वतःला कोणत्या नायकाचे श्रेय देऊ शकतो हे ठरवण्याचा प्रयत्न करा. मला खात्री आहे की माझे अनेक देशबांधव आता स्वत:साठी लोपाखिनचे भाग्य आणि संधी निवडतील, म्हणजेच एक आधुनिक यशस्वी उद्योजक ...
तर, चेखॉव्हच्या "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकात आधुनिक समाजपूर्णपणे व्यावहारिक दृष्टिकोनातून बर्‍याच उपयुक्त गोष्टी काढू शकतात. आणि प्रत्यक्षात, फक्त व्यावहारिक का?! शेवटी, आम्ही पात्रांच्या उणीवा वगळू शकतो, ज्या खरं तर लेखकाने स्वतः ठळक स्ट्रोकमध्ये हायलाइट केल्या आहेत आणि काही नैतिक टप्पे यावर लक्ष केंद्रित करून जीवनाचा अर्थ शोधू शकतो. चेखॉव्ह आपल्याला भविष्यात आशावादी विश्वास शिकवतो आणि म्हणूनच, त्याचे कार्य सर्व मानवजातीची मालमत्ता आहे, भविष्यासाठी प्रयत्नशील आहे.

चेखॉव्हच्या शेवटच्या नाटकात एक आहे मध्यवर्ती प्रतिमा, जे नायकांचे संपूर्ण जीवन निर्धारित करते. ही चेरीची बाग आहे. राणेव्स्कायाकडे त्याच्या संपूर्ण आयुष्याच्या आठवणी त्याच्याशी संबंधित आहेत: उज्ज्वल आणि दुःखद दोन्ही. तिच्यासाठी आणि तिचा भाऊ गेवसाठी, हे एक कौटुंबिक घरटे आहे. किंवा त्याऐवजी, ती बागेची मालक नसून तो तिचा मालक आहे असे म्हणायचे आहे. राणेवस्काया म्हणतात, “अखेर, माझा जन्म इथेच झाला होता, माझे वडील आणि आई इथे राहत होते, माझे आजोबा, मला हे घर आवडते, चेरीच्या बागेशिवाय मला माझे जीवन समजत नाही आणि जर तुम्हाला ते विकायचे असेल तर, मग मला बागेसह विकून टाका ... » पण राणेवस्काया आणि गेवसाठी, चेरी बाग हे भूतकाळाचे प्रतीक आहे.

दुसरा नायक - येरमोलाई लोपाखिन - बागेकडे "प्रकरणाच्या परिसंचरण" च्या दृष्टिकोनातून पाहतो. तो राणेव्स्काया आणि गेव्हला इस्टेटला उन्हाळ्याच्या कॉटेजमध्ये तोडण्यासाठी आणि बाग तोडण्याची ऑफर देतो. आपण असे म्हणू शकतो की राणेवस्काया भूतकाळातील एक बाग आहे, लोपाखिन सध्याची बाग आहे.

भविष्यातील बाग तरुण पिढीचे प्रतिनिधित्व करते अभिनेतेनाटके: पेट्या ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या, राणेव्हस्कायाची मुलगी. पेट्या ट्रोफिमोव्ह हा फार्मासिस्टचा मुलगा आहे. आता तो एक raznochinets विद्यार्थी आहे, प्रामाणिकपणे जीवनात त्याच्या मार्गावर काम करत आहे. त्याचे जीवन कठीण आहे. तो स्वतः म्हणतो की जर हिवाळा असेल तर तो भुकेलेला, चिंताग्रस्त, गरीब आहे. वार्या ट्रोफिमोव्हला कॉल करते शाश्वत विद्यार्थी, ज्याला यापूर्वी दोनदा विद्यापीठातून काढून टाकण्यात आले आहे. रशियाच्या अनेक प्रगतीशील लोकांप्रमाणेच पेट्या हुशार, गर्विष्ठ आणि प्रामाणिक आहे. त्याला लोकांचे हाल माहीत आहेत. ट्रोफिमोव्हला वाटते की ही परिस्थिती केवळ सतत काम करून सुधारली जाऊ शकते. तो मातृभूमीच्या उज्ज्वल भविष्यावर विश्वास ठेवून जगतो. आनंदाने, ट्रोफिमोव्ह उद्गारतो: “पुढे! दूरवर जळणार्‍या तेजस्वी तार्‍याकडे आम्ही अप्रतिमपणे कूच करतो! पुढे! चालू ठेवा मित्रांनो!” त्यांचे भाषण उदात्त आहे, विशेषत: जेथे ते रशियाच्या उज्ज्वल भविष्याबद्दल बोलतात. "सर्व रशिया ही आमची बाग आहे!" तो उद्गारतो.

अन्या ही सतरा वर्षांची मुलगी आहे, ती राणेवस्कायाची मुलगी आहे. अन्याला नेहमीचे उदात्त शिक्षण मिळाले. तिच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या निर्मितीवर ट्रोफिमोव्हचा मोठा प्रभाव होता. अन्याचे मानसिक स्वरूप तिची उत्स्फूर्तता, प्रामाणिकपणा, भावनांचे सौंदर्य आणि मनःस्थिती द्वारे दर्शविले जाते. अन्याच्या पात्रात खूप अर्ध-बालिश उत्स्फूर्तता आहे, ती बालिश आनंदाने म्हणते: “आणि मी पॅरिसमध्ये आहे गरम हवेचा फुगाउड्डाण केले!" ट्रोफिमोव्ह अन्याला तिच्या आत्म्यात उत्तेजित करतो सुंदर स्वप्नएका अद्भुत नवीन जीवनाबद्दल. मुलगी भूतकाळाशी संबंध तोडते. ती जिम्नॅशियम कोर्सची परीक्षा उत्तीर्ण होण्याचा आणि नवीन मार्गाने जगण्याचा निर्णय घेते. अन्याचे बोलणे सौम्य, प्रामाणिक, भविष्यातील विश्वासाने भरलेले आहे.

अन्या आणि ट्रोफिमोव्हच्या प्रतिमा माझी सहानुभूती जागृत करतात. उत्स्फूर्तता, प्रामाणिकपणा, भावनांचे सौंदर्य आणि मनःस्थिती, तसेच त्यांच्या मातृभूमीच्या उज्ज्वल भविष्यावरील विश्वास यासारखी त्यांची वैशिष्ट्ये मला खरोखर आवडतात.

त्यांच्या जीवनानेच चेखव्ह रशियाचे भविष्य जोडतात, त्यांच्यासाठीच तो त्यांच्या तोंडात आशेचे शब्द ठेवतो. ही पात्रे लेखकाच्या स्वतःच्या कल्पना आणि विचारांचे प्रवक्ते म्हणून समजली जाऊ शकतात.

अन्या बागेचा निरोप घेते, म्हणजेच तिला मागील जीवन, सोपे, आनंदी. तिला खात्री आहे की उन्हाळ्याच्या कॉटेजसाठी इस्टेट विकली जाईल अशी कुऱ्हाड ऐकली असूनही, नवीन लोक येतील आणि नवीन बाग लावतील जे मागील बागांपेक्षा अधिक सुंदर असतील.

अन्याबरोबर, चेखव्ह स्वतः यावर विश्वास ठेवतात.

"द चेरी ऑर्चर्ड" - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन नाटकाचे शिखर, एक गीतात्मक विनोद, एक नाटक ज्याने सुरुवात केली नवीन युगरशियन थिएटरचा विकास.

नाटकाचा मुख्य विषय आत्मचरित्रात्मक आहे - एक दिवाळखोर कुटुंब आपल्या कुटुंबाची मालमत्ता लिलावात विकत आहे. लेखक, एक व्यक्ती म्हणून जो अशाच परिस्थितीतून गेला आहे जीवन परिस्थिती, सूक्ष्म मानसशास्त्र वर्णन सह मनाची स्थितीलोकांना लवकरात लवकर घरे सोडण्यास भाग पाडले. नायकांची सकारात्मक आणि नकारात्मक, मुख्य आणि दुय्यम अशी विभागणी न करणे ही नाटकाची नवीनता आहे. ते सर्व तीन श्रेणींमध्ये मोडतात:

• भूतकाळातील लोक - खानदानी कुलीन (रानेव्स्काया, गेव आणि त्यांचे फूटमन फिर्स);
• सध्याचे लोक - त्यांचे उज्ज्वल प्रतिनिधी व्यापारी-उद्योजक लोपाखिन;
• भविष्यातील लोक त्या काळातील प्रगतीशील तरुण आहेत (प्योटर ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या).

निर्मितीचा इतिहास

चेखॉव्हने 1901 मध्ये नाटकावर काम सुरू केले. गंभीर आरोग्य समस्यांमुळे, लेखन प्रक्रिया ऐवजी कठीण होती, परंतु तरीही, 1903 मध्ये काम पूर्ण झाले. पहिला नाट्य प्रदर्शनहे नाटक एका वर्षानंतर मॉस्को आर्ट थिएटरच्या रंगमंचावर घडले, नाटककार म्हणून चेखॉव्हच्या कार्याचे शिखर बनले आणि नाट्यसंग्रहाचे एक पाठ्यपुस्तक क्लासिक बनले.

विश्लेषण खेळा

कलाकृतीचे वर्णन

ही कारवाई जमीनमालक ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना राणेवस्काया यांच्या कौटुंबिक इस्टेटमध्ये घडली, जी तिची तरुण मुलगी अन्यासोबत फ्रान्सहून परतली. गेव (रानेव्स्कायाचा भाऊ) आणि वर्या (तिची दत्तक मुलगी) यांनी रेल्वे स्टेशनवर त्यांची भेट घेतली.

राणेव्स्की कुटुंबाची आर्थिक परिस्थिती पूर्णपणे कोलमडली आहे. उद्योजक लोपाखिन समस्या सोडवण्याची त्यांची आवृत्ती ऑफर करतात - तोडण्यासाठी जमीन भूखंडसमभागांवर आणि त्यांना फीसाठी उन्हाळी रहिवाशांच्या वापरासाठी द्या. या प्रस्तावाचा भार बाईवर आहे, कारण यासाठी तिला तिच्या प्रिय चेरी बागेचा निरोप घ्यावा लागेल, ज्याच्याशी तिच्या तारुण्याच्या अनेक उबदार आठवणी निगडित आहेत. शोकांतिकेत भर म्हणजे तिचा प्रिय मुलगा ग्रीशा या बागेत मरण पावला. आपल्या बहिणीच्या अनुभवांनी ओतप्रोत झालेला गेव तिला आश्वासन देतो की त्यांची कौटुंबिक मालमत्ता विक्रीसाठी ठेवली जाणार नाही.

दुसऱ्या भागाची क्रिया इस्टेटच्या अंगणात रस्त्यावर होते. लोपाखिन, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण व्यावहारिकतेसह, इस्टेट वाचवण्याच्या त्याच्या योजनेवर जोर देत आहे, परंतु कोणीही त्याच्याकडे लक्ष देत नाही. प्रत्येकजण दिसलेल्या शिक्षक पीटर ट्रोफिमोव्हकडे स्विच करतो. तो रशियाचे भवितव्य, त्याचे भविष्य आणि तात्विक संदर्भात आनंदाच्या विषयावर स्पर्श करणारे एक उत्साही भाषण देतो. भौतिकवादी लोपाखिन तरुण शिक्षकाबद्दल संशयी आहे आणि असे दिसून आले की केवळ अन्या त्याच्या उदात्त कल्पनांना मूर्त रूप देण्यास सक्षम आहे.

तिसरी कृती या वस्तुस्थितीपासून सुरू होते की राणेवस्काया शेवटच्या पैशाने ऑर्केस्ट्राला आमंत्रित करतो आणि नृत्य संध्याकाळची व्यवस्था करतो. गेव आणि लोपाखिन एकाच वेळी अनुपस्थित आहेत - ते लिलावासाठी शहराकडे रवाना झाले, जिथे रानेव्स्की इस्टेट हातोड्याखाली गेली पाहिजे. दीर्घ प्रतीक्षेनंतर, ल्युबोव्ह अँड्रीव्हनाला कळले की तिची इस्टेट लिलावात लोपाखिनने विकत घेतली होती, जो त्याच्या संपादनापासून आपला आनंद लपवत नाही. राणेव्स्की कुटुंब निराश झाले आहे.

अंतिम फेरी संपूर्णपणे राणेव्स्की कुटुंबाच्या त्यांच्या घरातून निघून जाण्यासाठी समर्पित आहे. चेखॉव्हमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सर्व खोल मनोविज्ञानासह विभक्त होण्याचे दृश्य दाखवले आहे. नाटकाचा शेवट Firs च्या एका विलक्षण सखोल एकपात्रीने होतो, जो यजमानांनी इस्टेटवर घाईघाईने विसरला. शेवटची जीवा म्हणजे कुऱ्हाडीचा आवाज. त्यांनी चेरीची बाग तोडली.

मुख्य पात्रे

भावनाप्रधान व्यक्ती, इस्टेटचा मालक. अनेक वर्षे परदेशात राहिल्यानंतर तिला सवय झाली विलासी जीवनआणि जडत्वामुळे ती स्वत:ला खूप काही देत ​​राहते, जे तिच्या आर्थिक स्थितीच्या दयनीय स्थितीत, तार्किकदृष्ट्या साधी गोष्टतिच्या आवाक्याबाहेर असावे. एक फालतू व्यक्ती असल्याने, दैनंदिन बाबींमध्ये खूप असहाय्य, राणेवस्कायाला स्वतःमध्ये काहीही बदलू इच्छित नाही, परंतु तिला तिच्या कमकुवतपणा आणि कमतरतांची पूर्ण जाणीव आहे.

एक यशस्वी व्यापारी, तो रानेव्स्की कुटुंबाचे खूप ऋणी आहे. त्याची प्रतिमा संदिग्ध आहे - त्यात मेहनतीपणा, विवेकबुद्धी, उद्यम आणि असभ्यता, एक "मुझिक" सुरुवात आहे. नाटकाच्या अंतिम फेरीत, लोपाखिन राणेवस्कायाच्या भावना सामायिक करत नाही, त्याला आनंद आहे की, त्याचे मूळ शेतकरी असूनही, तो त्याच्या दिवंगत वडिलांच्या मालकांची मालमत्ता विकत घेऊ शकला.

त्याच्या बहिणीप्रमाणेच तो खूप संवेदनशील आणि भावनाप्रधान आहे. एक आदर्शवादी आणि रोमँटिक असल्याने, राणेवस्कायाला सांत्वन देण्यासाठी, तो कौटुंबिक इस्टेट वाचवण्यासाठी विलक्षण योजना घेऊन येतो. तो भावनिक, वाचाळ आहे, परंतु पूर्णपणे निष्क्रिय आहे.

पेट्या ट्रोफिमोव्ह

शाश्वत विद्यार्थी, शून्यवादी, रशियन बुद्धीमंतांचा वक्तृत्ववादी प्रतिनिधी, केवळ शब्दांत रशियाच्या विकासाचा पुरस्कार करतो. "उच्च सत्य" च्या शोधात, तो प्रेम नाकारतो, ही एक क्षुल्लक आणि भ्रामक भावना आहे, जी त्याच्यावर प्रेम करणारी त्याची मुलगी राणेवस्काया अन्याला खूप अस्वस्थ करते.

एक रोमँटिक 17-वर्षीय तरुण स्त्री जी लोकप्रिय पीटर ट्रोफिमोव्हच्या प्रभावाखाली आली. अविचारीपणे विश्वास चांगले आयुष्यपॅरेंटल इस्टेटची विक्री केल्यानंतर, अन्या तिच्या प्रियकराच्या शेजारी संयुक्त आनंदासाठी कोणत्याही अडचणींसाठी तयार आहे.

एक 87 वर्षांचा माणूस, रानेव्हस्कीच्या घरात एक फूटमन. जुन्या काळातील सेवकाचा प्रकार, त्याच्या मालकांच्या पितृ काळजीने वेढलेला. दास्यत्व संपुष्टात आल्यानंतरही तो आपल्या स्वामींची सेवा करत राहिला.

एक तरुण फूटमॅन, रशियाबद्दल तिरस्काराने, परदेशात जाण्याचे स्वप्न पाहत आहे. एक निंदक आणि क्रूर व्यक्ती, जुन्या फिरांशी असभ्य, स्वतःच्या आईचाही अनादर करणारा.

कामाची रचना

नाटकाची रचना अगदी सोपी आहे - 4 कृती स्वतंत्र दृश्यांमध्ये विभागल्याशिवाय. कृतीचा कालावधी उशीरा वसंत ऋतु ते मध्य शरद ऋतूपर्यंत अनेक महिने असतो. पहिल्या कृतीमध्ये एक प्रदर्शन आणि एक कथानक आहे, दुसऱ्यामध्ये - तणाव वाढणे, तिसऱ्यामध्ये - एक कळस (इस्टेटची विक्री), चौथ्यामध्ये - एक निषेध. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यनाटक म्हणजे कथेतील अस्सल बाह्य संघर्ष, गतिमानता, अनपेक्षित ट्विस्ट यांचा अभाव. लेखकाचे टिपण्णी, एकपात्री, विराम आणि काही अधोरेखित या नाटकाला उत्कृष्ठ गीतारहस्याचे अनोखे वातावरण देते. कलात्मक वास्तववादनाट्यमय आणि विनोदी दृश्यांना पर्यायाने हे नाटक साध्य होते.

(समकालीन निर्मितीमधील दृश्य)

नाटकावर भावनिक आणि मानसिक योजनेच्या विकासाचे वर्चस्व आहे, कृतीचे मुख्य इंजिन पात्रांचे आंतरिक अनुभव आहे. लेखक इनपुटच्या मदतीने कामाची कलात्मक जागा विस्तृत करतो एक मोठी संख्यारंगमंचावर कधीही न दिसणारी पात्रे. तसेच, अवकाशीय सीमांचा विस्तार करण्याचा परिणाम फ्रान्सच्या सममितीयपणे उदयास येत असलेल्या थीमद्वारे दिला जातो, ज्यामुळे नाटकाला कमानदार स्वरूप प्राप्त होते.

अंतिम निष्कर्ष

चेखॉव्हचे शेवटचे नाटक त्याचे "हंस गाणे" असे म्हणता येईल. तिच्या नाट्यमय भाषेची नवीनता ही चेखॉव्हच्या विशेष जीवन संकल्पनेची थेट अभिव्यक्ती आहे, जी लहान, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, क्षुल्लक तपशीलांकडे विलक्षण लक्ष देऊन, पात्रांच्या अंतर्गत अनुभवांवर लक्ष केंद्रित करते.

चेरी ऑर्चर्ड या नाटकात, लेखकाने त्याच्या काळातील रशियन समाजाच्या गंभीर विसंगतीची स्थिती कॅप्चर केली आहे, हा दुःखी घटक बहुतेकदा अशा दृश्यांमध्ये उपस्थित असतो जिथे पात्र फक्त स्वतःच ऐकतात आणि केवळ परस्परसंवादाचे स्वरूप तयार करतात.

"चेरी बाग" - शेवटचे कामए.पी. चेखोव्ह, ते पूर्ण करत आहे सर्जनशील चरित्र, त्याचे वैचारिक आणि कलात्मक शोध. लेखकाने नाटकाचे मुख्य कथानक कामाच्या शीर्षकासह चिन्हांकित केले आहे.
कॉमेडीची क्रिया जमीनमालक ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना राणेवस्काया यांच्या इस्टेटवर घडते - पोपलरने वेढलेल्या चेरी बाग असलेल्या इस्टेटवर. इस्टेटचे स्वरूप मानवी भाग्य प्रकट करणाऱ्या घटनांच्या विकासासाठी एक उत्कृष्ट पार्श्वभूमी आहे.
माझ्या मते, नाटकात एक अतिशय महत्त्वाचा आणि आकर्षक तपशील आहे, जो आशावाद आणि आशा जागृत करतो. हा एक विलक्षण स्वभाव आहे, त्याची सर्जनशील शक्ती, सौंदर्य, नूतनीकरणाची इच्छा. बोली लावण्यासाठी नशिबात असलेल्या चेरीच्या बागेत - "पांढऱ्या फुलांचे" तारे गातात, बागेच्या वर - निळे आकाश. निसर्ग नूतनीकरणाची तयारी करत आहे आणि जसे होते तसे आपल्याला सौंदर्य आणि आनंदाची आठवण करून देते. मानवी जीवननिर्मितीच्या गरजेबद्दल.
लेखकाचा त्याच्या पात्रांबद्दलचा दृष्टिकोन मला आकर्षित करतो - नाटकात स्पष्ट "खलनायक" आणि "देवदूत" नाहीत. अशा कोणत्याही प्रतिमा नाहीत ज्यांची गुन्हेगारी इच्छा संघर्ष आणि दुर्दैवाचा स्रोत असेल. लेखक कोणाला दोष न देता किंवा समर्थन न करता संयमाने घटनांचे वर्णन करतो. हे फक्त मानवी आनंदाचा अर्थ आणि दुःखाची कारणे दर्शवते.
त्यामुळेच त्याच्या नाटकातील नायक चांगले आणि वाईट गुणते अनेकदा जोरदार विरोधाभासी असतात. उदाहरणार्थ, जेव्हा शहरात लिलाव चालू असतात आणि चेरीची बाग विकली जात असते, तेव्हा राणेव्स्काया इस्टेटवर एक बॉल वाजवला जातो, ऑर्केस्ट्रा वाजत असतो आणि लोक हॉलमध्ये नाचत असतात. ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना स्वत: ला काय घडत आहे याची मूर्खपणा समजते, परंतु ती स्वत: ला मदत करू शकत नाही: "आणि संगीतकार अयोग्यरित्या आले, आणि आम्ही अनपेक्षितपणे चेंडू सुरू केला ... बरं, काहीही नाही ... (खाली बसून हळूवारपणे गुणगुणले.)"
माझ्या मते, नाटकात घातक अपरिहार्यता नसणे हे अगदी बरोबर आहे.
लेखकाने उज्ज्वल भविष्याची आशा कायम ठेवली आणि नाटकात दोन तरुण नायकांची ओळख करून दिली - अन्या आणि पेट्या ट्रोफिमोव्ह. तेच प्रामाणिकपणा, भावना आणि मनःस्थिती यांचे सौंदर्य, जुन्या जीवनशैलीच्या मृत्यूची अपरिहार्यता दर्शवितात. नाटकाच्या शेवटी, अन्या ट्रोफिमोव्हची समविचारी व्यक्ती बनते आणि यामुळे नाटकातील उत्साहाच्या नोट्स बळकट होतात: “मानवता पुढे जात आहे, आपली शक्ती सुधारत आहे. …मला आनंदाची अपेक्षा आहे.
ए.पी. चेखॉव्हची नाटके मला त्यांच्या खुल्या आणि साध्या प्रतिमांनी आकर्षित करतात, नैतिक मूल्येज्याची लेखकाने त्याच्या कृतींमध्ये घोषणा केली आहे. चेखॉव्ह आपल्याला भविष्यातील आशावादी विश्वास, जीवनाच्या अर्थाचा शोध, वास्तविक मानवी आदर्शांकडे अभिमुखता शिकवतो.

(अद्याप कोणतेही रेटिंग नाही)

इतर लेखन:

1. हे नाटक जमीन मालक ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना राणेवस्काया यांच्या इस्टेटवर घडते. नाटकाचा सामाजिक संघर्ष हा बाहेरून जात असलेल्या अभिजात वर्गाचा भांडवलदार वर्गाशी झालेला संघर्ष आहे. इतर कथा ओळ- सामाजिक-रोमँटिक. "संपूर्ण रशिया ही आमची बाग आहे" - चेखव्ह स्वतः त्याच्या नायकांच्या तोंडून असे म्हणतो. पुढे वाचा ......
2. कदाचित मी या वस्तुस्थितीपासून सुरुवात करेन की शास्त्रीय साहित्याला असे म्हटले जाते कारण ते अविनाशी आहे. नाटकात मांडलेले प्रश्न आणि समस्या आजही समर्पक आहेत. लेखकाने ढासळत्या युगातील समस्या वाचकांसमोर मांडल्या. आणि हे केवळ क्षीण होत चाललेल्या नोबल वर्गाबाबत नाही, पुढे वाचा......
3. ए.पी. चेखोव्हने त्यांच्या कामाला “द चेरी ऑर्चर्ड” हे विनोदी म्हटले. आम्ही हे नाटक वाचून विनोदी न राहता शोकांतिकेच्या प्रकाराला श्रेय देऊ. गेव आणि राणेवस्कायाच्या प्रतिमा आम्हाला दुःखद वाटतात, त्यांचे भाग्य दुःखद आहे. आम्हाला त्यांच्याबद्दल सहानुभूती आणि सहानुभूती आहे. “द चेरी ऑर्चर्ड” नाटकात अधिक वाचा ......
4. चेखॉव्हच्या चेरी ऑर्चर्डमध्ये, खानदानी लोकांचे प्रतिनिधित्व दोन मुख्य पात्रांद्वारे केले जाते - उध्वस्त जमीन मालक ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना रानेव्हस्काया आणि तिचा भाऊ लिओनिड अँड्रीविच गेव्ह. आर्ट थिएटरमध्ये नाटकाच्या निर्मितीवर प्रतिक्रिया देणार्‍या टीकेने हा अभिजात वर्गावरील अंतिम निर्णय मानला. नाटकाच्या समीक्षकांपैकी एक अधिक वाचा......
5. चेरी ऑर्चर्ड हे चेखॉव्हचे शेवटचे नाटक आहे. नाटककारांच्या तात्विक प्रतिबिंबांमध्ये त्यांची अभिव्यक्ती आढळली: रशियाच्या भवितव्याबद्दल - त्याचा भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य; समकालीन आणि वंशज बद्दल, क्षणभंगुर काळाबद्दल, माणसाच्या नशिबाबद्दल. नाटकाच्या मध्यभागी आहे इस्टेटचे नशीब पुढे वाचा......
6. चेरी ऑर्चर्ड हे ए.पी. चेखॉव्ह यांचे प्रमुख काम आहे. कॉमेडी 1903 मध्ये संपली. सर्वात मोठ्या तीव्रतेचे युग सामाजिक संबंध, एक वादळी सामाजिक चळवळ, पहिल्या रशियन क्रांतीची तयारी शेवटच्या टप्प्यात स्पष्टपणे दिसून आली प्रमुख कामनाटककार चेरी ऑर्चर्डमध्ये, चेखॉव्हच्या सामान्य लोकशाही स्थितीचा परिणाम झाला. पुढे वाचा ......
7. ए.पी. चेखॉव्हची नाट्यमय कामे जटिल आणि संदिग्ध आहेत. "नाटकीय कलेच्या सर्व नियमांच्या विरुद्ध" लिहिलेले, ते आजही जगातील थिएटर सोडत नाहीत, कारण ते मानवजातीच्या शाश्वत प्रश्नांना स्पर्श करतात: जगात एखाद्या व्यक्तीचे स्थान, त्याचे जीवन व्यवस्थापित करण्याची क्षमता, अधिक वाचा ......
8. "द चेरी ऑर्चर्ड" हे चेखॉव्हचे शेवटचे नाटक आहे, त्याचे "हंस गाणे". या कामात, नाटककाराने सर्व मुख्य पात्रांना चेरी बागेत एकत्र केले, जे त्याने जीवनातील सुंदर, न बदलणारे आणि अविनाशीचे प्रतीक बनवले. चेरी बाग हे रशियाचे प्रतीक आहे. नाटक 1903 मध्ये लिहिले गेले अधिक वाचा ......

नाटक शिकवण्याची पद्धत ए.पी. चेखॉव्ह "द चेरी ऑर्चर्ड"

ए.पी.चे एक नाटक. चेखोव्ह - नाट्यमय कामउच्चारित लिरिकल टोनसह, जे अभ्यासादरम्यान जतन केले जाणे आवश्यक आहे.

पूर्व-समजण्याच्या टप्प्यावर, लेखकाच्या सर्जनशील कल्याणामध्ये वसंत फुलांची भूमिका विद्यार्थ्यांना समजल्यानंतर, त्यांना वसंत फुलांच्या झाडांबद्दलच्या त्यांच्या वैयक्तिक धारणाशी संबंधित रेखाचित्रे लिहिण्यास सांगण्यात आले. कामे वेगळ्या स्वरूपाची होती - पूर्णपणे वैयक्तिक ते चेकव्हच्या कार्याशी संबंधित:

“माझ्यासाठी वसंत ऋतूची झाडे एक गाव आहेत. माझे आजी आजोबा तिथे राहतात ... माझ्या डोळ्यांसमोर सर्वकाही खूप सुंदर आहे: एक पांढरी बाग आणि इस्टर - सुंदर रंगवलेले अंडी: पिवळे, गुलाबी, नारिंगी आणि लिलाक आणि सुरुवातीच्या ट्यूलिप्स ... मला याबद्दल लिहायचे नव्हते, पण वसंत ऋतु फुलणे - हे एक आनंद आणि दुःख आहे ज्याचे वर्णन केले जाऊ शकत नाही ”…

• · “स्प्रिंग फ्लॉवरिंग चेरीचे झाड आहे आणि चेखोव्ह… युक्रेनमध्ये, चेरी बर्याच काळापासून घराजवळ लावली जाते, आणि चेरीबद्दल अनेक गाणी आणि कविता आहेत... आणि जपानी देखील:
• नोव्हेंबर रात्री,
• मी अँटोन चेखॉव्ह वाचला.
• मी आश्चर्याने सुन्न झालो आहे,
• · - असाही सुहिकोने हेच सांगितले आणि केवळ ए.पी.बद्दलच नाही. चेखोव्ह आणि, मला वाटते, चेरीबद्दल, हे रहस्य आणि सौंदर्याचे झाड आहे ... "

आधीच पूर्व-समजण्याच्या टप्प्यावर, एक विशेष मूड तयार झाला होता, विद्यार्थ्यांनी प्रवेश केला लाक्षणिक प्रणालीचेखॉव्हचे काम आनंदी मूडमध्ये आहे, परंतु शोकांतिका जबरदस्ती न करता.

नाटकाच्या प्रकाशनानंतर लगेचच उद्भवलेल्या व्याख्या, त्याच्या "संधिप्रकाश" बाजूंच्या प्रबळ समजाशी संबंधित, एपी यांनी स्पष्टपणे फेटाळून लावल्या. चेखॉव्ह: "मला नाटक मिळाले नाही, परंतु विनोदी, काही ठिकाणी प्रहसन देखील ..."; "नाटकाला एवढ्या जिद्दीने पोस्टरवर आणि वृत्तपत्रातील जाहिरातींमध्ये नाटक का म्हणतात? ... माझ्या नाटकात मी लिहिलेले नाही ते सकारात्मक दिसते."

"लेखकाच्या विभक्त शब्द" च्या अनुषंगाने पात्रांच्या सूचीशी परिचित होताना, विद्यार्थ्यांना प्रश्न विचारण्यात आला: "जेव्हा तुम्ही गाव नावाचा उल्लेख करता तेव्हा तुमच्या मनात कोणते दृष्टान्त निर्माण होतात?" "संघटना शोध" द्वारे, शाळकरी मुलांनी हिरव्या "मुलगा" किंवा जंगलाची चित्रे पाहिली आणि असा निष्कर्ष काढला की गेव्हचे सर्व पूर्वज (आणि ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना आणि अन्या देखील या प्रकारचे प्रतिनिधी आहेत) येथे हिरवळीत राहत होते. जंगलांचा.

• राणेवस्काया हे आडनाव शरद ऋतूतील सफरचंद "रनेट" शी संबंधित होते, म्हणून, बागेसह, भाजीपाला सुरूवातीस. आणि तिचे नाव - प्रेम - "बागेवरील प्रेम" शी संबंधित असल्याचे दिसून आले. शाळकरी मुलांनी "जखमे" सह "जखमी बाग" सह या नावाच्या संबंधांबद्दल देखील बोलले.
• लोपाखिन हे आडनाव “फावडे”, पृथ्वी फेकणाऱ्या, भक्कम हाताने (“जे कशालाही घाबरत नाहीत”) शी संबंधित होते. आणि येरमोलाई या नावाने नायकाला कमी मालमत्तेशी, सामान्य लोकांच्या जीवनशैलीशी जोडले.
• · सिमोनोव्ह-पिश्चिक या आडनावामुळे "उमरा" सिमोनोव्ह आणि "चकचकीत" पिश्चिक यांच्यातील विसंगतीशी एक उपरोधिक मनःस्थिती निर्माण झाली.
• शार्लोट इव्हानोव्हना हे नाव सुरुवातीला शाळकरी मुलांना विचित्र वाटले (“लोलिता सिलकिना सारखे”, “विचित्र टोपीतील एक विचित्र महिला” इ.), नंतर विचित्र.
• · ("कोणतेही आडनाव का नाही?"), शेवटी, एक गृहितक होते की ती "एकाच वेळी परदेशी नसून परदेशी" होती.
• · Firs नावामुळे आश्चर्यचकित झाले. प्रथम, आडनाव नसल्यामुळे आणि दुसरे म्हणजे, "प्रिस्क्रिप्शन" आणि अगदी "जीवाश्म" मुळे.
• · अन्या, बागेची एकमेव वारसदार, विद्यार्थ्यांच्या मनात "प्रेमाशिवाय बाग" सह जोडली गेली, कारण तिचे आडनाव देखील राणेवस्काया आहे, परंतु तिचे नाव वेगळे आहे.
• · कोणत्याही उच्च कलात्मक कार्याप्रमाणे, चेखॉव्हच्या नाटकातील प्रत्येक गोष्ट प्रेरित आहे. मुख्य पात्रांची नावे थेट बागेशी संबंधित आहेत. "संघटना शोधा" आणि "अर्थाचा शोध" बद्दल धन्यवाद, विद्यार्थ्यांना प्रतिमांच्या योग्य आकलनाच्या जवळ आणणे शक्य झाले.

"उपस्थिती प्रभाव" च्या अनुषंगाने पहिली कृती उघडणारी लेखकाची टिप्पणी वाचल्यानंतर ("खोली, ज्याला अजूनही नर्सरी म्हणतात ..."), विद्यार्थ्यांना प्रश्न विचारण्यात आला: "तुम्ही या घराची कल्पना कशी करता? ?". शाळकरी मुलांच्या मनातल्या संभाषणादरम्यान, जुन्या मनोर वाड्याची प्रतिमा उभी राहिली, ज्यामध्ये मुख्य गोष्ट म्हणजे परंपरा, जिथे सर्व काही राणेवस्काया आणि गेव यांच्या बालपणीच्या आठवणींनी व्यापलेले आहे.

विद्यार्थ्यांनी अनेक खोल्या असलेल्या विस्तीर्ण घराच्या त्यांच्या कल्पनारम्य दृष्टीबद्दल सांगितले, जिथे एकेकाळी अनेक नोकर होते; उंच खिडक्यांबद्दल, ज्यातून चेरीचे फुले दिसतात, जाड भिंतींबद्दल, उंच छताबद्दल, ओकच्या पार्केटबद्दल, प्राचीन फर्निचरबद्दल. शाळकरी मुलांच्या कल्पनेत, इस्टेटच्या दुर्लक्षाशी संबंधित प्रतिमा देखील होत्या: काही ठिकाणी प्लास्टर पडले, छत हिरव्या मॉसच्या पॅचने झाकलेले होते. फॅन्टसीने हायस्कूलच्या विद्यार्थ्यांना अगदी पोटमाळ्यापर्यंत नेले, जिथे बर्याच जुन्या मनोरंजक गोष्टी आहेत आणि बागेत - "ही हिरवळीची एक भक्कम भिंत आहे", "घर आणि बाग एक संपूर्ण आहे", इ.

अलंकारिक प्रणालीमध्ये विसर्जन विविध रिसेप्टर्सच्या वास्तविकतेसाठी प्रदान करते. चेखोव्हच्या कार्याचा यथार्थवाद आपल्याला त्यांना जवळजवळ सर्व आकर्षित करण्यास अनुमती देतो. म्हणून, विद्यार्थ्यांना प्रश्न विचारण्यात आले: "या घराचा वास कसा आहे?", "त्यात काय ऐकले आहे?". उत्तर देताना, शाळकरी मुलांनी धूळ, कॉफी, फुले आणि "काहीतरी आनंददायी" वास, अधूनमधून जाणार्‍या ट्रेनचा आवाज, बागेच्या फांद्यांचा आवाज, काचेवरील फांद्याचा आवाज, जुन्या पायऱ्यांची गळती यांचे वर्णन केले. गूढ रात्रीचा गोंधळ.

घर आणि बागेची वैयक्तिक प्रतिमा तयार केल्यानंतर, विद्यार्थ्यांची कल्पनाशक्ती एका विशिष्ट क्षणी कामाच्या पृष्ठांवर होणार्‍या कृती योजनेत हस्तांतरित केली गेली, इस्टेटच्या मालकांच्या आगमनाची प्रतीक्षा करण्याच्या स्थितीत. विद्यार्थ्यांना प्रश्न विचारण्यात आला: "आता मे महिन्यात, पहाटे काय ऐकू येत आहे?" (पहिल्या कृतीवर टिप्पणी करा. "पहाट, सूर्य लवकरच उगवेल. मे आधीच आला आहे, चेरीची झाडे फुलली आहेत, परंतु बागेत थंड आहे, मॅटिनी ..."). शाळकरी मुलांनी लोपाखिन आणि दुन्याशा यांच्या पायऱ्यांवरून झोपाळलेल्या शांततेत फरशीच्या पाट्यांचा आवाज ऐकला.

पूर्व-समजण्याच्या टप्प्यावर "उपस्थितीचा प्रभाव" आधीपासूनच सामील होता, कारण नाटकाचे वाचन योग्य गीतात्मक मूडमध्ये केले पाहिजे. जरी त्याचा थेट धड्यात उल्लेख नसला तरी तो सुप्त मनामध्ये असतो. आणि विद्यार्थ्यांना इस्टेटचे मूल्य ("किंमत" नाही, परंतु तंतोतंत "मूल्ये") जाणवल्याशिवाय इच्छित मूड उद्भवणार नाही.

समजून घेण्याच्या टप्प्यावर, पहिल्या कृतीच्या टिप्पणी वाचनादरम्यान, विद्यार्थ्यांना प्रतिमांच्या पुढील पुनरुत्पादनासाठी साहित्य प्राप्त झाले. लोपाखिनच्या पात्रात विरोधाभास नोंदवले गेले (मानवजातीचे मास्टर्समध्ये कठोर विभाजन आणि "ज्यांना स्वतःला लक्षात ठेवण्याची आवश्यकता आहे" त्यांच्यामध्ये अस्सल लोकशाहीसह सहअस्तित्व आहे). त्यात कोणतेही परिष्करण नाही ("मी एक पुस्तक वाचले आणि मला काहीही समजले नाही"), परंतु नोव्यू रिचची कोणतीही असभ्यता नाही. ए.पी. चेखॉव्हने नमूद केले: "लोपाखिन, तथापि, एक व्यापारी आहे, परंतु प्रत्येक अर्थाने एक सभ्य व्यक्ती आहे ..."

हे लक्षात आले की राणेवस्काया तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येकजणावर प्रेम करतात, ते तिच्याशी संलग्न होतात, ते तिची मूर्ती करतात.

परंतु वाचनाच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थ्यांचे लक्ष तिच्या अशा टीकेकडे वेधले गेले: "पण वर्या, पूर्वीसारखीच आहे, ती अजूनही तशीच आहे, ती ननसारखी दिसते ...", "धन्यवाद, फिर्स, धन्यवाद. , माझा म्हातारा माणूस. तू अजूनही जिवंत आहेस याचा मला खूप आनंद आहे...”; “बरं, पेट्या, तू इतका कुरूप का झालास, तू म्हातारा का झालास?”; "तू पण म्हातारा झाला आहेस, लिओनिड."

हायस्कूलच्या विद्यार्थ्यांनी राणेवस्कायाच्या विधानांची निर्लज्जपणा लक्षात घेतली, परंतु त्याच वेळी, इतरांद्वारे तिच्या सर्व मूल्यांकनांची सकारात्मक धारणा. परंतु ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना नेहमीच अनैतिक नसते. ट्रोफिमोव्ह, वर्या, फिर्स, गेव यांच्याशी तिच्या संवादांची शैली तिच्या अन्या किंवा लोपाखिनच्या उपचारांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. मजकूरावरील या निरीक्षणामुळे राणेवस्कायाबद्दल वाढत्या प्रमाणात भिन्न वृत्ती निर्माण झाली: पूर्णपणे सकारात्मक धारणा ("ती धूर्त नाही, ती सर्वकाही देण्यास तयार आहे") पूर्ण नकार ("ती म्हणते की ती मातृभूमीशिवाय जगू शकत नाही. , आणि अन्याने तिला महत्प्रयासाने पॅरिसमधून बाहेर काढले").

खालील विधानावर विद्यार्थ्यांशी चर्चा करणे योग्य आहे. “चेरी ऑर्चर्डला चेखॉव्हचे करार म्हटले गेले आणि त्याची तुलना चिनी ताबूतांशी केली गेली. दोन्ही अप्रासंगिक आहेत, कारण ते वेळेच्या निर्णयाच्या अधीन नाहीत. मृत्युपत्र नेहमी भविष्याकडे निर्देशित केले जाते, तो आरसा बनतो जिथे इतिहास प्रतिबिंबित होईल.

तसेच विद्यार्थ्यांना खालील विधानाचा अर्थ लावायला सांगा:

"चेरी ऑर्चर्ड" त्याच्या उत्कर्षाच्या वेळी आमच्याकडे येतो: त्याचे स्वतःचे आणि आमचे. पण नाटक मरण्याबद्दल आहे: छोटी ग्रीशा बुडली, परंपरा आणि चेरी लिकरचे रहस्य विसरले गेले, इस्टेटमध्ये क्षय झाला. वेळ गोठल्यासारखे वाटत होते, आणि हवामान वेडे होते, मे आणि ऑक्टोबर तितकेच थंड आहेत. परंतु सर्व काही केवळ या वर्तुळात थांबले आहे, आणि त्याच्या रेषेच्या पलीकडे वेळ वेगवान आणि वेगवान आहे, क्रिया लाटांमध्ये गुंडाळतात आणि नायकांना त्यांच्या डोक्याने झाकतात, शांतपणे, परंतु अपरिहार्यपणे.

चेखॉव्हच्या बाकीच्या नाटकांप्रमाणे, चेरी ऑर्चर्डमध्ये कोणीही सोडू इच्छित नाही, अगदी पेट्या, ज्याला प्रत्येक गोष्ट अप्रिय आहे, तो येथे आनंदी आहे.

बागेकडे राणेवस्काया, गेव, लोपाखिन यांच्या वृत्तीकडे विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधले गेले. ही वृत्ती वैयक्तिक प्रकरणांमध्ये लक्षणीय भिन्न आहे. बागेकडे राणेवस्काया आणि गेवची वृत्ती अत्यंत काव्यात्मक आहे, तर लोपाखिन त्यात फक्त तोट्यात चालणारा उपक्रम पाहतो.

आपण चर्चा धडा देखील आयोजित करू शकता, सुरुवातीला विद्यार्थ्यांना उत्तेजक मजकूर वाचून:

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकाचा अर्थ काय आहे, जर असेल तर?

मला आज शाळेत चेरी ऑर्चर्डचा अभ्यास करण्याची गरज आहे का? नाही. कारण हे नाटक एका मरणासन्न माणसाने लिहिले आहे. कारण ते कालखंडाच्या वळणावर दिसले आणि नंतर अनेक पूर्वीच्या बागांमधून बाहेर काढले गेले, उपटले गेले - आणि कोमेजले. शालेय पाठ्यपुस्तके, उदात्त संस्कृतीच्या ऱ्हासाचे उदाहरण.

कधीकधी आतून बाहेर वळले - तिने पृष्ठांवर विनोद तोडला शालेय निबंध. “अंतिम फेरीचा अर्थ काय? रशियन साहित्यातील सेवकाची प्रतिमा म्हणून फिर्सची प्रतिमा. राणेवस्कायाने लोपाखिनचा प्रस्ताव का स्वीकारला नाही? हा प्रश्न आधीच विचारला गेला आहे. तिची इच्छा का नव्हती? बर्नार्ड शॉचे शेवटचे नाटक, ज्यांना रशियन शैलीतील कल्पनारम्य आवडते.

रंगमंचावर लाखो प्रेक्षकांना उत्तेजित करणारे, दिग्गज दिग्दर्शकांना (प्रत्येकाने स्वतःची बाग जोपासली पाहिजे) हे नाटक शाळेच्या वाचनाने मारले जाते. चेरी ऑर्चर्ड वाचा, 20 वे शतक कसे असेल हे जाणून घ्या. इथेच शोकांतिका येते. जॉर्ज बानूचे शब्द नाटकाच्या भविष्यासाठी अगदी लागू आहेत - आणि आज ही कथा दुर्दैवाने शिक्षणात चालू आहे.

क्लासिक्स त्यांच्या काळातील मोकळेपणाने आणि इतर संस्कृतींद्वारे ओळखले जातात. चेरी ऑर्चर्डचे वैविध्यपूर्ण, कधीकधी भयावह मूलगामी आणि विरोधाभासी व्याख्या केवळ त्याच्या खोलीची पुष्टी करतात. परंतु बर्‍याच शाळकरी मुलांसाठी, हे क्लासिक कंटाळवाणेपणा आणि स्पष्टीकरणाच्या अंदाजानुसार परिभाषित केले जाते. चेखॉव्हच्या नाटकांवर आधारित कामगिरीसाठी मुलांना तयार करण्याऐवजी, चेरी ऑर्चर्डचा अभ्यास केल्याने धूळ आणि नित्यक्रमाची भावना, उन्माद आणि मूर्खपणामुळे हास्यास्पद फडफड होते. मोठे होत असताना, अमेरिकन लेखकांचे प्रशंसक आणि अॅब्सर्ड थिएटरच्या चेखॉव्हला लिहिलेल्या पत्रातील मेयरहोल्डच्या वाक्याबद्दल अनभिज्ञ आहेत: आणि नाटकात, पश्चिमेला तुमच्याकडून शिकावे लागेल.

अशा प्रकारचे "परस्पर जवळीक" चे वातावरण विद्यार्थ्यांना अभ्यासाच्या विषयात उत्तेजित करण्यासाठी अनुकूल परिस्थिती निर्माण करेल, चेखव्हच्या सर्जनशीलतेच्या जटिल आणि सूक्ष्म जगामध्ये खोलवर प्रवेश करण्याची इच्छा, स्वतंत्रपणे चेखव्हच्या लेखनाची वैशिष्ट्ये "शोधण्याचा" प्रयत्न करेल. शिक्षकांच्या शिफारशीनुसार आणि त्यांच्या स्वत: च्या आवडीनुसार वर्गात अभ्यास केलेल्या किंवा शाळेच्या वेळेबाहेर वाचलेल्या त्याच्या वैयक्तिक कामातील शैली.

चेखॉव्हच्या लेखकाच्या प्रतिमेचा आणि त्याच्या कलात्मक शैलीचा अभ्यास करण्यासाठी विद्यार्थ्यांच्या कार्याचा एक मनोरंजक आणि उपयुक्त भाग म्हणजे लेखकाच्या सर्जनशील प्रयोगशाळेच्या काही समस्यांशी परिचित होणे आणि सर्जनशील इतिहासवैयक्तिक, सर्वात लक्षणीय कामे.

चेखॉव्हच्या समृद्ध पत्रलेखनाच्या वारशात आपल्याला अनेक सापडतात मनोरंजक म्हणीबाह्य परिस्थिती आणि त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या पद्धतींबद्दल लेखक.

विशेषतः महान मूल्यआमच्यासाठी चेखॉव्हची एक महत्त्वाची कबुली आहे: “मी फक्त आठवणीतून लिहू शकतो आणि थेट आयुष्यात कधीच लिहू शकत नाही. प्लॉट फिल्टर करण्यासाठी मला माझी स्मृती हवी आहे आणि फक्त त्यामध्ये जे महत्त्वाचे किंवा वैशिष्ट्यपूर्ण आहे तेच राहते.

ही वास्तववादी लेखकाची प्रयोगशाळा आहे जी जीवन सामग्रीवर अवलंबून राहून, निसर्गाची कॉपी करत नाही, परंतु सर्जनशील चेतनेमध्ये, कलात्मक विचारांमध्ये आणि कल्पनेच्या मदतीने वास्तविकतेचे आवश्यक, वैशिष्ट्यपूर्ण पैलू व्यक्त करणारे प्रतिमा आणि कथानक तयार करतात. .

त्याने आयुष्यात जे काही पाहिले आणि लक्ष वेधून घेतलेले बरेच काही चेखॉव्हच्या आश्चर्यकारक स्मृतीत स्थिर झाले. लेखकाच्या वैयक्तिक कृतींच्या सर्जनशील इतिहासाच्या अभ्यासातून असे दिसून आले की चेखोव्हने त्यांच्यामध्ये जीवनातील संस्मरणीय छाप आणि तपशीलांचा परिचय करून दिला जो बर्याच वर्षांपासून त्याच्या स्मरणात राहिला.

महत्त्वपूर्ण किंवा विशिष्ट जीवन सामग्री निवडण्याची चेखॉव्हची क्षमता देखील त्याच्यामध्ये प्रकट झाली अद्भुत कलातपशील चेखॉव्हची सर्जनशील कल्पनाशक्ती, जीवन निरीक्षणांच्या सामग्रीचा "विचार" करण्याची त्यांची क्षमता अभिव्यक्त तपशील निवडण्याच्या आणि उत्कृष्ट सामग्रीसह हे तपशील भरण्याच्या कौशल्यामध्ये प्रकट झाली.

चेखवच्या सर्जनशील सरावाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची कबुली: "मी व्यस्त आहे, माझ्या मानापर्यंत व्यस्त आहे: मी लिहितो आणि क्रॉस आउट करतो, मी लिहितो आणि क्रॉस आउट करतो." लॅकोनिक लिखाणात निपुण असलेल्या चेखॉव्हने एकदा खालील सूत्र व्यक्त केले होते: "लेखनाची कला प्रत्यक्षात लिहिण्याच्या कलेमध्ये नसते, परंतु खराब लिहिलेल्या कलाकृतींमध्ये असते."

एका पत्रात, चेखॉव्हने त्याच्या लॅकोनिक लेखन शैलीचे वर्णन केले: "मी दीर्घ विषयांबद्दल थोडक्यात बोलू शकतो."

चेखॉव्ह या लेखकाच्या उल्लेखनीय वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे शब्दाच्या कलेतील त्याच्या कलात्मक लॅकोनिसिझमची अपोजी पोहोचली. एम. गॉर्कीने याकडे लक्ष वेधले, की चेखोव्ह, स्टायलिस्ट म्हणून, नवीन काळातील कलाकारांपैकी एकमेव होता. उच्च पदवीज्याने लेखन कलेवर अशा प्रकारे प्रभुत्व मिळवले आहे की "शब्द बोचले आहेत, विचार प्रशस्त आहेत."

खरंच, चेखॉव्हला कुशलतेने कसे तयार करायचे हे माहित होते एक लहान रक्कमशब्द जिवंत प्रतिमा आहेत, महान सामान्यीकरण शक्ती आणि प्लास्टिक ठोसता द्वारे ओळखले जातात.

चेखॉव्हने त्याच्या कामांच्या मुद्रित आवृत्त्यांवर कसे कार्य केले याकडे नवव्या वर्गातील विद्यार्थ्यांचे (वर्गात किंवा साहित्यिक वर्तुळातील) लक्ष वेधणे उपयुक्त आहे. या किंवा त्या कार्याच्या मूळ आणि प्रमाणिक आवृत्त्यांची तुलना (चेखव्हच्या काही कामांच्या आवृत्त्यांच्या आवृत्त्या नोट्स आणि टिप्पण्यांमध्ये 20-खंड संग्रहित काम आणि चेखॉव्हच्या पत्रांच्या वैयक्तिक खंडांवर दिलेल्या आहेत), विद्यार्थ्यांना खात्री होईल की हे काम वैशिष्ट्यपूर्ण करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण सामग्री प्रदान करते सर्जनशील रीतीनेलेखक, चेखव्हच्या सर्जनशील प्रयोगशाळेची वैशिष्ट्ये आणि त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक उत्क्रांती समजून घेण्यासाठी.

याव्यतिरिक्त, हे कार्य विद्यार्थ्यांसाठी त्यांच्या शैली सुधारण्यात मदत करण्यासाठी एक मौल्यवान शैलीत्मक व्यायाम असेल.