पुनर्जागरण कालावधी. पुनर्जागरण आणि आधुनिक युगातील फरक

१५ जून १५२०. रोम, पियाझा नवोना. आणि 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, चौरस त्याच्या आकाराद्वारे सहजपणे ओळखला जाऊ शकतो, अगदी कारंजे आणि दर्शनी भागांशिवाय, जे त्यास त्याचे वर्तमान, बारोक स्वरूप देतात. तथापि, 1520 मध्ये, बारोक युग अद्याप आले नव्हते, आणि पुनर्जागरण अद्याप संपले नव्हते - किंवा असे दिसते. येणारी आपत्ती क्वचितच जाणवली, परंतु वाढीव संवेदनशीलता असलेल्या लोकांना त्याचा दृष्टीकोन आधीच जाणवला, विशेषत: या चौकात घडलेल्या घटनेनंतर.

त्यादिवशी चौकाच्या मध्यभागी मोठी आग जळत होती. त्याच्या आजूबाजूला, सोन्याने भरतकाम केलेल्या पुरोहितांच्या पोशाखात उभे होते वरिष्ठ अधिकारीचर्च कोणताही पश्चात्ताप न करता, सर्वात धोकादायक विधर्मी म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या माणसाच्या सृष्टी लोभसपणे खाऊन टाकणार्‍या ज्वालांकडे त्यांनी समाधानाच्या भावनेने पाहिले. पोपच्या प्रतिनिधीने मोठ्याने बैल वाचला, ज्यामध्ये केवळ निंदा करणाराच नाही तर त्याच्या सर्व पुस्तकांनाही शाप देण्यात आला होता. या पाखंडी व्यक्तीचे नाव मार्टिन ल्यूथर होते.

बैलाच्या खाली मेडिसी कुटुंबातील पोप लिओ एक्सची स्वाक्षरी होती, ज्याने शेवटी त्याच्या जास्त प्रदीर्घ शिकारपासून दूर जाण्याचा निर्णय घेतला. तथापि, संपूर्ण पाश्चात्य ख्रिश्चन जगाला वेठीस धरलेल्या संकटाची व्याप्ती आणि वेळेत ते विझवणे त्याला कधीच शक्य झाले नाही. पोपच्या हुकुमाची भाषा, त्याच्या इच्छेविरुद्ध, लिओ एक्सच्या सांसारिक व्यवसायात पूर्ण आत्मसात करण्याचा विश्वासघात करते. त्याची सुरुवात या शब्दांनी झाली: “हे प्रभू, ऊठ आणि या प्रकरणाचा न्याय कर. आमच्या द्राक्षमळ्यात रानडुक्कर घुसले.”

ल्यूथर, त्या रानडुक्कराने, पोपप्रमाणेच केले - त्याने स्वतःची आग लावली, ज्यामध्ये केवळ पोपचा बैलच नाही, तर संपूर्ण वैधानिक कायद्यांची संहिता देखील जळून गेली. लुथरने सुरुवातीला भोगाच्या विक्रीविरुद्ध बंड केले. शोषणाच्या व्यापाराबद्दल धन्यवाद, पोप दरवर्षी मोठ्या प्रमाणात पैसे गोळा करत असत, ज्याचा उपयोग आलिशान पुनर्जागरण राजवाडे बांधण्यासाठी केला जात असे. यावेळी, नवीन सेंट पीटर्स बॅसिलिका बांधण्यासाठी पैशांची गरज होती, जी अशा प्रकारे जगातील सर्वात मोठी ख्रिश्चन चर्च बनली नाही तर मोठ्या संख्येने मानवी बलिदान देखील आवश्यक आहे. भोगाच्या विक्रीमुळे घटनांच्या विकासाला चालना मिळाली, परिणामी युरोपमध्ये शंभर वर्षांहून अधिक काळ युद्धाची आग भडकली आणि त्यामुळे पाश्चात्य जगतातील प्रबळ चर्चमध्ये फूट पडली.

काही विद्वानांचा असा विश्वास आहे की पियाझा नेव्होना येथे ल्यूथरची पुस्तके जाळल्यानंतर सात वर्षांनंतर मतभेदाची बीजे मोठ्या प्रमाणात उगवली गेली. रविवारी - रविवारी व्हायचे होते! - 5 मे, 1527 रोजी, पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स पाचव्याच्या सैन्याने रोमच्या पवित्र शहरावर अशा रागाने हल्ला केला की ज्या रानटी लोकांना कधीच माहित नव्हते. 1527 मध्ये चार्ल्स पाचव्याने केलेल्या शहराचा नाश त्याच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण इतिहासात समान नव्हता. तथापि, चार्ल्स व्ही च्या सैन्यात प्रोटेस्टंटचे वर्चस्व असल्यामुळे असे घडले असे म्हणणे अयोग्य ठरेल. ज्या लोकांनी शहरवासीयांना मारले आणि लुटले आणि महिलांवर बलात्कार केला त्यांचे हेतू त्यांच्या धार्मिक विश्वासांद्वारे समर्थनीय किंवा स्पष्ट केले जाऊ शकत नाहीत. तथापि, संपूर्ण शहरात चर्च आणि त्यांची सजावट नष्ट केली गेली - हे शक्य आहे की ज्या आगीत ल्यूथरचे कार्य जाळले गेले त्या आगीने आक्रमणकर्त्यांच्या हृदयाला प्रज्वलित केले आणि त्यांना रोमला बरखास्त करण्यास भाग पाडले.

काहीही झाले तरी पराभव भयंकर होता. शाही सैन्यात सुमारे 35 हजार सैनिक होते, तर रोमन - पुरुष, स्त्रिया आणि मुले - बहुधा 54 हजारांपेक्षा जास्त नसतात. आपण शहर वाचवू शकत नाही हे लक्षात घेऊन, पोप व्हॅटिकनला कॅस्टेल सॅंट'एंजेलोशी जोडणाऱ्या भिंतीजवळ धावला आणि त्याने स्वतःला तिथेच बंद केले. पॅरापेट्समधून, त्याने शहराचा नाश होताना पाहिला, ज्वाळांनी त्याच्या मार्गात आलेल्या प्रत्येक गोष्टीला कसे भस्मसात केले आणि त्याच्या कळपाचे रडणे ऐकले, ज्याचे संरक्षण करण्याची त्याच्याकडे शक्ती नव्हती. रोमच्या रहिवाशांच्या दु:खाची तुलना केवळ विश्वासासाठी पहिल्या शहीदांच्या दुःखाशी केली जाऊ शकते, जे खांबावर किंवा रॅकवर मरण पावले.

16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत, जेव्हा मायकेल एंजेलो आणि राफेल यांनी शाश्वत शहरात काम केले तेव्हा फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरणाने रोमला कलेच्या विकासाची प्रेरणा दिली. 1527 च्या पराभवाने रोममधील उच्च पुनर्जागरणाचा अंत झाला. इटलीच्या इतर प्रांतातून येथे आलेले बहुतेक कलाकार घरून पळून गेले. मायकेलएंजेलो शोकांतिकेनंतर काही वेळाने शाश्वत शहरात परतले, परंतु इतर अनेकांनी ते परत केले नाही. शहराची भयानक स्थिती होती आणि आजूबाजूची गावे ओस पडली होती.

या वेळी, तथापि, मध्ययुगाच्या विपरीत रोमची जीर्णोद्धार शाही सैन्याच्या निघून गेल्यानंतर लगेचच सुरू झाली आणि नवीन रोमने त्याच्या सर्व पूर्ववर्तींना मागे टाकले. कौन्सिल ऑफ थर्टी (ट्रेंट कौन्सिल, 1545 ते 1564 पर्यंत सक्रिय) च्या प्रयत्नांमुळे ते राखेतून उठले, जे तत्कालीन सत्ताधारी पोप: पॉल तिसरा, पायस IV आणि पायस व्ही यांच्या नेतृत्वाखाली आयोजित आणि कार्य केले गेले. त्यांनी रोमन चर्चमध्ये सुधारणा करण्यास सुरुवात केली. हे पहिले मोठे अपडेट होते कॅथोलिक चर्चआधुनिक काळात, नंतरचे नुकतेच व्हॅटिकन कौन्सिल II ने पूर्ण केले. पोपच्या राजवटीची पुनर्रचना करण्यात आली आणि सर्वत्र परिवर्तनाची भावना प्रबळ झाली. कॅथोलिक सुधारणा ही ल्यूथरने सुरू केलेल्या सुधारणेला दिलेला प्रतिसाद होता, पण तो साधा प्रतिसाद नव्हता. ट्रेंटियन वडिलांच्या (जे कौन्सिल ऑफ ट्रेंटचा भाग होते) यांच्या कल्पनांनी प्रेरित आणि उच्च भावनिक मूड, ज्याने त्याच वेळी उदयास आलेल्या जेसुइट प्रचारकांच्या क्रमाने राज्य केले, काउंटर-रिफॉर्मेशन ही बारोक कलेच्या विकासाची पार्श्वभूमी बनली.

रोम अध्यात्मिक पुनरुज्जीवनाचे केंद्र बनले आणि बारोक शैली एक मोहक साधन बनले ज्याद्वारे नूतनीकृत चर्चने स्वतःला कलेत व्यक्त केले. शाश्वत शहर हे बरोकची भव्य राजधानी बनण्याचे ठरले होते...

पुनरुज्जीवन 4 टप्प्यात विभागलेले आहे:

प्रोटो-रेनेसान्स (१३व्या शतकाचा दुसरा अर्धा - १४वे शतक)

प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - 15 व्या शतकाचा शेवट)

उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाची पहिली 20 वर्षे)

उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाच्या मध्यभागी - 16 व्या शतकाच्या 90 चे दशक)

प्रोटो-रेनेसान्स

प्रोटो-रेनेसान्स मध्य युगाशी जवळून जोडलेले आहे, रोमनेस्क आणि गॉथिक परंपरांसह; हा कालावधी पुनर्जागरणाची तयारी होता. हा कालावधी दोन उप-कालावधींमध्ये विभागलेला आहे: जिओटो डी बोंडोनच्या मृत्यूपूर्वी आणि नंतर (१३३७). सर्वात महत्वाचे शोध, सर्वात तेजस्वी मास्टर्स पहिल्या कालावधीत राहतात आणि कार्य करतात. दुसरा विभाग इटलीमध्ये झालेल्या प्लेग महामारीशी संबंधित आहे. सर्व शोध अंतर्ज्ञानी पातळीवर केले गेले. 13 व्या शतकाच्या शेवटी, मुख्य मंदिराची इमारत फ्लॉरेन्समध्ये उभारली गेली - सांता मारिया डेल फिओरचे कॅथेड्रल, लेखक अर्नोल्फो डी कॅंबिओ होते, त्यानंतर फ्लोरेन्स कॅथेड्रलच्या कॅम्पॅनाइलची रचना करणार्‍या जिओटोने हे काम सुरू ठेवले.

बेनोझो गोझोलीने मॅगीच्या पूजेचे चित्रण मेडिसी दरबारातील एक पवित्र मिरवणूक म्हणून केले आहे

प्रोटो-रेनेसान्सची सर्वात जुनी कला शिल्पकलेमध्ये दिसून आली (Niccolò आणि Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). चित्रकला दोन कला शाळांद्वारे दर्शविली जाते: फ्लोरेन्स (सिमाब्यू, जिओटो) आणि सिएना (ड्यूसीओ, सिमोन मार्टिनी). मध्यवर्ती आकृतीजिओटो चित्रकार झाला. पुनर्जागरण कलाकारांनी त्यांना चित्रकलेचा सुधारक मानले. जिओटोने त्याचा विकास ज्या मार्गावर झाला त्या मार्गाची रूपरेषा सांगितली: धर्मनिरपेक्ष सामग्रीसह धार्मिक रूपे भरणे, सपाट प्रतिमांपासून त्रिमितीय आणि रिलीफ प्रतिमांमध्ये हळूहळू संक्रमण, वास्तववादात वाढ, चित्रकलेमध्ये प्लास्टिकच्या आकाराची ओळख करून दिली आणि आतील भागाचे चित्रण केले. चित्रकला मध्ये.

लवकर पुनर्जागरण

तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" चा कालावधी इटलीमधील 1420 ते 1500 पर्यंतचा कालावधी व्यापतो. या ऐंशी वर्षांत, कलेने अलिकडच्या भूतकाळातील परंपरा पूर्णपणे सोडल्या नाहीत, परंतु शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेल्या घटकांमध्ये मिसळण्याचा प्रयत्न केला आहे. केवळ नंतर, आणि हळूहळू, जीवन आणि संस्कृतीच्या वाढत्या बदलत्या परिस्थितींच्या प्रभावाखाली, कलाकार मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून देतात आणि त्यांच्या कामांच्या सामान्य संकल्पनेत आणि त्यांच्या तपशीलांमध्ये, प्राचीन कलांची उदाहरणे धैर्याने वापरतात.

इटलीमधील कला आधीच शास्त्रीय पुरातनतेचे अनुकरण करण्याच्या मार्गावर दृढपणे चालत असताना, इतर देशांमध्ये ती बर्याच काळापासून परंपरांचे पालन करते. गॉथिक शैली. आल्प्सच्या उत्तरेस, आणि स्पेनमध्ये देखील, पुनर्जागरण 15 व्या शतकाच्या शेवटपर्यंत सुरू होत नाही आणि त्याचा प्रारंभिक कालावधी पुढील शतकाच्या मध्यापर्यंत चालतो.

उच्च पुनर्जागरण

"उच्च पुनर्जागरण" ची विनंती येथे पुनर्निर्देशित केली आहे. या विषयावर स्वतंत्र लेख आवश्यक आहे.

मायकेल एंजेलो (१४९९) ची “व्हॅटिकन पिएटा”: पारंपारिक धार्मिक कथानकात, साध्या मानवी भावना समोर आणल्या जातात - आईचे प्रेमआणि दु:ख

पुनर्जागरणाचा तिसरा काळ - त्याच्या शैलीच्या सर्वात भव्य विकासाचा काळ - याला सहसा "उच्च पुनर्जागरण" म्हटले जाते. हे अंदाजे 1500 ते 1527 पर्यंत इटलीमध्ये विस्तारते. यावेळी, इटालियन कलेच्या प्रभावाचे केंद्र फ्लॉरेन्सपासून रोममध्ये हलवले गेले, ज्युलियस II च्या पोपच्या सिंहासनावर प्रवेश केल्याबद्दल धन्यवाद, एक महत्वाकांक्षी, धैर्यवान आणि उद्यमशील माणूस ज्याने त्याला त्याच्या दरबारात आकर्षित केले. सर्वोत्तम कलाकारइटली, ज्याने त्यांना असंख्य आणि महत्त्वपूर्ण कामांसह व्यापले आणि इतरांना कलेवरील प्रेमाचे उदाहरण दिले. या पोपच्या अंतर्गत आणि त्याच्या तात्काळ उत्तराधिकारींच्या अंतर्गत, रोम पेरिकल्सच्या काळातील नवीन अथेन्स बनले: तेथे अनेक स्मारक इमारती बांधल्या गेल्या, भव्य शिल्पकला तयार केल्या गेल्या, फ्रेस्को आणि पेंटिंग्ज रंगवल्या गेल्या, ज्यांना अजूनही मोती मानले जाते. चित्रकला; त्याच वेळी, कलेच्या तिन्ही शाखा सामंजस्याने एकमेकांना मदत करतात आणि एकमेकांवर प्रभाव पाडतात. पुरातन वास्तूचा आता अधिक सखोल अभ्यास केला जातो, अधिक कठोरता आणि सुसंगततेने पुनरुत्पादन केले जाते; शांतता आणि प्रतिष्ठा मागील काळातील आकांक्षा असलेल्या खेळकर सौंदर्याची जागा घेते; मध्ययुगीन आठवणी पूर्णपणे गायब होतात आणि कलेच्या सर्व निर्मितीवर पूर्णपणे शास्त्रीय ठसा उमटतो. परंतु पुरातन लोकांचे अनुकरण केल्याने कलाकारांमधील त्यांचे स्वातंत्र्य संपुष्टात येत नाही आणि ते, मोठ्या साधनसंपत्तीने आणि कल्पनाशक्तीच्या ज्वलंततेने, मुक्तपणे पुन्हा काम करतात आणि प्राचीन ग्रीको-रोमन कलेतून स्वत: साठी कर्ज घेणे योग्य वाटेल ते त्यांच्या कामावर लागू करतात.

नवनिर्मितीचा काळ

पुनर्जागरण संकट: 1594 मध्ये चित्रित व्हेनेशियन टिंटोरेटो शेवटचे जेवणत्रासदायक संधिप्रकाश प्रतिबिंबांमध्ये भूमिगत बैठकीसारखे

इटलीमधील उशीरा पुनर्जागरण 1530 ते 1590 ते 1620 पर्यंतचा कालावधी आहे. काही संशोधक 1630 च्या दशकाला उशीरा पुनर्जागरणाचा भाग मानतात, परंतु हे स्थान कला समीक्षक आणि इतिहासकारांमध्ये विवादास्पद आहे. या काळातील कला आणि संस्कृती त्यांच्या अभिव्यक्तींमध्ये इतकी वैविध्यपूर्ण आहे की मोठ्या प्रमाणातील संमेलनाने त्यांना एका संप्रदायापर्यंत कमी करणे शक्य आहे. उदाहरणार्थ, एन्सायक्लोपीडिया ब्रिटानिका लिहिते की "एक सुसंगत ऐतिहासिक काळ म्हणून पुनर्जागरण 1527 मध्ये रोमच्या पतनाने संपले." IN दक्षिण युरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशनचा विजय झाला, ज्याने मानवी शरीराचे गौरव आणि पुरातनतेच्या आदर्शांच्या पुनरुत्थानासह पुनर्जागरण विचारसरणीचा आधारस्तंभ असलेल्या कोणत्याही मुक्त विचारांकडे सावधगिरीने पाहिले. जागतिक दृष्टिकोनातील विरोधाभास आणि संकटाची सामान्य भावना यामुळे फ्लॉरेन्सला काल्पनिक रंग आणि तुटलेल्या रेषांच्या "नर्व्हस" कला - रीतीने वागणूक मिळाली. 1534 मध्ये कलाकाराच्या मृत्यूनंतरच शिष्टाचार पर्मा येथे पोहोचला, जिथे कोरेगियो काम करत होता. यू कलात्मक परंपराव्हेनिसच्या विकासाचे स्वतःचे तर्कशास्त्र होते; 1570 च्या शेवटपर्यंत. टिटियन आणि पॅलाडिओ यांनी तेथे काम केले, ज्यांचे काम फ्लॉरेन्स आणि रोमच्या कलेच्या संकटाशी थोडेसे साम्य नव्हते.

उत्तर पुनर्जागरण

मुख्य लेख: उत्तरी पुनर्जागरण

1450 पर्यंत इटालियन पुनर्जागरणाचा इतर देशांवर फारसा प्रभाव नव्हता. 1500 नंतर ही शैली संपूर्ण खंडात पसरली, परंतु अनेक उशीरा गॉथिक प्रभाव बरोक युगातही कायम राहिला.

नेदरलँड्स, जर्मनी आणि फ्रान्समधील पुनर्जागरण कालावधी सामान्यतः एक स्वतंत्र शैली चळवळ म्हणून ओळखला जातो, ज्यामध्ये इटलीमधील पुनर्जागरणाशी काही फरक आहे आणि त्याला "उत्तरी पुनर्जागरण" म्हटले जाते.

"लव्ह स्ट्रगल इन अ ड्रीम" (१४९९) हे पुनर्जागरण मुद्रणाच्या सर्वोच्च यशांपैकी एक आहे.

सर्वात लक्षणीय शैलीतील फरक पेंटिंगमध्ये आहेत: इटलीच्या विपरीत, गॉथिक कलेची परंपरा आणि कौशल्ये बर्याच काळापासून पेंटिंगमध्ये जतन केली गेली, प्राचीन वारसा आणि मानवी शरीरशास्त्राच्या ज्ञानाच्या अभ्यासाकडे कमी लक्ष दिले गेले.

अल्ब्रेक्ट ड्युरर, हॅन्स होल्बीन द यंगर, लुकास क्रॅनॅच द एल्डर, पीटर ब्रुगेल द एल्डर हे उत्कृष्ट प्रतिनिधी आहेत. जॅन व्हॅन आयक आणि हॅन्स मेमलिंग यांसारख्या दिवंगत गॉथिक मास्टर्सची काही कामे देखील पुनर्जागरणपूर्व भावनेने ओतलेली आहेत.

साहित्याची पहाट

या काळात साहित्याची गहन फुलणे मुख्यत्वे प्राचीन वारशाबद्दलच्या विशेष वृत्तीशी संबंधित आहे. म्हणूनच मध्ययुगात हरवलेले सांस्कृतिक आदर्श आणि मूल्ये पुन्हा निर्माण करण्याचे, "पुनरुज्जीवन" करण्याचे कार्य स्वतःला सेट करणारे युगाचे नाव. खरे तर उदय हा पश्चिम आहे युरोपियन संस्कृतीमागील घसरणीच्या पार्श्वभूमीवर उद्भवत नाही. परंतु मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात संस्कृतीच्या जीवनात इतके बदल झाले की ते दुसर्‍या काळातील आहे असे वाटते आणि कला आणि साहित्याच्या पूर्वीच्या स्थितीबद्दल असमाधानी वाटते. पुनर्जागरण काळातील माणसाला भूतकाळ पुरातन काळातील अद्भूत कामगिरीचे विस्मरण असल्याचे दिसते आणि तो त्यांना पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न करतो. हे या काळातील लेखकांच्या कार्यात आणि त्यांच्या जीवनपद्धतीत दोन्ही व्यक्त केले आहे: त्या काळातील काही लोक कोणत्याही नयनरम्य, साहित्यिक उत्कृष्ट कृती तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध झाले नाहीत, परंतु त्यांना "कसे जगायचे हे माहित आहे. प्राचीन रीतीने," दैनंदिन जीवनात प्राचीन ग्रीक किंवा रोमन लोकांचे अनुकरण करणे. प्राचीन वारशाचा केवळ यावेळी अभ्यास केला जात नाही, परंतु "पुनर्संचयित" केला जातो आणि म्हणूनच पुनर्जागरण आकृत्या देतात महान महत्वप्राचीन हस्तलिखितांचा शोध, संग्रह, जतन आणि प्रकाशन.. प्राचीन साहित्यप्रेमींसाठी

पुनर्जागरणाच्या स्मारकांचे आम्ही ऋणी आहोत की आज आम्हाला सिसेरोची पत्रे किंवा लुक्रेटियसची कविता “ऑन द नेचर ऑफ थिंग्ज”, प्लॉटसची कॉमेडीज किंवा लाँग “डॅफनिस आणि क्लो” ची कादंबरी वाचण्याची संधी मिळाली. पुनर्जागरण काळातील विद्वान केवळ ज्ञानासाठीच नव्हे तर लॅटिन भाषेतील त्यांची आज्ञा सुधारण्यासाठी धडपडतात आणि नंतर ग्रीक भाषा. त्यांनी ग्रंथालये शोधली, संग्रहालये तयार केली, शास्त्रीय पुरातन वास्तूच्या अभ्यासासाठी शाळा स्थापन केल्या आणि विशेष सहली काढल्या.

15व्या-16व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पश्चिम युरोपमध्ये झालेल्या सांस्कृतिक बदलांचा आधार काय होता? (आणि इटलीमध्ये - पुनर्जागरणाचे जन्मस्थान - एक शतक आधी, 14 व्या शतकात)? इतिहासकार या बदलांना अर्थशास्त्राच्या सामान्य उत्क्रांतीशी जोडतात, राजकीय जीवनपश्चिम युरोप, ज्याने बुर्जुआ विकासाच्या मार्गावर सुरुवात केली आहे. पुनर्जागरण हा महान भौगोलिक शोधांचा काळ आहे - प्रामुख्याने अमेरिका, नेव्हिगेशन, व्यापार आणि मोठ्या उद्योगाच्या उदयाचा काळ. हा तो काळ आहे जेव्हा, उदयोन्मुख युरोपीय राष्ट्रांच्या आधारे, राष्ट्रीय राज्ये तयार केली जातात, मध्ययुगीन अलगावपासून मुक्त नाहीत. यावेळी, प्रत्येक राज्यात केवळ राजाची शक्ती मजबूत करण्याचीच नाही तर राज्यांमधील संबंध विकसित करण्याची, राजकीय युती तयार करण्याची आणि वाटाघाटी करण्याची इच्छा आहे. अशा प्रकारे मुत्सद्देगिरी उद्भवते - अशा प्रकारची राजकीय आंतरराज्य क्रियाकलाप, ज्याशिवाय आधुनिक आंतरराष्ट्रीय जीवनाची कल्पना करणे अशक्य आहे.

पुनर्जागरण हा एक काळ आहे जेव्हा विज्ञान गहनपणे विकसित होत आहे आणि धर्मनिरपेक्ष जागतिक दृष्टीकोन एका मर्यादेपर्यंत धार्मिक जागतिक दृष्टिकोनातून बाहेर पडू लागतो किंवा चर्च सुधारणेची तयारी करत त्यात लक्षणीय बदल करतो. परंतु सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे हा काळ जेव्हा एखादी व्यक्ती स्वत: ला आणि त्याच्या सभोवतालचे जग एका नवीन मार्गाने अनुभवू लागते, बहुतेकदा त्या प्रश्नांची उत्तरे पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने द्यायला लागतात ज्यांनी त्याला नेहमीच चिंता केली आहे किंवा भिन्न प्रश्न उभे केले आहेत. कठीण प्रश्न. 15 व्या शतकातील इटालियन मानवतावाद्यांपैकी एकाने लिहिल्याप्रमाणे, त्याच्या "सुवर्ण प्रतिभा" मुळे सुवर्णयुगाच्या संकल्पनेच्या अगदी जवळ, पुनर्जागरण काळातील माणूस स्वत: ला एका खास काळात जगत आहे असे वाटते. मनुष्य स्वतःला विश्वाचे केंद्र म्हणून पाहतो, वरच्या दिशेने निर्देशित केले जात नाही, इतर जगाकडे, दैवी (मध्ययुगाप्रमाणे), परंतु पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या विविधतेसाठी खुले आहे. लोक नवीन युगलोभी कुतूहलाने ते त्यांच्या सभोवतालच्या वास्तवाकडे डोकावतात, फिकट सावल्या आणि चिन्हे म्हणून नव्हे स्वर्गीय जग, परंतु अस्तित्वाचे पूर्ण-रक्तयुक्त आणि रंगीत प्रकटीकरण म्हणून, ज्याचे स्वतःचे मूल्य आणि प्रतिष्ठा आहे. मध्ययुगीन तपस्याला नवीन आध्यात्मिक वातावरणात स्थान नाही, पृथ्वीवरील, नैसर्गिक प्राणी म्हणून मनुष्याच्या स्वातंत्र्याचा आणि सामर्थ्याचा आनंद घेत आहे. माणसाच्या सामर्थ्याबद्दल, त्याच्या सुधारण्याच्या क्षमतेबद्दलच्या आशावादी दृढनिश्चयापासून, एखाद्या व्यक्तीच्या वर्तनाशी, त्याच्या स्वतःच्या वागणुकीशी "आदर्श व्यक्तिमत्व" च्या विशिष्ट उदाहरणासह आणि स्वत: ची तहान यांच्याशी संबंध जोडण्याची इच्छा आणि गरज देखील उद्भवते. - सुधारणा जन्माला येते. अशा प्रकारे या संस्कृतीची एक अतिशय महत्त्वाची, मध्यवर्ती चळवळ पुनर्जागरणाच्या पश्चिम युरोपियन संस्कृतीत तयार झाली, ज्याला "मानवतावाद" म्हटले गेले.

कोणीही असा विचार करू नये की या संकल्पनेचा अर्थ आजच्या सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या शब्दांशी एकरूप होतो “मानवतावाद”, “मानवता” (म्हणजे “परोपकार”, “दया” इ.), जरी त्यांचा आधुनिक अर्थ शेवटी मागे जातो यात शंका नाही. पुनर्जागरण काळापर्यंत पुनर्जागरणातील मानवतावाद हा नैतिक आणि तात्विक विचारांचा एक विशेष संकुल होता. हे एखाद्या व्यक्तीच्या संगोपन आणि शिक्षणाशी थेट संबंधित होते प्राथमिक लक्ष पूर्वीच्या, शैक्षणिक ज्ञानावर किंवा धार्मिक, "दैवी" ज्ञानाकडे नाही तर मानवतेशी: भाषाशास्त्र, इतिहास, नैतिकता. हे विशेषतः महत्वाचे आहे मानवतावादी विज्ञानयावेळी, त्यांना सर्वात सार्वभौमिक म्हणून मूल्यवान केले जाऊ लागले, की एखाद्या व्यक्तीची आध्यात्मिक प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, मुख्य महत्त्व "साहित्य" ला जोडले गेले होते, आणि इतर कोणत्याही, कदाचित अधिक "व्यावहारिक" शाखेला नाही. ज्ञानाचे. अप्रतिम इटालियन पुनर्जागरण कवी फ्रान्सिस्को पेट्रार्काने लिहिल्याप्रमाणे, "शब्दाद्वारे मानवी चेहरा सुंदर बनतो." पुनर्जागरण काळात मानवतावादी ज्ञानाची प्रतिष्ठा अत्यंत उच्च होती.

यावेळी पश्चिम युरोपमध्ये, एक मानवतावादी बुद्धिमत्ता दिसला - लोकांचे एक मंडळ ज्यांचे एकमेकांशी संवाद त्यांच्या मूळ, मालमत्तेची स्थिती किंवा व्यावसायिक हितसंबंधांच्या समानतेवर आधारित नव्हते, परंतु आध्यात्मिक आणि नैतिक शोधांच्या निकटतेवर आधारित होते. कधीकधी समविचारी मानवतावाद्यांच्या अशा संघटनांना अकादमी असे नाव मिळाले - प्राचीन परंपरेच्या भावनेने. कधीकधी मानवतावाद्यांमधील मैत्रीपूर्ण संप्रेषण पत्रांमध्ये केले गेले, जे पुनर्जागरणाच्या साहित्यिक वारशाचा एक अतिशय महत्त्वाचा भाग आहे. लॅटिन भाषा, जी तिच्या अद्ययावत स्वरूपात विविध पाश्चात्य युरोपीय देशांच्या संस्कृतीची सार्वत्रिक भाषा बनली, या वस्तुस्थितीत योगदान दिले की, काही ऐतिहासिक, राजकीय, धार्मिक आणि इतर फरक असूनही, इटली आणि फ्रान्सच्या पुनर्जागरणाच्या आकृत्या, जर्मनी आणि नेदरलँडला एकाच आध्यात्मिक जगात गुंतलेले वाटले. या काळात एकीकडे मानवतावादी शिक्षणाचा सखोल विकास आणि दुसरीकडे छपाई सुरू झाल्यामुळे सांस्कृतिक एकात्मतेची भावना देखील वाढली: जर्मन गुटेनबर्गच्या शोधाबद्दल धन्यवाद. 15 वे शतक. प्रिंटिंग हाऊसेस संपूर्ण पश्चिम युरोपमध्ये पसरत आहेत आणि पूर्वीपेक्षा मोठ्या संख्येने लोकांना पुस्तकांशी परिचित होण्याची संधी आहे.

पुनर्जागरण दरम्यान, एखाद्या व्यक्तीची विचार करण्याची पद्धत बदलते. मध्ययुगीन शैक्षणिक वादविवाद नाही, परंतु मानवतावादी संवाद, ज्यामध्ये भिन्न दृष्टिकोन आहेत, एकता आणि विरोध दर्शवितात, जग आणि माणसाबद्दलच्या सत्यांची जटिल विविधता, या काळातील लोकांच्या विचारसरणीचा आणि संवादाचा एक प्रकार बनते. संवाद हा नवजागरण काळातील लोकप्रिय साहित्य प्रकारांपैकी एक आहे हा योगायोग नाही. शोकांतिका आणि कॉमेडीच्या भरभराटींप्रमाणे या शैलीची भरभराट होणे, नवजागरण साहित्याचे अॅटिपिकल शैलीतील परंपरेकडे लक्ष वेधून घेणारे एक प्रकटीकरण आहे. परंतु पुनर्जागरणाला नवीन शैलीची रचना देखील माहित आहे: कवितेतील सॉनेट, लघुकथा, गद्यातील निबंध. या काळातील लेखक प्राचीन लेखकांची पुनरावृत्ती करत नाहीत, परंतु त्यांच्या कलात्मक अनुभवाच्या आधारावर, थोडक्यात, एक वेगळे आणि नवीन जग साहित्यिक प्रतिमा, कथा, समस्या

तिने जगाला एक प्रबळ इच्छाशक्ती, हुशार व्यक्ती, स्वतःच्या नशिबाचा निर्माता आणि स्वतः दिला. मध्ययुगाच्या तुलनेत लोकांच्या मानसिकतेत लक्षणीय बदल झाले आहेत. सर्व प्रथम, युरोपियन संस्कृतीतील धर्मनिरपेक्ष हेतू तीव्र झाले. सामाजिक जीवनातील विविध क्षेत्रे - कला, तत्त्वज्ञान, साहित्य, शिक्षण - अधिकाधिक स्वतंत्र आणि स्वतंत्र होत गेले. मुख्य अभिनेतायुग, एक उत्साही, मुक्त व्यक्ती जो वैयक्तिक पृथ्वीवरील आदर्श साकारण्याचे स्वप्न पाहतो, त्याच्या क्रियाकलापांच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्न करतो, विविध हितसंबंधांची जाणीव करण्याचा प्रयत्न करतो, प्रस्थापित परंपरा आणि आदेशांना आव्हान देतो.

तुमचे नाव नवजागरण(फ्रेंच "पुनर्जागरण" मध्ये, इटालियन "पुनर्जागरण" मध्ये) सह प्राप्त झाले हलका हातइटालियन कलाकार, वास्तुविशारद आणि कला इतिहासकार ज्योर्जिओ वसारी, ज्यांनी त्यांच्या “Biographies of Great Painters, Sculptors and Architects” या पुस्तकात 1250 ते 1550 पर्यंत इटालियन कलेचा कालखंड निर्दिष्ट करण्यासाठी हा शब्द वापरला आहे. अशा प्रकारे, त्यांना सांस्कृतिक पुनरागमनावर जोर द्यायचा होता. समाजाच्या जीवनासाठी पुरातनतेचे आदर्श आणि मध्य युगाची जागा घेणारा नवीन सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युग परिभाषित करतो.

पुनर्जागरण संस्कृतीची पूर्वस्थिती आणि वैशिष्ट्ये

नवीन प्रकारच्या संस्कृतीच्या निर्मितीसाठी मुख्य अट ही एक नवीन जागतिक दृष्टीकोन होती, जी अनेक युरोपियन देशांच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण बदलांमुळे झाली. इटलीमध्ये आणि नंतर नेदरलँड्स, जर्मनी, फ्रान्स, इंग्लंडमध्ये व्यापार झपाट्याने विकसित झाला आणि त्याबरोबर प्रथम औद्योगिक उपक्रम- कारखानदारी. नवीन राहणीमानाने स्वाभाविकपणे नवीन विचारसरणीला जन्म दिला, जो धर्मनिरपेक्ष मुक्त विचारांवर आधारित होता. मध्ययुगीन नैतिकतेचा संन्यास सार्वजनिक जीवनात समोर आलेल्या नवीन सामाजिक गट आणि स्तरांच्या वास्तविक जीवन पद्धतीशी सुसंगत नव्हता. विवेकवाद, विवेकवाद आणि एखाद्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक गरजांच्या भूमिकेबद्दल जागरूकता ही वैशिष्ट्ये अधिकाधिक स्पष्ट होत गेली. एक नवीन नैतिकता उदयास आली आहे जी सांसारिक जीवनातील आनंदाचे औचित्य सिद्ध करते, पृथ्वीवरील आनंदाचा, मुक्त विकासाचा आणि सर्व नैसर्गिक प्रवृत्तींच्या प्रकटीकरणाच्या मानवी हक्काची पुष्टी करते. धर्मनिरपेक्ष भावना बळकट करणे आणि मनुष्याच्या पृथ्वीवरील कृतींमध्ये स्वारस्य यांचा पुनर्जागरण संस्कृतीच्या उदय आणि निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव पडला.

पुनर्जागरणाचे जन्मस्थान फ्लोरेन्स होते, जे 13 व्या शतकात होते. हे श्रीमंत व्यापारी, कारखान्यांचे मालक आणि मोठ्या संख्येने कारागीर यांचे शहर होते. याव्यतिरिक्त, डॉक्टर, फार्मासिस्ट, संगीतकार, वकील, सॉलिसिटर आणि नोटरी यांचे संघ त्या काळात बरेच होते. या वर्गाच्या प्रतिनिधींमध्येच शिक्षित लोकांची मंडळे तयार होऊ लागली ज्यांनी अभ्यास करण्याचा निर्णय घेतला सांस्कृतिक वारसा प्राचीन ग्रीसआणि प्राचीन रोम. ते कलात्मक वारसाकडे वळले प्राचीन जग, ग्रीक आणि रोमन लोकांची कामे, ज्यांनी त्यांच्या काळात धर्माच्या कट्टरतेने विवश नसलेल्या, आत्मा आणि शरीराने सुंदर अशी व्यक्तीची प्रतिमा तयार केली. म्हणूनच, युरोपियन संस्कृतीच्या विकासातील नवीन युगाला "पुनर्जागरण" म्हटले गेले, जे नवीन ऐतिहासिक परिस्थितीत प्राचीन संस्कृतीचे नमुने आणि मूल्ये परत करण्याची इच्छा दर्शवते.

प्राचीन वारशाचे पुनरुज्जीवन ग्रीक आणि लॅटिनच्या अभ्यासाने सुरू झाले; नंतर, लॅटिन ही पुनर्जागरणाची भाषा बनली. नवीनचे संस्थापक सांस्कृतिक युग- इतिहासकार, फिलोलॉजिस्ट, ग्रंथपाल - जुन्या हस्तलिखिते आणि पुस्तकांचा अभ्यास केला, पुरातन वास्तूंचा संग्रह संकलित केला, ग्रीक आणि रोमन लेखकांची विसरलेली कामे पुनर्संचयित केली, मध्ययुगात विकृत वैज्ञानिक ग्रंथ पुन्हा अनुवादित केले. हे मजकूर केवळ दुसर्‍या सांस्कृतिक युगाचे स्मारकच नव्हते तर "शिक्षक" देखील होते ज्यांनी त्यांना स्वतःचा शोध घेण्यास आणि त्यांचे व्यक्तिमत्त्व आकार देण्यास मदत केली.

हळूहळू, इतर स्मारके या भक्तांच्या आवडीच्या वर्तुळात पडली. कलात्मक संस्कृतीपुरातनता, प्रामुख्याने शिल्पकला. त्या वेळी, फ्लॉरेन्स, रोम, रेवेना, नेपल्स आणि व्हेनिसमध्ये बरेच ग्रीक आणि रोमन पुतळे, पेंट केलेले जहाजे आणि वास्तुशिल्प इमारती अजूनही संरक्षित आहेत. ख्रिश्चन धर्माच्या सहस्राब्दीमध्ये प्रथमच, प्राचीन शिल्पे मूर्तिपूजक मूर्ती म्हणून नव्हे तर कलाकृती म्हणून मानली गेली. त्यानंतर, प्राचीन वारसा शिक्षण व्यवस्थेत समाविष्ट केला गेला आणि मोठ्या प्रमाणात लोक साहित्य, शिल्पकला आणि तत्त्वज्ञानाशी परिचित झाले. कवी आणि कलाकारांनी, प्राचीन लेखकांचे अनुकरण करून, प्राचीन कला पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला. परंतु, संस्कृतीत अनेकदा घडते, जुनी तत्त्वे आणि फॉर्म पुनरुज्जीवित करण्याची इच्छा काहीतरी नवीन तयार करण्यास प्रवृत्त करते. पुनर्जागरणाची संस्कृती ही पुरातन काळाकडे परत येणे ही साधी गोष्ट नव्हती. तिने ते विकसित केले आणि बदललेल्या ऐतिहासिक परिस्थितीच्या आधारे नवीन पद्धतीने त्याचा अर्थ लावला. म्हणून, पुनर्जागरणाची संस्कृती जुन्या आणि नवीनच्या संश्लेषणाचा परिणाम होती. मध्ययुगीन संस्कृतीचा नकार, निषेध, नकार म्हणून पुनर्जागरण संस्कृतीची स्थापना झाली. कट्टरतावाद आणि विद्वानवाद नाकारले गेले, धर्मशास्त्र त्याच्या पूर्वीच्या अधिकारापासून वंचित होते. चर्च आणि पाद्री यांच्याबद्दलची वृत्ती गंभीर बनली. संशोधक सहमत आहेत की युरोपियन संस्कृतीच्या इतिहासातील इतर कोणत्याही युगात पुनर्जागरणाच्या काळात इतके चर्चविरोधी लेखन आणि विधाने निर्माण झाली नाहीत.

तथापि, पुनर्जागरण ही अधार्मिक संस्कृती नव्हती. अनेक सर्वोत्तम कामेया काळातील लोकांचा जन्म चर्च कलेच्या मुख्य प्रवाहात झाला. पुनर्जागरणाच्या जवळजवळ सर्व महान मास्टर्सनी फ्रेस्को तयार केले, कॅथेड्रल डिझाइन केले आणि पेंट केले, बायबलसंबंधी पात्रे आणि विषयांकडे वळले. मानवतावाद्यांनी बायबलचे पुन्हा भाषांतर केले आणि त्यावर भाष्य केले आणि धर्मशास्त्रीय संशोधनात गुंतले. म्हणून, आपण धर्माचा पुनर्विचार करण्याबद्दल बोलू शकतो, आणि त्याग करण्याबद्दल नाही. दैवी सौंदर्याने भरलेल्या जगाचे मानवी आकलन हे या काळातील एक वैचारिक कार्य आहे. जग एखाद्या व्यक्तीला आकर्षित करते कारण ते देवाने आध्यात्मिक केले आहे, परंतु ते केवळ स्वतःच्या भावनांच्या मदतीने जाणून घेणे शक्य आहे. या शिकण्याच्या प्रक्रियेत मानवी डोळा, त्या काळातील सांस्कृतिक आकडेवारीनुसार, सर्वात विश्वासार्ह आणि विश्वासार्ह साधन आहे. म्हणून, इटालियन पुनर्जागरण दरम्यान, उत्सुकता होती दृश्य धारणा, चित्रकला आणि इतर प्रकारच्या अवकाशीय कलेची भरभराट होत आहे, ज्यामुळे आम्हाला दैवी सौंदर्य अधिक अचूकपणे आणि खऱ्या अर्थाने पाहण्याची आणि कॅप्चर करण्याची अनुमती मिळते. पुनर्जागरण दरम्यान, इतरांपेक्षा कलाकारांनी त्यांच्या काळातील अध्यात्मिक संस्कृतीची सामग्री निश्चित केली, ज्यामुळे त्याचे स्पष्ट कलात्मक पात्र आहे.

जगाच्या पुनर्जागरण प्रतिमेची निर्मिती आणि ती ओळखणारी कलात्मक शैली अनेक टप्प्यात विभागली जाऊ शकते: तयारी, लवकर, उच्च, उशीरा आणि अंतिम. त्या प्रत्येकाचे स्वरूप वेगळे होते आणि ते आतून विषम होते. त्याच वेळी, मध्ययुगीन शैली अजूनही अस्तित्वात आहेत - उशीरा गॉथिक, प्रोटो-रेनेसान्स, मॅनेरिझम, इ. एकत्रितपणे, ते पुनर्जागरण जागतिक दृश्य व्यक्त करण्याच्या माध्यमांचे एक समृद्ध आणि विविध पॅलेट तयार करतात.

पुनर्जागरणाच्या कलेने युक्तिवाद, गोष्टींचा वैज्ञानिक दृष्टिकोन आणि निसर्गाचे अनुकरण यासाठी प्रयत्न केले. यावेळी, निसर्गाच्या सुसंवादात एक अपवादात्मक स्वारस्य उद्भवते. त्याचे अनुकरण करणे हे कलेच्या पुनर्जागरण सिद्धांताचे मध्यवर्ती तत्त्व बनले आणि निसर्गाच्या नियमांचे पालन केले, आसपासच्या जगाच्या वस्तू आणि घटनांचे बाह्य स्वरूप नाही. निसर्गाच्या नियमांनुसार निसर्ग आणि सर्जनशीलतेची प्रतिमा (एका कामात दोन तत्त्वांचे संयोजन) दूषित होते.

मानवाच्या सौंदर्याचे मूर्त स्वरूप, ज्याला नैसर्गिक जगाची सर्वोच्च निर्मिती मानली गेली, त्याला विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. कलाकारांनी प्रामुख्याने मनुष्याच्या शारीरिक परिपूर्णतेकडे लक्ष दिले. जर मध्ययुगीन चेतनेने शरीराला बाह्य कवच, प्राण्यांच्या प्रवृत्तीचे केंद्रस्थान, पापपूर्णतेचे स्त्रोत मानले, तर पुनर्जागरण संस्कृतीने ते सर्वात महत्वाचे सौंदर्य मूल्य मानले. अनेक शतके देहाचा तिरस्कार केल्यानंतर, शारीरिक सौंदर्याची आवड झपाट्याने वाढत आहे.

त्या वेळी महत्त्वपूर्ण भूमिकास्त्री सौंदर्याच्या पंथासाठी समर्पित. बर्‍याच कलाकारांनी गोरा सेक्सच्या मोहकतेचे रहस्य उलगडण्याचा प्रयत्न केला आहे. हे मुख्यत्वे स्त्रियांच्या स्थानाच्या सुधारणेमुळे होते वास्तविक जीवन. जर मध्ययुगात तिचे नशीब घरकाम, मुलांचे संगोपन आणि धर्मनिरपेक्ष करमणुकीपासून अलिप्ततेशी जोडलेले असेल तर पुनर्जागरणाच्या काळात स्त्रीच्या राहण्याची जागा लक्षणीयरीत्या विस्तारली. निःसंदिग्ध, सुशिक्षित, मुक्त झालेल्या स्त्रीचा आदर्श निर्माण होत आहे, समाजात चमकणारी, कलेची उत्सुकता आहे आणि एक मनोरंजक संभाषणकार होण्यास सक्षम आहे. तिचे केस, मान, हात, लो-कट कपडे घालून आणि सौंदर्य प्रसाधने वापरून ती तिचे सौंदर्य दाखवण्याचा प्रयत्न करते. मोलामध्ये सोने आणि चांदीची भरतकाम, मौल्यवान दगड आणि लेस असलेले कपडे सजवण्याचा समावेश आहे. एक सुंदर, मोहक, सुशिक्षित स्त्री तिच्या आकर्षकतेने आणि मोहकतेने जगाला मोहिनी घालण्याचा आणि प्रभावित करण्याचा प्रयत्न करते.

मध्ययुगाच्या विपरीत, ज्याने पातळ आकृती, फिकट चेहरा, शांत देखावा, नम्र, प्रार्थनेत वाढलेल्या नाजूक स्त्रीचा आदर्श निर्माण केला, पुनर्जागरण शारीरिकदृष्ट्या मजबूत सुंदरांना प्राधान्य देईल. यावेळी, वक्र मादी फॉर्म मूल्यवान आहेत. गर्भवती स्त्रीला सौंदर्याचा आदर्श आणि सौंदर्यदृष्ट्या आकर्षक मानले जात असे, खऱ्या स्त्रीलिंगी तत्त्वाचे व्यक्तिमत्व, संततीच्या महान संस्कारात सहभाग. शारीरिक शक्ती, अंतर्गत ऊर्जा, इच्छाशक्ती, दृढनिश्चय आणि ओळख आणि प्रसिद्धी मिळविण्याची क्षमता ही पुरुष सौंदर्याची चिन्हे होती. पुनर्जागरण युगाने मानवी विशिष्टतेच्या पंथावर आधारित सौंदर्याच्या स्पष्टीकरणावर विविध दृश्यांना जन्म दिला.

या सर्वांमुळे सार्वजनिक जीवनात कलेची भूमिका वाढली, जी पुनर्जागरण काळात आध्यात्मिक क्रियाकलापांचा मुख्य प्रकार बनली. त्या काळातील लोकांसाठी, मध्ययुगात धर्म काय होता आणि आधुनिक काळात विज्ञान आणि तंत्रज्ञान बनले. सार्वजनिक चेतनेवर या विश्वासाचे वर्चस्व होते की कलाकृती एक सुसंवादीपणे संघटित जगाचा आदर्श पूर्णपणे व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, जिथे माणूस मध्यवर्ती स्थान व्यापतो. मध्ये हे कार्य वेगवेगळ्या प्रमाणातसर्व प्रकारच्या कला गौण होत्या.

विश्वाच्या निर्मात्याशी तुलना होऊ लागलेल्या कलाकाराची भूमिका विशेषत: वाढते. कलाकार निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे त्यांचे ध्येय ठेवतात; कला निसर्गापेक्षाही उच्च आहे यावर त्यांचा विश्वास नाही. त्यांच्या कामात, तांत्रिक कौशल्य, व्यावसायिक स्वातंत्र्य, शिष्यवृत्ती, गोष्टींकडे स्वतंत्र दृष्टीकोन आणि कलेचे "जिवंत" कार्य तयार करण्याची क्षमता वाढत्या प्रमाणात मूल्यवान आहे.

वास्तुशास्त्रीय संरचनांशी थेट संबंधित असलेल्या स्मारकीय चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या कामांबरोबरच, स्वतंत्र मूल्य प्राप्त करणार्‍या इझेल आर्टची कामेही वाढत्या प्रमाणात विकसित होत गेली. शैलींची एक प्रणाली आकार घेऊ लागते: धार्मिक-पौराणिक शैलीसह, ज्याने अद्याप मुख्य स्थान व्यापले आहे, सुरुवातीला ऐतिहासिक, दैनंदिन आणि लँडस्केप शैलीची काही कामे दिसू लागली; पोर्ट्रेटच्या पुनरुज्जीवन शैलीला मोठे महत्त्व प्राप्त होत आहे; कलेचा एक नवीन प्रकार—कोरीवकाम—दिसतो आणि अधिकाधिक व्यापक होत जातो.

त्या काळात, चित्रकलेचे प्रबळ स्थान इतर कलांवर त्याचा प्रभाव पूर्वनिश्चित करत असे. जर मध्ययुगात ते शब्दांच्या कलेवर अवलंबून असेल, त्याची कार्ये बायबलसंबंधी ग्रंथांचे चित्रण करण्यापुरती मर्यादित असेल, तर पुनर्जागरणाने चित्रकला आणि साहित्य बदलले आणि साहित्यिक कथाकथन प्रतिमेवर अवलंबून केले. दृश्यमान जगचित्रकला मध्ये. लेखक जगाचे वर्णन करू लागले जसे ते पाहिले जाऊ शकते.

इटालियन पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण संस्कृतीची निर्मिती आणि विकास ही एक लांब आणि असमान प्रक्रिया होती. पुनर्जागरणाचे जन्मस्थान इटली होते, जिथे एक नवीन संस्कृती इतर देशांपेक्षा पूर्वी उद्भवली. कालक्रमानुसार 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासूनचा कालावधी समाविष्ट आहे. 16 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. समावेशक. या काळात, इटालियन पुनर्जागरणाची कला विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून गेली. कला इतिहासकारांमध्ये, या टप्प्यांना सहसा शतकांच्या नावाने संबोधले जाते: XIII शतक. डुसेंटो (शब्दशः - दोनशेवे), XIV शतक म्हणतात. - ट्रेसेंटो (तीन शतके), XV शतक. - क्वाट्रोसेंटो (चार शतके), 16 वे शतक. - Cinqucento (पाच-शतांश).

13 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 14 व्या शतकाच्या सुरूवातीस नवीन जागतिक दृष्टीकोन आणि कलात्मक सर्जनशीलतेतील बदलांचे पहिले अंकुर दिसू लागले. त्यांची जागा गॉथिक कलेच्या लाटेने घेतली. या घटना एक प्रकारचा "पूर्व-पुनर्जागरण" बनल्या आणि त्यांना प्रोटो-रेनेसान्स म्हटले गेले. 15 व्या शतकात इटालियन संस्कृतीत नवीन घटना मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाल्या. क्वाट्रोसेंटो म्हणून नियुक्त केलेल्या या अवस्थेला प्रारंभिक पुनर्जागरण देखील म्हणतात. पुनर्जागरणाची कलात्मक संस्कृती 15 व्या शतकाच्या शेवटी - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पूर्ण झाली आणि भरभराटीला आली. केवळ 30-40 वर्षे चाललेल्या या सर्वात मोठ्या समृद्धीच्या कालावधीला उच्च किंवा शास्त्रीय, पुनर्जागरण म्हणतात. सर्वसाधारणपणे, पुनर्जागरण 1530 च्या दशकात इटलीमध्ये अप्रचलित झाले, परंतु 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या 2/3 मध्ये. ते व्हेनिसमध्ये अस्तित्वात आहे. या कालावधीला सहसा उशीरा पुनर्जागरण म्हणतात.

प्रोटो-रेनेसान्स संस्कृती

नवीन युगाची सुरुवात फ्लोरेंटाईन कलाकार जिओटो डी बोंडोन यांच्या कार्याशी संबंधित आहे. प्रोटो-रेनेसान्सच्या ललित कलांमध्ये, जिओटो ही एक मध्यवर्ती व्यक्ती आहे, कारण पुनर्जागरणातील सर्वात मोठ्या चित्रकारांनी त्याला चित्रकलेचा सुधारक मानले. त्याला धन्यवाद, श्रम-केंद्रित मोज़ेक तंत्राची जागा फ्रेस्को तंत्राने घेतली, जी पुनर्जागरण पेंटिंगच्या आवश्यकतांशी अधिक सुसंगत होती, ज्यामुळे सामग्रीची घनता आणि घनता मोज़ेकपेक्षा जास्त अचूकतेने त्याच्या पदार्थाच्या अमूर्ततेसह व्यक्त केली जाऊ शकते, आणि पटकन बहु-आकृती रचना तयार करण्यासाठी.

चित्रकलेमध्ये निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे तत्व प्रथम अंमलात आणणारे जिओटो होते. त्याने जिवंत लोकांना जीवनातून काढण्यास सुरुवात केली, जी बायझेंटियम किंवा मध्ययुगीन युरोपमध्ये केली गेली नव्हती. जर मध्ययुगीन कलेच्या कामात तपस्वी, कठोर चेहऱ्यांसह विस्कळीत आकृत्या जमिनीला स्पर्श करत नसतील, तर जिओटोच्या आकृत्या त्रिमितीय, भौतिक दिसतात. प्रकाश मॉडेलिंगमुळे त्याने हा परिणाम साध्य केला, ज्यानुसार मानवी डोळ्याला प्रकाश त्याच्या जवळ आणि गडद जास्त दूर जाणवतो. फ्रेस्कोवर काम करताना, कलाकाराने पैसे दिले विशेष लक्षपात्रांच्या मनाची स्थिती दर्शवित आहे.

ड्यूसेंटो आणि ट्रेसेंटो (XIII-XIV शतके) चे वळण एक महत्त्वपूर्ण वळण ठरले सांस्कृतिक जीवनइटली. एका विशिष्ट बाबतीत, ते मध्य युगाचा मुकुट बनवते आणि त्याच वेळी पुनर्जागरणाचा प्रारंभ बिंदू म्हणून काम करते. या काळात, कवितेने जगाची नवीन संस्कृती आणि नवीन भावना पूर्णपणे व्यक्त केली. हे साहित्यात होते की नवीनकडे आकर्षण, इतर मूल्य मार्गदर्शक तत्त्वांमध्ये प्रकट होते, सर्वात स्पष्टपणे स्पष्ट होते. नवीन परंपरांचे सर्वात तेजस्वी, सर्वात प्रतिभावान प्रवर्तक म्हणजे दांते, फ्रान्सिस्को पेट्रार्क आणि जियोव्हानी बोकासीओ.

दांते अलिघेरीत्याच्या काव्यात्मक कार्याच्या सुरूवातीस, तो इटालियन कवितेच्या नवीन दिशाशी जवळून संबंधित होता, ज्याला "नवीन गोड शैली" ची शाळा म्हणून ओळखले जाते, ज्यामध्ये स्त्रीवरील प्रेम आदर्श होते आणि शहाणपण आणि सद्गुण यांच्या प्रेमाने ओळखले जाते. त्यांची पहिली कामे गीतात्मक प्रेम कविता होती, ज्यामध्ये दांतेने फ्रेंच दरबारी कवींचे अनुकरण केले. त्याचे मुख्य पात्र साहित्यिक सर्जनशीलताएक तरुण फ्लोरेंटाइन बीट्रिस होता, जो त्यांच्या भेटीनंतर सात वर्षांनी मरण पावला, परंतु कवीने आयुष्यभर तिच्यावर प्रेम केले.

"द डिव्हाईन कॉमेडी" या कवितेचे लेखक म्हणून दांतेने जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासात प्रवेश केला. मध्ययुगीन परंपरेला अनुसरून त्याने मूळतः आपल्या भव्य महाकाव्याला कॉमेडी म्हटले साहित्यिक कार्यएक वाईट सुरुवात आणि चांगला शेवट. 14 व्या शतकाच्या शेवटी नावात "दैवी" हे विशेषण जोडले गेले. कामाच्या कलात्मक महत्त्व आणि काव्यात्मक परिपूर्णतेवर जोर देण्यासाठी.

“द डिव्हाईन कॉमेडी” ची स्पष्ट रचना आहे: तीन मुख्य भाग - “नरक”, “पर्गेटरी”, “पॅराडाईज”, ज्यामध्ये प्रत्येकी 33 गाणी आहेत, तेरझामध्ये लिहिलेली आहेत - काव्यात्मक रूपेतीन श्लोकांच्या रूपात. दांतेच्या कवितेचा आशय त्याच्या चार अर्थांच्या सिद्धांताशी संबंधित आहे काव्यात्मक कामे- शाब्दिक, रूपकात्मक, नैतिक आणि सादृश्य (म्हणजे उच्च).

“द डिव्हाईन कॉमेडी” ही कविता “व्हिजन” शैलीच्या पारंपारिक कथानकावर आधारित आहे, जेव्हा एखादी व्यक्ती त्याच्या दुर्गुणांमध्ये अडकते, स्वर्गीय शक्ती(बहुतेकदा त्याच्या संरक्षक देवदूताच्या वेषात) त्याचे अनीति समजून घेण्यास मदत करते, ज्यामुळे नरक आणि स्वर्ग पाहणे शक्य होते. एक माणूस मध्ये पडतो सोपोर, ज्या दरम्यान त्याचा आत्मा पाठविला जातो नंतरचे जग. दांतेमध्ये, हे कथानक असे दिसते: त्याच्या आत्म्याचा तारणहार त्याची दीर्घ-मृत प्रिय बीट्रिस आहे, जो अलिघेरीच्या आत्म्याला मदत करण्यासाठी प्राचीन कवी व्हर्जिलला पाठवतो, त्याच्याबरोबर नरक आणि शुद्धीकरणाच्या प्रवासात जातो. नंदनवनात, तो स्वतः बीट्रिसचे अनुसरण करतो, कारण मूर्तिपूजक व्हर्जिलला तेथे राहण्याचा अधिकार नाही.

दांतेने नरकाचे भूमिगत फनेल-आकाराचे पाताळ म्हणून चित्रण केले, ज्याचे उतार एकाकेंद्रित कडांनी वेढलेले आहेत - "नरकाची मंडळे." अरुंद करून, ते एका बर्फाळ सरोवरासह जगाच्या मध्यभागी पोहोचते ज्यामध्ये ल्युसिफर गोठलेले आहे. नरकाच्या वर्तुळात, पाप्यांना शिक्षा दिली जाते; त्यांचे पाप जितके भयंकर असेल तितके ते वर्तुळात कमी असतील. त्याच्या प्रवासादरम्यान, दांते नरकाच्या सर्व नऊ वर्तुळांमधून जातो - पहिल्यापासून, जिथे बाप्तिस्मा न घेतलेले बाळ आणि सद्गुणी गैर-ख्रिश्चन असतात, ते नवव्या स्थानापर्यंत, जिथे देशद्रोही लोकांना त्रास दिला जातो, ज्यांच्यामध्ये आपण ज्यूडास पाहतो. सर्व पापी दांतेमध्ये घृणा आणि निंदा उत्पन्न करतात असे नाही. अशाप्रकारे, फ्रान्सिस्का आणि पाओलोच्या प्रेमाच्या स्पष्टीकरणात, कवीची सहानुभूती प्रकट होते, कारण त्याच्यावरील प्रेम हे निषेधित पाप नाही, तर जीवनाच्या स्वभावाद्वारे निश्चित केलेली भावना आहे.

दक्षिण गोलार्धात महासागराच्या मध्यभागी उगवणारा एक विशाल शंकूच्या आकाराचा पर्वत म्हणून दांतेने पुर्गेटरीची कल्पना केली. थॉमस ऍक्विनासच्या शिकवणीनुसार, शुद्धीकरण हे असे ठिकाण आहे जेथे पापी लोकांचे आत्मे ज्यांना पृथ्वीवरील जीवनात क्षमा मिळाली नाही, परंतु नश्वर पापांचे ओझे नाही, स्वर्गात प्रवेश करण्यापूर्वी शुद्ध अग्नीत जळतात. (लक्षात घ्या की शुद्धीकरणाची अग्नी काही धर्मशास्त्रज्ञांनी विवेक आणि पश्चात्तापाच्या यातनाचे प्रतीक म्हणून ओळखले होते, इतरांद्वारे - वास्तविक आग म्हणून.) पाप्याचा आत्मा शुद्धीकरणात राहण्याचा कालावधी त्याच्या नातेवाईक आणि मित्रांद्वारे कमी केला जाऊ शकतो. जे "चांगली कृत्ये" करून पृथ्वीवर राहिले - प्रार्थना, वस्तुमान, चर्चला देणगी.

दांतेच्या मते स्वर्ग हा एक अद्भुत आणि रहस्यमय प्रदेश आहे. देवाचे हे तेजस्वी निवासस्थान गोलाकार तलावासारखे आहे आणि नंदनवन गुलाबाचा गाभा आहे. जे धन्य आत्मे तेथे आढळतात ते त्यांच्या शोषण आणि वैभवाशी संबंधित स्थान व्यापतात.

दांतेची महान कविता विश्वाचे, निसर्गाचे आणि मानवी अस्तित्वाचे अनोखे चित्र मांडते. जरी डिव्हाईन कॉमेडीमध्ये चित्रित केलेले जग काल्पनिक असले तरी ते अनेक प्रकारे पृथ्वीवरील चित्रांसारखेच आहे: नरक आणि तलावांची खोली आल्प्समधील भयानक सिंकहोल्ससारखीच आहे, नरकाची वाट व्हेनेशियन शस्त्रागाराच्या व्हॅट्ससारखी आहे, जिथे राळ जहाजे कौलिंगसाठी उकळले जाते, शुध्दीकरणाचा डोंगर आणि त्यावरील जंगले पृथ्वीवरील पर्वत आणि जंगलांसारखेच आहेत आणि नंदनवनाच्या बागा इटलीच्या सुगंधी बागांसारख्या आहेत. आजपर्यंत, द डिव्हाईन कॉमेडी साहित्याचा एक अतुलनीय उत्कृष्ट नमुना आहे. दांतेच्या सामर्थ्यशाली कल्पनेने अशा विलक्षण विश्वासार्ह जगाचे चित्रण केले की त्याच्या अनेक साध्या-समकालीनांनी लेखकाच्या पुढील जगाच्या प्रवासावर प्रामाणिकपणे विश्वास ठेवला.

मानवी इतिहासाच्या प्रत्येक कालखंडाने स्वतःचे काहीतरी सोडले आहे - इतरांपेक्षा वेगळे. युरोप या बाबतीत अधिक भाग्यवान होता - त्याने मानवी चेतना, संस्कृती आणि कलेत असंख्य बदल अनुभवले. प्राचीन काळाच्या ऱ्हासाने तथाकथित “अंधारयुग” - मध्ययुगाचे आगमन झाले. चला मान्य करूया, ही एक कठीण वेळ होती - चर्चने युरोपियन नागरिकांच्या जीवनातील सर्व पैलूंना वश केले, संस्कृती आणि कला खोलवर घसरली.

पवित्र शास्त्राच्या विरोधात असलेल्या कोणत्याही मतभेदास इन्क्विझिशनद्वारे कठोर शिक्षा दिली गेली - एक न्यायालय विशेषत: पाखंडी लोकांचा छळ करण्यासाठी बनवले गेले. तथापि, कोणतीही समस्या लवकर किंवा नंतर कमी होते - मध्ययुगात असेच घडले. अंधाराची जागा प्रकाशाने घेतली - पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण. पुनर्जागरण हा मध्ययुगानंतरचा युरोपीय सांस्कृतिक, कलात्मक, राजकीय आणि आर्थिक "पुनर्जन्म" चा काळ होता. त्याने एका नवीन शोधात योगदान दिले शास्त्रीय तत्वज्ञान, साहित्य आणि कला.

मानवी इतिहासातील काही महान विचारवंत, लेखक, राजकारणी, शास्त्रज्ञ आणि कलाकार या काळात निर्माण झाले. विज्ञान आणि भूगोलात शोध लावले गेले आणि जगाचा शोध घेतला गेला. हा काळ, शास्त्रज्ञांसाठी आशीर्वादित, 14 व्या ते 17 व्या शतकापर्यंत जवळजवळ तीन शतके टिकला. चला याबद्दल अधिक तपशीलवार बोलूया.

नवजागरण

पुनर्जागरण (फ्रेंच री - पुन्हा, पुन्हा, naissance - जन्म) ने युरोपच्या इतिहासात पूर्णपणे नवीन फेरी चिन्हांकित केली. ते मध्ययुगीन काळाच्या आधी होते, जेव्हा युरोपीय लोकांचे सांस्कृतिक शिक्षण बाल्यावस्थेत होते. 476 मध्ये रोमन साम्राज्याच्या पतनामुळे आणि त्याचे दोन भाग - पाश्चात्य (रोममध्ये मध्यभागी असलेले) आणि पूर्व (बायझॅन्टियम) मध्ये विभाजन झाल्यामुळे, प्राचीन मूल्ये देखील नष्ट झाली. ऐतिहासिक दृष्टिकोनातून, सर्वकाही तार्किक आहे - वर्ष 476 ही प्राचीन काळाची शेवटची तारीख मानली जाते. पण सांस्कृतिकदृष्ट्या असा वारसा केवळ लुप्त होता कामा नये. बायझेंटियमने स्वतःच्या विकासाचा मार्ग अवलंबला - राजधानी कॉन्स्टँटिनोपल लवकरच जगातील सर्वात सुंदर शहरांपैकी एक बनली, जिथे अद्वितीय वास्तुशिल्प कलाकृती तयार केल्या गेल्या, कलाकार, कवी, लेखक दिसू लागले आणि प्रचंड ग्रंथालये तयार केली गेली. सर्वसाधारणपणे, बायझँटियमने त्याच्या प्राचीन वारशाची कदर केली.

पूर्वीच्या साम्राज्याच्या पश्चिमेने तरुण कॅथोलिक चर्चला सादर केले, ज्याने इतक्या मोठ्या प्रदेशावरील प्रभाव गमावण्याच्या भीतीने, प्राचीन इतिहास आणि संस्कृती या दोन्हींवर त्वरीत बंदी घातली आणि नवीन विकसित होऊ दिली नाही. हा काळ मध्ययुग किंवा गडद काळ म्हणून ओळखला जाऊ लागला. जरी, निष्पक्षतेने, आम्ही लक्षात घेतो की सर्व काही इतके वाईट नव्हते - यावेळी जगाच्या नकाशावर नवीन राज्ये दिसू लागली, शहरे भरभराट झाली, कामगार संघटना दिसू लागल्या आणि युरोपच्या सीमा विस्तारल्या. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे तंत्रज्ञानाच्या विकासाची लाट आहे. मागील सहस्राब्दीच्या तुलनेत मध्ययुगात अधिक वस्तूंचा शोध लागला. पण, अर्थातच, हे पुरेसे नव्हते.

पुनर्जागरण हे सहसा चार कालखंडात विभागले जाते - आद्य-पुनर्जागरण (१३व्या शतकाचा दुसरा अर्धा भाग - १५वे शतक), प्रारंभिक पुनर्जागरण (संपूर्ण १५वे शतक), उच्च पुनर्जागरण (१५व्या शतकाचा शेवट - १६व्या शतकाचा पहिला तिमाही) आणि उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाच्या मध्यभागी - 16 व्या शतकाच्या शेवटी). अर्थात, या तारखा अतिशय अनियंत्रित आहेत - तथापि, प्रत्येक युरोपियन राज्याचे स्वतःचे कॅलेंडर आणि वेळेनुसार स्वतःचे पुनर्जागरण होते.

उदय आणि विकास

येथे खालील उत्सुक वस्तुस्थिती लक्षात घेणे आवश्यक आहे - उदय आणि विकास (मध्ये मोठ्या प्रमाणातपुनर्जागरणाच्या विकासामध्ये, 1453 मध्ये झालेल्या घातक पतनाने भूमिका बजावली. तुर्कांच्या आक्रमणापासून वाचण्यासाठी जे भाग्यवान होते ते युरोपला पळून गेले, परंतु रिकाम्या हाताने नाही - लोकांनी त्यांच्याबरोबर बरीच पुस्तके, कलाकृती, प्राचीन स्त्रोत आणि हस्तलिखिते घेतली, जी आतापर्यंत युरोपला अज्ञात आहेत. इटलीला अधिकृतपणे पुनर्जागरणाचे जन्मस्थान मानले जाते, परंतु इतर देश देखील पुनर्जागरणाच्या प्रभावाखाली आले.

हा कालावधी तत्त्वज्ञान आणि संस्कृतीतील नवीन ट्रेंडच्या उदयाने ओळखला जातो - उदाहरणार्थ, मानवतावाद. 14 व्या शतकात, इटलीमध्ये मानवतावादाच्या सांस्कृतिक चळवळीला गती मिळू लागली. त्याच्या अनेक तत्त्वांपैकी, मानवतावादाने या कल्पनेला चालना दिली की माणूस हा त्याच्या स्वत: च्या विश्वाचा केंद्र आहे आणि मनामध्ये अविश्वसनीय शक्ती आहे जी जगाला उलथापालथ करू शकते. मानवतावादाने प्राचीन साहित्यात रस वाढण्यास हातभार लावला.

तत्वज्ञान, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला

तत्त्ववेत्त्यांमध्ये निकोलस ऑफ क्युस, निकोलो मॅकियावेली, टोमासो कॅम्पानेला, मिशेल मॉन्टेग्ने, रॉटरडॅमचा इरास्मस, मार्टिन ल्यूथर आणि इतर अनेक नावे दिसू लागली. पुनर्जागरणाने त्यांना त्या काळातील नवीन आत्म्यानुसार त्यांची स्वतःची कामे तयार करण्याची संधी दिली. नैसर्गिक घटनांचा अधिक सखोल अभ्यास केला गेला आणि त्यांचे स्पष्टीकरण देण्याचा प्रयत्न केला गेला. आणि या सर्वांच्या केंद्रस्थानी, अर्थातच, मनुष्य होता - निसर्गाची मुख्य निर्मिती.

साहित्यातही बदल होत आहेत - लेखक मानवतावादी आदर्शांचे गौरव करणारी कामे तयार करतात, माणसाचे समृद्ध आंतरिक जग आणि त्याच्या भावना दर्शवतात. साहित्यिक पुनर्जागरणाचे संस्थापक पौराणिक फ्लोरेंटाइन दांते अलिघेरी होते, ज्यांनी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध रचना "कॉमेडी" (नंतर "द डिव्हाईन कॉमेडी") तयार केली. त्याऐवजी मुक्तपणे, त्याने नरक आणि स्वर्गाचे वर्णन केले, जे चर्चला अजिबात आवडत नव्हते - लोकांच्या मनावर प्रभाव टाकण्यासाठी फक्त तिला हे माहित असले पाहिजे. दांते सहज उतरले - त्याला फक्त फ्लॉरेन्समधून हद्दपार करण्यात आले, परत जाण्यास मनाई करण्यात आली. किंवा ते विधर्मी म्हणून जाळले गेले असते.

पुनर्जागरणाच्या इतर लेखकांमध्ये जियोव्हानी बोकासीओ (“द डेकॅमेरॉन”), फ्रान्सिस्को पेट्रार्क (त्याचे गीतात्मक सॉनेट हे सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाचे प्रतीक बनले), विल्यम शेक्सपियर (परिचयाची गरज नाही), लोपे डी वेगा (स्पॅनिश नाटककार, त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. कुत्रा") गोठ्यात"), सर्व्हेंटेस (डॉन क्विक्सोट). या काळातील साहित्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे राष्ट्रीय भाषांमधील कामे - पुनर्जागरणाच्या आधी, सर्व काही लॅटिनमध्ये लिहिले गेले होते.

आणि अर्थातच, एखाद्या तांत्रिक क्रांतिकारक गोष्टीचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही - प्रिंटिंग प्रेस. 1450 मध्ये, प्रिंटर जोहान्स गुटेनबर्गच्या कार्यशाळेत पहिले मुद्रणालय तयार केले गेले, ज्यामुळे मोठ्या खंडांमध्ये पुस्तके प्रकाशित करणे आणि त्यांना लोकांपर्यंत पोहोचवणे शक्य झाले, ज्यामुळे त्यांची साक्षरता वाढली. सर्वकाही म्हणून - स्वत: साठी धोक्याने भरलेले काय बाहेर वळले जास्त लोकते वाचायला, लिहायला आणि कल्पनांचा अर्थ लावायला शिकले, त्यांनी धर्माची छाननी आणि टीका करायला सुरुवात केली.

पुनर्जागरण चित्रकला जगभर ओळखली जाते. प्रत्येकाला माहीत असलेली फक्त काही नावे घेऊया - पिएट्रो डेला फ्रान्सिस्को, सँड्रो बोटीसेली, डोमेनिको घिरलांडियो, राफेल सँटी, मायकेलँडेलो बौनारोटी, टिटियन, पीटर ब्रुगेल, अल्ब्रेक्ट ड्युरेर. या काळातील पेंटिंगचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे पार्श्वभूमीत लँडस्केप दिसणे, शरीराला वास्तववाद आणि स्नायू (स्त्री आणि पुरुष दोघांनाही लागू होते). स्त्रियांना "शरीरात" चित्रित केले आहे (प्रसिद्ध अभिव्यक्ती "टायटियनची मुलगी" लक्षात ठेवा - अगदी रसात असलेली एक मोकळी मुलगी, जीवनाचे प्रतीक आहे).

आर्किटेक्चरल शैली देखील बदलत आहे - गॉथिकची जागा रोमन प्राचीन बांधकाम प्रकारात परत येत आहे. सममिती दिसते, कमानी, स्तंभ आणि घुमट पुन्हा उभारले जातात. सर्वसाधारणपणे, या काळातील वास्तुकला क्लासिकिझम आणि बारोकला जन्म देते. फिलीप्पो ब्रुनलेस्ची, मायकेलएंजेलो बौनारोट्टी, आंद्रिया पॅलाडिओ ही दिग्गज नावे आहेत.

16 व्या शतकाच्या शेवटी पुनर्जागरण संपले, नवीन वेळ आणि त्याच्या साथीदाराला - प्रबोधनचा मार्ग दिला. तिन्ही शतकांच्या कालावधीत, चर्चने शक्य तितके विज्ञानाशी लढा दिला, शक्य तितक्या सर्व गोष्टींचा वापर केला, परंतु ते कधीही पूर्णपणे पराभूत झाले नाही - संस्कृती अजूनही विकसित होत राहिली, चर्चच्या सामर्थ्याला आव्हान देणारी नवीन मने दिसू लागली. आणि पुनर्जागरण अजूनही युरोपियन मध्ययुगीन संस्कृतीचा मुकुट मानला जातो, त्या दूरच्या घटनांची साक्ष देणारी स्मारके सोडून.

पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण - युरोपच्या सांस्कृतिक इतिहासातील एक युग ज्याने मध्ययुगीन संस्कृतीची जागा घेतली आणि आधुनिक काळातील संस्कृतीच्या आधी आली. अंदाजे कालक्रमानुसार फ्रेमवर्कयुग - 14 व्या शतकाची सुरुवात - 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत आणि काही प्रकरणांमध्ये - 17 व्या शतकाचे पहिले दशक. पुनर्जागरणाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे संस्कृतीचे धर्मनिरपेक्ष स्वरूप आणि त्याचे मानववंशवाद (रुची, सर्व प्रथम, मनुष्य आणि त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये). प्राचीन संस्कृतीत स्वारस्य दिसून येते, त्याचे "पुनरुज्जीवन" होते - अशा प्रकारे हा शब्द प्रकट झाला.
इटालियन मानवतावाद्यांमध्ये पुनर्जागरण हा शब्द आधीपासूनच आढळतो, उदाहरणार्थ, ज्योर्जिओ वसारी. त्याच्या आधुनिक अर्थामध्ये, हा शब्द 19 व्या शतकातील फ्रेंच इतिहासकार ज्यूल्स मिशेलेट यांनी तयार केला होता. आजकाल पुनर्जागरण हा शब्द एक रूपक बनला आहे सांस्कृतिक भरभराट: उदाहरणार्थ, 9व्या शतकातील कॅरोलिंगियन पुनर्जागरण.

इटालियन पुनर्जागरणाचा जन्म
पुनर्जागरणाच्या कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासात इटलीने अपवादात्मक महत्त्वाचे योगदान दिले. चिन्हांकित की महान फुलांच्या फार प्रमाणात इटालियन पुनर्जागरण, त्या शहरी प्रजासत्ताकांच्या लहान प्रादेशिक आकाराच्या तुलनेत विशेषत: धक्कादायक दिसते जेथे या युगाची संस्कृती उद्भवली आणि तिचा उच्च उदय अनुभवला. या शतकांतील कलेने सार्वजनिक जीवनात पूर्वीचे अभूतपूर्व स्थान व्यापले आहे. कलात्मक निर्मिती ही पुनर्जागरण युगातील लोकांची अतृप्त गरज बनली, त्यांच्या अक्षय ऊर्जेची अभिव्यक्ती. इटलीच्या अग्रगण्य केंद्रांमध्ये, कलेच्या उत्कटतेने समाजाच्या सर्वांत व्यापक स्तरावर कब्जा केला आहे - सत्ताधारी मंडळांपासून ते सामान्य लोक. सार्वजनिक इमारतींचे बांधकाम, स्मारके उभारणे, शहरातील मुख्य इमारतींची सजावट हा राष्ट्रीय महत्त्वाचा आणि वरिष्ठ अधिकाऱ्यांच्या लक्षवेधीचा विषय होता. उत्कृष्ट कलाकृतींचा देखावा एका मोठ्या सामाजिक कार्यक्रमात बदलला. साठी सार्वत्रिक प्रशंसा बद्दल उत्कृष्ट मास्टर्सलिओनार्डो, राफेल, मायकेल एंजेलो - या युगातील महान अलौकिक बुद्धिमत्ते - यांना त्यांच्या समकालीन लोकांकडून डिव्हिनो - दैवी नाव मिळाले याचा पुरावा असू शकतो. त्याच्या उत्पादकतेच्या बाबतीत, इटलीमध्ये सुमारे तीन शतके पसरलेला पुनर्जागरण, मध्ययुगातील कला विकसित झालेल्या संपूर्ण सहस्राब्दीशी अगदी तुलनात्मक आहे. इटालियन पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सने तयार केलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे भौतिक प्रमाण आश्चर्यचकित करते - भव्य महानगरपालिका इमारती आणि विशाल कॅथेड्रल, भव्य पॅट्रिशियन राजवाडे आणि व्हिला, त्याच्या सर्व स्वरूपातील शिल्पकला, पेंटिंगची असंख्य स्मारके - फ्रेस्को सायकल, स्मारक वेदी रचना आणि चित्रफलक पेंटिंग्ज. रेखाचित्र आणि कोरीवकाम, हस्तलिखित लघुचित्रे आणि नवीन उदयोन्मुख मुद्रित ग्राफिक्स, सजावटीच्या आणि उपयोजित कला त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये - थोडक्यात, कलात्मक जीवनाचे एकही क्षेत्र असे नाही ज्यामध्ये वेगाने वाढ होत नव्हती. परंतु कदाचित त्याहूनही धक्कादायक म्हणजे इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलेची असामान्यपणे उच्च कलात्मक पातळी, मानवी संस्कृतीच्या शिखरांपैकी एक म्हणून त्याचे खरोखर जागतिक महत्त्व आहे.
पुनर्जागरण संस्कृती ही एकट्या इटलीची मालमत्ता नव्हती: त्याच्या वितरणाच्या क्षेत्राने युरोपमधील अनेक देश व्यापले. त्याच वेळी, एका किंवा दुसर्या देशात, पुनर्जागरण कला उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यात त्यांची प्राथमिक अभिव्यक्ती आढळली. परंतु इटलीमध्ये, नवीन संस्कृती इतर देशांपेक्षा पूर्वीच उद्भवली नाही, तर त्याच्या विकासाचा मार्ग सर्व टप्प्यांच्या अपवादात्मक क्रमाने ओळखला गेला - प्रोटो-रेनेसांपासून ते उशीरा पुनर्जागरणापर्यंत आणि या प्रत्येक टप्प्यात इटालियन कला. इतर देशांतील कला शाळांच्या यशाच्या बहुतेक प्रकरणांना मागे टाकून उच्च निकाल दिले. कला इतिहासात, परंपरेनुसार, त्या शतकांची इटालियन नावे ज्यामध्ये पुनर्जागरण कला फॉलचा जन्म आणि विकास मोठ्या प्रमाणावर वापरला जातो. इटली. इटलीमधील पुनर्जागरण कलेचा फलदायी विकास केवळ सामाजिकच नव्हे तर ऐतिहासिक आणि कलात्मक घटकांद्वारे देखील सुलभ झाला. इटालियन पुनर्जागरण कलेची उत्पत्ती कोणा एकाची नाही तर अनेक स्त्रोतांकडे आहे. पुनर्जागरणाच्या अगोदरच्या काळात, इटली अनेक मध्ययुगीन संस्कृतींसाठी एक बैठक बिंदू होता. इतर देशांप्रमाणेच, युरोपमधील मध्ययुगीन कलेच्या दोन्ही मुख्य ओळींना येथे समान अभिव्यक्ती आढळली - बायझँटाईन आणि रोमानो-गॉथिक, पूर्वेकडील कलेच्या प्रभावाने इटलीच्या काही भागात गुंतागुंतीचे. पुनर्जागरण कलेच्या विकासात दोन्ही ओळींनी त्यांचा वाटा उचलला. बायझँटाइन पेंटिंगपासून, इटालियन प्रोटो-रेनेसान्सने प्रतिमा आणि स्मारकीय पेंटिंग सायकल्सची एक आदर्श रचना स्वीकारली; गॉथिक अलंकारिक प्रणालीने 14 व्या शतकातील कलेमध्ये भावनिक उत्साह आणि वास्तविकतेची अधिक विशिष्ट समज वाढविण्यात योगदान दिले. पण त्याहूनही महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे इटली हा प्राचीन जगाच्या कलात्मक वारशाचा संरक्षक होता. इटलीमध्ये, इतर युरोपीय देशांप्रमाणेच, पुनर्जागरण काळातील माणसाचा सौंदर्याचा आदर्श फार लवकर विकसित झाला, मानवतावादींच्या शिकवणीकडे परत जात होमो युनिव्हर्सल, परिपूर्ण मनुष्याविषयी, ज्यामध्ये शारीरिक सौंदर्य आणि आत्म्याची शक्ती सुसंवादीपणे एकत्र केली गेली आहे. या प्रतिमेचे प्रमुख वैशिष्ट्य म्हणजे सद्गुण (शौर्य) ची संकल्पना, ज्याचा अर्थ खूप व्यापक आहे आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये सक्रिय तत्त्व, त्याच्या इच्छेची हेतूपूर्णता, सर्व अडथळे असूनही त्याच्या उदात्त योजनांची अंमलबजावणी करण्याची क्षमता व्यक्त करते. पुनर्जागरणाच्या अलंकारिक आदर्शाची ही विशिष्ट गुणवत्ता सर्व इटालियन कलाकारांनी अशा प्रकारे व्यक्त केलेली नाही. खुला फॉर्म, उदाहरणार्थ, मसासिओ, आंद्रिया डेल कास्टाग्नो, मँटेग्ना आणि मायकेलएंजेलो - मास्टर्स ज्यांचे कार्य वीर स्वभावाच्या प्रतिमांनी वर्चस्व गाजवले आहे. 15 व्या आणि 16 व्या शतकात, हा सौंदर्याचा आदर्श अपरिवर्तित राहिला नाही: पुनर्जागरण कलाच्या उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यांवर अवलंबून, त्याचे विविध पैलू रेखाटले गेले. प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या प्रतिमांमध्ये, उदाहरणार्थ, अचल आंतरिक अखंडतेची वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्टपणे व्यक्त केली जातात. अधिक जटिल आणि श्रीमंत आध्यात्मिक जगउच्च पुनर्जागरणाचे नायक, सर्वाधिक देत चमकदार उदाहरणया काळातील कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण विश्वदृष्टी.

कथा
पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) हा युरोपीय देशांच्या सांस्कृतिक आणि वैचारिक विकासाचा काळ आहे. सर्व युरोपियन देश या काळात गेले, परंतु पुनर्जागरणासाठी प्रत्येक देशाची स्वतःची ऐतिहासिक चौकट आहे. इटलीमध्ये पुनर्जागरणाचा उदय झाला, जिथे त्याची पहिली चिन्हे 13 व्या आणि 14 व्या शतकात (पिसानो, जिओटो, ऑर्काग्नी कुटुंबांच्या क्रियाकलापांमध्ये) लक्षात येण्यासारखी होती, परंतु ती 15 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकातच स्थापित झाली. फ्रान्स, जर्मनी आणि इतर देशांमध्ये ही चळवळ खूप नंतर सुरू झाली. 15 व्या शतकाच्या अखेरीस ते शिखरावर पोहोचले. 16 व्या शतकात, पुनर्जागरण कल्पनांचे संकट निर्माण झाले, परिणामी शिष्टाचार आणि बारोकचा उदय झाला. "रेनेसान्स" हा शब्द 16 व्या शतकात वापरला जाऊ लागला. दिशेने ललित कला. “द लाइव्ह ऑफ द मोस्ट फेमस पेंटर्स, स्कल्पटर्स अँड आर्किटेक्ट्स” (1550) चे लेखक, इटालियन कलाकार डी. वसारी यांनी नंतर इटलीतील कलेच्या “पुनरुज्जीवन” बद्दल लिहिले. लांब वर्षेमध्ययुगात घट. नंतर, "पुनर्जागरण" या संकल्पनेला व्यापक अर्थ प्राप्त झाला. नवजागरण- हा मध्ययुगाचा शेवट आणि सुरुवात आहे नवीन युग, सामंतवादी मध्ययुगीन समाजाकडून बुर्जुआ समाजात संक्रमणाची सुरुवात, जेव्हा सरंजामशाही सामाजिक जीवनपद्धतीचा पाया डळमळीत झाला होता आणि बुर्जुआ-भांडवलशाही संबंध अद्याप त्यांच्या सर्व व्यापारी नैतिकतेसह विकसित झाले नव्हते. ढोंगीपणा आधीच सरंजामशाहीच्या खोलवर, मुक्त शहरांमध्ये मोठ्या क्राफ्ट गिल्ड अस्तित्वात आहेत, जे नवीन युगाच्या उत्पादन उत्पादनाचा आधार बनले आणि येथे बुर्जुआ वर्ग आकार घेऊ लागला. हे इटालियन शहरांमध्ये विशिष्ट सुसंगतता आणि शक्तीसह प्रकट झाले, जे आधीच XIV - XV शतकांच्या वळणावर आहे. डच शहरांमध्ये, तसेच 15 व्या शतकातील काही राइन आणि दक्षिण जर्मन शहरांमध्ये भांडवलशाही विकासाच्या मार्गावर सुरुवात केली. येथे, भांडवलशाही संबंध पूर्णपणे स्थापित नसलेल्या परिस्थितीत, एक मजबूत आणि मुक्त शहरी समाज विकसित झाला. त्याचा विकास सतत संघर्षात झाला, जो अंशतः व्यापार स्पर्धा आणि अंशतः राजकीय सत्तेसाठी संघर्ष होता. तथापि, पुनर्जागरण संस्कृतीच्या प्रसाराचे वर्तुळ बरेच विस्तृत होते आणि फ्रान्स, स्पेन, इंग्लंड, झेक प्रजासत्ताक आणि पोलंडचे प्रदेश व्यापले होते, जेथे नवीन ट्रेंड वेगवेगळ्या सामर्थ्याने आणि विशिष्ट स्वरूपात दिसू लागले. हा राष्ट्रांच्या निर्मितीचा कालावधी आहे, कारण याच वेळी शहरवासीयांवर अवलंबून असलेल्या राजेशाही शक्तीने सरंजामशाही खानदानी शक्ती मोडली. केवळ भौगोलिकदृष्ट्या राज्ये असलेल्या संघटनांमधून, राष्ट्रीयत्वांवर, सामान्य ऐतिहासिक नशिबावर आधारित, मोठ्या राजेशाही तयार होतात. साहित्य उच्च पातळीवर पोहोचले आणि, मुद्रणाच्या शोधामुळे, वितरणाच्या अभूतपूर्व संधी मिळाल्या. कोणत्याही प्रकारचे ज्ञान आणि विज्ञानाची कोणतीही उपलब्धी कागदावर पुनरुत्पादित करणे शक्य झाले, ज्यामुळे शिकणे मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाले.
इटलीमधील मानवतावादाचे संस्थापक पेट्रार्क आणि बोकाकिओ - कवी, शास्त्रज्ञ आणि पुरातनतेवरील तज्ञ मानले जातात. मध्ययुगीन शैक्षणिक शिक्षण पद्धतीत तर्कशास्त्र आणि अ‍ॅरिस्टॉटलच्या तत्त्वज्ञानाचे मध्यवर्ती स्थान आता वक्तृत्व आणि सिसेरोने व्यापले आहे. मानवतावाद्यांच्या मते वक्तृत्वाचा अभ्यास प्राचीन काळाच्या आध्यात्मिक रचनेची गुरुकिल्ली प्रदान करणार होता; प्राचीन लोकांच्या भाषेवर आणि शैलीवर प्रभुत्व मिळवणे ही त्यांची विचारसरणी आणि जागतिक दृष्टीकोन आणि व्यक्तीच्या मुक्तीचा सर्वात महत्वाचा टप्पा मानला जात असे. मानवतावाद्यांच्या प्राचीन लेखकांच्या कार्याच्या अभ्यासामुळे विचार, संशोधन, निरीक्षण आणि मनाच्या कार्याचा अभ्यास करण्याची सवय वाढली. आणि नवीन वैज्ञानिक कार्ये प्राचीन काळातील मूल्यांच्या चांगल्या आकलनातून वाढली आणि त्याच वेळी त्यांना मागे टाकले. पुरातन वास्तूच्या अभ्यासाने धार्मिक विचार आणि नैतिकतेवर छाप सोडली. अनेक मानवतावादी धर्मनिष्ठ असले तरी आंधळा कट्टरता मरण पावला. फ्लोरेंटाईन रिपब्लिकचे कुलपती, कॅलुसिओ सलुटाट्टी यांनी घोषित केले की पवित्र शास्त्र हे काव्याशिवाय दुसरे काही नाही. धनदांडग्यांची संपत्ती आणि वैभव, कार्डिनलच्या राजवाड्यांचा थाट आणि व्हॅटिकन या गोष्टी प्रक्षोभक होत्या. चर्चची पोझिशन्स अनेक प्रीलेटद्वारे सोयीस्कर आहार आणि राजकीय सत्तेत प्रवेश म्हणून पाहिली गेली. रोम स्वतःच, काहींच्या नजरेत, वास्तविक बायबलसंबंधी बॅबिलोनमध्ये बदलला, जिथे भ्रष्टाचार, अविश्वास आणि परवाना राज्य केले. यामुळे चर्चमध्ये फूट पडली आणि सुधारणावादी चळवळींचा उदय झाला. मुक्त शहरी कम्युनचे युग अल्पायुषी होते; ते अत्याचारी म्हणून लक्षात ठेवले गेले. शहरांमधील व्यापारी शत्रुत्वाचे कालांतराने रक्तरंजित शत्रुत्वात रूपांतर झाले. आधीच 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, एक सामंत-कॅथोलिक प्रतिक्रिया सुरू झाली.

पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी उज्ज्वल आदर्शांची जागा निराशावाद आणि चिंतेच्या मूडने घेतली आहे, व्यक्तिवादी प्रवृत्तींनी तीव्र केली आहे. अनेक इटालियन राज्ये राजकीय आणि आर्थिक घसरणीचा अनुभव घेत आहेत, ते त्यांचे स्वातंत्र्य गमावत आहेत, सामाजिक गुलामगिरी आणि गरीबी होत आहे. वस्तुमानवर्गातील विरोधाभास तीव्र होत आहेत. जगाची धारणा अधिक जटिल बनते, एखाद्या व्यक्तीवर अवलंबून असते वातावरण, जीवनाच्या परिवर्तनशीलतेबद्दलच्या कल्पना विकसित होतात, विश्वाच्या सुसंवाद आणि अखंडतेचे आदर्श नष्ट होतात.

पुनर्जागरण संस्कृती किंवा पुनर्जागरण
पुनर्जागरण संस्कृती मानवतावादाच्या तत्त्वावर आधारित आहे, वास्तविक व्यक्तीची प्रतिष्ठा आणि सौंदर्याची पुष्टी, त्याचे मन आणि इच्छा, त्याच्या सर्जनशील शक्ती. मध्ययुगातील संस्कृतीच्या विपरीत, पुनर्जागरणाची मानवतावादी जीवन-पुष्टी करणारी संस्कृती धर्मनिरपेक्ष होती. चर्चच्या विद्वत्तेपासून मुक्ती आणि कट्टरतेने विज्ञानाच्या उदयास हातभार लावला. वास्तविक जगाच्या ज्ञानाची उत्कट तहान आणि त्याबद्दलची प्रशंसा यामुळे वास्तविकतेच्या विविध पैलूंचे कलेत प्रतिबिंब उमटले आणि कलाकारांच्या सर्वात लक्षणीय निर्मितीला भव्य पथ्ये दिली. महत्त्वाची भूमिकापुनर्जागरण कला विकासासाठी प्राचीन वारशाची नवीन समज होती. पुरातन काळातील प्रभावाचा इटलीमधील पुनर्जागरण संस्कृतीच्या निर्मितीवर सर्वात मोठा प्रभाव पडला, जिथे प्राचीन रोमन कलेची अनेक स्मारके जतन केली गेली. पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीत धर्मनिरपेक्ष तत्त्वाचा विजय हा बुर्जुआ वर्गाच्या वाढत्या सामर्थ्याच्या सामाजिक पुष्टीचा परिणाम होता. तथापि, पुनर्जागरण कलेची मानवतावादी अभिमुखता, तिचा आशावाद, तिच्या प्रतिमांचे वीर आणि सामाजिक चरित्र वस्तुनिष्ठपणे केवळ तरुण बुर्जुआ वर्गाचेच नव्हे तर संपूर्ण समाजाच्या सर्व प्रगतीशील स्तरांचे हितसंबंध व्यक्त करतात. कला नवजागरण अशा परिस्थितीत तयार झाले जेव्हा भांडवलशाही श्रम विभागणीचे परिणाम, व्यक्तीच्या विकासासाठी हानिकारक, स्वतःला प्रकट करण्यासाठी अद्याप वेळ मिळाला नव्हता; धैर्य, बुद्धिमत्ता, संसाधने आणि चारित्र्य सामर्थ्य अद्याप त्यांचे महत्त्व गमावले नव्हते. यामुळे मानवी क्षमतांच्या पुढील प्रगतीशील विकासामध्ये अनंताचा भ्रम निर्माण झाला. टायटॅनिक व्यक्तिमत्त्वाचा आदर्श कलेत पुष्टी केली गेली. पुनर्जागरण काळातील लोकांच्या पात्रांची अष्टपैलू चमक, जी कलेत प्रतिबिंबित झाली होती, हे मुख्यत्वे या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले गेले आहे की "त्या काळातील नायक अद्याप श्रम विभागणीचे गुलाम बनले नव्हते, मर्यादित केले होते, एक तयार केले होते- पक्षपातीपणा, ज्याचा प्रभाव आपण त्यांच्या उत्तराधिकार्‍यांवर अनेकदा पाहतो.”
कलेचा सामना करत असलेल्या नवीन मागण्यांमुळे त्याचे प्रकार आणि शैली समृद्ध झाल्या आहेत. स्मारकीय इटालियन पेंटिंगमध्ये फ्रेस्को व्यापक होत आहे. 15 व्या शतकापासून ईझेल पेंटिंग वाढत्या प्रमाणात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापते, ज्याच्या विकासात डच मास्टर्सने विशेष भूमिका बजावली. धार्मिक आणि पौराणिक चित्रकलेच्या पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या शैलींसह, नवीन अर्थांनी भरलेले, पोर्ट्रेट उदयास आले आणि ऐतिहासिक आणि लँडस्केप चित्रकला उदयास आली. जर्मनी आणि नेदरलँड्समध्ये, जेथे लोकप्रिय चळवळीने वर्तमान घटनांना जलद आणि सक्रियपणे प्रतिसाद देणाऱ्या कलेची गरज निर्माण केली, तेथे कोरीव काम व्यापक बनले आणि अनेकदा वापरले गेले. सजावटपुस्तके मध्ययुगात सुरू झालेली शिल्पकला वेगळे करण्याची प्रक्रिया पूर्ण होत आहे; इमारतींना सुशोभित करणार्‍या सजावटीच्या शिल्पांसह, स्वतंत्र गोल शिल्प दिसते - चित्रफलक आणि स्मारक. सजावटीतील आराम दृष्टीकोनातून बनवलेल्या बहु-आकृती रचनाचे स्वरूप घेते. एका आदर्शाच्या शोधात प्राचीन वारसाकडे वळणे, जिज्ञासू मनांनी शास्त्रीय पुरातनतेचे जग शोधले, मठांच्या भांडारांमध्ये प्राचीन लेखकांच्या कार्यांचा शोध घेतला, स्तंभ आणि पुतळ्यांचे तुकडे खोदले, बेस-रिलीफ्स आणि मौल्यवान भांडी. 1453 मध्ये तुर्कांनी ताब्यात घेतलेल्या बायझँटियममधील ग्रीक शास्त्रज्ञ आणि कलाकारांचे इटलीमध्ये पुनर्वसन केल्यामुळे प्राचीन वारशाचे एकत्रीकरण आणि प्रक्रिया वेगवान झाली. जतन केलेल्या हस्तलिखितांमध्ये, खोदलेल्या पुतळ्यांमध्ये आणि बेस-रिलीफ्समध्ये, एक नवीन जग, जे आतापर्यंत अज्ञात होते, आश्चर्यचकित युरोपसाठी उघडले - प्राचीन संस्कृती ज्यामध्ये पृथ्वीवरील सौंदर्याचा आदर्श आहे, खोलवर मानवी आणि मूर्त. या जगाने लोकांमध्ये जगाच्या सौंदर्याबद्दल प्रचंड प्रेम आणि हे जग समजून घेण्याची चिकाटी इच्छाशक्तीला जन्म दिला.

पुनर्जागरण कला कालावधी
नवनिर्मितीचा काळ त्याच्या संस्कृतीतील ललित कलेच्या सर्वोच्च भूमिकेद्वारे निर्धारित केला जातो. पुनर्जागरणाचे जन्मस्थान असलेल्या इटलीमधील कला इतिहासाचे टप्पे दीर्घकाळ संदर्भाचे मुख्य बिंदू म्हणून काम करतात.
विशेषत: प्रतिष्ठित:
प्रास्ताविक कालावधी, प्रोटो-रेनेसान्स ("दांते आणि जिओटोचा युग", c. 1260-1320), अंशतः ड्यूसेंटो कालावधी (XIII शतक) सह एकरूप
क्वाट्रोसेंटो (XV शतक)
आणि Cinquecento (XVI शतक)

शतकाची कालक्रमानुसार चौकट काही विशिष्ट कालखंडांशी पूर्णपणे जुळत नाही सांस्कृतिक विकास: अशाप्रकारे, प्रोटो-रेनेसान्स 13 व्या शतकाच्या शेवटी आहे, प्रारंभिक पुनर्जागरण 90 च्या दशकात समाप्त होते. XV शतक, आणि उच्च पुनर्जागरण 30 च्या दशकात अप्रचलित होत होते. XVI शतक हे 16 व्या शतकाच्या शेवटपर्यंत चालू आहे. फक्त व्हेनिसमध्ये; या कालावधीसाठी "उशीरा पुनर्जागरण" हा शब्द अधिक वेळा लागू केला जातो. ड्यूसेंटोचा काळ, म्हणजे. 13 वे शतक हे इटलीच्या पुनर्जागरण संस्कृतीची सुरुवात होती - प्रोटो-रेनेसान्स.
अधिक सामान्य कालावधी आहेत:
प्रारंभिक पुनर्जागरण, जेव्हा नवीन ट्रेंड सक्रियपणे गॉथिकशी संवाद साधतात, सर्जनशीलपणे त्याचे रूपांतर करतात;
मध्य (किंवा उच्च) पुनर्जागरण;
उशीरा पुनर्जागरण, ज्याचा एक विशेष टप्पा होता शिष्टाचार.
आल्प्स (फ्रान्स, नेदरलँड्स, जर्मन भाषिक भूमी) च्या उत्तर आणि पश्चिमेस स्थित देशांच्या नवीन संस्कृतीला एकत्रितपणे उत्तर पुनर्जागरण म्हणतात; येथे उशीरा गॉथिकची भूमिका विशेषतः महत्त्वपूर्ण होती. पूर्व युरोप (चेक प्रजासत्ताक, हंगेरी, पोलंड इ.) च्या देशांमध्ये पुनर्जागरणाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये देखील स्पष्टपणे प्रकट झाली आणि स्कॅन्डिनेव्हियामध्ये प्रतिबिंबित झाली. स्पेन, पोर्तुगाल आणि इंग्लंडमध्ये एक विशिष्ट पुनर्जागरण संस्कृती विकसित झाली.

पुनर्जागरण शैलीची वैशिष्ट्ये
ही आतील शैली, ज्याला समकालीन लोक पुनर्जागरण शैली म्हणतात, मध्ययुगीन युरोपच्या संस्कृती आणि कलेमध्ये एक मुक्त नवीन आत्मा आणि विश्वास आणला. अमर्याद शक्यतामानवता पुनर्जागरण शैलीतील आतील भागांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे गोलाकार कमानी, कोरलेली लाकडी ट्रिम, आंतरिक मूल्य आणि प्रत्येक वैयक्तिक तपशीलाचे सापेक्ष स्वातंत्र्य, ज्यामधून संपूर्ण एकत्र केले जाते अशा मोठ्या खोल्या होत्या. कठोर संघटना, तर्कशास्त्र, स्पष्टता, फॉर्मच्या बांधकामाची तर्कशुद्धता. स्पष्टता, समतोल, संपूर्ण सापेक्ष भागांची सममिती. अलंकार प्राचीन डिझाइनचे अनुकरण करतात. पुनर्जागरण शैलीचे घटक ग्रीको-रोमन ऑर्डरच्या शस्त्रागारातून घेतले होते. अशाप्रकारे, खिडक्या अर्धवर्तुळाकार आणि नंतर आयताकृती अंतांसह बनविल्या जाऊ लागल्या. वाड्यांचे आतील भाग त्यांच्या स्मारकामुळे, संगमरवरी पायऱ्यांचे वैभव, तसेच सजावटीच्या समृद्धतेने वेगळे केले जाऊ लागले. खोल दृष्टीकोन, आनुपातिकता आणि फॉर्मची सुसंवाद पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्राच्या अनिवार्य आवश्यकता आहेत. वर्ण अंतर्गत जागाहे मोठ्या प्रमाणात व्हॉल्टेड सीलिंगद्वारे परिभाषित केले जाते, ज्याच्या वाहत्या रेषा असंख्य अर्धवर्तुळाकार कोनाड्यांमध्ये पुनरावृत्ती केल्या जातात. पुनर्जागरण रंगसंगती मऊ आहे, हाफटोन एकमेकांमध्ये मिसळतात, कोणतेही विरोधाभास नाहीत, संपूर्ण सुसंवाद. तुमच्या नजरेत काहीही पडत नाही.

पुनर्जागरण शैलीचे मूलभूत घटक:
अर्धवर्तुळाकार रेषा, भौमितिक नमुना(वर्तुळ, चौरस, क्रॉस, अष्टकोनी) मुख्यतः आतील भागाचा क्षैतिज विभाग;
उंच किंवा सपाट छत, टॉवरच्या वरच्या इमारती, कमानदार गॅलरी, कोलोनेड्स, गोल रिबड डोम्स, उंच आणि प्रशस्त हॉल, बे खिडक्या;
coffered कमाल मर्यादा; पुरातन शिल्पे; पर्णसंभार अलंकार; भिंती आणि छत रंगविणे;
भव्य आणि दृष्यदृष्ट्या स्थिर संरचना; दर्शनी भागावर डायमंड रस्टीकेशन;
फर्निचरचा आकार साधा, भौमितिक, घन, भरपूर सुशोभित आहे;
रंग: जांभळा, निळा, पिवळा, तपकिरी.

पुनर्जागरण कालावधी
पुनरुज्जीवन 4 टप्प्यात विभागलेले आहे:
प्रोटो-रेनेसान्स (१३व्या शतकाचा दुसरा अर्धा - १४वे शतक)
प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 व्या शतकाची सुरूवात - 15 व्या शतकाचा शेवट)
उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाची पहिली 20 वर्षे)
उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाच्या मध्यभागी - 16 व्या शतकाच्या 90 चे दशक)
प्रोटो-रेनेसान्स
प्रोटो-रेनेसान्स मध्य युगाशी जवळून जोडलेले आहे, रोमनेस्क आणि गॉथिक परंपरांसह; हा कालावधी पुनर्जागरणाची तयारी होता. हा कालावधी दोन उप-कालावधींमध्ये विभागलेला आहे: जिओटो डी बोंडोनच्या मृत्यूपूर्वी आणि नंतर (१३३७). सर्वात महत्वाचे शोध, सर्वात तेजस्वी मास्टर्स पहिल्या कालावधीत राहतात आणि कार्य करतात. दुसरा विभाग इटलीमध्ये झालेल्या प्लेग महामारीशी संबंधित आहे. सर्व शोध अंतर्ज्ञानी पातळीवर केले गेले. 13 व्या शतकाच्या शेवटी, मुख्य मंदिराची इमारत फ्लॉरेन्समध्ये उभारली गेली - सांता मारिया डेल फिओरचे कॅथेड्रल, लेखक अर्नोल्फो डी कॅंबिओ होते, त्यानंतर फ्लोरेन्स कॅथेड्रलच्या कॅम्पॅनाइलची रचना करणार्‍या जिओटोने हे काम सुरू ठेवले. प्रोटो-रेनेसान्सची कला शिल्पकलेतून प्रकट झाली. चित्रकला दोन कला शाळांद्वारे दर्शविली जाते: फ्लोरेन्स (सिमाब्यू, जिओटो) आणि सिएना (ड्यूसीओ, सिमोन मार्टिनी). जिओटो ही चित्रकलेची मध्यवर्ती व्यक्तिरेखा बनली. पुनर्जागरण कलाकारांनी त्यांना चित्रकलेचा सुधारक मानले.
लवकर पुनर्जागरण
इटलीमध्ये 1420 ते 1500 पर्यंतचा कालावधी समाविष्ट आहे. या ऐंशी वर्षांत, कलेने अलिकडच्या भूतकाळातील परंपरा पूर्णपणे सोडल्या नाहीत, परंतु शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेल्या घटकांमध्ये मिसळण्याचा प्रयत्न केला आहे. केवळ नंतर, आणि हळूहळू, जीवन आणि संस्कृतीच्या वाढत्या बदलत्या परिस्थितींच्या प्रभावाखाली, कलाकार मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून देतात आणि त्यांच्या कामांच्या सामान्य संकल्पनेत आणि त्यांच्या तपशीलांमध्ये, प्राचीन कलांची उदाहरणे धैर्याने वापरतात.
इटलीमधील कलेने आधीच शास्त्रीय पुरातनतेचे अनुकरण करण्याचा निर्णायक मार्ग अवलंबला होता; इतर देशांमध्ये ते गॉथिक शैलीच्या परंपरांचे दीर्घकाळ पालन करत होते. आल्प्सच्या उत्तरेस, आणि स्पेनमध्ये देखील, पुनर्जागरण 15 व्या शतकाच्या शेवटपर्यंत सुरू होत नाही आणि त्याचा प्रारंभिक कालावधी पुढील शतकाच्या मध्यापर्यंत चालतो.
उच्च पुनर्जागरण
पुनर्जागरणाचा तिसरा काळ - त्याच्या शैलीच्या सर्वात भव्य विकासाचा काळ - याला सहसा "उच्च पुनर्जागरण" म्हटले जाते. हे अंदाजे 1500 ते 1527 पर्यंत इटलीमध्ये विस्तारते. यावेळी, फ्लॉरेन्समधून इटालियन कलेच्या प्रभावाचे केंद्र रोममध्ये हलविले गेले, ज्युलियस II च्या पोपच्या सिंहासनावर प्रवेश केल्याबद्दल धन्यवाद - एक महत्वाकांक्षी, धैर्यवान आणि उद्यमशील माणूस, ज्याने इटलीच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांना आपल्या दरबारात आकर्षित केले, त्यांना ताब्यात घेतले. असंख्य आणि महत्त्वपूर्ण कामांसह आणि इतरांना कलेवरील प्रेमाचे उदाहरण दिले. या पोपच्या अंतर्गत आणि त्याच्या तात्काळ उत्तराधिकार्‍यांच्या अंतर्गत, रोम पेरिकल्सच्या काळातील नवीन अथेन्स बनले: त्यात अनेक स्मारक इमारती बांधल्या गेल्या आहेत, शिल्पकलेची भव्य कामे तयार केली गेली आहेत, फ्रेस्को आणि पेंटिंग्ज पेंट केल्या आहेत, ज्या अजूनही मानल्या जातात. पेंटिंगचे मोती; त्याच वेळी, कलेच्या तिन्ही शाखा सामंजस्याने एकमेकांना मदत करतात आणि एकमेकांवर प्रभाव पाडतात. पुरातन वास्तूचा आता अधिक सखोल अभ्यास केला जातो, अधिक कठोरता आणि सुसंगततेने पुनरुत्पादन केले जाते; शांतता आणि प्रतिष्ठा मागील काळातील आकांक्षा असलेल्या खेळकर सौंदर्याची जागा घेते; मध्ययुगीन आठवणी पूर्णपणे गायब होतात आणि कलेच्या सर्व निर्मितीवर पूर्णपणे शास्त्रीय ठसा उमटतो.
नवनिर्मितीचा काळ
इटलीमधील उशीरा पुनर्जागरण 1530 ते 1590 ते 1620 पर्यंतचा कालावधी आहे. काही संशोधक 1630 च्या दशकाला उशीरा पुनर्जागरणाचा भाग मानतात, परंतु हे स्थान कला समीक्षक आणि इतिहासकारांमध्ये विवादास्पद आहे. या काळातील कला आणि संस्कृती त्यांच्या अभिव्यक्तींमध्ये इतकी वैविध्यपूर्ण आहे की मोठ्या प्रमाणातील संमेलनाने त्यांना एका संप्रदायापर्यंत कमी करणे शक्य आहे. दक्षिण युरोपमध्ये, काउंटर-रिफॉर्मेशनचा विजय झाला, ज्याने मानवी शरीराचे गौरव आणि पुनर्जागरण विचारसरणीचे कोनशिला म्हणून पुरातनतेच्या आदर्शांचे पुनरुत्थान यासह कोणत्याही मुक्त विचारांकडे सावधपणे पाहिले. जागतिक दृष्टिकोनातील विरोधाभास आणि संकटाची सामान्य भावना यामुळे फ्लॉरेन्सला काल्पनिक रंग आणि तुटलेल्या रेषांच्या "नर्व्हस" कला - रीतीने वागणूक मिळाली.