Lukisan anak yang hilang. Rembrandt "Kembalinya Anak Yang Hilang": penerangan mengenai lukisan
Rembrandt "Kembalinya Anak Yang Hilang" (perincian)
Tema anak yang hilang adalah abadi, abadi. Dia mungkin antara yang paling banyak topik popular dalam budaya dunia dan salah satu yang paling kuno.
Telah diketahui bahawa plot dengan orang yang meninggalkan rumah dan tinggal di tanah asing, dan kemudian kembali ke rumah ayah anak bermula dalam teks Babilon kuno dan dalam papirus Yunani. Tetapi ia lebih terkenal sebagai kisah Injil: kita membaca perumpamaan tentang anak yang hilang dalam Injil Lukas (Lukas: 15: 11-32). Dalam Injil, perumpamaan yang Yesus Kristus utamakan mempunyai makna kiasan - drama dosa, pertobatan dan pengampunan, tetapi ada juga plot langsung sehari-hari dalam cerita ini, suatu yang biasa drama keluarga, yang diulang dari abad ke abad, dari satu negara ke satu negara, ia menyentuh hari ini sama seperti menyentuh hati pendengar pertama, kerana, pada dasarnya, tidak ada yang baru di bawah cahaya matahari.
Topik ini telah ditangani berkali-kali oleh penulis, penyair, dan seniman - tidak habis-habisnya.
Tetapi di sini kita hanya membincangkan lukisan, jadi ingatlah bahawa sebelum Rembrandt subjek ini menarik perhatian Dürer, Bosch, Rubens, dan Luke Leiden, dan ... Namun, sudah waktunya untuk beralih ke lukisan Rembrandt.
Plot gambar
Rembrandt "Kembalinya Anak Yang Hilang" (sekitar tahun 1666-1699). Kanvas, minyak. 260x203 cm. Pertapaan, St. Petersburg
Namun, pertama anda perlu berkenalan dengan perumpamaan itu (tentu saja, mereka yang belum mengenalinya). Kerana tanpa ini sukar untuk memulakan perbualan mengenai plot gambar itu sendiri. Jadi perumpamaan.
Perumpamaan tentang anak yang hilang
Seorang lelaki mempunyai dua orang anak lelaki; Dan yang lebih muda dari mereka berkata kepada ayahnya: Bapa! berikan saya bahagian harta pusaka seterusnya. Dan ayah membahagikan harta pusaka untuk mereka. Setelah beberapa hari, anak lelaki yang lebih muda, setelah mengumpulkan semuanya, pergi ke seberang sana dan di sana dia mensia-siakan hartanya, tinggal dengan tidak sopan. Ketika dia menjalani segala-galanya, ada kelaparan yang besar di negara itu, dan dia mulai memerlukan; Dan dia pergi dan bergabung dengan salah seorang penduduk negara itu, dan dia menyuruhnya masuk ke ladangnya untuk memberi makan babi. dan dia senang mengisi perutnya dengan tanduk yang dimakan oleh babi, tetapi tidak ada yang memberinya. Ketika dia datang sendiri, dia berkata: Berapa banyak tentera upahan ayah saya yang mempunyai cukup roti, tetapi saya mati kelaparan; Saya akan bangun, pergi menemui ayah saya dan berkata kepadanya: Bapa! Aku telah berdosa terhadap surga dan di hadapanmu, dan tidak lagi layak dipanggil anakmu; terimalah aku sebagai tentera upahanmu.
Dia bangun dan pergi menemui ayahnya. Dan ketika dia masih jauh, ayahnya melihatnya dan kasihan; dan berlari, jatuh di lehernya dan menciumnya. Anak lelaki itu berkata kepadanya: Bapa! Saya telah berdosa terhadap syurga dan di hadapan anda, dan saya tidak lagi layak dipanggil anak anda. Dan ayah berkata kepada pegawainya: bawa pakaian terbaik dan mengenakannya, dan meletakkan cincin di tangannya dan kasut di kakinya; dan bawa anak lembu yang gemuk, dan bunuh; jom makan dan bergembira! kerana ini anak saya telah mati dan hidup semula, hilang dan dijumpai. Dan mereka mula bersenang-senang.
Anak sulungnya berada di ladang; dan kembali, ketika dia menghampiri rumah itu, dia mendengar nyanyian dan kegembiraan; dan memanggil salah seorang pelayan, dia bertanya: apa ini? Dan dia berkata kepadanya, saudaramu telah datang, dan ayahmu membunuh anak lembu yang gemuk, kerana dia menerimanya dengan selamat. Dia menjadi marah dan tidak mahu masuk. Tetapi ayahnya keluar dan memanggilnya. Tetapi dia menjawab ayahnya: lihatlah, aku telah melayani kamu selama bertahun-tahun dan tidak pernah melanggar perintahmu, tetapi kamu tidak pernah memberi aku kambing untuk bersenang-senang dengan teman-temanku; tetapi ketika anakmu ini, yang menyia-nyiakan hartanya dengan pelacur, datang, kamu membunuh anak lembu yang gemuk untuknya. Tetapi dia berkata kepadanya: Anakku! kamu selalu bersamaku, dan semua milikku adalah milikmu, tetapi tentang itu perlu bersukacita dan gembira, bahawa saudaramu telah mati dan hidup, hilang dan dijumpai.
Lukisan itu menggambarkan episod terakhir perumpamaan: anak yang hilang itu pulang ke rumah. Dia belum memasuki rumah, tetapi berlutut di hadapan ayahnya, yang keluar untuk menemuinya. Bapa dengan lembut memeluk anaknya dengan bahu. Kami tidak melihat wajah anak lelaki yang hilang, tetapi keseluruhan penampilannya menunjukkan bahawa lelaki ini cukup menderita sepanjang pengembaraannya: pakaian yang lusuh, kasut yang dipijak, kepala yang dicukur ... Dia tidak menyedari bahawa satu kasut telah jatuh - dia semua terharu dengan perasaan penyesalan dan kegembiraan bertemu dengan ayah saya. Artis menyoroti dengan jelas kedua-dua tokoh ini, yang paling penting dalam plot, semua yang lain tidak dilihat dengan jelas, bahkan saksi pemandangan pengampunan.
Rembrandt "Kembalinya Anak Yang Hilang" (perincian gambar)
Walaupun gambar di sebelah kanan dilukis sama terang seperti watak utama. Inilah sebabnya mengapa sebilangan penyelidik percaya bahawa ini adalah anak sulung. Anda boleh bersetuju dan tidak setuju dengan ini. Pertama, di wajahnya kita melihat simpati terhadap semua yang berlaku, dan dalam perumpamaan itu, anak sulung meluahkan perasaan yang sama sekali berbeza. Kedua, menurut perumpamaan, putera sulung belajar tentang kembalinya yang lebih muda ketika dia datang dari ladang tempat dia bekerja dan, sesuai dengan ini, harus memakai pakaian kerja - dalam gambar dia digambarkan dalam jubah yang sedang bepergian .
Terdapat versi lain: misalnya, dalam gambar ini Rembrandt menggambarkan dirinya. Tetapi jangan kita meneka, kerana gambar itu menggambarkan, selain anak lelaki dan ayah, empat watak yang lebih misteri. Artis itu tidak menjelaskan siapa mereka.
Sejarah lukisan
Rembrandt melukis The Return of the Prodigal Son pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Tetapi ini bukan satu-satunya karya beliau mengenai perkara ini. Gambar itu bertarikh 1666-1669, walaupun ada yang menganggap tarikh-tarikh ini kontroversial, tetapi pada tahun 1635 dia membuat lukisan "Anak yang Hilang di Tavern" ("Potret diri dengan Saskia berlutut"). Ini adalah potret diri artis yang terkenal dengan isterinya Saskia, di mana dia menggambarkan dirinya dan pahlawannya perumpamaan alkitabiah soal anak yang hilang. Lukisan ini ada di Galeri Dresden.
Rembrandt "Anak Yang Hilang di Kedai" (1635). Minyak di atas kanvas, 161-131. Galeri Old Masters, Dresden
Marilah kita mengingat episod ini dari Injil Lukas: "Setelah beberapa hari, anak lelaki yang lebih muda, setelah mengumpulkan semuanya, pergi ke seberang sana dan di sana dia mensia-siakan hartanya, hidup dengan tidak puas hati."
Rembrandt mempercayakan dirinya sebagai anak lelaki yang hilang dalam lukisan itu. Dia dengan elegan mengenakan kamisol dengan pedang, topi dengan bulu di kepalanya, tangan kanan dia mengangkat gelas kristalnya yang tinggi. Di pangkuannya duduk Saskia berperanan sebagai pelacur, juga dengan pakaian yang kaya. Hidangan dengan burung merak di atas meja adalah simbol kesombongan.
Rembrandt "Kembalinya Anak Yang Hilang." Melekatkan di atas kertas, 12.9x13.5 cm. Muzium Negeri, Amsterdam
Kemudian artis kembali ke tema ini setahun kemudian, setelah membuat etsa "The Return of the Prodigal Son", dan hanya 31 tahun kemudian dia akhirnya akan memulakan sendiri gambar besar pada tema keagamaan - "Kembalinya Anak Yang Hilang."
Bagaimana gambar ini sampai ke Rusia?
Putera Dmitry Alekseevich Golitsyn membelinya atas nama Catherine II untuk Pertapaan pada tahun 1766 dari André d'Ansesein, duke terakhir dari Cadrus. Dan pada gilirannya, dia mewarisi lukisan itu dari isterinya, yang datuknya, Charles Colbert, melakukan tugas diplomatik Louis XIV di Belanda dan di sana, kemungkinan besar, memperolehnya.
Kami memulakan artikel kami dengan idea bahawa tema anak yang hilang adalah abadi dan abadi. Ini adalah bagaimana kita akan menyelesaikannya. Dan kita akan memberi gambaran dengan rakaman terakhir filem A. Tarkovsky "Solaris" - kembalinya yang hilang, Chris Kelvin kepada ayahnya.
Dipotret dari filem "Solaris"
Kolaborasi YouTube
- Penerangan karangan gambar Selepas hujan. Ples Levitan
Satu daripada lukisan terbaik II Levitan “Selepas hujan. Plyos "(1886) dikandung selama perjalanan artis ke wilayah Kostroma. Dia, seperti komposisi landskap lain yang ditulis di Volga
- Komposisi berdasarkan lukisan Bogatyrsky skok Vasnetsov kelas 4
Dalam dia penciptaan seni Pelukis Rusia Vasnetsov Viktor Mikhailovich, sering berpaling seni rakyat dan mitos. Sering kali, pahlawan karya-karyanya adalah pembela kuat dari tanah kuno Rusia.
- Komposisi berdasarkan lukisan Vrubel The Swan Princess Gred 3, 4, 5 (keterangan)
Mustahil untuk tidak mengagumi lukisan karya M.A. "Puteri Angsa" Vrubel. Plot yang digambarkan di dalamnya menarik. Suatu suasana misteri, misteri dan bahkan mistik memerintah di sini.
- Serov V.A.
Valentin Aleksandrovich Serov dilahirkan pada 19 Januari 1965. keluarga kreatif... Seorang seniman terkenal Rusia dibesarkan di Munich. Valentin berhutang kerjayanya sebagai seniman kepada gurunya P.P. Chistyakov.
- Komposisi berdasarkan lukisan Shmarinov Anak petani kelas 5
Sebenarnya, ini sebenarnya bukan gambaran! Saya diberitahu (dalam keyakinan) bahawa ini adalah gambaran untuk puisi. Ilustrasi yang bagus! Riang dan cerah, tetapi juga sangat semula jadi, serupa dengan gambar.
1 / 5
Gambar menunjukkan episod akhir perumpamaan, ketika anak yang hilang itu pulang, “dan ketika dia masih jauh, ayahnya melihatnya dan merasa kasihan; dan berlari, jatuh di lehernya dan menciumnya, "dan kakaknya yang lurus, yang tinggal bersama ayahnya, marah dan tidak mahu masuk.
Plot ini menarik perhatian pendahulu terkenal Rembrandt: Dürer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Penerangan
Ini adalah lukisan terbesar oleh Rembrandt dengan tema keagamaan.
Beberapa orang berkumpul di kawasan kecil di hadapan rumah. Di sebelah kiri gambar, anak yang hilang itu berlutut digambarkan dengan punggungnya ke arah penonton. Wajahnya tidak kelihatan, kepalanya tertulis dalam profil perdu... Si ayah menyentuh bahu anaknya dengan lembut, memeluknya. Lukisan - contoh klasik komposisi di mana perkara utama sangat beralih paksi pusat lukisan untuk pendedahan paling tepat mengenai idea utama karya. "Rembrandt menyoroti hal utama dalam gambar dengan cahaya, memusatkan perhatian kita padanya. Pusat komposisi hampir di tepi lukisan. Artis mengimbangi komposisi dengan sosok anak sulung, berdiri di sebelah kanan. Menempatkan pusat semantik utama pada sepertiga dari jarak ketinggian sesuai dengan undang-undang bahagian emas, yang telah digunakan para seniman sejak zaman kuno untuk mencapai ekspresi ciptaan mereka yang paling hebat. "
Kepala anak lelaki yang dicukur dan pakaiannya yang lusuh, seperti seorang banduan, memberi kesaksian mengenai kejatuhan itu. Kolar itu mengekalkan sedikit bekas kemewahan. Kasut usang, dan perincian menyentuh - satu jatuh ketika anak itu berlutut. Di kedalaman seseorang dapat meneka beranda dan di belakangnya rumah ayah. Tuan meletakkan tokoh-tokoh utama di persimpangan ruang-ruang yang indah dan indah (kemudian kanvas diletakkan di bawah, tetapi menurut niat pengarang, pinggir bawahnya melepasi paras jari kaki berlutut). “Kedalaman ruang disampaikan oleh kelemahan cahaya dan bayangan dan kontras warna yang berturut-turut, mulai dari latar depan. Sebenarnya, ia dibina oleh tokoh-tokoh saksi tempat pengampunan, secara beransur-ansur larut dalam waktu senja. " "Sebelum kita adalah komposisi yang terdesentralisasi dengan kumpulan utama (simpul peristiwa) di sebelah kiri dan caesura yang memisahkannya dari kumpulan saksi ke acara di sebelah kanan. Acara ini membuatkan para peserta di tempat kejadian bereaksi berbeza. Plot ini dibina mengikut skema komposisi "respons" ".
Watak kecil
Sebagai tambahan kepada bapa dan anak lelaki, 4 watak lagi digambarkan dalam gambar. Ini adalah siluet gelap yang hampir tidak dapat dibezakan dengan latar belakang gelap, tetapi siapa mereka tetap menjadi misteri. Ada yang memanggil mereka "saudara dan saudari" protagonis. Ini adalah ciri bahawa Rembrandt menghindari konflik: perumpamaan berbicara tentang kecemburuan seorang anak yang taat, dan keharmonian gambar tidak terganggu oleh apa-apa.
Pekerja pertapaan Irina Linnik percaya bahawa lukisan Rembrandt mempunyai prototaip dalam potongan kayu oleh Cornelis Antonissen (1541), di mana seorang anak lelaki dan ayah yang berlutut juga digambarkan dikelilingi oleh tokoh-tokoh. Tetapi pada ukiran, tokoh-tokoh ini ditulis - Iman, Harapan, Cinta, Pertobatan dan Kebenaran. Di langit, ukiran dalam bahasa Yunani, Ibrani, dan Latin mengatakan "Tuhan." X-ray kanvas Pertapaan menunjukkan kemiripan awal lukisan Rembrandt dengan perincian ukiran di atas. Walaupun begitu, analogi langsung tidak dapat dilukis - gambar hanya mempunyai persamaan yang jauh dengan salah satu alegori Antonissen (yang paling jauh dan hampir hilang dalam kegelapan), yang menyerupai kiasan Cinta, dan, di samping itu, mempunyai hati merah- medali berbentuk. Mungkin ini adalah gambaran ibu kepada anak yang hilang.
Kedua-dua tokoh di latar belakang, yang terletak di tengah (nampaknya perempuan, mungkin pelayan atau kiasan lain; dan lelaki), lebih sukar ditebak. Seorang pemuda yang duduk dengan misai, jika anda mengikuti plot perumpamaan, boleh menjadi saudara kedua yang taat. Terdapat spekulasi bahawa saudara kedua sebenarnya adalah sosok "wanita" sebelumnya yang memeluk tiang. Lebih-lebih lagi, mungkin ini bukan hanya tiang - bentuknya menyerupai tiang bait suci Yerusalem dan cukup melambangkan tiang Hukum, dan fakta bahawa saudara yang benar bersembunyi di baliknya mengambil suara simbolik.
Perhatian penyelidik tertumpu pada sosok saksi terakhir, yang terletak di sebelah kanan gambar. Dia bermain peranan penting dalam komposisi dan ditulis hampir terang seperti watak utama. Wajahnya menunjukkan rasa simpati, dan jubah perjalanan yang dipakainya dan kakitangan di tangannya menunjukkan bahawa dia, seperti anak yang hilang, adalah pengembara yang kesepian. Penyelidik Israel Galina Luban percaya bahawa gambar ini dikaitkan dengan sosok Yahudi Abadi. Menurut andaian lain, dia adalah anak sulung, yang tidak bertepatan dengan ciri usia watak Perjanjian Baru, walaupun dia juga berjanggut dan berpakaian seperti seorang ayah. Namun, pakaian yang kaya ini juga merupakan sanggahan dari versi itu, kerana menurut Injil, setelah mendengar tentang kembalinya saudaranya, dia berlari terus dari ladang, di mana, kemungkinan besar, dia memakai pakaian kerja. Beberapa penyelidik melihat gambar ini sebagai potret diri Rembrandt.
Terdapat juga versi bahawa dua tokoh di sebelah kanan gambar: seorang pemuda beret dan lelaki berdiri - ini adalah bapa dan anak yang sama, yang digambarkan pada babak yang lain, tetapi hanya sehingga anak yang hilang meninggalkan rumah untuk menemui perayaan. Oleh itu, kanvas, sebagaimana adanya, menggabungkan dua rancangan kronologi. Telah dibahaskan bahawa kedua tokoh ini adalah gambaran orang awam dan orang Farisi dari perumpamaan Injil.
Dalam profil dalam bentuk relief dengan sebelah kanan dari saksi berdiri menggambarkan seorang pemuzik bermain seruling. Tokohnya, mungkin mengingatkan muzik, yang dalam beberapa saat akan memenuhi rumah ayahnya dengan suara kegembiraan.
Cerita
Keadaan penciptaan
Ini bukan satu-satunya karya artis mengenai perkara ini. Pada tahun 1635, dia melukis lukisan The Prodigal Son in a Tavern (Self-Portrait with Saskia on His Knees), mencerminkan episod dalam legenda anak yang hilang itu mensia-siakan harta pusaka ayahnya. Pada tahun 1636, Rembrandt membuat sebuah ukiran, dan pada tahun 1642 - sebuah lukisan (Taylor Museum di Haarlem).
Keadaan lukisan itu misteri. Ia dipercayai ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan artis. Perubahan dan pembetulan pada reka bentuk asal lukisan, yang dapat dilihat pada sinar-X, membuktikan kesahihan lukisan tersebut.
Bertarikh 1666-1669 dianggap kontroversi oleh sebilangan orang. Sejarawan seni G. Gerson dan I. Linnik mencadangkan untuk melukis pada tahun 1661 atau 1663.
- Kepulangan anak yang hilang. Tarikh anggaran penciptaan dianggap 1666 - 1669. Seniman itu mewujudkan rancangan besar dalam minyak pada kanvas berukuran 260 × 203 mm. Plot untuk gambar itu adalah bahagian terakhir dari perumpamaan dari Alkitab, yang menceritakan tentang anak lelaki yang hilang, yang akhirnya sampai di depan pintu sendiri dan bertaubat di hadapan ayahnya. Ibu bapa gembira melihat keturunan bongsu yang masih hidup dan malang, ayah memeluknya, dan kakaknya marah dan tidak sesuai.
Adegan khayalan inilah yang terletak di atas kanvas. Tuan dengan sempurna menyampaikan perasaan dan penyesalan ayahnya kepada anaknya. Pemuda itu digambarkan berlutut di hadapan ibu bapanya, menekan kepalanya yang dicukur ke badan ayahnya. Pakaiannya kotor dan koyak, mereka menampakkan bekas kemegahan dan kemewahan mereka, tetapi jelas bahawa pemuda itu jatuh ke dasar dosa manusia dan tidak dapat bangkit dari sana. Kakinya pergi ke banyak jalan. Ini dibuktikan dengan kasut yang sudah usang, ia tidak lagi boleh disebut kasut - satu kasut tidak boleh memegang kaki. Wajah anak lelaki disembunyikan, pelukis menggambarkannya sehingga penonton sendiri dapat menebak perasaan apa yang dapat ditunjukkan di wajah orang muda.
Tokoh utama pekerjaan adalah bapa. Sosoknya sedikit condong ke arah anaknya, dengan tangannya dia perlahan-lahan menekan bahu anaknya, kepalanya sedikit condong ke kiri. Keseluruhan postur lelaki tua ini menceritakan penderitaan dan kesedihan yang dialaminya selama bertahun-tahun semasa anaknya tiada di rumah. Dengan pergerakan ini, dia seolah-olah memaafkan anaknya, kepulangan ayahnya sangat menggembirakan. Si ayah memandang budak yang berlutut dan tersenyum. Wajahnya tenang dan lelaki tua itu gembira. Bahagian dalam sudut rumah: relief, ukiran tiang; jubah lelaki tua itu: jubah merah dan lengan brokat di celahnya - mereka bercakap tentang kekayaan yang baik rumah, kekayaan dan maruah berkumpul di sini.
Pakar-pakar itu tidak memahami empat angka yang lain. Versi berbeza-beza. Salah satu anggapannya adalah bahawa seorang pemuda yang duduk dengan misai dan topi pintar yang dihiasi dengan bulu adalah abang sulung dari anak yang hilang. Mungkin begitu, kerana ekspresi wajahnya berbicara tentang kecaman dan dia tidak mengambil bahagian dalam perdamaian saudara-mara.
Tokoh yang paling jauh dianggap perempuan - seorang gadis yang hampir tidak dapat dilihat dengan jilbab yang berdiri di tangga boleh menjadi pelayan di rumah ayah. Seorang lelaki berdiri di sebelah pendosa yang bertobat memegang tongkat, dia memakai jubah, dia berjanggut panjang, dan serban di kepalanya. Keseluruhan penampilannya menunjukkan bahawa dia boleh menjadi pengembara yang sama, tetapi lebih pintar dan lebih menuntut matlamatnya. Pandangan saksi bisu ini ditujukan kepada pemuda yang berlutut di hadapan ayahnya. Fikiran apa yang dikaburkan oleh pengembara itu adalah tekaan siapa pun.
Seluruh kanvas dicat dengan warna coklat kemerahan yang disukai oleh Rembrandt. Artis itu dapat menampilkan aksen cahaya dengan mahir di wajah orang yang digambarkan dan meredam watak kecil... Walaupun tanpa mengetahui apa yang tertulis dalam perumpamaan alkitabiah, setelah melihat karya hebat ini, anda dapat membaca semua yang ada di dalamnya.
Abad ke-17 terkenal bukan hanya untuk akhir Inkuisisi, tetapi juga fakta bahawa plot perumpamaan alkitabiah tentang anak yang hilang menjadi terkenal. Pemuda itu, yang mengambil bahagian harta pusaka dan bapanya, pergi mengembara. Semuanya menjadi mabuk dan suka bersuka ria, dan kemudian pemuda itu mendapat pekerjaan sebagai babi. Setelah mengalami banyak penderitaan dan kesukaran, dia pulang ke rumah, dan ayahnya menerimanya dan menangis ...
Para seniman pada masa itu mula secara aktif mengeksploitasi gambar anak lelaki yang tidak bernasib baik itu, yang menggambarkannya sama ada bermain kad atau menikmati kesenangan dengan wanita cantik. Itu adalah kiasan terhadap kelemahan dan tidak pentingnya kesenangan dunia yang penuh dosa.
Kemudian Rembrandt Harmenszoon van Rijn muncul dan pada tahun 1668-1669 membuat kanvas yang sangat berbeza dari kanon yang diterima umum. Untuk memahami dan membongkar makna paling dalam plot ini, artis mengalami kesukaran jalan hidup - dia kehilangan semua orang yang dicintainya, melihat kemasyhuran dan kekayaan, kesedihan dan kemiskinan.
"Kembalinya Anak yang Hilang" adalah kesedihan terhadap pemuda yang hilang, menyesal bahawa mustahil untuk mengembalikan hari-hari yang hilang dan makanan untuk pemikiran banyak sejarawan dan pengkritik seni.
Lihat kanvas itu sendiri - ia suram, tetapi dipenuhi dengan cahaya khas dari suatu tempat di kedalaman dan menunjukkan kawasan di hadapan sebuah rumah yang kaya. Seluruh keluarga telah berkumpul di sini, ayah buta memeluk anaknya, yang berlutut. Ini adalah keseluruhan plot, tetapi kanvas itu istimewa sekurang-kurangnya dalam teknik gubahannya.
Kanvas kaya dengan istimewa kecantikan dalaman, itu jelek dan sudut. Ini adalah kesan pertama yang menghilangkan cahaya misterius yang melampaui batas kegelapan, yang mampu menarik perhatian setiap penonton dan menyucikan jiwanya.
Rembrandt meletakkan tokoh-tokoh utama bukan di tengah, tetapi agak berpindah masuk sebelah kiri - ini adalah bagaimana idea utama gambar dapat diungkapkan dengan sebaik-baiknya. Artis menyoroti perkara yang paling penting bukan dengan gambar dan perincian, tetapi dengan cahaya, yang mengangkut semua peserta dalam acara itu ke tepi kanvas.
Perlu diperhatikan bahawa baki untuk itu penerimaan komposisi putera sulung menjadi di sudut kanan, dan keseluruhan gambarnya ditundukkan kepada nisbah keemasan. Artis menggunakan undang-undang ini untuk imej yang lebih baik semua perkadaran. Tetapi Rembrandt ternyata istimewa dalam hal ini - dia membangun kanvas berdasarkan angka yang menyampaikan kedalaman ruang dan mengungkapkan skema respons, yaitu, reaksi terhadap suatu peristiwa.
perkara utama pelakon perumpamaan alkitabiah - anak yang hilang, yang digambarkan oleh seniman dengan skinhead. Pada masa itu, hanya banduan yang botak, sehingga pemuda itu jatuh ke tahap sosial yang lebih rendah. Kolar seluarnya adalah sedikit kemewahan yang pernah diketahui oleh pemuda itu. Kasut itu usang hampir ke lubang, dan satu jatuh ketika dia berlutut - saat yang agak menyentuh dan menyakitkan.
Lelaki tua yang memeluk anaknya dicat dengan jubah merah yang dipakai oleh orang kaya dan kelihatan buta. Lebih-lebih lagi, legenda alkitabiah tidak mengatakan mengenai perkara ini, dan para penyelidik percaya bahawa keseluruhan gambar itu adalah gambaran dari artis itu sendiri gambar yang berbezayang melambangkan kelahiran semula rohani.
Rembrandt
Bentuk anak bongsu - ini adalah gambar artis itu sendiri, yang memutuskan untuk bertobat dari kesalahannya, dan ayah duniawi dan Tuhan, yang akan mendengarkan dan, mungkin, memaafkan - ini adalah orang tua dengan warna merah. Anak lelaki sulung, dengan tidak sengaja melihat saudaranya, adalah hati nurani, dan ibu menjadi simbol cinta.
Terdapat 4 lagi gambar dalam gambar, yang tersembunyi dalam bayang-bayang. Siluet mereka tersembunyi di ruang gelap, dan para penyelidik memanggil gambar saudara dan saudari. Artis akan menggambarkan mereka sebagai saudara mara, jika tidak kerana satu perincian: perumpamaan itu menceritakan tentang kecemburuan si kakak terhadap yang lebih muda, tetapi Rembrandt mengecualikannya, dengan menggunakan penerimaan psikologi keharmonian keluarga. Angka-angka itu mewakili iman, harapan, cinta, pertobatan dan kebenaran.
Ia juga menarik bahawa tuan kuas itu sendiri tidak dianggap sebagai orang yang taat. Dia berfikir dan menikmati kehidupan duniawimempunyai pemikiran tentang dirinya orang biasa dengan segala ketakutan dan kebimbangannya. Kemungkinan besar, untuk alasan ini, Kembalinya Anak yang Hilang adalah gambaran jalan manusia menuju pengetahuan diri, penyucian diri dan pertumbuhan rohani.
Di samping itu, bahagian tengah gambar dianggap sebagai pantulan ketenangan jiwa artis, pandangan dunianya. Dia adalah pemerhati yang tersendiri yang ingin menangkap intipati dari apa yang berlaku dan menarik penonton ke dunia. takdir manusia dan pengalaman.
Lukisan itu adalah rasa gembira yang tak terbatas keluarga dan perlindungan ayah. Mungkin itulah sebabnya, ayah yang boleh disebut watak utama, dan bukan anak yang hilang, menjadi alasan untuk mewujudkan kemurahan hati.
Perhatikan lelaki ini dengan teliti - dia kelihatan lebih tua dari masa itu sendiri, dan matanya yang buta tidak dapat dijelaskan, seperti kain pemuda yang ditulis dengan emas. Kedudukan bapa yang dominan dalam gambar disahkan oleh kemenangan senyap dan kemegahan tersembunyi. Ini menggambarkan kasih sayang, pengampunan dan cinta.
... Rembrandt meninggal pada usia 63 tahun. Dia adalah seorang tua, miskin, marah dan sakit. Notaris dengan cepat menerangkan harta miliknya: sepasang baju sejuk, beberapa sapu tangan, selusin baret, peralatan melukis, dan Alkitab.
Lelaki itu menghela nafas dan ingat bahawa artis dilahirkan dalam kemiskinan. Petani ini mengetahui segalanya, dan hidupnya menyerupai elemen yang mempengaruhi jiwanya di sepanjang gelombang kemenangan dan kebesaran, kemuliaan dan kekayaan, cinta sejati dan hutang luar biasa, buli, penghinaan, muflis dan kemiskinan.
Dia selamat dari kematian dua wanita yang dia cintai, murid-muridnya meninggalkannya dan masyarakat menertawakannya, tetapi Rembrandt bekerja seperti yang dia lakukan selama masa kejayaan bakat dan kemasyhurannya. Artis itu masih memupuk plot kanvas masa depan, mengambil warna dan chiaroscuro.
Satu daripada tuan terhebat Brush mati sendirian, tetapi menemui lukisan sebagai jalan menuju dunia terbaik, sebagai kesatuan kewujudan citra dan pemikiran. Kerjanya beberapa tahun kebelakangan ini - ini bukan hanya mencerminkan makna dari kisah alkitabiah mengenai anak yang hilang, tetapi juga kemampuan untuk menerima diri sendiri tanpa apa-apa dan memaafkan diri sendiri sebelum meminta pengampunan dari Tuhan atau kuasa yang lebih tinggi.
Rembrandt - Kembalinya Anak Yang Hilang
Kita masing-masing tahu perumpamaan terkenal tentang kepulangan anak yang hilang di bawah bumbung kediaman dan ayah memaafkan anaknya yang murah hati.
Rembrandt digambarkan kisah alkitabiah di atas kanvas, mengalami dalam hidupnya kelahiran semula rohani dan pencarian "I" -nya, artis itu berpaling kepada prinsip ilahi, di dalam kisah ini dia menemukan pencerahan ilahi dan melepaskan keraguan dan ketakutan.
Bahagian tengah komposisi terdiri daripada dua tokoh - seorang ayah dan seorang anak lelaki. Sakit dan tidak berpuas hati, dengan pakaian yang robek, tanpa alas kaki, anak itu kembali dari kegelapan, maksiat dan dosa, menghulurkan tangannya ke wajah yang cerah, bertaubat atas semua perbuatan buruknya yang telah dilakukannya. Berlutut, terkubur dengan pakaian ayahnya, dia sepertinya mencari sokongan dan sokongan, memohon pengampunan atas kebodohan, tidak masuk akal dan tidak hormat.
Wajahnya tidak kelihatan, tetapi seolah-olah air mata kepahitan dan kesedihan yang panas mengalir di pipinya. Ayah bahagia dengan kemenyan dia bertemu dengan anak yang hilang, yang tidak lagi dia harapkan. Dia membuka lengan ibu bapa yang kuat, wajahnya cerah dan penuh ketenangan dan ketenangan. Dia memaafkan segalanya kepada anaknya dan menerima, terlepas dari semua perbuatan yang telah dilakukannya.
Adegan ini dramatik dan tragis. Pelayan dan saudara lelaki yang gelandangan itu kembali menundukkan kepala dengan senyap lembut.
Gambar ini penuh dengan harapan dan kegelisahan, penyesalan dan keprihatinan, kemurnian dan penerimaan rohani. Artis nampaknya memberitahu bahawa cahaya dan pengampunan dapat dijumpai oleh setiap orang yang benar-benar percaya pada hati dan jiwa, bertaubat dan mengasihi.
