Warisan seni tuan tidak terhad kepada grafik buku... AF Pakhomov adalah pengarang lukisan monumental, lukisan, grafik kuda-kuda: lukisan, cat air, banyak cetakan, termasuk helaian menarik siri "Leningrad pada zaman pengepungan". Walau bagaimanapun, kebetulan dalam kesusasteraan tentang artis terdapat idea yang tidak tepat skala sebenar dan masa aktivitinya. Kadang-kadang liputan karyanya bermula hanya dengan karya-karya pertengahan 30-an, dan kadang-kadang kemudian - dengan satu siri litograf tahun perang. Pendekatan terhad sedemikian bukan sahaja menyempitkan dan menyekat idea warisan asal dan menarik A.F. Pakhomov, yang dicipta lebih setengah abad, tetapi juga memiskinkan seni Soviet secara keseluruhan.

Keperluan untuk mengkaji karya A.F. Pakhomov telah lama masak. Monograf pertama tentangnya muncul pada pertengahan 1930-an. Sememangnya, hanya sebahagian daripada karya yang dipertimbangkan di dalamnya. Walaupun begitu dan beberapa pemahaman terhad tentang tradisi yang wujud pada masa itu, karya penulis biografi pertama V.P. Anikieva mengekalkan nilainya dari sudut pandangan fakta, serta (dengan penyesuaian yang diperlukan) secara konseptual. Dalam esei tentang artis yang diterbitkan pada tahun 1950-an, liputan bahan tahun 1920-an dan 1930-an ternyata lebih sempit, dan liputan karya tempoh berikutnya lebih selektif. Hari ini, bahagian deskriptif dan penilaian karya tentang A.F. Pakhomov, dua dekad jauh dari kita, nampaknya telah kehilangan kredibilitinya.

Pada tahun 60-an AF Pakhomov menulis buku asal "Tentang kerjanya". Buku itu jelas menunjukkan kekeliruan beberapa idea lazim tentang karyanya. Pemikiran artis tentang masa dan seni yang dinyatakan dalam karya ini, serta bahan rakaman perbualan yang luas dengan Alexei Fedorovich Pakhomov, yang dibuat oleh pengarang baris ini, membantu mencipta monograf yang ditawarkan kepada pembaca.

AF Pakhomov memiliki sejumlah besar lukisan dan grafik. Tanpa berpura-pura menutupnya secara menyeluruh, pengarang monograf menganggap tugasnya untuk memberi gambaran tentang aspek utama aktiviti kreatif tuan, tentang kekayaan dan keasliannya, tentang guru dan rakan sekerja yang menyumbang kepada pembentukan seni A.F. Pakhomov. Kewarganegaraan, daya hidup yang mendalam, realisme, ciri karya artis, memungkinkan untuk menunjukkan perkembangan karyanya dalam hubungan yang berterusan dan rapat dengan kehidupan rakyat Soviet.

Menjadi salah satu tukang terbesar seni Soviet, A. F. Pakhomov meneruskan sepanjang hayatnya yang panjang dan jalan kreatifnya dengan penuh cinta kepada Tanah Air, untuk rakyatnya. Humanisme yang tinggi, kebenaran, ketepuan imaginasi menjadikan karya-karyanya begitu tulus, ikhlas, penuh kemesraan dan optimisme.

Di Wilayah Vologda, berhampiran bandar Kadnikov, di tebing Sungai Kubena, terdapat kampung Varlamove. Di sana, pada 19 September (2 Oktober), 1900, seorang lelaki dilahirkan kepada seorang wanita petani, Efimia Petrovna Pakhomova, yang bernama Alexei. Bapanya, Fyodor Dmitrievich, berasal dari petani "khusus" yang tidak mengetahui kengerian perhambaan pada masa lalu. Keadaan ini memainkan peranan penting dalam cara hidup dan ciri-ciri watak yang berlaku, mengembangkan keupayaan untuk berkelakuan sederhana, tenang, dengan bermaruah. Ciri-ciri optimisme istimewa, berfikiran terbuka, keterusterangan rohani, dan responsif juga berakar umbi di sini. Alexey dibesarkan dalam persekitaran kerja. Mereka tidak hidup dengan baik. Seperti di seluruh kampung, tidak ada cukup roti kami sehingga musim bunga, ia perlu membelinya. Pendapatan tambahan diperlukan, yang mana ahli keluarga dewasa terlibat. Salah seorang saudara adalah seorang tukang batu. Ramai orang kampung yang menjadi tukang kayu. Namun, tempoh awal kehidupan diingati oleh Alexei muda sebagai yang paling menggembirakan. Selepas dua tahun belajar di sekolah paroki, dan kemudian dua tahun lagi di sekolah zemstvo di kampung jiran, dia dihantar "ke akaun negeri dan ke grub negeri" ke sekolah rendah yang lebih tinggi di bandar Kadnikov. Masa kelas di sana kekal dalam ingatan A.F. Pakhomov sebagai sangat keras dan lapar. "Sejak itu, zaman kanak-kanak saya yang riang di rumah ayah saya, " katanya, "selama-lamanya mula kelihatan kepada saya masa yang paling gembira dan paling puitis, dan puisi zaman kanak-kanak ini kemudiannya menjadi motif utama dalam karya saya." Kebolehan artistik Alexei menunjukkan diri mereka lebih awal, walaupun tidak ada syarat untuk perkembangan mereka di mana dia tinggal. Tetapi walaupun ketiadaan guru, budak lelaki itu mencapai keputusan tertentu. Pemilik tanah jiran V. Zubov menarik perhatian kepada bakatnya dan menghadiahkan Alyosha dengan pensil, kertas dan reproduksi daripada lukisan oleh artis Rusia. Lukisan awal Pakhomov, yang bertahan hingga ke hari ini, mendedahkan apa yang kemudiannya, diperkaya dengan kemahiran profesional, akan menjadi ciri kerjanya. Artis kecil itu terpesona dengan imej seseorang dan, di atas semua, seorang kanak-kanak. Dia lukis abang, kakak, anak jiran. Adalah menarik bahawa irama garisan potret pensel yang cerdik ini bergema dengan lukisan tempoh matangnya.

Pada tahun 1915, pada masa dia lulus dari sekolah di bandar Kadnikov, atas cadangan marshal daerah bangsawan Y. Zubov, pencinta seni tempatan mengumumkan langganan dan, dengan wang yang dikumpul, menghantar Pakhomov ke Petrograd di sekolah AL Stieglitz. Dengan revolusi, perubahan berlaku kepada kehidupan Alexei Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - dia berusaha untuk memahami tugas seni dengan lebih mendalam. Latihan pendek di bawah bimbingan seorang pakar lukisan Shukhaev yang hebat memberinya banyak nilai. Pelajaran ini meletakkan asas untuk memahami struktur tubuh manusia. Dia berusaha untuk kajian mendalam tentang anatomi. Pakhomov yakin tentang keperluan untuk tidak menyalin alam sekitar, tetapi untuk menggambarkannya dengan cara yang bermakna. Semasa melukis, dia membiasakan diri untuk tidak bergantung pada keadaan cahaya dan teduh, tetapi, seolah-olah, untuk "menerangi" alam semula jadi dengan matanya, meninggalkan bahagian cahaya yang dekat dengan volum dan menggelapkan yang lebih jauh. "Benar," kata artis itu, "Saya tidak menjadi Shukhaev yang taat, iaitu, saya tidak melukis sanguine, mengoleskannya dengan jalur elastik supaya tubuh manusia kelihatan hebat." Pelajaran dari artis paling terkenal dalam buku itu - Dobuzhinsky dan Chekhonin, berguna, seperti yang diakui oleh Pakhomov. Dia terutamanya teringat nasihat yang terakhir: untuk mencapai keupayaan untuk menulis fon pada kulit buku dengan segera dengan berus, tanpa garis awal dalam pensil, "seperti alamat pada sampul surat." Menurut artis, perkembangan mata yang diperlukan kemudiannya membantu dalam lakaran dari alam semula jadi, di mana dia boleh, bermula dengan beberapa perincian, meletakkan segala-galanya yang digambarkan pada helaian.

Pada tahun 1918, apabila menjadi mustahil untuk hidup di Petrograd yang sejuk dan lapar tanpa pekerjaan tetap, Pakhomov pergi ke tanah airnya, mendaftar sebagai guru seni di sebuah sekolah di Kadnikov. Bulan-bulan ini memberi manfaat yang besar untuk menamatkan pendidikannya. Selepas pelajaran di darjah satu dan dua, dia membaca dengan penuh semangat selagi cahaya mengizinkan dan matanya tidak jemu. “Sepanjang saya berada dalam keadaan gelisah, saya diserang demam ilmu. Seluruh dunia, yang saya, ternyata, hampir tidak tahu, terbuka di hadapan saya, - Pakhomov teringat kali ini. "Saya menerima revolusi Februari dan Oktober dengan gembira, seperti kebanyakan orang di sekeliling saya, tetapi hanya sekarang, membaca buku mengenai sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mula benar-benar memahami intipati peristiwa yang sedang berlaku. .”

Khazanah sains dan sastera diturunkan kepada pemuda itu; Ia adalah wajar bahawa dia berhasrat untuk menyambung pelajarannya yang tergendala di Petrograd. Di bangunan biasa di Solyaniy Lane, dia mula belajar dengan N.A. Tyrsa, yang ketika itu juga komisar bekas sekolah Stieglitz. "Kami, pelajar Nikolai Andreevich, sangat terkejut dengan pakaiannya," kata Pakhomov. - Komisaris pada tahun-tahun itu memakai topi kulit dan jaket dengan tali pinggang pedang dan revolver dalam sarung, dan Tyrsa berjalan dengan tongkat dan topi bowler. Tetapi mereka mendengar ceramahnya tentang seni dengan nafas tertahan." Ketua bengkel dengan bijak menyangkal pandangan lapuk mengenai lukisan, membiasakan pelajar dengan pencapaian Impresionis, dengan pengalaman pasca-impresionisme, tanpa mencolok menarik perhatian kepada carian yang dapat dilihat dalam karya Van Gogh dan terutama Cezanne. Tyrsa tidak mengemukakan program yang jelas untuk seni masa depan, dia menuntut segera daripada mereka yang terlibat dalam bengkelnya: tulis seperti yang anda rasa. Pada tahun 1919, Pakhomov telah digubal menjadi Tentera Merah. Dia mengenali persekitaran ketenteraan yang tidak dikenali sebelum ini, benar-benar memahaminya watak rakyat tentera Negara Soviet, yang kemudiannya menjejaskan tafsiran topik ini dalam karyanya. Pada musim bunga tahun depan, tidak bergerak selepas sakit, Pakhomov, setelah tiba di Petrograd, berpindah dari bengkel NATyrsa ke VV Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan idea tentang prinsip kubisme, yang dicerminkan dalam beberapa nombor. karya Lebedev dan pelajarnya. Daripada karya Pakhomov, yang dilakukan pada masa ini, hanya sedikit yang terselamat. Begitulah, sebagai contoh, "Still Life" (1921), dibezakan oleh deria tekstur yang halus. Di dalamnya seseorang dapat melihat keinginan yang dipelajari dari Lebedev untuk mencapai "dibuat-buat" dalam karya-karyanya, untuk tidak mencari kesempurnaan dangkal, tetapi untuk organisasi bergambar yang membina kanvas, tidak melupakan kualiti plastik yang digambarkan.

Idea yang baru kerja yang hebat Pakhomov - lukisan "Haymaking" - berasal dari kampung asal Varlamov. Di sana bahan dikumpulkan untuknya. Artis itu tidak menggambarkan adegan sehari-hari biasa di pemotong rumput, tetapi bantuan petani muda kepada jiran mereka. Walaupun peralihan kepada kerja ladang kolektif dan kolektif pada masa itu adalah masalah masa depan, acara itu sendiri, yang menunjukkan semangat belia dan semangat untuk bekerja, dalam beberapa cara sudah serupa dengan trend baharu. Lakaran dan lakaran figura mesin pemotong, serpihan landskap: rumput, semak, tunggul, memberi kesaksian kepada urutan menakjubkan dan keseriusan konsep artistik, di mana carian bertekstur berani digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik. Keupayaan Pakhomov untuk menangkap irama pergerakan menyumbang kepada kedinamikan komposisi. Artis pergi ke gambar ini selama beberapa tahun dan menyelesaikan banyak kerja persediaan. Dalam beberapa daripadanya, dia mengembangkan plot yang hampir atau mengiringi tema utama.

Dalam lukisan "They beat back the scythes" (1924), dua petani muda ditunjukkan di tempat kerja. Mereka dilakar oleh Pakhomov dari alam semula jadi. Kemudian dia melepasi helaian ini dengan berus, menyamaratakan apa yang digambarkan tanpa memerhati modelnya. Kualiti plastik yang baik, digabungkan dengan pemindahan pergerakan yang kuat dan penggunaan dakwat yang indah secara umum, boleh dilihat dalam karya awal 1923, "Two Mowers". Dengan kebenaran yang mendalam, dan seseorang mungkin berkata, dan keterukan lukisan itu, di sini artis itu berminat dengan penggantian satah dan kelantangan. Lembaran itu telah bijak menggunakan pencuci dakwat. Persekitaran landskap diberikan oleh pembayang. Tekstur rumput yang dipotong dan berdiri dirasai, yang membawa kepelbagaian berirama pada lukisan.

Di antara sejumlah besar perkembangan dalam warna plot "Haymaking" harus dipanggil cat air "Pemotong dalam baju merah jambu". Di dalamnya, sebagai tambahan kepada mencuci lukisan dengan berus, calar digunakan pada lapisan cat basah, yang memberikan ketajaman khas pada imej dan diperkenalkan dalam teknik yang berbeza (dalam lukisan minyak) ke dalam gambar. Daun besar "Haymaking", dicat dengan cat air, berwarna-warni. Di dalamnya, adegan itu seolah-olah dilihat dari sudut pandangan yang tinggi. Ini memungkinkan untuk menunjukkan semua angka pemotong berjalan dalam satu baris dan untuk mencapai dinamik khas penghantaran pergerakan mereka, yang difasilitasi oleh susunan angka pada pepenjuru. Menghargai teknik ini, artis membina gambar dengan cara yang sama, dan kemudian tidak melupakannya pada masa akan datang. Pakhomov mencapai skala keseluruhan yang indah dan menyampaikan kesan jerebu pagi yang meresap dengan cahaya matahari. Tema yang sama diselesaikan secara berbeza dalam lukisan minyak "On the Mow", yang menggambarkan mesin pemotong bekerja dan seekor kuda sedang meragut di sebelah pedati. Landskap di sini berbeza daripada dalam lakaran, varian dan lukisan itu sendiri. Daripada padang - tebing sungai yang deras, yang ditekankan oleh arus arus dan bot dengan pendayung. Warna landskap adalah ekspresif, dibina pada pelbagai warna hijau sejuk, hanya warna yang lebih hangat diperkenalkan di latar depan. Hiasan tertentu ditemui dalam gabungan angka dengan persekitaran, yang meningkatkan bunyi warna keseluruhan.

Salah satu lukisan Pakhomov mengenai sukan pada tahun 1920-an ialah Boys on Skates. Artis membina komposisi pada imej momen pergerakan terpanjang dan oleh itu yang paling bermanfaat, memberikan idea tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan berlaku. Satu lagi angka dalam kejauhan ditunjukkan secara kontras, memperkenalkan variasi berirama dan melengkapkan pemikiran gubahan. Dalam gambar ini, bersama dengan minatnya dalam sukan, seseorang dapat melihat tarikan Pakhomov kepada topik yang paling penting untuk kerjanya - kehidupan kanak-kanak. Sebelum ini, trend ini muncul dalam grafik artis. Sejak pertengahan 1920-an, pemahaman mendalam dan penciptaan imej kanak-kanak Tanah Soviet adalah sumbangan cemerlang Pakhomov kepada seni. Mengkaji masalah bergambar dan plastik yang hebat, artis menyelesaikannya dalam karya mengenai topik penting baharu ini. Pada pameran 1927, kanvas "Gadis Petani" telah ditunjukkan, yang, walaupun ia bergema dalam tugasnya dengan potret yang dibincangkan di atas, juga mempunyai minat bebas. Perhatian artis tertumpu pada imej kepala dan tangan gadis itu, dicat dengan perasaan plastik yang hebat. Jenis muka muda pada asalnya ditangkap. Berdekatan dengan kanvas ini dari segi kedekatan sensasi ialah "The Girl with the Hair", dipamerkan buat kali pertama pada tahun 1929. Ia berbeza daripada imej payudara 1927 dalam komposisi baru yang lebih maju, termasuk hampir keseluruhan angka ketinggian, disampaikan dalam pergerakan yang lebih kompleks. Artis itu menunjukkan pose santai seorang gadis membetulkan rambutnya dan melihat ke dalam cermin kecil yang terletak di lututnya. Gabungan bunyi muka dan tangan keemasan, gaun biru dan bangku merah, jaket merah dan dinding kayu oker-hijau kehijauan pondok menyumbang kepada emosi imej. Pakhomov secara halus menangkap ekspresi wajah seorang kanak-kanak yang tidak bersalah, pose yang menyentuh hati. Imej terang dan luar biasa menghentikan penonton. Kedua-dua karya itu termasuk dalam pameran seni Soviet asing.

Sepanjang setengah abad aktiviti kreatifnya, A.F. Pakhomov berhubung rapat dengan kehidupan negara Soviet, dan ini memenuhi karyanya dengan keyakinan yang diilhamkan dan kuasa kebenaran hidup. Personaliti seninya terbentuk awal. Berkenalan dengan karyanya menunjukkan bahawa sudah pada tahun 1920-an ia dibezakan oleh kedalaman dan ketelitian, diperkaya dengan pengalaman mempelajari budaya dunia. Dalam pembentukannya, peranan seni Giotto dan Proto-Renaissance adalah jelas, tetapi kesan lukisan Rusia kuno tidak kurang mendalam. A.F. Pakhomov adalah salah seorang tuan yang secara inovatif mendekati orang kaya warisan klasik... Karya-karyanya dicirikan oleh perasaan moden dalam menyelesaikan tugasan bergambar dan grafik.

Penguasaan Pakhomov terhadap tema baru dalam lukisan "1905 di Negara", "Penunggang Kuda", "Spartakovka", dalam kitaran lukisan tentang kanak-kanak adalah sangat penting untuk pembentukan seni Soviet. Artis memainkan peranan penting dalam mencipta imej kontemporari, siri potretnya adalah bukti yang jelas tentang ini. Buat pertama kalinya, beliau memperkenalkan seni yang begitu terang dan imej kehidupan warga muda Tanah Soviet. Sisi bakatnya ini amat berharga. Kerja-kerja beliau memperkaya dan mengembangkan pemahaman tentang sejarah lukisan Rusia. Sejak tahun 1920-an, muzium terbesar di negara ini telah memperoleh kanvas Pakhomov. Karya beliau telah mendapat kemasyhuran antarabangsa di pameran besar di Eropah, Amerika, Asia.

AF Pakhomov telah diilhamkan oleh realiti sosialis. Perhatiannya tertumpu kepada ujian turbin, kerja kilang anyaman dan perkara baharu dalam kehidupan. pertanian... Kerja-kerja beliau meliputi topik yang berkaitan dengan kolektivisasi, dan dengan pengenalan teknologi ke dalam bidang, dan dengan penggunaan gabungan, dan dengan kerja traktor pada waktu malam, dan dengan kehidupan tentera dan tentera laut. Kami menekankan nilai istimewa pencapaian Pakhomov ini, kerana semua ini dicerminkan oleh artis pada tahun 1920-an dan awal 1930-an. Lukisannya "Pioneers at the Individual Farmer", siri tentang komune "The Sower" dan potret dari "Beautiful Swords" adalah antara karya artis kami yang paling mendalam tentang perubahan di luar bandar, tentang kolektivisasi.

Karya A.F. Pakhomov dibezakan oleh sifat monumental penyelesaian mereka. Dalam mural awal Soviet, karya artis adalah antara yang paling menarik dan menarik. Dalam papan kertas Sumpah Merah, dalam lukisan dan lakaran untuk Tarian Bulat Kanak-Kanak Semua Negara, dalam gambar penuai, serta dalam karya terbaik lukisan Pakhomov, seseorang dapat merasakan hubungan dengan tradisi besar warisan negara purba termasuk dalam perbendaharaan seni dunia. Bahagian berwarna, kiasan lukisan, lukisan, potret, serta grafik kuda dan buku adalah sangat asli. Kejayaan cemerlang lukisan udara plein ditunjukkan oleh siri "In the Sun" - sejenis pujian kepada belia Tanah Soviet. Di sini, dalam penggambaran tubuh bogel, artis itu bertindak sebagai salah seorang tuan besar yang menyumbang kepada perkembangan genre ini dalam lukisan Soviet... Carian warna Pakhomov digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik yang serius.

Harus dikatakan bahawa dalam diri A.F. Pakhomov, seni mempunyai salah satu pelukis terhebat pada zaman kita. Guru menguasai pelbagai bahan dengan mahir. Berfungsi dengan dakwat dan cat air, pen dan berus wujud bersama dengan lukisan yang cemerlang pensel grafit... Pencapaiannya melampaui seni dalam negeri dan menjadi salah satu ciptaan grafik dunia yang cemerlang. Contoh-contoh ini tidak sukar ditemui dalam siri lukisan yang dibuat di rumah pada tahun 1920-an, dan antara helaian yang dibuat dalam dekad seterusnya dalam perjalanan ke seluruh negara, dan dalam kitaran tentang kem perintis.

Sumbangan A. F. Pakhomov kepada grafik adalah sangat besar. Kuda-kudanya dan karya buku khusus untuk kanak-kanak adalah antara kejayaan cemerlang dalam bidang ini. Salah seorang pengasas kesusasteraan bergambar Soviet, dia memperkenalkan ke dalamnya imej kanak-kanak yang mendalam dan individu. Lukisannya memikat pembaca dengan daya hidup dan ekspresif. Tanpa pengajaran, artis dengan jelas dan jelas menyampaikan pemikiran kepada kanak-kanak, membangkitkan perasaan mereka. A topik penting pendidikan dan kehidupan di sekolah! Tiada seorang pun artis yang menyelesaikannya sedalam dan sejujur ​​Pakhomov. Untuk pertama kalinya secara kiasan dan realistik dia menggambarkan puisi V.V. Mayakovsky. Lukisannya untuk karya Leo Tolstoy untuk kanak-kanak menjadi penemuan artistik. Bahan grafik yang dipertimbangkan dengan jelas menunjukkan bahawa karya Pakhomov, seorang ilustrator moden dan sastera klasik, adalah tidak wajar untuk menghadkan hanya kepada kawasan buku kanak-kanak. Lukisan cemerlang artis untuk karya Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko membuktikan kejayaan besar grafik Rusia pada tahun 1930-an. Karya-karya beliau menyumbang kepada penubuhan kaedah realisme sosialis.

Seni AF Pakhomov dibezakan oleh kesedaran sivik, kemodenan, dan perkaitan. Semasa ujian paling sukar sekatan Leningrad, artis itu tidak mengganggu kerjanya. Bersama-sama dengan ahli seni bandar di Neva, dia, seperti pernah pada masa mudanya dalam perang saudara, mengerjakan tugasan dari hadapan. Satu siri litograf oleh Pakhomov "Leningrad pada zaman pengepungan", salah satu ciptaan paling penting dalam seni tahun perang, mendedahkan keberanian dan keberanian rakyat Soviet yang tiada tandingannya.

Pengarang ratusan litografi, A.F. Pakhomov harus dinamakan antara artis yang bersemangat yang menyumbang kepada pembangunan dan penyebaran spesies ini grafik bercetak... Kemungkinan menangani pelbagai penonton, besar-besaran alamat cetakan menarik perhatiannya.

Karya-karyanya dicirikan oleh kejelasan klasik dan laconicism. media visual... Imej seseorang adalah matlamat utamanya. Aspek yang sangat penting dalam karya artis, yang menjadikannya berkaitan dengan tradisi klasik, adalah usaha untuk ekspresi plastik, yang jelas kelihatan dalam lukisan, lukisan, ilustrasi, cetakannya hingga ke karya terbarunya. Dia melakukannya secara berterusan dan konsisten.

AF Pakhomov adalah "seniman Rusia yang sangat asli, hebat, benar-benar tenggelam dalam paparan kehidupan rakyatnya, tetapi pada masa yang sama menyerap pencapaian seni dunia. Karya A.F. Pakhomov, seorang pelukis dan artis grafik, merupakan sumbangan penting kepada pembangunan budaya seni Soviet. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Petersburg - 21/11/1967, Leningrad

Artis Rakyat RSFSR. Ahli yang sepadan dengan Akademi Seni USSR

Beliau bekerja di St. Petersburg di studio F. A. Roubaud dan menghadiri sekolah lukisan, lukisan dan patung M. D. Bernstein dan L. V. Sherwood (1910-1914), belajar di St. Petersburg di Akademi Seni (1912-1914). Ahli Persatuan Empat Seni. Bekerjasama dalam majalah "Satyricon", "New Satyricon". Salah seorang penganjur" tingkap ROSTA "di Petrograd.

Apa guna buku, fikir Alice
- jika tiada gambar atau perbualan di dalamnya?
"Pengembaraan Alice di Wonderland"

Anehnya, ilustrasi kanak-kanak di Rusia (USSR)
terdapat tahun tepat kelahiran - 1925. Tahun ini
jabatan sastera kanak-kanak telah diwujudkan di Leningrad
rumah penerbitan negeri (GIZ). Sebelum buku ini
dengan ilustrasi khas untuk kanak-kanak tidak diterbitkan.

Siapakah mereka - pengarang ilustrasi yang paling disayangi dan indah yang kekal dalam ingatan dari zaman kanak-kanak dan anak-anak kita suka?
Belajar, ingat, kongsi pendapat anda.
Artikel itu ditulis menggunakan kisah ibu bapa kanak-kanak masa kini dan ulasan buku di laman web kedai buku dalam talian.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - penulis, ilustrator dan pengarah animasi kanak-kanak. Gambar-gambarnya yang baik dan lucu kelihatan seperti rakaman kartun. Lukisan Suteev telah diubah menjadi karya agung banyak cerita dongeng.
Jadi, sebagai contoh, tidak semua ibu bapa menganggap karya Korney Chukovsky perlu klasik, dan kebanyakan daripada daripada mereka, dia tidak menganggap karyanya berbakat. Tetapi cerita dongeng Chukovsky, yang digambarkan oleh Vladimir Suteev, saya mahu memegang tangan saya dan membaca kepada kanak-kanak.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - Artis Rakyat, Jadual Soviet(adalah dipercayai bahawa "Sekolah Dekhterev" menentukan pembangunan grafik buku negara), ilustrator. Dia bekerja terutamanya dalam teknologi lukisan pensel dan cat air. Ilustrasi lama Dekhterev yang baik ialah seluruh era dalam sejarah ilustrasi kanak-kanak, ramai ilustrator memanggil Boris Alexandrovich sebagai guru mereka.

Dekhterev menggambarkan kisah dongeng kanak-kanak oleh Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Dan juga karya penulis Rusia dan klasik dunia yang lain, contohnya, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(Dilahirkan pada 1937, Moscow), Dekhterev adalah gurunya, dan banyak ilustrator moden sudah menganggap Ustinov sebagai guru mereka.

Nikolay Ustinov - Artis Rakyat, Ilustrator. Kisah dongeng dengan ilustrasinya diterbitkan bukan sahaja di Rusia (USSR), tetapi juga di Jepun, Jerman, Korea dan negara lain. Hampir tiga ratus karya digambarkan artis terkenal untuk rumah penerbitan: "Sastera Kanak-kanak", "Malysh", "Artis RSFSR", rumah penerbitan Tula, Voronezh, St. Petersburg dan lain-lain. Bekerja untuk majalah Murzilka.
Ilustrasi Ustinov untuk orang Rusia tetap menjadi kegemaran kanak-kanak. cerita rakyat: Tiga beruang, Masha dan beruang, Adik musang kecil, Puteri-katak, Angsa-angsa dan lain-lain lagi.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Artis dan Ilustrator Rakyat. Gambar-gambarnya untuk lagu-lagu rakyat, sajak nurseri dan jenaka disukai oleh semua kanak-kanak (Ladushki, Rainbow-arc). Dia menggambarkan cerita rakyat, kisah Leo Tolstoy, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki dan kesusasteraan Rusia klasik lain.

Apabila membeli buku kanak-kanak dengan ilustrasi oleh Yuri Vasnetsov, perhatikan bahawa lukisan itu jelas dan sederhana terang. Menggunakan nama artis terkenal, v kebelakangan ini sering menerbitkan buku dengan imbasan lukisan kabur atau dengan peningkatan kecerahan dan kontras yang luar biasa, dan ini tidak begitu baik untuk mata kanak-kanak.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(Dilahirkan pada 1920, Moscow) - Artis grafik Rusia dan ilustrator buku paling popular tentang Buratino A.N. Tolstoy dan tentang Kota Zamrud A.M. Volkov, yang mana dia menjadi terkenal di Rusia dan negara-negara bekas USSR. Saya melukis dengan cat air. Ia adalah ilustrasi Vladimirsky yang dikenali ramai sebagai klasik untuk karya Volkov. Nah, Pinocchio dalam bentuk di mana beberapa generasi kanak-kanak mengenali dan mencintainya, sudah pasti meritnya.

Victor Alexandrovich Chizhikov(Lahir 1935, Moscow) - Artis Rakyat Rusia, pengarang imej beruang Beruang, maskot musim panas Sukan Olimpik 1980 di Moscow. Ilustrator majalah "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", selama bertahun-tahun dilukis untuk majalah "Vokrug Sveta".
Chizhikov menggambarkan karya Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev di sekolah dan di rumah), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dan huruf "A"), Alexander Volkov (The Wizard of the Emerald City), puisi oleh Andrey Usachev, Korney Chukovsky dan Agnia Barto dan buku lain ...

Dalam keadilan, perlu diperhatikan bahawa ilustrasi Chizhikov agak spesifik dan kartun. Oleh itu, tidak semua ibu bapa lebih suka membeli buku dengan ilustrasinya, jika ada alternatif. Sebagai contoh, ramai orang lebih suka buku "The Wizard of the Emerald City" dengan ilustrasi oleh Leonid Vladimirsky.

Nikolay Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - artis Rusia, pengkritik seni, guru. Ilustrator buku kanak-kanak: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov tidak sabar-sabar untuk melukis untuk kanak-kanak. Kebanyakan dia buku terkenal- Komik untuk kanak-kanak "Cerita dalam Gambar". Ini adalah buku album dengan cerita lucu tentang haiwan dan burung. Tahun telah berlalu, tetapi koleksi itu masih sangat popular. Cerita dalam gambar telah dicetak semula berkali-kali bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di negara lain. hidup persaingan antarabangsa buku kanak-kanak di Amerika pada tahun 1938, buku itu memenangi hadiah kedua.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - artis grafik, ilustrator buku, penyair. Karya artis berada di banyak muzium serantau, serta dalam koleksi peribadi di Rusia dan di luar negara. Digambarkan "The Adventures of Dunno and His Friends" oleh Nikolai Nosov, "Fables" oleh Ivan Krylov, majalah "Funny Pictures". Buku dengan puisi dan gambarnya "Peak, Pak, Pok" sangat disukai oleh bukan satu generasi kanak-kanak dan ibu bapa (Briff, beruang tamak, anak kuda Chernysh dan Ryzhik, lima puluh arnab dan lain-lain)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Artis Rusia, ilustrator buku dan pereka teater. Bilibin digambarkan sejumlah besar cerita dongeng, termasuk Alexander Sergeevich Pushkin. Dia mengembangkan gayanya sendiri - "Bilibinsky" - perwakilan grafik dengan mengambil kira tradisi Rusia Lama dan seni rakyat, lukisan garis besar bercorak yang dikesan dengan teliti dan terperinci, diwarnakan dengan cat air. Gaya Bilibin menjadi popular dan mula ditiru.

Cerita dongeng, epik, imej Rusia kuno kerana ramai yang telah lama dikaitkan dengan ilustrasi Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - artis Rusia, artis grafik, ilustrator. Saya mula menggambarkan buku kanak-kanak secara tidak sengaja. Pada tahun 1918, anak perempuannya berumur tiga tahun. Konashevich melukis gambar untuknya untuk setiap huruf abjad. Salah seorang kenalan saya melihat lukisan ini, dia menyukainya. Beginilah cara ABC in Pictures, buku pertama V. M. Konashevich, dicetak. Sejak itu, artis itu menjadi ilustrator buku kanak-kanak.
Sejak tahun 1930-an, menggambarkan sastera kanak-kanak telah menjadi perniagaan utama dalam hidupnya. Konashevich juga menggambarkan sastera dewasa, terlibat dalam melukis, melukis gambar dalam teknik khusus kegemarannya - dakwat atau cat air pada kertas Cina.

Karya utama Vladimir Konashevich:
- ilustrasi cerita dongeng dan lagu bangsa yang berbeza beberapa telah digambarkan beberapa kali;
- cerita dongeng oleh G.Kh. Andersen, Brothers Grimm dan Charles Perrault;
- "Old Man-Yearly" oleh V. I. Dahl;
- karya Korney Chukovsky dan Samuil Marshak.
Kerja terakhir artis adalah untuk menggambarkan semua kisah dongeng Alexander Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - kartunis dan ilustrator buku kanak-kanak. Anatoly Savchenko ialah pengarah seni kartun "Kid and Carlson" dan "Carlson is Back" dan pengarang ilustrasi untuk buku Lindgren Astrid. Kartun yang paling terkenal bekerja dengan penyertaan langsungnya: Moidodyr, pengembaraan Murzilka, Petya dan Little Red Riding Hood, Vovka di Kerajaan Jauh, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha the parrot dan lain-lain.
Kanak-kanak sudah biasa dengan ilustrasi Savchenko dari buku: "Pig is Offended" oleh Vladimir Orlov, "Little Housewife Kuzya" oleh Tatyana Alexandrova, "Fairy Tales for the Little Ones" oleh Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" oleh Preisler Otfried, juga sebagai buku dengan karya yang serupa dengan kartun.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(Dilahirkan pada tahun 1931, Moscow). Karya beliau terdapat dalam koleksi banyak muzium seni di Rusia dan Amerika Syarikat, termasuk. di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow. Sejak tahun 60-an, selama lebih tiga puluh tahun, beliau telah mereka bentuk buku kanak-kanak dengan kerjasama Eric Vladimirovich Bulatov(Dilahirkan pada tahun 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ilustrasi artis yang paling terkenal untuk cerita dongeng Charles Perrault dan Hans Andersen, puisi Valentin Berestov dan cerita dongeng Gennady Tsyferov.

Boris A. Diodorov(Lahir 1934, Moscow) - Artis Rakyat. Teknik kegemaran ialah goresan berwarna. Pengarang ilustrasi untuk banyak karya Rusia dan klasik asing... Yang paling terkenal ialah ilustrasinya untuk cerita dongeng:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson Pertama dan Satu-satunya, Ludwig Keempat Belas dan Lain-lain";
- Selma Lagerlef, Perjalanan Hebat Niels dengan Angsa Liar;
- Sergey Aksakov " Bunga Merah»;
- karya Hans Christian Andersen.

Diodorov telah menggambarkan lebih 300 buku. Karya beliau telah diterbitkan di Amerika Syarikat, Perancis, Sepanyol, Finland, Jepun, Korea Selatan dan negara lain. Beliau bekerja sebagai ketua artis rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - artis grafik, pengukir, penulis prosa dan penulis haiwan kanak-kanak. Kebanyakan ilustrasi dilakukan secara percuma lukisan cat air, lawak sikit. Seperti kanak-kanak, walaupun kanak-kanak kecil. Terkenal dengan ilustrasi haiwan, yang dia lukis untuk ceritanya sendiri: "Mengenai Tomka", "Volchishko dan lain-lain", "Nikita dan kawan-kawannya" dan banyak lagi. Dia juga menggambarkan pengarang lain: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Buku yang paling terkenal dengan ilustrasinya ialah "Children in a Cage" oleh Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pelukis haiwan, artis grafik, ilustrator. Digambarkan terutamanya cerita rakyat Rusia, dongeng dan kisah klasik kesusasteraan Rusia. Dia terutamanya menggambarkan karya di mana watak utama adalah haiwan: cerita dongeng Rusia tentang haiwan, dongeng.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - artis rakyat, artis grafik, kartunis. Semenov bekerja di akhbar " TVNZ"," Pionerskaya Pravda ", majalah" Smena "," Crocodile "dan lain-lain. Kembali pada tahun 1956, atas inisiatifnya, majalah komik pertama untuk kanak-kanak kecil di USSR, Vesyolye Kartinki, telah dicipta.
Ilustrasinya yang paling terkenal: kepada kisah Nikolai Nosov tentang Kolya dan Mishka (Dreamers, Topi hidup dan lain-lain) dan lukisan "Bobik melawat Barbos".

Nama beberapa ilustrator buku kanak-kanak Rusia kontemporari yang paling terkenal:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(Lahir 1941, Moscow) - pereka pengeluaran untuk berpuluh-puluh kartun: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a Mammoth, kisah Bazhov dan seorang ilustrator buku dengan nama yang sama.

- Nadezhda Bugoslavskaya(pengarang artikel itu tidak menemui maklumat biografi) - pengarang ilustrasi cantik yang baik untuk banyak buku kanak-kanak: Puisi dan lagu ibu angsa, puisi oleh Boris Zakhoder, karya Sergei Mikhalkov, karya Daniil Kharms, cerita oleh Mikhail Zoshchenko , “Pippi Stok panjang»Astrid Lindgren dan lain-lain.

- Igor Egunov(pengarang artikel itu tidak menemui maklumat biografi) - seorang artis kontemporari, pengarang ilustrasi yang terang dan menarik untuk buku: The Adventures of Baron Munchausen oleh Rudolf Raspe, The Little Humpbacked Horse oleh Pyotr Ershov, dongeng oleh Brothers Grimm dan Hoffmann, cerita dongeng tentang wira Rusia.

- Evgeny Antonenkov(Lahir 1956, Moscow) - ilustrator, teknik kegemarannya ialah cat air, pen dan kertas, teknik campuran. Ilustrasinya moden, luar biasa, dan menonjol antara lain. Ada yang memandang mereka dengan acuh tak acuh, yang lain jatuh cinta dengan gambar lucu pada pandangan pertama.
Paling ilustrasi yang terkenal: kepada cerita dongeng tentang Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "cerita dongeng kanak-kanak Rusia", puisi dan cerita dongeng oleh Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. The Stupid Horse oleh Vladimir Levin (balada rakyat lama Inggeris) yang digambarkan oleh Antonenkov ialah salah satu buku paling popular pada tahun 2011 yang akan datang.
Evgeny Antonenkov bekerjasama dengan rumah penerbitan di Jerman, Perancis, Belgium, Amerika Syarikat, Korea, Jepun, peserta tetap dalam pameran antarabangsa berprestij, pemenang pertandingan " gagak putih”(Bologna, 2004), pemenang “Book of the Year” diploma (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(Lahir 1953, Moscow) - animator, terutamanya bekerja dalam animasi lukisan tangan, ilustrator buku. Anehnya, artis kontemporari yang berbakat seperti itu tidak mempunyai pendidikan seni khas.
Dalam animasi, Igor Oleinikov terkenal dengan filemnya: "The Mystery of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Sherlock Holmes and Me" dan lain-lain. Bekerja dengan majalah kanak-kanak "Tram", "Sesame Street" "Selamat malam, anak-anak!" dan lain lain.
Igor Oleinikov bekerjasama dengan syarikat penerbitan di Kanada, Amerika Syarikat, Belgium, Switzerland, Itali, Korea, Taiwan dan Jepun, mengambil bahagian dalam acara berprestij pameran antarabangsa.
Ilustrasi artis yang paling terkenal untuk buku: "The Hobbit, or There and Back Again" oleh John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" oleh Erich Raspe, "The Adventures of Despereaux Mouse" oleh Keith DiCamillo, "Peter Pan" oleh James Barry. Buku terbaru dengan ilustrasi oleh Oleinikov: puisi oleh Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

Penerbitan bahagian Muzium

Gambar dari zaman kanak-kanak

Panduan ke dunia kesusasteraan kanak-kanak, berkat garis-garisnya, masih tidak dapat difahami oleh pembaca kecil, memperoleh imej yang terang dan ajaib. Ilustrator buku kanak-kanak, memilih jalan ini, sebagai peraturan, tetap setia kepadanya sepanjang masa kehidupan kreatif... Dan pembaca mereka, yang membesar, tetap melekat pada gambar dari zaman kanak-kanak yang semakin jauh. Natalia Letnikova mengingati karya ilustrator Rusia yang cemerlang.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Burung Api". Ilustrasi untuk "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf". 1899 g.

Boris Kustodiev. Potret Ivan Bilibin. 1901. Koleksi peribadi

Ivan Bilibin. "Ivan Tsarevich mati dan Serigala Kelabu." Ilustrasi untuk "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf". 1899 g.

Pereka teater, guru Akademi Seni, Bilibin mencipta gaya pengarang yang unik, yang kemudiannya dipanggil "Bilibino". Karya artis dibezakan oleh banyak perhiasan dan corak, imej yang hebat sambil mengikuti penampilan sejarah pakaian Rusia dan barangan rumah. Bilibin melukis ilustrasi pertamanya pada tahun 1899 untuk "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and Serigala kelabu". Selama empat puluh tahun, artis beralih kepada cerita rakyat dan epik Rusia. Lukisannya hidup di halaman buku kanak-kanak, dan di tempat teater di St. Petersburg, Prague, Paris.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Ilustrasi untuk kerja "Puss in Boots". 1949 Foto: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Tahun tidak diketahui. Foto: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Ilustrasi untuk karya "Little Red Riding Hood". 1949 Foto: fairyroom.ru

Cinderella dan Little Red Riding Hood, Puss in Boots dan Little Boy, wira cerita dongeng Alexander Pushkin, menerima potret warna air dari berus cahaya Boris Dekhterev. Ilustrator terkenal mencipta "rupa buku kanak-kanak yang kasar dan mulia." Tiga puluh tahun kehidupan kreatifnya, Profesor Institut Seni Negara Moscow yang dinamakan sempena Surikov menumpukan bukan sahaja untuk mengajar pelajar: Boris Dekhterev adalah ketua artis di rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak" dan membuka pintu kepada dunia dongeng untuk banyak orang. generasi pembaca muda.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk karya "Who Said Meow". 1962 Foto: wordpress.com

Vladimir Suteev. Tahun tidak diketahui. Foto: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk kerja "Karung epal". 1974 Foto: llibre.ru

Ilustrasi yang kelihatan seperti beku muka surat buku rakaman daripada kartun, dicipta oleh Vladimir Suteev, salah seorang pengarah animasi Soviet pertama. Suteev datang dengan bukan sahaja imej yang indah untuk klasik - kisah Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov - tetapi juga kisahnya sendiri. Semasa bekerja di rumah penerbitan kanak-kanak, Suteev menulis kira-kira empat puluh cerita dongeng yang penuh pengajaran dan lucu: "Siapa kata meow?" Ini adalah buku yang digemari oleh banyak generasi kanak-kanak, di mana, seperti yang diinginkan pada zaman kanak-kanak, terdapat lebih banyak gambar daripada teks.

Victor Chizhikov

Victor Chizhikov. Ilustrasi untuk kerja "Doktor Aibolit". 1976 Foto: fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Tahun tidak diketahui. Foto: dic.academic.ru

Victor Chizhikov. Ilustrasi untuk kerja "The Adventures of Chippolino". 1982 Foto: planetaskazok.ru

Hanya mahir dalam mencipta imej yang menyentuh hati untuk buku kanak-kanak yang boleh membuat seluruh stadium menangis. Inilah yang berlaku dengan Viktor Chizhikov, yang melukis beruang Olimpik pada tahun 1980, dan juga pengarang ilustrasi untuk beratus-ratus buku kanak-kanak: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Buat pertama kalinya dalam sejarah kesusasteraan kanak-kanak Rusia, koleksi buku dengan ilustrasi oleh artis diterbitkan, termasuk dua puluh jilid "Melawat V. Chizhikov". "Saya sentiasa gembira untuk melukis buku kanak-kanak", - kata artis itu sendiri.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Ilustrasi untuk kerja "Volchishko". 1931 Foto: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Foto: lib.ru

Evgeny Charushin. Ilustrasi untuk kerja "Kanak-kanak dalam Sangkar". 1935 Foto: wordpress.com

Charushin membaca buku tentang haiwan sejak kecil, dan kegemarannya ialah "The Life of Animals" oleh Alfred Brehm. Artis masa depan membacanya berulang kali, dan pada usia yang lebih tua dia pergi ke bengkel yang disumbat di sebelah rumahnya untuk melukis dari kehidupan. Ini adalah bagaimana pelukis haiwan dilahirkan, yang, selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni, menumpukan karyanya untuk reka bentuk cerita kanak-kanak tentang haiwan. Ilustrasi cemerlang Charushin untuk buku Vitaly Bianchi bahkan diperoleh oleh Galeri Tretyakov. Dan semasa bekerja dengan Samuel Marshak dalam buku "Children in a Cage", atas desakan penulis, Charushin cuba menulis. Ini adalah bagaimana ceritanya "Tomka", "Volchishko" dan lain-lain muncul.

Ivan Semyonov

Ivan Semyonov. Ilustrasi untuk kerja "Dreamers". 1960 Foto: planetaskazok.ru

Ivan Semyonov. Tahun tidak diketahui. Foto: colory.ru

Ivan Semyonov. Ilustrasi untuk karya "Living Hat". 1962 Foto: planetaskazok.ru

Pencipta Pensil yang terkenal dan segala-galanya majalah kanak-kanak Saya memulakan "Gambar Lucu" dengan kartun. Demi apa yang dia sayang, dia terpaksa berhenti Institut Perubatan, kerana tiada masa untuk melukis kerana pengajian saya. Pengiktirafan zaman kanak-kanak pertama artis itu dibawakan oleh ilustrasi untuk cerita kelakar"Fantasi" dan "Topi Hidup" Nikolai Nosov, dan peredaran buku "Bobik Visiting Barbos" dengan ilustrasi oleh Semyonov melebihi tiga juta salinan. Pada tahun 1962, Ivan Semyonov, bersama dengan Agnia Barto, mengembara dengan pameran buku kanak-kanak Soviet di seluruh England. Pada masa itu, artis itu mengetuai lembaga editorial " Gambar ceria"Dan mengetahui segala-galanya tentang kesusasteraan kanak-kanak dan kehidupan kanak-kanak Soviet.

Leonid Vladimirsky

Alexandra Volkova

"Dalam cerita dongeng, haiwan adalah seperti orang yang berbeza: baik atau jahat, pintar atau bodoh, nakal, lucu, lucu", - Artis Siberia Evgeny Rachev bercakap tentang karyanya pada buku kanak-kanak tentang haiwan. Dia mendapat kesan pertama tentang kerajaan haiwan di taiga, di mana dia membuat lakaran dari alam semula jadi. Kesan zaman kanak-kanaknya yang ajaib menjadi nyata dalam ilustrasi untuk cerita mudah: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden scallop", "Wolf and kids". Terima kasih kepada imaginasi Rachev, cerita dongeng untuk anak-anak kecil telah menjadi negeri dongeng yang menakjubkan, di mana jika anda bertemu dengan serigala dalam kaftan, anda tidak akan terkejut.

Setiap pelakon bermimpi untuk membuat filem sendiri, dan masing-masing ilustrator kanak-kanak- tulis buku anda. Atau sebaliknya - setiap penulis kanak-kanak ingin menggambarkan bukunya sendiri. Bagaimanapun, sesetengah orang melakukannya dengan baik.

Dalam Little Stories, kami memahami betapa pentingnya idea penulis dan visi artis bergema - jika tidak, anda akan mendapat tiruan yang hanya dikenali oleh kanak-kanak dengan cara ini. Untuk mengelakkan kesedihan seperti itu berlaku, kami dengan teliti menetapkan dalam tugas untuk artis setiap watak dan setiap adegan - malah pergerakan dan ekspresi muka watak-watak itu. Jika anda mengikuti halaman kami di Facebook dan Bersentuhan dengan, anda tahu betapa seriusnya segala-galanya dengan kami.

Hari ini kita akan menunjukkan karya penulis kanak-kanak yang menggambarkan buku mereka sendiri.

Antoine de Saint-Exupery

Semua orang tahu " Putera kecil»Dan dikenali imej romantik- seorang budak lelaki dengan rambut jerami berdiri di atas bola kecil planetnya sendiri. Dan ini pula adalah ilustrasi yang dicipta oleh penulis sendiri.

Exupery adalah juruterbang ujian, wartawan perang, menerima nombor hadiah sastera untuk novel "dewasa" yang dia tulis, tetapi kita akan ingat imej ahli falsafah muda ini:

Sven Nordqvist

Ketelitian dan kasih sayang penulis Sweden melukis ilustrasi untuk bukunya sendiri menimbulkan kekaguman yang tulen. Lihatlah jumlah butiran di bengkel lama Petson!

Mungkin, buku Nordqvist tidak boleh dibaca sama sekali - tetapi hanya menatap lukisan yang menakjubkan ini dengan sejuta butiran. Dan pastikan anda mencari anak kucing Findus kecil pada setiap satu!

Lewis Carroll

Penulis Scandinavia mungkin mempunyai hadiah istimewa untuk ilustrasi. Jadi, jika anda tidak tahu, Tove Jansson sendiri mencipta dan melukis troll Moomin yang terkenal (dan semua lukisan dalam bukunya sendiri).

Dalam masa terdekat, buku-bukunya mula disesuaikan untuk teater, untuk menghasilkan cenderahati dan mainan watak berdasarkan ilustrasi penulis. Ini memberikan Tove Jansson pendapatan yang besar, dan tidak lama kemudian menjadikannya salah seorang orang terkaya di Finland. Penulis juga dapat membeli pulaunya sendiri, di mana dia kemudiannya bersembunyi daripada wartawan yang menjengkelkan.

Joanne Rowling

"Tale of Three Brothers" yang sama yang muncul dalam buku terakhir kitaran tentang Harry Potter, dan empat lagi cerita dongeng tentang sihir dimasukkan dalam buku "Tales of the Bard Beadle", yang digambarkan oleh penulis dengan tangannya sendiri. Mungkin dia tidak kelihatan berwarna seperti Profesor Tolkien, tetapi kita harus memberi penghargaan kepadanya.

Terkenal dari adegan buku dan filem: Tiga beradik bertemu dengan Death, yang telah ditipu:

John R.R. Tolkien

Hari ini, buku Tolkien tidak lagi begitu menarik dalam skala dan penghuraian dunia, tetapi penulis menjadi nenek moyang fantasi klasik dan pada satu masa membuat revolusi sebenar.

Ilustrasi profesor, sama ada cat air cerah atau lakaran pensel, masih kelihatan sangat sesuai dengan semangat Middle-earth hari ini:

Penulis bekerja secara terperinci bukan sahaja bahasa, budaya, peta dan landskap, tetapi juga membuat lakaran watak.

Beatrice Potter

Beatrice pada asalnya seorang ilustrator, dan kemudian mula menulis. Saya mesti katakan, dia melakukan kedua-duanya dengan hebat.

Cressida Cowell

Kepada semua kartun terkenal"How to Train Your Dragon" tidak akan menjadi begitu menawan jika tidak kerana gaya visual yang ditetapkan oleh penulis sendiri. Ilustrasinya naif, kebudak-budakan, tetapi sangat menawan.

Adakah anda mengenali Icking and the Night Fury?

Tomi Wingerer

Buku pertama penulis "The Adventures of the Hryullops Family" dengan ilustrasi pengarang yang sangat bergaya dan lucu, diterbitkan di Rusia hanya pada tahun 2010, tetapi telah memenangi peminatnya.

Chris Riddell

Ilustrasi untuk "Maharaja Absurdia" dan karya lain

Chris Riddell bukan sahaja seorang ilustrator dan pengarang British yang terkenal, tetapi juga seorang kartunis politik untuk akhbar London The Observer.

Ilustrasi untuk siri "Kairati", yang ditulis oleh Chris dengan kerjasama penulis lain, menunjukkan dunia tempatan yang dipanggil "The End":

Kesimpulan

Seperti yang kita boleh lihat bakat pelbagai rupa penulis kanak-kanak selalunya sempit dalam sastera sahaja. Ia adalah untuk lebih baik - selepas semua, lukisan pengarang sendiri memberikan gambaran yang paling boleh dipercayai tentang niatnya.

Seperti biasa, Cerita kecil kami yang bergambar (dan animasi!) boleh dimuat turun di sini:

Ramai orang tidak faham sama sekali mengapa ilustrasi diperlukan jika buku itu tidak ditujukan untuk kanak-kanak. Ngomong-ngomong, ilustrasi buku bukan sekadar lukisan tematik, tetapi merupakan bahagian penting dalam karya, yang melengkapkan teks dan menjadikannya lebih mudah diakses oleh pembaca. Sudah tentu, ilustrasi moden pada asasnya berbeza daripada ukiran buku klasik, bagaimanapun, di antara mereka anda boleh menemui bukan sahaja karya yang layak, tetapi karya sebenar. Di samping itu, pada satu masa, pelukis-pelukis hebat terlibat dalam penciptaan ilustrasi, yang menulis kanvas dengan asas sastera adalah serupa dengan eksperimen.

Ivan Yakovlevich Bilibin adalah salah seorang pelukis Rusia pertama yang mula mencipta ilustrasi untuk cerita rakyat dan epik Rusia. Buku pertama dengan ilustrasinya diterbitkan ketika artis muda itu berusia 25 tahun. Sebagai peraturan, Bilibin bekerja pada buku yang mempunyai jumlah kecil, atau apa yang dipanggil "buku nota". Ciri ciri artis mempunyai gaya reka bentuk, mengikut mana kedua-dua teks dan ilustrasi membentuk satu keseluruhan. Oleh itu, dalam buku yang direka oleh Bilibin, lukisan diberikan sama banyak ruang seperti teks. Semua ilustrasi oleh Bilibin, yang mempunyai watak perayaan yang hebat dengan ciri-ciri seni rakyat, dicipta menggunakan teknologi yang unik. Artis mula-mula membuat lukisan dengan pensel pada kertas surih, menterjemahkannya ke sehelai kertas Whatman dan, menggunakan berus nipis, mengesan imej itu dengan garis hitam, selepas itu dia terus melukis. Antara yang paling banyak karya terkenal Ilustrasi Bilibin untuk cerita dongeng "Sister Alyonushka dan abang Ivanushka", "Vasilisa the Beautiful", "Finist-Clear Falcon", "The Frog Princess", serta karya AS Pushkin "Lukomorye", "The Tale of Tsar Saltan .. . "Dan" Kisah Ayam Ayam Emas. "

Satu lagi artis cemerlang dan juga seorang ilustrator berbakat ialah Yuri Alekseevich Vasnetsov, pencipta keseluruhan galeri imej untuk buku kanak-kanak. Vasnetsov menghabiskan semua zaman kanak-kanak dan remajanya di bandar Vyatka, yang menjadi inspirasinya dan mendorongnya untuk mencipta beberapa ilustrasi yang mencerminkan kehidupan seharian dan perayaan sebuah bandar wilayah kecil. Gaya Vasnetsov sangat dikenali: ia sentiasa mengandungi warna-warna terang, corak hiasan, latar belakang dan imej yang mengandungi warna merah jambu, biru, kuning dan merah. Warna memainkan peranan penting dalam ilustrasi Vasnetsov. Satu lagi ciri ciri Yu.A. Vasnetsov adalah bahawa artis mencipta yang menakjubkan dunia dongeng- dunia zaman kanak-kanak, di mana tidak ada kekejaman dan di mana kebaikan sentiasa menang atas kejahatan. Karya beliau yang paling terkenal ialah ilustrasi untuk buku kanak-kanak "The Fox and the Hare", "Three Bears", "The Wolf and the Kids", "Ruffs Babies", "Fifty Little Pigs" dan sebagainya.

Ilustrasi buku oleh artis Rusia adalah unik dalam jenis mereka, benar-benar cantik, terang, baik dan sangat ikhlas. Mereka dibezakan dengan warna yang kaya, gambar yang menarik dan kemudahan persepsi. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa orang Rusia dianggap sebagai negara yang paling banyak membaca di dunia.