Bahasa muzik fret tempo tempo pembesar suara timbre. Ekspresi Muzik: Cara Menganalisis Sekeping Muzik

Setiap seni mempunyai teknik dan mekanisme tersendiri untuk menghantar emosi, jadi muzik mempunyai bahasanya sendiri. Dana ekspresif muzik diwakili oleh timbre, tempo, skala, irama, tanda masa, daftar, dinamik dan melodi. Di samping itu, apabila menganalisis sesuatu muzik, loghat dan jeda, intonasi atau harmoni diambil kira.

Melodi

Melodi adalah jiwa gubahan, ia membolehkan anda memahami mood sekeping dan menyampaikan perasaan sedih atau seronok, melodi boleh menjadi kejang, lancar atau tiba-tiba. Semuanya bergantung pada bagaimana penulis melihatnya.

laju

Tempo menentukan kelajuan pelaksanaan, yang dinyatakan dalam tiga kelajuan: perlahan, pantas dan sederhana. Untuk sebutan mereka, istilah digunakan yang datang kepada kami Itali... Jadi, untuk yang lambat - adagio, untuk yang cepat - presto dan allegro, dan untuk yang sederhana - andante. Di samping itu, kadarnya boleh menjadi pantas, tenang, dsb.

Irama dan saiz

Irama dan meter sebagai alat ekspresi muzik menentukan mood dan pergerakan muzik. Irama boleh berbeza, tenang, seragam, mendadak, sinkopasi, jelas, dan lain-lain. Sama seperti irama yang mengelilingi kita dalam kehidupan. Saiz diperlukan untuk pemuzik yang menentukan cara bermain muzik. Mereka ditulis dalam pecahan dalam bentuk sukuan.

Budak lelaki

Fret dalam muzik menentukan arahnya. Jika ia di bawah umur, maka ia sedih, sedih atau termenung, mungkin nostalgia. Major sepadan dengan muzik yang ceria, riang dan jelas. Fret juga boleh berubah-ubah, apabila minor digantikan dengan major dan sebaliknya.

Timbre

Warna timbre muzik, jadi muzik boleh dicirikan sebagai jelas, gelap, terang, dll. Setiap alat muzik mempunyai timbre sendiri, serta suara orang tertentu.

Daftar

Daftar muzik dibahagikan kepada rendah, sederhana dan tinggi, tetapi ini penting secara langsung kepada pemuzik yang melakukan melodi, atau pakar yang menganalisis karya.

Cara seperti intonasi, loghat dan jeda membolehkan anda memahami dengan jelas apa yang cuba disampaikan oleh komposer.

Cara ekspresi muzik pada video

Bentuk muzik:

Analisis karya muzik:

Motif, frasa dan ayat dalam muzik:

1. Ia mempunyai irama bertitik 2. Melodinya berlarutan, merdu, lembut 3. Ditulis untuk suara perempuan yang tinggi 4. Dipersembahkan pada tempo yang pantas 5. Diiringi orkestra bilik 6. Ditulis dalam kekunci kecil, dengan sentuhan kesedihan 7. Dalam bentuk pantun-korus 8. Dinamiknya berbeza-beza, dari p hingga mf 9. Iringan instrumental direka dengan kaya, peranannya dalam mencipta imej Lark adalah sangat penting 10. Menyampaikan kesungguhan dan keagungan 11. Merujuk kepada genre muzik koral Pilih daripada senarai ciri-ciri tertentu romantik "Lark", jika anda betul, jawapannya akan dipindahkan ke sebelah kanan meja.

M. Glinka "Lark". Lirik oleh N. Kukolnik. 1. Antara langit dan bumi Lagu diedarkan, Aliran yang tidak dapat digambarkan Lebih kuat, lebih kuat mencurah. Tidak untuk melihat penyanyi padang, Di mana dia menyanyi dengan begitu kuat Di atas teman wanitanya Lark berbunyi. 2. Angin membawa lagu, Dan kepada siapa ia tidak tahu ... Yang kepadanya, dia akan memahami, Dari siapa dia belajar! Leisya, laguku, Lagu harapan manis, Seseorang akan mengingatku Dan mengeluh sembunyi-sembunyi.

Soprano bass contralto tenor baritone Mezzo-soprano Burung itu menyanyi untuk kami awal dengan suara yang tipis ... Dia menyanyi lebih rendah daripada soprano, seorang wanita ... Bunyi rendah, kami faham, suara perempuan... Seekor beruang menggeram dengan kami, jadi ini adalah suara ... Di atas bes dia membunyikan suara lelaki ... Ia mungkin bukan bass, bukan bariton yang berbunyi tinggi, tetapi ...

Cara ekspresi muzik mendedahkan rahsia bagaimana satu set nota, bunyi, instrumen bertukar menjadi muzik. Seperti mana-mana seni, muzik mempunyai bahasa yang istimewa. Jadi, sebagai contoh, seorang artis boleh menggunakan cat dengan cara sedemikian. Dengan bantuan cat, artis mencipta karya agung. Terdapat beberapa instrumen yang serupa dalam muzik juga. Mari kita bercakap tentang mereka lebih lanjut.

ekspresif muzik

Mari kita mulakan dengan muzik menentukan seberapa pantas karya itu dimainkan. Sebagai peraturan, tiga jenis tempo dibezakan dalam muzik - perlahan, sederhana dan pantas. Untuk setiap tempo terdapat persamaan Itali yang digunakan oleh pemuzik. Tempo perlahan sepadan dengan adagio, sederhana kepada andante, dan cepat kepada presto atau allegro.

Walau bagaimanapun, sesetengah orang pernah mendengar ungkapan seperti "tempo waltz" atau "tempo march". Memang, kadar sebegitu juga wujud. Walaupun mereka boleh dikaitkan dengan saiznya. Oleh kerana tempo waltz biasanya adalah tiga suku meter, dan tempo perarakan adalah dua suku. Tetapi sesetengah pemuzik mengaitkan ciri-ciri ini dengan ciri tempo, kerana waltz dan kawad sangat mudah dibezakan daripada karya lain.

Saiz

Sementara kita bercakap tentang saiz, mari kita teruskan. Ia diperlukan agar tidak mengelirukan waltz yang sama dengan perarakan. Saiz, sebagai peraturan, ditulis selepas kunci dalam bentuk pecahan mudah (dua perempat - 2/4, tiga perempat - 3/4, dua pertiga - 2/3, serta 6/8, 3/ 8 dan lain-lain). Kadangkala saiz ditulis dalam bentuk huruf C, yang bermaksud "saiz keseluruhan" - 4/4. Pukulan membantu menentukan irama karya dan temponya.

Irama

Hati kita ada iramanya sendiri. Malah planet kita mempunyai iramanya sendiri, yang kita perhatikan apabila ia boleh ditakrifkan sebagai silih berganti pendek dan bunyi panjang... Sebagai contoh, tandatangan masa waltz dikaitkan dengan irama waltz yang terkenal. Mana-mana tarian - tango, foxtrot, waltz - mempunyai irama tersendiri. Dialah yang mengubah set bunyi menjadi melodi tertentu. Set bunyi yang sama dimainkan dengan irama yang berbeza akan dilihat secara berbeza.

Terdapat hanya dua fret dalam muzik - ini adalah major (atau ringkasnya major) dan minor (minor). Malah orang yang tiada pendidikan muzik boleh menggambarkan muzik ini atau itu sebagai jelas, ceria dari segi pemuzik) atau sebagai sedih, sedih, termenung (kecil).

Timbre boleh ditakrifkan sebagai pewarnaan bunyi. Dengan bantuan alat ekspresi muzik ini, kita boleh menentukan dengan telinga apa sebenarnya yang kita dengar - suara manusia, biola, gitar, piano, atau mungkin seruling. Semua orang mempunyainya peralatan muzik mempunyai timbre sendiri, warna bunyinya sendiri.

Melodi

Melodi adalah muzik itu sendiri. Melodi itu menggabungkan semua cara ekspresi muzik - irama, tempo, tonaliti, meter, harmoni, timbre. Kesemuanya bersama-sama, menggabungkan antara satu sama lain dengan cara yang istimewa bertukar menjadi melodi. Jika anda menukar sekurang-kurangnya satu parameter dalam set, melodi akan menjadi berbeza sama sekali. Contohnya, jika anda menukar tempo dan memainkan irama yang sama, dalam fret yang sama, pada instrumen yang sama, anda mendapat melodi yang berbeza dengan watak yang berbeza.

Semua cara ekspresi muzik boleh dibentangkan secara ringkas. Jadual akan membantu dengan ini:

Nikmati muzik anda!

Kami meneruskan siri artikel kami tentang teori muzik, dan hari ini kami akan bercakap tentang mod, nada dan selang dalam muzik.

Dalam artikel lepas, kami belajar dengan anda notasi muzik dan melihat bagaimana muzik itu kelihatan secara umum secara bertulis, dan nota mana yang bertanggungjawab untuk bunyi yang mana. Untuk memudahkan anda melibatkan diri dalam pelajaran ini, mari kita ingat bersama anda rupa skala itu:

Apa yang anda lihat dalam gambar di atas ialah skala C major. Mengapa ia dipanggil "C major" akan dibincangkan sedikit kemudian. Dan sekarang kita akan bercakap tentang skala.

Gamma- ini ialah skala, langkah-langkahnya berada pada jarak satu nada atau semiton antara satu sama lain. Biasanya, alat penimbang dimainkan oleh pemuzik untuk memanaskan badan dan mengembangkan kemahiran motor jari.

Langkah skala dari yang pertama hingga ketujuh dinomborkan dalam angka Rom.

Setiap darjah fret mempunyai nama sendiri:

• Peringkat I - tonik (T)
• Peringkat II - bunyi pengenalan menurun
• Peringkat III - median (purata)
• Peringkat IV - subdominan (S)
• Peringkat V - dominan (D)
• Peringkat VI - submedian (median bawah)
• Peringkat VII - bunyi pengenalan menaik

Anda mungkin faham bahawa nota dalam muzik berada dalam nisbah tertentu antara satu sama lain. Oleh itu, anda tidak boleh hanya menekan rentetan gitar atau jatuh pada kekunci piano untuk mencipta melodi yang membelai telinga. Dan pertama sekali, nisbah ini dinyatakan dalam fakta bahawa terdapat bunyi dalam muzik yang kelihatan menonjol daripada jumlah jisim nota. Bunyi sedemikian dipanggil mampan dan sering melengkapkan melodi.

Tetapi di antara bunyi yang stabil terdapat pemimpin - tonik. Dia adalah tonggak utama keseluruhan melodi. Dalam contoh di bawah, anda boleh mendengar melodi tanpa tonik:

Nampak macam ada yang kurang kan? Saya ingin menghabiskan melodi.

Dan, sudah tentu, berbeza dengan bunyi yang stabil, terdapat juga tidak stabil. Yang tidak stabil cenderung kepada bunyi yang stabil, berusaha untuk berhubung dengannya. Dan peralihan bunyi yang tidak stabil kepada yang stabil adalah kebenaran.

Jadi, anda dan saya menyedari bahawa terdapat corak tertentu mengikut muzik yang dibina. Dan corak ini dipanggil resah. Lad sentiasa di hati mana-mana gubahan muzik dan dialah yang mengatur semua bunyi dalam muzik, memberikan watak kepada melodi itu.

Untuk meneruskan cerita kami tentang frets, kami perlu menyimpang sedikit dan memberitahu anda tentang selang.

Merupakan gabungan bunyi serentak atau berurutan. Selang serentak dipanggil harmonik, dan yang berurutan dipanggil melodik. Bunyi bawah selang adalah bahagian bawahnya, dan bunyi atas adalah atasnya. Dalam contoh, selang kiri adalah harmonik, dan yang kanan adalah melodi.

Selang melodi boleh sama ada menaik (iaitu, dibaca dari bawah ke atas), dan menurun (iaitu, sebaliknya). Selang harmonik dibaca hanya dari bawah ke atas.

Selang yang terbentuk dalam satu oktaf dipanggil mudah. Dan terdapat lapan daripadanya:

1. Prima
2. Kedua
3. Ketiga
4. Suku
5. Quint
6. Keenam
7. Ketujuh
8. oktaf

Tetapi semua selang perdana juga boleh dibahagikan. Kami ingat bahawa jarak antara langkah bersebelahan boleh sama dengan nada atau semiton. Oleh itu, beberapa selang boleh terdiri daripada dua jenis:

1. Prima tulen - 0 nada
2. Detik kecil - 1/2 nada
3. Detik besar - 1 nada
4. Ketiga kecil - 1 dan 1/2 nada
5. Ketiga utama - 2 nada
6. Kuar tulen - 2 dan 1/2 tona
7. Peningkatan liter - 3 nada
8. Dikurangkan kelima - 3 nada
9. Kelima tulen - 3 dan 1/2 nada
10. Keenam kecil - 4 nada
11. Keenam besar - 3 dan 1/2 nada
12. Septima kecil - 5 nada
13. Septima besar - 5 dan 1/2 nada
14. Oktaf tulen - 6 nada

Jangan membebankan anda dengan butiran selang lagi. Kami hanya perhatikan bahawa selang dibahagikan kepada konsonan dan disonan. Konsonan ialah bunyi konsonan yang bergabung. Disonansi ialah bunyi yang keras, tidak bercantum, atau hanya "tidak menyenangkan".

Selang konsonan:

1. Konsonan yang sangat sempurna:

• Prima tulen
• Oktaf tulen

2. Konsonan sempurna:

• Kuarter tulen
• Sempurna kelima

3. Konsonan tidak sempurna:

• Ketiga kecil
• Ketiga utama
• Keenam kecil
• Keenam besar

Semua yang lain tergolong dalam selang sumbang.

Sekarang kembali ke frets. Fret berbeza, tetapi kami akan menganalisis yang paling asas: major dan minor.

(dalam terjemahan literal - harmoni yang lebih besar) ialah mod di mana bunyi stabil membentuk triad utama (besar), iaitu konsonan yang terdiri daripada tiga bunyi. Bunyi triad utama disusun dalam pertiga: terdapat bunyi besar di antara bunyi bawah dan tengah, dan bunyi kecil di antara bunyi tengah dan atas. Seperlima bersih terbentuk di antara bahagian atas dan bawah. Triad utama, yang berdasarkan tonik (iaitu, pada skala pertama fret), ialah triad tonik.

Dalam mod ini, bunyi tidak stabil berada di antara bunyi yang stabil. Skala major terdiri daripada tujuh langkah, dan skala jujukan skala akan menjadi skala yang kita bincangkan di atas.

Dalam skala major, selang antara langkah-langkah disusun seperti berikut: nada, nada, semiton, nada, nada, nada, semiton.

Skala kecil(skala kecil) ialah skala yang bunyinya stabil membentuk triad kecil. Triad kecil terdiri daripada satu pertiga kecil antara anak tangga bawah dan tengah, dan satu pertiga utama antara anak tangga tengah dan atas.

Dalam skala kecil, selang itu disusun seperti berikut: nada, semiton, nada, nada, semiton, nada, nada.

Dengan telinga, kecil dan skala utama Mereka agak mudah dibezakan. Jika melodi itu berbunyi ceria dan bertenaga, maka ini adalah skala major, tetapi jika anda mendengar melodi yang sedih dan mengalir, maka ini adalah skala minor.

kunci Merupakan padang di mana tonik fret berada. Nama kunci sepadan dengan nama skalanya, contohnya: C major, D minor, dsb.

Katakan anda memutuskan untuk menyanyikan lagu tertentu, tetapi ternyata lagu itu terlalu rendah untuk suara anda. Oleh itu, kita perlu menulis semula melodi dalam kekunci yang lebih tinggi. Untuk melakukan ini, anda perlu menulis semula semua nota kepada bilangan nada yang dikehendaki lebih tinggi. Tetapi perlu diingat bahawa terdapat nada, dan melampauinya adalah sama dengan mewujudkan disonansi. Sekiranya anda berminat dengan cara memindahkan melodi dari satu kunci ke kunci yang lain, tulis mengenainya dalam ulasan, dan kami akan menganalisis topik ini secara terperinci dalam artikel seterusnya.

Jenis dan maksud: cara ekspresif dan pembangunan, kadang-kadang membentuk.

Jadi, topik pertama kursus "Analisis karya muzik" ditumpukan kepada intipati muzik dan seni, klasifikasi jenisnya, sistem alat muzik dan ekspresif. “Apakah muzik selepas semua ini? Nampaknya ia bukan seni, atau, dalam apa jua keadaan, sesuatu yang lebih daripada seni ... "- jadi pada tahun-tahun mudanya, tetapi selepas renungan serius mengenai intipati muzik berkata B. Asafiev (" Nilai muzik ") .

Topik 3. Gaya dan genre dalam muzik.

Gaya.

V. Medushevsky memperkenalkan konsep itu persepsi muzik yang mencukupi, ini adalah "Ideal, standard persepsi yang sempurna terhadap karya tertentu, berdasarkan pengalaman keseluruhan budaya seni."

Rasa gaya ialah komponen penting dalam mendengar profesional, membuat persembahan dan mengarang muzik. Bagaimana ia menampakkan dirinya? Apakah yang mereka maksudkan apabila mereka bercakap tentang gaya?

Beberapa petikan tentang mengarang:

"Chopin tidak boleh lagi menulis apa-apa supaya kami tidak berseru di bar 7-8:" Ini miliknya "(Schumann).

“Tanah air saya telah meninggalkan kesan pada watak dan pandangan saya. Muzik saya adalah buah watak saya, dan oleh itu ia adalah muzik Rusia ”(S. Rachmaninov).

Sekarang mengenai prestasi:

“Gadis itu bermain Mozart dan menyangka dia bermain Mozart. Tetapi dia bermain sendiri "(Debussy).

"SAYA ADALAH!!! Saya bermain Chopin - Saya bermain Chopin !!! ” (G. Neuhaus).

“Gaya ialah sifat (watak) atau ciri utama yang membolehkan seseorang itu membezakan karya seorang komposer dengan yang lain atau karya seorang zaman sejarah(penggantian masa) dari yang lain ”(B. Asafiev).

"Gaya adalah lelaki" (Buffon).

“Keperibadian terserlah dalam bunyi muzik, itulah gaya dalam muzik ”(E. Nazaikinsky).

"Gaya adalah imej masa dan imej ruang, yang berdasarkan faktor budaya-psikologi, formal-estetik dan rohani-mental" (V. Weisbakh).

Gaya ialah pandangan dunia yang bernada, sikap. Ini adalah ketinggian rohani dan keindahan keaslian (V. Medushevsky).

Dan dari bidang kesusasteraan: "Gaya setiap penulis sangat berkait rapat dengan kandungan jiwanya sehingga pandangan yang berpengalaman dapat melihat jiwa dalam gaya ..." (A. Blok).

Seperti yang anda lihat daripada contoh-contoh ini, takrifan gaya dalam muzik dan seni adalah sangat pelbagai. Anda boleh bersetuju dengan mereka atau tidak, mengakui bahawa ini adalah kedua-dua orang secara umum, dan pengarang, dan yang sukar untuk ditakrifkan dengan kata-kata, tetapi jelas gaya adalah fenomena yang pelbagai dan pelbagai peringkat.

Gaya dalam muzik.

Ia boleh difahami dalam erti kata yang lebih luas dan sempit. Secara umum - ini adalah sejarah yang terbentuk sistem seni... Dalam yang sempit - gaya karya atau bidang kreativiti, genre atau cara muzik dan ekspresif (harmonik, polifonik, orkestra, gaya penulisan koral, dll.).

ciri utama gaya dalam dirinya integriti... Apa yang biasa dipanggil ciri gaya tidak membentuk jumlah ciri, tetapi satu kesatuan, seperti dalam intonasi. "Jenis perpaduan artistik tertinggi" (S. Skrebkov).

Jadi, adakah gaya sebenarnya wujud dalam muzik sebagai genre atau bentuk? Adakah saya menganggap dia seadanya? Pengarang ini soalan yang menarik V. Kholopova menyatakan bahawa gaya "dipersepsikan intonasi-auditori, didengar, tetapi tidak dapat dibuktikan, ini adalah masalah bagi penganalisis." Sememangnya, bagaimana untuk menerangkan bahawa muzik berbunyi serupa dengan Tchaikovsky atau Mozart?

V struktur gaya sorotan: Pusat atau teras - unsur terang, revolusi individu, dan pinggiran - cara neutral atau latar belakang zaman, diwarnai oleh pusat, mematuhinya. Pembentukan personaliti komposer dan pemerolehan gayanya sendiri tidak berlaku serta-merta. Adalah penting untuk menentukan topik meta gaya atau intonasi gaya (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

Terdapat kepercayaan yang meluas bahawa kepentingan gaya pengarang dalam muzik ia lebih tinggi daripada dalam seni lain, dan, apabila mendengar muzik, seseorang, sebagai peraturan, berusaha untuk mempelajari nama komposer. Walaupun, ia nampaknya bergantung pada genre dan tradisi mendengar, sebagai contoh: pengarang banyak lagu pop atau muzik filem di negara kita masih kurang dikenali.

Gaya tergolong dalam kategori universal, jadi estetika juga mengambil berat tentangnya. Sebagai contoh tafsiran estetik umum konsep "gaya" anda boleh merujuk kepada alasan Y. Borev (buku teks "Estetika", 2002). Kepentingan fenomena ini dikurangkan kepada empat faktor. Gaya ialah:

1. Faktor proses kreatif - menentukan kepada selektiviti artis berhubung dengan bahan kehidupan, untuk tradisi kesenian, Kepada tujuan awam seni.

2. Faktor produk-mensyaratkan kewujudan karya sebagai keseluruhan seni yang lengkap. Menundukkan setiap perincian kepada idea konstruktif umum, dia menentukan struktur kerja dan kepunyaannya kepada jenis budaya tertentu.

3. Faktor proses artistik, batangnya- mengorientasikan artis dalam kaitannya dengan proses perkembangan seni, memastikan perkembangan tradisi secara baru, menggalakkan interaksi seni dari era yang berbeza.

4. Faktor komunikasi artistik- menentukan watak kesan estetik berfungsi kepada penonton, mengorientasikan artis kepada jenis tertentu, dan yang terakhir - untuk jenis nilai artistik tertentu.

1. Dalam, "generatif"- komuniti budaya tematik dan intonasi. Tema dan intonasi berada pada tahap "generatif" teks, dan makna dan nilai berada pada tahap yang dijana.

2. Komuniti gaya kebangsaan.

3.Gaya stadial kebangsaan(pada peringkat tertentu perkembangan sejarah dan budaya).

4. Gaya artistik.

5. Gaya individu artis.

6. Gaya zaman kreativiti.

7. Gaya karya.

8.Gaya karya, yang melibatkan "pelekatan" unsur-unsur gaya yang berbeza. (Kita bercakap tentang polistilistik yang timbul pada lewat XIX- permulaan abad kedua puluh. Karya sedemikian mengekalkan integritinya kerana persamaan pada tahap gaya yang lain).

9. Gaya zaman... (Sesetengah penyelidik menafikan kehadiran seni kontemporari gaya zaman. Walau bagaimanapun, walaupun pada zaman kita, dengan semua kerumitan proses artistik, dengan semua pertumbuhan variasi gaya di dalamnya dan peningkatan dalam lapisan gaya, persamaan tipologi epokal seni tidak hilang. Keteraturan proses artistik: komplikasi struktur kerja dan pertumbuhan lapisan gaya di dalamnya, peningkatan kedua-dua perbezaan dan persamaan dengan fenomena budaya lain).

Gaya ialah program "gen" (generatif) sesebuah karya. Gaya dalam seni bukanlah satu bentuk, bukan satu kandungan, malah bukan juga kesatuan mereka dalam sesebuah karya. Gaya ialah satu set "gen" budaya (prinsip rohani membina karya, pemilihan dan konjugasi unit linguistik) yang menentukan jenis integriti budaya. Gaya ialah susunan penting bagi keseluruhan, memerintah setiap elemen kerja. Analisis mendedahkan prinsip penjanaan gaya, yang menentukan struktur dan makna setiap frasa, bingkai, adegan, rangkap dan baris.

genre

Mengenai istilah. Perkataan asal kuno: Greek. genos, lat. genus. daripada fr. lorong genre. sebagai sejenis. Dalam bahasa Rusia, genre itu dekat: isteri (melahirkan), wanita, genetik, genealogi, penjana, umum, genius, dll. Perkataan genus adalah akar dalam perkataan: alam, tanah air, orang.

Nama-nama genre muzik terkenal semua. Untuk memberikan definisi genre, pertama sekali adalah penting untuk cuba memahami maksud perkataan ini: tarian, pendahuluan, sonata, percintaan, etude, dll.? Adakah ia tercermin dalam perkataan di bawah?

Definisi genre.“Genre secara sejarah ditubuhkan jenis, kelas, genre dan jenis karya muzik yang agak stabil, dibatasi oleh beberapa kriteria, yang utamanya ialah: a) tujuan hidup tertentu (sosial, rumah tangga, fungsi seni), b) syarat dan cara pelaksanaan, c) sifat kandungan dan bentuk pelaksanaannya ”.

"Genre ialah struktur genetik agregat berbilang komponen (malah boleh dikatakan gen), sejenis matriks, mengikut mana keseluruhan artistik ini atau itu dicipta ... Sesungguhnya, untuk komposer, genre adalah sejenis projek tipikal, di mana sisi yang berbeza struktur dan diberikan, walaupun fleksibel, tetapi masih norma yang pasti ”(E. Nazaikinsky).

Mengenai klasifikasi. Jika anda cuba mengatur genre terkenal, maka ia patut dipertimbangkan: apakah kriteria yang harus diikuti? Dan juga untuk menjelaskan: tentang klasifikasi apa kita bercakap, kerana “dalam amalan muzik, genre dipanggil genre, dan pelbagai, dan kumpulan genre yang berbeza, dan kumpulan kumpulan. Opera, dan aria, arioso, dan cavatina yang termasuk di dalamnya dipanggil genre. Suite, yang dianggap sebagai bentuk kitaran dan genre, itu sendiri termasuk kepingan pelbagai genre - contohnya, minuet, sarabanda, gavotte, gigue, allemande dan banyak lagi. Keadaan di sini adalah lebih kurang sama seperti dalam kes gaya. Kekaburan ini, dengan cara ini, dicerminkan dalam banyak definisi yang mentafsirkan genre sebagai jenis, kelas, genera, jenis dan subspesies karya muzik "(E. Nazaikinsky).

Namun begitu, kami menggunakan istilah genre, lebih-lebih lagi, tidak seperti jenis seni lain, ia memainkan peranan istimewa dalam muzik. peranan penting... Ia "merangkumi kandungan yang ditaip" (V. Zuckerman), kehadirannya memberikan kekonkretan tertentu kepada kerja, memenuhinya dengan makna, pergaulan, menyumbang kepada penciptaan imej muzik.

Untuk memahami spesifik genre dalam muzik, adalah baik untuk menggunakan kaedah Andreev dan membandingkan, sebagai contoh, nama dari jenis yang berbeza seni: Simfoni No 3 atau Sonata No 12 dan Novel No 3 atau Cerita No 12. Ia jelas bahawa dalam kesusasteraan ia datang tentang bentuk, dan dalam muzik tentang kandungan dan bentuk.

Jadi, kekurangan klasifikasi genre yang diterima umum dalam muzik adalah disebabkan oleh kemustahilan untuk mencari satu kriteria asas. Dunia genre nampaknya merupakan pembentukan hierarki yang kompleks dengan tahap yang berbeza dan subperingkat. Persoalannya adalah dalam nisbah kriteria yang berbeza untuk pertimbangan dan kemungkinan membina semua ini.