Jenis genre sastera. Genre prosa yang paling terkenal

Pautan

• Sysoeva O. A. Pendekatan genre untuk kajian sastera dalam rangka pendidikan tambahan (pada contoh novel Sasha Sokolov "School for Fools")
• Puisi teori: konsep dan definisi. Pembaca untuk pelajar fakulti filologi. Disusun oleh N. D. Tamarchenko

Sastera

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa "genre sastera" dalam kamus lain:

ROMAN (Roman Perancis, Roman Jerman; Novel / roman Inggeris; novela Sepanyol, romanzo Itali), genre pusat (lihat GENRE) kesusasteraan Eropah Waktu baru (lihat. WAKTU BARU (dalam sejarah)), fiksyen, berbeza dengan genre cerita yang berdekatan (lihat ... ... Kamus ensiklopedik

Elegy (έλεγεία) adalah puisi lirik dengan suasana sedih dan termenung: inilah kandungan yang sekarang biasanya dimasukkan ke dalam kata yang mempunyai makna yang berbeda dalam puisi sebelumnya. Etimologinya kontroversial: ia berasal dari dugaan penafian ... Kamus Ensiklopedik F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Pada masa ini, bentuk karya sastera yang paling popular dan terkaya, yang mencerminkan kehidupan moden dengan pelbagai jenis isu yang mementingkannya. Untuk mencapai kepentingan sejagat, novel itu memerlukan ... ... Kamus Ensiklopedik F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Menangis adalah salah satu genre sastera kuno, yang dicirikan oleh improvisasi lirik-dramatik mengenai tema kemalangan, kematian, dll. Ia dapat dibentuk baik dalam puisi dan juga prosa. Gaya tangisan digunakan, khususnya, dalam beberapa teks Alkitab ... Wikipedia

- (puitis) jenis karya sastera tertentu. Genre utama boleh dianggap epik, lirik dan dramatik, tetapi lebih tepat untuk menerapkan istilah ini pada varietas masing-masing, seperti novel pengembaraan, komedi buffoonery ... Ensiklopedia sastera

Genre - GENRE (puitis) jenis karya sastera tertentu. Genre utama boleh dianggap epik, lirik dan dramatik, tetapi lebih tepat untuk menggunakan istilah ini pada varietas masing-masing, seperti novel pengembaraan, ... Kamus istilah sastera

- (sejarah dan istimewa. digunakan dalam sinematografi) karya sinematik yang sudah siap. Ia mesti mengandungi lengkap, konsisten dan penerangan khusus plot, yang terdiri daripada adegan dan episod yang dikembangkan, dialog dan gambar yang didedahkan ... ... Wikipedia

GENRE - sastera (dari genre Perancis - genus, spesies), jenis karya sastera yang berkembang secara historis (novel, puisi, balada, dll); konsep teori melukis menyamaratakan ciri ciri kumpulan karya yang lebih kurang ... Kamus ensiklopedik sastera

DAN; m. [Bahasa Perancis. genre] 1. Jenis seni atau sastera yang dikembangkan secara sejarah, dicirikan oleh plot, komposisi, gaya dan ciri-ciri lain; memisahkan jenis gen ini. Genre muzik, sastera. ... ... Kamus ensiklopedik

Di sekolah, dalam pelajaran sastera, mereka mempelajari cerita, novel, novel, karangan, elegies. Pelbagai filem ditayangkan di pawagam - filem aksi, komedi, melodramas. Bagaimana semua fenomena ini dapat digabungkan dengan satu istilah? Untuk ini, konsep "genre" dicipta.

Mari kita fahami genre dalam sastera, jenisnya dan bagaimana menentukan arah mana karya tertentu.

Pembahagian karya mengikut genus telah diketahui sejak zaman kuno. Apakah genre dalam kesusasteraan kuno? Ia:

• tragedi;
• komedi.

Fiksyen secara praktikal tidak dapat dipisahkan dari teater, dan karenanya set itu terbatas pada apa yang dapat diwujudkan di atas panggung.

Pada Zaman Pertengahan, senarai itu diperluas: sekarang ia merangkumi sebuah cerpen, novel dan kisah. Kemunculan puisi romantik, novel epik, dan juga balada.

Abad kedua puluh, dengan perubahan makna yang sangat besar, yang sekarang dan kemudian berlaku dalam kehidupan masyarakat dan individu, menimbulkan bentuk sastera baru:

• keseronokan;
• filem aksi;
• fantasi;
• fantasi.

Apakah genre dalam kesusasteraan

Keseluruhan beberapa ciri kumpulan bentuk sastera (tanda boleh berbentuk formal dan besar) - ini adalah genre sastera.

Menurut Wikipedia, mereka dikelaskan kepada tiga kumpulan besar:

• mengikut kandungan;
• mengikut borang;
• oleh kelahiran.

Wikipedia memberikan sekurang-kurangnya 30 arah yang berbeza. Ini termasuk (yang paling terkenal):

• cerita;
• cerita;
• novel;
• elegan,

yang lain.

Terdapat juga yang kurang biasa:

• lakaran;
• opus;
• stanzas.

Cara mengenal pasti genre

Bagaimana menentukan genre karya? Sekiranya kita bercakap mengenai novel atau ode, kita tidak akan keliru, tetapi sesuatu yang lebih kompleks - lakaran atau stanza - boleh menyebabkan kesukaran.

Jadi, di hadapan kita adalah buku terbuka. Adalah mungkin untuk menamakan bentuk sastera terkenal yang betul, definisi yang tidak kita perlukan. Sebagai contoh, kita melihat ciptaan volumetrik, menggambarkan jangka masa yang panjang, di mana banyak watak muncul.

Terdapat beberapa garis plot - satu nombor utama dan tidak terhad (mengikut budi bicara pengarang) yang kecil. Sekiranya semua syarat ini dipenuhi, maka setiap pelajar sekolah menengah akan mengatakan dengan yakin bahawa kita mempunyai novel sebelum kita.

Sekiranya ini adalah cerpen, terbatas pada perihalan suatu peristiwa, dan sikap pengarang terhadap apa yang dia bicarakan dapat dilihat dengan jelas, maka ini adalah cerita.

Lebih sukar, misalnya, dengan opus.

Tafsiran konsep itu samar-samar: selalunya ia bermaksud sesuatu yang menimbulkan ejekan, iaitu karangan, cerita atau kisah, yang meritnya meragukan.

Pada prinsipnya, banyak karya sastera dapat dikaitkan dengan konsep "opus", jika mereka tidak berbeza dalam kejelasan suku kata, kekayaan pemikiran, dengan kata lain, biasa-biasa saja.

Apa itu stanza? Ini adalah sejenis puisi ingatan, puisi meditasi. Ingatlah, misalnya, Pushkin's Stanzas, yang ditulis olehnya di jalan musim sejuk yang panjang.

Penting!Untuk mengklasifikasikan bentuk sastera tertentu dengan betul, pastikan untuk mengambil kira tanda dan isi luaran.

Mari cuba menyatukan genre sastera, dan untuk ini kita akan mengumpulkan jenis karya yang diketahui oleh kita dalam satu jadual. Sudah tentu, kita tidak akan dapat merangkumi segala-galanya - trend sastera sepenuhnya ditunjukkan dalam karya filologi yang serius. Tetapi senarai kecil boleh dibuat.

Jadual akan kelihatan seperti ini:

Jenis genre mengikut kandungan

Sebelum kita menyentuh persoalan bentuk penulisan dan membahagikan jenis-jenis kesusasteraan berdasarkan asas ini. Namun, arahan dapat ditafsirkan dengan lebih luas. Isinya, makna apa yang ditulis sangat penting. Lebih-lebih lagi, istilah dalam kedua-dua senarai itu boleh "bertindih", bertindih.

Contohnya, cerita tergolong dalam dua kumpulan sekaligus: cerita dapat dibezakan dengan tanda-tanda luaran (pendek, dengan sikap pengarang yang jelas), dan dalam kandungan (satu peristiwa terang).

Di antara petunjuk, dibahagikan dengan kandungan, kami perhatikan:

• komedi;
• tragedi;
• kengerian;
• drama.

Komedi mungkin merupakan salah satu trend paling kuno. Definisi komedi adalah pelbagai aspek: ia boleh menjadi sitkom, komedi watak. Terdapat juga komedi:

• isi rumah;
• romantik;
• berani.

Tragedi juga diketahui oleh dunia kuno. Definisi genre sastera ini adalah karya, hasilnya pastinya akan sedih dan tiada harapan.

Genre sastera dan definisinya

Senarai genre sastera boleh didapati di mana-mana buku teks untuk pelajar filologi. Siapa yang penting untuk mengetahui ke arah mana bentuk sastera menonjol?

Pakar berikut memerlukan maklumat ini:

• penulis;
• wartawan;
• guru;
• ahli filologi.

Semasa membuat karya seni, penulis menundukkan ciptaannya kepada kanon tertentu, dan kerangka kerja mereka - sempadan bersyarat - membolehkannya mengklasifikasikan karyanya sebagai kumpulan "novel", "esei" atau "ode".

Konsep ini berlaku bukan hanya untuk ciptaan sastera, tetapi juga untuk jenis seni yang lain. Wikipedia menjelaskan: Istilah ini juga dapat digunakan berkaitan dengan:

• melukis;
• gambar;
• pawagam;
• pidato;
• muzik.

Penting!Malah permainan catur mematuhi standard genre sendiri.

Walau bagaimanapun, ini adalah topik berasingan yang sangat besar. Kami sekarang berminat dengan genre apa yang terdapat dalam sastera.

Contohnya

Sebarang konsep harus dipertimbangkan dengan contoh, dan jenis bentuk sastera tidak terkecuali. Mari kita lihat contoh dalam praktik.

Mari mulakan dengan yang paling mudah - dengan cerita. Tentunya semua orang mengingati karya Chekhov "Saya Mahu Tidur" dari sekolah.

ia kisah menakutkan, ditulis dalam gaya sehari-hari yang sengaja sederhana, ia berdasarkan kejahatan yang dilakukan oleh seorang gadis berusia tiga belas tahun dalam keadaan penuh semangat, ketika fikirannya diliputi oleh keletihan dan keputusasaan.

Kami melihat bahawa Chekhov mengikuti semua undang-undang genre:

• penerangan secara praktikal tidak melampaui satu peristiwa;
• pengarangnya "hadir", kami merasakan sikapnya terhadap apa yang berlaku;
• dalam cerita terdapat satu watak utama;
• dari segi isipadu, karangannya kecil, anda boleh membacanya dalam beberapa minit.

Turgenev's Veshnie Vody (Spring Waters) boleh diambil sebagai contoh cerita. Penulis lebih banyak berdebat di sini, seolah-olah menolong pembaca membuat kesimpulan, mendorongnya ke arah kesimpulan ini. Dalam kisah ini, tempat penting diberikan kepada persoalan moral, etika, dunia dalaman para pahlawan - semua masalah ini menjadi kenyataan.

- juga perkara yang cukup spesifik. Ini adalah sejenis lakaran di mana pengarang meluahkan pemikirannya sendiri pada peristiwa tertentu.

Karangan ini dicirikan oleh gambaran yang jelas, keaslian, kejujuran. Sekiranya anda pernah membaca André Maurois dan Bernard Shaw, anda akan memahami perkara ini.

Novel dan ciri khasnya - jangka masa peristiwa, pelbagai jalan cerita, rantai kronologi, penyimpangan berkala pengarang dari topik tertentu - tidak membenarkan membingungkan genre dengan yang lain.

Dalam novel itu, penulis menyentuh banyak isu: dari peribadi hingga sosial yang akut. Pada sebutan novel, "War and Peace" oleh L. Tolstoy, "Fathers and Sons", " hilang Dengan Angin"M. Mitchell," Ketinggian Wuthering"E. Bronte.

Jenis dan pengelompokan

Selain mengelompokkan mengikut kandungan dan bentuk, kami dapat memanfaatkan tawaran ahli filologi dan membagi semua yang dibuat oleh penulis, penyair dan penulis drama berdasarkan genus. Bagaimana menentukan genre karya - genre apa yang boleh dimiliki?

Anda boleh membuat senarai varieti berikut:

• epik;
• lirik;
• dramatik.

Yang pertama dibezakan dengan penuturan yang tenang, keterangan. Novel, karangan, puisi boleh menjadi epik. Yang kedua adalah segala yang berkaitan dengan pengalaman peribadi para pahlawan, dan juga dengan peristiwa-peristiwa serius. Ini termasuk ode, elegy, epigram.

Drama adalah komedi, tragedi, drama. Sebahagian besarnya, "betul" bagi mereka dinyatakan oleh teater.

Merumuskan apa yang telah diperkatakan, seseorang dapat menerapkan klasifikasi berikut: dalam kesusasteraan ada tiga arah utama, meliputi semua yang pernah dibuat oleh penulis prosa, penulis drama dan penyair. Karya dibahagikan dengan:

• borang;
• kandungan;
• jenis tulisan.

Dalam kerangka satu arah, terdapat banyak komposisi yang beragam. Oleh itu, jika kita mengambil bahagian mengikut bentuk, maka di sini kita merangkumi cerita, novel, esei, karangan, karangan, cerita.

Kami menentukan kepunyaan mana-mana arah mengikut "struktur luaran" karya: ukurannya, jumlah garis plot, sikap pengarang terhadap apa yang berlaku.

Pembahagian gender adalah karya lirik, dramatik dan epik. Novel, cerita, karangan boleh menjadi lirik. Genus epik merangkumi puisi, dongeng, epik. Drama drama adalah: komedi, tragikomedi, tragedi.

Penting! Waktu baru membuat penyesuaian terhadap sistem aliran sastera. Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, genre detektif telah berkembang, yang berasal dari abad ke-19. Berbeza dengan novel utopia yang muncul pada akhir Zaman Pertengahan, dystopia dilahirkan.

Video berguna

Mari kita ringkaskan

Sastera terus berkembang hari ini. Dunia berubah dengan kepantasan yang luar biasa, dan oleh karena itu bentuk ekspresi pemikiran, perasaan, kecepatan persepsi berubah. Mungkin pada masa akan datang genre baru akan terbentuk - sangat luar biasa sehingga sukar bagi kita untuk membayangkannya.

Ada kemungkinan mereka berada di persimpangan beberapa jenis seni, misalnya, panggung wayang, muzik dan sastera. Tetapi ini adalah masa depan, tetapi buat masa ini tugas kita adalah belajar memahami warisan sastera yang sudah kita miliki.

Genre sastera - sekumpulan karya sastera, yang disatukan oleh satu set sifat formal dan besar (berbeza dengan bentuk sastera, pemilihannya hanya berdasarkan ciri formal).

Sekiranya pada tahap cerita rakyat genre ditentukan dari situasi ekstra-sastera (kultus), dalam kesusasteraan genre menerima ciri intisari dari norma sasteranya sendiri, yang dikodifikasikan oleh retorik. Seluruh nomenklatur genre antik yang telah dikembangkan sebelum giliran ini kemudian dipertimbangkan dengan giat di bawah pengaruhnya.

Sejak zaman Aristoteles, yang memberikan sistematisasi pertama genre sastera dalam Poeticsnya, idea bahawa genre sastera merupakan sistem semula jadi, sekali dan untuk semua sistem tetap, dan tugas pengarang hanya untuk mencapai korespondensi yang paling lengkap dari karyanya untuk sifat penting dari genre yang dipilih, telah bertambah kuat. Pengertian genre ini - sebagai struktur siap pakai yang dikemukakan kepada pengarang - menyebabkan munculnya sejumlah puisi normatif, yang berisi petunjuk untuk pengarang bagaimana tepatnya ode atau tragedi itu harus ditulis; puncak karya jenis ini adalah Seni Puitik Boileau (1674). Ini tidak bermaksud, tentu saja, bahawa sistem genre secara keseluruhan dan keunikan genre individu benar-benar tidak berubah selama dua ribu tahun, tetapi perubahan (dan yang sangat ketara) sama ada tidak diperhatikan oleh ahli teori, atau ditafsirkan oleh mereka sebagai kerosakan, penyimpangan dari model yang diperlukan. Dan hanya pada akhir abad ke-18, penguraian sistem genre tradisional, yang berkaitan, sesuai dengan prinsip umum evolusi sastera, baik dengan proses intra-sastera dan dengan pengaruh keadaan sosial dan budaya yang sama sekali baru, berjalan lancar sejauh mana puisi normatif tidak lagi dapat menggambarkan dan mengekang kenyataan sastera.

Dalam keadaan ini sahaja genre tradisional mula cepat mati atau terpinggir, yang lain, sebaliknya, beralih dari pinggiran sastera ke pusat proses sastera. Dan jika, misalnya, kenaikan balada pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, yang dikaitkan di Rusia dengan nama Zhukovsky, ternyata cukup lama (walaupun dalam puisi Rusia ia kemudian memberikan lonjakan baru yang tidak dijangka pada separuh pertama abad ke-20 - misalnya, di Bagritsky dan Nikolai Tikhonov), maka hegemoni novel - genre yang tidak mahu dilihat oleh puisi normatif selama berabad-abad sebagai sesuatu yang rendah dan tidak penting - dalam kesusasteraan Eropah berlarutan sekurang-kurangnya satu abad. Karya-karya genre hibrid atau tidak tentu mula berkembang secara aktif: lakonan yang sukar disebut sama ada komedi atau tragedi, puisi yang tidak dapat diberikan definisi genreselain fakta bahawa ia adalah puisi lirik. Kejatuhan identifikasi genre yang jelas juga terwujud dalam isyarat pengarang yang sengaja bertujuan untuk menghancurkan harapan genre: dari novel Laurence Stern, The Life and Opinions of Tristram Shandy, seorang Gentleman, yang berhenti pada pertengahan kalimat, hingga " Jiwa yang mati"NV Gogol, di mana subtitle puisi, paradoks untuk teks prosa, hampir tidak dapat mempersiapkan pembaca sepenuhnya untuk fakta bahawa dia sekarang dan kemudian akan tersingkir dari jalan biasa novel nakal oleh lirik (dan kadang-kadang epik) penyimpangan.

Pada abad ke-20, genre sastera sangat dipengaruhi oleh pengasingan sastera massa dari sastera yang tertumpu pada pencarian artistik. Literatur massa telah merasakan adanya keperluan mendesak untuk resep genre yang jelas yang secara signifikan meningkatkan ramalan teks bagi pembaca, sehingga memudahkan untuk menavigasi di dalamnya. Sudah tentu, genre sebelumnya tidak sesuai untuk sastera massa, dan dengan cepat membentuk sistem baru, berdasarkan genre novel, yang sangat fleksibel dan mengumpulkan banyak pengalaman. Pada akhir abad ke-19 dan pada separuh pertama abad ke-20, novel detektif dan polis, fiksyen ilmiah dan novel wanita ("merah jambu") dibentuk. Tidak hairanlah bahawa sastera sebenar, bertujuan untuk pencarian artistik, berusaha untuk menyimpang sejauh mungkin dari massa dan oleh itu menjauh dari ketentuan genre sejauh mungkin. Tetapi sejak ekstrem berkumpul, keinginan untuk lebih jauh dari penentuan genre kadang-kadang membawa kepada pembentukan genre baru: sebagai contoh, anti-novel Perancis tidak mahu menjadi novel sehingga karya utama pergerakan sasteradiwakili oleh pengarang khas seperti Michel Butor dan Natalie Sarrott, terdapat tanda-tanda genre baru yang jelas. Oleh itu, genre sastera moden (dan kita memenuhi anggapan seperti itu sudah ada dalam refleksi M.M. tugas seni, di sini dan sekarang diletakkan oleh kalangan pengarang ini. Kajian khas untuk genre baru ini masih belum selesai.

Senarai genre sastera:

• Melalui borang
  • Penglihatan
  • Novella
  • Cerita
  • Cerita
  • jenaka
  • novel
  • epik
  • bermain
  • lakaran
• mengikut kandungan
  • komedi
    • sandiwara
    • vaudeville
    • selingan
    • lakaran
    • parodi
    • sitkom
    • komedi watak
  • tragedi
  • Drama
• Dengan kelahiran
  • Epik
    • Nasib
    • Epik
    • Balada
    • Novella
    • Cerita
    • Cerita
    • Novel
    • Novel epik
    • Cerita
    • Fantasi
    • Epik
  • Lirik
    • Oh ya
    • Mesej
    • Stanzas
    • Elegy
    • Epigram
  • Lyro-epik
    • Balada
    • Puisi
  • Dramatik
    • Drama
    • Komedi
    • Tragedi

Puisi - (póiema Yunani), besar karya puitis dengan plot naratif atau lirik. Sebuah puisi juga disebut epik kuno dan abad pertengahan (lihat juga Epik), tanpa nama dan berwibawa, yang disusun sama ada melalui penyusunan lagu dan legenda lirik-epik (sudut pandang AN Veselovsky), atau dengan "bengkak" ( A. Hoisler) dari satu atau beberapa legenda rakyat, atau dengan bantuan pengubahsuaian kompleks plot kuno dalam proses kewujudan sejarah cerita rakyat (A. Lord, M. Parry). Puisi itu berkembang dari sebuah epik yang menggambarkan peristiwa pentingnya sejarah nasional (Iliad, Mahabharata, Song of Roland, Elder Edda, dll.).

Terdapat banyak jenis puisi genre: heroik, didaktik, sindiran, burlesque, termasuk komik kepahlawanan, puisi dengan plot romantis, lirik-dramatis. Cabang genre terkemuka sekian lama dianggap sebagai puisi bertema nasional-sejarah atau dunia-sejarah (keagamaan) ("Aeneid" oleh Virgil, "Komedi Ilahi" oleh Dante, "Lusiada" oleh L. di Camoens, "Yerusalem Dibebaskan" oleh T. Tasso, "Paradise Hilang "oleh J. Milton," Henriada "oleh Voltaire," Messiada "oleh FG Klopstock," Rossiada "oleh MM Kheraskov, dan lain-lain). Pada masa yang sama, cabang yang sangat berpengaruh dalam sejarah genre adalah puisi dengan ciri-ciri novel plot ("The Knight in the Leopard's Skin" karya Shota Rustaveli, "Shahnameh" oleh Ferdowsi, hingga tahap tertentu - "Furious Roland "oleh L. Ariosto), bersambung dengan satu darjah atau yang lain dengan tradisi novel abad pertengahan, kebanyakannya chivalrous. Secara beransur-ansur, dalam puisi, masalah peribadi, moral dan falsafah muncul, unsur-unsur lirik dan dramatis diperkuat, tradisi cerita rakyat - mempunyai ciri khas puisi pra-romantis ("Faust" oleh J. V. Goethe, puisi oleh J. MacPherson, W. Scott). Zaman kegemilangan genre berlaku pada era romantisme, ketika penyair terhebat dari berbagai negara beralih kepada penciptaan puisi. The "puncak" berfungsi dalam evolusi genre puisi romantis memperoleh watak sosio-falsafah atau simbolik-falsafah ("Childe Harold's Ziarah" oleh J. Byron, " Penunggang Kuda Gangsa"A. S. Pushkin," Dzyady "A. Mitskevich," Iblis "M. Yu. Lermontov," Jerman, kisah musim sejuk "G. Heine).

Pada separuh kedua abad ke-19. kemerosotan genre itu jelas, yang tidak mengecualikan penampilan karya-karya individu yang luar biasa ("The Song of Hiawatha" oleh G. Longfellow). Dalam puisi N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia"), kecenderungan genre ciri perkembangan puisi di sastera yang realistik (sintesis prinsip moral dan kepahlawanan).

Dalam puisi abad XX. pengalaman paling intim berkaitan dengan pergolakan sejarah yang hebat, mereka dijiwai seolah-olah dari dalam ("A Cloud in Pants" oleh VV Mayakovsky, "Twelve (Poem)" oleh AA Blok, "First Date" oleh A. Bely) .

Dalam puisi Soviet, terdapat pelbagai jenis puisi genre: menghidupkan kembali prinsip kepahlawanan ("Vladimir Ilyich Lenin" dan "Bagus!" Oleh Mayakovsky, "Sembilan ratus tahun kelima" karya BL Pasternak, "Vasily Turkin" karya AT Tvardovsky) ; puisi lirik dan psikologi ("Tentang ini" oleh V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" oleh S. A. Yesenin), falsafah (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), sejarah ("Tobolsk Chronicler" L. Martynov) atau menggabungkan masalah moral dan sosio-sejarah ("Tengah Abad" oleh V. Lugovsky).

Puisi sebagai genre sintetik, lyroepic dan monumental yang membolehkan anda menggabungkan epik hati dan "muzik", "elemen" pergolakan dunia, perasaan terdalam dan konsep sejarah, tetap menjadi genre puisi dunia yang produktif: "Permulaan of the Wall "dan" In the Storm "oleh R. Frost," Landmark "oleh Saint-John Pers," Hollow People "oleh T. Eliot," Universal Song "oleh P. Neruda," Niobe "oleh K., I Galczyński, "Puisi Berterusan" oleh P. Eluard, "Zoya" oleh Nazim Hikmet.

Epos (Old Greek. Έπος - "word", "narasi") - sekumpulan karya terutamanya genus epik, digabungkan tema biasa, era, kewarganegaraan, dll. Contohnya, epik Homeric, epik abad pertengahan, epik haiwan.

Kemunculan epik bersifat stadial, tetapi disebabkan oleh keadaan sejarah.

Asal epik ini biasanya disertai dengan penambahan panegirik dan ratapan, dekat dengan pandangan dunia yang heroik. Perbuatan besar yang diabadikan di dalamnya sering menjadi bahan yang digunakan penyair pahlawan sebagai asas naratif mereka. Panegirik dan ratapan biasanya disusun dalam gaya dan ukuran yang sama seperti epik kepahlawanan: dalam kesusasteraan Rusia dan Turki, kedua-dua spesies mempunyai cara ekspresi dan komposisi leksikal yang hampir sama. Ratapan dan pujian dipelihara dalam puisi epik sebagai hiasan.

Epik itu menuntut bukan hanya untuk objektiviti, tetapi juga untuk kebenaran ceritanya, sementara tuntutannya, sebagai peraturan, diterima oleh penonton. Dalam Prolognya untuk "Lingkaran Bumi" Snorri Sturluson menjelaskan bahawa di antara sumbernya terdapat "puisi dan lagu kuno yang dinyanyikan oleh orang untuk bersenang-senang", dan menambahkan: "Walaupun kita sendiri tidak tahu apakah kisah-kisah ini benar, kita tahu pasti. apa orang bijak zaman dahulu menganggap mereka benar. "

Novel - genre sastera, sebagai peraturan, prosa, yang melibatkan kisah terperinci mengenai kehidupan dan perkembangan keperibadian protagonis (pahlawan) dalam krisis / masa tidak standard dalam hidupnya.

Nama "Roman" muncul pada pertengahan abad ke-12, bersama dengan genre novel ksatria (Old French. romanz dari dialek Latin akhir romanice "Dalam bahasa Romantik (popular)"), berbanding dengan pensejarahan dalam bahasa Latin. Bertentangan dengan kepercayaan popular, nama ini sejak awal tidak merujuk kepada komposisi dalam bahasa popular ( lagu-lagu kepahlawanan atau lirik lagu-lagu bermasalah tidak pernah disebut novel), tetapi lirik yang dapat ditentang dengan model Latin, walaupun sangat jauh: sejarah, cerita dongeng ("Novel Renard"), visi ("Novel Mawar "). Walau bagaimanapun, pada abad XII-XIII, jika tidak kemudian, kata-kata rumi dan estoire (yang terakhir juga bermaksud "gambar", "ilustrasi") boleh ditukar ganti. Dalam terjemahan terbalik ke dalam bahasa Latin, novel itu dipanggil (liber) romantik, di mana kata sifat "romantis" berasal dari bahasa Eropah, sebelumnya lewat XVIII abad yang bermaksud "melekat dalam novel", "seperti dalam novel", dan hanya kemudian makna di satu pihak disederhanakan untuk "cinta", tetapi di sisi lain menimbulkan nama romantisisme sebagai gerakan sastera.

Nama "novel" dilestarikan walaupun ketika, pada abad ke-13, novel prosa untuk dibaca menggantikan novel puitis yang dipersembahkan (dengan pemeliharaan penuh topik dan plot ksatria), dan untuk semua transformasi berikutnya dari novel ksatria, karya Ariosto dan Edmund Spencer, yang kami sebut puisi, dan sezaman dianggap novel. Ini berlanjutan bahkan kemudian, pada abad ke-17-18, ketika novel "petualangan" digantikan oleh novel "realistik" dan "psikologi" (yang dengan sendirinya bermasalah jurang yang seharusnya terus berlanjutan).

Namun, di England nama genre juga berubah: nama novel "lama" tetap ada percintaan, dan untuk novel "baru" dari pertengahan abad XVII namanya tetap novel (dari novel Itali - "cerpen"). Dikotomi novel / percintaan banyak memberi makna kepada kritikan berbahasa Inggeris, tetapi memperkenalkan ketidakpastian tambahan dalam hubungan sejarah sebenarnya daripada menjelaskan. Secara amnya percintaan dianggap agak sejenis jenis struktur dan plot genre novel.

Di Sepanyol, sebaliknya, semua jenis novel disebut novela, dan itu berlaku dari yang sama romanice perkataan percintaan sejak awal ia tergolong dalam genre puitis, yang juga ditakdirkan untuk memiliki sejarah yang panjang - ke kisah cinta.

Uskup Yue pada akhir abad ke-17, untuk mencari pendahulunya novel, pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno, yang sejak itu juga disebut novel.

Penglihatan

Fabliau dou dieu d'Amour"(Kisah Dewa Cinta)," Venus la déesse d'amors

Penglihatan - genre naratif dan didaktik.

Plot ini disampaikan atas nama orang yang didakwanya dibuka dalam mimpi, halusinasi atau mimpi lesu. Teras untuk kebanyakan bahagian merupakan impian atau halusinasi yang nyata, tetapi pada zaman kuno, cerita fiksyen muncul, berpakaian dalam bentuk penglihatan (Plato, Plutarch, Cicero). Genre ini mendapat perkembangan khusus pada Abad Pertengahan dan mencapai kemuncaknya di “ Komedi KetuhananDante, mewakili visi yang paling maju dalam bentuk. Sanksi otoritatif dan dorongan terkuat untuk pengembangan genre diberikan oleh "Dialog Keajaiban" Paus Gregory the Great (abad ke-6), setelah itu visi mulai muncul secara beramai-ramai dalam sastera gereja dari semua negara Eropah.

Sehingga abad XII, semua penglihatan (kecuali yang Skandinavia) ditulis dalam bahasa Latin, dari abad XII terdapat terjemahan, dan dari abad XIII - penglihatan asli mengenai bahasa rakyat... Bentuk penglihatan yang paling lengkap disajikan dalam puisi Latin para paderi: genre ini pada asalnya berkait rapat dengan sastera agama kanonik dan apokrif dan dekat dengan khotbah gereja.

Penyunting visi (mereka selalu berasal dari kalangan ulama dan mesti dibezakan dari "clairvoyant" sendiri) mengambil kesempatan atas nama " kuasa yang lebih tinggi", Yang mengirim visi, untuk mempromosikan mereka pandangan politik atau menyerang musuh peribadi. Penglihatan fiksyen murni juga muncul - risalah topikal (contohnya, penglihatan Charlemagne, Charles III, dll.).

Namun, sejak abad ke-10, bentuk dan isi penglihatan telah membangkitkan protes, yang sering kali datang dari strata ulama yang dinyatakan sendiri (ulama miskin dan ulama Goliard). Protes ini menghasilkan penglihatan parodi. Sebaliknya, puisi ksatria yang sopan dalam bahasa rakyat merealisasikan bentuk penglihatan: visi di sini memperoleh isi baru, menjadi kerangka alegori cinta-didaktik, seperti, misalnya, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(Kisah Dewa Cinta)," Venus la déesse d'amors"(Venus adalah dewi cinta) dan akhirnya - sebuah ensiklopedia cinta budi bahasa - "Roman de la Rose" (Roman Rose) yang terkenal oleh Guillaume de Lorris.

Kandungan baru dimasukkan ke dalam bentuk penglihatan oleh "harta tanah ketiga". Oleh itu, penerus novel yang belum selesai oleh Guillaume de Lorris, Jean de Meun, mengubah alegori indah pendahulunya menjadi gabungan taktik dan satira yang luar biasa, ujung tombaknya diarahkan terhadap ketiadaan "persamaan", terhadap ketidakadilan hak istimewa golongan bangsawan dan menentang kuasa kerajaan "perompak"). Perkara yang sama adalah "Harapan orang biasa" oleh Jean Molyneux. Sentimen "harta tanah ketiga" tidak kurang jelas dinyatakan dalam "Visi Peter the Plowman" yang terkenal di Langland, yang memainkan peranan agitasi dalam revolusi petani Inggeris pada abad ke-14. Tetapi tidak seperti Jean de Meun, wakil bahagian bandar "harta tanah ketiga", Langland - ideologi petani - mengalihkan pandangannya ke masa lalu yang ideal, yang bermimpi akan kehancuran para pemakai kapitalis.

Sebagai genre visi bebas yang lengkap adalah ciri sastera abad pertengahan. Tetapi sebagai motif, bentuk penglihatan terus ada dalam literatur zaman moden, sangat baik untuk pengenalan satira dan didaktik, di satu pihak, dan fantasi, di sisi lain (misalnya, "Darkness" Byron) .

Novella

Sumber-sumber novel ini adalah bahasa Latin teladan, serta fablio, kisah-kisah yang disisipkan dalam "Dialog mengenai Paus Gregory", permintaan maaf dari "Lives of the Church Fathers", dongeng, cerita rakyat... Dalam bahasa Occitan pada abad ke-13, kata itu menunjukkan sebuah kisah yang diciptakan pada beberapa bahan tradisional yang baru diproses nova. Dari sini - Itali novella (dalam koleksi paling popular pada akhir abad XIII "Novellino", juga dikenal sebagai "Seratus Cerita Pendek Kuno"), yang sejak abad XV telah tersebar di seluruh Eropah.

Genre ini terbentuk setelah munculnya buku oleh Giovanni Boccaccio "The Decameron" (c. 1353), yang plotnya ialah beberapa orang, melarikan diri dari wabak di luar kota, saling bercerita. Boccaccio dalam bukunya dibuat jenis klasik Cerpen Itali, yang dikembangkan oleh banyak pengikutnya di Itali sendiri dan di negara lain. Di Perancis, di bawah pengaruh terjemahan Decameron sekitar tahun 1462, koleksi "Seratus Novel Baru" muncul (namun, materi tersebut lebih banyak dihayati oleh aspek Poggio Bracciolini), dan Margarita dari Navarskaya, mengikuti model Decameron, menulis buku "Heptameron" (1559).

Pada era romantisme, di bawah pengaruh Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, sebuah novel dengan unsur mistik, fantasi, dan penyebaran yang luar biasa. Kemudian dalam karya Prosper Mérimée dan Guy de Maupassant, istilah ini mula digunakan untuk merujuk kepada kisah-kisah realistik.

Untuk kesusasteraan Amerika, bermula dengan Washington Irving dan Edgar Poe, novella, atau cerita pendek (eng. cerita pendek), sangat penting - sebagai salah satu genre yang paling khas.

Pada separuh kedua abad ke-19-20, tradisi novel diteruskan oleh penulis yang berbeza seperti Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Cerpen ini disifatkan oleh beberapa ciri penting: singkatnya keterlaluan, plot yang tajam, bahkan paradoks, gaya persembahan yang neutral, kekurangan psikologi dan keterangan, hasil yang tidak dijangka. Kisah ini berlaku di pengarang kontemporari dunia. Pembinaan novel serupa dengan yang dramatis, tetapi biasanya lebih sederhana.

Goethe bercakap mengenai plot topikal novel itu, memberikannya definisi seperti: "peristiwa yang tidak pernah didengar yang berlaku."

Novel ini menekankan kepentingan pertukaran, yang mengandungi kelainan yang tidak dijangka (pointe, "falconry"). Menurut penyelidik Perancis, "dalam analisis akhir, seseorang dapat mengatakan bahawa keseluruhan cerita disusun sebagai denouement." Viktor Shklovsky menulis bahawa perihalan cinta bersama yang bahagia tidak membuat cerpen, kerana cerpen cinta dengan rintangan diperlukan: “A mencintai B, B tidak mencintai A; ketika B jatuh cinta pada A, maka A tidak lagi menyayangi B ”. Dia menyebutkan jenis penggantian khas, yang disebutnya "pengakhiran palsu": biasanya dibuat dari keterangan mengenai alam atau cuaca.

Di antara pendahulunya Boccaccio, kisah ini mempunyai sikap moral. Boccaccio mempertahankan motif ini, tetapi moralnya mengalir dari novel itu bukan secara logik, tetapi secara psikologi dan sering hanya dalih dan teknik. Cerita kemudian meyakinkan pembaca tentang relativiti kriteria moral.

Cerita

Cerita

Jenaka (fr. anekdot - basikal, fiksyen; dari orang Yunani. τὸ ἀνέκδοτоν - tidak diterbitkan, dinyalakan "Tidak dikeluarkan") - genre cerita rakyat - cerita lucu pendek. Selalunya, anekdot dicirikan oleh resolusi semantik yang tidak dijangka pada akhirnya, yang menimbulkan ketawa. Ini boleh menjadi permainan kata-kata, makna kata yang berbeza, persatuan moden yang memerlukan pengetahuan tambahan: sosial, sastera, sejarah, geografi, dll. Anekdot merangkumi hampir semua bidang aktiviti manusia... Terdapat anekdot mengenai kehidupan keluarga, politik, seks, dll. Dalam kebanyakan kes, pengarang anekdot tidak diketahui.

Di Rusia, abad XVIII-XIX. (dan di kebanyakan bahasa di dunia hingga sekarang) kata "anekdot" mempunyai makna yang sedikit berbeza - hanya boleh kisah yang menghiburkan tentang beberapa orang terkenal, tidak semestinya dengan tugas mengejeknya (rujuk Pushkin: "Days of the Past Anecdotes"). "Lelucon" seperti itu mengenai Potemkin menjadi klasik pada masa itu.

Oh ya

Epik

Main (French pièce) - karya dramatik, biasanya gaya klasik, yang dibuat untuk mengadakan aksi di teater. Ini adalah nama khas umum untuk karya-karya dramatis yang bertujuan untuk persembahan dari panggung.

Struktur karya merangkumi lirik pelakon (dialog dan monolog) dan ucapan pengarang yang berfungsi (nota yang mengandungi penunjukan pemandangan, ciri dalaman, penampilan watak, tingkah laku mereka, dll.). Sebagai peraturan, permainan didahului oleh senarai watak, kadang-kadang dengan petunjuk usia, profesi, gelaran, ikatan keluarga, dll.

Bahagian semantik yang lengkap dari permainan ini disebut tindakan atau tindakan, yang mungkin merangkumi komponen yang lebih kecil - fenomena, episod, gambar.

Konsep lakonan adalah semata-mata formal, tidak termasuk makna emosi atau gaya. Oleh itu, dalam kebanyakan kes, drama disertai dengan sari kata yang menentukan genrenya - klasik, utama (komedi, tragedi, drama), atau karya pengarangnya (contohnya: Marat saya yang lemah, dialog dalam tiga bahagian - A. Arbuzov; Tunggu dan lihat , permainan yang menyenangkan dalam empat aksi - B. Shaw; orang baik dari Cezuan, permainan parabola oleh B. Brecht, dll.). Penunjukan genre drama ini bukan sahaja berfungsi sebagai "petunjuk" kepada pengarah dan pelakon dalam pentafsiran pentas drama, tetapi membantu memasuki gaya pengarang, struktur kiasan drama.

Esei (dari fr. karangan "Percubaan, percubaan, lakaran", dari lat. exagium "Berat") adalah genre sastera penulisan prosa dengan jumlah kecil dan komposisi bebas. Esei ini mengemukakan kesan dan pertimbangan individu penulis pada peristiwa atau subjek tertentu dan tidak mendakwa sebagai penafsiran topik yang menyeluruh atau menentukan (dalam tradisi Rusia parodi, "rupa dan sesuatu"). Dari segi kelantangan dan fungsinya, itu berbatasan, di satu pihak, dengan artikel ilmiah dan esei sastera (yang karangannya sering dikelirukan), dan di sisi lain, dengan risalah falsafah. Gaya esei dicirikan oleh imejan, pergerakan pergaulan, aphoristik, pemikiran yang sering bertentangan, sikap terhadap kejujuran intim dan intonasi kolokial. Sebilangan ahli teori dianggap sebagai yang keempat, bersama dengan epik, lirik dan drama, semacam fiksyen.

Sebagai bentuk genre khas, ia memperkenalkan, bergantung pada pengalaman pendahulunya, Michel Montaigne dalam "Eksperimen" (1580). Buat pertama kalinya dalam kesusasteraan Inggeris, Francis Bacon memberikan nama untuk karya-karyanya, yang diterbitkan dalam bentuk buku pada tahun 1597, 1612 dan 1625. karangan... Penyair dan penulis drama Inggeris Ben Johnson pertama kali menggunakan kata karangan (eng. ahli esei) pada tahun 1609.

Pada abad ke-18 hingga ke-19, esei merupakan salah satu genre kewartawanan Inggeris dan Perancis yang terkemuka. Perkembangan penulisan esei dipromosikan di England oleh J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, di Perancis oleh Diderot dan Voltaire, dan di Jerman oleh Lessing dan Herder. Karangan ini merupakan bentuk utama polemik falsafah dan estetika di kalangan ahli falsafah romantik dan romantik (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Genre esei sangat berakar dalam kesusasteraan Inggeris: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (abad ke-19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (abad XX). Pada abad kedua puluh, kajian esei berkembang: genre esei digunakan oleh ahli falsafah, penulis prosa, dan penyair terbesar (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

Dalam kritikan Lithuania, istilah esei (lit. esė) pertama kali digunakan oleh Balis Sruoga pada tahun 1923. Buku-buku "Smiles of God" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) oleh Juozapas Albinas Herbaciauskas dan "Gods and Troubles" (lit "Dievai ir smūtkeliai", 1935) oleh Jonas Kossu-Aleksandravičius. Contoh karangan termasuk "anti-tafsir puitis" "Kajian lirik" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) dan "Antakalnis baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) oleh Eduardas Mezhelaitis, "Diary tanpa tarikh" (lit "Dienoraštis be datų", 1981) oleh Justinas Marcinkevičius, "Puisi dan Firman" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) dan Papyri dari kuburan orang mati (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) oleh Marcelius Martinaitis. Kedudukan moral, konsep, ketepatan dan polemik anti-konformis membezakan karangan Thomas Venclova

Bagi kesusasteraan Rusia, genre esei tidak tipikal. Sampel gaya esei terdapat dalam A. Pushkin ("Perjalanan dari Moscow ke St. Petersburg"), A. I. Herzen ("Dari Pantai Lain"), F. M. Dostoevsky ("Diary Seorang Penulis"). Pada awal abad ke-20, V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov, dan kemudian Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky beralih kepada genre esei. Kritikan sastera pengkritik kontemporaribiasanya terangkum dalam pelbagai genre karangan.

Dalam seni muzik, istilah potongan biasanya digunakan sebagai nama umum untuk karya muzik instrumental.

Lakaran (eng. lakaran, secara literal - lakaran, lakaran, lakaran), pada abad XIX - awal abad XX. lakonan pendek dengan dua, jarang tiga watak. Sketsa paling popular di panggung.

Rancangan sketsa TV (en: Sketch komedi) sangat popular di UK. Program serupa mula muncul di kebelakangan ini dan di televisyen Rusia ("Rusia kita", "Enam bingkai", "Beri pemuda!", "Program yang dihormati", "Pertunjukan lelaki", "Gorodok", dan lain-lain) Contoh menarik dari rancangan sketsa adalah siri televisyen " Sarkas terbang Monty Python ".

A.P. Chekhov adalah pencipta lakaran terkenal.

Komedi (Yunani κωliμωδία, dari Yunani κῶμος, kỗmos, "Percutian untuk menghormati Dionysus" dan bahasa Yunani. ἀοιδή / Greek. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Song") adalah genre karya seni yang dicirikan oleh pendekatan humor atau sindiran, serta jenis drama di mana momen konflik atau perjuangan watak antagonis yang berkesan diselesaikan secara khusus.

Aristotle mendefinisikan komedi sebagai "tiruan orang paling teruk, tetapi tidak dalam semua kebobrokan mereka, tetapi dengan cara yang tidak masuk akal "(" Puisi ", Bab V).

Jenis komedi merangkumi genre seperti farce, vaudeville, interlude, sketsa, operetta, parodi. Pada masa kini, banyak filem komedi adalah contoh keutamaan seperti itu, yang dibina secara eksklusif pada kedudukan komik luaran, komik, di mana watak-watak itu berada dalam proses pengembangan aksi.

Membezakan sitkom dan komedi watak.

Sitkom (komedi situasi, komedi situasional) adalah komedi di mana peristiwa dan keadaan menjadi sumber lucu.

Komedi watak (komedi adab) adalah komedi di mana sumber yang lucu adalah inti pati watak (moral), satu sisi lucu dan jelek, sifat atau minat yang hipertrofi (naib, cacat). Selalunya komedi moral adalah komedi sindiran, mengejek semua sifat manusia ini.

Tragedi (Τραγωδία Yunani, tragōdía, secara harfiah - lagu kambing, dari trаgos - kambing dan öde - lagu), genre dramatikberdasarkan perkembangan peristiwa, yang biasanya tidak dapat dielakkan dan semestinya membawa kepada bencana bagi watak-watak, yang sering penuh dengan pathos; sejenis drama yang bertentangan dengan komedi.

Tragedi ini ditandai dengan keseriusan yang teruk, menggambarkan realiti dengan cara yang paling akut, kerana sebilangan besar percanggahan dalaman, memperlihatkan konflik realiti terdalam dalam bentuk yang sangat tegang dan sengit yang membawa makna simbol artistik; bukan kebetulan bahawa kebanyakan tragedi ditulis dalam ayat.

Drama (Greek Δρα´μα) - salah satu jenis sastera (bersama dengan lirik, epik, dan lirik). Ini berbeza dengan jenis sastra lain dalam cara penyampaian plot - bukan melalui penceritaan atau monolog, tetapi melalui dialog watak-watak. Sebarang karya sastera yang dibuat dalam bentuk dialog, termasuk komedi, tragedi, drama (sebagai genre), lelucon, vaudeville, dan lain-lain, merujuk kepada drama dalam satu atau lain cara.

Sejak zaman kuno ia telah wujud dalam cerita rakyat atau bentuk sastera di antara pelbagai bangsa; secara bebas antara satu sama lain, tradisi dramatik mereka telah mencipta orang Yunani kuno, India kuno, Cina, Jepun, India Amerika.

Dalam bahasa Yunani, perkataan "drama" merujuk kepada peristiwa atau situasi yang menyedihkan dan tidak menyenangkan bagi seseorang.

Nasib - karya sastera puitis atau prosa yang bersifat moral, sindiran. Di akhir dongeng, ada kesimpulan didaktik pendek - akhlak yang disebut. Pelakonnya biasanya haiwan, tumbuh-tumbuhan, benda. Dalam dongeng, maksiat orang diejek.

Fable adalah salah satu genre sastera tertua. DALAM Yunani purba terkenal Aesop (VI-V abad SM), yang menulis dongeng dalam prosa. Di Rom - Phaedrus (abad ke-1 Masihi). Di India, koleksi dongeng Panchatantra berasal dari abad ke-3. Pemain yang paling terkenal pada zaman moden ialah penyair Perancis J. La Fontaine (abad ke-17).

Di Rusia, perkembangan genre dongeng bermula pada pertengahan abad ke-18 - awal abad ke-19 dan dikaitkan dengan nama AP Sumarokov, IIKhemnitser, AE Izmailov, IIDmitriev, walaupun eksperimen pertama dongeng puitis masih ada pada abad ke-17 di Simeon of Polotsk dan pada separuh masa pertama. Abad XVIII oleh A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Dalam puisi Rusia, ayat bebas dongeng dikembangkan, menyampaikan intonasi kisah santai dan licik.

Cerita-cerita dongeng I.A. Krylov dengan keasyikan yang nyata, humor akal dan bahasa yang sangat baik menandakan berkembangnya genre ini di Rusia. Pada zaman Soviet, dongeng Demyan Bedny, S. Mikhalkov dan lain-lain mendapat populariti.

Terdapat dua konsep asal usul dongeng. Yang pertama diwakili oleh sekolah Jerman Otto Krusius, A. Hausrat, dan yang lain, yang kedua - oleh saintis Amerika B.E. Perry. Menurut konsep pertama, narasi adalah perkara utama dalam dongeng, dan moral adalah perkara kedua; dongeng berasal dari kisah binatang, dan kisah binatang dari mitos. Menurut konsep kedua, moral adalah yang utama dalam dongeng; dongeng itu hampir dengan perbandingan, peribahasa dan pepatah; seperti mereka, dongeng itu timbul sebagai alat pertengkaran. Pandangan pertama kembali ke teori romantis Jacob Grimm, yang kedua menghidupkan konsep rasionalis Lessing.

Ahli-ahli falsafah abad ke-19 sibuk untuk kontroversi mengenai keutamaan dongeng Yunani atau India. Sekarang dapat dianggap hampir pasti bahawa sumber umum dari bahan dongeng Yunani dan India adalah dongeng Sumeria-Babilonia.

Epik - Lagu epik rakyat Rusia mengenai eksploitasi pahlawan. Asas plot epik adalah peristiwa pahlawan, atau episod sejarah Rusia yang luar biasa (oleh itu nama popular epik - " orang tua"," Kuno ", yang menyiratkan bahawa tindakan yang dimaksud telah berlaku pada masa lalu).

Epik biasanya ditulis dalam ayat tonik dengan dua hingga empat aksen.

Untuk pertama kalinya istilah "epik" diperkenalkan oleh Ivan Sakharov dalam koleksi "Lagu-lagu rakyat Rusia" pada tahun 1839, dia mengusulkannya berdasarkan ungkapan "oleh epik" dalam "The Lay of Igor's Host", yang bermaksud " sesuai dengan fakta. "

Balada

Mitos (μῦθος Yunani kuno) dalam kesusasteraan - legenda yang menyampaikan idea orang tentang dunia, tempat seseorang di dalamnya, mengenai asal usul semua perkara, mengenai tuhan dan pahlawan; idea dunia tertentu.

Kekhususan mitos muncul dengan paling jelas dalam budaya primitif, di mana mitos adalah setara dengan sains, sistem yang tidak terpisahkan dari mana seluruh dunia dirasakan dan digambarkan. Kemudian, apabila bentuk kesedaran sosial seperti seni, sastera, sains, agama, ideologi politik, dan lain-lain diasingkan dari mitologi, mereka mempertahankan sejumlah model mitologi yang secara khusus dipertimbangkan ketika dimasukkan dalam struktur baru; mitos itu mengalami kehidupan keduanya. Transformasi mereka dalam penciptaan sastera sangat menarik.

Oleh kerana mitologi mengasimilasikan realiti dalam bentuk naratif kiasan, secara semula jadi hampir dengan fiksyen; dari segi sejarah, ia menjangkakan banyak kemungkinan kesusasteraan dan mempunyai pengaruh menyeluruh terhadap perkembangan awalnya. Secara semula jadi, sastera tidak berpisah dengan asas mitologi bahkan kemudian, yang berlaku tidak hanya untuk bekerja dengan landasan mitologi plot, tetapi juga untuk penulisan realistik dan naturalistik pada abad ke-19 dan ke-20 (cukup dengan menyebut "Oliver Twist" oleh C. Dickens, "Nana" oleh E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann).

Novella (Novel Itali - berita) adalah genre prosa naratif yang dicirikan oleh singkat, plot yang tajam, gaya persembahan yang netral, kekurangan psikologi, dan hasil yang tidak dijangka. Kadang-kadang digunakan secara sinonim dengan cerita, kadang-kadang disebut semacam cerita.

Cerita - genre prosaic dengan volume yang tidak stabil (terutamanya rata-rata antara novel dan cerita), cenderung kepada plot kronik yang menghasilkan semula kehidupan semula jadi. Plot tanpa intrik berpusat di sekitar protagonis, yang keperibadian dan nasibnya terungkap dalam beberapa peristiwa.

Kisahnya adalah genre prosa epik. Plot cerita lebih cenderung kepada plot dan komposisi epik dan kronik. Bentuk ayat yang mungkin. Kisah itu menggambarkan serangkaian peristiwa. Amorf, peristiwa sering hanya saling melekat, elemen cerita tambahan memainkan peranan bebas yang besar. Ia tidak mempunyai unit plot yang kompleks, tegang dan lengkap.

Cerita - bentuk kecil prosa epik, berkorelasi dengan cerita sebagai bentuk narasi yang lebih terperinci. Kembali ke genre cerita rakyat (kisah dongeng, perumpamaan); bagaimana genre menonjol sastera bertulis; sering tidak dapat dibezakan dari novel, dan sejak abad ke-18. - dan karangan. Kadang kala novel dan karangan itu dianggap sebagai jenis cerita yang kutub.

Cerita adalah karya kecil, yang mengandungi sebilangan kecil watak, dan juga, paling sering, mempunyai satu jalan cerita.

Cerita: 1) sejenis naratif, kebanyakan cerita rakyat prosa ( prosa yang luar biasa), yang merangkumi karya dari genre yang berbeza, dalam kandungannya, dari sudut pandang pembawa cerita rakyat, tidak ada kebolehpercayaan yang ketat. Cerita rakyat dongeng menentang penceritaan cerita rakyat yang "ketat" ( prosa yang tidak dapat diluahkan) (lihat mitos, epik, lagu sejarah, puisi rohani, legenda, kisah demonologi, kisah, penodaan, legenda, bylichka).

2) genre penulisan sastera. Kisah sastera sama ada meniru kisah rakyat ( kisah sastera yang ditulis dalam gaya puisi rakyat), atau membuat karya didaktik (lihat literatur didaktik) berdasarkan subjek bukan cerita rakyat. Kisah rakyat sejarah mendahului sastera.

Perkataan itu " cerita»Dibuktikan dalam sumber bertulis tidak lebih awal dari abad ke-16. Dari perkataan “ tunjuk". Yang penting ialah senarai, senarai, keterangan yang tepat. Makna moden memperoleh dari abad XVII-XIX. Sebelumnya, kata itu digunakan dongeng, hingga abad ke-11 - penghujatan.

Kata "dongeng" menunjukkan bahawa mereka akan belajar mengenainya, "apa itu" dan mencari "untuk apa", sebuah dongeng, diperlukan. Sebuah kisah dongeng dengan tujuan diperlukan untuk pengajaran bawah sadar atau sedar anak dalam keluarga mengenai peraturan dan tujuan hidup, perlunya melindungi "kawasan" mereka dan sikap bermartabat terhadap masyarakat lain. Perlu diperhatikan bahawa kisah dan kisah dongeng membawa komponen informasi kolosal, yang diturunkan dari generasi ke generasi, kepercayaan di dalamnya didasarkan pada penghormatan terhadap nenek moyang mereka.

Terdapat pelbagai jenis dongeng.

Fantasi (dari Inggeris. fantasi - "fantasi") - pandangan sastera yang hebatberdasarkan penggunaan motif mitologi dan dongeng. DALAM bentuk moden terbentuk pada awal abad ke-20.

Karya fantasi paling sering menyerupai novel pengembaraan bersejarah, aksi yang berlaku di dunia fiksyen dekat dengan Zaman Pertengahan yang sebenarnya, para pahlawannya berhadapan dengan fenomena dan makhluk ghaib. Fantasi sering didasarkan pada plot pola dasar.

Tidak seperti fiksyen sains, fantasi tidak bertujuan untuk menerangkan dunia di mana karya itu berlaku dari segi sains. Dunia ini sendiri wujud dalam bentuk semacam anggapan (paling sering lokasinya yang berkaitan dengan kenyataan kita sama sekali tidak ditentukan dengan cara apa pun: sama ada dunia yang selari, atau planet lain), dan undang-undang fizikalnya mungkin berbeza realiti dunia kita. Di dunia seperti itu, kewujudan dewa, ilmu sihir, makhluk mitos (naga, gnom, troll), hantu dan entiti hebat lain boleh menjadi nyata. Pada masa yang sama, perbezaan mendasar antara "keajaiban" fantasi dari rakan dongeng mereka adalah bahawa mereka adalah norma dunia yang dijelaskan dan bertindak secara sistematik, seperti undang-undang alam.

Hari-hari ini, fantasi juga merupakan genre di pawagam, lukisan, komputer dan permainan papan... Keserbagunaan genre sedemikian membezakan fantasi Cina dengan unsur seni mempertahankan diri oriental.

Epik (dari epik dan poieo Yunani - saya buat)

1. Narasi yang luas dalam ayat atau prosa mengenai peristiwa bersejarah nasional yang luar biasa ("Iliad", "Mahabharata"). Akar epik dalam mitologi dan cerita rakyat. Pada abad ke-19. novel epik ("Perang dan Damai" oleh Leo Tolstoy)
2. Sejarah yang panjang dan kompleks mengenai sesuatu, termasuk rangkaian peristiwa besar.

Oh ya - puisi, serta karya puitis muzik, yang dibezakan oleh kesungguhan dan kehalusan.

Asalnya di Yunani kuno, segala bentuk lirik puitis yang dimaksudkan untuk menemani muzik disebut ode, termasuk nyanyian paduan suara. Sejak zaman Pindar, sebuah ode telah menjadi lagu-lagu nyanyian pujian untuk menghormati pemenang pada sukan permainan suci dengan komposisi tiga bahagian dan menekankan kesungguhan dan kemegahan.

Dalam kesusasteraan Rom, Odace Horace yang paling terkenal, yang menggunakan dimensi Aeolian puisi lirik, pertama sekali, stanza Alkey, menyesuaikannya dengan bahasa Latin, koleksi karya-karya ini dalam bahasa Latin disebut Carmina - lagu-lagu, mereka mula disebut odes kemudian.

Sejak zaman Renaissance dan di era Baroque (abad XVI-XVII), mereka mula memanggil karya lirik dalam gaya tinggi yang menyedihkan, dengan memfokuskan pada sampel antik, dalam klasikisme, ode menjadi genre kanonik lirik tinggi.

Elegy (Yunani ελεγεια) - genre puisi lirik; dalam puisi antik awal - puisi yang ditulis oleh distich elegia, tanpa mengira kandungannya; kemudian (Callimachus, Ovid) - puisi isi yang menyedihkan. Dalam puisi Eropah moden, elegy mengekalkan ciri-ciri stabil: keintiman, motif kekecewaan, cinta tidak bahagia, kesepian, kematian kewujudan duniawi, menentukan retorik dalam penggambaran emosi; genre klasik sentimentalisme dan romantisme ("Pengakuan" oleh E. Baratynsky).

Sebuah puisi dengan watak memilukan kesedihan. Dalam pengertian ini, kita dapat mengatakan bahawa sebahagian besar puisi Rusia disesuaikan dengan suasana elegan, sekurang-kurangnya hingga puisi zaman moden. Ini, tentu saja, tidak menafikan bahawa dalam puisi Rusia terdapat puisi yang sangat baik dengan suasana yang berbeza, bukan elegan. Pada mulanya, dalam puisi Yunani kuno, E. melambangkan sebuah puisi yang ditulis dalam bait dengan ukuran tertentu, yaitu dalam kopet - hexameter-pentameter. Memiliki watak umum pemikiran liris, E. di antara orang Yunani kuno sangat beragam dalam kandungan, misalnya, sedih dan menuduh di Archilochus dan Simonides, filosofis di Solon atau Theognides, militan di Callinus dan Tirtheus, dan politik di Mimnerm. Salah satu pengarang Yunani terbaik E. - Callimachus. Di kalangan orang Rom, E. menjadi lebih jelas dalam watak, tetapi juga lebih bebas dalam bentuk. Kepentingan cinta E. Pengarang Rom yang terkenal E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (diterjemahkan oleh Fet, Batyushkov, dan lain-lain) sangat meningkat. Selepas itu, mungkin, hanya ada satu masa dalam pengembangan sastera Eropah, ketika kata E. mulai bermaksud puisi dengan bentuk yang lebih kurang stabil. Dan ia bermula di bawah pengaruh elegi terkenal penyair Inggeris Thomas Gray, yang ditulis pada tahun 1750 dan menimbulkan banyak peniruan dan terjemahan dalam hampir semua bahasa Eropah. Rampasan kuasa yang dihasilkan oleh E. ini ditakrifkan sebagai permulaan dalam sastra zaman sentimentalisme, yang menggantikan pseudo-klasikisme. Pada hakikatnya, ini adalah penurunan puisi dari keterampilan rasional dalam bentuk yang pernah mapan menjadi sumber pengalaman seni batin yang sebenarnya. Dalam puisi Rusia, terjemahan Zhukovsky mengenai Gray's elegy (Rural Cemetery; 1802) pastinya menandakan permulaan era baru, yang akhirnya melampaui retorik dan beralih kepada ketulusan, keintiman dan kedalaman. Perubahan dalaman ini tercermin dalam kaedah pembezaan baru yang diperkenalkan oleh Zhukovsky, yang dengan demikian menjadi pengasas puisi sentimental Rusia yang baru dan salah satu wakilnya yang hebat. Dalam semangat umum dan bentuk Gray's elegy, i.e. dalam bentuk puisi besar, dipenuhi dengan meditasi yang menyedihkan, puisi-puisi seperti itu oleh Zhukovsky ditulis, yang dia sendiri sebut elegies, seperti "Petang", "Slavyanka", "Pada kematian Cor. Virtemberg ". "Theon and Aeschylus" miliknya (lebih tepatnya, itu adalah balada elegy) juga dianggap sebagai elegy. Zhukovsky menyebut puisinya "Laut" sebagai elegi. Pada separuh pertama abad XIX. Adalah biasa untuk memberi nama puisi anda nama elegies; terutama sekali, karya mereka disebut elegies oleh Batiushkov, Boratynsky, Yazykov, dll. ; kemudian, bagaimanapun, ia menjadi tidak sesuai. Walaupun begitu, banyak puisi oleh penyair Rusia disemai dengan nada elegan. Dan dalam puisi dunia hampir tidak ada pengarang yang tidak mempunyai puisi elegia. Goethe's Roman Elegies terkenal dalam puisi Jerman. Puisi Schiller adalah elegies: "Ideals" (terjemahan Zhukovsky mengenai "Dreams"), "Pengunduran diri", "Walk". Banyak milik elegies di Matisson (Batyushkov menerjemahkannya "Di reruntuhan istana di Sweden"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel dan banyak lagi. Perancis menulis elegies: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, saudara yang sebelumnya, menerjemahkan Gray's elegy), Lamartine, A. Musset, Hugo dan lain-lain. Dalam puisi Inggeris, selain Gray, Spencer, Jung, Sydney, dan kemudian Shelley dan Byron . Di Itali, wakil utama puisi elegia adalah Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Di Sepanyol: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Di Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Sebelum Zhukovsky, percubaan menulis elegies di Rusia dilakukan oleh pengarang seperti Pavel Fonvizin, pengarang Dushenka Bogdanovich, Alesimov, Naryshkin, Nartov, dan lain-lain.

Epigram (Prasasti Yunani "prasasti") adalah puisi satira kecil yang mengasyikkan setiap orang atau gejala sosial.

Balada - karya lyroepic, iaitu kisah yang disajikan dalam bentuk puisi, yang bersifat sejarah, mitos atau kepahlawanan. Plot balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat. Balada sering diatur ke muzik.

Sastera adalah nama untuk karya pemikiran manusia, yang termaktub dalam perkataan yang ditulis dan mempunyai makna umum. Sebarang karya sastera, bergantung pada BAGAIMANA penulis menggambarkan realiti di dalamnya, dirujuk pada salah satu daripada tiga genera sastera : epik, lirik atau drama.

Epos (dari bahasa Yunani. "narasi") - nama umum untuk karya di mana peristiwa luaran digambarkan berkaitan dengan pengarang.

Lirik (dari bahasa Yunani "dipersembahkan ke lyre") - nama umum karya - sebagai peraturan, puitis, di mana tidak ada plot, tetapi mencerminkan pemikiran, perasaan, pengalaman pengarang (pahlawan lirik).

Drama (dari bahasa Yunani "tindakan") - tajuk umum karya di mana kehidupan ditunjukkan melalui konflik dan pertembungan pahlawan. Karya-karya dramatis tidak dimaksudkan untuk membaca tetapi juga untuk pementasan. Dalam drama, bukan tindakan luaran yang penting, tetapi pengalaman dari situasi konflik. Dalam drama tersebut, epik (narasi) dan lirik digabungkan bersama.

Dalam setiap jenis kesusasteraan, ada genre - jenis karya yang terbentuk secara sejarah, dicirikan oleh ciri struktur dan kandungan tertentu (lihat jadual genre).

Tragedi (dari bahasa Yunani "lagu kambing") - karya dramatis dengan konflik yang tidak dapat diatasi, yang menggambarkan perjuangan tegas watak dan nafsu yang kuat, berakhir dengan kematian pahlawan.

Komedi (dari bahasa Yunani. "Merry song") - karya dramatik dengan plot lucu, lucu, biasanya mengejek sosial atau kejahatan setiap hari.

Drama Adalah karya sastera dalam bentuk dialog dengan plot yang serius, yang menggambarkan seseorang dalam hubungannya yang dramatis dengan masyarakat.

Vaudeville - komedi ringan dengan nyanyian dan tarian nyanyian.

Sandiwara – lakonan teater watak ringan, suka bermain dengan kesan komik luaran, direka untuk rasa kasar.

Oh ya (dari bahasa Yunani "lagu") - nyanyian nyanyian, khusyuk, karya yang memuliakan, memuji setiap peristiwa penting atau keperibadian kepahlawanan.

Lagu kebangsaan (dari bahasa Yunani "pujian") - lagu khusyuk pada puisi yang bersifat program. Nyanyian pujian pada asalnya didedikasikan untuk para dewa. Pada masa ini, lagu tersebut merupakan salah satu simbol nasional negara.

Epigram (dari bahasa Yunani. "prasasti") - puisi satira pendek watak mengejek yang muncul pada abad ke-3 SM. e.

Elegy - genre lirik yang didedikasikan untuk pemikiran sedih atau puisi lirik yang dipenuhi dengan kesedihan. Belinsky menyebut "lagu yang menyedihkan" sebagai elegy. Perkataan "elegy" diterjemahkan sebagai "reed flute" atau "lagu sedih". Elegy berasal dari Yunani Kuno pada abad ke-7 SM. e.

Mesej - surat puitis, daya tarik untuk orang tertentu, permintaan, keinginan.

Sonnet (dari Provence. "lagu") - puisi dengan 14 baris, dengan sistem tertentu berima dan undang-undang gaya yang ketat. Sonnet berasal dari Itali pada abad ke-13 (pencipta - penyair Jacopo da Lentini), muncul di England pada separuh pertama abad ke-16 (G. Sarri), dan di Rusia - pada abad ke-18. Jenis sonnet utama ialah Itali (dari 2 quatrains dan 2 terzet) dan Inggeris (dari 3 quatrains dan final couplet).

Puisi (dari bahasa Yunani "Saya lakukan, saya buat") - genre lirik-epik, karya puitis yang besar dengan plot naratif atau lirik, biasanya dengan tema sejarah atau legenda.

Balada - genre lirik-epik, lagu plot kandungan dramatik.

Epik - karya fiksyen utama, menceritakan peristiwa sejarah yang penting. Pada zaman kuno, ia adalah puisi naratif dengan kandungan kepahlawanan. Dalam kesusasteraan abad 19-20, genre novel epik muncul - ini adalah karya di mana pembentukan watak watak utama berlaku semasa penyertaan mereka dalam peristiwa sejarah.

Novel - karya fiksyen naratif yang besar dengan plot yang kompleks, di tengah-tengahnya adalah nasib individu.

Cerita - karya fiksyen yang menempati kedudukan tengah antara novel dan cerita dari segi kelantangan dan kerumitan plot. Pada zaman dahulu, setiap karya naratif disebut sebagai cerita.

Cerita - karya fiksyen skala kecil, berdasarkan episod, kejadian dari kehidupan pahlawan.

Cerita - karya mengenai peristiwa dan watak fiksyen, biasanya dengan penyertaan kekuatan ajaib, hebat.

Nasib Merupakan karya naratif dalam bentuk puitis, berukuran kecil, berakhlak mulia atau sindiran.

Genre sastera dan genre sastera adalah alat yang ampuh untuk memastikan kesatuan dan kesinambungan proses sastera. Mereka berkaitan dengan ciri-ciri naratif, plot, kedudukan pengarang dan hubungan pencerita dengan pembaca.

V.G.Belinsky dianggap sebagai pengasas kritikan sastera Rusia, tetapi walaupun pada zaman kuno, Aristoteles memberikan sumbangan serius terhadap konsep genus sastera, yang kemudian dibuktikan oleh Belinsky secara ilmiah.

Jadi, jenis sastera disebut banyak kumpulan karya seni (teks), yang berbeza dalam jenis sikap pembawa ucapan kepada keseluruhan seni. Terdapat 3 jenis:

• Epik;
• Lirik;
• Drama.

Epik sebagai sejenis sastera bertujuan untuk menceritakan sebisa mungkin tentang objek, fenomena atau peristiwa, tentang keadaan yang berkaitan dengannya, keadaan kewujudan. Pengarangnya, sebagaimana adanya, dikeluarkan dari apa yang berlaku dan bertindak sebagai pencerita-pencerita. Perkara utama dalam teks adalah cerita itu sendiri.

Lirik ini bertujuan untuk memberitahu tidak banyak tentang peristiwa, tetapi tentang kesan dan perasaan yang dialami dan dialami oleh pengarang. Imej utama akan menjadi gambaran dunia dalaman dan jiwa seseorang. Kesan dan pengalaman adalah peristiwa utama lirik. Sastera seperti ini dikuasai oleh puisi.

Drama ini cuba menggambarkan sebuah objek dalam aksi dan menunjukkannya di pentas teater, untuk memaparkan apa yang digambarkan dikelilingi oleh fenomena lain. Teks pengarang dapat dilihat di sini hanya dalam ucapan - penjelasan ringkas mengenai tindakan dan pernyataan para pahlawan. Kadang-kadang kedudukan pengarang dicerminkan oleh wira khas-wajar.

Setiap jenis sastera merangkumi beberapa genre.

Genre sastera

Genre adalah sekumpulan karya yang disatukan oleh ciri umum bentuk dan kandungan yang umum. Genre merangkumi novel, puisi, cerpen, epigram dan banyak lagi.

Walau bagaimanapun, terdapat perantaraan antara konsep "genre" dan "genus" - jenisnya... Ini adalah konsep yang kurang luas daripada genre, tetapi lebih luas daripada genre. Walaupun kadang-kadang istilah "spesies" dikenal pasti dengan istilah "genre". Sekiranya kita membezakan antara konsep-konsep ini, maka novel itu akan dianggap sebagai jenis fiksyen, dan jenisnya (novel dystopian, novel pengembaraan, novel fiksyen ilmiah) - genre.

Contoh: genus - epik, spesies - cerita, genre - Kisah Krismas.

Jenis sastera dan genrenya, jadual.

Sarjana sastera moden membezakan 4 jenis sastera - lyroepic (lyroepos). Sebuah puisi dirujuk kepadanya. Di satu pihak, puisi itu menceritakan tentang perasaan dan pengalaman protagonis, dan di sisi lain, ia menggambarkan kisah, peristiwa, keadaan di mana pahlawan itu.

Puisi ini mempunyai organisasi naratif, ia menggambarkan banyak pengalaman protagonis. Ciri utamanya adalah kehadiran, bersama dengan jalan cerita yang terstruktur dengan jelas, dari pelbagai penyimpangan lirik, atau memperhatikan dunia dalaman watak.

Genre lirik-epik merangkumi balada. Ini mempunyai plot yang tidak biasa, dinamik dan sangat kuat. Dia dicirikan oleh bentuk puitis, ini adalah kisah dalam ayat. Boleh mempunyai watak sejarah, kepahlawanan atau mitos. Plot ini sering dipinjam dari cerita rakyat.

Teks karya epik ditulis dengan teliti, tertumpu pada peristiwa, pahlawan dan keadaan. Ia dibina berdasarkan penceritaan, bukan pengalaman. Peristiwa-peristiwa yang dijelaskan oleh pengarang dipisahkan darinya, sebagai suatu peraturan, dengan jangka waktu yang panjang, yang memungkinkannya tidak memihak dan objektif. Kedudukan pengarang dapat dinyatakan dalam penyimpangan lirik. Namun, mereka tidak hadir dalam karya epik semata-mata.

Peristiwa digambarkan pada masa lalu. Narasi tidak tergesa-gesa, tidak tergesa-gesa, diukur. Dunia nampaknya lengkap dan disedari sepenuhnya. Banyak butiran terungkap, terperinci.

Genre epik utama

Novel epik boleh menjadi karya yang merangkumi jangka masa panjang dalam sejarah, menggambarkan banyak pahlawan, dengan jalan cerita yang saling berkaitan. Mempunyai isipadu yang besar. Novel adalah genre paling popular pada masa ini. Sebilangan besar buku di rak di kedai buku adalah genre novel.

Cerita diklasifikasikan sama ada sebagai genre kecil atau sederhana, ia tertumpu pada satu jalan cerita, pada nasib pahlawan tertentu.

Genre epik kecil

Cerita ini merangkumi genre sastera kecil. Ini adalah apa yang disebut prosa intens, di mana, kerana jumlah kecil, tidak ada penerangan terperinci, senarai dan banyaknya perincian. Penulis cuba menyampaikan kepada pembaca idea tertentu, dan keseluruhan teks bertujuan untuk mengungkapkan idea ini.

Cerita dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

• Isipadu kecil.
• Di tengah-tengah plot adalah peristiwa tertentu.
• Sebilangan kecil wira - 1, maksimum 2-3 watak pusat.
• Mempunyai topik tertentu, yang ditumpukan seluruh teks.
• Ini bertujuan untuk menjawab soalan tertentu, selebihnya bersifat sekunder dan, sebagai peraturan, tidak diungkapkan.

Pada masa kini, hampir mustahil untuk menentukan di mana kisahnya dan di mana ceritanya, walaupun genre ini mempunyai asal-usul yang sama sekali berbeza. Pada awal kemunculannya, cerpen itu adalah karya dinamik pendek dengan plot yang menghiburkan, disertai dengan situasi anekdot. Tidak ada psikologi di dalamnya.

Karangan adalah genre bukan fiksyen berdasarkan fakta sebenar. Walau bagaimanapun, selalunya karangan boleh disebut cerita dan sebaliknya. Tidak akan ada kesilapan besar di sini.

Dalam kisah sastera, penceritaan dongeng bergaya, sering mencerminkan suasana seluruh masyarakat, dan beberapa idea politik terdengar.

Liriknya subjektif. Rayuan kepada dunia dalaman pahlawan atau pengarangnya sendiri. Sastera jenis ini dicirikan oleh minat emosi, psikologi. Plot memudar ke latar belakang. Bukan peristiwa dan fenomena itu sendiri yang penting, tetapi sikap pahlawan kepada mereka, bagaimana mereka mempengaruhi dia. Acara sering menggambarkan keadaan dunia dalaman watak. Dalam lirik, sikap yang sama sekali berbeza dengan waktu, seolah-olah tidak ada, dan semua peristiwa berlaku secara eksklusif pada masa sekarang.

Genre lirik

Genre puisi utama, senarai yang boleh dilanjutkan:

• Oda adalah puisi khusyuk yang dirancang untuk memuji dan memuliakan
• wira (tokoh sejarah).
• Elegy adalah karya puitis dengan kesedihan sebagai suasana yang dominan, yang merupakan refleksi tentang makna kehidupan dengan latar belakang pemandangan.
• Satira adalah karya kaustik dan menuduh, hingga puitis genre sindiran sertakan epigram.
• Epitaph adalah puisi berskala kecil yang ditulis semasa kematian seseorang. Selalunya ia menjadi prasasti di batu nisan.
• Madrigal adalah pesanan kecil kepada rakan, biasanya mengandungi pujian.
• Epithalam adalah nyanyian perkahwinan.
• Mesej adalah ayat yang ditulis dalam bentuk surat, yang menunjukkan keterbukaan.
• Sonnet - ketat genre puitis, memerlukan pematuhan yang ketat pada borang tersebut. Terdiri daripada 14 baris: 2 quatrains, dan 2 triplet.

Untuk memahami drama, penting untuk memahami sumber dan sifat konfliknya. Drama ini selalu bertujuan untuk imej langsung, karya dramatik ditulis untuk produksi pentas. Satu-satunya cara untuk mendedahkan watak pahlawan dalam drama adalah ucapannya. Wira itu, seperti dulu, hidup dalam kata yang diucapkan, yang mencerminkan seluruh dunia batinnya.

Aksi dalam drama (lakonan) berkembang dari masa kini hingga masa depan. Walaupun peristiwa-peristiwa berlaku pada masa sekarang, tetapi tidak lengkap, ia diarahkan ke masa depan. Oleh kerana karya-karya dramatik bertujuan untuk mementaskannya di atas pentas, masing-masing memerlukan hiburan.

Karya dramatik

Tragedi, komedi dan lawak adalah genre drama.

Di tengah-tengah tragedi klasik adalah konflik abadi yang tidak dapat diselesaikan, yang tidak dapat dielakkan. Tragedi sering berakhir dengan kematian pahlawan yang tidak dapat menyelesaikan konflik ini, tetapi kematian bukanlah faktor penentu genre, kerana ia boleh berlaku dalam komedi dan drama.

Komedi bercirikan humor atau gambar satira realiti. Konflik itu khusus dan biasanya dapat diselesaikan. Terdapat komedi watak dan sitkom. Mereka berbeza dalam sumber komik: dalam kes pertama, situasi di mana wira mendapati diri mereka lucu, dan yang kedua - wira itu sendiri. Selalunya 2 jenis komedi ini mempunyai persamaan.

Drama kontemporari cenderung pengubahsuaian genre... Farce adalah karya komik yang sengaja di mana perhatian tertumpu pada elemen komik. Vaudeville adalah komedi ringan dengan plot sederhana dan gaya pengarang yang jelas.

Drama sebagai sejenis sastera dan drama sebagai genre sastera tidak berbaloi. Dalam kes kedua, drama ini dicirikan oleh konflik akut, yang kurang global, tidak dapat diselesaikan dan tidak dapat diselesaikan daripada konflik tragis... Di tengah pekerjaan adalah hubungan antara manusia dan masyarakat. Drama ini realistik dan hampir dengan kehidupan.