Seni yang tidak biasa dalam bahasa Inggeris. Seni yang paling luar biasa di dunia: ciptaan Genius pada zaman kita

Pada setiap masa, seni telah menjadi cermin masyarakat. Dengan perkembangan masyarakat, seni juga mengalami perubahan. Pada setiap masa, terdapat banyak jenis seni. Nenek moyang kita tidak dapat membayangkan bentuk seni yang akan wujud hari ini. Dengan perkembangan seni kontemporari, banyak jenis dan arah telah muncul. Berikut adalah 10 bentuk seni kontemporari yang paling pelik dan tidak biasa.

Tempat kesepuluh

Graffiti terbalik

Semua orang tahu apa itu grafiti. Seni bandar moden ini melibatkan penampilan pelbagai gambar di dinding yang bersih dengan bantuan cat semburan. Grafiti terbalik, bagaimanapun, memerlukan dinding dan deterjen yang kotor. Lukisan satah muncul kerana pembuangan kotoran. Artis ini sering menggunakan mesin basuh atau pemasangan untuk membuang kotoran dan membuat gambar yang cantik... Dan kadang-kadang, hanya dengan melukis dengan satu jari, artis membuat lukisan yang luar biasa. Dan sekarang orang yang dilintas dikelilingi bukan oleh tembok kotor, dari debu bandar dan gas ekzos, tetapi oleh lukisan yang luar biasa oleh seniman berbakat.

Di tempat kesembilan

Arca pasir

Arca - pandangan seni visual, yang mengekalkan imej selama bertahun-tahun. Tetapi arca pasir bukanlah yang paling banyak cara yang boleh dipercayai simpan gambar selama berabad-abad, tetapi, bagaimanapun, aktiviti ini semakin popular. Banyak pengukir berbakat mencipta karya seni yang indah dan kompleks dari pasir. Tetapi, sayangnya, kehidupan patung ini tidak lama. Dan untuk memperpanjang umur karya mereka, para tuan mula menggunakan sebatian pemasangan khas.

Kedudukan kelapan

Lukisan dengan cecair badan

Nampaknya pelik, tetapi sebilangan artis membuat lukisan mereka menggunakan cecair badan. Walaupun banyak orang tidak menyukai seni pelik ini, ia mempunyai penganut, dan fakta ini agak mengejutkan, kerana ada percubaan, dan kecaman penonton. Untuk lukisan mereka, seniman paling sering menggunakan darah dan air kencing, kerana ini, kanvas mereka sering membawa suasana suram dan menindas. Pengarang lukisan lebih suka menggunakan cecair hanya dari organisma mereka sendiri.

Lukisan dilukis oleh pelbagai bahagian badan

di tempat ketujuh

Ternyata tidak semua artis menggunakan kuas untuk melukis gambar. DALAM kebelakangan ini melukis dengan bahagian badan semakin popular. Bahagian badan apa yang tidak digunakan oleh orang kreatif ini. Selama lebih dari sepuluh tahun, Tim Australia Patch telah membuat gambar zakarnya tanpa pamrih. Dalam proses mengerjakan lukisan itu, Tim memutuskan untuk tidak membatasi dirinya pada satu "sikat" dan mulai menggunakan kapasiti ini juga dengan bokong dan skrotum. Terdapat seniman yang menggunakan dada, lidah dan punggung mereka bukan sikat. Populariti karya yang dihasilkan dengan cara ini terus meningkat.

Tempat keenam -

Menggambar kereta kotor

Selalunya, kereta kotor di jalan raya menyebabkan perasaan tidak menyenangkan. Dan memang saya ingin menulis: "Cuci saya!" Tetapi orang kreatif, walaupun ini bahan unikbagaimana kotoran dan debu jalan dapat memberikan penampilan yang cantik dan estetik. Hanya seorang artis yang dapat membuat "kotoran kotoran". Seorang pereka grafik dari Amerika menjadi lukisan yang sangat popular di tingkap-tingkap kereta yang kotor. Dicipta dengan debu dan kotoran dari jalan Texas, lukisan Scott Wade yang mengagumkan mendorong artis mereka ke puncak kreativiti. Dan jika Wade mula melukis kartun pada lapisan kotoran tebal dengan tongkat, jari dan kuku, sekarang dia akan mempamerkan pertunjukan paling nyata, yang menikmati kejayaan luar biasa. Mengecat kereta kotor adalah bentuk seni yang agak baru yang sangat digemari oleh artis.

Seni wang

pada baris kelima

Hampir tidak ada yang akan tidak peduli dengan trend seni ini. Seni membuat kraf dan aplikasi dari wang kertas disebut seni wang. Selalunya, untuk kraf mereka menggunakan mata wang yang sangat tinggi - dolar dan euro. Dan walaupun tidak terdapat pelbagai warna dalam kraftangan yang terbuat dari "bahan" seperti itu, rupa produk seperti itu sungguh mempesona. Sikap terhadap bentuk seni baru tidak jelas - seseorang akan mengagumi bakat, dan seseorang akan marah pada kenyataan bahawa pengarangnya "marah dengan lemak". Walaupun begitu, ini sama sekali tidak menyenangkan, kerana membuat seekor manusia, binatang atau ikan tidak semudah yang disangka. Atau mungkin seseorang memutuskan untuk menyimpan simpanan mereka seperti itu? Saya kehabisan wang - saya mengambil anjing kecil yang bagus dari rak dan pergi membeli-belah!

Tempat keempat -

Ukiran buku

Ukiran kayu semuanya lama spesies terkenal seni hiasan dan terapan, tetapi dengan perkembangan seni kontemporari, semakin banyak yang baru muncul. Ukiran atau ukiran dari buku adalah arah baru dan asli dalam seni yang memerlukan ketepatan, kesabaran dan kerja. Proses mencipta karya sebenar sangat kompleks dan susah payah; dalam karya mereka, para seniman menggunakan pinset, pisau bedah, pisau, pinset, gam dan kaca. Seseorang mungkin mengatakan bahawa adalah menghujat untuk menggunakan buku dengan cara ini, tetapi paling sering untuk karya mereka, para seniman mengambil buku rujukan lama atau ensiklopedia usang, iaitu buku yang akan dimusnahkan. Kadang kala, untuk merealisasikan imaginasi mereka yang tidak terbatas, para seniman menggunakan beberapa buku sekaligus. Lanskap yang diciptakan Guy Laramie kelihatan begitu realistik sehingga mustahil untuk mempercayai bahawa ia dibuat dari buku lama yang tidak diperlukan. Dan kita bersyukur kerana seni yang begitu indah dan luar biasa, kita mesti mengalahkan Brion Dettmeter, yang mencipta jenis ukiran ini.

Tempat ketiga -

Anamorfosis

Ini adalah lukisan atau pembinaan, tetapi gambar itu dibuat sedemikian rupa sehingga gambar dapat dilihat dan difahami hanya dari tempat tertentu atau dari sudut tertentu. Kadang-kadang gambar asal hanya dapat dilihat dengan pantulan spekular. Artis sengaja memutarbelitkan atau mencacatkan gambar, tetapi dalam keadaan tertentu ia menjadi betul. Inilah yang menjadikan seni semacam ini menarik, apabila gambar tidak kelihatan lukisan tiga dimensi dan prasasti.

Bentuk seni ini telah terkenal selama beberapa abad. DALAM seni Eropah Leonardo da Vinci dianggap pengasas anamorphism, walaupun ada versi bahawa seni semacam ini muncul di China. Selama beberapa abad, teknik anamorfosis tidak berhenti, dan gambar tiga dimensi dari kertas secara beransur-ansur berpindah ke jalan, di mana mereka menggembirakan dan mengejutkan orang yang lewat. Satu lagi trend baru ialah pencetakan anamorphic - penerapan teks yang diputarbelitkan yang hanya dapat dibaca dari sudut tertentu.

Seni diciptakan untuk menggembirakan, mengejutkan, dan kadang kala mengejutkan orang ramai.

Orang kreatif selalu sedikit gila. Imaginasi mereka tidak mempunyai sempadan. Sebelum anda paling banyak pandangan luar biasa seni kontemporari.

1. Anamorfosis adalah teknik untuk membuat gambar yang dapat difahami sepenuhnya hanya dari sudut atau sudut tertentu. Dalam beberapa kes, gambar biasa hanya muncul jika anda melihat lukisan melalui cermin. Salah satu yang terawal contoh terkenal anamorphosis adalah beberapa karya Leonardo da Vinci, bertarikh abad ke-15.

2. Fotorealisme. Pergerakan photorealist bermula pada tahun 1960-an. Pencipta bertujuan untuk membuat gambar yang sangat realistik dan tidak berbeza dengan gambar. Malah mereka menyalin butiran terkecil dari gambar, membuat lukisan anda sendiri. Terdapat juga gerakan yang disebut super-realisme, atau hiperrealisme, yang tidak hanya meliputi lukisan, tetapi juga patung. Dia cukup dipengaruhi oleh budaya seni pop moden.

3. Mengecat kereta kotor. Melukis pada kereta yang tidak dicuci sering tidak dianggap sebagai seni yang tinggi, kerana kebanyakan "seniman" ini jarang menulis lebih banyak daripada "mencuci saya". Tetapi seorang pereka Amerika berusia 52 tahun bernama Scott Wade telah terkenal dengan lukisannya yang luar biasa yang dihasilkannya di tingkap kereta yang berdebu di jalanan Texas. Pada mulanya, Wade melukis di tingkap kereta dengan jari atau tongkatnya, tetapi sekarang dia menggunakan alat dan sikat khas.

4. Penggunaan cecair badan dalam seni. Mungkin terdengar aneh, tetapi ada banyak artis yang membuat karya mereka menggunakan cecair badan. Contohnya, artis Austria Herman Nitsch dalam seninya menggunakan air kencing dan sejumlah besar darah haiwan. Artis Brazil Vinicius Quesada terkenal dengan siri lukisannya yang disebut Blood and Urine Blues. Hebatnya, Quesada hanya berfungsi dengan darahnya sendiri. Lukisannya mewujudkan suasana surealis yang gelap.

5. Melukis dengan bahagian badan. Baru-baru ini, populariti artis yang menggunakan bahagian badan sendiri untuk melukis. Contohnya, Tim Patch, yang dikenali dengan nama samaran "Prikasso" (sebagai penghormatan kepada yang hebat artis Sepanyol Pablo Picasso), menarik dengan ... organ kemaluannya. Di samping itu, artis Australia yang berusia 65 tahun selalu menggunakan punggung dan skrotum sebagai sikat. Patch telah melakukan pekerjaan seperti ini selama lebih dari sepuluh tahun dan popularitinya semakin meningkat setiap tahun.

6. Visualisasi 3-D terbalik. Walaupun seniman berusaha membuat objek 3D dari objek dua dimensi menggunakan anamorphosis, rendering 3-D terbalik bertujuan untuk melakukan yang sebaliknya - untuk membuat objek tiga dimensi kelihatan seperti gambar atau lukisan. Artis yang paling terkenal di kawasan ini ialah Alexa Mead dari Los Angeles. Dia menggunakan cat akrilik yang tidak beracun untuk membuat orang kelihatan seperti lukisan dua dimensi yang tidak bernyawa.

7. Seni bayangan. Bayangan sudah sekian lama, jadi sukar untuk mengetahui kapan orang mula-mula menggunakannya dalam seni. Artis kontemporari telah mencapai kemahiran yang luar biasa dalam bekerja dengan bayangan. Mereka meletakkan berbagai objek sedemikian rupa sehingga bayangan dari mereka menghasilkan gambar orang, perkataan atau objek yang indah. Oleh kerana bayangan secara tradisional dikaitkan dengan sesuatu yang misteri atau mistik, banyak artis menggunakan tema seram atau kehancuran dalam karya mereka.

8. Grafiti terbalik. Sama seperti melukis kereta kotor, seni grafiti terbalik adalah tentang membuat gambar dengan membuang kotoran, bukan menambahkan cat. Artis sering menggunakan selang air untuk menghilangkan kotoran dan kotoran ekzos dari dinding gambar yang menakjubkan... Pergerakan itu lahir berkat artis Inggeris Paul "Moose" Curtis, yang melukis gambar di dinding berasap restoran di mana dia mencuci pinggan ketika remaja. Seorang seniman Britain yang lain Ben Long membuat lukisannya di belakang karavan, menggunakan jarinya untuk menghilangkan kotoran dari ekzos.

Seni telah wujud sejak lama orang. Tetapi pelukis batu kuno hampir tidak dapat membayangkan bentuk-bentuk aneh seni moden yang boleh diambil.
1. Anamorfosis
Anamorfosis adalah teknik untuk membuat gambar yang dapat dilihat dan difahami sepenuhnya hanya dengan melihatnya dari sudut tertentu, atau dari tempat tertentu. Dalam beberapa kes, gambar yang betul hanya dapat dilihat ketika melihat pantulan cermin gambar. Salah satu contoh awal anamorfosis ditunjukkan oleh Leonardo da Vinci pada abad ke-15. Yang lain contoh sejarah bentuk seni ini muncul semasa Zaman Renaissance.
Teknik ini telah berkembang selama berabad-abad. Semuanya bermula dengan gambar 3Ddiperoleh di atas kertas biasa, dan secara beransur-ansur datang seni jalananketika seniman meniru pelbagai lubang di dinding, atau retakan di tanah.
Dan contoh moden yang paling menarik ialah percetakan anamorphic. Suatu ketika dahulu, pelajar Joseph Egan dan Hunter Thompson belajar reka bentuk grafik, melukis teks yang terpesong di dinding di koridor kolej mereka, yang hanya dapat dibaca jika anda melihatnya dari sudut tertentu.

2. Fotorealisme
Bermula pada tahun 1960-an, gerakan photorealist berusaha untuk menghasilkan gambar yang sangat realistik yang hampir tidak dapat dibezakan dari gambar sebenar. Dengan menyalin butiran terkecil yang ditangkap oleh kamera, seniman photorealist berusaha untuk membuat "gambar gambar kehidupan."

Gerakan lain yang dikenali sebagai super-realisme (atau hiper-realisme) tidak hanya merangkumi lukisan tetapi juga patung. Juga, pergerakan ini sangat dipengaruhi oleh budaya seni pop moden. Tetapi semasa dalam seni pop mereka cuba membuang gambar sehari-hari dari konteksnya, sebaliknya, fotorealisme, bertumpu pada gambar yang biasa, kehidupan sehariandiciptakan semula setepat mungkin.
Beberapa pelukis fotorealis terkenal termasuk Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close dan pemahat Dway Hanson. Pergerakan ini sangat kontroversial di kalangan pengkritik yang percaya bahawa ketukangan mekanikal jelas mengatasi gaya dan idea.

3. Menggambar kereta kotor
Menggambar kotoran yang telah lama terkumpul kereta yang dicuci, juga dianggap seni, wakil terbaik yang cenderung menggambarkan prasasti sedikit lebih cetek seperti "cuci saya".

Seorang pereka grafik berusia 52 tahun bernama Scott Wade telah menjadi sangat terkenal dengan lukisannya yang luar biasa, yang dihasilkannya dengan menggunakan kotoran di tingkap kereta.

Dan seniman itu memulakan dengan menggunakan lapisan debu tebal di jalan-jalan Texas sebagai kanvas, melukis pelbagai karikatur di jalan, dan dia membuatnya dengan jari, kuku dan ranting kecilnya sendiri.

4. Penggunaan cecair badan dalam seni
Mungkin kelihatan aneh, tetapi ada banyak artis yang menggunakan cecair badan dalam karya mereka. Anda mungkin pernah membaca tentang ini di suatu tempat, tetapi kemungkinan besar itu hanyalah puncak gunung es yang menjijikkan ini.

Contohnya, artis dari Austria Hermann Nitsch menggunakan air kencingnya sendiri dalam karyanya dan sejumlah besar darah haiwan. Ketagihan semacam itu muncul pada masa kecilnya, yang jatuh pada Perang Dunia Kedua, dan ketagihan ini menimbulkan kontroversi selama bertahun-tahun, bahkan ada beberapa percubaan.

Artis lain dari Brazil bernama Vinicius Quesada bekerja dengan darahnya sendiri dan tidak menggunakan darah haiwan. Lukisannya, dengan warna merah, kuning dan hijau yang menyakitkan, menyampaikan suasana yang sangat gelap dan nyata.

5. Menggambar dengan bahagian badan anda sendiri
Bukan hanya seniman yang menggunakan cecair badan kini meningkat. Penggunaan bahagian badan sendiri sebagai sikat juga semakin popular. Ambil Tim Patch. Dia lebih dikenali dengan nama samaran "Prikasso", yang diambilnya untuk menghormati artis Sepanyol yang hebat Pablo Picasso. Dia juga terkenal dengan menggunakan zakarnya sendiri sebagai sikat. Warga Australia berusia 65 tahun ini tidak suka mengehadkan dirinya untuk apa-apa, jadi selain zakar, dia juga menggunakan pantat dan skrotum untuk menggambar. Patch telah menjalankan perniagaan luar biasa ini selama lebih dari 10 tahun. Dan popularitinya semakin meningkat dari tahun ke tahun.

Dan Kira Ain Varseji menggunakan dadanya sendiri untuk melukis potret abstrak. Walaupun sering dikritik, dia tetap menjadi seniman penuh yang bekerja setiap hari (dia juga menulis lukisan tanpa menggunakan payudaranya).

6. Imej 3D terbalik
Manakala anamorphosis cuba menjadikan objek dua dimensi kelihatan seperti objek tiga dimensi, sebaliknya gambar tiga dimensi sebaliknya menjadikan objek tiga dimensi kelihatan seperti lukisan dua dimensi.

Artis yang paling terkenal di kawasan ini ialah Alexa Mead dari Los Angeles. Dalam karyanya, Mead menggunakan tidak beracun cat akrilik, dengan itu dia menjadikan pembantunya kelihatan seperti lukisan dua dimensi yang tidak bernyawa. Mead mula mengembangkan teknik ini pada tahun 2008, dan dipersembahkan kepada umum pada tahun 2009.

Karya-karya Mead, sebagai peraturan, adalah orang yang duduk di dinding dan dilukis sedemikian rupa sehingga penonton memiliki ilusi bahawa di hadapannya adalah kanvas biasa dengan potret biasa... Perlu membuat beberapa jam untuk membuat kepingan tersebut.

Tokoh penting lain di kawasan ini ialah Cynthia Greig, seorang seniman dan jurugambar yang berpusat di Detroit. Tidak seperti Mead, Greig tidak menggunakan orang dalam pekerjaannya, tetapi barang-barang rumah tangga biasa. Dia menutupnya dengan arang dan cat putih agar kelihatan rata dari sisi.

7. Bayangan dalam seni
Bayangan secara semula jadi melayang, jadi sukar untuk mengetahui kapan orang mula-mula menggunakannya untuk membuat seni. Tetapi "seniman bayangan" moden telah mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam penggunaan bayang-bayang. Artis menggunakan kedudukan pelbagai objek dengan teliti untuk membuat gambar bayangan orang, objek atau perkataan yang indah.

Artis yang paling terkenal di kawasan ini adalah Kumi Yamashita dan Fred Erdekens.

Sudah tentu, bayangan mempunyai reputasi yang agak menyeramkan, dan banyak "seniman bayangan" menggunakan tema seram, kehancuran dan kerosakan bandar dalam karya mereka. Tim Noble dan Sue Webster terkenal dengan ini. Karya mereka yang paling terkenal dipanggil Dirty White Trash, di mana timbunan sampah membuang bayangan dua orang yang minum dan merokok. Dalam karya lain, bayangan burung dapat dilihat, mungkin bayangan gagak, yang menembusi sepasang kepala yang terputus, terpasang pada tiang.

8. "Graffiti Terbalik"
Seperti melukis pada kereta kotor, "grafiti terbalik" melibatkan pembuatan lukisan dengan membuang kotoran yang berlebihan, daripada menambahkan cat. Artis sering menggunakan mesin basuh yang kuat untuk menghilangkan kotoran dari dinding dan membuat gambar yang indah dalam prosesnya. Semuanya bermula dengan artis Paul "Muse" Curtis, yang melukis gambar pertamanya di dinding hitam nikotin restoran tempat dia mencuci pinggan.

Artis lain yang terkenal ialah Ben Long dari UK, yang menggunakan versi "grafiti terbalik" yang agak mudah, menggunakan jarinya sendiri untuk menghilangkan kotoran dari dinding yang terkumpul di sana dari ekzos kereta. Lukisannya berlangsung sangat lama, sehingga enam bulan, dengan syarat ia tidak dihanyutkan oleh hujan atau dihancurkan oleh pengacau.

9. Ilusi seni badan

Selama berabad-abad lamanya, setiap orang telah melukis tubuh. Bahkan orang Mesir kuno dan orang Maya mencuba tangan mereka dalam hal ini. Walau bagaimanapun, ilusi seni tubuh menjadikan amalan kuno ini ke tahap yang baru. Seperti namanya, ilusi seni badan melibatkan penggunaan badan manusia sebagai kanvas, tetapi sesuatu diciptakan pada kanvas yang dapat menipu pemerhati. Ilusi badan boleh terdiri dari orang yang dilukis seperti haiwan atau kereta hingga gambar lubang atau luka yang ternganga di badan.

10. Mengecat dengan cahaya
Anehnya, pengamal lukisan cahaya pertama tidak menganggapnya sebagai seni. Frank dan Lillian Gilbreth menangani masalah peningkatan kecekapan pekerja industri. Pada tahun 1914, pasangan ini mula menggunakan cahaya dan kamera untuk merakam beberapa pergerakan orang. Dengan mengkaji gambar cahaya yang dihasilkan, mereka berharap dapat mencari jalan untuk membuat kerja kakitangan lebih mudah dan senang.

Dan dalam seni, kaedah ini mula digunakan pada tahun 1935, ketika artis surealis Man Ray menggunakan kamera dengan penutup terbuka untuk memotret dirinya berdiri di arus cahaya. Untuk masa yang sangat lama, tidak ada yang menduga jenis keriting cahaya yang ditunjukkan dalam foto. Dan hanya pada tahun 2009 menjadi jelas bahawa ini bukan sekumpulan cahaya keriting secara rawak, tetapi gambar cermin tanda tangan artis.

Salah satu cara utama kita berfikir. Hasilnya adalah pembentukan yang paling banyak konsep umum dan pertimbangan (abstraksi). Dalam seni hiasan, abstraksi adalah proses penataan bentuk semula jadi.

DALAM aktiviti seni pengabstrakan sentiasa ada; pada tahap melampau di seni halus ia membawa kepada abstraksi, aliran khas dalam seni visual abad ke-20, yang dicirikan oleh penolakan gambar objek sebenar, generalisasi akhir atau penolakan lengkap bentuk, komposisi tidak objektif (dari garis, titik, titik , satah, dll.), eksperimen dengan warna, ekspresi spontan ketenangan jiwa seniman, bawah sedarnya dalam bentuk abstrak yang kacau dan tidak teratur (ekspresionisme abstrak). Trend ini merangkumi lukisan seniman Rusia V. Kandinsky.

Perwakilan dari beberapa aliran seni abstrak mencipta struktur yang disusun secara logik, menggemari pencarian organisasi rasional bentuk dalam seni bina dan reka bentuk (Suprematisme pelukis Rusia K. Malevich, konstruktivisme, dll.) Seni abstrak lebih sedikit dinyatakan dalam arca daripada lukisan .

Seni abstrak adalah tindak balas terhadap ketidakharmonian umum dunia moden dan berjaya kerana dia menyatakan penolakan orang yang sadar dalam seni dan menyerukan "menyerahkan inisiatif untuk bentuk, warna, warna."

Realisme

Dari fr. realisme, dari lat. realis - nyata. Dalam seni, dalam pengertian yang luas, refleksi realiti yang benar, objektif dan menyeluruh dengan cara-cara khusus yang terdapat pada jenis-jenis penciptaan seni.

Ciri umum kaedah realisme adalah kebolehpercayaan dalam pembuatan semula realiti. Pada masa yang sama, seni realistik mempunyai pelbagai kaedah kognisi, generalisasi, seni refleksi realiti (G.M. Korzhev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D. Corinne, dll.)

Seni realistik abad XX. memperoleh terang sifat kebangsaan dan pelbagai bentuk. Realisme adalah kebalikan dari modenisme.

Avant-garde

Dari fr. avant - maju, garde - detasemen - konsep yang menentukan usaha eksperimental, moden dalam seni. Di setiap era, fenomena inovatif muncul dalam seni visual, tetapi istilah "avant-garde" hanya muncul pada awal abad XX. Pada masa ini, petunjuk seperti fauvism, kubisme, futurisme, ekspresionisme, abstraksiisme muncul. Kemudian, pada tahun 1920-an dan 1930-an, surealisme mengambil kedudukan avant-garde. Dalam tempoh 60-an dan 70-an, variasi abstraksiisme baru ditambahkan - pelbagai bentuk aksi, bekerja dengan objek (seni pop), seni konseptual, fotorealisme, kinetik, dan lain-lain. Artis Avant-garde menyatakan semacam protes terhadap budaya tradisional.

Dalam semua arah avant-garde, walaupun terdapat banyak jenis, seseorang dapat membezakan ciri-ciri biasa: penolakan norma-norma gambar klasik, kebaruan formal, ubah bentuk, ekspresi dan pelbagai transformasi permainan. Semua ini membawa kepada pengaburan batas antara seni dan realiti (siap pakai, pemasangan, persekitaran), mewujudkan cita-cita kerja terbuka seni yang secara langsung menyerang alam sekitar. Seni avant-garde direka untuk dialog antara artis dan penonton, interaksi aktif seseorang dengan karya seni, kesungguhan dalam kreativiti (contohnya seni kinetik, kejadian, dll.).

Karya tren avant-garde kadangkala kehilangan asal bergambar dan disamakan dengan objek realiti di sekitarnya. Arah moden seni avant-garde saling berkait rapat, membentuk bentuk seni sintetik baru.

Di bawah tanah

Bahasa Inggeris. bawah tanah - bawah tanah, penjara bawah tanah. Konsep yang bermaksud budaya "bawah tanah", bertentangan dengan konvensi dan batasan budaya tradisional. Pameran oleh seniman arah ini sering diadakan bukan di salun dan galeri, tetapi langsung di tanah, juga di lorong bawah tanah atau metro, yang di beberapa negara disebut bawah tanah (kereta bawah tanah). Mungkin, keadaan ini juga mempengaruhi kenyataan bahawa di sebalik arah ini dalam seni abad XX. nama ini ditubuhkan.

Di Rusia, konsep bawah tanah telah menjadi sebutan bagi komuniti seniman yang mewakili seni tidak rasmi.

Surrealisme

Fr. surrealisme - superrealisme. Arah dalam kesusasteraan dan seni abad XX. dikembangkan pada tahun 1920-an. Berasal dari Perancis atas inisiatif penulis A. Breton, surealisme segera menjadi trend antarabangsa. Ahli surealis percaya bahawa tenaga kreatif berasal dari alam bawah sedar, yang menampakkan dirinya semasa tidur, hipnosis, kecelaruan yang menyakitkan, pandangan tiba-tiba, tindakan automatik (mengembara pensil di atas kertas, dll.)

Artis surealis, tidak seperti abstraksiis, tidak menolak untuk menggambarkan objek kehidupan nyata, tetapi melambangkannya dalam keadaan huru-hara, dengan sengaja tidak mempunyai kaitan logik. Kekurangan makna, penolakan refleksi realiti yang munasabah adalah prinsip utama seni surealis. Kerana terputus dari kehidupan sebenar mengatakan nama arah: "sur" dalam bahasa Perancis "lebih"; para seniman tidak berpura-pura mencerminkan realiti, tetapi secara mental meletakkan ciptaan mereka "di atas" realisme, menyampaikan khayalan khayalan sebagai karya seni. Jadi, dalam jumlahnya lukisan surealis Termasuk adalah karya serupa yang menentang penjelasan oleh M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy, dan juga objek yang diproses oleh para surealis yang tidak dapat dikenali (M. Oppenheim).

Arah surealis, yang diketuai oleh S. Dali, didasarkan pada ketepatan ilusi untuk menghasilkan semula gambaran yang tidak nyata yang muncul di bawah sedar. Lukisannya dibezakan dengan cara penulisan yang teliti, pembuatan semula chiaroscuro, perspektif yang tepat, yang khas untuk lukisan akademik... Pemirsa, yang menyerah pada keyakinan lukisan ilusi, ditarik ke dalam labirin penipuan dan teka-teki yang tidak larut: objek padat tersebar, objek padat memperoleh ketelusan, objek yang tidak serasi berpusing, kelantangan besar memperoleh berat, dan semua ini membuat gambar mustahil dalam realiti.

Fakta ini diketahui. Suatu ketika, di pameran itu, penonton berdiri di hadapan karya S. Dali sejak sekian lama, melihat dengan dekat dan berusaha memahami maksudnya. Akhirnya, dengan putus asa, dia berkata dengan lantang: "Saya tidak faham maksudnya!" Seruan penonton didengar oleh S. Dali, yang berada di pameran itu. "Bagaimana anda dapat memahami apa maksudnya jika saya tidak memahami diri saya sendiri," kata artis itu, dengan demikian menyatakan prinsip asas seni surealis: melukis gambar tanpa berfikir, tanpa berfikir, meninggalkan akal dan logik.

Pameran karya surealis disertai, sebagai peraturan, oleh skandal: penonton marah, melihat yang tidak masuk akal, gambar yang tidak difahami, dipercayai bahawa mereka ditipu, dibingungkan. Ahli surealis menyalahkan penonton, dengan menyatakan bahawa mereka ketinggalan, belum berkembang ke tahap kreativiti artis "maju".

Ciri umum seni surealis adalah fiksyen tidak masuk akal, ilogisme, gabungan bentuk paradoks, ketidakstabilan visual, kepelbagaian gambar. Artis beralih kepada tiruan seni primitif, kreativiti kanak-kanak dan pesakit mental.

Para seniman aliran ini ingin mencipta pada kanvas mereka sebuah kenyataan yang tidak menggambarkan realiti yang ditimbulkan oleh bawah sedar, tetapi dalam praktiknya ini menghasilkan penciptaan imej, eklektikisme dan kitsch yang patologis yang menjijikkan (Jerman - kitsch; pengeluaran besar-besaran yang murah dan tanpa rasa direka untuk kesan luaran).

Penemuan surealis terpilih telah digunakan dalam bidang komersial seni hiasan, seperti ilusi optik, membolehkan anda melihat dalam satu gambar dua gambar atau pemandangan yang berbeza, bergantung pada arah pandangan.

Karya-karya ahli surealis membangkitkan persatuan yang paling kompleks, mereka dapat dikenali dalam persepsi kita dengan kejahatan. Penglihatan yang menakutkan dan impian yang indah, rusuhan, putus asa - perasaan ini pilihan yang berbeza muncul dalam karya-karya surealis, secara aktif mempengaruhi penonton, tidak masuk akal karya-karya surealis mempengaruhi imaginasi dan jiwa yang bersekutu.

Surrealisme adalah fenomena seni yang kontroversial. Banyak tokoh budaya yang benar-benar progresif, menyedari bahawa aliran ini merosakkan seni, kemudian meninggalkan pandangan surealis (seniman P. Picasso, P. Klee dan lain-lain, penyair F. Lorca, P. Neruda, pengarah Sepanyol L. Buñuel, yang menembak filem surealis). Pada pertengahan tahun 1960-an, surealis digantikan dengan arah modenisme yang lebih baru dan lebih menarik, tetapi pelik, untuk kebanyakan bahagian Jahat, karya surrealis yang tidak bermakna masih memenuhi ruang muzium.

Modenisme

Fr. modernisme, dari lat. modernus - baru, moden. Penetapan kolektif semua aliran terkini, aliran, sekolah dan aktiviti individu sarjana seni abad ke-20, melanggar tradisi, realisme dan menganggap eksperimen sebagai asas kaedah kreatif (fauvism, ekspresionisme, kubisme, futurisme, abstractionism, dadaisme, surealisme, seni pop, seni, seni kinetik, hiperrealisme, dan lain-lain). Modernisme bermaksud dekat dengan avant-garde dan bertentangan dengan akademik. Modernisme dinilai secara negatif oleh pengkritik seni Soviet sebagai fenomena krisis budaya borjuasi. Seni mempunyai kebebasan untuk memilih jalan bersejarahnya sendiri. Percanggahan modenisme, dengan demikian, mesti dilihat bukan secara statik, tetapi dalam dinamika sejarah.

Seni Pop

Bahasa Inggeris. seni pop, dari seni popular adalah seni popular. Arah dalam seni Eropah barat dan Amerika Syarikat sejak akhir 1950-an. Seni pop berkembang pada tahun 60-an yang bergolak, ketika rusuhan pemuda meletus di banyak negara di Eropah dan Amerika. Gerakan pemuda tidak mempunyai satu matlamat - ia disatukan oleh jalan penolakan.

Orang muda bersedia membuang semua budaya masa lalu ke laut. Semua ini tercermin dalam seni.

Ciri khas seni pop adalah gabungan cabaran dengan sikap tidak peduli. Semuanya sama-sama berharga atau sama tidak ternilai, sama cantik atau jelek, sama layak atau tidak layak. Mungkin hanya perniagaan pengiklanan yang didasarkan pada sikap suka bersikap tidak sopan dan suka terhadap semua perkara di dunia. Bukan suatu kebetulan bahawa pengiklanan mempunyai pengaruh besar pada seni pop, dan banyak perwakilannya telah bekerja dan bekerja di pusat pengiklanan. Pencipta iklan dan pertunjukan dapat dipotong dan digabungkan dalam kombinasi yang mereka perlukan, serbuk cuci dan karya seni terkenal, ubat gigi dan fugue oleh Bach. Seni pop melakukan perkara yang sama.

Motif budaya massa dieksploitasi oleh seni pop dengan cara yang berbeza. Objek sebenar diperkenalkan ke dalam gambar melalui kolaj atau foto, sebagai peraturan, dalam kombinasi yang tidak dijangka atau sama sekali tidak masuk akal (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Lukisan boleh meniru teknik gubahan dan teknik papan iklan, gambar jalur komik boleh diperbesar dengan ukuran kanvas besar (R. Lichtenstein). Arca itu boleh digabungkan dengan boneka. Sebagai contoh, artis K. Oldenburg mencipta persamaan untuk memaparkan kes produk makanan. saiz besar dari bahan yang tidak biasa.

Selalunya tidak ada batas antara patung dan lukisan. Karya seni seni pop selalunya tidak hanya mempunyai tiga dimensi, tetapi juga memenuhi seluruh ruang pameran. Oleh kerana transformasi seperti itu, gambaran asal objek budaya massa diubah dan dirasakan dengan cara yang sama sekali berbeza daripada di persekitaran sehari-hari yang sebenar.

Kategori utama seni pop tidak imej seni, tetapi "sebutannya", yang menyelamatkan pengarang dari proses buatannya untuk penciptaannya, gambar sesuatu (M. Duchamp) Proses ini diperkenalkan untuk memperluas konsep seni dan termasuk di dalamnya aktiviti bukan seni, "jalan keluar" seni dalam bidang budaya massa. Artis pop telah mempelopori bentuk seperti terjadi, pemasangan objek, persekitaran, dan bentuk seni konseptual lain. Trend serupa: bawah tanah, hiperrealisme, op-art, siap pakai, dll.

Seni op

Bahasa Inggeris. seni op, disingkat. dari seni optik - seni optik. Trend dalam seni abad ke-20, yang semakin meluas pada tahun 1960-an. Artis op-art menggunakan pelbagai ilusi visual, bergantung pada keanehan persepsi tokoh rata dan spasial. Kesan pergerakan spasial, peleburan, dan peningkatan bentuk dicapai dengan memperkenalkan pengulangan berirama, warna tajam dan kontras nada, persimpangan konfigurasi spiral dan kisi, dan garis putaran. Op-art sering menggunakan pengaturan perubahan cahaya, konstruksi dinamik (dibincangkan lebih lanjut dalam bahagian seni kinetik). Ilusi pergerakan yang mengalir, perubahan gambar yang berurutan, bentuk yang tidak stabil, penyusunan semula secara berterusan muncul dalam op-art hanya pada persepsi penonton. Arah meneruskan garis teknikal modenisme.

Seni kinetik

Dari gr. kinetikos - bergerak. Trend dalam seni kontemporari yang berkaitan dengan penggunaan struktur bergerak yang meluas dan elemen dinamika yang lain. Kinetikisme sebagai aliran bebas muncul pada separuh kedua tahun 1950-an, tetapi didahului oleh eksperimen dalam mencipta plastik dinamik dalam konstruktivisme Rusia (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) dan Dadaisme.

Lebih awal seni rakyat juga menunjukkan kepada kami contoh benda dan mainan yang bergerak, misalnya burung kebahagiaan kayu dari wilayah Arkhangelsk, mainan mekanikal yang meniru proses buruh dari kampung Bogorodskoye, dll.

Dalam seni kinetik, pergerakan diperkenalkan dengan cara yang berbeza, beberapa karya diubah secara dinamis oleh penonton sendiri, yang lain - oleh getaran persekitaran udara, dan yang lain digerakkan oleh motor atau daya elektromagnetik. Terdapat pelbagai jenis bahan yang digunakan - dari teknologi tradisional hingga yang canggih, hingga komputer dan laser. Cermin sering digunakan dalam komposisi kinetik.

Dalam banyak kes, ilusi pergerakan diciptakan dengan menukar pencahayaan - di sini kinetikisme bergabung dengan op-art. Teknik kinetik digunakan secara meluas dalam penganjuran pameran, pameran, disko, dalam reka bentuk dataran, taman, ruang dalaman awam.

Kinetikisme berusaha untuk sintesis seni: pergerakan objek di ruang angkasa dapat dilengkapi dengan kesan pencahayaan, suara, muzik ringan, pawagam, dll.
Teknik seni moden (avant-garde)

Hyperrealisme

Bahasa Inggeris. hiperrealisme. Trend dalam seni lukis dan arca yang berasal dari Amerika Syarikat dan menjadi acara di dunia seni rupa 70-an abad XX.

Nama lain untuk hiperrealisme adalah fotorealisme.

Para seniman arah ini meniru foto dengan cara melukis di atas kanvas. Mereka menggambarkan dunia kota moden: tingkap kedai dan restoran, stesen metro dan lampu isyarat, bangunan kediaman dan orang yang lewat di jalanan. Di mana perhatian istimewa digunakan pada permukaan berkilat yang memantulkan cahaya: kaca, plastik, cat kenderaan, dan lain-lain. Mainan pantulan pada permukaan sedemikian menimbulkan kesan interpenetrasi ruang.

Matlamat hiperrealis adalah untuk menggambarkan dunia bukan sahaja boleh dipercayai, tetapi sangat mirip, super nyata. Untuk melakukan ini, mereka menggunakan kaedah mekanik untuk menyalin foto dan membesarkannya dengan ukuran kanvas besar (unjuran overhead dan grid skala). Cat, sebagai peraturan, disemprotkan dengan berus udara untuk mengekalkan semua ciri gambar fotografi, untuk mengecualikan manifestasi tulisan tangan individu artis.

Di samping itu, para pengunjung pameran ke arah ini dapat bertemu di dewan tokoh-tokoh manusia yang terbuat dari bahan polimer moden di saiz hidupberpakaian berpakaian siap dan dicat sedemikian rupa sehingga mereka tidak dapat dibezakan sepenuhnya oleh penonton. Ini menimbulkan banyak kekeliruan dan mengejutkan orang.

Fotorealisme telah menetapkan tugasnya untuk mempertajam persepsi kita terhadap kehidupan sehari-hari, melambangkan persekitaran moden, mencerminkan masa kita dalam bentuk "seni teknikal" yang tersebar luas di era kemajuan teknologi kita. Memperbaiki dan memperlihatkan kemodenan, menyembunyikan emosi pengarang, fotorealisme dalam karya programnya berada di sempadan seni rupa dan hampir menyeberangnya, kerana berusaha untuk bersaing dengan kehidupan itu sendiri.

Sedia baca

Bahasa Inggeris. siap dibuat - siap. Salah satu teknik umum seni moden (avant-garde), yang terdiri daripada fakta bahawa subjek pengeluaran industri keluar dari persekitaran biasa sehari-hari dan dipamerkan di bilik pameran.

Makna siap pakai adalah seperti berikut: ketika lingkungan berubah, persepsi objek juga berubah. Penonton melihat dalam objek yang dipamerkan di podium bukan benda utilitarian, tetapi objek artistik, ekspresi bentuk dan warna. Nama readymade pertama kali digunakan pada tahun 1913-1917 oleh M. Duchamp dalam kaitannya dengan "objek siap pakaianya" (sisir, roda basikal, pengering botol). Pada tahun 60-an, siap pakai menjadi meluas di pelbagai bidang seni avant-garde, terutama di Dadaism.

Pemasangan

Dari Inggeris. pemasangan - pemasangan. Komposisi ruang yang dibuat oleh artis dari pelbagai elemen - barangan rumah, produk dan bahan industri, objek semula jadi, maklumat teks atau visual. Pengasas pemasangan adalah Dadaist M. Duchamp dan Surrealists. Dengan membuat gabungan perkara biasa yang tidak biasa, artis memberi mereka yang baru makna simbolik... Kandungan estetik pemasangan adalah makna makna semantik yang berubah bergantung pada tempat objek itu berada - di persekitaran sehari-hari yang biasa atau di ruang pameran. Pemasangan dibuat oleh banyak artis avant-garde R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Pemasangan adalah bentuk seni yang tersebar luas pada abad ke-20.

Persekitaran

Bahasa Inggeris. persekitaran - persekitaran, persekitaran. Luas komposisi ruangmerangkul penonton seperti persekitaran sebenar, salah satu bentuk ciri seni avant-garde tahun 60-70an. Lingkungan jenis naturalistik, meniru dalaman dengan tokoh manusia, diciptakan oleh patung oleh D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson. Pengulangan kenyataan seperti itu boleh merangkumi unsur-unsur fiksi khayalan. Jenis persekitaran lain adalah ruang permainan yang melibatkan tindakan tertentu penonton.

Berlaku

Bahasa Inggeris. berlaku - berlaku, berlaku. Sejenis aksiisme, yang paling meluas dalam seni avant-garde tahun 60-70an. Kebahagiaan berkembang sebagai suatu peristiwa, lebih diprovokasi daripada diatur, tetapi pemula aksi semestinya melibatkan penonton di dalamnya. Kejadian muncul pada akhir 1950-an sebagai bentuk teater. Pada masa akan datang, penganjuran kejadian sering dilakukan secara langsung di persekitaran bandar atau di alam semula jadi oleh artis.

Mereka menganggap bentuk ini sebagai sejenis pekerjaan yang bergerak, di mana persekitaran dan objek tidak kurang berperanan daripada peserta hidup dalam aksi tersebut.

Kejadian yang berlaku memprovokasi kebebasan setiap peserta dan manipulasi objek. Semua tindakan berkembang mengikut program yang telah digariskan sebelumnya, di mana, bagaimanapun, sangat penting diperuntukkan untuk improvisasi, memberikan jalan keluar untuk pelbagai motif tidak sedar. Kejadian boleh merangkumi unsur humor dan cerita rakyat. Kejadian tersebut dengan jelas menyatakan keinginan avant-garde untuk menggabungkan seni dengan kehidupan itu sendiri.

Dan akhirnya, bentuk seni kontemporari yang paling maju - Superplane

Kapal terbang super

Superflat adalah istilah yang diciptakan oleh artis Jepun kontemporari Takashi Murakami.

Istilah Superflat diciptakan untuk menjelaskan bahasa visual baru yang digunakan secara aktif oleh generasi muda artis Jepunseperti Takashi Murakami: “Saya memikirkan realiti lukisan jepun dan lukisan dan bagaimana mereka berbeza dengan seni Barat. Bagi Jepun, rasa rata adalah penting. Budaya kita tidak mempunyai bentuk 3D. Bentuk 2D yang terdapat dalam lukisan sejarah Jepun mirip dengan bahasa visual ringkas, animasi moden, komik, dan reka bentuk grafik. "

Sangat bergaya sekarang untuk membincangkan " seni moden"dan para pemimpinnya, dan kita masing-masing menganggap tugas kita untuk membincangkan topik ini

Wang-seni adalah seni membuat aplikasi dari wang kertas.

Sudah tentu, wang bukanlah bahan yang paling menguntungkan dari segi rusuhan warna.

Ukiran buku - seni yang dicipta oleh Brian Dietmer, di mana sebagai bahan sumber buku digunakan, dari mana aplikasi dibuat menggunakan pisau bedah.

Berus udara - ini adalah kecenderungan khas dalam seni visual, yang berbeza dengan yang lain dalam penggunaan alat khas, berus udara (alat pneumatik kecil, disusun mengikut prinsip senapang semburan, dengan mana seniman menggunakan pewarna).

Berus udara mampu menyembur cat cecair apa jua bentuknya, jadi ia telah digunakan ketika membuat lukisan pada pelbagai permukaan. Ini boleh menjadi permukaan kertas, kanvas, kayu, plastik, struktur konkrit, dinding bangunan, tubuh manusia dan, tentu saja, logam. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa dalam reka bentuk kereta inilah penyikat udara menjadi yang paling meluas.

Seni cat semburan - gambar semburan yang digunakan pada kadbod, kayu, kertas tebal khas.
Sebenarnya, lukisan semburan adalah "scion" airbrushing, tetapi ia mempunyai sedikit bersih ciri seni... Tema lukisan semburan adalah khas: sebagai peraturan, pemandangan luar biasa atau bahkan surealis - ruang, makhluk asing, dll.
Di samping itu, proses membuat karya dalam genre cat semburan adalah pertunjukan "jalanan" yang menarik yang menarik puluhan penonton. Seni melukis dengan tin semburan berasal dari Eropah dan kini telah sampai di Rusia.

Seni badan(bodyart)- salah satu bentuk seni, di mana objek utama kreativiti adalah tubuh manusia, dan kandungannya diungkapkan dengan bantuan bahasa bukan lisan: pose, gerak tubuh, ekspresi wajah, penerapan tanda pada tubuh, "hiasan ". Objek Seni Tubuh juga boleh berupa gambar, foto, video dan boneka badan.

Anime - animasi jepun ... Tidak seperti kartun di negara lain, yang ditujukan terutamanya untuk ditonton oleh kanak-kanak, kebanyakan anime yang dihasilkan direka untuk remaja dan orang dewasa, dan sebahagian besarnya disebabkan oleh ini, ia sangat popular di dunia. Anime mempunyai ciri khas melukis watak dan latar belakang. Diterbitkan dalam bentuk siri televisyen dan filem. Plot dapat menggambarkan banyak watak, berbeza di pelbagai tempat dan era, genre dan gaya. Sumber untuk plot anime selalunya manga.

Manga - komik Jepun, kadang-kadang dipanggil pelawak... Manga, dalam bentuk yang sekarang ada, mulai berkembang setelah berakhirnya Perang Dunia II, sangat dipengaruhi oleh tradisi Barat, tetapi sangat berakar pada seni Jepun sebelumnya.

Di Jepun, manga dibaca oleh orang-orang dari segala usia, ia dihormati baik sebagai bentuk seni rupa dan sebagai fenomena sastera, oleh itu terdapat banyak karya dari pelbagai genre dan untuk yang paling banyak pelbagai topik: pengembaraan, percintaan, sukan, sejarah, humor, fiksyen sains, seram, perniagaan dan lain-lain.