Opera Tchaikovsky "The Queen of Spades". sejarah penciptaan, aria terbaik dari opera, penghibur terbaik

rumah / bekas

Hebatnya, sebelum PI Tchaikovsky mencipta karya agung operanya yang tragis, Pushkin The Queen of Spades telah memberi inspirasi kepada Franz Suppe untuk mengarang ... sebuah operetta (1864); dan lebih awal lagi - pada tahun 1850 - menulis opera dengan nama yang sama komposer Perancis Jacques François Fromantal Halévy (namun, sedikit daripada Pushkin yang tinggal di sini: libretto telah ditulis oleh Scribe, menggunakan untuk ini terjemahan The Queen of Spades ke dalam Perancis dibuat pada tahun 1843 oleh Prosper Mérimée; dalam opera ini, nama hero ditukar, countess tua bertukar menjadi puteri Poland muda, dan sebagainya). Ini, sudah tentu, keadaan yang ingin tahu, yang hanya boleh dipelajari ensiklopedia muzik- karya ini tidak mewakili nilai seni.

Plot The Queen of Spades, yang dicadangkan kepada komposer oleh abangnya, Modest Ilyich, tidak segera menarik minat Tchaikovsky (seperti juga plot Eugene Onegin pada zamannya), tetapi apabila dia menangkap imaginasinya, Tchaikovsky mula bekerja opera "dengan tidak mementingkan diri sendiri dan keseronokan "(serta pada" Eugene Onegin "), dan opera (dalam clavier) ditulis dalam bentuk yang menakjubkan jangka pendek- dalam 44 hari. Dalam surat kepada N.F. von Meck PI Tchaikovsky menceritakan bagaimana dia mendapat idea untuk menulis opera mengenai plot ini: "Ia berlaku seperti ini: tiga tahun lalu abang saya Modest mula mengarang libretto pada plot The Queen of Spades atas permintaan seorang tertentu Klenovsky, tetapi yang terakhir enggan mengarang muzik, atas sebab tertentu dia tidak dapat menangani tugasnya. Sementara itu, pengarah teater Vsevolozhsky terbawa-bawa dengan idea bahawa saya harus menulis opera mengenai plot ini, dan, lebih-lebih lagi, sudah tentu untuk musim depan. Dia menyatakan hasrat ini kepada saya, dan kerana ia bertepatan dengan keputusan saya untuk meninggalkan Rusia pada bulan Januari dan mula menulis, saya bersetuju ... Saya benar-benar mahu bekerja, dan jika saya berjaya mendapatkan pekerjaan yang baik di suatu tempat di sudut yang selesa di luar negara - Nampaknya saya akan menguasai tugas saya, dan pada bulan Mei saya akan menyampaikan clavierautsug kepada Direktorat, dan pada musim panas saya akan mengarahkannya."

Tchaikovsky berlepas ke Florence dan mula bekerja pada The Queen of Spades pada 19 Januari 1890. Lakaran lakaran yang masih hidup memberi gambaran tentang bagaimana dan dalam urutan kerja yang dijalankan: kali ini komposer menulis hampir "berturut-turut". Keamatan kerja ini sangat menarik: dari 19 hingga 28 Januari, gambar pertama digubah, dari 29 Januari hingga 4 Februari - gambar kedua, dari 5 hingga 11 Februari - gambar keempat, dari 11 hingga 19 Februari - gambar ketiga , dan lain-lain.

Aria Yeletsky "Saya sayang awak, saya sayang awak sangat-sangat ..." yang dilakukan oleh Yuri Gulyaev

Kuplet Tomsky kepada kata-kata Derzhavin "Sekiranya gadis cantik .." Perhatikan: huruf "r" tidak terdapat dalam kuplet ini! Nyanyian oleh Sergei Leiferkus

Count Tomsky, yang persaudaraan dengan countess dalam opera tidak dicatat dalam apa cara sekalipun, dan di mana dia dibawa keluar oleh orang luar (hanya kenalan Herman, seperti pemain lain), adalah cucunya di Pushkin; ini, nampaknya, menjelaskan pengetahuannya rahsia keluarga... Aksi drama Pushkin berlaku pada era Alexander I, manakala opera membawa kita - ini adalah idea pengarah teater imperial I.A. Vsevolozhsky - pada era Catherine. Pusingan akhir drama di Pushkin dan Tchaikovsky juga berbeza: di Pushkin, Hermann, walaupun dia menjadi gila ("Dia duduk di hospital Obukhov di bilik 17"), masih tidak mati, dan Liza, lebih-lebih lagi, semakin meningkat. berkahwin dengan agak selamat; di Tchaikovsky - kedua-dua pahlawan binasa. Terdapat banyak lagi contoh perbezaan - luaran dan dalaman - dalam tafsiran peristiwa dan watak oleh Pushkin dan Tchaikovsky.

Ilyich Tchaikovsky yang sederhana

Aria of the Countess dilakukan oleh Elena Obraztsova

Apabila Tchaikovsky mula bekerja, dia membuat perubahan pada libretto dan dirinya sebahagiannya menulis teks puisi, termasuk puisi penyair - sezaman dengan Pushkin. Teks adegan dengan Lisa di Terusan Musim Sejuk adalah milik komposer sepenuhnya. Adegan yang paling menakjubkan telah dipotong olehnya, tetapi ia memberikan kesan dramatik kepada opera dan menjadi latar belakang untuk perkembangan aksi tersebut.

Pemandangan di Groove. Menyanyi Tamara Milashkina

Oleh itu, dia meletakkan banyak usaha untuk mewujudkan suasana yang asli pada masa itu. Di Florence, di mana lakaran untuk opera ditulis dan sebahagian daripada orkestrasi dilakukan, Tchaikovsky tidak berpisah dengan muzik abad ke-18 era Ratu Spades (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Mungkin, dalam Herman yang dirasuk, yang memerlukan countess untuk menamakan tiga kad dan azab dirinya sendiri hingga mati, dia melihat dirinya sendiri, dan pada countess - penaungnya Baroness von Meck. Hubungan mereka yang aneh dan unik, hanya dikekalkan dalam bentuk surat, hubungan seperti dua bayang halus, berakhir dengan perpisahan hanya pada tahun 1890.

Dalam penampilan Herman di hadapan Liza, kuasa takdir dirasai; Countess membawa kesejukan yang teruk, dan pemikiran buruk tentang tiga kad itu meracuni fikiran orang muda.

Dalam adegan pertemuannya dengan wanita tua itu, bacaan ribut, terdesak dan aria Herman, disertai dengan bunyi kayu yang marah, berulang-ulang, menandakan keruntuhan lelaki malang yang hilang akal dalam adegan seterusnya dengan hantu, benar-benar ekspresionis, dengan gema Boris Godunov (tetapi dengan orkestra yang lebih kaya) ... Kemudian kematian Lisa menyusul: melodi simpati yang sangat lembut kedengaran dengan latar belakang pengebumian yang mengerikan. Kematian Herman kurang bermaruah, tetapi bukan tanpa maruah yang tragis. Bagi The Queen of Spades pula, ia segera diterima umum sebagai kejayaan besar komposer

Sejarah penciptaan

Plot "The Queen of Spades" Pushkin tidak segera menarik minat Tchaikovsky. Namun, lama kelamaan, kisah ini semakin menguasai khayalannya. Tchaikovsky sangat teruja dengan adegan pertemuan Herman dengan Countess. Drama yang mendalam menarik perhatian komposer, mendorong keinginan yang kuat untuk menulis opera. Penulisan itu bermula di Florence pada 19 Februari 1890. Opera itu dicipta, menurut komposer, "dengan tidak mementingkan diri dan kegembiraan" dan disiapkan dalam masa yang sangat singkat - empat puluh empat hari. Tayangan perdana berlangsung di St. Petersburg di Teater Mariinsky pada 7 (19) Disember 1890 dan merupakan satu kejayaan besar.

Tidak lama selepas penerbitan cerpennya (1833), Pushkin menulis dalam diarinya: "My" Queen of Spades "berada dalam fesyen yang hebat. Pemain akan mengambil tiga, tujuh, ace." Populariti cerita itu dijelaskan bukan sahaja oleh plot yang lucu, tetapi juga oleh pembiakan realistik jenis dan adat masyarakat St. awal XIX berabad-abad. Dalam libretto opera, yang ditulis oleh saudara komposer MI Tchaikovsky (1850-1916), kandungan cerita Pushkin sebahagian besarnya difikirkan semula. Liza bertukar daripada seorang murid miskin menjadi cucu Countess yang kaya. Pushkin Herman - seorang egois yang dingin dan penuh perhitungan, yang hanya dicemburui oleh satu kehausan untuk pengayaan, muncul dalam muzik Tchaikovsky sebagai seorang lelaki dengan imaginasi yang berapi-api dan nafsu yang kuat... Perbezaan dalam status sosial pahlawan memperkenalkan tema ketidaksamaan sosial ke dalam opera. Dengan penderitaan tragis yang tinggi, ia mencerminkan nasib orang dalam masyarakat yang tertakluk kepada kuasa wang yang tanpa belas kasihan. Herman adalah mangsa masyarakat ini; keinginan untuk kekayaan secara tidak dapat dilihat menjadi obsesinya, membayangi cintanya kepada Lisa dan membawanya ke kematian.

Muzik

Opera The Queen of Spades adalah salah satu karya seni realistik dunia yang paling hebat. Tragedi muzik ini mengagumkan dengan kebenaran psikologi penghasilan semula pemikiran dan perasaan wira, harapan, penderitaan dan kematian mereka, kecerahan gambar era, ketegangan perkembangan muzik dan dramatik. Ciri-ciri khusus Gaya Tchaikovsky menerima ekspresi sepenuhnya dan sempurna di sini.

Pengenalan orkestra adalah berdasarkan tiga imej muzik yang berbeza: naratif, dikaitkan dengan balada Tomsky, jahat, menggambarkan imej Countess lama, dan lirik ghairah, mencirikan cinta Herman untuk Lisa.

Gambar kedua terbahagi kepada dua bahagian - setiap hari dan lirik cinta. Duet indah Polina dan Liza "Evening is Evening" diliputi dengan kesedihan yang ringan. Percintaan Polina "Lovely Friends" kedengaran suram dan ditakdirkan. Separuh kedua gambar dibuka dengan aroso Lisa "Dari Mana Air Mata Ini" - monolog yang tulus, penuh dengan perasaan yang mendalam.

Galina Vishnevskaya menyanyi. "Dari mana datangnya air mata ini ..."

Sayu Liza memberi laluan kepada pengakuan bersemangat "Oh, dengar, malam." Arioso yang sedih dan bersemangat oleh Herman "Maafkan saya, makhluk syurga"

Georgy Nelepp - Herman terbaik, menyanyikan "Maafkan saya, makhluk syurga"

terganggu oleh kemunculan Countess: muzik mengambil nada yang tragis; tajam, irama saraf, warna orkestra yang tidak menyenangkan muncul. Gambar kedua diakhiri dengan peneguhan tema cahaya cinta. Aria Putera Yeletsky "Saya sayang kamu" menggariskan keluhuran dan kekangannya. Adegan keempat, pusat opera, penuh dengan kebimbangan dan drama.

Pada permulaan babak kelima (aksi ketiga), berlatarbelakangkan nyanyian pengebumian dan lolongan ribut, monolog teruja Herman muncul “Semua pemikiran yang sama, semua sama. mimpi ngeri". Muzik yang mengiringi kemunculan hantu Countess menyihir dengan keheningan maut.

Adegan ketujuh bermula dengan episod setiap hari: lagu minum tetamu, lagu remeh Tomsky "If only lovely girls" (dengan kata-kata G.R.Derzhavin). Dengan kemunculan Herman, muzik menjadi gelisah. Septet yang membimbangkan "Sesuatu yang Salah Di Sini" menyampaikan keseronokan yang mencengkam para pemain. Kegembiraan kemenangan dan kegembiraan kejam kedengaran dalam aria Herman “Apakah kehidupan kita? Permainan!". Pada saat yang hampir mati, fikirannya kembali tertuju kepada Lisa, - imej cinta yang bergetar dan lembut muncul dalam orkestra.

Aria Herman “Apa yang kita Hidup adalah permainan"dipersembahkan oleh Vladimir Atlantov

Tchaikovsky begitu terpesona dengan seluruh suasana aksi dan imej watak dalam The Queen of Spades sehingga dia menganggap mereka sebagai orang yang hidup sebenar. Selepas menyiapkan rakaman sketsa opera dengan laju demam(Semua kerja telah disiapkan dalam 44 hari - dari 19 Januari hingga 3 Mac 1890. Orkestrasi telah disiapkan pada bulan Jun tahun yang sama.), dia menulis kepada abangnya Modest Ilyich, pengarang libretto: “... apabila saya mencapai kematian Herman dan korus terakhir, saya berasa sangat kasihan dengan Herman sehingga saya tiba-tiba mula menangis dengan kuat.<...>Ternyata Herman bukan hanya alasan untuk saya menulis muzik ini atau itu, tetapi sepanjang masa adalah orang yang hidup ... ".

Bagi Pushkin, Herman adalah seorang yang mempunyai minat yang sama, berterus terang, berkira dan tegas, bersedia untuk mempertaruhkan nyawanya sendiri dan orang lain untuk mencapai matlamatnya. Dalam Tchaikovsky, dia secara dalaman rosak, berada di bawah belas kasihan perasaan dan kecenderungan yang bercanggah, ketidaktegasan tragis yang membawanya kepada kematian yang tidak dapat dielakkan. Imej Liza tertakluk kepada pemikiran semula radikal: Pushkin Lizaveta Ivanovna yang tidak berwarna biasa menjadi kuat dan sifat ghairah tanpa mementingkan diri menumpukan kepada perasaannya, meneruskan galeri puitis murni yang luhur imej perempuan dalam opera Tchaikovsky dari The Oprichnik hingga The Enchantress. Atas permintaan pengarah teater imperial, I.A. , tetapi tidak menjejaskan rasa keseluruhan aksi dan watak peserta utamanya. Dari segi kekayaan dan kerumitan dunia rohani mereka, ketajaman dan keamatan pengalaman, mereka adalah sezaman dengan komposer, dalam banyak hal serupa dengan wira. novel psikologi Tolstoy dan Dostoevsky.

Dan satu lagi persembahan aria Herman "Apa kehidupan kita? Permainan!" Nyanyi Zurab Anjaparidze. Dirakam pada tahun 1965, Teater Bolshoi.

Dalam filem-opera "The Queen of Spades" peranan utama dilakukan oleh Oleg Strizhenov-Jerman, Olga-Krasina-Liza. Bahagian vokal dipersembahkan oleh Zurab Anjaparidze dan Tamara Milashkina.

Ratu Spades adalah karya agung yang menyatukan dua jenius dunia yang dilahirkan di bumi Rusia: Alexander Sergeevich Pushkin dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Opera adalah salah satu karya Rusia yang paling banyak dilakukan di luar negara, bersama dengan opera "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky.

Komposisi oleh A.S. Pushkin

Asas opera adalah cerita Pushkin "The Queen of Spades". Ia telah siap pada tahun 1833, dan debut penerbitan bercetaknya berlaku pada tahun berikutnya, 1834.

Plot itu bersifat mistik, ia menyentuh topik seperti nasib, nasib, kuasa yang lebih tinggi, nasib dan nasib.

Cerita ini mempunyai prototaip dan asas sebenar. Plotnya dicadangkan kepada penyair oleh putera muda Golitsyn. Tetapi selepas hidup dalam realiti, dia dapat mendapatkan semula selepas kehilangan permainan kad, terima kasih kepada petunjuk Natalya Petrovna Golitsyna - neneknya. Dia telah menerima diberi nasihat daripada Saint Germain tertentu.

Mungkin, Pushkin menulis cerita itu di kampung Boldino, wilayah Nizhny Novgorod, tetapi, malangnya, asal tulisan tangan itu tidak terselamat.

Kisah ini mungkin merupakan karya pertama yang memenangi kejayaan bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara semasa hayat penyair.

Watak dan plot

Watak utama Pushkin The Queen of Spades:

Jurutera Hermann adalah watak utama. Dia tidak pernah mengambil kad di tangannya sehingga dia secara tidak sengaja mendengar tentang rahsia tertentu tiga kad, yang dengannya seseorang boleh memenangi banyak kekayaan.
Anna Fedotovna Tomskaya adalah penyimpan rahsia yang didambakan.
Lisa adalah seorang gadis dan murid yang naif, terima kasih kepada siapa watak utama dapat masuk ke rumah countess.

Pada malam selepas pengebumian, hantu countess muncul dalam mimpi kepada Hermann dan bagaimanapun mendedahkan rahsia kad itu. Dia tidak melepaskan peluang dan duduk bermain dengan lawan yang kaya. Hari pertama ternyata berjaya, dan tiga jenis diletakkan pada 47 ribu memberikan pemenang bertuah kemenangan.

Pada hari ke-2, nasib dalam menghadapi tujuh giliran untuk menghadapinya sekali lagi, dan Hermann sekali lagi meninggalkan permainan sebagai pemenang.

Pada hari ketiga, sudah diilhamkan dan menjangkakan kemenangan yang lengkap, Hermann mempertaruhkan segala-galanya pada ace yang diidamkan dan kalah. Membuka kad itu, dia melihat Ratu Spades, yang secara misteri mula memperoleh ciri-ciri persamaan dengan Countess yang telah mati.

Watak utama tidak tahan dengan kekejaman sedemikian dan akhirnya hilang akal, dan Liza yang tidak berpuas hati, melupakan semua ini sebagai mimpi buruk, berkahwin dengan lelaki yang dihormati.

Opera "The Queen of Spades"

Opera adalah salah satu daripada karya terkenal Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ia ditulis pada tahun 1890. Karya itu dicipta berdasarkan karangan dengan nama yang sama A.S. Pushkin.

Sejarah penciptaan

Komposer mengerjakannya di Florence, secara mengejutkan, opera itu ditulis hanya dalam empat puluh empat hari. Walau bagaimanapun, idea untuk mementaskan sekeping muzik di Teater Mariinsky timbul lebih awal dan menjadi milik I.A.Vsevolozhsky. Pada mulanya, rundingan mengenai penciptaan opera dijalankan dengan komposer lain - N.S. Klenovsky dan A.A. Villamov Kemudian, pada tahun 1887, perbualan pertama antara Vsevolozhsky dan Tchaikovsky berlaku. Komposer enggan bekerja di opera itu. Walau bagaimanapun, adik lelakinya, Modest Ilyich (ahli libret berbakat), mula berniaga. Sikap Pyotr Ilyich terhadap opera secara beransur-ansur berubah, dan pada tahun 1889, komposer memikirkan semula keputusannya, dan, meninggalkan urusannya, mempelajari libretto (asas sastera berdasarkan komposisi vokal dan balet yang dicipta), yang ditulis oleh adik lelakinya. Pada Januari 1890, semasa di Itali, dia mula bekerja di sebuah opera.

Kerja itu bermula pada kadar yang ribut dan bertenaga, komposer juga menulis teks untuk dua arianya (wira Eletsky dalam Akta II dan wirawati Liza dalam III). Kemudian, Tchaikovsky menambah aksi ke-7 pada komposisi - lagu minuman Herman.

Tayangan perdana dunia berlangsung pada 19 Disember 1890 di Teater Mariinsky yang terkenal di bawah arahan konduktor Eduard Napravnik.

Debut Moscow berlaku pada musim luruh tahun 1891 di Teater Bolshoi, dikendalikan oleh Ippolit Altani.

Opera itu berjaya dengan orang ramai, dan diputuskan untuk mengadakan lawatan bersamanya ke Eropah dan Amerika. Pada 11 Oktober 1892, tayangan perdana berlangsung di luar negara, di Prague, dalam terjemahan Czech.

Tchaikovsky yang sederhana, mengambil kisah Pushkin sebagai asas, mengekalkan semua watak utama dan plot secara keseluruhan, tetapi, walaupun ini, libretto itu jauh berbeza daripada asal sastera:

Herman merasakan cinta yang sebenar, tulus dan membara terhadap Lisa. Sebagai perbandingan - dalam cerita, watak utama hanya menggunakan kenaifan dan perasaan gadis itu.
Elizabeth jauh dari murid miskin wanita tua itu, tetapi penggantinya yang kaya dengan warisan yang mengagumkan, yang dia warisi selepas kematian countess. Ini bukan sifat yang tidak gembira dan pendiam, tetapi sebaliknya - seorang gadis yang penuh kasih sayang dan bersemangat, bersedia melakukan apa sahaja demi watak utama.
Herman bukan sahaja menjadi gila, tetapi mengakhiri hidupnya dengan membunuh diri selepas kekalahan teruk pada kad.
Lisa memutuskan untuk meninggalkan suaminya yang baru dibuat Yeletsky dan meninggal dunia, bukan nama kekuatan untuk bertahan dari kegilaan kekasihnya.

Libretto "The Queen of Spades" ditulis dalam ayat, dan karya Alexander Pushkin - dalam prosa. Selain butiran penting, teks vokal juga mempunyai mesej emosi. Tchaikovsky dengan cemas mengalami nasib setiap wira, meluahkan perasaan mereka melalui dirinya sendiri. Pushkin pula menyifatkan situasi itu dalam gaya humor sekular dan sangat acuh tak acuh kepada wira.

Perlu diingat bahawa dalam libretto The Queen of Spades nama protagonis ditulis dengan satu huruf "n". Masalahnya ialah dalam karya Pushkin, Hermann mungkin nama keluarga asal Jerman, oleh itu konsonan digandakan. Dalam libretto, asal usulnya tidak diketahui, akibatnya kita dapat menyimpulkan bahawa ini adalah namanya.

Setiap secara berasingan

Opera ini terdiri daripada 7 babak dalam 3 babak. Peristiwa berlaku di lewat XVIII abad di bandar Petersburg.

Di bawah ialah libretto opera The Queen of Spades untuk lakonan.

Tindakan satu

Gambar pertama. Di taman musim panas, dialog berlaku antara pegawai Surin dan Chekalinsky. Mereka bercakap tentang tindakan misteri rakan Herman, yang menumpukan seluruh masanya ke rumah bermain, tetapi tidak mengambil kad sendiri. Selepas beberapa lama, watak utama sendiri muncul dalam syarikat Tomsky, kiraan harta pusaka. Dia bercakap tentang perasaan ghairahnya terhadap gadis itu, tanpa mengetahui namanya. Pada masa ini, Yeletsky muncul dan mengumumkan pertunangan yang akan berlaku. Herman menyedari dengan seram bahawa dia adalah objek yang diingininya apabila dia melihat Tomskaya bersama Liza wadnya. Kedua-dua wanita mengalami perasaan cemas apabila mereka merasakan pandangan yang berminat dari protagonis.

Count Tomsky menceritakan anekdot tentang countess yang, pada masa mudanya yang jauh, mengalami kegagalan, kehilangan semua kekayaannya. Dari Saint-Germain, dia belajar tentang rahsia tiga kad itu, sebagai pertukaran untuk memberinya satu tarikh. Akibatnya, dia dapat memulihkan keadaannya. Selepas cerita "lucu" ini, rakan sekular Surin dan Chekalinsky secara berseloroh mencadangkan agar Herman mengikuti jalan yang sama. Tetapi dia tidak berminat, semua fikirannya tertumpu pada objek cinta.

Gambar kedua. Pada malam itu, Lisa duduk dalam suasana sedih. Rakan-rakan cuba menenangkan gadis itu, tetapi semua percubaan mereka sia-sia. Hanya ditinggalkan sendirian dengan dirinya, dia mengaku perasaan ghairah untuk seorang lelaki muda yang tidak dikenali. Pada saat yang tepat orang asing yang sama muncul dan mencurah keluar sakit hati merayu gadis itu membalas perasaannya. Sebagai balasan, air matanya mengalir, air mata penyesalan dan simpati. Pertemuan yang tidak disengajakan diganggu oleh Countess, dan Herman, yang bersembunyi, apabila melihat wanita tua itu, tiba-tiba teringat rahsia tiga kad itu. Selepas pemergiannya, Lisa mengaku perasaannya sebagai balasan.

Tindakan kedua

Adegan ketiga. Peristiwa berlaku di sebuah bola, di mana Yeletsky, bimbang tentang sikap acuh tak acuh bakal pengantin perempuannya, bersungguh-sungguh mengaku cintanya kepadanya, tetapi tidak menyekat kebebasan gadis itu. Rakan-rakan Herman, memakai topeng, terus mengejeknya, tetapi pahlawan itu tidak menyukai jenaka ini. Lisa memberinya kunci bilik countess, dan Herman menganggap perbuatannya sebagai petunjuk nasib itu sendiri.

Adegan keempat. Watak utama, setelah masuk ke dalam bilik Countess Tomskaya, melihat potretnya, merasakan tenaga maut yang tidak menyenangkan. Setelah menunggu wanita tua itu, Herman memohon untuk mendedahkan rahsia yang diingini kepadanya, tetapi Countess tetap tidak bergerak. Kerana tidak dapat menahan diam, dia memutuskan untuk memeras ugut dengan pistol, tetapi wanita malang itu serta-merta rebah tidak sedarkan diri. Liza berlari ke arah bunyi dan menyedari bahawa Herman hanya memerlukan penyelesaian kepada tiga kad.

Bertindak tiga

Adegan kelima. Herman, berada di berek, membaca surat daripada Lisa, di mana dia membuat temu janji dengannya. Kenangan pengebumian countess menjadi hidup. Tiba-tiba kedengaran bunyi ketukan di luar tingkap. Lilin padam, dan Herman melihat Tomskaya yang dihidupkan semula, yang, tanpa rela, mendedahkan kepadanya rahsia tiga kad itu.

Adegan keenam. Elizabeth, menjangkakan tarikh di tambak, mempunyai keraguan dan akhirnya kehilangan harapan untuk berjumpa dengan kekasihnya. Tetapi, yang mengejutkannya, Herman muncul. Selepas beberapa lama, Lisa menyedari bahawa ada sesuatu yang tidak kena dengannya dan menjadi yakin akan kesalahannya. Herman yang taksub untuk menang, meninggalkan tempat pertemuan itu. Tidak dapat menahan semua kesakitan kekecewaan, gadis itu melemparkan dirinya ke dalam air.

Adegan ketujuh. Keseronokan permainan diganggu oleh Herman yang panas. Dia menawarkan untuk bermain kad dan memenangi dua perlawanan pertama. Untuk kali ketiga, Putera Yeletsky menjadi lawannya, tetapi yang hilang akal Herman tidak peduli. Menurut plot The Queen of Spades, dengan tiga kad (tiga, tujuh dan ace), countess tua itu berjaya menang. Herman hampir dengan kemenangan mengetahui rahsia ini. Walau bagaimanapun, bukannya ace yang betul, dia memegang ratu penyodok, dalam imej yang dia melihat ciri-ciri seorang wanita tua yang mati.

Tidak dapat menahan segala yang berlaku, watak utama menikam dirinya sendiri, dan dalam kesedaran yang telah memulihkan penglihatannya (untuk beberapa saat yang tinggal) imej cintanya yang tidak bersalah yang cerah - Liza. "Cantik! Dewi! Malaikat!" - didengari kata-kata terakhir dari mulut protagonis.

Komposisi dan vokal

Opera The Queen of Spades menampilkan 24 vokalis, selain penghibur solo peranan penting koir memainkan, serta sokongan daripada keseluruhan proses - orkestra.

setiap satu wira lakonan mempunyai bahagian mereka sendiri, ditulis untuk nada suara tertentu:

Herman adalah seorang tenor;
Lisa mempunyai soprano yang nyaring dan ringan;
Countess (Queen of Spades) mempunyai mezzo rendah atau contralto;
Tomsky dan Yeletsky adalah bariton.

Dari Akta I, aria Herman "Maafkan saya, makhluk syurga" terkenal, dan dari Akta II - aria Yeletsky "Saya sayang kamu."

V III tindakan adalah mustahil untuk tidak melihat bunyi yang luar biasa dari aria Liza "Ah, saya bosan dengan kesedihan" dan pengakhiran Herman dengan yang terkenal, sudah frasa kata kunci, dengan frasa: "Apakah kehidupan kita? Permainan!"

Merumuskan

Opera "The Queen of Spades" oleh Pyotr Tchaikovsky adalah salah satu ketinggian seni opera dunia, sebuah karya muzikal dan dramatik dengan kekuatan dan kedalaman yang menakjubkan. Beberapa butiran plot telah diubah, tetapi apa yang benar-benar penting - aksen yang berbeza, maksudnya adalah untuk memburukkan lagi konflik "kehidupan - kematian", "manusia - takdir", "cinta - permainan".

Terima kasih bukan sahaja kepada Peter, tetapi juga kepada Modest Tchaikovsky, pengarang libretto The Queen of Spades, opera telah menjadi karya agung dunia.

Pada libretto oleh Modest Ilyich Tchaikovsky berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A.S. Pushkin.

Watak:

HERMAN (tenor)
GRAF TOMSKY (bariton)
PUTERA ELETSKY (bariton)
CHEKALINSKY (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bass)
NARUMOV (bass)
PESANAN (tenor)
GRAPHINE (mezzo-soprano)
LISA (soprano)
POLINA (contralto)
PEMERINTAH (mezzo-soprano)
MASHA (soprano)
BOY COMMANDER (tiada nyanyian)

watak dalam persembahan sampingan:
TAMBAHAN (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (contralto)
ZLATOGOR (GRAF TOMSKY) (bariton)
JURURAWAT, GUVERNESS, WESTERS, WALKERS, TETAMU, KANAK-KANAK, PEMAIN, DAN LAIN-LAIN.

Masa tindakan: akhir abad ke-18, tetapi tidak lewat daripada 1796.
Tempat tindakan: Petersburg.
Persembahan pertama: St. Petersburg, Panggung Opera Mariinskii, 7 (19) Disember 1890.

Hebatnya, sebelum PI Tchaikovsky mencipta karya agung operanya yang tragis, Pushkin The Queen of Spades telah memberi inspirasi kepada Franz Suppe untuk mengarang ... sebuah operetta (1864); dan lebih awal lagi, pada tahun 1850, opera eponim itu ditulis oleh komposer Perancis Jacques François Fromantal Halévy (namun, sedikit daripada Pushkin kekal di sini: Scribe menulis libretto, menggunakan terjemahan Perancis The Queen of Spades, dibuat pada tahun 1843 oleh Prosper Merimee ; dalam opera ini, nama hero ditukar, countess tua bertukar menjadi puteri Poland muda, dan sebagainya). Ini, sudah tentu, keadaan yang ingin tahu, yang hanya boleh dipelajari daripada ensiklopedia muzik - karya ini tidak mempunyai nilai artistik.

Plot The Queen of Spades, yang dicadangkan kepada komposer oleh abangnya, Modest Ilyich, tidak segera menarik minat Tchaikovsky (seperti juga plot Eugene Onegin pada zamannya), tetapi apabila dia menangkap imaginasinya, Tchaikovsky mula bekerja opera "dengan tidak mementingkan diri dan keseronokan "(serta pada" Eugene Onegin "), dan opera (dalam clavier) ditulis dalam masa yang sangat singkat - dalam 44 hari. Dalam surat kepada N.F. von Meck PI Tchaikovsky menceritakan bagaimana dia mendapat idea untuk menulis opera mengenai plot ini: "Ia berlaku seperti ini: tiga tahun lalu abang saya Modest mula mengarang libretto pada plot The Queen of Spades atas permintaan seorang tertentu Klenovsky, tetapi yang terakhir enggan mengarang muzik, atas sebab tertentu dia tidak dapat menangani tugasnya. Sementara itu, pengarah teater Vsevolozhsky terbawa-bawa dengan idea bahawa saya harus menulis opera mengenai plot ini, dan, lebih-lebih lagi, sudah tentu untuk musim depan. Dia menyatakan hasrat ini kepada saya, dan kerana ia bertepatan dengan keputusan saya untuk meninggalkan Rusia pada bulan Januari dan mula menulis, saya bersetuju ... Saya benar-benar mahu bekerja, dan jika saya berjaya mendapatkan pekerjaan yang baik di suatu tempat di sudut yang selesa di luar negara - Nampaknya saya akan menguasai tugas saya, dan pada bulan Mei saya akan menyampaikan clavierautsug kepada Direktorat, dan pada musim panas saya akan mengarahkannya."

Tchaikovsky berlepas ke Florence dan mula bekerja pada The Queen of Spades pada 19 Januari 1890. Lakaran lakaran yang masih hidup memberi gambaran tentang bagaimana dan dalam urutan kerja yang dijalankan: kali ini komposer menulis hampir "berturut-turut" (berbeza dengan "Eugene Onegin", yang komposisinya bermula dengan adegan penulisan Tatyana). Keamatan kerja ini sangat menarik: dari 19 hingga 28 Januari, gambar pertama digubah, dari 29 Januari hingga 4 Februari - gambar kedua, dari 5 hingga 11 Februari - gambar keempat, dari 11 hingga 19 Februari - gambar ketiga , dan lain-lain.

Libretto opera sangat berbeza daripada yang asal. Karya Pushkin adalah prosaik, libretto adalah puitis, dan dengan ayat-ayat bukan sahaja dari librettist dan komposer itu sendiri, tetapi juga dari Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Liza di Pushkin ialah murid miskin seorang wanita tua yang kaya-countess; untuk Tchaikovsky, dia adalah cucu perempuannya, "dalam urutan," seperti yang dijelaskan oleh librettist, "untuk menjadikan cinta Herman kepadanya lebih semula jadi"; ia tidak jelas, bagaimanapun, mengapa cintanya akan menjadi kurang "semula jadi" untuk gadis malang itu. Di samping itu, persoalan yang tidak jelas timbul tentang ibu bapanya - siapa, di mana mereka berada, apa yang berlaku kepada mereka. Hermann (sic!) Dalam Pushkin berasal dari Jerman, oleh itu ini adalah ejaan nama keluarganya, dalam Tchaikovsky tiada apa yang diketahui tentang asal Jermannya, dan dalam opera Hermann (dengan satu "n") dianggap hanya sebagai nama. Putera Yeletsky, yang muncul dalam opera, tidak hadir dari Pushkin. Count Tomsky, yang persaudaraan dengan countess dalam opera tidak dicatat dalam apa cara sekalipun, dan di mana dia dibawa keluar oleh orang luar (hanya kenalan Herman, seperti pemain lain), adalah cucunya di Pushkin; ini, nampaknya, menjelaskan pengetahuannya tentang rahsia keluarga. Aksi drama Pushkin berlaku pada era Alexander I, manakala opera membawa kita - ini adalah idea pengarah teater imperial I.A. Vsevolozhsky - pada era Catherine. Pusingan akhir drama di Pushkin dan Tchaikovsky juga berbeza: di Pushkin, Hermann, walaupun dia menjadi gila ("Dia duduk di hospital Obukhov di bilik 17"), masih tidak mati, dan Liza, lebih-lebih lagi, semakin meningkat. berkahwin dengan agak selamat; di Tchaikovsky - kedua-dua pahlawan binasa. Terdapat banyak lagi contoh perbezaan - luaran dan dalaman - dalam tafsiran peristiwa dan watak oleh Pushkin dan Tchaikovsky.

PENGENALAN

Opera bermula dengan pengenalan orkestra berdasarkan tiga imej muzik yang berbeza. Tema pertama adalah tema cerita Tomsky (dari baladanya) tentang countess tua. Tema kedua menggambarkan countess sendiri, dan yang ketiga adalah ghairah dan lirik (imej cinta Herman untuk Lisa).

TINDAKAN I

Adegan 1."Musim bunga. Taman musim panas. kawasan. Jururawat, pengasuh dan jururawat basah sedang duduk di bangku dan mundar-mandir di sekitar taman. Kanak-kanak bermain dengan obor, yang lain melompat ke atas tali, membaling bola." Ini adalah ucapan pertama komposer dalam skor. Dalam adegan sehari-hari ini, koir pengasuh dan pengasuh berbunyi, dan perarakan lelaki yang bersemangat: seorang komander lelaki berjalan di hadapan, dia memberi arahan ("Musket di hadapan anda! Ambil muncung! Musket ke kaki!"), Selebihnya melaksanakan perintahnya, kemudian, sambil bergendang dan meniup sangkakala mereka, mereka pergi. Kanak-kanak lain mengikut lelaki. Pengasuh dan pengasuh bersurai, memberi laluan kepada kereta sorong lain.

Masukkan Chekalinsky dan Surin, dua pegawai. Chekalinsky bertanya bagaimana permainan itu berakhir sehari sebelumnya (pada kad) di mana Surin mengambil bahagian. Teruk, dia, Surin, kalah. Perbualan beralih kepada Herman, yang juga datang, tetapi tidak bermain, tetapi hanya melihat. Dan secara umum, tingkah lakunya agak pelik, "seolah-olah dia mempunyai sekurang-kurangnya tiga kekejaman dalam hatinya," kata Surin. Herman sendiri masuk, merenung dan muram. Count Tomsky ada bersamanya. Mereka bercakap sesama sendiri. Tomsky bertanya kepada Herman apa yang berlaku kepadanya, mengapa dia menjadi begitu muram. Herman mendedahkan rahsia kepadanya: dia sangat bercinta dengan orang asing yang cantik. Dia bercakap mengenainya dalam Arioso "Saya tidak tahu namanya." Tomsky terkejut dengan keghairahan seperti Herman ("Adakah anda, Herman? Saya mengaku, saya tidak akan percaya sesiapa pun bahawa anda mampu mencintai seperti itu!"). Mereka berlalu, dan pentas itu sekali lagi dipenuhi dengan orang berjalan. Korus mereka berbunyi "Akhirnya, Tuhan menghantar hari yang cerah!" - kontras yang tajam dengan suasana suram Herman (pengkritik yang menganggap episod ini dan serupa dalam opera tidak perlu, contohnya V. Baskin, pengarang yang pertama karangan kritis kehidupan dan kerja Tchaikovsky (1895), nampaknya, meremehkan kuasa ekspresif kontras mood ini. Wanita tua, lelaki tua, wanita muda dan orang muda berjalan di taman dan bercakap tentang cuaca. Mereka semua menyanyi serentak.

Herman dan Tomsky muncul semula. Mereka meneruskan perbualan, yang telah terganggu untuk penonton dengan pemergian mereka sebelum ini ("Adakah anda pasti dia tidak perasan anda?" Tomsky bertanya kepada Herman). Putera Yeletsky masuk. Chekalinsky dan Surin berjalan ke arahnya. Mereka mengucapkan tahniah kepada putera raja kerana dia kini pengantin lelaki. Herman bertanya siapa pengantin perempuan itu. Pada masa ini Countess dan Lisa masuk. Putera itu menunjuk kepada Liza - ini pengantin perempuannya. Herman berputus asa. Countess dan Lisa melihat Herman, dan kedua-duanya dicengkam oleh firasat yang tidak menyenangkan. "Saya takut," mereka menyanyi bersama-sama. Frasa yang sama - penemuan dramatik komposer yang indah - memulakan puisi Herman, Tomsky dan Yeletsky, yang mereka nyanyikan serentak dengan Countess dan Lisa, seterusnya meluahkan setiap perasaan mereka dan membentuk kuintet yang indah - episod utama adegan itu .

Dengan berakhirnya kuintet, Count Tomsky mendekati countess, Putera Yeletsky - kepada Liza. Herman berdiri di tepi, dan Countess merenungnya dengan teliti. Tomsky berpaling kepada Countess dan mengucapkan tahniah kepadanya. Dia, seolah-olah tidak mendengar ucapan tahniah, bertanya kepadanya tentang pegawai itu, siapa dia? Tomsky menjelaskan bahawa ini adalah Herman, kawannya. Dia dan Countess berundur ke belakang pentas. Putera Yeletsky memberikan tangannya kepada Liza; dia memancarkan kegembiraan dan kegembiraan. Herman melihat ini dengan rasa cemburu yang tidak terselindung dan bernyanyi, seolah-olah memikirkan dirinya sendiri: “Bersukacitalah, kawan! Anda telah lupa bahawa ribut petir akan berlaku selepas hari yang tenang!" Dengan kata-katanya ini, dentuman guruh yang jauh memang kedengaran.

Lelaki (di sini Herman, Tomsky, Surin dan Chekalinsky; Putera Yeletsky pergi dengan Liza lebih awal) bercakap tentang countess. Semua orang bersetuju bahawa dia adalah "ahli sihir", "bogeyman", "seorang wanita lapan puluh tahun." Tomsky (menurut Pushkin, cucunya), bagaimanapun, mengetahui sesuatu tentangnya yang tiada siapa yang tahu. "The Countess dikenali sebagai seorang cantik bertahun-tahun yang lalu di Paris" - ini adalah bagaimana dia memulakan baladanya dan menceritakan bagaimana suatu hari Countess kehilangan semua kekayaannya. Kemudian Comte Saint-Germain menjemputnya - dengan kos hanya satu "rendez-vous" - untuk mendedahkan tiga kad kepadanya, yang, jika dia bertaruh padanya, akan mengembalikannya kepada kekayaannya. Countess membalas dendamnya ... tetapi betapa mahalnya! Dua kali dia mendedahkan rahsia kad ini: kali pertama kepada suaminya, yang kedua kepada lelaki muda kacak. Tetapi hantu yang muncul kepadanya malam itu memberi amaran kepadanya bahawa dia akan menerima pukulan maut daripada yang ketiga, yang, dengan penuh cinta, akan datang untuk mempelajari tiga kad itu secara paksa. Semua orang menganggap cerita ini sebagai cerita kelakar malah sambil ketawa menasihati Herman supaya mengambil kesempatan itu. Terdapat bunyi petir yang kuat. Ribut petir berlaku. Pejalan kaki tergesa-gesa ke arah yang berbeza. Herman, sebelum dia sendiri bersembunyi dari ribut petir, bersumpah bahawa Liza akan menjadi miliknya atau dia akan mati. Jadi, dalam gambar pertama, perasaan dominan Herman kekal cinta kepada Lisa. Sesuatu akan datang seterusnya...

Adegan 2. bilik Lisa. Pintu ke balkoni yang menghadap ke taman. Lisa pada harpsichord. Polina berada di sebelahnya; inilah kawan-kawan. Liza dan Polina menyanyikan duet yang indah dengan kata-kata Zhukovsky ("Sudah petang ... tepi telah pudar"). Teman wanita menyatakan kegembiraan mereka. Lisa meminta Polina menyanyikan satu. Polina menyanyi. Percintaannya "Lovely Friends" kedengaran suram dan ditakdirkan. Dia semacam membangkitkan yang lama masa yang baik- ia bukan untuk apa-apa bahawa iringan berbunyi pada harpsichord. Di sini, librettist menggunakan puisi Batyushkov. Ia merumuskan idea yang pertama kali diungkapkan pada abad ke-17 dalam frasa Latin yang kemudiannya menjadi bersayap: “Et in Arcadia ego", Maksudnya:" Dan (bahkan) di Arcadia (iaitu, di dalam syurga) aku (iaitu, kematian) (adalah) "; pada abad ke-18, iaitu, pada masa yang diingati dalam opera, frasa ini difikirkan semula, dan kini ia bermaksud: "Dan saya pernah tinggal di Arcadia" (yang merupakan pelanggaran tatabahasa asal Latin), dan inilah yang Polina nyanyikan : "Dan saya, seperti kamu, hidup bahagia di Arcadia." ini frasa latin ia selalunya boleh ditemui pada batu nisan (adegan seperti itu dua kali digambarkan oleh N. Poussin); Polina, seperti Liza, menemani dirinya di harpsichord, mengakhiri percintaannya dengan kata-kata: "Tetapi apa yang saya dapat di tempat yang menggembirakan ini? Kubur!") Semua orang terharu dan teruja. Tetapi kini Polina sendiri mahu membuat nota yang lebih ceria dan menawarkan untuk menyanyi "Rusia sebagai penghormatan kepada pasangan pengantin!" (iaitu, Liza dan Putera Yeletsky). Teman wanita bertepuk tangan. Lisa, tidak mengambil bahagian dalam keseronokan, berdiri di tepi balkoni. Polina dan rakan-rakannya menyanyi bersama, kemudian mula menari. Pengasuh masuk dan menamatkan keriangan gadis-gadis itu, mengumumkan bahawa Countess, setelah mendengar bunyi itu, marah. Wanita muda bersurai. Lisa sedang melihat Pauline pergi. Pembantu rumah masuk (Masha); dia memadamkan lilin, meninggalkan hanya satu, dan mahu menutup balkoni, tetapi Lisa menghalangnya.

Dibiarkan sahaja, Lisa asyik berfikir, dia menangis senyap. Ariosonya berbunyi "Dari mana air mata ini?" Liza menoleh ke malam dan menceritakan rahsia jiwanya: "Dia muram, seperti kamu, dia seperti pandangan mata yang sedih, kedamaian dan kebahagiaan yang telah mengambil dari saya ..."

Herman muncul di pintu balkoni. Lisa berundur ketakutan. Mereka berpandangan dalam diam. Lisa membuat pergerakan untuk pergi. Herman merayu agar dia tidak pergi. Lisa bingung dan bersedia untuk menjerit. Herman mengeluarkan pistolnya, mengancam untuk membunuh dirinya sendiri - "sendirian atau di hadapan orang lain." Duet besar Lisa dan Herman penuh dengan dorongan ghairah. Herman berseru: “Cantik! Dewi! Malaikat!" Dia melutut di hadapan Lisa. Ariosonya "Maafkan, makhluk syurga bahawa saya telah mengganggu kedamaian anda," kedengaran lembut dan sedih, adalah salah satu aria tenor terbaik Tchaikovsky.

Kedengaran tapak kaki di luar pintu. Countess yang terkejut dengan bunyi bising itu menuju ke bilik Lisa. Dia mengetuk pintu, menuntut Liza membukanya (dia membukanya), masuk; dengan dia pembantu rumah dengan lilin. Lisa berjaya menyembunyikan Herman di sebalik tirai. Countess dengan marah menegur cucunya kerana tidak tidur, bahawa pintu ke balkoni terbuka, yang membimbangkan neneknya - dan secara umum supaya dia tidak berani memulakan perkara bodoh. Keluar dari Countess.

Herman mengimbas kembali kata-kata maut: "Siapa, yang sangat mencintai, mungkin akan belajar daripada anda tiga kad, tiga kad, tiga kad!" Lisa menutup pintu di belakang Countess, berjalan ke balkoni, membukanya dan mengarahkan Herman keluar dengan isyarat. Herman merayu agar tidak menghalaunya. Pergi adalah mati untuknya. "Bukan! Live!” Liza berseru. Herman secara impulsif memeluknya; dia meletakkan kepalanya di bahunya. "Cantik! Dewi! Malaikat! Sayang kamu!" - Herman menyanyi dengan gembira.

TINDAKAN II

Perbuatan kedua mengandungi kontras dua gambar, yang pertama (mengikut urutan dalam opera - yang ketiga) berlaku di bola, dan yang kedua (keempat) - di bilik tidur countess.

Adegan 3. Menyamar bola di rumah seorang ibu kota yang kaya (sudah tentu, St. Petersburg) bangsawan. Dewan besar. Pondok disusun di sisi, di antara lajur. Para tetamu menari secara kontras. Penyanyi koir sedang menyanyi. Nyanyian mereka menghasilkan semula gaya nyanyian alu-aluan era Catherine. Kenalan lama Herman - Chekalinsky, Surin, Tomsky - gosip tentang keadaan minda wira kita: seseorang percaya bahawa moodnya sangat berubah - "Suram, kemudian menjadi ceria" - kerana dia jatuh cinta (Chekalinsky berpendapat demikian) , seorang lagi (Surin) sudah yakin mengatakan bahawa Herman obses dengan keinginan untuk belajar tiga kad. Memutuskan untuk mengusiknya, mereka pergi.

Dewan kosong. Pelayan masuk untuk menyediakan bahagian tengah pentas untuk pertunjukan sampingan, hiburan tradisional di bola. Putera Yeletsky dan Liza sedang berlalu. Putera itu terkejut dengan sikap dingin Liza terhadapnya. Dia menyanyi tentang perasaannya untuknya dalam aria yang terkenal "Saya sayang awak, saya sangat sayangkan awak." Kami tidak mendengar jawapan Lisa - mereka pergi. Herman masuk. Dia mempunyai nota di tangannya, dan dia membacanya: "Selepas persembahan, tunggu saya di dewan. Saya mesti jumpa awak ... ”Chekalinsky dan Surin muncul semula, bersama beberapa orang lagi; mereka mengusik Herman.

Pramugara muncul dan, bagi pihak hos, menjemput tetamu ke persembahan sampingan. Ia dipanggil The Shepherdess's Sincerity. (Daripada senarai watak dan penghibur drama ini di atas, pembaca sudah tahu yang mana tetamu di bola itu mengambil bahagian di dalamnya). Penggayaan pastoral muzik abad ke-18 ini (malah motif tulen Mozart dan Bortnyansky terlepas). Pastoral sudah berakhir. Herman perasan Lisa; dia memakai topeng. Lisa menoleh kepadanya (melodi cinta yang terpesong kedengaran dalam orkestra: titik perubahan telah datang dalam fikiran Herman, kini dia dipimpin bukan oleh cinta untuk Lisa, tetapi oleh pemikiran obsesif tentang tiga kad). Dia memberinya kunci pintu rahsia di taman supaya dia boleh memasuki rumahnya. Lisa mengharapkannya esok, tetapi Herman berhasrat untuk bersamanya hari ini.

Seorang pelayan yang gelisah muncul. Dia melaporkan bahawa Permaisuri, sudah tentu, Catherine, akan muncul di pesta itu. (Ia adalah penampilannya yang memungkinkan untuk menjelaskan masa tindakan opera: "selewat-lewatnya 1796", sejak Catherine II meninggal tahun ini. -Korsakov apabila pementasan "The Pskovite Woman." ia akan menjadi baik jika tsar atau tsarina tiba-tiba menyanyikan lagu. "Surat PI Tchaikovsky kepada pengarah teater imperial IA Vsevolozhsky diketahui, di mana dia, khususnya, menulis:" Saya membelai diri saya dengan harapan bahawa Grand Duke Vladimir Alexandrovich akan menyelesaikan masalah Catherine menjelang akhir adegan ketiga. ") Tegasnya, gambar ini berakhir hanya dengan persiapan untuk pertemuan permaisuri:" Lelaki berdiri dalam pose busur mahkamah rendah. Wanita mencangkung dalam. Halaman muncul ”- ini adalah kenyataan pengarang terakhir dalam gambar ini. Koir memuji Catherine dan berseru: “Vivat! Vivat!"

Adegan 4. Bilik tidur Countess, diterangi oleh lampu. Herman masuk melalui pintu rahsia. Dia melihat sekeliling bilik: "Semuanya seperti yang dia beritahu saya." Herman nekad untuk mengetahui rahsia daripada wanita tua itu. Dia berjalan ke pintu Lisa, tetapi perhatiannya tertarik pada potret countess; dia berhenti untuk memeriksanya. Melanda tengah malam. "Dan, ini dia," Venus of Moscow "!" - dia berhujah, melihat potret countess (nampaknya digambarkan pada masa mudanya; Pushkin menggambarkan dua potret: satu menggambarkan seorang lelaki berusia kira-kira empat puluh tahun, yang lain - "seorang cantik muda dengan hidung aquiline, dengan kuil yang disikat dan mawar dalam rambut serbuk"). Derapan kaki yang bergema menakutkan Herman, dia bersembunyi di sebalik tirai boudoir. Pembantu rumah berlari masuk dan tergesa-gesa menyalakan lilin. Pembantu rumah dan suri rumah lain berlari mengejarnya. Countess masuk, dikelilingi oleh pembantu rumah yang sibuk dan suri rumah; bunyi korus mereka ("Penderma Kita").

Liza dan Masha masuk. Liza melepaskan Masha, dan dia menyedari bahawa Liza sedang menunggu Herman. Sekarang Masha tahu segala-galanya: "Saya memilih dia sebagai pasangan saya," Liza mendedahkan kepadanya. Mereka akan pergi.

Tuan rumah dan pembantu rumah membawa masuk Countess. Dia memakai gaun persalinan dan topi malam. Mereka meletakkannya di atas katil. Tetapi dia, dengan cara yang agak pelik ("Saya letih ... tiada air kencing ... saya tidak mahu tidur di atas katil"), duduk di kerusi; dia berselimut dengan bantal. Memarahi adab moden, dia mengingatinya kehidupan Perancis semasa dia menyanyi (dalam bahasa Perancis) sebuah aria daripada opera "Richard the Lionheart" oleh Gretry. (Satu anakronisme yang lucu, yang tidak dapat disedari oleh Tchaikovsky - dalam kes ini dia tidak mementingkan kebolehpercayaan sejarah; walaupun, setakat kehidupan Rusia, dia berusaha untuk mengekalkannya. Jadi, opera ini ditulis oleh Gretry pada tahun 1784, dan jika tindakan opera " The Queen of Spades "merujuk kepada akhir abad ke-18 dan Countess kini seorang wanita berusia lapan puluh tahun, maka pada tahun penciptaan" Richard "dia telah sekurang-kurangnya tujuh puluh" dan raja Perancis ("Raja mendengar saya," Countess ingat) tidak akan mendengar nyanyiannya; Oleh itu, jika Countess pernah menyanyi untuk raja, maka lebih awal lagi, jauh sebelum penciptaan "Richard" .)

Melakukan arianya, Countess secara beransur-ansur tertidur. Herman muncul dari belakang tempat perlindungan dan berhadapan dengan countess. Dia bangun dan diam-diam menggerakkan bibirnya ketakutan. Dia merayu supaya dia tidak takut (Countess secara senyap, seolah-olah terpinga-pinga, terus memandangnya). Herman bertanya, memohon dia mendedahkan kepadanya rahsia tiga kad itu. Dia melutut di hadapannya. Countess, menegakkan badan, memandang mengancam Herman. Dia tenung dia. "Ahli sihir tua! Jadi saya akan buat awak jawab!" dia berseru dan mengeluarkan pistolnya. Countess itu menganggukkan kepalanya, mengangkat tangannya untuk melindungi dirinya daripada tembakan, dan jatuh mati. Herman menghampiri mayat itu, memegang tangannya. Hanya sekarang dia menyedari apa yang berlaku - countess telah mati, dan dia tidak mengetahui rahsianya.

Lisa masuk. Dia melihat Herman di sini di dalam bilik Countess. Dia terkejut: apa yang dia buat di sini? Herman menunjuk ke arah mayat countess dan dalam keputusasaan berseru bahawa dia tidak mengetahui rahsia itu. Liza bergegas ke mayat, menangis teresak-esak - dia terbunuh oleh apa yang berlaku dan, yang paling penting, bahawa Herman tidak memerlukannya, tetapi rahsia kad itu. "Raksasa! Pembunuh! Raksasa!" - dia berseru (bandingkan dengan dia, Herman: "Kecantikan! Dewi! Malaikat!"). Herman melarikan diri. Liza, dengan esakan, tenggelam ke tubuh Countess yang tidak bernyawa.

TINDAKAN III

Adegan 5. Berek. bilik Herman. Lewat petang. Cahaya bulan kini memancar melalui tingkap ke dalam bilik, kemudian menghilang. Deruan angin. Herman duduk di meja di tepi lilin. Dia membaca surat Lisa: dia melihat bahawa dia tidak mahu kematian countess, dan akan menunggunya di tambak. Jika dia tidak datang sebelum tengah malam, dia perlu mengakui pemikiran yang mengerikan ... Herman tenggelam ke kerusi dalam pemikiran yang mendalam. Dia bermimpi bahawa dia mendengar paduan suara penyanyi menyanyikan upacara pengebumian kepada Countess. Keganasan menyelubunginya. Dia melihat langkah. Dia berlari ke pintu, tetapi di sana dia dihalang oleh hantu Countess. Herman berundur. Hantu menghampiri. Hantu berpaling kepada Herman dengan kata-kata yang dia datang bertentangan dengan kehendaknya. Dia mengarahkan Herman untuk menyelamatkan Lisa, mengahwininya dan mendedahkan rahsia tiga kad: tiga, tujuh, ace. Setelah berkata demikian, hantu itu segera menghilang. Herman yang kecewa mengulangi kad ini.

Adegan 6. Malam. Alur Musim Sejuk. Di belakang pentas - tambak dan Gereja Peter dan Paul, diterangi oleh bulan. Liza berdiri di bawah gerbang, serba hitam. Dia sedang menunggu Hermann dan menyanyikan arianya, salah satu yang paling terkenal dalam opera - "Ah, saya penat, saya penat!" Jam menunjukkan tengah malam. Liza bermati-matian memanggil Herman - dia masih tiada. Sekarang dia yakin bahawa dia seorang pembunuh. Lisa mahu lari, tetapi Herman masuk. Lisa gembira: Herman ada di sini, dia bukan penjahat. Penderitaan telah berakhir! Herman menciumnya. "Berakhirnya penderitaan kami yang menyakitkan," mereka bergema antara satu sama lain. Tetapi kita tidak boleh teragak-agak. Jam sedang berjalan. Dan Herman menggalakkan Lisa untuk berlari bersamanya. Tapi mana? Sudah tentu, kepada rumah perjudian - "Terdapat timbunan emas, dan saya, mereka adalah milik saya sahaja!" - dia memberi jaminan kepada Lisa. Kini Lisa akhirnya faham bahawa Herman gila. Herman mengaku bahawa dia mengangkat pistol itu kepada "penyihir tua". Sekarang bagi Lisa dia seorang pembunuh. Herman teruja mengulangi tiga kad, ketawa dan menolak Lisa. Dia, kerana tidak dapat menahannya, berlari ke tambak dan meluru ke dalam sungai.

Adegan 7. Rumah judi. makan malam. Beberapa pemain bermain kad. Para tetamu menyanyi: "Mari kita minum dan bersenang-senang." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky dilemparkan dengan kenyataan tentang permainan. Putera Yeletsky berada di sini buat kali pertama. Dia bukan lagi pengantin lelaki dan berharap dia akan bertuah dalam kad, kerana dia tidak bertuah dalam cinta. Tomsky diminta menyanyikan sesuatu. Dia menyanyikan lagu yang agak samar-samar "If only lovely girls" (kata-katanya milik GR Derzhavin). Semua orang mengambil kata-kata terakhirnya. Di tengah-tengah permainan dan keseronokan, Herman masuk. Yeletsky meminta Tomsky untuk menjadi yang kedua, jika perlu. Dia bersetuju. Semua orang terpegun dengan keanehan penampilan Herman. Dia meminta kebenaran untuk mengambil bahagian dalam permainan. Permainan bermula. Herman bertaruh pada tiga - menang. Dia meneruskan permainan. Sekarang - tujuh. Dan sekali lagi kemenangan. Herman ketawa histeria. Memerlukan wain. Kaca di tangan, dia menyanyikan lagu arianya yang terkenal “Apakah kehidupan kita? - Permainan!" Putera Yeletsky memasuki permainan. Pusingan ini benar-benar seperti pertarungan: Herman mengumumkan ace, tetapi bukannya ace, dia mempunyai ratu penyodok. Pada masa ini, hantu countess ditunjukkan. Semua berundur dari Herman. Dia takut. Dia mengutuk wanita tua itu. Dalam keadaan gila, dia menikam dirinya sendiri. hantu hilang. Beberapa orang bergegas ke Jerman yang jatuh. Dia masih hidup. Sedar dan melihat putera raja, dia cuba bangun. Dia meminta ampun kepada putera raja. V saat akhir gambaran terang Lisa muncul di fikirannya. Korus mereka yang hadir menyanyi: “Tuhan! maafkan dia! Dan rehatkanlah jiwanya yang derhaka dan tersiksa."

A. Maykapar

Tchaikovsky yang sederhana, sepuluh tahun lebih muda daripada abangnya Peter, tidak dikenali sebagai penulis drama di luar Rusia, dengan pengecualian libretto The Queen of Spades selepas Pushkin, diputarkan pada muzik pada awal 1890. Plot opera telah dicadangkan oleh Direktorat Imperial St. Petersburg Theatres, berhasrat untuk mempersembahkan persembahan hebat dari era Catherine II. Apabila Tchaikovsky mula bekerja, dia membuat perubahan pada libretto dan dirinya sebahagiannya menulis teks puisi, termasuk puisi penyair - sezaman dengan Pushkin. Teks adegan dengan Lisa di Terusan Musim Sejuk adalah milik komposer sepenuhnya. Adegan yang paling menakjubkan telah dipotong olehnya, tetapi ia memberikan kesan dramatik kepada opera dan menjadi latar belakang untuk perkembangan aksi tersebut. Dan bahkan adegan-adegan ini Tchaikovsky diproses dengan mahir, yang contohnya adalah teks yang memperkenalkan paduan suara memuji tsarina - korus akhir gambar pertama lakonan kedua.

Oleh itu, dia meletakkan banyak usaha untuk mewujudkan suasana yang asli pada masa itu. Di Florence, di mana lakaran opera ditulis dan sebahagian daripada orkestrasi dilakukan, Tchaikovsky tidak berpisah dengan muzik abad ke-18 era Ratu Spades (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) dan menulis dalam diarinya: "Kadang-kadang nampaknya saya hidup pada abad ke-18 dan tidak ada yang lebih jauh daripada Mozart." Sudah tentu, Mozart tidak lagi begitu muda dalam muziknya. Tetapi sebagai tambahan kepada meniru - dengan tahap kekeringan yang tidak dapat dielakkan - corak Rococo dan kebangkitan bentuk neoklasik gagah yang mahal, komposer bergantung terutamanya pada kepekaannya yang meningkat. Keadaan demamnya semasa penciptaan opera melampaui ketegangan biasa. Mungkin, dalam Herman yang dirasuk, yang memerlukan countess untuk menamakan tiga kad dan azab dirinya sendiri hingga mati, dia melihat dirinya sendiri, dan pada countess - penaungnya Baroness von Meck. Hubungan mereka yang aneh dan unik, hanya dikekalkan dalam bentuk surat, hubungan seperti dua bayang halus, berakhir dengan perpisahan hanya pada tahun 1890.

Terungkapnya tindakan yang semakin menakutkan dibezakan oleh teknik cerdik Tchaikovsky, yang menghubungkan adegan yang lengkap, bebas, tetapi berkait rapat: peristiwa sekunder (yang secara luaran mengganggu, sebenarnya perlu untuk keseluruhannya) bergantian dengan peristiwa penting yang membentuk tipu daya utama. Lima tema penting boleh dibezakan, yang digunakan oleh komposer sebagai leitmotif Wagnerian. Empat berkait rapat: tema Hermann (menurun, muram), tema tiga kad (menanti Simfoni Keenam), tema cinta Lisa ("Tristan", mengikut definisi Hoffmann) dan tema nasib. Tema Countess, berdasarkan pengulangan tiga not dengan tempoh yang sama, menonjol.

Skor dibezakan oleh beberapa ciri. Mewarnai aksi pertama adalah dekat dengan "Carmen" (terutamanya perarakan lelaki), di sini arioso penuh semangat Herman, mengingati Liza, menonjol. Kemudian aksi itu tiba-tiba dipindahkan ke ruang tamu akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, di mana duet yang menyedihkan berbunyi, berayun antara major dan minor, dengan seruling wajib diiringi. Dalam penampilan Herman sebelum Lisa, kuasa nasib dirasai (dan dalam melodinya sesuatu menyerupai "Force of Destiny" Verdi); countess membawa masuk kesejukan kubur, dan pemikiran yang tidak menyenangkan tentang tiga kad meracuni fikiran lelaki muda itu. Dalam adegan pertemuannya dengan wanita tua itu, bacaan ribut, terdesak dan aria Herman, disertai dengan bunyi kayu yang marah, berulang-ulang, menandakan keruntuhan lelaki malang yang hilang akal dalam adegan seterusnya dengan hantu, benar-benar ekspresionis, dengan gema Boris Godunov (tetapi dengan orkestra yang lebih kaya) ... Kemudian kematian Lisa menyusul: melodi simpati yang sangat lembut kedengaran dengan latar belakang pengebumian yang mengerikan. Kematian Herman kurang bermaruah, tetapi bukan tanpa maruah yang tragis. Bunuh diri berganda ini sekali lagi membuktikan romantisme dekaden komposer, yang membuat banyak hati berdebar dan masih menjadi sisi paling popular dalam muziknya. Walau bagaimanapun, di sebalik gambaran yang penuh ghairah dan tragis ini, terdapat pembinaan formal yang diwarisi daripada neoklasikisme. Tchaikovsky menulis tentang perigi ini pada tahun 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann mengarang ciptaan abadi mereka persis seperti tukang kasut menjahit but." Oleh itu, ketukangan diutamakan, diikuti dengan inspirasi. Bagi The Queen of Spades pula, ia segera diterima umum sebagai satu kejayaan besar buat komposer.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanîi)

Sejarah penciptaan

Tidak lama selepas penerbitan cerpennya (1833), Pushkin menulis dalam diarinya: "My" Queen of Spades "berada dalam fesyen yang hebat. Pemain akan mengambil tiga, tujuh, ace." Populariti cerita itu dijelaskan bukan sahaja oleh plot yang lucu, tetapi juga oleh pembiakan realistik jenis dan adat masyarakat St. Petersburg pada awal abad ke-19. Dalam libretto opera, yang ditulis oleh saudara komposer M.I.Tchaikovsky (1850-1916), kandungan cerita Pushkin sebahagian besarnya difikirkan semula. Liza bertukar daripada seorang murid miskin menjadi cucu Countess yang kaya. Pushkin's Herman - seorang egois yang dingin dan penuh pengiraan, yang dirampas oleh hanya satu dahaga untuk pengayaan, muncul dalam muzik Tchaikovsky sebagai seorang lelaki dengan imaginasi yang berapi-api dan nafsu yang kuat. Perbezaan dalam status sosial pahlawan memperkenalkan tema ketidaksamaan sosial ke dalam opera. Dengan penderitaan tragis yang tinggi, ia mencerminkan nasib orang dalam masyarakat yang tertakluk kepada kuasa wang yang tanpa belas kasihan. Herman adalah mangsa masyarakat ini; keinginan untuk kekayaan secara tidak dapat dilihat menjadi obsesinya, membayangi cintanya kepada Lisa dan membawanya ke kematian.

Muzik

Opera The Queen of Spades adalah salah satu karya seni realistik dunia yang paling hebat. Tragedi muzik ini mengagumkan dengan kebenaran psikologi penghasilan semula pemikiran dan perasaan wira, harapan, penderitaan dan kematian mereka, kecerahan gambar era, ketegangan perkembangan muzik dan dramatik. Ciri ciri gaya Tchaikovsky menerima ekspresi sepenuhnya dan paling lengkap di sini.

Perbuatan pertama dibuka dengan pemandangan setiap hari yang cerah. Koir pengasuh, pengasuh, dan perarakan kanak-kanak lelaki yang suka bermain jelas mencetuskan drama acara berikutnya. Arioso Herman "Saya tidak tahu namanya," kini lembut-lembut, kini gelisah, menangkap kesucian dan kekuatan perasaannya. Duet Herman dan Yeletsky berhadapan dengan keadaan pahlawan yang sangat berbeza: Keluhan bersemangat Herman "Hari yang tidak bahagia, saya mengutuk kamu" dikaitkan dengan ucapan putera yang tenang dan terukur "Selamat hari, saya memberkati kamu". Episod utama filem itu ialah kuintet "Saya takut!" - menyampaikan firasat gelap peserta. Dalam balada Tomsky, korus tentang tiga kad misteri berbunyi menjijikkan. Adegan pertama berakhir dengan adegan ribut ribut petir, dengan latar belakang yang berbunyi sumpah Herman.

Gambar kedua terbahagi kepada dua bahagian - setiap hari dan lirik cinta. Duet indah Polina dan Liza "Evening is Evening" diliputi dengan kesedihan yang ringan. Percintaan Polina "Lovely Friends" kedengaran suram dan ditakdirkan. Lagu tarian langsung "Ayuh, svetik-Mashenka" berfungsi sebagai kontras dengannya. Separuh kedua gambar dibuka dengan aroso Lisa "Dari Mana Air Mata Ini" - monolog yang tulus, penuh dengan perasaan yang mendalam. Sayu Liza memberi laluan kepada pengakuan bersemangat "Oh, dengar, malam." Arioso Hermann yang sedih dan bersemangat "Maafkan saya, makhluk syurga" terganggu oleh kemunculan Countess: muzik mengambil nada yang tragis; tajam, irama saraf, warna orkestra yang tidak menyenangkan muncul. Gambar kedua diakhiri dengan peneguhan tema cahaya cinta. Dalam gambar ketiga (lakonan kedua), babak kehidupan ibu kota menjadi latar belakang drama yang sedang berkembang. Koir pembukaan dalam semangat cantatas alu-aluan era Catherine adalah sejenis penyelamat skrin untuk gambar itu. Aria Putera Yeletsky "Saya sayang kamu" menggariskan keluhuran dan kekangannya. Pastoral "The Shepherdess's Sincerity" - penggayaan muzik abad ke-18; lagu dan tarian yang anggun dan anggun membingkai duet cinta indah Prilepa dan Milovzor. Pada peringkat akhir, pada saat pertemuan Lisa dan Herman, melodi cinta yang diputarbelitkan kedengaran dalam orkestra: titik perubahan telah datang dalam fikiran Herman, mulai sekarang dia dibimbing bukan oleh cinta, tetapi oleh pemikiran obsesif tiga kad. . Adegan keempat, pusat opera, penuh dengan kebimbangan dan drama. Ia bermula dengan pengenalan orkestra, di mana intonasi pengakuan cinta Herman ditebak. Koir acclimatizers ("Our Benefactor") dan lagu Countess (melodi dari opera "Richard the Lionheart" oleh Gretry) digantikan dengan muzik dengan watak tersembunyi yang menjijikkan. Ia berbeza dengan arioso Hermann, disemai dengan perasaan ghairah, "Jika anda pernah tahu perasaan cinta."

Pada permulaan babak kelima (aksi ketiga), berlatarbelakangkan nyanyian pengebumian dan lolongan ribut, monolog teruja Herman "All the same thoughts, the same nightmare" timbul. Muzik yang mengiringi kemunculan hantu Countess menyihir dengan keheningan maut.

Pengenalan orkestra adegan keenam dicat dalam nada gelap azab. Melodi aria Liza yang luas dan bebas mengalir "Ah, saya penat, saya penat" dekat dengan lagu-lagu berlarutan Rusia; bahagian kedua aria "Jadi benar, dengan penjahat" penuh dengan keputusasaan dan kemarahan. Duet lirik Herman dan Liza "Oh ya, penderitaan sudah berakhir" adalah satu-satunya episod terang dalam gambar itu. Ia digantikan dengan adegan kecelaruan Herman tentang emas, luar biasa dalam kedalaman psikologi. Kembalinya muzik intro, yang kedengaran mengancam dan tidak dapat dielakkan, bercakap tentang keruntuhan harapan.

M. Druskin

Selepas lebih daripada sepuluh tahun pencarian yang kompleks, sering bercanggah, di mana terdapat penemuan menarik yang terang dan kesilapan pengiraan yang menjengkelkan, Tchaikovsky mencapai pencapaian terbesarnya dalam kreativiti opera, mencipta "The Queen of Spades", dalam kekuatan dan kedalaman ekspresi yang tidak kalah dengan karya agung simfoninya seperti "Manfred", Simfoni Kelima dan Keenam. Dia tidak mengerjakan mana-mana operanya, tidak termasuk Eugene Onegin, dengan semangat yang begitu kuat, yang, menurut pengakuan komposer sendiri, mencapai titik "melupakan diri". Tchaikovsky begitu terpesona dengan seluruh suasana aksi dan imej watak dalam The Queen of Spades sehingga dia menganggap mereka sebagai orang yang hidup sebenar. Selepas menyiapkan rakaman sketsa opera dengan laju demam (Semua kerja telah disiapkan dalam 44 hari - dari 19 Januari hingga 3 Mac 1890. Orkestrasi telah disiapkan pada bulan Jun tahun yang sama.), dia menulis kepada abangnya Modest Ilyich, pengarang libretto: “... apabila saya mencapai kematian Herman dan korus terakhir, saya berasa sangat kasihan dengan Herman sehingga saya tiba-tiba mula menangis dengan kuat.<...>Ternyata Herman bukan hanya alasan untuk saya menulis muzik ini atau itu, tetapi sepanjang masa adalah orang yang hidup ... ". Dalam surat lain kepada penerima yang sama, Tchaikovsky mengakui: "Saya merasakan di tempat lain, sebagai contoh, dalam gambar keempat, yang telah saya aturkan hari ini, ketakutan, seram dan terkejut yang tidak mungkin bahawa pendengar tidak merasakan sekurang-kurangnya. sebahagian daripadanya."

Berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Pushkin, The Queen of Spades karya Tchaikovsky menyimpang dalam banyak cara dari sumber sastera: beberapa pergerakan plot telah diubah, watak dan tindakan watak telah menerima cahaya yang berbeza. Bagi Pushkin, Herman adalah seorang yang mempunyai minat yang sama, berterus terang, berkira dan tegas, bersedia untuk mempertaruhkan nyawanya sendiri dan orang lain untuk mencapai matlamatnya. Dalam Tchaikovsky, dia secara dalaman rosak, berada di bawah belas kasihan perasaan dan kecenderungan yang bercanggah, ketidaktegasan tragis yang membawanya kepada kematian yang tidak dapat dielakkan. Imej Liza tertakluk kepada pemikiran semula radikal: Pushkin Lizaveta Ivanovna yang tidak berwarna biasa menjadi sifat yang kuat dan ghairah, tanpa pamrih menumpukan pada perasaannya, meneruskan galeri imej wanita puitis murni dalam opera Tchaikovsky dari The Oprichnik ke The Enchantress. Atas permintaan pengarah teater imperial, I.A. , tetapi tidak menjejaskan rasa keseluruhan aksi dan watak peserta utamanya. Dari segi kekayaan dan kerumitan dunia rohani mereka, ketajaman dan keamatan pengalaman, mereka adalah sezaman dengan komposer, dalam banyak hal serupa dengan wira novel psikologi Tolstoy dan Dostoevsky.

Analisis komposisi, dramatik dan intonasi The Queen of Spades diberikan dalam beberapa karya, berdedikasi untuk kreativiti Tchaikovsky secara keseluruhan atau dalam beberapa jenisnya. Oleh itu, kami hanya akan menumpukan pada beberapa ciri yang paling penting dan paling cirinya. The Queen of Spades ialah opera Tchaikovsky yang paling simfoni: asas komposisi dramatiknya ialah pembangunan konsisten dan jalinan tiga tema tetap yang menjadi pembawa utama. tenaga penggerak tindakan. Aspek semantik tema ini adalah serupa dengan hubungan antara tiga bahagian tematik utama Simfoni Keempat dan Kelima. Yang pertama daripada mereka, tema kering dan keras Countess, yang berdasarkan motif pendek daripada tiga bunyi, mudah menerima pelbagai perubahan, boleh dibandingkan dalam makna dengan tema rock dalam karya simfoni komposer. Dalam proses pembangunan, motif ini mengalami penguncupan dan pengembangan berirama, komposisi selang waktu dan perubahan warna mod, tetapi dengan semua transformasi ini, irama "mengetuk" yang menggerunkan yang membentuk ciri utamanya dipelihara.

Menggunakan kata-kata Tchaikovsky, diucapkan dalam sambungan yang berbeza, kita boleh mengatakan bahawa "bijirin" ini, "sudah tentu idea utama»Keseluruhan kerja. Tema ini tidak hanya berfungsi sebagai ciri individu imej, tetapi sebagai penjelmaan permulaan yang misteri, tidak dapat dielakkan, yang membawa maut, yang menarik kepada takdir. watak sentral opera - Herman dan Lisa. Dia ada di mana-mana, ditenun ke dalam fabrik orkestra dan bahagian vokal watak-watak (contohnya, arioso Hermann "Jika anda pernah tahu" daripada lukisan di bilik tidur Countess). Kadang-kadang ia mengambil rupa yang mengkhayalkan, hebat diputarbelitkan sebagai cerminan pemikiran obsesif tiga kad yang telah terperangkap dalam otak Herman yang sakit: pada saat hantu Countess yang mati muncul kepadanya dan memanggil mereka, hanya tiga bunyi yang turun perlahan-lahan. dalam nada keseluruhan kekal sebagai tema. Urutan tiga segmen sedemikian membentuk skala nada penuh yang lengkap, yang telah berkhidmat dalam muzik Rusia sejak Glinka sebagai cara menggambarkan yang tidak bernyawa, misteri dan dahsyat. Perisa istimewa diberikan kepada tema ini melalui pewarnaan timbre cirinya: sebagai peraturan, ia berbunyi dalam daftar rendah teredam klarinet, klarinet bass atau bassoon, dan hanya dalam adegan akhir, sebelum kehilangan maut Herman, ia adalah suram dan mengancam dengan intonasi loyang bersama-sama dengan bass bertali sebagai ayat takdir yang tidak dapat dielakkan.

Satu lagi topik yang berkait rapat ialah Countess. topik yang paling penting- tiga kad. Persamaan dimanifestasikan dalam struktur motif, yang terdiri daripada tiga pautan dengan tiga bunyi dalam setiap satu, dan dalam kedekatan intonasi serta-merta bagi giliran melodi individu.

Malah sebelum kemunculannya dalam balada Tomsky, tema tiga kad dalam bentuk yang sedikit diubah suai berbunyi di bibir Herman ("keluar" arioso "Saya tidak tahu namanya"), menekankan azabnya dari awal lagi .

sedang berjalan perkembangan selanjutnya tema itu mengambil bentuk yang berbeza dan bunyi kadangkala tragis, kadangkala lirik yang memilukan, dan beberapa gilirannya kedengaran walaupun dalam ucapan yang berulang-ulang.

Yang ketiga, dilaungkan secara meluas tema lirik cinta dengan kenaikan berurutan yang gelisah ke puncak melodi dan babak kedua yang lancar, beralun ke bawah berbeza dengan kedua-dua yang sebelumnya. Ia dibangunkan secara meluas terutamanya dalam adegan Herman dan Liza yang melengkapkan gambar kedua, mencapai bunyi ghairah yang bersemangat dan memabukkan. Pada masa akan datang, kerana Herman semakin dikuasai oleh pemikiran gila tiga kad, tema cinta surut ke latar belakang, hanya sekali-sekala timbul dalam bentuk memo ringkas, dan hanya dalam adegan terakhir kematian Herman, mati dengan nama Lisa di bibirnya, sekali lagi kedengaran jelas dan tidak berawan. Terdapat saat katarsis, penyucian - penglihatan khayalan yang mengerikan hilang, dan perasaan cinta yang cerah mengatasi semua kengerian dan mimpi buruk.

Tahap generalisasi simfoni yang tinggi digabungkan dalam "The Queen of Spades" dengan terang dan berwarna-warni aksi pentas, penuh dengan kontras yang tajam, perubahan cahaya dan bayang-bayang. Yang paling tajam situasi konflik berselang-seli dengan episod latar belakang yang mengganggu watak domestik, dan perkembangan menuju ke arah peningkatan kepekatan psikologi dan penebalan nada suram dan tidak menyenangkan. Unsur-unsur genre tertumpu terutamanya dalam tiga babak pertama opera. Sejenis pengenalan kepada aksi utama ialah adegan perayaan di Taman Musim Panas, permainan kanak-kanak dan celoteh pengasuh, jururawat dan pengasuh yang menyia-nyiakan, yang ditonjolkan sosok suram Herman, tenggelam sepenuhnya dalam fikiran cintanya yang tiada harapan. Pemandangan indah hiburan wanita masyarakat pada permulaan gambar kedua membantu menghilangkan lamunan sedih Lisa dan kebimbangan emosi yang tersembunyi, yang tidak meninggalkan pemikiran orang asing yang misterius, dan percintaan Polina, berbeza dengan warna suramnya dengan pastoral. duet dua rakan, dianggap sebagai firasat langsung tentang pengakhiran tragis yang menanti heroin (Seperti yang anda ketahui, mengikut rancangan asal, percintaan ini akan dinyanyikan oleh Lisa sendiri, dan komposer kemudian menyampaikannya kepada Polina atas sebab teater praktikal semata-mata, untuk menyediakan pemain bahagian ini dengan nombor solo bebas .).

Adegan ketiga bola dibezakan oleh kemegahan hiasan khas, beberapa episod yang sengaja digayakan oleh komposer dalam semangat muzik abad ke-18. Diketahui bahawa ketika mengarang selingan "The Sincerity of the Shepherdess" dan korus sambutan terakhir, Tchaikovsky menggunakan pinjaman langsung daripada karya komposer pada masa itu. Gambaran cemerlang perayaan istiadat ini berbeza dengan dua adegan pendek Herman, yang dikejar oleh Surin dan Chekalinsky, dan pertemuannya dengan Liza, di mana serpihan tema tiga kad dan cinta berbunyi dengan cemas dan keliru. Menggerakkan tindakan ke hadapan, mereka terus menyediakan lukisan tengah secara dramatik di bilik tidur Countess.

Dalam adegan ini, luar biasa dalam erti kata integriti dramatik dan kekuatan ketegangan emosi yang semakin meningkat, semua baris tindakan diikat menjadi satu simpulan yang ketat dan watak utama menghadapi nasibnya, dipersonifikasikan dalam imej Countess lama, bersemuka. . Sensitif bertindak balas terhadap perubahan yang sedikit dalam semua yang berlaku di atas pentas, muzik berkembang pada masa yang sama sebagai satu aliran berterusan dalam interaksi rapat elemen vokal dan orkestra-simfoni. Kecuali lagu-lagu dari opera "Richard the Lionheart" oleh Gretry, yang dimasukkan oleh komposer ke dalam mulut Countess yang sedang tidur (Banyak kali perhatian diberikan kepada anakronisme Tchaikovsky dalam kes ini: opera "Richard the Lionheart" ditulis pada tahun 1784, iaitu, kira-kira pada masa yang sama dengan tindakan "The Queen of Spades" berlaku dan oleh itu tidak dapat dikaitkan dengan kenangan masa muda Countess. Tetapi dengan latar belakang umum muzik opera, ia dianggap sebagai sesuatu yang jauh, dilupakan dan dalam pengertian ini bertindak balas kepada tugas seni(Mengenai ketepatan sejarah, komposer nampaknya tidak begitu mengambil berat mengenainya.), maka dalam gambar ini tiada episod vokal solo yang lengkap. Fleksibel menggunakan pelbagai jenis bacaan muzik daripada bacaan membosankan pada satu bunyi atau jeritan pendek teruja kepada pembinaan yang lebih merdu yang mendekati nyanyian yang menarik, komposer dengan sangat halus dan ekspresif menyampaikan pergerakan rohani watak-watak.

Klimaks dramatik adegan keempat ialah "pertarungan" yang berakhir dengan tragis antara Hermann dan Countess (Dalam adegan ini, librettist mengekalkan teks asal Pushkin hampir tidak berubah, yang Tchaikovsky mencatatkan dengan kepuasan tertentu. LV Karagicheva, menyatakan beberapa pemerhatian menarik mengenai hubungan antara perkataan dan muzik dalam monolog Herman, menyatakan bahawa "Tchaikovsky tidak diterjemahkan ke dalam bahasa muzik hanya makna yang bermakna, tetapi juga banyak cara struktur dan ekspresif teks Pushkin. "Episod ini boleh berfungsi sebagai salah satu contoh yang paling luar biasa dari pelaksanaan intonasi pertuturan yang sensitif dalam melodi vokal Tchaikovsky.)... Adegan ini tidak boleh dipanggil dialog dalam erti kata sebenar, kerana salah seorang pesertanya tidak mengucapkan sepatah pun - untuk semua rayuan dan ancaman Hermann, Countess tetap diam, tetapi orkestra bercakap untuknya. Kemarahan dan kemarahan bangsawan lama memberi laluan kepada rasa ngeri, dan petikan klarinet dan bassoon yang "berdegukan" (yang bercantum serunai) dengan imejan yang hampir naturalistik menyampaikan gegaran tubuh yang tidak bermaya.

Keseronokan suasana emosi yang membara digabungkan dalam gambar ini dengan kesempurnaan bentuk dalaman yang hebat, dicapai kedua-duanya dengan perkembangan simfoni yang konsisten bagi tema-tema utama opera, dan oleh unsur-unsur pembalasan tematik dan nada. Pelopor yang diperluas ialah binaan besar dengan lima puluh bar pada permulaan gambar dengan gelisah terbang ke atas dan kemudian dengan sedih menenggelamkan frasa biola terkedu dengan latar belakang titik organ dominan yang bergetar kusam di viola. Ketidakstabilan harmonik terkumpul jangka panjang menyampaikan perasaan kebimbangan dan ketakutan yang tidak disengajakan terhadap apa yang menantinya, yang dialami oleh Herman. Keharmonian dominan tidak menerima kebenaran dalam bahagian ini, digantikan dengan beberapa gerakan memodulasi (B minor, A minor, C sharp minor). Hanya dalam Vivace yang bergelora dan tergesa-gesa, yang mengakhiri babak keempat, triad tonik yang berbunyi mantap bagi kunci utamanya dalam minor F-sharp muncul dan sekali lagi frasa melodi yang mengganggu yang sama kedengaran bersamaan dengan tema tiga kad itu, meluahkan keputusasaan Herman dan rasa seram Liza sebelum apa yang berlaku.

Gambar berikut, disemai dengan suasana suram kecelaruan gila dan penglihatan yang mengerikan, menyejukkan, dibezakan oleh integriti simfoni yang sama dan ketegangan pembangunan: malam, berek, Herman sendirian yang bertugas. Peranan utama adalah milik orkestra, bahagian Herman terhad kepada baris bacaan individu. Nyanyian pengebumian paduan suara gereja, bunyi gemuruh tentera isyarat, laluan "bersiul" dari kayu dan tali tinggi, memancarkan lolongan angin di luar tingkap, datang dari jauh - semua ini bergabung menjadi satu gambaran yang tidak menyenangkan, membangkitkan firasat yang membimbangkan. Seram yang mencengkam Herman mencapai kemuncaknya apabila hantu orang mati Countess, diiringi oleh leitmotifnya, pada mulanya membosankan, diam-diam, dan kemudian semakin kuat berbunyi sempena tema tiga kad itu. Di bahagian akhir gambar ini, letupan seram panik digantikan dengan rasa mati rasa secara tiba-tiba, dan Herman yang kecewa secara automatik, seolah-olah dipukau, mengulangi kata-kata Countess "Tiga, tujuh, ace!" dengan unsur-unsur kerisauan yang meningkat.

Berikutan ini, tindakan itu dengan cepat dan berterusan bergerak ke arah hasil bencana. Kelewatan tertentu disebabkan oleh adegan di Terusan Musim Sejuk, yang mengandungi detik-detik terdedah bukan sahaja dari dramatik, tetapi juga dari sudut pandangan muzik. (Bukan tanpa sebab ia telah diperhatikan oleh pelbagai pengarang bahawa aria Liza dalam gambar ini tidak begitu sesuai dengan struktur melodi dan intonasi umum dari segi gayanya.)... Tetapi komposer memerlukannya supaya penonton tahu apa yang berlaku kepada Liza, yang nasibnya akan tetap tidak jelas tanpa ini. Oleh itu, dia begitu degil mempertahankan gambar ini, walaupun dibantah oleh Modest Ilyich dan Laroche.

Selepas tiga gambar "malam" berwarna suram, yang terakhir, yang ketujuh berlaku di bawah pencahayaan terang, sumbernya, bagaimanapun, bukan matahari siang hari, tetapi kerlipan lilin rumah judi yang resah. Korus pemain "Mari Menyanyi dan Bergembira", terganggu oleh ucapan pendek yang tiba-tiba dari para peserta permainan, kemudian lagu "bermain" melulu "Jadi mereka berkumpul pada hari hujan" memperhebatkan suasana karbon monoksida, di mana Herman's permainan terdesak terakhir diteruskan, berakhir dengan kekalahan dan bunuh diri. Tema Countess yang timbul dalam orkestra sampai ke sini dengan bunyi yang menggerunkan yang kuat: hanya dengan kematian Herman, obsesi yang dahsyat hilang dan opera berakhir dengan tema cinta, dengan tenang dan lembut dibunyikan dalam orkestra.

Kerja hebat Tchaikovsky menjadi perkataan baru bukan sahaja dalam karya komposer itu sendiri, tetapi juga dalam pembangunan keseluruhan opera Rusia abad yang lalu. Tiada seorang pun komposer Rusia, kecuali Mussorgsky, berjaya mencapai daya impak dramatik yang luar biasa dan kedalaman penembusan ke sudut yang paling rahsia. jiwa manusia, untuk mendedahkan dunia yang kompleks bawah sedar, tanpa sedar memandu tindakan dan perbuatan kita. Bukan kebetulan bahawa opera ini menimbulkan minat yang begitu tinggi di kalangan sebilangan wakil anak muda baru. pergerakan artistik timbul pada pergantian abad XIX dan XX. Selepas tayangan perdana The Queen of Spades, Alexander Benois yang berusia dua puluh tahun telah dirampas, seperti yang dia ingat kemudian, "sejenis kegilaan kegembiraan". "Tidak dinafikan," tulisnya, "pengarang sendiri tahu bahawa dia telah berjaya mencipta sesuatu yang indah dan unik, sesuatu di mana seluruh jiwanya, semua pandangan dunianya dinyatakan.<...>Dia mempunyai hak untuk mengharapkan bahawa rakyat Rusia akan berterima kasih kepadanya untuk ini.<...>Bagi saya, perasaan inilah yang termasuk dalam kegembiraan saya dari "The Queen of Spades" terima kasih... Melalui bunyi ini, banyak misteri yang saya lihat di sekeliling saya benar-benar didedahkan kepada saya entah bagaimana." Adalah diketahui bahawa AA Blok, MA Kuzmin dan penyair lain pada awal abad XX berminat dengan "The Queen of Spades". Kesan opera oleh Tchaikovsky ini terhadap perkembangan seni Rusia adalah kuat dan mendalam, dalam beberapa karya sastera dan bergambar (sedikit sebanyak muzik), kesan mengenalinya secara langsung dicerminkan. Dan sehingga hari ini, The Queen of Spades kekal sebagai salah satu puncak warisan opera klasik yang tiada tandingannya.

Yu Keldysh

Diskografi: CD - Dante. rusa. Lynching, Jerman (Khanaev), Liza (Derzhinskaya), Countess (Petrova), Tomsk (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. rusa. Gergiev, Jerman (Grigoryan), Liza (Guleghina), Countess (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. rusa. Ozawa, Herman (Atlantov), Liza (Freni), Countess (Forrester), Tomsk (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Catherine Chesinski).

Sejarah penciptaan

Tchaikovsky berulang kali ditawarkan untuk menulis opera berdasarkan plot Pushkin, walaupun, seperti yang diingati oleh komposer, "mereka mengganggu selama dua tahun," tetapi dia tidak melihat watak pemandangan yang sesuai dalam cerita Pushkin, dan tidak begitu berminat dengan wiranya. Sememangnya cerita itu ditulis dalam bahasa yang agak terkeluar dan mempunyai watak protagonis yang tidak menimbulkan rasa simpati yang mendalam. Bahasa Jerman Pushkin dingin dan berkira, dia tidak akan pernah "mengorbankan apa yang perlu dengan harapan memperoleh apa yang berlebihan," Liza baginya hanyalah satu cara untuk memperkaya - mudah untuk bersetuju bahawa watak sedemikian tidak dapat memikat. Tchaikovsky, yang sentiasa perlu menyayangi wiranya. Dan hanya apabila, oleh perkataan sendiri, dia menghargai bahawa "pemandangan di bilik tidur countess adalah indah", penciptaan opera "berterusan."

Banyak dalam opera tidak sesuai dengan cerita Pushkin: masa tindakan, watak-watak wira. Herman karya Tchaikovsky ialah wira yang bersemangat, romantis dengan semangat yang kuat dan imaginasi yang berapi-api; dia menyayangi Lisa, dan hanya secara beransur-ansur misteri tiga kad itu mengalihkan imejnya dari kesedaran Herman. Liza Tchaikovsky bukanlah murid miskin, Lizaveta Ivanovna, dia adalah cucu perempuan dan pewaris Countess Tua - dan ini sudah menjadi konflik sosial. Peristiwa opera berlaku pada zaman Catherine II (pengarah Teater Imperial menegaskan ini, yang bimbang tentang kemegahan produksi), tetapi wira Tchaikovsky bukan orang abad ke-18, mereka bahkan tidak sezaman dengan Pushkin, mereka adalah sezaman dengan komposer itu sendiri, terutama Herman, yang secara harfiah dilahirkan dari tahun-tahun semangat ketika opera diciptakan.

The Queen of Spades telah ditulis dalam masa yang luar biasa singkat, hanya dalam 44 hari, dan merupakan salah satu karya hebat di mana pengarang berjaya menyatakan dirinya dan masanya.

Watak

Herman -
Count Tomsky -
Putera Yeletsky - bariton
Chekalinsky - tenor
Surin -
Chaplitsky - tenor
Arumov - bes
Pengurus - tenor
Countess -
Lisa -
Pauline -
Governess - mezzo-soprano
Masha - soprano
Komander Budak - Tiada Nyanyian

Watak dalam persembahan sampingan:

Prilepa - soprano
Milovzor (Polina) - Konralto
Zlatogor (Count Tomsky) - bariton

Jururawat, pengasuh, kereta sorong, tuan rumah bola, tetamu, kanak-kanak, pemain.

Ringkasan

Opera ini berlangsung di St. Petersburg pada akhir abad ke-18.

Perbuatan pertama

Gambar pertama... Sunny Summer Garden, dipenuhi dengan orang ramai yang berjalan kaki. Pegawai Surin dan Chekalinsky berkongsi tanggapan mereka tentang kelakuan aneh rakan mereka Jerman: dia bermalam di rumah perjudian, tetapi tidak mencuba nasibnya. Tidak lama kemudian Herman sendiri muncul, diiringi oleh Count Tomsky. Herman akui dia ghairah bercinta walaupun tidak tahu nama orang pilihannya. Putera Yeletsky, yang menyertai syarikat pegawai, bercakap tentang perkahwinannya yang akan berlaku: "Malaikat yang cerah bersetuju untuk menggabungkan nasibnya dengan nasib saya!" Herman mengetahui dengan seram bahawa pengantin perempuan putera raja adalah subjek keghairahannya, apabila Countess berlalu, ditemani oleh cucunya, Lisa.

Kedua-dua wanita, yang menyedari pandangan membakar Herman yang malang, dirampas dengan firasat yang berat. Tomsky memberitahu kawan-kawannya anekdot sekular tentang countess, yang, sebagai "singa betina" Moscow muda, kehilangan seluruh kekayaannya dan "dengan kos satu pertemuan", setelah mengetahui rahsia maut tiga kad yang sentiasa menang, mengatasi nasib: " Memandangkan dia menamakan kad itu kepada suaminya, pada kali lain lelaki muda kacak mereka saya tahu, tetapi pada malam yang sama, hanya satu yang tinggal, hantu muncul kepadanya dan mengancam berkata: "Anda akan menerima pukulan maut daripada orang ketiga. yang, dengan penuh semangat, bersemangat cinta, akan datang untuk belajar secara paksa tiga kad, tiga kad, tiga kad ! ”" Herman mendengar cerita itu dengan ketegangan tertentu. Rakan-rakan mengejeknya dan menawarkan untuk mengetahui rahsia kad itu daripada wanita tua itu. Ribut petir bermula. Taman kosong. Di antara unsur-unsur yang mengamuk, Herman berseru: "Tidak, putera raja! Selagi saya hidup, saya tidak akan memberikannya kepada anda, saya tidak tahu bagaimana, tetapi saya akan mengambilnya!"

Gambar kedua... habuk. Gadis-gadis itu cuba untuk menceriakan Lisa yang sedih. Dibiarkan sahaja, Liza menceritakan rahsianya pada malam itu: "Dan seluruh jiwa saya berada dalam kuasanya!" - dia mengaku cintanya kepada orang asing yang misteri. Tiba-tiba, Herman muncul di balkoni. Penjelasannya yang penuh ghairah memikat hati Lisa. Ketukan Countess yang tersedar mengganggu mereka. Herman, bersembunyi di sebalik tirai, teruja dengan pemandangan wanita tua itu, yang di wajahnya dia membayangkan hantu kematian yang mengerikan. Tidak dapat menyembunyikan perasaannya lagi, Lisa menyerah kepada kuasa Herman.

Tindakan kedua

Gambar pertama... bola. Yeletsky, bimbang dengan sikap dingin Liza, meyakinkannya tentang cintanya. Rakan-rakan bertopeng mengejek Herman: "Bukankah anda orang ketiga yang, dengan cinta yang penuh ghairah, akan datang untuk belajar daripada tiga kadnya, tiga kad, tiga kad?" Herman berasa teruja, kata-kata mereka membangkitkan khayalannya. Pada penghujung pertunjukan sampingan Shepherdess's Sincerity, dia bertemu dengan Countess. Setelah menerima kunci pintu rahsia Countess daripada Lisa, Herman menganggap ini sebagai petanda. Malam ini dia belajar rahsia tiga kad itu.

Gambar kedua... Herman menyelinap masuk ke dalam bilik tidur Countess. Dengan gementar, dia melihat potretnya pada masa mudanya. Countess sendiri muncul, diiringi oleh rakan-rakannya. Dia mengingati masa lalu dengan kerinduan dan tertidur di kerusi berlengan. Tiba-tiba, Herman muncul di hadapannya, memohon untuk mendedahkan rahsia tiga kad: "Anda boleh membuat kebahagiaan sepanjang hayat dan ia tidak akan membebankan anda apa-apa!" Tetapi Countess, mati rasa kerana ketakutan, tidak bergerak. Herman yang marah mengugut dengan pistol. Wanita tua itu jatuh. "Dia sudah mati, tetapi saya tidak mengetahui rahsianya," keluh Herman, yang hampir gila, sebagai tindak balas kepada celaan Liza yang masuk.

Tindakan ketiga

Gambar pertama... Herman di berek. Dia membaca surat daripada Lisa, di mana dia membuat temu janji dengannya di tambak. Gambar pengebumian wanita tua itu timbul dalam khayalan, nyanyian pengebumian kedengaran. Hantu Countess dalam kain kafan kubur putih menyiarkan: "Selamatkan Lisa, kahwini dia, dan tiga kad akan menang berturut-turut. Ingat! Troika! Tujuh! Ace!" "Tiga ... Tujuh ... Ace ... " - Herman mengulang seperti jampi.

Gambar kedua... Lisa sedang menunggu Herman di tambak di Terusan Musim Sejuk. Dia terkoyak oleh keraguan: "Ah, saya letih, saya letih." Apabila jam menunjukkan tengah malam dan Lisa akhirnya kehilangan harapan, Herman muncul, pada mulanya mengulangi kata-kata cinta selepas Lisa, tetapi sudah dikuasai oleh idea yang berbeza. Lisa yakin bahawa Herman adalah punca kematian Countess. Dia menjerit dan berlari ke rumah judi. Liza mencampakkan dirinya ke dalam air kerana putus asa.

Gambar ketiga... Pemain sedang berseronok di meja kad. Tomsky menghiburkan mereka dengan lagu yang suka bermain. Di tengah-tengah permainan, Herman yang gelisah muncul. Dia menang dua kali berturut-turut dengan menawarkan pertaruhan besar. “Syaitan sendiri bermain dengan kamu,” seru penonton. Permainan diteruskan. Kali ini Putera Yeletsky menentang Herman. Dan bukannya ace menang-menang, dia memegang ratu penyodok. Herman melihat ciri-ciri seorang wanita tua yang mati pada peta: “Sial! Apa yang anda perlukan! Hidup saya? Ambil, ambil!" Dia ditikam. Imej Lisa muncul dalam kesedaran yang bersih: "Cantik! Dewi! Malaikat!" Dengan kata-kata ini, Herman meninggal dunia.

"Permaisuri Spades"... Opera dalam 3 babak, 7 babak.

Libretto oleh M.I.Tchaikovsky dengan penyertaan P.I.Tchaikovsky berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A.S. Pushkin.

Tindakan itu berlaku di St. Petersburg pada akhir abad ke-18.

Watak dan pelakon:
Jerman - Nikolay Cherepanov,
artis terhormat Ukraine
Liza -Elena Barysheva, pemenang pertandingan antarabangsa
Countess -Valentina Ponomareva
Count Tomsky - Vladimir Avtomonov
Putera Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeny Alyoshin
Pengurus - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Artis Terhormat Persekutuan Rusia,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Watak dan penghibur dalam persembahan sampingan:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, Artis Terhormat Persekutuan Rusia
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Akta I

Adegan 1.

Taman Musim Panas yang Cerah. Dalam suasana kemakmuran dan kegembiraan, sekumpulan penduduk bandar, kanak-kanak, diiringi oleh pengasuh dan pengasuh, berjalan. Pegawai Surin dan Chekalinsky berkongsi tanggapan mereka tentang kelakuan aneh rakan mereka Jerman. Dia menghabiskan sepanjang malam di rumah perjudian, tetapi tidak mencuba nasibnya. Tidak lama kemudian Herman sendiri muncul, diiringi oleh Count Tomsky. Herman membuka jiwanya kepadanya: dia bersemangat, bersemangat dalam cinta, walaupun dia tidak tahu nama orang pilihannya. Putera Yeletsky, yang menyertai syarikat pegawai, bercakap tentang perkahwinan yang akan datang tidak lama lagi: "Malaikat yang cerah bersetuju untuk menggabungkan nasibnya dengan nasib saya!" Herman, dalam ketakutan, mengetahui bahawa pengantin perempuan putera raja adalah objek keghairahannya, apabila Countess berlalu, ditemani oleh cucunya, Lisa.

Kedua-dua wanita dirampas dengan firasat yang berat, dipukau oleh pandangan membara dari Herman yang malang. Sementara itu, Tomsky memberitahu penonton anekdot sekular tentang countess, yang, sebagai "singa betina" Moscow muda, kehilangan seluruh kekayaannya dan "dengan kos satu pertemuan", setelah mengetahui perkara yang membawa maut. rahsia tiga sentiasa memenangi kad, mengalahkan nasib: "Memandangkan dia menamakan kad itu kepada suaminya, pada masa lain lelaki muda yang kacak itu mengenalinya, tetapi pada malam yang sama, hanya satu yang tinggal, hantu muncul kepadanya dan berkata dengan mengancam:" Anda akan menerima kad pukulan maut daripada ketiga yang , bersemangat, penuh kasih sayang, akan datang untuk belajar daripada anda tiga kad, tiga kad, tiga kad secara paksa! "Herman mendengar cerita dengan ketegangan yang istimewa. Surin dan Chekalinsky mengejeknya dan menawarkan untuk mencari keluar rahsia kad daripada wanita tua itu. Ribut petir bermula. Taman kosong. Hanya Herman yang memenuhi unsur yang mengamuk "dengan visor terbuka", api yang tidak kurang kuasanya menggelegak dalam jiwanya: "Tidak, putera raja! Selagi saya hidup, saya tidak akan memberikannya kepada anda, saya tidak tahu bagaimana, tetapi saya akan mengambilnya!" serunya.

Adegan 2.

Pada waktu senja, gadis-gadis bermain muzik di dalam bilik Lisa, cuba untuk menceriakan mereka yang sedih, walaupun telah bertunang dengan putera raja, gadis itu. Dibiarkan sendirian, dia menceritakan rahsianya pada malam itu: "Dan seluruh jiwa saya berada dalam kuasanya!" - dia mengaku cintanya kepada orang asing yang misterius, di matanya dia membaca "api semangat yang membara." Tiba-tiba, Herman muncul di balkoni, yang datang kepadanya sebelum meninggalkan kehidupan ini. Penjelasannya yang penuh ghairah memikat hati Lisa. Ketukan Countess yang tersedar mengganggunya. Herman, bersembunyi di sebalik tirai, teruja dengan pemandangan wanita tua itu, yang di wajahnya dia membayangkan hantu kematian yang mengerikan. Tidak dapat menyembunyikan perasaannya lagi, Lisa menyerah kepada kuasa Herman.

Akta II

Adegan 1.

Terdapat bola di rumah seorang pembesar kaya di ibu kota. Yeletsky, bimbang dengan sikap dingin Liza, meyakinkannya tentang keluasan cintanya. Chekalinsky dan Surin bertopeng mengejek Herman, berbisik kepadanya: "Bukankah anda orang ketiga yang, dengan penuh kasih sayang, akan datang untuk belajar daripada tiga kadnya, tiga kad, tiga kad?" Herman berasa teruja, kata-kata mereka membangkitkan khayalannya. Pada akhir pertunjukan "Keikhlasan Gembala," dia bertemu dengan Countess. Dan apabila Lisa memberikannya kunci bilik tidur Countess, yang menuju ke biliknya, Herman menganggapnya sebagai petanda. Malam ini dia belajar rahsia tiga kad itu - cara untuk menguasai tangan Lisa.

Adegan 2.

Herman menyelinap masuk ke dalam bilik tidur Countess. Dia menatap dengan gementar pada potret kecantikan Moscow, dengan siapa dia dihubungkan "oleh beberapa kuasa rahsia." Ini dia, ditemani oleh penyangkutnya. Countess tidak berpuas hati, dia tidak mengikut citarasanya akhlak semasa, adat istiadat, dia teringat masa lalu dan tertidur di kerusi berlengan. Tiba-tiba, Herman muncul di hadapannya, memohon untuk mendedahkan rahsia tiga kad: "Anda boleh membuat kebahagiaan sepanjang hidup, dan ia tidak akan membebankan anda!" Tetapi Countess, mati rasa kerana ketakutan, tidak bergerak. Dengan ancaman pistol, dia melepaskan semangatnya. "Dia sudah mati, dan saya belum mengetahui rahsianya," keluh Herman, yang hampir gila, sebagai tindak balas kepada celaan Lisa yang masuk.

Akta III

Adegan 1.

Herman di berek. Dia membaca surat daripada Lisa, yang memaafkannya, di mana dia membuat temu janji dengannya di tambak. Gambar pengebumian wanita tua itu timbul dalam khayalan, nyanyian pengebumian kedengaran. Hantu Countess dalam kain kafan kubur putih menyiarkan: "Selamatkan Lisa, kahwini dia, dan tiga kad akan menang berturut-turut. Ingat! Tiga! Tujuh! Ace!" "Tiga... Tujuh... Ace..." - Herman mengulangi sebagai jampi.

Adegan 2.

Liza sedang menunggu Herman di tambak berhampiran Kanavka. Dia terkoyak oleh keraguan: "Oh, saya letih, saya letih," dia berseru dalam keputusasaan. Pada saat jam menunjukkan tengah malam, dan Lisa akhirnya hilang kepercayaan pada kekasihnya, dia muncul. Tetapi Herman yang pada mulanya mengulangi kata-kata cinta selepas Liza, sudah tergila-gila dengan idea lain. Cuba untuk menarik gadis itu untuk segera mengejarnya ke rumah judi, dia melarikan diri sambil menjerit. Menyedari perkara yang tidak dapat dielakkan, gadis itu meluru ke dalam sungai.

Adegan 3.

Pemain sedang berseronok di meja kad. Tomsky menghiburkan mereka dengan lagu yang suka bermain. Di tengah-tengah permainan, Herman yang gelisah muncul. Dia menang dua kali berturut-turut dengan menawarkan pertaruhan besar. "Syaitan sendiri bermain dengan anda pada masa yang sama," - seru mereka yang hadir. Permainan diteruskan. Kali ini Putera Yeletsky menentang Herman. Dan bukannya ace menang-menang, dia memegang ratu penyodok. Herman melihat ciri-ciri seorang wanita tua yang mati pada peta: "Sial! Apa yang kamu mahu! Nyawa saya? Ambil, ambil!" Dia ditikam. Imej Lisa muncul dalam kesedaran yang bersih: "Kecantikan! Dewi! Malaikat!" Dengan kata-kata ini, Herman meninggal dunia.

Opera telah ditugaskan oleh Direktorat Teater Imperial kepada Tchaikovsky. Plot itu dicadangkan oleh I.A. Vsevolozhsky. Permulaan rundingan dengan pihak pengurusan bermula sejak 1887/88. Pada mulanya, Ch. Enggan, dan hanya pada tahun 1889 memutuskan untuk menulis opera berdasarkan subjek ini. Pada mesyuarat di direktorat teater empayar pada penghujung tahun 1889, skrip, susun atur pentas opera, detik pementasan, dan elemen persembahan telah dibincangkan. Opera ini dikarang dalam lakaran dari 19/31 Januari. hingga 3/15 Mac di Florence. Pada bulan Julai - Dis. 1890 Ch. Memperkenalkan banyak perubahan pada skor, dalam teks sastera, recitatives, bahagian vokal; atas permintaan N.N.Figner, dua versi aria Herman dari kad ke-7 turut dicipta. (nada berbeza). Semua perubahan ini direkodkan dalam pruf susunan untuk menyanyi dengan piano, nota, pelbagai sisipan ed 1 dan 2.

Semasa mencipta lakaran, Ch. mengolah semula libretto secara aktif. Dia mengubah teks dengan ketara, memperkenalkan arah pentas, membuat singkatan, mengarang teks sendiri untuk aria Yeletsky, aria Liza, korus "Ayuh, cahaya Mashenka". Libretto menggunakan ayat-ayat oleh Batyushkov (dalam percintaan Polina), V.A. Zhukovsky (dalam duet Polina dan Liza), G.R. Derzhavin (dalam adegan akhir), P.M. Karabanov (dalam selingan).

Lagu Perancis lama "Vive Henri IV" digunakan dalam adegan di bilik tidur countess. Dalam adegan yang sama, dengan perubahan yang tidak ketara, permulaan aria Loretta dari opera A. Gretri "Richard the Lionheart" dipinjam. Dalam babak terakhir, separuh kedua lagu (polonaise) "Thunder of Victory, Hear Out" oleh I.A.Kozlovsky digunakan. Sebelum memulakan kerja di opera, Tchaikovsky berada dalam keadaan tertekan, yang dia akui dalam surat kepada A.K. Glazunov: "Saya melalui peringkat yang sangat misteri dalam perjalanan ke kubur. Sesuatu sedang berlaku di dalam diri saya, tidak dapat saya fahami. keletihan dari kehidupan, beberapa jenis kekecewaan: kadang-kadang kerinduan yang gila, tetapi tidak satu pun di kedalaman yang ada pandangan jauh tentang gelombang cinta baru untuk hidup, tetapi sesuatu yang tidak ada harapan, muktamad ... Dan pada masa yang sama, keinginan untuk menulis adalah dahsyat ... Di satu pihak, saya merasakan bahawa ia seolah-olah lagu saya telah dinyanyikan, dan di sisi lain - keinginan yang tidak dapat ditolak untuk menyeret sama ada dalam kehidupan yang sama, atau lebih baik lagu baru " ...

Semua komen (ditapis dan, jika boleh, celik) dianggap berdasarkan siapa cepat dia dapat, diambil kira dan juga diterbitkan di tapak. Jadi jika anda mempunyai sesuatu untuk dikatakan tentang perkara di atas -

Sejarah penciptaan

Muzik

Komposisi oleh A.S. Pushkin

Watak dan plot

Opera "The Queen of Spades"

Sejarah penciptaan

Setiap secara berasingan

Tindakan satu

Tindakan kedua

Bertindak tiga

Komposisi dan vokal

Merumuskan

Watak:

Sejarah penciptaan

Muzik

Sejarah penciptaan

Watak

Ringkasan

Perbuatan pertama

Tindakan kedua

Tindakan ketiga

Akta I

Adegan 1.

Adegan 2.

Akta II

Adegan 1.

Adegan 2.

Akta III

Adegan 1.

Adegan 2.

Adegan 3.

Pilihan Editor