Rembrandt menjadi aspirasi utama artis. Lukisan terkenal oleh Rembrandt van Rijn

Dan karyanya, yang dibentangkan dalam artikel itu, akan memperkenalkan anda kepada salah seorang artis terhebat sepanjang zaman. Rembrandt Harmensz van Rijn (tahun hidup - 1606-1669) - seorang pelukis, penggambar dan pelukis terkenal Belanda. Karyanya diserap dengan keinginan untuk memahami intipati kehidupan, serta dunia dalaman manusia. Rembrandt berminat dengan kekayaan pengalaman rohani yang wujud dalam diri manusia. Karya artis ini adalah kemuncak seni Belanda abad ke-17. Ia juga dianggap sebagai salah satu halaman yang paling penting budaya seni seluruh dunia. Orang yang jauh dari melukis pun tahu karyanya. Rembrandt ialah artis luar biasa, yang kehidupan dan pekerjaannya pasti menarik minat anda.

Warisan artistik Rembrandt

Warisan seni yang beliau tinggalkan kepada kami sangat pelbagai. Rembrandt melukis potret, landskap, masih hidup, adegan genre. Dia mencipta lukisan mengenai mitologi, alkitabiah, tema sejarah, serta karya-karya lain. Rembrandt ialah seorang ahli etsa dan lukisan yang tiada tandingannya.

Kehidupan di Leiden

Kehidupan Rembrandt pada tahun 1620 ditandai dengan tempoh pengajian yang singkat, kemudian dia memutuskan untuk menumpukan hidupnya sepenuhnya kepada seni. Untuk tujuan ini, dia belajar pertama di Leiden dengan J. van Swanenbürch (kira-kira 1620-23), dan kemudian di Amsterdam dengan P. Lastman (pada 1623). Dalam tempoh dari 1625 hingga 1631 artis itu bekerja di Leiden. Rembrandt mencipta karya pertamanya di sini.

Perlu diingatkan bahawa karya-karyanya yang berkaitan dengan zaman Leiden dicirikan oleh pencarian kemerdekaan kreatif pengarang, walaupun pada hakikatnya ia menunjukkan pengaruh Lastman, serta wakil-wakil caravagisme Belanda. Contohnya ialah karya "Bringing to the Temple", yang dicipta sekitar 1628-29. Dalam "The Apostle Paul" (sekitar 1629-30), serta dalam "Simeon in the Temple" (1631), artis pertama kali menggunakan chiaroscuro sebagai cara yang direka untuk meningkatkan ekspresi emosi dan kerohanian imej. Pada masa yang sama, Rembrandt bekerja keras pada potret itu. Dia mengkaji ekspresi muka.

1630 tahun dalam kehidupan Rembrandt

Peristiwa penting dalam kehidupan tuan berlaku pada tahun 1632. Berpindah ke Amsterdam menandakan biografi artis Rembrandt. Biografi beliau, berkaitan dengan masa ini, adalah seperti berikut.

Di Amsterdam, artis yang kami minati tidak lama kemudian berkahwin. Orang pilihannya ialah Saskia van Uylenburgh, seorang patrician kaya (potretnya dibentangkan di atas). Wanita ini adalah seorang yatim piatu. Bapanya ialah ahli majlis Friesland, seorang burgomaster dari Leewerden. Dua abang Saskia adalah peguam. Di antara saudara-mara wanita ini adalah ramai pegawai kerajaan dan saintis. Dia membawa sinar kebahagiaan ke dalam kediaman artis yang sunyi itu. Rembrandt menyediakan rumahnya dengan banyak perkara yang jarang berlaku, akibatnya dia menjadi muzium sebenar. Tuannya menghabiskan banyak masa di kedai sampah, jualan dan lelongan. Dia membeli cetakan dan lukisan, pernak-pernik ukiran India dan Cina, senjata lama, patung, kristal berharga dan porselin. Semua perkara ini menjadi latar belakang untuk lukisan yang dia cipta. Mereka memberi inspirasi kepada artis. Rembrandt suka memakaikan isterinya dengan baldu, brokat dan sutera. Dia menghujaninya dengan mutiara dan berlian. Hidupnya mudah dan gembira, penuh dengan kreativiti, buruh dan cinta. Secara umum, tahun 1630-an adalah masanya kebahagiaan keluarga dan kejayaan artistik yang hebat.

Potret dari tahun 1630-an

Semua potret sejak tahun 1630-an menunjukkan kehalusan dan kuasa pemerhatian Rembrandt. Ini membawanya lebih dekat dengan Keyser, van der Helst, Rubens dan Van Dyck. Lukisan ini biasanya dibuat pada latar belakang kelabu terang. Selalunya format bujur adalah karya beliau. Rembrandt mencipta potret yang mengagumkan dengan kuasa plastik yang besar. Ia dicapai dengan memudahkan chiaroscuro dan harmoni hitam-putih, serta pandangan langsung model. Semua karya penuh dengan maruah, menarik perhatian dengan komposisi dan kemudahan dinamik. Dalam lukisan zaman Amsterdam, berbanding dengan Leiden, tekstur yang lebih licin. Irama tangan mempunyai makna simbolik(artis sengaja tidak menunjukkan sebelah tangan). Ini, serta pusingan kepala angka itu, mengingatkan kebolehubahan dan kefanaan Baroque.

Ciri-ciri beberapa potret tahun 1630-an

Menggambarkan kehidupan dan karya Rembrandt pada zaman ini, seseorang tidak boleh tidak merujuk kepada potret yang diciptanya. Mereka agak ramai. Rembrandt's The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (gambar di atas) telah dicipta pada tahun 1632. Di dalamnya, pengarang secara inovatif mendekati menyelesaikan masalah potret kumpulan, akibatnya komposisinya menjadi santai. Rembrandt menyatukan semua orang yang diwakili dalam gambar dengan satu tindakan. Kerja ini membawanya kemasyhuran yang hebat.

Dalam potret lain, dibuat atas pelbagai tempahan, artis menyampaikan pakaian, raut wajah dan barang kemas dengan teliti. Satu contoh ialah karya "Potret of a Burgrave", yang dilukis pada tahun 1636 oleh Rembrandt Harmensz van Rijn. Kehidupan dan kerja mana-mana artis berkait rapat. Sebagai contoh, potret orang yang rapat dengan Rembrandt, serta potret dirinya (salah seorang daripada mereka, dicipta pada tahun 1634, dibentangkan di atas), lebih pelbagai dan bebas dalam komposisi. Di dalamnya, artis tidak takut untuk bereksperimen, berusaha untuk ekspresi psikologi. Di sini seseorang juga harus menyebut potret diri, dicipta pada tahun 1634, dan "Smiling Saskia", ditulis pada tahun 1633.

Lukisan terkenal "Merry society", atau "Potret diri dengan Saskia" (foto karya ini dibentangkan di atas), menyelesaikan pencarian untuk tempoh ini. Ia dicat sekitar 1635. Kehidupan dan karya artis didedahkan dengan cara yang istimewa dalam karya ini. Di dalamnya, dia dengan berani memecahkan kanun yang wujud pada masa itu. Gambar itu terserlah kerana cara melukisnya yang bebas, kemestian komposisi yang meriah, serta skala berwarna-warni, utama yang penuh cahaya.

Gubahan Alkitab dan adegan mitologi 1630

Pada tahun 1630, artis juga mencipta gubahan alkitabiah. Salah satu yang paling terkenal ialah "Korban Abraham". Ia milik 1635. Komposisi Alkitab pada masa ini ditandai dengan pengaruh lukisan Baroque Itali. Kesannya ditunjukkan dalam dinamik komposisi (agak terpaksa), kontras cahaya dan teduh, ketajaman sudut.

Dalam karya Rembrandt pada masa ini, tempat istimewa tergolong dalam adegan mitologi. Di dalamnya, artis tidak mengikuti tradisi dan kanun klasik, memberikan mereka cabaran yang berani. Salah satu karya yang boleh diperhatikan di sini ialah The Rape of Ganymede (1635).

"Danae"

Komposisi monumental yang dipanggil "Danae" merangkumi sepenuhnya pandangan estetik Rembrandt. Dalam karya ini, dia nampaknya bertengkar dengan artis-artis besar Renaissance. Sosok bogel Danae yang digambarkan oleh Rembrandt tidak sesuai dengan cita-cita klasik. Artis menyiapkan kerja ini dengan segera yang realistik, sangat berani pada masa itu. Dia membezakan keindahan badan yang ideal dan berahi bagi imej yang dicipta oleh tuan Itali dengan keindahan rohani, serta kehangatan perasaan manusia.

Pekerjaan lain

Juga pada tahun 1630, Rembrandt menumpukan banyak masa untuk bekerja dalam teknik ukiran dan etsa. Orang boleh perhatikan karya beliau seperti "The Travelling Couple" dan "The Seller of Rat Poison". Artis pun buat lukisan pensel, digeneralisasikan dengan cara dan agak berani.

Karya Rembrandt pada tahun 1640

Tahun-tahun ini ditandai dengan konflik antara karya inovatif Rembrandt dan permintaan yang sangat terhad dari sezamannya. Konflik ini jelas ditunjukkan pada tahun 1642. Kemudian kerja "Night Watch" Rembrandt menyebabkan protes ganas daripada pelanggan. Mereka tidak menerima idea utama artis. Rembrandt, bukannya potret kumpulan yang biasa, menggambarkan komposisi heroik tinggi di mana, pada isyarat penggera, kumpulan penembak melangkah ke hadapan. Iaitu, boleh dikatakan, Dia membangkitkan ingatan orang sezaman tentang perang pembebasan yang dilancarkan oleh orang Belanda.

Selepas kerja ini, kemasukan pesanan daripada Rembrandt merosot. Kehidupannya juga dibayangi oleh kematian Saskia. Pada tahun 1640, karya artis kehilangan penampilan luarnya. Nota-nota major yang menjadi ciri-cirinya tadi turut hilang. Rembrandt mula menulis genre tenang dan adegan alkitabiah, penuh dengan keintiman dan kemesraan. Di dalamnya, dia mendedahkan nuansa pengalaman yang paling halus, perasaan kekeluargaan, keintiman rohani. Antara karya-karya ini harus diperhatikan "The Holy Family" pada tahun 1645, serta lukisan "David and Jonathan" (1642).

Baik dalam grafik dan dalam lukisan Rembrandt, semuanya nilai yang lebih besar memperoleh permainan chiaroscuro yang sangat halus. Ia mewujudkan suasana istimewa - emosi tegang, dramatik. Yang menjadi perhatian ialah helaian grafik monumental Rembrandt "Christ Healing the Sick", serta "Leaf of a Hundred Guilders", dicipta sekitar 1642-46. Ia juga perlu untuk menamakan landskap 1643 "Tiga Pokok", penuh dengan cahaya dan dinamik udara.

1650-an dalam karya Rembrandt

Kali ini ditandai dengan ujian hidup yang teruk yang menimpa artis itu. Ia adalah pada tahun 1650 bahawa tempoh beliau kematangan kreatif. Rembrandt semakin beralih kepada potret itu. Dia menggambarkan orang yang paling rapat dengannya. Di antara karya-karya ini, perlu diperhatikan banyak potret Hendrickje Stoffels, isteri kedua artis itu. Juga agak luar biasa ialah "Potret Wanita Tua" yang dicipta pada tahun 1654. Pada tahun 1657, artis itu melukis satu lagi karya terkenalnya - "Son Titus Reading".

Gambar orang biasa dan orang tua

Imej orang biasa terutamanya warga emas semakin menarik minat artis. Mereka adalah perwujudan kekayaan rohani dan kebijaksanaan penting dalam karyanya. Pada tahun 1654, Rembrandt mencipta "Potret Isteri Abang Artis", dan pada tahun 1652-1654 - "Potret Lelaki Tua Berbaju Merah" (gambar di atas). Pelukis mula berminat dengan tangan dan muka, yang diterangi oleh cahaya lembut. Mereka seolah-olah ditarik keluar dari kegelapan. Wajah figura itu dicirikan oleh ekspresi muka yang hampir tidak ketara. Ini menunjukkan pergerakan kompleks perasaan dan pemikiran mereka. Rembrandt berselang-seli antara sapuan ringan dan pahit, yang menjadikan permukaan lukisan berwarna-warni dengan chiaroscuro dan rona berwarna-warni.

Keadaan kewangan yang sukar

Pada tahun 1656, artis itu diisytiharkan sebagai penghutang yang tidak solven, akibatnya semua hartanya berada di bawah tukul. Rembrandt terpaksa berpindah ke kawasan Yahudi di bandar Amsterdam. Di sini dia menghabiskan sisa hidupnya dalam keadaan yang sangat sempit.

Karya Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

Gubahan alkitabiah yang dicipta pada tahun 1660-an merumuskan refleksi Rembrandt tentang makna kehidupan. Dalam karyanya kali ini terdapat lukisan yang didedikasikan untuk pertembungan prinsip terang dan gelap dalam jiwa manusia. Sejumlah karya mengenai topik ini telah dicipta oleh Rembrandt Harmensz van Rijn, yang biografi dan senarai lukisannya menarik minat kami. Di antara karya tersebut perlu diperhatikan karya "Assur, Haman dan Esther", yang dicipta pada tahun 1660; dan juga David dan Uria, atau The Fall of Haman (1665). Ia dicirikan oleh gaya penulisan yang fleksibel, julat tepu yang hangat, tekstur permukaan yang kompleks, permainan cahaya dan bayang yang sengit. Semua ini perlu bagi artis untuk mendedahkan pengalaman emosi dan konflik yang kompleks, untuk mengesahkan kemenangan kebaikan terhadap kejahatan.

Lukisan sejarah oleh Rembrandt bertajuk "Konspirasi Julius Civilis", juga dikenali sebagai "Konspirasi Orang Batavia", telah dicipta pada tahun 1661. Ia dipenuhi dengan kepahlawanan dan drama yang teruk.

"Kepulangan Anak yang Hilang"

Pada tahun terakhir hidupnya, artis mencipta karya "Kembali anak yang hilang". Ia bermula dari 1668-69. Kanvas monumental ini adalah karya utama Rembrandt. Ia merangkumi semua moral dan estetika dan masalah seni, ciri untuk tempoh lewat kreativiti beliau. Artis dengan kemahiran tertinggi mencipta semula dalam gambar ini pelbagai rangkaian yang mendalam dan kompleks perasaan manusia. Dia menundukkan cara artistik untuk mendedahkan keindahan pengampunan, belas kasihan, pemahaman. Dalam gerak isyarat dan pose ekspresif, kemuncak peralihan daripada ketegangan perasaan kepada penyelesaian nafsu yang berjaya dijelmakan. Anda boleh melihatnya dalam foto di atas. kerja terakhir Rembrandt.

Kematian Rembrandt, makna karyanya

Pelukis, pelukis dan pelukis terkenal Belanda meninggal dunia di Amsterdam pada 4 Oktober 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, yang karyanya dikenali dan digemari ramai, mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan selanjutnya melukis. Ini dapat dilihat bukan sahaja dalam karya pelajarnya, yang mana Karel Fabricius paling hampir memahami Rembrandt, tetapi juga dalam karya setiap artis Belanda, lebih kurang penting. Lukisan-lukisan ramai sarjana menggambarkan pengaruh seorang artis seperti Rembrandt van Rijn. Karya "Swamp", yang pengarangnya ialah Jacob van Ruysdael, mungkin salah satu daripada karya ini. Ia menunjukkan kawasan hutan yang terbiar dibanjiri air. Gambar ini mempunyai makna simbolik.

Pada masa hadapan, Rembrandt yang hebat mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni realistik secara keseluruhan. Lukisan dan biografinya menarik minat ramai orang hingga ke hari ini. Ini menunjukkan bahawa karya beliau sememangnya sangat berharga. Karya agung Rembrandt, yang kebanyakannya telah diterangkan dalam artikel ini, masih memberi inspirasi kepada artis.

nama: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

umur: 63 tahun

Aktiviti: pelukis, pengukir, wakil terbesar zaman keemasan lukisan Belanda

Status keluarga: duda

Rembrandt: biografi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - pelukis terkenal, echer dan pelukis pelukis "Zaman Keemasan". Pengiktirafan dan kemasyhuran sejagat, kemerosotan mendadak dan kemiskinan - ini adalah bagaimana biografi jenius seni yang hebat dapat dicirikan. Rembrandt berusaha untuk menyampaikan jiwa seseorang melalui potret; khabar angin dan sangkaan masih beredar tentang banyak karya artis, yang diselubungi misteri.

Permulaan abad ke-17 adalah tenang bagi negara Belanda, yang memperoleh kemerdekaan sebagai sebuah republik pada masa revolusi. Negara maju pengeluaran industri, pertanian dan perdagangan.

Di kota purba Leidin, yang terletak di wilayah Holland Selatan, Rembrandt, yang dilahirkan pada 15 Julai 1607, menghabiskan masa kecilnya di sebuah rumah di Wedeshteg.

Anak lelaki itu dibesarkan dalam keluarga yang besar, di mana dia adalah anak keenam. Bapa kepada artis masa depan Harmen van Rijn adalah seorang kaya yang memiliki kilang dan rumah malt. Antara lain, Van Rein mempunyai dua lagi rumah dalam hartanya, dan dia juga menerima mas kahwin yang besar daripada isterinya Cornelia Neltier, jadi keluarga besar hidup melimpah ruah. Ibu kepada artis masa depan adalah anak seorang tukang roti dan mahir dalam memasak, jadi meja keluarga dipenuhi dengan hidangan yang lazat.

Walaupun kekayaan mereka, keluarga Harmen hidup sederhana, mematuhi peraturan Katolik yang ketat. Ibu bapa artis, walaupun selepas Revolusi Belanda, tidak mengubah sikap mereka terhadap kepercayaan.

Rembrandt bersikap baik kepada ibunya sepanjang hidupnya. Ini dinyatakan dalam potret yang dilukis pada tahun 1639, yang menggambarkan seorang wanita tua yang bijak dengan rupa yang baik dan sedikit sedih.

Keluarga itu asing acara sosial dan hidup mewah orang kaya. Adalah munasabah untuk mengandaikan bahawa pada waktu malam van Rijns berkumpul di meja dan membaca buku dan Alkitab: inilah yang dilakukan oleh kebanyakan rakyat Belanda semasa Zaman Keemasan.

Kincir angin yang dimiliki oleh Harmen terletak di tebing Rhine: sebelum mata budak lelaki itu terbuka landskap yang indah sungai biru, yang diterangi oleh sinar matahari, melalui tingkap kecil bangunan dan melalui kabus debu tepung. Mungkin, kerana kenangan zaman kanak-kanak, artis masa depan belajar dengan mahir menguasai warna, cahaya dan bayangan.

Sebagai seorang kanak-kanak, Rembrandt dibesarkan sebagai seorang budak yang pemerhati. Ruang terbuka di jalan-jalan Leidin memberikan sumber inspirasi: dalam pasaran perdagangan seseorang boleh bertemu dengan orang yang berbeza dari pelbagai bangsa dan belajar cara melakar wajah mereka di atas kertas.

Pada mulanya, budak lelaki itu pergi ke sekolah Latin, tetapi dia tidak berminat untuk belajar. Rembrandt muda tidak menyukai sains tepat, lebih suka melukis.

Masa kanak-kanak artis masa depan gembira, kerana ibu bapa melihat hobi anak mereka, dan ketika budak lelaki itu berumur 13 tahun, dia dihantar untuk belajar di artis Belanda Jacob van Swanenburg. Sedikit yang diketahui dari biografi guru pertama Rembrandt; wakil Mannerism lewat tidak mempunyai warisan seni, itulah sebabnya hampir mustahil untuk mengesan pengaruh Jacob terhadap pembentukan perkembangan gaya Rembrandt.

Pada tahun 1623, lelaki muda itu pergi ke ibu negara, di mana pelukis Peter Lastman menjadi guru keduanya, yang mengajar lukisan dan ukiran Rembrandt selama enam bulan.

Melukis

Latihan dengan mentor berjaya, kagum dengan lukisan Lastman, lelaki muda itu dengan cepat menguasai teknik lukisan. Warna-warna cerah dan tepu, permainan bayang-bayang dan cahaya, serta penghuraian yang teliti walaupun yang paling bahagian kecil flora - itulah yang Peter berikan kepada pelajar terkemuka itu.

Pada tahun 1627, Rembrandt kembali dari Amsterdam ke kota asalnya. Yakin dengan kebolehannya, artis itu, bersama rakannya Jan Lievens, membuka sekolah lukisannya sendiri, yang dalam masa yang singkat mendapat populariti di kalangan Belanda. Lievens dan Rembrandt adalah setanding antara satu sama lain, kadangkala orang muda dengan teliti bekerja pada satu kanvas, meletakkan sebahagian daripada gaya mereka sendiri ke dalam lukisan.

Artis muda berusia 20 tahun itu mendapat kemasyhuran kerana kerja awalnya yang terperinci, termasuk:

• "Merajam Rasul Suci Stefanus" (1625),
• "Palamedea sebelum Agamemnon" (1626),
• "David dengan Kepala Goliat" (1627),
• "Penculikan Eropah" (1632),

Lelaki muda itu terus mendapat inspirasi dari jalan-jalan di bandar, berjalan melalui dataran untuk bertemu dengan orang yang lalu lalang secara rawak dan menangkap potretnya dengan pahat di atas papan kayu. Rembrandt juga membuat satu siri ukiran dengan potret diri dan potret ramai saudara mara.

Terima kasih kepada bakat pelukis muda, Rembrandt diperhatikan oleh penyair Konstantin Heygens, yang mengagumi kanvas van Rijn dan Lievens, memanggil mereka artis yang menjanjikan. "Judas mengembalikan tiga puluh keping perak," yang ditulis oleh seorang Belanda pada tahun 1629, dia membandingkan dengan kanvas terkenal tuan Itali, tetapi mendapati kelemahan dalam lukisan itu. Terima kasih kepada hubungan Constantine, Rembrandt tidak lama lagi memperoleh peminat seni yang kaya: kerana pengantaraan Haygens, Prince of Orange menugaskan beberapa karya keagamaan daripada artis, seperti Before Pilate (1636).

Kejayaan sebenar untuk artis datang di Amsterdam. 8 Jun 1633 Rembrandt bertemu dengan anak perempuan seorang pencuri kaya Saskia van Uylenbürch dan memenangi kedudukan yang kukuh dalam masyarakat. Seniman itu melukis kebanyakan kanvas semasa berada di ibu negara Belanda.

Rembrandt diilhamkan oleh kecantikan kekasihnya, jadi dia sering melukis potretnya. Tiga hari selepas perkahwinan, van Rijn melukis seorang wanita dengan topi lebar dengan pensil perak. Saskia muncul dalam lukisan orang Belanda dalam persekitaran rumah yang selesa. Imej wanita berpipi tembam ini muncul pada banyak kanvas, contohnya, gadis misteri dalam lukisan "Night Watch" sangat menyerupai kekasih artis.

Pada tahun 1632, Rembrandt dimuliakan oleh lukisan "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp". Hakikatnya ialah van Rijn berlepas dari kanon potret kumpulan standard, yang digambarkan dengan wajah menghadap ke arah penonton. melampau potret realistik doktor dan pelajarnya mengharumkan nama artis itu.

Ditulis pada tahun 1635 lukisan terkenal berdasarkan kisah alkitabiah "The Sacrifice of Abraham", yang dihargai dalam masyarakat sekular.

Pada tahun 1642, van Rijn menerima komisen daripada Persatuan Menembak untuk potret kumpulan untuk menghiasi bangunan baru dengan kanvas. Lukisan itu tersilap dipanggil "Night Watch". Ia diwarnai dengan jelaga, dan hanya pada abad ke-17, para penyelidik membuat kesimpulan bahawa tindakan yang berlaku di atas kanvas berlaku di siang hari.

Rembrandt dengan teliti menggambarkan setiap butiran musketeer yang bergerak: seolah-olah pada saat tertentu masa berhenti apabila militia meninggalkan halaman gelap supaya van Rijn menangkap mereka di atas kanvas.

Pelanggan tidak suka bahawa pelukis Belanda meninggalkan kanon yang berkembang pada abad ke-17. Kemudian potret kumpulan adalah upacara, dan para peserta digambarkan dengan wajah penuh tanpa sebarang statik.

Menurut saintis, lukisan ini adalah sebab kebankrapan artis pada tahun 1653, kerana ia menakutkan bakal pelanggan.

Teknik dan lukisan

Rembrandt percaya bahawa matlamat sebenar artis adalah untuk mengkaji alam semula jadi, jadi semua lukisan pelukis ternyata terlalu fotografi: orang Belanda cuba menyampaikan setiap emosi orang yang digambarkan.

Seperti kebanyakan sarjana berbakat era Golden Age, Rembrandt mempunyai motif keagamaan. Pada kanvas van Rijn dilukis bukan sahaja muka yang ditangkap, tetapi keseluruhan plot dengan sejarah mereka sendiri.

Dalam lukisan "The Holy Family", yang dilukis pada tahun 1645, wajah watak-watak itu semula jadi, orang Belanda itu nampaknya ingin memindahkan penonton ke suasana selesa keluarga petani sederhana dengan bantuan berus dan cat. Pada karya van Rijn, seseorang tidak dapat mengesan keangkuhan tertentu. berkata bahawa Rembrandt melukis Madonna dalam bentuk seorang wanita petani Belanda. Sesungguhnya, sepanjang hidupnya, artis itu mendapat inspirasi daripada orang-orang di sekelilingnya, mungkin di atas kanvas seorang wanita, yang ditiru dari pembantu rumah, sedang menidurkan bayi.

Seperti kebanyakan artis, Rembrandt penuh dengan misteri: selepas kematian pencipta, para penyelidik merenung untuk masa yang lama tentang rahsia lukisannya.

Sebagai contoh, pada lukisan "Danae" (atau "Aegina") van Rijn bekerja selama 11 tahun, bermula pada tahun 1636. Kanvas itu menggambarkan seorang gadis muda selepas terjaga dari tidur. Plot ini berdasarkan mitos Yunani kuno Danae, anak perempuan raja Argos dan ibu kepada Perseus.

Para penyelidik kanvas tidak memahami mengapa gadis berbogel itu tidak kelihatan seperti Saskia. Walau bagaimanapun, selepas x-ray, menjadi jelas bahawa Danae pada asalnya dicat dalam imej Eilenbürch, tetapi selepas kematian isterinya, van Rijn kembali ke gambar itu dan menukar ciri-ciri wajah Danae.

Juga di kalangan pengkritik seni terdapat pertikaian tentang heroin yang digambarkan pada kanvas. Rembrandt tidak menandatangani tajuk lukisan itu, dan tafsiran plot itu terhalang oleh ketiadaan hujan keemasan, menurut legenda, dalam bentuk Zeus muncul kepada Danae. Para saintis juga prihatin cincin perkahwinan pada jari manis gadis yang tidak bersetuju dengannya mitologi Yunani kuno. Karya agung Rembrandt, Danae ada muzium Rusia pertapaan.

"Pengantin Yahudi" (1665) - yang lain gambar misteri van Rijn. Nama ini diberikan kepada kanvas pada awal abad ke-19, tetapi masih tidak diketahui siapa yang digambarkan pada kanvas, kerana seorang gadis muda dan seorang lelaki berpakaian pakaian vintaj mengingatkan pakaian alkitabiah. Juga popular ialah lukisan "The Return of the Prodigal Son" (1669), yang mengambil masa 6 tahun untuk dicipta.

Jika kita bercakap tentang gaya menulis lukisan oleh Rembrandt, maka artis menggunakan warna minimum, sambil menguruskan untuk membuat lukisan "hidup", terima kasih kepada permainan cahaya dan bayang-bayang.

Van Rijn juga berjaya menggambarkan ekspresi muka: semua orang di atas kanvas pelukis hebat itu nampaknya masih hidup. Sebagai contoh, dalam potret seorang lelaki tua - bapa Rembrandt (1639), setiap kedutan kelihatan, serta rupa yang bijak dan sedih.

Kehidupan peribadi

Pada tahun 1642, Saskia meninggal dunia akibat batuk kering, orang yang dikasihi mempunyai seorang anak lelaki, Titus (tiga anak lain meninggal dunia semasa bayi), dengan siapa Rembrandt menyokong hubungan mesra. Pada penghujung tahun 1642, artis bertemu dengan Gertier Dirks khas muda. Ibu bapa Saskia kecewa dengan cara duda itu mengendalikan mas kahwinnya ketika hidup dalam kemewahan. Dirks kemudiannya menyaman kekasihnya kerana mungkir janji untuk mengahwininya. Dari wanita kedua, artis itu mempunyai seorang anak perempuan, Cornelia.

Pada tahun 1656, disebabkan masalah kewangan, Rembrandt mengisytiharkan dirinya muflis dan pergi ke rumah terpencil di pinggir ibu kota.

Kehidupan Van Rijn tidak meningkat, tetapi sebaliknya, merosot: zaman kanak-kanak yang bahagia, kekayaan dan pengiktirafan digantikan oleh pelanggan yang telah pergi dan usia tua yang pengemis. Mood artis boleh dikesan pada kanvasnya. Jadi, tinggal bersama Saskia, dia menulis dengan gembira dan lukisan suria, sebagai contoh, "Potret diri dengan Saskia berlutut" (1635). Di atas kanvas, van Rijn ketawa dengan ketawa yang tulus, dan cahaya terang menerangi bilik itu.

Sekiranya lukisan awal artis itu terperinci, kemudian pada peringkat kreativiti lewat Rembrandt menggunakan pukulan yang luas, dan sinaran matahari digantikan oleh kegelapan.

Lukisan "The Conspiracy of Julius Civilis", yang ditulis pada tahun 1661, tidak dibayar oleh pelanggan, kerana wajah para peserta dalam konspirasi itu tidak dibuat dengan teliti, tidak seperti karya van Rijn sebelum ini.

Tidak lama sebelum kematiannya, hidup dalam kemiskinan, pada tahun 1665 Rembrandt melukis potret diri dalam imej Zeuxis. Zeukis ialah seorang pelukis Yunani purba yang meninggal dunia secara ironis: artis itu terhibur dengan potret Aphrodite yang dilukisnya dalam bentuk seorang wanita tua, dan dia mati kerana ketawa. Dalam potret itu, Rembrandt ketawa, artis itu tidak teragak-agak untuk meletakkan bahagian jenaka hitam ke dalam kanvas.

Kematian

Rembrandt mengebumikan anaknya Titus, yang meninggal dunia akibat wabak, pada tahun 1668. Peristiwa sedih ini memburukkan keadaan minda artis. Van Rijn meninggal dunia pada 4 Oktober 1669 dan dikebumikan di gereja Westerkerk Belanda di Amsterdam.

Semasa hayatnya, artis itu melukis kira-kira 350 kanvas dan 100 lukisan. Manusia mengambil masa dua abad untuk menghargai artis hebat ini.

Majoriti imej perempuan pada kanvas Rembrandt tempoh 1934-1942 ditulis dari isteri tercinta artis Saskia van Uilenbürch. Dalam imej dewi purba musim bunga Flora, tuan menggambarkan Saskia tiga kali - potret yang kita pertimbangkan dicipta pada tahun perkahwinan mereka - dapat dilihat dengan mata kasar bahawa Rembrandt mengidolakan isterinya, mengaguminya dan meletakkan segala kelembutannya kepada ciptaan yang indah.

Saskia berusia 22 tahun ketika perkahwinannya, pada usia 17 tahun dia kekal sebagai yatim piatu. Peluang membawanya kepada bakal suaminya - dia datang ke Amsterdam untuk melawat sepupunya, isteri pendakwah Johann Cornelis Silvius, yang biasa dengan Rembrandt. Perkahwinan itu berlangsung pada 10 Jun 1634. Pada tahun 1942 - hanya setahun selepas kelahiran anak yang ditunggu-tunggu Titus - Saskia sudah tiada.

Flora-Saskia adalah penjelmaan keremajaan, kesegaran dan kesucian, terdapat begitu banyak sifat malu yang menawan dan kesegaran gadis dalam penampilannya. Rembrandt dengan mahir menggabungkan potret pastoral dan sejarah dalam gambar ini. Daripada tiga lukisan Flores daripada isterinya (dua lukisan lain dicipta pada tahun 1935 dan 1941), yang pertama kebanyakannya merujuk kepada zaman purba, dua lagi potret membayangkan mitos hanya dalam butiran yang hampir tidak ketara.

2. "Danae" (1633-1647). Hermitage, St. Petersburg

Walaupun anda tidak tahu apa-apa tentang Rembrandt dan tidak berminat untuk melukis langsung, gambar ini sudah pasti anda kenali. Kanvas itu, yang disimpan di St. Petersburg Hermitage, hampir hilang pada tahun 1985 disebabkan oleh vandal yang menyiramnya dengan asid sulfurik dan kemudian memotong kanvas dengan pisau.
Lukisan itu, yang menggambarkan seorang gadis telanjang berbaring di atas katil dalam sinaran cahaya yang tidak wajar, ditulis oleh Rembrandt untuk rumahnya - yang terkenal mitos Yunani kuno tentang Danae yang cantik, bakal ibu kepada pemenang Medusa Perseus, dan Zeus the Thunderer. Penampilan Danae menimbulkan teka-teki kepada penyelidik kreativiti, yang mereka berjaya selesaikan baru-baru ini: diketahui bahawa model Rembrandt adalah isterinya Saskia van Uilenbürch, tetapi Danae yang telah turun kepada kita sama sekali tidak seperti artis. isteri. Kajian sinar-x pada kanvas menunjukkan bahawa Rembrandt sebahagiannya menulis semula wajah Danae selepas kematian isterinya - dan menjadikannya kelihatan seperti wajah kekasih keduanya, pengasuh anaknya Titus Gertier Dirks. Cupid yang melayang di atas Danae juga pada mulanya kelihatan berbeza - tuhan bersayap ketawa, dan dalam versi terakhir, penderitaan membeku di wajahnya.
Selepas serangan ke atas lukisan itu pada tahun 1985, ia mengambil masa 12 tahun untuk memulihkannya. Kehilangan lukisan adalah 27%, karya agung Rembrandt sedang dipulihkan tuan-tuan yang terbaik Walau bagaimanapun, tiada jaminan kejayaan. Nasib baik, kanvas itu masih berjaya diselamatkan, kini gambar itu dilindungi dengan baik oleh kaca perisai.

3. "Berjaga malam", (1642). Rijksmuseum - Muzium Negara Amsterdam

Kanvas besar, hampir empat meter menjadi benar-benar maut dalam kerjaya penciptanya. Nama lukisan yang betul ialah "Ucapan Kompeni Rifle Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenburg". Dia menjadi "Awas Malam" selepas dia, dilupakan selama dua abad, ditemui oleh ahli sejarah seni. Telah diputuskan bahawa lukisan itu menggambarkan musketeers semasa perkhidmatan malam - dan hanya selepas pemulihan ternyata warna asli yang sama sekali berbeza tersembunyi di bawah lapisan jelaga - bayang-bayang bercakap dengan fasih tentang perkara ini - tindakan di atas kanvas berlaku sekitar 2 pukul petang.
Kerja itu telah ditugaskan kepada Rembrandt oleh Persatuan Menembak, sebuah detasmen militia awam Belanda. Potret kumpulan enam syarikat sepatutnya menghiasi bangunan baharu masyarakat itu - Rembrandt diminta melukis syarikat senapang Kapten Frans Banning Cock. Potret formal tradisional dijangka daripada artis - semua orang watak berturut-turut - bagaimanapun, dia memutuskan untuk menggambarkan musketeers dalam gerakan. Komposisi berani, di mana setiap angka adalah dinamik yang mungkin, tidak mendapat persefahaman dengan pelanggan - ketidakpuasan hati disebabkan oleh fakta bahawa salah satu imej kelihatan jelas, dan seseorang berada di latar belakang. "Night Watch" benar-benar memecahkan kerjaya Rembrandt - selepas gambar ini pelanggan kaya yang berterusan berpaling daripada pelukis, dan cara penulisannya berubah secara dramatik.
Ngomong-ngomong, nasib kanvas ini tidak kurang tragis daripada Danae. Sebagai permulaan, pada abad ke-18 ia telah dipotong secara kejam untuk dimuatkan di dewan baharu Persatuan Menembak. Jadi ahli musketeer Jacob Dirksen de Rooy dan Jan Brugman hilang dari gambar. Nasib baik, salinan kanvas asal telah dipelihara. "Night Watch" tiga kali terselamat daripada serangan vandal: kali pertama sekeping kanvas besar dipotong, kali kedua lukisan itu ditikam 10 kali, dan kali ketiga disiram dengan asid sulfurik.
Kini kanvas itu disimpan di Rijksmuseum - Muzium Negara Amsterdam. Anda boleh melihat gambar ini selama berjam-jam - semua watak ditulis dengan terperinci di atas kanvas besar, kedua-duanya "dibuat khas" (sebenarnya, musketeers - terdapat 18 daripada mereka), dan ditambah oleh Rembrandt mengikut budi bicaranya sendiri ( 16 angka, yang paling misteri - seorang gadis kecil di tempat "bahagian emas" gambar)

4. "The Prodigal Son in the Tavern" (1635 (1635). Galeri Dresden

Potret diri artis dengan isteri tercintanya Saskia di atas lututnya disimpan di Galeri Old Masters di Dresden (aka Galeri Dresden). Tidak ada keraguan bahawa artis melukis gambar ini, sangat gembira. Dalam tempoh hidupnya inilah Rembrandt bekerja keras dan membuahkan hasil, popular, menerima bayaran yang tinggi untuk kerjanya, antara pelanggannya adalah orang terkenal dan kaya. Tuannya mengolah semula plot dari Injil Lukas dalam semangat zaman - anak yang hilang berpakaian kamisol dan topi bertepi lebar dengan bulu, pelacur di lututnya juga berpakaian dalam fesyen pada masa itu. Ngomong-ngomong, ini adalah satu-satunya potret diri artis dengan isterinya - satu lagi imej dirinya dan Saskia dalam ruang indah yang sama yang dibuat Rembrandt dalam teknik ukiran pada tahun 1638. Walaupun nada umum gambar yang ceria, penulis tidak lupa untuk mengingatkan anda bahawa lambat laun anda perlu membayar segala-galanya dalam kehidupan ini - papan tulis di latar belakang bercakap dengan fasih tentang perkara ini, di mana orang yang bersuka ria akan dibilkan tidak lama lagi . Bolehkah Rembrandt meneka berapa besar bayaran balik bakatnya sendiri?

5. "Kepulangan Anak yang Hilang" (1666-1669). Pertapaan Negeri, St Petersburg

Ini adalah lukisan terbesar oleh Rembrandt pada tema keagamaan. Pusat semantik gambar dialihkan dengan kuat ke sisi, angka utama diserlahkan dengan cahaya, watak-watak lain ditutup dengan bayang-bayang, yang menjadikannya mustahil untuk membuat kesilapan semasa membaca imej. Ngomong-ngomong, semua kanvas Rembrandt disatukan oleh satu perincian penting - dengan kejelasan umum plot utama, dalam setiap gambar terdapat teka-teki yang tidak dapat diselesaikan oleh pengkritik seni. Seperti gadis dari The Night's Watch, The Return of the Prodigal Son mempunyai watak yang diselubungi misteri. Terdapat empat daripada mereka - seseorang secara bersyarat memanggil mereka "saudara lelaki dan perempuan" protagonis. Sesetengah penyelidik menafsirkan sosok wanita di belakang lajur sebagai anak lelaki kedua yang taat - walaupun secara tradisinya peranan ini diberikan kepada seorang lelaki di latar depan. Lelaki ini, berjanggut, dengan tongkat di tangannya, tidak kurang juga menimbulkan persoalan - dalam Injil Lukas, dekan berlari menemui saudaranya yang hilang dari ladang, dan di sini ia adalah seorang pengembara yang mulia, mungkin juga Yahudi Abadi. . Dengan cara ini, ada kemungkinan Rembrandt menggambarkan dirinya dengan cara ini - potret diri, seperti yang anda tahu, tidak biasa dalam lukisannya.

Pada 15 Julai 1606, pelukis terhebat Belanda Rembrandt Harmenszoon van Rijn dilahirkan.
Pembaharu masa depan seni visual dilahirkan dalam keluarga pengilang kaya di Leiden. Sejak awal kanak-kanak, budak lelaki itu menunjukkan minat dalam lukisan, jadi pada usia 13 tahun dia dihantar sebagai perantis kepada artis Leiden Jacob van Swanenbürch. Kemudian, Rembrandt belajar dengan pelukis Amsterdam Pieter Lastman, yang pakar dalam subjek sejarah, mitologi dan alkitabiah.

Sudah pada tahun 1627, Rembrandt berjaya, bersama rakannya Jan Lievens, membuka bengkelnya sendiri - pelukis muda, yang berusia hampir 20 tahun, mula merekrut pelajar sendiri.

Sudah dalam karya awal Rembrandt, gaya bergambar khas mula terbentuk - artis berusaha untuk menulis wataknya seemosi mungkin, secara literal setiap sentimeter kanvas dipenuhi dengan drama. Pada awal perjalanan, pakar masa depan yang tidak dapat ditandingi bekerja dengan chiaroscuro menyedari kuasa teknik ini untuk menyampaikan emosi.

Pada tahun 1631, Rembrandt berpindah ke Amsterdam, di mana dia diterima dengan sangat bersemangat, ahli seni membandingkan gaya lukisan artis muda dengan karya Rubens sendiri - dengan cara itu, Rembrandt gembira untuk memberi tumpuan kepada banyak estetika artis ini.

Tempoh bekerja di ibu kota Belanda telah menjadi mercu tanda untuk genre potret dalam karya Rembrandt - di sinilah tuan melukis banyak kajian tentang kepala wanita dan lelaki, dengan teliti mengusahakan setiap perincian, memahami semua kehalusan ekspresi wajah seorang muka manusia. Artis itu melukis warga kaya - kemasyhurannya merebak dengan cepat dan menjadi kunci kejayaan komersial - dan juga banyak bekerja pada potret diri.

Nasib Rembrandt - baik peribadi dan kreatif - tidak mudah. Awal digemari oleh kemasyhuran dan kejayaan, pelukis berbakat itu juga tiba-tiba kehilangan pelanggan kaya yang gagal menyedari keberanian revolusioner karyanya. Warisan Rembrandt benar-benar dihargai hanya dua abad kemudian - pada abad ke-19, artis realis telah diilhamkan dengan tepat oleh kanvas master ini, salah satu wakil yang paling terang zaman keemasan lukisan Belanda.

Potret diri pada usia 54 tahun - Rembrandt. 1660. Minyak di atas kanvas. 80.3x67.3. Muzium Metropolitan

Rembrandt van Rijn(15 Julai 1606 - 4 Oktober 1669) - seorang artis Belanda yang cemerlang. Dilahirkan dan dibesarkan dalam keluarga pengilang paling biasa di bandar Leiden. Rembrandt bekerja di sana sehingga 1632, dan kemudian berpindah ke Amsterdam. Dua tahun kemudian, dia berkahwin dengan seorang gadis dari keluarga Saskie yang kaya. Pelukis itu mengabadikan imej pilihannya pada banyak kanvasnya, menyampaikan semua kewanitaan dan kecantikannya dengan cinta dan kelembutan yang istimewa. Tetapi biografi Rembrandt tidak semudah dan biasa seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Ini dibuktikan oleh karya-karyanya, yang mencerminkan intipati tersembunyi fenomena sehari-hari dan menyampaikan dunia dalaman mereka yang digambarkan.

Ciri-ciri kreativiti: minat yang ditunjukkan oleh artis dalam dunia dalaman seseorang sudah jelas semasa zaman Leiden, apabila Rembrandt van Rijn menyampaikan ciri-ciri individu orang melalui potret mereka. Perhatian istimewa pelukis menumpukan kepada pendedahan keadaan fikiran digambarkan, sambil meninggalkan butiran kecil.

Kreativiti Rembrandt ialah keluasan julat tematik yang menakjubkan. Humanisme yang paling dalam dapat dikesan dalam karya artis. Dan pada masa yang sama, pelukis sentiasa dalam pencarian kreatif, cuba mencari cara artistik yang paling ekspresif. Percubaan berterusan untuk mencapai kesempurnaan inilah yang menjadi sebab bahawa hari ini Rembrandt van Rijn - artis terhebat. Pekerja seni halus masih sama dengan kemahirannya yang tiada tandingan, dan kanvas pelukis mempesona pada pandangan pertama.

Lukisan terkenal oleh Rembrandt van Rijn

Kemudian, artis itu melukis lukisan lain, yang menjadi tidak kurang terkenal - "The Return of the Prodigal Son", di mana Rembrandt van Rijn menggambarkan kisah alkitabiah. Kanvas itu penuh dengan belas kasihan dan kelembutan, dan sesiapa yang pernah melihatnya akan bersetuju bahawa di hadapannya adalah ciptaan terhebat pelukis dari semua yang pernah diciptanya.

Kerja Rembrandt: tempoh utama

Tetapi lukisan Rembrandt yang benar-benar cemerlang dicipta olehnya antara tahun 50-an dan 60-an. Walaupun hakikatnya artis itu mengalami masa yang sangat sukar pada masa itu kerana masalah dengan pihak berkuasa dan masalah lain, masih ada ruang yang cukup untuk kreativiti dalam hidupnya.

Lukisan terakhir Rembrandt

Kanvas "Bathsheba" patut mendapat perhatian yang tidak kurang. Untuk melukis lukisan ini, Rembrandt diilhamkan oleh cerita daripada wasiat lama tentang Raja Daud, penguasa Israel. Pada suatu petang, Daud pergi ke bumbung istananya sendiri, dari situ dia melihat seorang wanita mandi dengan kecantikan yang luar biasa. Raja memerintahkan untuk mengetahui segala-galanya tentang gadis ini. Dan hamba-hamba itu memberitahunya bahawa Batsyeba sedang mandi. Rembrandt memindahkan adegan ini ke kanvasnya. Dia menumpukan semua perhatiannya pada perzinaan, kemurkaan ilahi dan jenayah darah.

Penunggang Kuda Poland adalah satu lagi lukisan oleh Rembrandt pada zaman akhir, yang menjadi terkenal selepas ia diperoleh oleh pengumpul yang berpengaruh. Watak utama kanvas itu ialah seorang pemuda yang berani menunggang kuda. Rembrandt menggambarkan wataknya dalam gerakan, tetapi pandangan orang yang digambarkan termenung meluru ke kejauhan. Berdasarkan gaya pakaian di mana lelaki muda itu berpakaian, dia tergolong dalam pasukan berkuda Poland abad ketujuh belas. Dia memakai kaftan panjang, topi bulu dan but kulit. Penunggang itu bersenjatakan belati dan pedang, dan di tangan kanannya dia mempunyai busur. Ia masih tidak diketahui siapa sebenarnya yang berpose untuk yang hebat artis Belanda untuk potret ini. Sesetengah ahli sejarah yang mengkaji karya Rembrandt cenderung untuk berfikir bahawa dia bukan tentera berkuda, tetapi seorang Kutub biasa. Pelukis memberi perhatian khusus kepada watak kedua - kuda perang. Kuda itu anggun dan gah, lubang hidungnya terbuka luas. Memandangkan dia sedang bergerak, surainya yang seputih salji berkembang ditiup angin, dan otot bermain di badannya. Kuda, bersama-sama dengan penunggang, dianggap sebagai satu keseluruhan, berusaha untuk matlamat yang sama.

Lukisan yang boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia, hari ini diketahui oleh setiap orang di Bumi. Ketakutan dan kegembiraan, kejutan dan kemarahan tercermin dalam karya-karyanya secara semulajadi sehingga mustahil untuk tidak mempercayainya. populariti gila, nasib yang tragis dan kemerosotan kehidupan yang menyedihkan masih menjadi kesempatan untuk gosip dan penaakulan falsafah.

belia

Artis Rembrandt dilahirkan dalam keluarga seorang tukang roti pada tahun 1606 di bandar Leiden, Belanda, yang terletak di tebing Rhine. Awal-awal lagi dia merasakan bakat seninya. Selepas belajar di rumah selama beberapa tahun, pemuda itu pergi ke Amsterdam untuk mengambil pelajaran daripada pelukis terkenal Lastman. Latihan itu tidak bertahan lama, dan pada usia 19 tahun, Rembrandt kembali semula ke Leiden. Pada masa ini, dia melukis potret saudara-mara dan rakan-rakannya, dan juga memberi perhatian yang besar kepada potret diri. Banyak karya pengarang telah bertahan hingga ke hari ini, di mana dia menggambarkan dirinya pelbagai imej.

Pengakuan

Pada suatu hari, seorang artis yang bercita-cita tinggi menerima pesanan yang sangat baik daripada Guild of Surgeons. Beginilah cara kerja "Pelajaran Anatomi" muncul. Lukisan itu membawa pengiktirafan Rembrandt. Dia segera menerima lebih daripada lima puluh komisen untuk potret pembesar dan bangsawan Amsterdam. Serentak dengan populariti, kesejahteraan tuan juga berkembang. Dia mula mengumpul barang antik dan pakaian zaman. Dia memperoleh rumah bergaya yang dia penuhi dengan perabot dan seni zaman dahulu.

Saskia

Pada usia 28 tahun, Rembrandt, yang lukisannya semakin popular, berkahwin dengan seorang gadis kaya, Saskia. Dia berkahwin kerana cinta dan bukan sahaja dipelihara, tetapi juga menambah modal kekasihnya. Rembrandt mengidolakan isterinya, sering menggambarkannya dalam pelbagai imej dalam karyanya. Salah satu lukisan artis yang paling terkenal, Potret Diri dengan Saskia, menunjukkan Rembrandt yang gembira dengan isteri mudanya. Pada masa yang sama, artis menerima pesanan untuk satu siri karya dengan cerita alkitabiah. Jadi terdapat lukisan oleh Rembrandt dengan nama "Pengorbanan Abraham" dan "Pesta Belsyazar." Tempoh ini juga termasuk salah satu yang paling karya terkenal tuan "Danae". Gambar itu telah ditulis semula oleh artis beberapa kali dan mempunyai beberapa pilihan pengarang.

Matahari terbenam kehidupan

Masa riang artis tidak bertahan lama. Tidak semua orang menyukai cara Rembrandt menggambarkan seseorang sebagai dirinya. Selepas menulis lukisan "Night Watch" satu skandal yang luar biasa tercetus. Wajah-wajah asing muncul di atas kanvas. Mungkin sebabnya di tengah-tengah kerja, Saskia kesayangannya meninggal dunia akibat batuk kering. Dalam gambar, bersama dengan figura pemanah, anda dapat melihat siluet seorang gadis, sangat mengingatkan isteri tuan. Populariti pengarang mula jatuh. Hampir tiada tempahan baru. Setelah kehilangan rumah dan semua hartanya, Rembrandt, yang lukisannya memperoleh yang baru, makna falsafah, mula menggambarkan orang biasa dan orang tersayang. Dia banyak menulis tentang imej anaknya, serta orang yang mengelilinginya tahun lepas kehidupan. Pada masa ini, lukisan Rembrandt dilahirkan dengan tajuk "Potret seorang lelaki tua berwarna merah", "Potret anak Titus membaca" dan karya lain. Pada akhir hayatnya, karya lain muncul dari pena tuan - "Kepulangan Anak yang Hilang". Dalam gambar ini, tuan menggambarkan dirinya sebagai pengembara yang kekal, yang terpaksa mengembara di sepanjang jalan yang sukar untuk kemuliaan yang berubah-ubah. Pada tahun 1969, setelah mengebumikan anaknya dengan pengantin perempuannya, Rembrandt sendiri meninggal dunia, meninggalkan tanda kreatifnya di dunia ini selama-lamanya. Hari ini, lukisan artis mendapat kebanggaan dalam mana-mana muzium utama kedamaian.

Kebanyakan Rembrandt. "Pelajaran dalam Anatomi" (1632)

Lukisan ini merupakan komisen besar pertama yang diterima oleh Rembrandt selepas berpindah ke Amsterdam. Kanvas itu menggambarkan bedah siasat yang dilakukan oleh Dr. Tulp. Doktor memegang tendon tangannya dengan forsep, menunjukkan pelajarnya cara membengkokkan jari. Potret kumpulan yang serupa pada masa itu sangat popular di kalangan persatuan doktor. Benar, sebagai peraturan, ahli kumpulan berpose untuk mereka, duduk dalam satu baris. Rembrandt, yang lukisannya dibezakan oleh semula jadi dan realisme, menggambarkan pelajar dalam bulatan rapat, dengan penuh perhatian mendengar kata-kata Dr. Tulp. Wajah pucat dan mayat itu sendiri menyerlah dengan bintik-bintik cahaya terang pada latar belakang gambar yang suram dan gelap. Kerja itu membawa Rembrandt populariti pertama, selepas itu pesanan jatuh pada pengarang dengan kelajuan yang luar biasa.

"Potret diri dengan Saskia" (1635)

Sepanjang hidupnya, Rembrandt melukis sejumlah besar potret diri. Lukisan ini adalah antara yang paling terkenal. Di sini tergambar kegembiraan artis dari kebahagiaan memiliki kekasihnya. Keadaan emosi pelukis tercermin dalam rupa terbuka watak-watak, dalam wajah Rembrandt yang berseri-seri, seolah-olah tercekik dengan kebahagiaan dan kesejahteraan. Walau bagaimanapun, provokasi tersembunyi tersembunyi dalam potret itu: lagipun, artis itu menggambarkan dirinya dalam imej "anak yang hilang" yang sama sedang berpesta dengan seorang pelacur biasa. Betapa "anak yang hilang" dalam potret diri ini berbeza daripada yang penonton tahu dari gambar dengan nama yang sama!

"Danae" (1636)

Lukisan Rembrandt yang paling terkenal. Ia ditulis berdasarkan mitos ibu Perseus, Danae. Menurut legenda, bapa gadis itu mengetahui bahawa dia akan mati daripada anak perempuannya sendiri, dan memenjarakannya di penjara bawah tanah. Zeus memasuki tahanan dalam bentuk hujan emas, selepas itu Perseus dilahirkan. Gambar itu menarik dengan warna yang luar biasa, ciri kerja artis. Di tengah adalah seorang wanita telanjang, yang tubuhnya diterangi oleh cahaya terang cahaya matahari. Dalam imej ini, Rembrandt, yang lukisannya sering menggambarkan orang yang rapat dengannya, menangkap imej isteri tercintanya Saskia. Imej malaikat dikaitkan selepas kematian isterinya. Nampaknya dia sentiasa menangisi nasib arwah. Rembrandt menulis semula idea kegemarannya untuk masa yang lama, mengubah mood gambar itu sesuai dengan perasaannya. Gabungan rona berkilauan dan sorotan keemasan sangat memukau dalam kecanggihan dan kehebatannya.

Nasib lukisan itu menakjubkan dan dramatik, begitu juga dengan kisah hidup artis itu sendiri. Selepas kematian pengarang, karya itu mengubah banyak pemilik. Selepas pemerolehan karya oleh Catherine II, "Danae" mengambil tempat dalam koleksi Hermitage yang terkenal. Pada tahun 1985, kejadian yang tidak menyenangkan berlaku di muzium, yang hampir menafikan peluang dunia untuk merenungkan karya Rembrandt. Seorang lelaki gila menghampiri lukisan itu dan menyimbah asid ke atasnya. Cat serta-merta mula menggelegak. Tetapi ini tidak mencukupi untuk penyerang: dia berjaya membuat beberapa luka pada kanvas dengan pisau sehingga dia dihentikan. Kerosakan menjejaskan kira-kira 30% karya agung. Orang gila itu ternyata adalah Bronyus Maigis tertentu, yang kemudiannya menghabiskan 6 tahun di klinik psikiatri. Pemulihan lukisan itu berlangsung selama 12 tahun. Kini ia dipamerkan di Hermitage di bawah perlindungan karya agung daripada vandal. Fakta lain juga menarik. Sebuah karya seni dan penghasilan semulanya sering difilemkan. Sebagai contoh, "Danae" muncul dalam siri "Gangster Petersburg" sebagai lukisan Rembrandt "Aegina".

"Berjaga Malam" (1642)

Lukisan itu telah diarahkan kepada Rembrandt oleh ketua bahagian infantri. Kanvas itu menggambarkan sebuah syarikat militia, yang sedang menjalankan kempen. Musketeers, digalakkan dengan bermain dram, digambarkan bersama askar dari pelbagai status sosial dan umur, bersedia untuk berperang. Kesemua mereka disatukan oleh kejantanan dan dorongan patriotik. Kerja ini dibezakan oleh ketelitian dalam melukis semua imej dan butiran. Lukisan Rembrandt "The Night Watch" membangkitkan kepada penonton yang melihatnya, rasa lengkap tentang realiti segala yang berlaku. Penulis telah cuba bukan sahaja untuk menunjukkan ciri luaran semua watak, tetapi juga untuk mendedahkan dunia dalaman setiap askar. Apotheosis gambar adalah Gerbang Kemenangan- simbol kejayaan masa lalu dan pertanda kemenangan gemilang baru. Dengan bantuan warna-warna yang berwarna-warni (emas, hitam dan kuning), penonton mendedahkan tenaga, drama dan kesungguhan suasana tentera. Watak dan nasib setiap watak dibaca berkat berus artis terkenal.

Terdapat banyak versi tentang gadis yang digambarkan hampir di tengah-tengah gambar. Ia berbeza daripada semua warna terang dan rupa malaikat. Mungkin ini adalah sejenis maskot militia. Menurut versi lain, gadis itu adalah imej isteri tercinta penulis, yang pergi ke dunia lain di tengah-tengah lukisan. Seperti yang anda tahu, kerja itu tidak menggembirakan pelanggan. Selepas mereka membeli lukisan itu, mereka dengan kejam memotong kanvas itu dan menggantungnya di dewan jamuan.

"Kepulangan Anak yang Hilang" (1666-1669)

Rembrandt The Return of the Prodigal Son adalah antara yang paling banyak puncak terang karya artis terkenal. Ia ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan tuan. Ini adalah masa ketika dia sangat tua dan lemah, memerlukan dan kelaparan. Tema anak yang hilang telah berulang kali dan sebelum ini timbul dalam karya artis. Kerja ini adalah kesimpulan, merumuskan hasil pengembaraan kreatif selama bertahun-tahun pengarang terkenal. Gambar memancarkan semua kehangatan dan kedalaman palet Rembrandt. Warna berkilauan dan permainan cahaya dan bayang yang elegan menekankan imej watak utama. Dengan menyamar sebagai orang tua yang dihormati dan anak lelakinya yang hilang, pelbagai perasaan diungkapkan: pertobatan dan kasih sayang, belas kasihan dan kepahitan wawasan yang terlambat. Menurut ahli sejarah seni, keseluruhan bakat psikologi pelukis itu didedahkan dalam The Return. Dia melaburkan kepada keturunannya semua pengalaman kreatifnya yang terkumpul, semua semangatnya, semua inspirasinya.

Kesimpulan

Sukar untuk membayangkan bagaimana Rembrandt menggambarkan yang dibentangkan dalam artikel ini. Berapa tahun telah berlalu sejak hari penciptaan mereka, berapa banyak jelaga dari lilin tallow telah menutupi mereka selama tiga abad sejarah! Kami hanya boleh meneka rupa mereka pada hari lahir mereka. Sementara itu, sehingga hari ini, berjuta-juta peminat bakat pelukis terkenal itu muzium yang berbeza dunia datang untuk melihat karya agungnya.