Abstrak mengenai topik "variasi bentuk muzik". Persembahan "Tema dengan Variasi" oleh I.S.
"Tema dengan Variasi" S. Alyoshin.
Pementasan oleh S. Yursky.
Artis - E. Stenberg.
Susunan muzik oleh A. Nevsky.
Persembahan termasuk teks karya oleh J. Boccaccio, G. Hauptmann, E. Rostand.
Teater Mossovet, Moscow, 1979.
Persembahan pentas romantik
Pada setiap masa, jaminan yang boleh dipercayai untuk kejayaan persembahan adalah jemputan pelakon yang diiktiraf dan disayangi, "bintang" pentas. Dan betul, anda tidak sepatutnya mengeluh tentang masa lalu dan sekarang dan mengutuk penonton, yang memfokuskan pada nama yang ditunjukkan dalam poster teater. Lagipun, cintanya, atau sekurang-kurangnya kepercayaannya terhadap nama-nama ini, adalah satu-satunya tanda yang pasti bahawa teater itu masih hidup dan masih mempunyai kuasa ajaibnya.
Persembahan, yang akan dibincangkan, ditandakan dengan nama yang boleh menghiasi mana-mana poster: Rostislav Plyatt, Margarita Terekhova, Sergei Yursky dalam drama "Tema dan Variasi", yang dipentaskan oleh Sergei Yursky berdasarkan drama oleh S. Aleshin.
Pelakon-pelakon ini adalah artis sejati yang telah menjelmakan di atas pentas dan di skrin imej-imej zaman mereka, generasi mereka; kehadiran mereka dalam satu persembahan bermakna, seolah-olah, tiga sistem gaya, tiga arah pemikiran, perangai, intelek, tiga tema, yang setiap satunya boleh menjadi tema persembahan yang berasingan.
Ini adalah pengarah - pelakon itu sendiri, yang bakat dan kemahirannya (kita perhatikan dalam kurungan - bakat lakonan dan kemahiran berlakon) menyebabkan bantuan yang paling ikhlas, melanjutkan tanpa kehadiran kepada eksperimen pengarahannya.
Akhir sekali, drama ini adalah lakonan pelakon, dan nama S. Aleshin di sini berfungsi sebagai jaminan plot yang dijahit rapi dan watak yang ditulis dengan yakin. Walau bagaimanapun, dia kisah cinta mudah dan tidak rumit: dua lelaki berkenalan dengan seorang wanita, dengan salah seorang daripada mereka dia memulakan surat-menyurat. Motif "pencinta yang tidak hadir", pada mulanya tidak menyedari perasaan yang timbul di antara mereka, dan kemudian jatuh ke dalam rangkaian cinta dengan serius dan untuk masa yang lama, mungkin salah satu yang paling terkenal dalam kesusasteraan. Tetapi kisah ini tidak terhad kepada satu cinta "epistolari" - "ketiga" yang berjaya dan yakin diri muncul, yang dengan kejam mengejek cinta mereka, menyamar sebagai yang pertama.
S. Yursky mengadakan persembahan romantis, walaupun romantisme "Tema dan Variasi" adalah jenis yang istimewa. Ini adalah romantisme persembahan teater, di mana kisah cinta watak-watak, seolah-olah, disahkan dengan rujukan kepada sumber utama yang hebat. Mungkin ini cara pengarah memperkenalkan serpihan daripada Decameron karya Boccaccio, Before Sunset karya Hauptmann, dan Cyrano de Bergerac karya Rostand. Undang-undang penggayaan teater dan romantis menentukan struktur artistik persembahan.
Pemandangannya adalah teater, seolah-olah dibahagikan kepada tiga bilik persalinan dan mengandungi simbol polisemantik dunia misteri di belakang pentas: alat peraga yang disediakan, pakaian teater, meja solek dengan cermin yang dibutakan oleh cahaya elektrik - semua ini dengan latar belakang berasap. tirai yang terbentang dalam lipatan pelik ke tepi atas jeriji.
Tema "teater" ini adalah terus terang dan meriah, di dalamnya adalah kesunyian yang bergema dari persembahan yang ditala, perasaan empati yang memabukkan untuk keghairahan orang lain, ingatan tentang kesederhanaan purba yang murni pelakon yang tidak menyembunyikan keriting buatan mereka, perut palsu dan tipu helah.
"Seluruh dunia adalah teater" - templat yang didorong oleh ingatan yang berguna, secara tidak sengaja terlintas di fikiran untuk menerangkan struktur kiasan persembahan ini. Dan para pelakon di sini diberi peranan sama sekali bukan pelaksana yang patuh terhadap kehendak pengarah; mereka sendiri bebas untuk mencipta dan mencipta dalam unsur teater yang suka bermain, dicipta semula oleh S. Yursky dan artis E. Stenberg.
Kemunculan pelakon-pelakon itu akan dianggap sebagai persembahan senyap dari persembahan yang telah bermula.
Secara senyap, tetapi mengagumkan, orang yang akan menjadi Dmitry Nikolaevich akan melintasi pentas, Ahli Majlis Privy Clausen, Cyrano de Bergerac, cooper cuckold dari The Decameron, dan buat masa ini pelakon Rostislav Plyatt. Dia tiba lebih awal daripada yang lain, dia mempunyai banyak masa sebelum permulaan persembahan, dan oleh itu dia tidak terlibat dalam kesibukan dan kesibukan "di belakang tabir". Dia akan pergi ke meja soleknya, merebahkan diri di kerusi berlengan lama dan merenung panjang dan penuh perhatian pada pantulannya di cermin.
Pelakon Sergei Yursky, yang mempunyai tiga peranan dalam persembahan - peguam muda Igor Mikhailovich, penggoda dan hakim dari cerpen Boccaccio, akan muncul tidak lewat dan tidak lebih awal daripada masa yang ditetapkan. Bertenaga, seperti perniagaan, cergas, dia memberi pesanan kepada alat peraga, mengatakan sesuatu yang mengejek kepada almari, melihat dirinya di cermin, melonggarkan simpulan ikatannya ....
Dia akan lewat. Rambut merah berselerak di bahunya, selendang merah melilit lehernya, yakin, pergerakan pantas - seperti (menggunakan istilah sinematik) close-up pertama Margarita Terekhova. Dan tidak lama lagi kita akan merasakan bahawa suasana keseronokan yang meriah, sejenis peningkatan saraf, dengan sendirinya mencetuskan lakonan. Masih bersendirian, belum bersolek, pelakon sudah bermain, bermain sendiri sebelum naik pentas. Dan walaupun kemudiannya mereka perlu menukar lebih daripada satu topeng, memainkan beberapa peranan, yang paling tidak dijangka, yang paling pelbagai (tetapi disambungkan oleh plot tunggal), namun, salah satu prinsip yang paling penting dalam persembahan S. Yursky adalah pelakon. ulasan diri. Kadang-kadang ironis, kadang-kadang sedih, tetapi sentiasa hadir sebagai sejenis garpu tala, yang dengannya ketulenan bunyi diperiksa topik utama prestasi.
Dan tema itu tidak sukar untuk dinamakan - ia adalah cinta, kuasa senyap yang menyatukan, memisahkan dan menghubungkan semula orang; dia tidak henti-henti, dia berterusan, dia tidak melepaskan, dia secara senyap mengajar untuk hidup, merasakan dan memahami dunia. Semua variasi tema yang lain hanya mengesahkan penjelasan yang sangat mudah ini. Leitmotif persembahan, kini surut, kini menghampiri, kini bersesak-sesak antara satu sama lain, diiringi oleh tiga tema peribadi pelakon.
M. Terekhova ialah seorang pelakon dengan sifat semula jadi yang terbuka dan tanpa batasan. Di atas pentas, dia menunjukkan hadiah ini dengan berhati-hati, berhemat, lebih bergantung pada daya tarikan keperibadiannya sendiri daripada mencari imej teater. Semua heroin Terekhova agak serupa antara satu sama lain. Tertutup, fokus, mendengar sendiri, mereka tidak boleh menyesuaikan diri atau melepaskan cita-cita dan impian mereka. Apa nak buat?! Mereka datang ke dunia dengan teguh mempercayai kebaikan, keadilan, cinta, dan tidak ada yang akan membuat mereka meragui kepercayaan ini. Mereka adalah maximalist, dan oleh itu, sebagai peraturan, mereka kesepian.
Heroin Terekhova dianimasikan bukan sahaja oleh wajahnya yang cantik - tidak dapat ditembusi, tenang, dengan mata tanpa henti dan terus tertumpu pada mata lawan bicara yang tidak kelihatan, dengan pandangan yang tetap dan misteri, dengan senyuman, seolah-olah beku dengan ekspresi ironis. dan detasmen yang sedikit sombong - tetapi juga dengan ukuran tertinggi itu belas kasihan manusia, kebanggaan, kebaikan, alogisme yang sangat feminin dan "ketidakrasionalan" yang sangat feminin yang bersama-sama membentuk perpaduan stabil tema lakonannya.
Persembahan S. Yursky bukan sekadar kisah satu cinta, ia adalah persembahan tentang cinta secara umum, itulah sebabnya keindahan "abadi" M. Terekhova, keperibadian manusianya, sangat penting di sini.
Permulaan permainan - kenalan peluang di bangku simpanan di hadapan monumen Pushkin di Simferopol, perbualan minit yang tidak mewajibkan apa-apa dan, nampaknya, tidak menjanjikan apa-apa, dan kemudian surat-menyurat yang bermula begitu tiba-tiba, sangat tidak masuk akal - korelasi kebenaran dan fiksyen yang sangat sedikit ini, soalan yang tidak dapat dielakkan: "apa yang anda lakukan malam ini, puan", dan puisi Pushkin mencadangkan bahawa kita berurusan dengan plot utama untuk semua heroin Terekhova. Dan pelakon itu secara konsisten akan membawanya Lyubov Sergeevna di sepanjang jalan hubungan yang mengelirukan dan menyakitkan yang telah diterokainya.
Untuk pertama kalinya di atas pentas, Terekhova menggunakan pola dasar "wanita pelik" yang dicipta olehnya di pawagam, di mana "keanehan" beberapa orang cenderung melihat kerumitan yang membosankan, yang lain daya tarikan, sejenis kemagnetan. Penampilannya: rambutnya disisir ke belakang, sut formal, beg sukan di bahunya; gait - langkah perniagaan, yakin berusaha untuk matlamat; cara bercakap - ringkas, tiba-tiba, dengan intonasi mengejek - semuanya membentuk imej keperibadian yang bebas dan integral. Tetapi, walaupun ditekankan kebebasan penampilan, perkataan, perbuatan, Lyubov Sergeevna kesepian. Dan kesepian adalah sangat intim, rahsia, didorong ke kedalaman jiwa. Dan surat-menyuratnya dengan Dmitry Nikolayevich, seorang rawak, orang luar, akan ditentukan oleh keperluan untuk sesuatu yang stabil, yang masuk akal untuk dipercayai, seperti dalam realiti, walaupun realiti ini hanya ditulis beberapa helaian kertas. Cinta itu sendiri, walaupun topik yang diberikan, untuk masa yang lama akan kekal di luar kewujudan Terekhova dalam peranan itu.
Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh keanehan pembinaan komposisi prestasi, di mana kebanyakan daripada tindakan tidak berlaku dalam komunikasi permainan langsung, tetapi secara statik bacaan sastera, kerana dalam genre ini, huruf-monolog watak utama diselesaikan.
Wira M. Terekhova dan R. Plyatt dengan sungguh-sungguh memperkenalkan satu sama lain ke dalam dunia perasaan, pemikiran, dan hubungan kerohanian yang kuat antara orang yang menjangkau satu sama lain akan menentukan keseriusan tindakan yang tenang, mise-en yang bijaksana. -adegan, ringkasan ketat tulisan tangan pelakon. Keaslian kehidupan panggung mereka termaktub dalam gerak isyarat yang tidak tergesa-gesa, intonasi biasa yang tegas, beberapa pose statik, hanya sekali-sekala terganggu oleh laluan perlahan. Terhad kepada proscenium kecil, pelakon berusaha untuk kekonkretan pemikiran bukan melalui psikologi terperinci, tetapi dengan bantuan ulasan yang sedikit terpisah. Masing-masing kepada dirinya sendiri dan dari dirinya sendiri, meresap ke dalam jiwanya sendiri dan jiwa orang lain, tanpa mempedulikan rasa empati dengan kesakitan orang lain dan dengan malu-malu mendedahkan dirinya sendiri - kedua-duanya secara beransur-ansur memahami perasaan yang tidak biasa kepada diri mereka sendiri, tidak dapat dijelaskan sama ada oleh kepentingan diri atau cinta, tetapi sebaliknya. oleh sejenis naluri yang menggembirakan, hubungan manusia.
Duet M. Terekhova dan R. Plyatt dibina di atas gabungan mengusik analisis tenang dan harapan lirik, mengejek sayu dan kelembutan malu-malu. "Kesayangan anda". Dan juga - "cium". Dalam postskrip yang malu-malu ini, seolah-olah hanya bermakna kiasan biasa, perasaan yang luar biasa akan mengkhianati dirinya sendiri, yang dalam kehidupan seharian tidak seorang pun daripada mereka dikira, bersabar dengan kehidupan yang tidak dihabiskan. Mereka tidak akan bercakap tentang cinta antara satu sama lain, tetapi dia akan menulis: "Cinta Anda", dan dia akan menjawab dengan ihsan kuno: "Gembira menjadi berguna", dan ini akan cukup untuk merasakan keperluan mereka antara satu sama lain.
Dan betapa pentingnya dalam duet adalah perasaan perkongsian - ini adalah deria minat suara sendiri dalam kombinasi dengan orang lain, ini adalah sentuhan tema sendiri dengan tema pasangan. Bakat untuk perkongsian terletak pada keperibadian kreatif R. Plyatt. Terdapat dalam dirinya budi bahasa yang gagah daripada tuan-tuan sejati - kebolehan yang kini jarang berlaku untuk "melayani" pasangannya, atau lebih tepat lagi, pasangannya, kebolehan yang sudah nyata walaupun dalam cara Plyatt membawa wanitanya menghadapi cabaran terakhir: hanya menyentuhnya jari-jarinya, dia dengan hati-hati menyimpulkan lampu kaki yang bersinar, tunduk dengan serius kepadanya, dan kemudian melangkah ke belakang setengah langkah ke kedalaman pentas, ke dalam bayang-bayang, dengan murah hati menyerahkan semua cahaya yang berkelip padanya. candelier teater, tepukan gemuruh, pandangan tergesa-gesa - pusaran air penuh kegembiraan yang ditujukan untuk mereka berdua. Plyatt memberinya hak kesatria, lelaki, pasangan. Dan pandangannya yang baik hati dan sedikit mengejek dari bayang sukarela ini akan mengesahkan semua pertimbangan yang tepat dari mise-en-scene terakhir, tidak dirancang oleh pengarah drama, tetapi dimainkan oleh pelakon.
Dalam kecemerlangan improvisasi anugerahnya, dalam keupayaan untuk kekal sebagai diri sendiri, sambil mencapai plastik lengkap dan kelengkapan emosi imej, dalam keyakinan tenang seseorang yang biasa menjadi apa yang dipanggil "jiwa masyarakat": kadang-kadang ironis dan pedas, kadang-kadang bersemangat dan sentimental, tetapi sentiasa menarik perhatian, akhirnya, dalam kesan ajaib namanya - Rostislav Yanovich Plyatt - kita dapati pengesahan yang menggembirakan tentang keteguhan hidup.
Ada Plyatt, ada keupayaannya untuk menawan dan menggembirakan yang tidak berkurangan selama ini, ada lakonan, mudah alih, pertuturannya yang elegan, ada ketenangan profesional, kepintaran dan pengetahuan mutlak tentang apa yang diharapkan daripadanya dan apa yang harus dia lakukan pada masa ini dalam peranan ini.
Ringan dan ironi, ciri gaya R. Plyatt, juga muncul dalam peranan Dmitry Nikolayevich. Intuisi artistik pelakon menyelamatkan wiranya dari melodrama. Segala-galanya yang mungkin kelihatan cetek atau mengada-ada dalam mana-mana persembahan lain, Plyatt mengambil warna detasmen ironis.
Dalam nada narator yang ramah dan ironis dari gubahan radio berdasarkan "Surat kepada Orang Asing" oleh A. Morois, dia akan memberikan Lyuba resipi untuk disayangi. Sedikit mengusik pandangannya sendiri, dia akan mengarahkan kebahagiaan keluarganya, hampir seperti Bernard Shaw dalam "Pretty Liar" diarahkan oleh Patrick Campbell - L. Orlova - peranan Eliza Doolittle. Wira Plyatt yakin pada diri sendiri. Walau bagaimanapun, dia menegaskan kebajikannya sedikit lebih daripada ciri-ciri orang yang baik hati sahaja.
Dengan sedikit kesedihan yang mengejek, dia akan berkata: "Manusia bukan sahaja memerlukan keadilan, tetapi juga belas kasihan," dan frasa rawak akan memperoleh makna yang tersembunyi dan signifikan. Dengan drama yang tiba-tiba, pengakuan yang berani dan pahit akan keluar darinya: "Saya sendirian."
Sesuatu yang serupa dalam cara mengekalkan jarak antara diri dan watak, dalam keupayaan untuk melindungi diri sendiri ruang berdaulat untuk penilaian tambahan imej, adalah wujud dalam S. Yursky, yang memainkan peranan Igor Mikhailovich, rakan sekerja, dan kemudian saingan gembira Dmitry Nikolayevich.
Kedua-duanya kemudiannya berada di bangku simpanan, di hadapan Pushkin. Dan kenalan dengan Lyubov Sergeevna dimulakan dengan mudah oleh Igor. Dan dalam semua akaun, kenalan ini sepatutnya menjadi miliknya. Tetapi sesuatu tidak berjaya, ia tidak berjaya. Dan "Puan" sibuk petang itu...
Igor S. Yursky adalah seorang yang sinis dan "pengamal" yang anggun dan anggun yang bentuk berterusannya untuk menyelesaikan semua situasi kehidupan adalah kompromi yang digabungkan dengan perasaan yang tidak dapat dipertikaikan tentang kemaksuman sendiri; tanpa kompleks, tanpa masalah, seorang lelaki penuh tahun 70-an. Potret psikologi wira ini terkandung dalam satu frasa: "... lebih mudah untuk melihat kehidupan ... Tanpa sebarang refleksi ini." Wira Yursky adalah bebas daripada cita-cita sebagaimana Dmitry Nikolaevich Plyatta yang sangat kuno bergantung pada mereka. Walau bagaimanapun, terdapat persamaan di antara mereka - dalam keperibadian pelakon S. Yursky dan R. Plyatt sendiri. Atas persamaan paradoks inilah hubungan wira mereka akan dibina.
Yursky dengan sempurna merasakan apa yang dipanggil pergerakan dalaman peranan. Dalam kisah-kisah pahlawannya, penuh dengan pengalaman pahit, kejutan yang tidak masuk akal, perbuatan terdesak, beberapa jenis jurang pasti terbuka, jalan keluar ke ketinggian sebenar, yang dipanggil roh manusia.
Tanpa bayangan belas kasihan atau belas kasihan, pelakon itu melucutkan ilusi pahlawannya, menolak mereka ke dalam perangkap keadaan, meninggalkan mereka bersemuka dengan dunia yang tidak dijangka, kadang-kadang bermusuhan, dalam setiap orang dia mencari keupayaan untuk mengatasi nasib, untuk bangkit. , untuk menghancurkan keperluan.
Atas kekalahan itu, Yursky membalas dendam mereka dengan ironi yang mematikan, sindiran tanpa belas kasihan, dan pemilihan butiran yang cuai. Untuk kemenangan itu dia memberi ganjaran kepada mereka dengan pesona keperibadiannya, kekuatan moral. Pada masa yang sama, menjalani kehidupan orang lain dengan penuh pengabdian, dia kadang-kadang membiarkan dirinya menjadi detasmen mengejek, seolah-olah meninggalkan senyuman pengarang tertentu atau anggukan yang hampir tidak ketara ke auditorium dalam model dan rupa replika elegan sebahagian daripada pelakon lama. .
Dan jika kita bercakap tentang persamaan wira R. Plyatt dan S. Yursky, maka ia menunjukkan dirinya, pertama sekali, dalam cara permainan. Memenuhi keperluan plot dengan penuh kesungguhan, mereka - semakin jauh, semakin banyak - mencipta untuk diri mereka sendiri mikrodrama watak, memberikan mereka sifat manusia sendiri yang ternyata lebih kuat daripada idea plot.
Dan seolah-olah meramalkan bahaya purata keperibadian pelakon melalui penggunaan samaran yang mantap dan jenis yang maju, menolak laluan konsesi yang terkenal kepada penemuan besar dan kecil yang telah lama diberikan kepada pelakon, Yursky pengarah menjemput R Plyatt dan M. Terekhova memainkan tiga petikan daripada Boccaccio, Hauptmann dan Rostand. Terdapat tiga peranan untuk setiap satu, atau lebih tepat, tiga etude pada tema yang betul-betul bersentuhan dengan konflik plot drama dan mewakili sejenis triptych yang mengubah situasi harian menjadi hampir simbolik.
Tiga pengarang, ya! Di situlah skop lakonan fantasi, keterujaan improvisasi, meluaskan julat peranan dan jenis. Dan adegan bravura yang pertama memenangi daripada The Decameron menghidupkan semula persembahan - ia menghidupkan semula bukan dalam erti kata reaksi serta-merta penonton, tetapi dalam erti kata sifat primordial penjelmaan pelakon itu.
Margarita Terekhova - Madonna Beatrice berambut merah, cantik, walaupun terlalu banyak, dalam lipatan gaun biru yang mengalir, menjadi pusat adegan ini, protagonis tema utama "The Decameron" - cinta yang menakluki semua.
Di sini mereka berkobar-kobar dan berkobar-kobar dari keghairahan maut dan tidak kurang cemburu yang membawa maut, di sini mereka meratap dan bergurau, mengejek dan "menjerit, bersumpah dan mengutuk, meremas tangan dan memukul dada dengan penumbuk, ketawa, menangis teresak-esak, ketakutan, bergaduh, disiapkan - ringkasnya, semua orang memainkan Tiga watak separuh menyamar, main-main mempersembahkan banyak figura yang rumit, melalui semua kedudukan commedia dell'arte dan, setelah selesai, nampaknya meletakkan tarian madrigal yang elegan di kaki orang ramai Dan detik-detik tertinggi persembahan S. Yursky ialah ketika teater ini dilahirkan - sama ada secara spontan, sama ada secara sedar, tetapi ia dilahirkan - dan menjalani kehidupan sendiri yang tidak diprogramkan, tidak tertakluk kepada tema dan variasi orang lain.
Selanjutnya, pelakon mencuba sendiri dalam disiplin yang nampaknya sangat dekat dan biasa dengan mereka - dalam teater psikologi Hauptmann. Tetapi secara tidak disangka-sangka, di sinilah konvensyen kedua-dua pengarah dan lakonan wujud dengan sangat jelas.
Dalam petikan daripada "Sebelum Matahari Terbenam", dalam teater suasana dan emosi yang bergaya kuno dengan kebolehpercayaan wajib bunga palsu yang disiram Inken Petere dan perasaan yang dilawati oleh kaunselor Clausen, watak Terekhova dan Plyatt kelihatan asing dan tidak wajar. Lebih-lebih lagi, saya nampaknya mereka hanya berpura-pura. Mereka berpura-pura bercinta, mereka berpura-pura menderita, mereka berpura-pura memerlukan antara satu sama lain. Untuk kata-kata yang paling menyentuh hati, pengakuan yang paling tulus, pelukan yang paling penuh hormat - semua ini adalah ledakan keghairahan orang lain, intensiti yang berbeza, asal yang berbeza, susunan yang berbeza. Dan satu perkara yang aneh, ketidakserasian jelas cinta Inken dan Clausen dengan kemungkinan hasil "percintaan" epistolari Lyubov Sergeevna dan Dmitry Nikolaevich, sama ada diramalkan oleh pengarah, atau "dikeluarkan" oleh penentangan bawah sedar para pelakon, mendapat manfaat perkembangan selanjutnya persembahan: keperluan untuk memperkenalkan peristiwa orang ketiga ke hadapan ternyata dalam drama itu secara dramaturgi dan psikologi sepenuhnya wajar. "Pertiga" yang kekal ini adalah Igor Mikhailovich yang bertuah.
Plot akan berkembang dengan lancar dan mudah. Igor, dengan kebenaran Dmitry Nikolayevich, akan membaca surat Lyuba. Kemudian perjalanannya yang tidak sengaja atau berperingkat ke Simferopol akan menyusul. Dan sekali lagi Pushkin, bangku simpanan - dan kemuncak motif persiaran yang biasa tentang penyair yang hebat tinggal di Crimea. Hanya tiada puisi kali ini, tetapi terdapat pengiktirafan yang agak vaudeville terhadap Lyubov Sergeevna sebagai "korresponden"nya. "Ah, Dmitry Nikolaevich, betapa indahnya anda telah datang," kata Lyubov Sergeevna apabila dia melihat Igor. Dan dia tidak akan menghalangnya ....
Kisah cinta yang digambarkan oleh penulis drama itu menuntut keaslian pengalaman manusia. Ini sebahagian besarnya telah menentukan sifat permainan M. Terekhova. Dan dengan serta-merta pelakon itu membalikkan logik keadaan yang dicadangkan. Sudah pada awalnya, di tengah-tengah kebahagiaannya, begitu tulus, tulen, firasat masalah akan bocor keluar. Dia secara naluri akan merasakan penggantian itu (bukan untuk apa-apa dia akan mengingati surat mereka dengan begitu gigih), tetapi dia tidak akan dapat mengakui ini walaupun kepada dirinya sendiri. Di dalam bilik Igor, di mana dia menjemputnya dengan kesederhanaan yang kasar, dia duduk tidak bergerak, bersandar di kerusinya, tunduk, seolah-olah memerhatikannya dari jauh. Dia tahu apa yang akan berlaku seterusnya, malah dia tahu bahawa dia masih akan ditinggalkan sendirian. Biarlah! Betapa keberanian yang tidak berdaya dirasai dalam suaranya yang sekata, dan dalam cara dia membiarkan dirinya dipeluk, dan dalam pergerakan yang letih ini (penuh kasihan yang menyedihkan, sama ada untuk dirinya sendiri atau untuknya), dengan mana dia menekan kepalanya ke dadanya. Dan kemudian dia tersenyum. Dia tersenyum seolah-olah dia mengingati salah satu surat "nya" dan berfikir bahawa semuanya akan baik-baik saja.
Pelakon itu mencapai ketepatan virtuoso dalam adegan surat Lyubov Sergeevna yang ditujukan untuk Igor. Dalam teks yang terburu-buru, hampir tidak sedarkan diri, hanya mengandungi makna jangkaan, dia akan mencari logiknya sendiri, mengesan pergerakan perasaan.
Pada mulanya, dia secara melulu dan tanpa rasa takut mengakui: "Kekasihku! ... Untuk pertama kalinya kebahagiaan jatuh ke atas kepalaku yang malang ..." Kemudian dia cuba dengan bijak dan jelas menentukan apa yang sebenarnya, menyeksanya. Dia tidak menulis kepadanya?.. Apa yang mengarut! Dia sendiri bersedia untuk membenarkannya, tetapi semakin dia mendapati hujah yang memihak kepadanya, semakin dia terjerumus ke dalam keputusasaan dan keputusasaan. Dan sekali lagi dia menyala dengan harapan - mungkin dia akan datang. Semua peralihan sepantas kilat dan sepantas kilat ini dijalin oleh pelakon itu menjadi lukisan ekspresif yang ringan, bergerak, plastik, mempesonakan dengan kemurahan bakatnya.
Sergei Yursky, yang menundukkan wiranya kepada analisis menyeluruh dan pendedahan tanpa belas kasihan seterusnya, tidak boleh menolak kemahiran yang diasah. Hakikat bahawa Igor menganggap menulis surat sebagai pekerjaan lama dan tidak masuk akal, dan lebih suka telefon daripada semua jenis komunikasi, tidak begitu penting bagi pelakon itu.
Bagi Jura, sesuatu yang lain adalah penting; Normaliti berlebihan Igor tidak lebih daripada kemerosotan rohaninya. Wira Yursky takut dan tertarik dengan panduan dari Simferopol ini, dia tertarik padanya yang tidak logik, pada pendapatnya, pengalaman, kepadanya kehidupan yang tidak menentu dan tidak stabil. Lebih-lebih lagi, beberapa rasa tidak puas hati yang membingungkan mengintai dalam tarikannya - seseorang diberi lebih daripada dia, sangat biasa, sangat bertuah, seseorang merasakan dunia ini lebih tajam dan lebih primordial daripada dia, begitu baik, begitu selesa di dunia ini diatur . Dia mahu, oh, bagaimana Igor mahu, menertawakan kelemahan yang menyedihkan cinta epistolari ini, pada lelaki tua yang sentimental ini, pada wanita ini - penjelmaan keruwetan dan "kerapuhan" yang dia benci, yang benar-benar memerlukan yang sama seperti semua orang. lain.
Semuanya bermula dengan pembohongannya yang ringan dan sukar difahami, seolah-olah ia timbul bukan kerana kesalahannya sendiri, tetapi digantung seperti jaring yang ditujukan untuk Lyubov Sergeevna. Wira Jurassic dalam adegan pertemuan dan pertemuan secara lahiriah santai dan yakin diri. Mungkin dia hanya bercakap lebih banyak daripada biasa, dan oleh itu memberikan gambaran yang agak rewel. Ya, inilah mata - terdapat kebingungan di dalamnya, percubaan yang sengit untuk memahami sesuatu, untuk menangkap sesuatu. Adakah dia benar-benar mengikutinya dengan patuh, sangat percaya, sehingga dia terpesona dengan surat-surat Dmitry Nikolayevich, atau, mungkin, dia sudah menyukainya, Igor?
Dengan pukulan yang tepat, Yursky menggariskan proses penolakan wira dari stereotaip biasa perkataan dan perbuatan yang telah bermula. Pembohongannya sendiri sudah kelihatan kesat dan tidak berdaya, muslihatnya menyedihkan, dan percubaan untuk melangkah ke garis moral terakhir tidak dapat dipertahankan. Pelakon itu memainkan kisah penyakit yang progresif, gejala yang semakin jelas kepada wataknya. Igor secara intuitif memahami bahawa dengan menipu Lyuba dan memalukan Dmitry Nikolaevich, dia mengkhianati manusia, benar yang ada dalam hidupnya.
"Lagipun, ada cinta, ada, ada cinta ..." - dia akan berdegil dan berterusan mengulangi, seolah-olah kerana fakta bahawa dia, ia akan menjadi lebih mudah baginya. Tetapi tidak, yang ada hanya kerinduan untuk cinta, keperluan untuk itu dan kelemahan rohaninya. Dan tiada apa yang boleh diubah dan mustahil untuk pulih. Diagnosis yang dibuat oleh S. Yursky kepada wiranya adalah objektif hingga ke tahap kekejaman.
Dan sekali lagi, keadaan ketegangan psikologi dihilangkan dengan kelonggaran emosi. Kali ini Rostand, "Cyrano de Bergerac", penjelasan terakhir Cyrano
dan Roxana. Untuk kali terakhir, candelier akan menyala malap, hampir tidak menerangi ruang pentas yang suram dengan kerlipan lilin yang bertaburan. Di bangku simpanan, tunduk dan berfikir, dia duduk - Cyrano yang baik hati, sedih, yang telah mengalami segala-galanya dan memaafkan segala-galanya. Dia hanya mempunyai satu harapan, satu impian. Dan mimpi ini mempunyai nama - Roxana.
- Adakah saya tidak pernah ditakdirkan
Lihat anda semua, kem anda lapang, fleksibel,
Mata sipit, dengan senyuman termenung...
Ya Tuhanku! Saya mahu menjerit!...
Dan saya menjerit: selamat tinggal - pergi selama-lamanya ...
Keharmonian adalah mustahil, impian tidak dapat direalisasikan dan tidak dapat difikirkan. Kali terakhir Cyrano, dengan kuasa bakat cintanya, mengatasi imej " kecantikan semula jadi", memintas untuk mengucapkan selamat tinggal kepadanya selama-lamanya.
Ucapan pentas agung para pahlawan Rostand diberikan kepada M. Terekhova dan R. Plyatt tanpa kesulitan yang jelas. Pelakon di sini telah mencapai realiti romantis perasaan dan pengalaman, hampir tidak digariskan walaupun dalam dalam erti kata tertentu bersyarat, tetapi dengan semua lukisan hantu keplastikan dan mise-en-scene, dengan semua kesedihan liriknya menumpukan pada drama betul Dmitry Nikolaevich dan Lyubov Sergeevna.
Adegan ribut kedatangan Lyuba, yang ditulis agak kasar, tidak akan berubah menjadi pertarungan yang memalukan bagi para pelakon. Wira R. Plyatt yang serba memahami akan diberikan kawalan diri yang sempurna. Dan heroin Terekhova tidak menyembunyikan keadaannya. Di wajahnya kita akan melihat perjuangan yang dinyatakan dengan jelas dari dua emosi yang bercanggah: di satu pihak, percubaan untuk mengekalkan harga diri, di sisi lain, kesakitan, kekeliruan dan keputusasaan.
Satu-satunya jalan keluar untuknya ialah bersuara hingga akhir, meluahkan segala-galanya, memenangi kembali perasaannya, diperuntukkan oleh orang lain dan dipijak oleh orang lain. Dia melakukan ini, kadang-kadang dalam ungkapan yang tidak berkuasa, biasa, kadang-kadang hampir pecah menjadi histeria. Kerana keputusasaan heroinnya, Terekhova mendapati lukisan permainan itu tajam dan pada masa yang sama bermakna. Semua tindakannya adalah mudah, tetapi betapa menyakitkannya perasaan retak, suaranya yang mati, tegang, dan dalam jeda yang tidak dijangka, dan dalam pergerakan, terhad, tidak pasti, sukar, seolah-olah dia berada di dalam bilik yang sempit untuknya.
Begitulah heroin Terekhova: patah dan percaya, angkuh dan tidak berdaya, dibutakan oleh cinta dan melulu dalam keputusasaan. Terima kasih kepada berlakon tema utama persembahan telah memperoleh kepenuhan semantik yang lebih besar, kepelbagaian dimensi kehidupan sebenar dan hubungan manusia. Tanpa mewajarkan wira mereka, tidak takut untuk menunjukkan mereka sebagai lemah, mementingkan diri sendiri, pelakon pada masa yang sama membuat penonton merasakan ukuran tanggungjawab yang ditanggung Lyubov Sergeevna, Igor dan Dmitry Nikolaevich untuk nasib mereka sendiri, dan kuasa musuh rahsia itu dipanggil. nasib, yang mereka boleh mengatasi tidak diberikan - ini adalah intipati akhir.
"Bukan dia, saya yang kehilangan awak," Lyuba akan berkata, seolah-olah tirai perlahan-lahan melabuh. dia surat terakhir Kepada Dmitry Nikolayevich - mesej perpisahan dari Life lain, yang kekal di luar kewujudan Life yang mapan, yang ternyata tidak dapat diakses oleh wira persembahan S. Yursky. Keterlaluan yang dicipta dan tulen bersatu - cinta berubah menjadi kesedihan, percintaan berubah menjadi prosa setiap hari, komedi ternyata menjadi drama, dan apa yang dianggap hampir sebagai tragedi, selepas beberapa lama difahami dengan senyuman separuh tidak sedar. .
Para pelakon terpaksa melalui laluan sukar peralihan halus dari satu negeri ke negeri yang lain. Marilah kita menambah bahawa laluan ini sukar bagi mereka kerana kadang-kadang mereka terpaksa mengatasi kedua-dua bahan dramatik, dan sifat arah, dan persepsi penonton yang telah ditetapkan, dan kadang-kadang juga diri mereka sendiri. Mungkin bulatan persatuan yang dikaitkan dengan tema lakonan bebas R. Plyatt, M. Terekhova, S. Yursky ternyata tidak disentuh, mungkin tema itu sendiri tidak memperoleh bunyi baru, tetapi mereka menegaskan semula diri mereka sendiri, menyatakan diri mereka dengan yakin, berat. dan dengan maruah tanpa berselindung di sebalik reputasi bintang yang mantap.
S. Nikolaevich, 1980
"Teater" Persembahan "Tema dan Variasi"
Peta teknologi pelajaran
Perkara
Muzik
Kelas
kelas 3v
Jenis pelajaran
Asimilasi pengetahuan baru
Teknologi pembinaan pelajaran
Kajian dan penyatuan utama bahan baharu
Topik
"Variasi"
Sasaran
Untuk membentuk idea variasi sebagai bentuk muzik, untuk dapat membezakan dengan telinga ciri-ciri pembinaan variasi
Terma dan konsep asas
Bentuk muzik, variasi, variasi mudah, variasi bebas
Hasil yang dirancang (dijangka).
Mengetahui maksud konsep variasi, variasi mudah dan bebas, dapat menentukan bentuk variasi dalam karya muzik, membezakan variasi mudah dan bebas mengikut telinga, mencipta model variasi.
Kemahiran Item
UUD peribadi: mengembangkan rasa muzik dan estetik, telinga untuk muzik, keupayaan untuk merealisasikan potensi kreatif seseorang dalam proses tindakan individu dan kolektif, untuk membentuk keupayaan untuk membezakan bentuk variasi mengikut telinga, untuk berinteraksi dengan rakan sebaya dalam menyelesaikan masalah kreatif
UUD kawal selia:untuk membentuk keupayaan untuk mengawal dan membetulkan aktiviti pembelajaran mereka sendiri, untuk memahami kejayaan dan kegagalan dalam aktiviti vokal dan paduan suara, tugas kreatif dengan telinga
UUD kognitif:dapat mengenali jenis variasi, berdasarkan cara ekspresi muzik, untuk mengetahui kawasan muzikal aplikasi bentuk variasi
Organisasi angkasa lepas
Alat, komputer, projektor, skrin, pembentangan pelajaran
Bentuk kerja
Sumber
Depan
kumpulan
Kerja dalam pasangan
individu
Persepsi dan analisis karya muzik
Kerja vokal dan koral
Mencipta Model Variasi Percuma
Merakam definisi dalam buku kerja
Tugas didaktik peringkat pelajaran
Peringkat pelajaran
Tugas didaktik
berorganisasi
(peringkat motivasi)
Pembangunan muhibah dan tindak balas emosi dan moral
Pengemaskinian pengetahuan dan kemahiran asas
Rangsangan aktiviti kognitif pelajar dengan menunjukkan persembahan, kebiasaan dengan istilah bentuk muzik, variasi
Penyataan masalah pendidikan
Pencalonan tugas pencarian masalah, organisasi penyelesaian dengan bantuan soalan utama
Perumusan masalah, perancangan aktiviti
Pembezaan teori jenis variasi, pendedahan ciri-ciri mereka
Penemuan ilmu baru
Penemuan pengetahuan baru melalui teori
Semakan awal pemahaman
Mencipta situasi masalah melalui mendengar, mengatur penyelesaian
Aplikasi pengetahuan baru
Organisasi aktiviti prestasi kolektif, kaitannya dengan masalah pelajaran, pembinaan logik dramaturgi pelajaran, pemenuhan tugas kreatif
Memeriksa emosi, sfera aktiviti, tahap penguasaan bahan pendidikan
Belajar teknologi
Peringkat pelajaran
Kemahiran Terbentuk
Aktiviti guru
Aktiviti pelajar
berorganisasi
Metasubjek (UUD): aktiviti kognitif pelajar
Peraturan: laraskan prestasi anda sendiri
Komunikatif: emosi - mood kiasan
Salam muzikal: - Hello guys!
Pandang mata masing-masing, senyum, sampaikan secebis mood yang baik.
Apakah lagu yang dimainkan semasa anda memasuki kelas? Lagu ini tidak berbunyi secara kebetulan, hari ini, bergantung padanya, kita akan bercakap tentang bentuk muzik variasi. (1 slaid)
Pelajar kepada muzik R.N.P. "Ada birch di ladang ..." masuk ke kelas, memberi salam: - Hello, cikgu!
Kemas kini pengetahuan
Subjek: berkenalan dengan bentuk muzik baru
Meta-subjek (UUD): menonjolkan matlamat utama pelajaran
Kognitif: pemilihan kriteria untuk perbandingan
Komunikatif: kerjasama dengan guru
Jom nyanyi lagu. (2 slaid)
Variasi adalah bentuk muzik tertua, ia berasal dari seni rakyat. Penghibur rakyat biasanya mengulangi lagu mereka beberapa kali, manakala setiap persembahan baharu dibunyikan dalam versi yang diubah suai. V seni kontemporari variasi digunakan secara meluas oleh komposer dalam muzik popular, kerana ia terutamanya terdiri daripada lagu-lagu di mana ayat-ayat diulang.
Apakah maksud istilah - bentuk dan variasi muzik? (3 slaid)
Pelajar mengambil bahagian dalam nyanyian kolektif, memahami cerita guru
Bekerja dengan pembentangan
tulis istilah dalam buku nota
Penyataan masalah pendidikan
Subjek: tentukan dengan telinga ciri tersendiri bentuk variasi
Meta-subjek (UUD): kesediaan untuk tindakan logik
Kognitif: pembahagian mental kerja kepada bahagian-bahagian
Peraturan: keupayaan untuk bertindak mengikut rancangan
Komunikatif: keupayaan untuk mengambil bahagian dalam aktiviti bersama
Dengar lagu yang dimainkan pada awal pelajaran, tonton klip video. (4 slaid)
Beri jawapan kepada soalan.
(5 slaid)
Pelajar mendengar, menganalisis, menjawab soalan.
Merumus masalah perancangan
Peribadi: mendengar, mencari maklumat yang betul dalam pembentangan
Metapredetnye (UUD): pemisahan konsep umum dan khusus
Regulatory: penilaian inferens sendiri
Tema variasi boleh asli (ditulis oleh komposer sendiri) atau dipinjam. Variasi boleh diisi dengan kandungan yang sama sekali berbeza: daripada yang sangat mudah kepada makna yang mendalam dan falsafah.
Variasi sedemikian dibahagikan kepada mudah dan percuma.
Dengar, perhatikan perbezaan jenis variasi
Penemuan ilmu baru
Subjek: pengenalan yang lebih lengkap dengan cara ekspresi muzik
Metasubjektif (MDD): memperkenalkan istilah "percuma dan mudah" menggunakan contoh variasi
Kognitif: mencari penyelesaian sebagai tindak balas kepada soalan tentang kerumitan variasi
Peraturan: bentuk soalan utama dan bermasalah
Komunikatif: penyertaan dalam aktiviti bersama, mencari kompromi
Mencipta variasi, komposer menggunakan cara ekspresi muzik. Mari kita ulangi sebahagian daripada mereka.
(6 slaid)
Kini kita akan sekali lagi mendengar lagu "Terdapat seekor birch di padang" dalam persembahan baharu. P. I. Tchaikovsky memasukkannya dalam kemuncak Symphony No. 4. Dalam karya ini, lagu Rusia menggambarkan keseronokan rakyat perayaan. Sebaik sahaja anda mendengar bunyi tema biasa, angkat tangan anda dan tentukan sama ada ia adalah variasi: mudah atau percuma.
(7 slaid)
Mereka bekerja dengan pembentangan, membaca terma, memberikan penerangan.
Dengar muzik secara aktif, buat kesimpulan.
Minit pendidikan jasmani
Pematuhan dengan teknologi penjimatan kesihatan
Pendidikan jasmani "pokok Krismas" (8 slaid)
Bangun dan bersenam
Aplikasi pengetahuan baru
Subjek: menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam mencipta model variasi
Metasubjek (UUD): kebolehan menganalisis masalah peperangan dan keamanan
Kognitif: pembentukan motivasi untuk budaya negara lain
Peraturan: kawal emosi anda
Komunikatif: penyertaan dalam karya vokal dan paduan suara, melihat dunia sekeliling
Dan kini anda akan berkenalan dengan lagu rakyat Jepun "Sakura". (9 slaid)
Apa itu sakura?
Jepun adalah negara petani. Oleh itu, orang Jepun memberi banyak perhatian kepada tumbuhan, dan tumbuhan yang dinyanyikan selalunya tidak mempunyai kepentingan praktikal. Sakura adalah pelbagai jenis ceri yang tidak boleh dimakan, namun, lorong-lorong pokok sakura ditanam di hadapan kuil, semua media mengikuti berbunga pada akhir Mac - awal April, ibadat bersifat keagamaan dan estetik (nikmati keindahan).
Mari menyanyikan lagu ini dalam bahasa Rusia dan Jepun. (10, 11 slaid)
Bahasa manakah yang lebih harmoni dengan sifat lembut lagu tersebut?
Ada rasa nak sambung lagu ni?
Ketidaklengkapan adalah ciri muzik Jepun.
Sekarang akan ada variasi pada tema "Sakura", tetapi pertama-tama dengarkan tragedi dahsyat yang berlaku di Jepun pada tahun 1945.
Pada 6 Ogos 1945, pada pukul 8 pagi, ketika Jepun tergesa-gesa untuk bekerja, tiga pesawat muncul di atas bandar Hiroshima. Hatch pesawat utama dibuka, dan bom terpisah daripadanya dan mula jatuh. Apabila ia meletup, ia bertukar menjadi bola api gergasi yang menyerap seluruh bandar, dan kemudian naik di atasnya dalam awan cendawan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Penduduk Hiroshima yang tidak bersalah berakhir di neraka. Dan pada 9 Ogos, nasib yang sama menimpa sebuah lagi bandar Jepun - Nagasaki. Beratus-ratus dan ratusan ribu orang mati, dan mereka yang terselamat telah ditakdirkan. Seperti yang anda faham, akibat daripada letupan itu mengejutkan dan menggerunkan semua orang, termasuk komposer Rusia Dmitry Borisovich Kabalevsky. Semua pengalamannya, simpati kepada orang Jepun, komposer menyatakan dalam variasi pada tema lagu rakyat Jepun "Cherry". Tidak lama kemudian, sebuah buku diterbitkan di Jepun yang dipanggil "The Sadako Girl Wants to Live." Keluarga gadis itu jatuh dalam tragedi ini. Gadis itu jatuh sakit dengan penyakit yang tidak dapat diubati. Sadako benar-benar ingin menjadi lebih baik dan suatu hari, dia bertanya kepada doktor: "Adakah saya akan hidup?". Doktor menjawab, "Ya. Anda akan menjadi lebih baik apabila anda telah membuat seribu kren kertas." Gadis itu sangat menyukai kehidupan, mereka yang berada di sebelahnya, tetapi walaupun ini, Sadako tidak mempunyai masa untuk membuat seribu kren. Untuk mengenangnya, anak-anak Jepun membuat seribu kren dan melancarkannya ke langit.
Mendengar muzik.
(12-32 slaid)
yang mana makna falsafah termasuk dalam kerja?
Orang ramai harus mengingati pelajaran sejarah yang mengerikan. Dan muzik akan memberi amaran kepada mereka terhadap tindakan yang tidak dapat dipulihkan.
Di atas meja di hadapan anda adalah "Model Variasi oleh D. B. Kabalevsky." (Ex. 1)
Berunding antara satu sama lain dan tentukan cara ekspresi muzik yang digunakan oleh komposer.
Buat kesimpulan - adakah variasi ini mudah atau percuma? kenapa?
Selepas tugasan ini disemak pada skrin.
(33 slaid)
ingat, jawab
Mengambil bahagian dalam kerja vokal dan koral.
Jawapan hujah
Wajarkan jawapan anda
Murid-murid sedang mendengar
Mengambil bahagian dalam cerita peristiwa bersejarah, empati secara emosi
Mendengar dengan pembentangan
beri
jawapan yang beralasan
Bekerja secara berpasangan dengan "Model Variasi"
Percuma, kerana hampir semua cara ekspresi muzik digunakan, tema asalnya sukar dikenali.
Refleksi aktiviti pendidikan
Peribadi: kesedaran tentang perkembangan rasa muzik dan estetik
Meta-subjek (UUD): keupayaan untuk menentukan sendiri dalam penilaian kandungan yang dipelajari, menyediakan pilihan moral peribadi
Peraturan: Memahami Kejayaan dan Sebab Kegagalan
Komunikatif: keupayaan untuk mengambil bahagian dalam aktiviti bersama
Pada akhir pelajaran, saya ingin tahu bagaimana anda menilai aktiviti anda dalam pelajaran. Saya akan bertanya soalan, dan anda, jika bersetuju, tepuk tangan sekali, jika tidak, ketuk kaki sekali.
variasi merupakan fenomena yang berleluasa. Ia tergolong dalam kategori prinsip pemikiran artistik. Variasi boleh nyata dalam pelbagai bentuk, malah lagu.
Borang variasi- fenomena yang lebih sempit daripada variasi, ia adalah jenis penjelmaan variasi tertentu dan pada masa yang sama jenisnya yang tertinggi, kerana variasi dinyatakan secara konsisten, berdasarkan sistem komposisi yang telah ditetapkan.
Bentuk variasi mempunyai jenis berikut:
1. Bentuk dengan tenore ostinato berdasarkan teknik dengan cantus firmus.
2. Bentuk dengan basso ostinato.
3. Bentuk dengan soprano ostinato.
4. Bentuk polyostinatal.
5. Tema dengan variasi (jenis klasik)
6. Tema dengan variasi (romantik, jenis ciri).
7. Variasi bersimfoni pada asas klasik.
8. Bentuk variasi berterusan berdasarkan tema dalam muzik abad ke-20.
9. Borang variasi berdasarkan teknologi bersiri.
10. Variasi abad ke-20 dengan tafsiran baharu faktor tema.
Asal usul bentuk variasi bermula sejak dahulu lagi, kerana ia dikaitkan dengan asal usul cerita rakyat. Khususnya, variasi lagu (ayat) mempunyai akar purba. Perubahan perkataan dalam kuplet sudah menjadi variasi. Sifat improvisasi muzik rakyat menentukan kekurangan konsistensi dalam pelaksanaan prinsip variasi.
Bentuk variasi pertama muzik profesional dihubungkan dengan pergantungan pada cantus firmus. Bentuk variasi sedemikian muncul dalam jisim dan motet pada abad ke-15. Pada abad ke-17, variasi muncul, dibina atas pengulangan berterusan giliran melodi yang sama dalam bass. Bass sedemikian, yang terdiri daripada beberapa ulangan satu angka melodi, dipanggil basso ostinato (bass degil). Passacaglia dan chaconnes dicipta dalam bentuk variasi dengan basso ostinato. Perkembangan sejarah bentuk dengan basso continuo diganggu masuk abad XVIII-XIX. Selama kira-kira satu setengah abad, komposer tidak menangani bentuk jenis ini. Pada abad ke-20 terdapat kembali kepada idea bentuk variasi lama, tetapi pembaharuan bahasa muzik memerlukan simphonisasi bentuk variasi dengan basso continuo dan peningkatan dalam ekspresi.
Variasi pada melodi yang berterusan, yang tertarik kepada bentuk lagu dan mengulangi ostinato dalam mana-mana lapisan tekstur, tidak termasuk bass itu sendiri, biasanya dipanggil variasi dengan ostinato soprano. Akar sejarah bentuk ini kembali ke zaman purba, tetapi pemahaman komposisinya telah berlaku dalam "zaman keemasan" keharmonian, dan variasi pada melodi yang berterusan muncul pada separuh pertama abad ke-19. Variasi jenis ini berlaku dalam Schubert's Trout Quintet, dalam Schumann's Sonata for Youth op. 118 No. 1. Walau bagaimanapun, pengasas sebenar bentuk itu ialah M. Glinka, dengan siapa penstabilan bentuk dan peranan pentingnya dalam muzik Rusia dikaitkan, bukan kebetulan bahawa variasi sedemikian dipanggil "Glinka". Pembentukan jenis variasi ini dikaitkan dengan sejarah opera Rusia. Opera Glinka memberi dorongan kepada perkembangan bentuk variasi kuplet dengan soprano ostinato bukan sahaja dalam opera, tetapi juga dalam vokal bilik, dan kemudian dalam muzik simfoni.
Variasi klasik ialah tema dengan variasi. Tema dengan variasi ialah bentuk yang terdiri daripada pembentangan awal tema dan beberapa ulangan dalam bentuk yang diubah suai, dan dipanggil variasi. Gambar rajah bentuk ini boleh diwakili sebagai
A + A¹ + A² + A³ ...
Variasi klasik dipanggil tegas atau hiasan. Prototaip mereka adalah tarian dengan beregu.
Tema boleh dikarang atau dipinjam. Sekiranya variasi dimasukkan dalam kitaran sonata-simfoni, maka tema dicipta oleh pengarang. Tema itu adalah homofonik, ia dijelmakan dalam bentuk tempoh, dua bahagian mudah atau bentuk tiga bahagian mudah. Tempo biasanya purata, supaya anda boleh meningkatkan pecutan melalui peningkatan ketumpatan berirama atau pelaksanaan kemasukan kontras dalam bentuk variasi perlahan. Tonaliti biasanya dikekalkan dari awal hingga akhir. Sekiranya terdapat perubahan fret, maka pemulangan diperlukan. Melodi dan harmoni dikekalkan dikenali. Teknik kiasan hiasan digunakan, kerana variasinya bertekstur. Variasi (pergerakan pertama) daripada sonata op Beethoven. 26.
Variasi berganda ialah variasi pada dua tema. Skim borang tersebut boleh diformatkan seperti berikut:
AB + A¹ B¹ + A²B² …
Sebagai contoh, variasi "La Roxelane" Haydn boleh dipertimbangkan.
Jika tema berbeza, maka variasi tertumpu selepas tema mereka, membentuk kumpulan tematik:
AA¹A²A³ ….. BB¹B²B…
Jadi, dalam "Kamarinskaya" M. Glinka, lagu perkahwinan dan tiga variasi padanya mula-mula didengar, kemudian lagu tarian dan 13 variasi, yang mana 6 yang pertama dengan melodi yang sama, kemudian variasi yang ketat mengikuti, dan sekali lagi kumpulan variasi pada tema pertama dan kedua.
Variasi era Romantik dipanggil percuma, atau ciri. Variasi bebas bermaksud pelanggaran struktur tematik dan kontras aktif dua jenis:
1) dengan pengekalan utama bentuk tema - sebagai contoh, "Symphonic Etudes" R. Schumann boleh dipertimbangkan;
2) dengan pelanggaran yang berterusan terhadap bentuk tema, selalunya dengan pengenalan fugues, dsb. Sebagai contoh, kitaran lewat Beethoven, banyak kitaran variasi Brahms boleh dipertimbangkan.
Sebagai contoh variasi simfoni, seseorang boleh mempertimbangkan "Variasi Symphonic" oleh C. Frank, "Rhapsody on a Theme of Paganini" oleh S. Rachmaninov.
Pada abad ke-20, jenis baru kitaran variasi timbul. Antaranya ialah bentuk polyostinatal, bentuk variasi berdasarkan teknologi bersiri, dsb. Variasi polyostinatal cenderung ke arah gabungan dan dalam kebanyakan kes mencapai ekspresi mutlaknya. Konserto ketiga R. Shchedrin ditulis dalam bentuk luar biasa, di mana tema muncul sebagai hasil daripada pembangunan variasi.
Menjelang akhir abad ke-20, "tema dengan variasi" tradisional tidak lagi relevan. Variasi bersiri (sintesis serialiti dan sonorik percuma) telah dibangunkan. Tema tersebut digantikan dengan konsep "elemen pusat" dengan fungsi memimpin konstruktif. Mengikuti A. Berg dan E. Denisov, ramai komposer mula membangunkan prinsip baru pembangunan variasi ini.
Tugasan:
1. Analisis karya berikut: J. Haydn. Variasi "La Roxelane"; L. Beethoven. Enam variasi cahaya pada tema Switzerland; W. Mozart. Variasi pada tema “Ah! Vous dirai-je, Maman”; D. Kabalevsky. Variasi dalam D minor; R. Schuman. Symphonic Etudes.
2. Tentukan jenis variasi, cara variasi yang digunakan dalam "Capriccio on Russian Themes" oleh M. Glinka.
RONDO
Rondo ialah bentuk yang tema yang sama diadakan sekurang-kurangnya tiga kali, dan di antara persembahannya diletakkan bahagian kandungan yang berbeza dan, selalunya, setiap kali kandungan yang baharu. Struktur boleh diwakili seperti berikut:
A+B+A+C+A+…
Prinsip utama adalah pengulangan dan perbandingan yang berbeza. Bentuk rondo berasal daripada lagu tarian bulat dengan korus. Istilah "rondo" bermaksud "bulatan", "tarian bulat".
Tema yang diulang dipanggil bahagian utama (mengikut istilah lama, rondo (rondeau) atau menahan diri (refrain), iaitu korus). Simbol yang digunakan: larian pertama permainan utama, larian kedua permainan utama, dsb. Bahagian yang terletak di antara konduksi parti utama dipanggil episod. Rondo refrain bertindak sebagai initio berhubung dengan episod yang mengikutinya dan sebagai penamat (bangkit semula) berhubung dengan yang sebelumnya, dan episod melaksanakan fungsi motus.
Rondo couplet timbul dalam muzik homophonic; bentuk ini adalah tipikal untuk komposer Perancis pada separuh ke-17 - separuh pertama abad ke-18. Ciri-ciri utama muzik adalah ketiadaan pembangunan yang panjang, pengasingan relatif bahagian-bahagian bentuk dengan singkatnya, gandingan mekanikal bahagian-bahagian bentuk. Bahagian biasanya pendek, tetapi terdapat banyak daripada mereka, jadi bentuknya besar. Karya-karya yang ditulis dalam bentuk koplet rondo selalunya mempunyai kandungan program. Bentuk sedemikian adalah ciri kerja F. Couperin. Ditulis dalam bentuk noktah, bahagian utama mungkin sedikit berbeza dalam persembahan seterusnya.
Episod dalam klasik awal rondos memberikan sedikit kontras tematik, dan mungkin termasuk elemen parti utama. Susunan kunci boleh sewenang-wenangnya, walaupun terdapat sekatan pada kunci peringkat pertama perhubungan. Pelan tonal am mendekati formula biasa T D S T. Bahagian penghubung rondo couplet, sebagai peraturan, bukan ciri, tidak ada koda. Rondo Perancis lama (purba, harpsichord) biasanya mempunyai nama bergambar program - "Cuckoo" dan "Ayam", "Kincir Angin Kecil" dan "Reapers", "The Only One" dan "Beloved". Watak umum muzik kekal agak homogen dan walaupun dengan nama yang agak dramatik - menyenangkan dan penyayang.
Rococo telah digantikan oleh sentimentalisme (pertengahan abad ke-18), dan kontras, pembinaan pembangunan, pembangunan tonal aktif, di mana refrain juga boleh terlibat, menyerang rondo. Untuk rondo sedemikian, seperti yang boleh dilihat dalam C.F.E. Bach, pembebasan daripada norma gaya sebelumnya adalah lebih ciri daripada kelulusan mana-mana daripadanya sendiri.
Dari segi sejarah, varieti seterusnya ialah rondo klasikisme matang - klasik, atau ringkas rondo. Rondo mudah dicirikan oleh keinginan untuk melalui pembangunan dan mengatasi perpecahan bahagian-bahagian bentuk. Terdapat berkas, kod. Variasi diperkenalkan, skema menjadi lebih rumit.
Dalam rondo klasik, bahagian utama ditutup. Ia dibina paling kerap mengikut jenis bentuk dua atau tiga bahagian yang mudah. Episod dalam pelbagai ini secara proporsional lebih luas, lebih pelbagai dalam bentuk. Episod ditulis dalam bentuk dua atau tiga bahagian yang mudah, kadangkala dalam bentuk noktah. Episod pertama boleh menjadi binaan pertengahan watak yang tidak stabil. Episod kedua menghampiri peranan trio dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks dengan ulangan yang tidak lengkap. Skim berikut muncul:
seperti satu bahagian trio ulangan
Perbezaan antara dua bentuk:
1) bahagian utama rondo biasanya dua atau tiga bahagian, dan bukan satu tempoh, seperti dalam tiga bahagian yang mudah (sebagai bahagian kompleks tiga bahagian satu);
2) bahagian pertama bentuk tiga bahagian kompleks adalah monokromatik, dan episod pertama memperkenalkan kontras tematik ke dalam rondo;
3) berat trio dalam bentuk tiga bahagian adalah lebih besar daripada episod dalam rondo.
Rondo sedemikian termasuk pautan dan penghubung bahagian yang bersifat pembangunan berdasarkan bahan tema, yang pengenalannya disediakan. Kod ini berdasarkan bahan daripada topik lepas. Perkembangan perkembangan secara keseluruhan bukanlah ciri bentuk ini. Pusingan akhir sonata W. Mozart sangat kompleks, yang boleh merangkumi dua episod berturut-turut. Rondo abad ke-19 menjadi lebih bebas. Bahagian tengah bahagian utama boleh berada dalam kunci bawahan demi kepelbagaian warna dan mengatasi bentuk statik. Menyambung bahagian yang bersifat pembangunan mengurangkan tahap pengasingan bahagian. Bahan untuk episod ditafsirkan secara bebas.
Rondo selalunya merupakan karya bebas, selalunya perisian (piano rondo oleh L. Beethoven "Marah kerana sesen pun yang hilang"). Rondo boleh menjadi sebahagian daripada kepingan kitaran, ia paling kerap digunakan di peringkat akhir, kadangkala muncul di bahagian tengah. Rondo digunakan dalam muzik opera sehingga memberikan struktur seperti rondo kepada keseluruhan lakonan atau adegan. Sebagai contoh, kemuncak aksi pertama opera The Snow Maiden oleh N. Rimsky-Korsakov boleh dipertimbangkan. Dalam muzik Rusia, rondo sering digunakan dalam muzik vokal berhubung dengan struktur teks.
Tugasan:
1. Analisis karya berikut: F. Couperin. "Reben Terbang", "Reapers"; OKEY. Daken. "Cuckoo"; W. Mozart. Sonata K. 570, akhir; V.A. Mozart. Piano trio C-dur, akhir; L. Beethoven. Sonata No. 1, akhir; D. Kabalevsky. Sonatina C-dur, akhir.
2. Bandingkan struktur percintaan oleh M. Glinka "Malam marshmallow" dan A. Dargomyzhsky "Malam marshmallow aliran eter ...".
3. Buat gambar rajah struktur akhir sonata piano No 11 oleh V.A. Mozart.
Lihat artikel tentang opera, overture, simfoni, sonata dalam
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009
Ciri bentuk
Variasi, lebih tepat lagi, tema yang mempunyai variasi, merupakan satu bentuk muzik yang terbentuk hasil daripada penggunaan teknik variasi. Karya sedemikian terdiri daripada tema dan beberapa pengulangannya, di mana setiap satunya tema muncul dalam bentuk yang diubah suai. Perubahan boleh dikaitkan dengan pelbagai aspek muzik - harmoni, melodi, peneraju suara (polifoni), irama, timbre dan orkestra (jika kita bercakap tentang variasi untuk orkestra).
Ciri ciri bentuk variasi ialah watak statik tertentu (terutama jika dibandingkan dengan bentuk sonata). Allegro, yang kami pertimbangkan dalam salah satu esei sebelumnya dan yang, sebaliknya, dicirikan oleh dinamisme yang luar biasa). Statik sama sekali bukan kelemahan bentuk ini, tetapi ciri ciri. Dan dalam contoh kitaran variasi yang paling ketara, statik adalah perkara yang dikehendaki dan dicari oleh komposer. Ia mengikuti sudah dari fakta pengulangan berulang pembinaan formal yang sama (tema).
Melodi dalam momen yang boleh dikenali, garis bes, yang merupakan asas bagi urutan harmonik, tonaliti yang biasa kepada semua variasi (dalam variasi klasik, mod mungkin berubah - dalam kitaran utama akan terdapat variasi kecil dan sebaliknya, tetapi tonik sentiasa kekal sama) - semua ini menimbulkan perasaan statik.
Bentuk variasi dan genre muzik ini sendiri sangat popular di kalangan komposer. Bagi pendengar pula, variasi gubahan yang cerdik biasanya membangkitkan minat yang paling meriah, kerana ia sangat jelas menunjukkan kemahiran dan kepintaran komposer. Kejelasan ini dipastikan oleh fakta bahawa dalam variasi, sebagai peraturan, struktur tema, bentuknya dipelihara, dan tekstur instrumental tertakluk kepada variasi.
Mencirikan variasi dan teknik variasi dengan cara ini, kita ada dalam fikiran, sekurang-kurangnya pada permulaan cerita kita tentang bentuk muzik ini, jenis variasi klasik yang berkembang dalam karya, pertama sekali, komposer barok, kemudian antara klasik Vienna(Haydn, Mozart, Beethoven dan rombongan mereka) dan, akhirnya, di kalangan romantik - R. Schumann, F. Liszt. Secara umumnya, hampir tidak ada komposer yang tidak akan mempunyai karya bagasi kreatifnya yang ditulis dalam bentuk variasi.
Improvisasi oleh Jean Guillou
Variasi yang dicipta secara spontan tepat di konsert oleh penghibur virtuoso, jika dia mempunyai bakat improviser, mempunyai kesan dan kesan istimewa kepada pendengar. Pemuzik sedemikian dikenali pada zaman kita, terutamanya di kalangan ahli organ, yang berani melakukan eksperimen artistik sedemikian.
Pengarang baris-baris ini adalah saksi kepada penambahbaikan sedemikian yang dilakukan oleh ahli organ Perancis kontemporari yang cemerlang Jean Guillou. Mereka buat begitu kesan yang kuat yang menggalakkan kita bercakap tentang mereka dengan lebih terperinci. Mula-mula kita ambil perhatian bahawa mana-mana improvisasi pada tema tertentu mengandungi unsur-unsur variasi, tetapi dalam kes ini, ini bukan sahaja unsur-unsur teknik sedemikian, tetapi keseluruhan improvisasi dibina sebagai variasi.
Ia berlaku di pentas salah satu dewan konsert terbaik di Eropah - Tonhalle di Zurich. Di sini, selama hampir empat puluh tahun, J. Guillou mengadakan kelas induk musim panas untuk organis muda dari negara berbeza. Pada penghujung salah satu kelas, ahli organ muda yang menyertainya memutuskan untuk membuat hadiah kepada maestro. Hadiah itu adalah kotak yang dibalut dan diikat dengan elegan. Maestro terkejut, membuka hadiah dan mendapati... kotak hangus muzik. Ia adalah perlu untuk menekan butang, dan muzik mekanikal ciri mula berbunyi dari kotak snuffbox yang dibuka. Guillou tidak pernah mendengar melodi kotak hangus berbakat.
Tetapi kemudian ada kejutan untuk semua yang hadir. Maestro duduk di organ, menghidupkan daftar paling senyap pada papan kekunci atas instrumen dan betul-betul mengulangi bahagian dari kotak snuffbox, menghasilkan semula kedua-dua melodi dan harmoni. Kemudian, sejurus selepas ini, dia mula membuat improvisasi dalam bentuk variasi, iaitu, setiap kali mengekalkan struktur karya ini, dia mula menjalankan tema berulang kali, mengubah tekstur, secara beransur-ansur menghidupkan lebih banyak lagi. daftar baru, bergerak dari manual ke manual.
Sekeping itu "membesar" di hadapan mata pendengar, petikan yang menjalin tulang belakang harmonik tema yang tidak berubah menjadi semakin virtuosik, dan kini organ itu sudah berbunyi dengan sekuat tenaga, semua daftar sudah terlibat, dan bergantung pada sifat gabungan daftar tertentu, sifat variasi juga berubah . Akhirnya, tema kedengaran solo berkuasa pada papan kekunci pedal (di kaki) - kemuncaknya telah dicapai!
Kini segala-galanya disekat dengan lancar: tanpa mengganggu variasi, maestro secara beransur-ansur datang ke bunyi asal - tema, seolah-olah mengucapkan selamat tinggal, berbunyi semula dalam bentuk asalnya pada manual atas organ dalam daftar paling senyapnya (seperti dalam kotak snuffbox). ).
Semua orang - dan di kalangan penonton terdapat ahli organ yang sangat berbakat dan dilengkapi teknikal - terkejut dengan kemahiran J. Guillou. Ia adalah cara yang luar biasa terang untuk menunjukkan imaginasi muzik anda dan menunjukkan kemungkinan besar instrumen yang hebat.
Topik
Kisah ini membenarkan kami, walaupun sangat ringkas, untuk menggariskan matlamat artistik yang dikejar oleh setiap komposer, melakukan penciptaan kitaran variasi. Dan, nampaknya, matlamat pertama adalah untuk menunjukkan kemungkinan untuk pembangunan imej yang terkandung di dalamnya, tersembunyi dalam tema. Oleh itu, pertama sekali, anda harus melihat dengan teliti bahan muzik yang dipilih oleh komposer sebagai tema variasi masa depan.
Biasanya temanya ialah melodi yang agak mudah (contohnya, dalam kemuncak trio piano keempat Beethoven op. 11 dalam major flat B, tema variasi adalah, menurut penjelasan komposer, "lagu jalanan"). Kebiasaan dengan tema terkenal yang diambil sebagai asas untuk variasi meyakinkan kita bahawa ia biasanya tidak kurang daripada lapan dan tidak lebih daripada tiga puluh dua bar (ini disebabkan oleh struktur lagu kebanyakan tema, dan struktur lagu dicirikan oleh segi empat sama tempoh muzik, contohnya, tempoh dua ayat, setiap satunya ialah lapan bar).
Sebagai bentuk muzik yang kecil, temanya ialah pembinaan muzik yang lengkap - sekeping kecil bebas. Sebagai peraturan, untuk tema variasi, mereka memilih daripada yang sudah diketahui atau mengarang melodi yang mengandungi ciri tipikal, sekurang-kurangnya untuk era tertentu. Giliran melodi yang terlalu ciri atau terlalu individu dielakkan, kerana ia lebih sukar untuk diubah.
Biasanya tiada kontras yang tajam dalam tema: pengenalpastian dan penajaman kontras yang mungkin dikhaskan untuk variasi itu sendiri. Sebagai peraturan, tema berbunyi pada kadar yang sederhana - ini membolehkan, dalam perjalanan variasi, untuk mentafsirkannya sebagai lebih meriah, dan, sebaliknya, sebagai lebih tenang. Dari sudut harmonik, tema itu kedengaran ringkas dan semula jadi, jika tidak sengaja biasa; sekali lagi, semua keterukan harmonik dan "piquancy" dikhaskan untuk variasi. Bagi bentuk tema, ia biasanya dua bahagian. Ia boleh diwakili sebagai a - b.
Teknik variasi
Jenis variasi terawal ialah variasi pada pergerakan tertentu dalam bes, bunyi yang membentuk asas struktur harmonik kitaran variasi. Dalam variasi sedemikian, kedua-dua pergerakan itu sendiri dan harmoni yang terbentuk dalam kes ini kekal tidak berubah sepanjang keseluruhan kitaran. Biasanya ini adalah urutan empat atau lapan bar.
Selalunya struktur berirama tema sedemikian, dan, akibatnya, keseluruhan kitaran variasi, menggunakan irama beberapa tarian lama yang sungguh-sungguh - chaconnes, passacaglia, folia. Sampel cemerlang variasi jenis ini diberikan oleh I.S. Bach. Ini ialah organ Passacaglia dalam C minor dan biola Chaconne daripada Partita kedua dalam D minor. Karya-karya ini sangat menakjubkan sehinggakan pelbagai penghibur dan juga orkestra besar bercita-cita untuk memilikinya dalam himpunan mereka.
Chaconne, selain menjadi salah satu karya utama setiap pemain biola konsert, memasuki himpunan pemain piano dalam transkripsi oleh pemain piano dan komposer Itali yang luar biasa Ferruccio Busoni (transkripsi jenis ini dalam latihan konsert dipanggil nama berganda Pengarang: “Bach-Busoni. Chaconne"). Bagi Passacaglia, orkestra melakukan transkripsinya, yang dibuat oleh konduktor Amerika Leopold Stokowski.
F. Busoni
Variasi yang ditulis pada model passacaglia atau chaconne (kami menambah di sini bentuk bahasa Inggeris bagi variasi tersebut, yang dikenali sebagai tanah), berikan idea yang jelas tentang apa yang dipanggil variasi pada basso ostinato (itali. dikekalkan, iaitu, bass yang diulang secara berterusan). “Betapa luar biasa ia bertindak balas terhadap motif bass yang mendesak yang diulangi oleh ad infinitum (lat. - tanpa henti), fantasi pemuzik hebat, seru ahli harpsichordis terkenal Wanda Landwska. - Dengan segala keghairahan mereka memberikan diri mereka untuk mencipta beribu-ribu melodi - masing-masing dengan gilirannya sendiri, dimeriahkan dengan harmoni yang berani dan rumit oleh titik balas terbaik. Tetapi bukan itu sahaja. W. Bird, C. Monteverdi, D'Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli dan F. Couperin - masing-masing bukan sahaja seorang pemuzik, tetapi juga seorang penyair - menyedari kuasa ekspresif tersembunyi dalam bass, yang nampaknya menipu tidak penting.
J. Haydn terus menggunakan jenis variasi pada suara bass, tetapi pada pertengahan 70-an abad ke-18, jenis yang dipanggil variasi melodi, iaitu variasi pada melodi yang diletakkan dalam tema dalam suara atas. , mula menguasai. Haydn mempunyai beberapa kitaran variasi individu, tetapi variasi sebagai sebahagian daripada karyanya yang lebih besar - sonata, simfoni - sangat biasa dengannya.
Mozart menggunakan variasi secara meluas untuk menunjukkan kepintaran muziknya. Perlu diperhatikan bahawa, semasa menggunakan bentuk variasi dalam sonata, divertissement dan konsertonya, dia, tidak seperti Haydn, tidak pernah menggunakannya dalam simfoninya.
Beethoven, berbeza dengan Mozart, rela menggunakan bentuk variasi dalam karya utamanya, iaitu dalam simfoni (III, V, VII, IX simfoni).
Komposer romantis (Mendelssohn, Schubert, Schumann) mencipta sejenis variasi ciri yang jelas mencerminkan struktur kiasan baru romantisme. Paganini, Chopin dan Liszt membawa kebaikan instrumental tertinggi kepada variasi ciri.
Tema Terkenal dan Kitaran Variasi
I.S. Bach. variasi Goldberg
Terdapat beberapa karya oleh Bach yang mempunyai perkataan "variasi" dalam tajuk atau dibina berdasarkan prinsip tema dengan variasi. Sebagai tambahan kepada yang telah disebutkan di atas, seseorang boleh mengingati "Aria Varied in the Italian Style", organ partitas. Walau bagaimanapun, kaedah memvariasikan tema tertentu bukan sahaja biasa bagi Bach, tetapi merupakan asas kepada teknik mengarangnya. Ciptaan hebat terakhirnya - "The Art of the Fugue" - sebenarnya, adalah kitaran variasi dalam bentuk fugues pada tema yang sama (yang sendiri tertakluk kepada variasi). Semua pendahuluan paduan suara Bach untuk organ juga merupakan variasi pada pujian gereja yang terkenal. Suite Bach, yang terdiri daripada tarian, setelah analisis yang lebih mendalam, mendedahkan dalam setiap kitaran butiran melodi dan harmonik tertentu, yang berbeza-beza dari tarian ke tarian. Ciri teknik komposer inilah yang memberikan setiap kitaran integriti dan kesempurnaan yang menakjubkan.
I.S. Bach. Aria dengan variasi (Variasi Goldberg). Topik
Dalam semua warisan besar ini, kemuncak genius Bach ialah Variasi Goldberg. Sarjana, begitu mahir dalam penjelmaan pelbagai idea yang membina, Bach dalam kitaran ini menjalankan sepenuhnya asli rancangan artistik. Tema Bach ialah aria, berbentuk seperti sarabande. Melodinya dihias dengan indah sehingga memberikan alasan untuk menganggap aria itu sendiri sebagai sejenis varian tema yang lebih ringkas yang sepatutnya. Dan jika ya, maka tema sebenar bukanlah melodi aria, tetapi suaranya yang lebih rendah.
Kenyataan ini disokong oleh penemuan yang agak baru-baru ini - empat belas kanun Bach yang tidak diketahui sebelum ini untuk lapan not suara bass aria ini. Dengan kata lain, Bach menganggap bass sebagai tema muzik bebas. Tetapi perkara yang paling menarik ialah dengan tepat nota-nota ini, dan tepatnya dalam suara yang lebih rendah, sudah menjadi asas kitaran variasi ... komposer Inggeris Henry Purcell (1659–1695), seorang kontemporari lama Bach; dia menulis "The Ground" dengan variasi pada tema. Walau bagaimanapun, tiada bukti bahawa Bach tahu permainan Purcell. Apakah ini - satu kebetulan? Atau adakah tema ini wujud sebagai sejenis "warisan muzik" biasa seperti lagu raya atau nyanyian Gregorian?
Aria dalam kitaran berbunyi dua kali - pada permulaan dan pada akhir kerja (mengikut prinsip ini, J. Guillou membina variasi improvisasinya). 30 variasi diletakkan di dalam bingkai ini - 10 kumpulan 3 variasi, dengan setiap pertiga mewakili apa yang dipanggil kanon (bentuk muzik di mana satu suara tepat mengulang yang lain dengan peralihan dalam masa masuk). Dan dalam setiap kanon berikutnya, selang untuk kemasukan suara yang menjalankan kanon meningkat dengan satu langkah: kanon serentak, kemudian dalam satu saat, kemudian dalam yang ketiga, dan seterusnya. - kepada kanon dalam nonu.
Daripada kanon dalam persepuluh (kanon seperti itu akan menjadi pengulangan kanon dalam pertiga), Bach menulis apa yang dipanggil quodlibet (lat. - siapa dalam apa banyak) - permainan yang menggabungkan dua nampaknya tema yang tidak serasi. Pada masa yang sama, garis bass tema kekal.
I. Forkel, penulis biografi pertama Bach, berseru: “ Quodlibet… dengan sendirinya boleh menjadikan nama pengarang abadi, walaupun di sini dia tidak memainkan peranan utama.
Jadi benang baru untuk ini quodlibet - dua lagu rakyat Jerman:
Saya sudah lama tidak bersama awak
Datang dekat, dekat, dekat.
Kubis dan bit telah membawa saya sejauh ini.
Jika ibu saya memasak daging,
Saya akan tinggal lebih lama.
Jadi Bach, dengan bakat, kemahiran dan jenaka yang wujud, menggabungkan "tinggi" dan "rendah", inspirasi dan kemahiran terhebat dalam kitaran cerdik ini.
Beethoven. Variasi pada Waltz oleh Diabelli. op. 120
33 variasi pada tema waltz oleh Anton Diabelli (dikenali sebagai "Variasi Diabelli") telah dicipta oleh Beethoven antara 1817 dan 1827. Ini adalah salah satu karya agung kesusasteraan piano; ia berkongsi kemasyhuran kitaran variasi terbesar dengan Variasi Goldberg Bach.
L. van Beethoven. 33 Variasi pada Waltz oleh Anton Diabelli
(variasi Diabelli). Topik
Sejarah penciptaan karya ini adalah seperti berikut: pada tahun 1819, Anton Diabelli, seorang komposer berbakat dan penerbit muzik yang berjaya, menghantar waltznya kepada semua komposer Austria (atau tinggal di Austria) yang terkenal dan meminta semua orang menulis satu. variasi pada temanya. Antara komposer ialah F. Schubert, Karl Czerny, Archduke Rudolf (penaung Beethoven, yang mengambil pelajaran piano daripadanya), anak lelaki Mozart, dan juga anak ajaib berusia lapan tahun Franz Liszt. Secara keseluruhan, terdapat lima puluh komposer yang menghantar satu variasi setiap satu. Beethoven, sudah tentu, juga dijemput untuk mengambil bahagian dalam projek ini.
A. Diabelli
Rancangan Diabelli adalah untuk menerbitkan semua variasi ini sebagai satu karya biasa dan menghantar hasil daripadanya untuk membantu balu dan anak yatim yang kehilangan pencari nafkah mereka dalam peperangan Napoleon. Oleh itu, satu kerja yang luas telah disusun. Walau bagaimanapun, penerbitan ciptaan kolektif ini tidak menimbulkan banyak minat.
Perkara lain ialah Variasi Beethoven. Kitaran variasi beliau pada tema ini telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia dan telah menimbulkan beberapa tafsiran yang cemerlang. Beethoven sudah lama sebelum cadangan ini dikaitkan dengan Diabelli, yang menerbitkan karyanya. Pada mulanya, Beethoven enggan mengambil bahagian dalam penciptaan kerja kolektif. Selepas itu, dia terpesona dengan idea menulis kitaran variasi yang besar pada tema ini sendiri.
Agak luar biasa bahawa Beethoven memanggil kitarannya bukan variasi, tetapi perkataan Jerman Veranderungen, yang diterjemahkan sebagai "perubahan", "perubahan", tetapi sebenarnya bermaksud transformasi dan malah boleh difahami sebagai "pemikiran semula".
Paganini. Caprice No. 24 (Tema dan Variasi) untuk biola
Sejarah muzik mengetahui beberapa melodi yang telah terbukti sangat popular sebagai tema, di mana banyak komposer telah mencipta banyak variasi. Dalam diri mereka sendiri, topik ini patut dipertimbangkan dengan teliti sebagai sumber sedemikian. Salah satu melodi ini ialah tema Caprice No. 24 untuk biola Paganini.
N. Paganini. Caprice No. 24 (Tema dan Variasi) untuk biola. Topik
Caprice ini dianggap sebagai salah satu karya paling rumit dari segi teknikal yang ditulis untuk biola solo (iaitu, tanpa iringan). Ia memerlukan pemain biola untuk menguasai semua alat persembahan, seperti bermain oktaf, kefasihan yang luar biasa dalam bermain skala (termasuk skala kecil, dengan not berganda dalam pertiga dan decim dan arpeggios), melompat ke pelbagai selang, virtuoso bermain di kedudukan tinggi, dan sebagainya. pada. Tidak semua pemain biola konsert akan berani membawa Caprice ini ke persembahan awam.
Paganini menulis kitarannya sebanyak 24 caprices yang diilhamkan oleh seni pemain biola Itali dan komposer Antonio Locatelli (1695–1764), yang pada tahun 1733 menerbitkan koleksi The Art of New Modulation (Enigmatic Caprices). Terdapat 24 daripada kapris ini di dalamnya! Paganini mengarang capricesnya pada 1801–1807 dan menerbitkannya di Milan pada 1818. Sebagai tanda penghormatan kepada pendahulu besar Paganini, dalam caprice pertamanya dia memetik salah satu caprices Locatelli. The Caprices adalah satu-satunya karya Paganini yang diterbitkan semasa hayatnya. Dia enggan menerbitkan karya lain, ingin merahsiakan kaedah kerjanya.
Tema caprice No. 24 menarik perhatian ramai komposer dengan ciri yang cerah, dorongan semangat yang kuat, semangat yang mulia, kejelasan dan logik keharmoniannya yang tidak dapat dihancurkan. Ia hanya mempunyai dua belas ukuran, dan struktur dua bahagiannya sudah mengandungi unsur variasi: separuh kedua ialah varian motif yang sudah ada dalam pergerakan pertama. Secara umum, ia adalah model yang ideal untuk membina kitaran variasi. Dan keseluruhan caprice ialah tema dengan sebelas variasi dan koda yang menggantikan variasi kedua belas tradisional untuk kitaran sedemikian.
Orang-orang sezaman Paganini menganggap kapris ini tidak dapat dilaksanakan sehingga mereka mendengarnya dilakukan olehnya. Walaupun begitu, komposer romantik - R. Schumann, F. Liszt, kemudian I. Brahms - cuba menggunakan teknik yang dicipta oleh Paganini dalam karya piano mereka. Ternyata cara terbaik dan paling mengagumkan untuk melakukan ini adalah dengan melakukan apa yang dilakukan oleh Paganini sendiri, iaitu, menulis variasi sedemikian rupa sehingga setiap variasi menunjukkan satu atau teknik lain.
Terdapat sekurang-kurangnya dua dozen kitaran variasi pada tema ini. Antara pengarang mereka, sebagai tambahan kepada yang telah disebutkan, ialah S. Rachmaninov, F. Busoni, I. Friedman, K. Shimanovsky, A. Casella, V. Lutoslavsky ... Terdapat nama yang pada pandangan pertama kelihatan tidak dijangka dalam ini siri - Andrew Lloyd Weber, pengarang opera rock terkenal "Jesus Christ Superstar". Pada tema Caprice No. 24, dia menulis 23 variasi untuk ensembel cello dan rock.
Variasi - bentuk yang terdiri daripada tema dan beberapa ulangan yang diubah suai.
Lagu dan tarian asal usul bentuk variasi tematik. Makna ekspresif dan semantik tema variasi dan prinsip strukturnya.
Variasi dan kitaran adalah prinsip asas struktur bentuk variasi.
Klasifikasi bentuk variasi: variasi ketat, variasi bebas. Variasi yang ketat dan bebas sebagai jenis bentuk yang dibentuk mengikut sejarah.
Jenis variasi ketat: variasi pada basso ostinato, variasi hiasan, variasi pada melodi yang tidak berubah (jenis Glinka). Sifat tematisme, kaedah pembangunan dalam setiap jenis variasi. Ciri-ciri ladoharmonic kitaran variasi.
Variasi bebas sebagai manifestasi keteraturan dalam muzik pada separuh kedua abad kesembilan belas. Kecerahan, tema yang indah; kehadiran kontras antara variasi; penggunaan ciri genre tertentu dalam setiap variasi (dalam gaya perarakan, scherzo, aria, dsb.), kebebasan perhubungan tonal antara variasi; mengubah struktur topik.
Teknik untuk menggabungkan kitaran variasi: prinsip pemecahan berirama, corak ladotonal; kaedah pembangunan tema, ciri genre. Pembentukan dua tanda bentuk persendirian, tiga persendirian, berbentuk rondo berdasarkan gabungan variasi ke dalam kumpulan.
Borang variasi pasangan. Ciri dan aplikasinya dalam muzik rakyat dan dalam lagu massa tempatan.
variasi ciri. Ciri dan aplikasi mereka.
Kitaran variasi tersebar ialah "bentuk variasi besar". Gabungan variasi yang terletak pada jarak yang mencukupi antara satu sama lain, dalam bahagian, lakonan opera, atau dalam keseluruhan kerja.
Variasi pada dua tema. Sifat kedua-dua topik dan prinsip hubungan mereka. Susunan tema yang mungkin dalam variasi: silih berganti, pengelompokan.
Manifestasi prinsip ostinato variasi dalam bentuk improvisasi muzik pop.
Bentuk variasi dalam muzik komposer tempatan.
Tafsiran yang mungkin bagi bentuk variasi.
kesusasteraan:
1.
2.
3.
Topik 8. Bentuk kitaran. Kitaran suite, kitaran sonata-simfoni, kitaran miniatur piano, kitaran vokal.
Bentuk kitaran ialah karya banyak bahagian yang disatukan oleh idea yang sama.
Tanda-tanda bentuk kitaran dan komposisi umum: pemotongan, prinsip kontras, prinsip kebangkitan semula, penciptaan perpaduan.
Dua jenis bentuk kitaran utama: suite, sonata-simfoni. Jenis sejarah bentuk suite bentuk suite: suite purba, suite klasik, suite abad ke-19 - ke-20. Genre asal usul tema suite lama, prinsip pembentukan, nisbah bahagian dalam bentuk. Pengaruh kitaran sonata-simfoni pada pembangunan suite klasik. Suite XIX - XX abad. - gabungan pelbagai kepingan berdasarkan balet,
muzik opera. Faktor utama kesatuan kitaran - pengaturcaraan.
Kitaran sonata-simfoni empat bahagian klasik. Sifat tematisme, kandungan kiasan; fungsi, struktur, corak ton setiap bahagian.
Teknik untuk menggabungkan kitaran - tematik, struktur, tonal, tempo dan timbre.
Lain-lain jenis kitaran sonata-simfoni: dua bahagian, tiga bahagian, lima bahagian, enam bahagian, tujuh bahagian. Pemeliharaan tanda-tanda empat kitaran separa dalam kerja-kerja berbilang bahagian berdasarkan gabungan dua bahagian perlahan atau dua cepat kitaran.
kitaran polifonik. Prinsip menggabungkan prelude dan fugue.
Kitaran miniatur piano. Elemen pengaturcaraan adalah faktor terpenting dalam penyatuan mereka.
Ciri-ciri kitaran vokal. Orientasi plot adalah faktor tambahan untuk mewujudkan kesatuan kitaran.
Bentuk komposit kontras seperti jenis khas bentuk kitaran; ciri dan aplikasi mereka.
Bentuk kitaran dalam muzik komposer Soviet. Ciri-ciri pelaksanaan bentuk kitaran.
kesusasteraan:
1. Bonfeld M.Sh. Analisis karya muzik: struktur muzik tonal: Proc. Faedah: dalam 2 bahagian Bahagian 2 / M.Sh. Bonfeld - M.: Vlados, 2003.
2. Royterstein M.I. Asas analisis muzik: Proc. untuk ped. universiti / M.I. Reuterstein. – M.: Vlados, 2001.
3. Sposobin I.V. Bentuk muzik: Proc. jumlah kursus analisis / I.V. Sposobin - M.: Muzik, 2002
